ليونيد فينتسكيفيتش: "موسيقى الجاز هي مثال لتوحيد الثقافات. ليونيد فينتسكيفيتش ونيكولاي فينتسكيفيتش - مفارقة "خمس أغنيات".

حاليًا، المشروع الرئيسي ليونيد فينتسكيفيتش هو الثنائي مع ابنه عازف الساكسفون نيكولاي فينتسكيفيتش. قام الثنائي بتسجيل وإصدار ألبوم بعنوان "Five Song" (2001) على ملصق Landy Star Jazz.

ليونيد فينتسكيفيتش ونيكولاي فينتسكيفيتش - "خمس أغنيات"
لاندي ستار جاز، 2001
"لقد قام الأب والابن فينتسكيفيتش، عازف البيانو وعازف الساكسفون، باختبار هذا البرنامج لمدة عام. يظهر فينتسكيفيتش الأب في هذا التسجيل ليس فقط كمعلم ناضج (ليس فقط كعازف بيانو، سيد الزاوي متعدد الأساليب، مثل الراهب، يشبه رحمانينوف ارتجالًا غنيًا بشكل متناغم، ولكن يتحول أولاً كملحن)، وأحد مفكري موسيقى الجاز الأكثر إثارة للاهتمام في روسيا، والذي يعمل إتقانه للعزف على البيانو وإحساسه النادر بالشكل وديناميكياته العاطفية المذهلة على مستوى سيمفوني بسيط، فينتسكيفيتش جونيور ( نيكولاي) ربما يظهر نفسه لأول مرة ليس فقط عازف ساكسفون قوي، بل موسيقي مفكر وحساس وشريك ممتاز - لا يفكر حتى بعد المؤلف، بل تجاهه.

مهرجان "مقاطعة الجاز"

وفي عام 1997، أقام ليونيد فينتسكيفيتش مهرجان كورسك لموسيقى الجاز لأول مرة تحت اسم "مقاطعة الجاز" - وانضمت المؤسسة الثقافية الروسية في استضافة المهرجان. في عام 1998، تحولت "مقاطعة الجاز -98" إلى أول مهرجان متنقل في الجزء الأوروبي من روسيا، حيث زارت 8 مدن في أواخر مايو - أوائل يونيو: كورسك، أوريل، تولا، تامبوف، فورونيج، ليبيتسك، بيلغورود، موسكو.
في عام 1999، تغير المهرجان الثاني "مقاطعة الجاز -99" قليلاً ووسع الجغرافيا: تحرك فريقان من المهرجانات، اجتمعا في كورسك وموسكو، من ناحية، على طول طريق كالوغا-بريانسك-أوريل-ليبيتسك-تامبوف، على والآخر - بيلغورود - فولجوجراد - ساراتوف - بينزا. إحدى عشرة مدينة، وثمانية عشر حفلة موسيقية، وأكثر من خمسة آلاف مشارك - كان هذا "مقاطعة الجاز -99"، الذي أقيم بدعم من المؤسسة الثقافية الروسية وشركة Sodruzhestvo والشركة

يعد نيكولاي فينتسكيفيتش أحد ألمع عازفي الجاز في جيل الشباب. خريج قسم موسيقى الجاز في أكاديمية جينيسين الروسية للموسيقى من فئة البروفيسور أ. أوسيشوك. حائز على جائزة "Jazz Ear-98" من جمعية موسكو لصحفيي الجاز في فئة "الموسيقي الذي يستحق تقديرًا أوسع". عامل مجتهد وموسيقي فني وساحر وعازف ساكسفون، تم الاعتراف بموهبته من قبل نجوم موسيقى الجاز العالميين الذين أتيحت الفرصة لنيكولاي للأداء على نفس المسرح: لويس ناش، جرادي تيت، سانتي ديبريانو، بيل تشارلاب، مايك إليس، سلايد هامبتون، كيني بوريل وكيم نازاريان وجاي أشبي وإيجور بوتمان وغيرهم الكثير. نيك مشارك منتظم في مهرجانات الجاز - الموسيقى" (موسكو)، "خريف موسكو"، "موسيقى الجاز في حديقة الأرميتاج" (موسكو)، "ستروم جاز (أوكرانيا)، "الموسيقى الروسية أمس واليوم وغدًا" (إنجلترا) ) ، "موسيقى الجاز الروسية على نهر الدنيبر" ، "جاز ماراتوناس نيدا" (ليتوانيا)... بشكل غير متوقع بالنسبة لجمهور موسيقى الجاز ، سلك طريق التأليف و... نجح بشكل غير عادي في جودة جديدة! تتكون ألبوماته في السنوات الأخيرة بالكامل تقريبًا من مؤلفات نيكولاي وتثير اهتمامًا وتقديرًا مستمرين لدى المستمعين: "أغاني من الأرض السوداء" (2007)، "Vive L'Amour" (2011)، "الزخرفة الروسية" (2013).

- لقد لعبت على نفس المسرح مع العديد من موسيقيي الجاز العظماء. من منهم ترك أقوى انطباع لديك؟ ماذا تعلمت منهم؟ ربما نشأت بعض المواقف الصعبة؟

ليونيل هامبتون !!! في زيارتي الأولى للولايات المتحدة الأمريكية عام 1999، كان عمري 23 عامًا وقال إنه يريد الاستماع إلي، واعتقدت أنه سيكون في أحد الفصول الدراسية في مدرسته (مدرسة ليونيل هامبتون للموسيقى) في موسكو، أيداهو، لكنه أراد أن يستمع إلي. إسمعني على مسرح مهرجانه وهذا ملعب ضخم وكل يوم يأتي 10000 شخص إلى المهرجان (يستمر المهرجان ثلاثة أيام) وها أنا أعزف مقطوعتين بصحبة عازف الدرامز الأسطوري جرادي تيت وعازف البيانو بيل شارلاب وعازف القيثارة سانتي ديبريانو، هذه التشكيلة الرائعة دعمت أدائي! لقد أحب هامبتون أدائي، فهو يقول كل يوم: "سوف تعزف مع فرقتي الكبيرة كعازف منفرد!" ولم أتحدث الإنجليزية حينها. وهنا بروفة اليوم، نعزف "بيرديدو" - الأوركسترا بأكملها والمايسترو نفسه على الفيبرافون! أنا ألعب منفردًا، ولعبت ثلاث مربعات، وأعتقد أن هذا ربما يكون كافيًا، وفي كل مرة ينهي مربعًا يقول: "واحد آخر". واستمر هذا لمدة 20 دقيقة تقريبًا! لقد كانت تجربة لا تُنسى في حياتي - أن ألمس أسطورة بحجم LH!!! لقد أصبح عرابي في موسيقى الجاز!

ليونيل هامبتون يقدم نيك فينتسكيفيتش:

- آلتك الرئيسية هي الساكسفون. لماذا كان هذا الاختيار؟ هل هذا هو قرارك فقط؟

كان هذا أمرا لا مفر منه، لأن والدي ليونيد فينتسكيفيتش لعب في دويتو مع اثنين من عازفي الساكسفون الممتازين لسنوات عديدة. قام فولوديا كونوفالتسيف (الذي لعب في التشكيلة الأولى من أليجرو) بأداء ثنائي مع والده لعدة سنوات. من المؤسف أنه لم يتم تسجيل أي قرص من هذا الثنائي، ولم يتبق سوى تسجيلات حفلات الهواة. وفي وقت لاحق - عازف الساكسفون ليمبيت سارسالو من إستونيا، كان هذا الثنائي موجودًا لمدة 20 عامًا وكان ناجحًا (ألبومان في شركة "ميلوديا" وأربعة ألبومات في ألمانيا: ثنائي واحد، ثلاثي مع عازف الجيتار الأمريكي جون ستويل، رباعي وثلاثي مع المغنية الألمانية جوتا جلاسر بأسلوب عرقي شعبي). قام والدي وليمبيت بجولة في أوروبا والدول الاسكندنافية، وفي عام 1989 أصبحا أول عازفي جاز سوفياتيين تمت دعوتهم رسميًا للقيام بجولة في الولايات المتحدة الأمريكية من قبل ليونيل هامبتون نفسه، الذي عزفوا معه عشرات المرات! أعطاني فلاديمير كونوفالتسيف دروسي الأولى في الساكسفون، ثم ليمبيت سارسالو لاحقًا، ثم وجدت نفسي بين يدي ألكسندر أوسيشوك في جينيسينكا، وكان كل شيء خطيرًا للغاية هناك! لقد تلقيت تعليمًا ممتازًا من Oseichuk وأنا سعيد لأنني انتهيت مع هذا المعلم والمعلم وعازف الساكسفون!

- ما (العلامة التجارية، العمر، التاريخ) الذي تلعبه اليوم؟ ما هي طبيعة الساكسفون الخاص بك؟

الساكسفونات: ألتو سلمر مارك 6 والسوبرانو ياناجيساوا. من الصعب الإجابة عن طبيعة الساكسفون الخاص بي؛ فمن الخارج يمكن رؤيته بشكل أفضل. يقول شخص ما عن ألتو الخاص بي - "بول ديزموند الصعب"، عن السوبرانو، عندما أعزف بسلاسة - ثم "جروفر"، وعندما أكون في الرباعية فينتسكيفيتش-تايلور - "جو فاريل". والأهم من ذلك، أنني أسمع في كثير من الأحيان من أشخاص مختلفين أن لدي أسلوبًا مميزًا ومعروفًا، وهذا هو الأهم بالنسبة لي!!! كن مختلفا عن الآخرين!

كيف انتقلت من الأداء إلى التأليف الموسيقي؟ من يلهمك من عالم الموسيقى؟ من هي تجربة الملحن التي تهتم بها اليوم، ومن الذي يعجب بك؟

في الواقع، لسنوات عديدة، ركزت فقط على دروس الساكسفون (خاصة في Gnesenko)، ولكن بعد ذلك بدأت في قضاء بعض الوقت في البيانو وإلقاء نظرة على الحبال، وتسلسلات مختلفة، وتحليل، وتفكيك الأغاني والتركيبات. وبطريقة ما، في مرحلة ما، بدأت في كتابة كتابي الخاص. هناك الكثير من الملحنين الذين ألهموني: من ليد زيبلين إلى أنطونيو كارلوس جوبيم، ومن رافيل إلى هيربي هانكوك! بفضلهم - بدون موسيقاهم سيكون العالم مملًا وغير مثير للاهتمام، فهي علاج للاكتئاب!!!

- كيف جاءت فكرة ألبوم "Vive L’amour" وممّ يتكون؟ ما هي أهم مقطوعة موسيقية بالنسبة لك على هذا القرص؟ ومن شارك في التسجيل؟

فكرة الألبوم ولدت منذ زمن طويل، منذ حوالي ثماني سنوات. بحلول ذلك الوقت، بدأت في تأليف الكثير، وتوصلت إلى ألحان جميلة وقررت أنه يمكن تحويلها إلى أغانٍ جيدة. هكذا بدأ كل شيء. تم غناء الأغاني القليلة الأولى بواسطة JD Walter، وهو مغني جيد جدًا من مدينة نيويورك. قام والدي بجولة كبيرة معه في فنلندا وبعد ذلك قمنا بدعوته إلى مهرجان مقاطعة الجاز. في إحدى زياراته إلى روسيا، بدأنا العمل في استوديو يفغيني شاريكوف، وهو عازف جهير ممتاز ومنتج صوت. قدم Evgeniy مساهمة كبيرة في إنشاء هذا الألبوم، وأصبح القرص من بنات أفكارنا المشتركة!

تم غناء عدد قليل من الأغاني من قبل مغنية مذهلة ذات طاقة قوية وجرس رائع - إيف كورنيليوس (وهي معروفة بأدائها في مجموعة روي هارجروف وتشوتشو فالديس وغيرهم الكثير). إيف كورنيليوس هي أيضًا من نيويورك، وقد تعرفت عليها عن قرب في مهرجان مقاطعة الجاز، لأننا كنا أول من دعاها للقيام بجولة في روسيا!

والمشارك الثالث في التسجيل هو كيم نازاريان الشهير، المغني الرئيسي لمجموعة NY Voices الشهيرة، الحائز على جائزة جرامي! كان لقاءها غير متوقع. لقد قمت أنا وأبي بأداء عروضنا في الولايات المتحدة الأمريكية في مهرجان هامبتون، حيث قدمنا ​​دروسًا رئيسية خلال النهار. بعد أدائنا، جاء إلينا فجأة عازف الترومبون الشهير جاي أشبي وسألنا عن مدى انشغالنا في صباح اليوم التالي. كنا أحرارًا، وطلب منا المشاركة في فصله الرئيسي، الذي كان سيقدمه مع عازف البوق كلاوديو روديتي. في الصباح، شاركنا في هذه الدورة التدريبية الرائعة، حيث تحدثنا عن آلة البوسا نوفا البرازيلية، وكيفية العزف عليها بشكل صحيح وكيفية مرافقتها (شارك فيها بيانو وثلاث آلات نفخ). بعد الفصل بدأنا نتحدث، أخبرت جاي أنني أعمل حاليًا على ألبوم للأغاني. ثم يقول إن زوجته مغنية، والمغنيون مهتمون دائما بمواد جديدة، لذلك يود الاستماع إلى العديد من مؤلفاتنا. في وقت لاحق من اليوم، دعانا جاي أشبي إلى غرفة بها بيانو، حيث عزفنا أنا وأبي نغماتي، بما في ذلك تلك التي أصبحت فيما بعد أغنية Vive Lamor. كان على هذا أن جاي ركز اهتمامه، مشيرا إلى أنه كان عليه أن يظهر لزوجته. ثم سألتها عن اسمها، وعندما سمعت "كيم" ردًا، سألتها إذا كانت من مجموعة NY Voices؟ وبالفعل كان الأمر كذلك!

لاحقًا، قمنا بجولة مشتركة مع كيم وجاي في روسيا، حيث أظهر كيم الرسومات الأولية لهذه الأغنية. ثم قمنا بتسجيله في الاستوديو الرائع الخاص بهم في بيتسبرغ! قام جاي أشبي بعزف الإيقاع وشارك في إنتاجه. وكان جويل تايلور الرائع يعزف على الطبول، وكان والده يعزف على لوحات المفاتيح، وكان إيفجيني شاريكوف وكيب ريد يعزفان على الباس. استمرت أغنية VIve Lamour في عام 2012 لمدة شهرين في قائمة أفضل 10 أغاني في ولاية كولورادو (الولايات المتحدة الأمريكية) على إذاعة Aspen Beat العامة: وجاءت في المركز الثالث في أبريل وفي المركز الثامن في مايو!!! أصبح الألبوم قوياً، وأصبحت أغاني "Vive Lamour" و"ربما" من الأغاني الناجحة الحقيقية!!!

- ما هو أكثر شيء ممتن لعائلتك؟ ماذا يعني لك أن تكون جزءًا من سلالة موسيقية مشهورة؟ هذه مسؤولية وإطار لا مفر منه - سواء في الحياة أو في الإبداع... كيف تتعامل مع هذا وما هي خططك المستقبلية؟

أنا سعيد لأنني ولدت في هذه العائلة، في عائلة الموسيقيين! نمت في حضن والدي بينما كان يتدرب على العزف على البيانو، وكان يقضي ساعات في تعلم كونشيرتو رحمانينوف. منذ الطفولة، زار المنزل أفضل الموسيقيين في البلاد من أوليغ لوندستريم إلى إيغور بوتمان! أعتقد أن الجميع قد زارنا تقريبًا))) ليس في الحياة، وليس في الإبداع، لا يوجد إطار بعد، وآمل - ولن يكون هناك أبدًا. هناك خلافات، حتى الخطيرة منها، ولكن في الخلاف تولد الحقيقة. وهذا بالضبط ما يحدث في حالتنا.

قبل شهر، أصدرت موسيقى بوتمان ألبومنا الجديد "زخرفة روسية"، مسجل مع شركائنا الموسيقيين المنتظمين، عازف الدرامز جويل تايلور وعازف القيثارة كيب ريد، الذين نلعب معهم معًا منذ أكثر من 7 سنوات. تم إنتاج الألبوم مع الجوقة الشعبية "روستان"، ويحتوي القرص على مقطوعات موسيقية مع الرباعية والجوقة، والنتيجة هي اندماج عرقي!

نحن الآن نعمل على ألبوم جديد بروح "Vive Lamour"، مع موسيقيين رائعين يشاركون في التسجيل: المنشد كيم نازاريان، عازف الجيتار مايك ميلر (المعروف بالعمل مع عمالقة مثل Chick Corea Electric Band 2 و Gino Vanelli) وبالطبع والدي ليونيد فينتسكيفيتش وجويل تايلور وكيب ريد! وهناك اسم آخر مشهور جدًا لشخص شارك في تسجيل هذا الألبوم. لكنك ستكتشف ذلك لاحقًا، إنها مفاجأة!)))

فينتسكيفيتش - وسادة تايلور الرباعية "غروتو"

نيك وليونيد فينتسكيفيتش: 7 سنوات من موسيقى بوتمان

يعتبر الجاز دائمًا كسرًا للصور النمطية، ومحاولة للسباحة ضد التيار. أخبر الموسيقيون المشهورون، الأب والابن ليونيد ونيكولاي فينتسكيفيتش، مراسل RG عما يعنيه أن تكون عازف جاز في روسيا..

صحيفة روسية:ليونيد فلاديسلافوفيتش، في موسيقى الجاز في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كان تحت حظر غير معلن. ثم تم رفع الحظر، ولكن هذا الاتجاه لا يزال لا يحظى بشعبية كبيرة. لماذا؟

ليونيد فينتسكيفيتش:عندما عزفنا موسيقى الجاز في الاتحاد السوفييتي، اعتقدنا: "إذا تم السماح بهذه الموسيقى رسميًا، فسوف يتم سماعها في كل مكان". عندما تم رفع الحظر، اتضح أنه لم يعد هناك مستمعين. ففي نهاية المطاف، لم تكن موسيقى الجاز في الاتحاد السوفييتي مجرد موسيقى، بل كانت شكلاً من أشكال المعارضة السياسية. فقط الخبراء الحقيقيون ظلوا مخلصين له.

آر جي:لقد لعبت في أفضل القاعات في العالم، بما في ذلك في موطن موسيقى الجاز - أمريكا. هل كانت هناك رغبة في مغادرة الاتحاد السوفييتي، ثم روسيا، للعيش حيث يكون فنك مطلوبًا؟

ليونيد:بصراحة، لم يكن لدي مثل هذه الأفكار - لم أتخيل نفسي أبدا خارج روسيا. لقد أحببت هذا الفن ولم أتمنى أبدًا أن أتمكن من ممارسته رسميًا. علاوة على ذلك، كسب المال. كان من المستحيل حتى أن نحلم به. لذلك، بالنسبة لي، فإن الرحلات إلى أكبر مهرجانات الجاز في أوروبا وأمريكا، وفرصة العزف على نفس المسرح مع أولئك الذين أعشقهم، هي بمثابة المعجزات...

آر جي:لماذا لم تنتقل إلى موسكو، وبقيت في كورسك؟

ليونيد:لقد أجبت على هذا السؤال بنفسي بهذه الطريقة: لا يهم المكان الذي تعيش فيه. يهم أين تلعب. وبطبيعة الحال، هناك المزيد من الفرص في موسكو. ومع ذلك، فإن مجرد التواجد في العاصمة لا يعطي سببًا للعب في قاعاتها كثيرًا.

الى جانب ذلك، كنت دائما أحب كسر الصور النمطية. على سبيل المثال، ابتكار "مقاطعة موسيقى الجاز" في كورسك - وهو مهرجان دولي يأتي فيه نجوم العالم للعام الخامس عشر. ذات مرة بدت هذه فكرة مجنونة. والآن أصبح الأمر هو القاعدة. علاوة على ذلك، فأنا أحب مدينتي وأتقبلها بكل إيجابياتها وسلبياتها..

نيكولاي فينتسكيفيتش:...السبب الرئيسي هو قلة الطلب على موسيقانا. تماما مثل فن الموسيقى بشكل عام. ومع ذلك، ليس فقط في كورسك، ولكن في جميع أنحاء البلاد. ليس لدينا موسيقى عالية الجودة غير الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز. ما الذي يمكن أن نتحدث عنه إذا قام النجوم بأداء الموسيقى التصويرية؟ وإذا طلبت منهم الغناء مباشرة أمام الجمهور، فسوف يسأل الناس: "من هذا على أي حال؟"

آر جي:نيكولاي، على حد علمي، هل كانت لديك خبرة في الأداء مع نجوم البوب ​​الروس؟

نيكولاي:عندما كنت طالبا في السنة الأولى في جينيسينكا، كنت بحاجة للعيش على شيء ما في العاصمة. لذلك عملت مع بعض نجوم البوب. ولكن بعد ذلك أدركت أنه من الأفضل أن تعاني من سوء التغذية بدلاً من التعامل مع هؤلاء الناس. تخيل: الحفل بأكمله مصحوب بموسيقى تصويرية، ويقولون لي: "اعزف على الساكسفون في الأعلى، اخلق شعورًا بالأداء الحي!" لن أذكر أسماء، فكلهم كذلك، باستثناء القليل منهم.

آر جي:أليس عيباً أن يكون هؤلاء في مرتبة "النجوم" وأنتم معروفون في الأوساط الضيقة؟

نيكولاي:عندما تلعب في أفضل القاعات في العالم مع الأشخاص الذين يصنعون تاريخ موسيقى الجاز اليوم، عندما يقدر هؤلاء الأشخاص عملك، لا تنشأ مثل هذه المجمعات.

ليونيد:إنه أسوأ بكثير، في رأيي، عندما يتم مناداتك بـ "النجم" دون أي سبب لذلك. بالنسبة لي شخصيا، هذا مخيف.

آر جي:في رأيك، ما هو المطلوب ليكون هناك طلب على الموسيقى كفن في روسيا؟ والصناعة التي تتحدث عن غيابها ظهرت؟

ليونيد:يجب أن تكون هناك سياسة للدولة في مجال الثقافة. ويجب أن تكون مرتبطة بالتنوير. لقد فقدنا بالفعل الكثير من الوقت وربما عدة أجيال. سيكون من المحزن أن ينسى الناس في روسيا أن شوستاكوفيتش وبروكوفييف وراشمانينوف ولدوا هنا. إنها لحقيقة أن قلة من الناس اليوم يمكنهم تسمية أحدث الفائزين بالمسابقة. بي تشايكوفسكي. لكن هذه المسابقة تعتبر أحد مقامات الثقافة الروسية.

آر جي:كيف يشعر الجيل الجديد من الموسيقيين في هذا الوضع؟

نيكولاي:في موسكو وسانت بطرسبرغ، لا تزال لدينا مدرسة جادة للموسيقى الكلاسيكية والجاز. ولكن الآن يطرح سؤال حاد: من سيعلم بعد رحيل السادة؟ معظم الطلاب الذين يمكن أن يحلوا محلهم يغادرون إلى الغرب. من غير المرجح أن يذهب أولئك الذين بقوا إلى العمل مقابل راتب زهيد للمعلم.

ليونيد:ما الذي يمكن أن نتحدث عنه إذا كان المرافق الذي يعمل بدوام جزئي في معهد موسكو الموسيقي - أفضل مؤسسة تعليمية موسيقية في العالم - يكسب... ألفي روبل!
ونتيجة لذلك، فإن خريجي جينيسينكا، بعد أن تم دفعهم في العاصمة، حيث يوجد طلب قليل على موسيقى الجاز، يذهبون إلى أوروبا وأمريكا. لأنه حتى الراتب الصغير لا يزال هناك أموال أخرى.

آر جي:ليونيد فلاديسلافوفيتش، لقد قلت مرارا وتكرارا أن الفن لا يمكن أن يكون مكتفيا ذاتيا. ما مدى إلحاح مسألة تمويل المشاريع بالنسبة لك؟

ليونيد:حار. وهذا يأخذ نصيب الأسد من وقتي. أقوم باستمرار بحل بعض المشكلات الإدارية والتنظيمية - بدءًا من جداول الرحلات وحتى العثور على رعاة. لحسن الحظ، هناك عشاق موسيقى الجاز الذين هم على استعداد للمساعدة. تبذل لجنة الثقافة في منطقة كورسك وإدارة كورسك الكثير لضمان وجود "مقاطعة الجاز". وهذا مكلف على خلفية لامبالاة وزارة الثقافة والمؤسسة الثقافية الروسية، التي كانت حتى العام الماضي مؤسس هذا المهرجان.

لكنني لا أشتكي. الشيء الرئيسي هو أن الحياة منحتني الفرصة لأعزف ما أحب لمن أحب.

الملف "آر جي"

خلال مسيرته المهنية في موسيقى الجاز التي استمرت 30 عامًا، شارك ليونيد فينتسكيفيتش في العديد من مهرجانات الجاز الدولية المرموقة في أوروبا وأمريكا. قام بالعزف مع أساتذة موسيقى الجاز مثل ليمبيت سارسالو، إلفين جونز، ليونيل هامبتون، كيفن ماهوجني، فاليري بونوماريف، إيفلين وايت، جون ستويل، كونراد هيرويج، إيفا كورنيليوس، ديفيد فريزر، يوتا جلاسر، جارمو هيكلا. وهو زعيم الرباعية الروسية الأمريكية، والمدير الفني لمهرجان الجاز الدولي "مقاطعة الجاز"، الذي يقام سنويا في 13-18 مدينة في روسيا.

يعد نيكولاي فينتسكيفيتش أحد أبرز ممثلي الجيل الشاب من موسيقيي الجاز الروس. في عام 1999، منح ليونيل هامبتون، أسطورة موسيقى الجاز العالمية، عازف الساكسفون الروسي البالغ من العمر 23 عامًا شرف العزف على دويتو في ختام مهرجانه الخاص في أمريكا. قام نيكولاي فينتسكيفيتش بأداء عروضه مع فناني موسيقى الجاز المشهورين مثل لويس ناش، وجرادي تيت، وسانتي ديبريانو، وبيل تشارلاب، ومايك إليس، ودانييل مورينو، وباري ويدجيل، وإيجور بوتمان، وأليكسي كوزنتسوف. اليوم يلعب في اللجنة الرباعية ليونيد فينتسكيفيتش ويشارك في مشروع Visional of sound للعازفين المنفردين في فرقة الأرسنال.

في 24 مارس، ستستضيف الفرقة الموسيقية الإقليمية برنامج "Vive l" amour! ("يعيش الحب!") سوف يستمع سكان كورسك إلى المقطوعات الموسيقية الشهيرة لنيكولاي فينتسكيفيتش والمسرحيات الجديدة. ومن المؤكد أن أغنية "Vive l" amour! "التي وصلت إلى المخططات الأمريكية ستُسمع بالتأكيد. وفي كورسك ستؤديها مغنية الجاز المذهلة من الولايات المتحدة الأمريكية ديبورا ديفيس. لجأنا إلى ليونيد ونيكولاي فينتسكيفيتش للحصول على التفاصيل.

"كان أداء ابني سيئًا في المدرسة. إنه أمر عائلي بالنسبة لنا".

من الصعب العثور على نيكولاي في كورسك. هذه المرة أيضًا، كان قد عاد لتوه من الولايات المتحدة، وكان يسجل ألبومًا جديدًا في كاليفورنيا.

- لمن تعرضين مسرحياتك الجديدة أولاً؟

– في 95% من الحالات للأب. لكن يحدث أنني أسجل مسرحيات في أمريكا لم يسمعها بعد. لقد كانت مفاجأة له عندما بدأنا التدريب.

يبتسم ليونيد فلاديسلافوفيتش قائلاً: "في السابق، كانت هناك خلافات حول موسيقى نيكولاي". – في البداية قلت أنني لن ألعب هذا الشيء أو ذاك! ثم أدركت أن هذا كان خطأً - لا يمكنك تقييم موسيقاه وفقًا للمعايير الجمالية الخاصة بك. الآن أصبح الأمر أكثر أهمية عندما أثبت الابن نفسه ليس فقط كعازف ساكسفون موهوب، ولكن أيضًا كملحن.

بدأ نيكولاي بدراسة الموسيقى حتى لا يحزن والده. يتذكر نيكولاي: "عندما دخلت مدرسة الموسيقى، لم أدرس بجد بشكل خاص". "لقد كان من المؤلم الجلوس لأداء الواجب المنزلي." رأى الأب مثل هذا الموقف، وكان مستاء للغاية. ثم قررت: سأدرس لمدة ساعة يوميًا، ولن أخسر المال، وسيكون أبي سعيدًا. وفي الوقت نفسه، كانت هناك دائمًا موسيقى في حياة كوليا الصغيرة.

"لقد استمع إلى الكثير من الكلاسيكيات! - يقول ليونيد فلاديسلافوفيتش. - عندما كان عمره 2-3 سنوات، كان لا يزال غير قادر على التحدث بشكل صحيح، لكنه كان يطلب دائمًا تشغيل الأسطوانات، ويشير بإصبعه إلى التسجيلات الكلاسيكية وموسيقى الجاز. وعندما جلست على البيانو لأتعلم أعمال تشايكوفسكي وسان ساين، صعدت كوليا على حجري ونامت. وكان هذا أيضًا جزءًا من التعليم. في الوقت نفسه، لا أستطيع أن أقول إن مصير ابني كان محددا سلفا، على الرغم من أن عائلتنا موسيقية، وكثيرا ما زار موسيقيون مشهورون منزلنا: أوليغ لوندستريم، إيغور بوتمان والعديد من نجوم الجاز. من سن 15 إلى 16 عامًا، بدأت أدع ابني يلعب على نفس المسرح مع النجوم. لقد كان نوعًا من الأسلوب التربوي: قررت أن يُظهر المشهد ما إذا كان يستحق ذلك أم لا. ومع ذلك، كانت الزوجة قلقة للغاية بشأن ما يخبئه المستقبل لابنها، حيث كان أداؤه سيئًا للغاية في المدرسة. كنت هادئًا - رأيت رأس الرجل على كتفيه. ويبدو أن هذا يسري في عائلتنا. كما أنني كنت أشعر بالملل في المدرسة حتى الصف الثامن، ثم انتقلت إلى المدرسة المسائية، حيث لم أحضر عمليا”.

"من بين جميع المواد، كانت الجغرافيا والتاريخ فقط مثيرة للاهتمام بالنسبة لي،" يبتسم نيكولاي، متذكرًا سنوات دراسته. - باستمرار، أثناء جلوسي على مكتبي، كنت أعزف إيقاعًا أو أدندن بشيء ما تحت أنفاسي. غالبًا ما كان يُدعى المعلم إلى السبورة: "فينتسكيفيتش، اخرج وغني لنا بصوت عالٍ ما تتمتم به هناك!" وعندما سئلت عن الموضوع، اعترفت بصراحة أنني لا أعرف أي شيء. لكن هذا لم يمنعه من دخول أكاديمية جينيسين. بالفعل في عامي الأول، أدركت أخيرًا أنني سأربط حياتي بالموسيقى.

- ثم بدأت التعاون بنشاط مع العديد من نجوم البوب ​​الروس...

- كان الأمر كذلك، ولكن ليس لفترة طويلة. أفهم - من الأفضل عدم الانتهاء من تناول الطعام بدلاً من التعامل مع أعمال العرض المحلية. الحفل بأكمله مصحوب بموسيقى تصويرية، ويقولون لي: "اعزف على الساكسفون في الأعلى، اخلق شعورًا بالأداء الحي!" بالإضافة إلى ذلك، يلعب موسيقيو البوب ​​لدينا في 90٪ من الحالات على مستوى طلاب جينيسينكا الجدد!

يقول فينتسكيفيتش الأب: "قلت له حينها: إذا واصلت التعاون معهم، فمن الأفضل أن تترك الساكسفون". - الأمر فقط أنه إذا واصلت القيام بذلك، فسيظهر نوع مختلف من الأسئلة، ولكن ليس الفتوحات الموسيقية.

"قال هامبتون: "أحضر ابنك، سأستمع."

تم الاختيار لصالح موسيقى الجاز. يتذكر نيكولاي: "المرة الأولى التي ذهبت فيها إلى مهرجان لموسيقى الجاز في الولايات المتحدة كانت في عام 1999، عندما كان عمري 23 عامًا". "قبل ذلك، قال أسطورة الجاز العالمي ليونيل هامبتون لوالده: "أحضر ابنك، سأستمع". وذهبت إلى أمريكا، وأنا واثق تمامًا من أنني سألعب عدة مسرحيات للسيد أمام بعض الجمهور، وسوف يستمع ويعطي حكمه. لكن هامبتون قال: «ستعزفين في افتتاح المهرجان، وفي اليوم التالي مع فرقتي الكبيرة». لقد كنت متحمسًا أكثر من أي وقت مضى في حياتي - حيث قدمت أداءً على مسرح كبير مع النجوم الكبار أمام جمهور يبلغ 10000 شخص! (التزم نيكولاي الصمت بتواضع بشأن حقيقة أن ليونيل هامبتون منحه في نفس الوقت شرف عزف دويتو في ختام المهرجان - المؤلف). كانت هناك مشكلة أخرى - لم أكن أتحدث الإنجليزية على الإطلاق في ذلك الوقت. إذا كان كل شيء على خشبة المسرح أكثر أو أقل وضوحا - المصطلحات الموسيقية دولية، فقد كان الأمر صعبا في الحياة اليومية. عندما عدت إلى المنزل، كان أول شيء فعلته هو تعلم اللغة الإنجليزية.

ويواصل ليونيد فينتسكيفيتش قائلاً: "لقد قدمت ديانا كرال عرضاً أمام نيكولاي في ذلك المهرجان". - فقط تخيل: ما هو شعورك على خشبة المسرح بعد فوزك بجائزة جرامي عدة مرات؟ أعتقد أن هامبتون، الذي اكتشف كوينسي جونز، وجون كولترين، وناتكين كول، هو الأب الروحي لنيكولاس في الموسيقى. وهذه بالطبع معجزة حدثت لنا. فيما يتعلق بالرحلة إلى الولايات المتحدة، فإن كل جازان ملزم بزيارة البلد الذي ولدت فيه هذه الموسيقى. هناك يمكنك العثور على إجابات للأسئلة التي تعذبك كموسيقي: هل أتحرك في الاتجاه الصحيح، هل أفعل الشيء الصحيح؟ إن سماع آراء الموسيقيين والنقاد المشهورين يستحق الكثير. عليك أيضًا أن تفهم أنه إذا قال هامبتون ، على سبيل المثال ، بعد الاستماع إليك: "لا" ، فأنت بحاجة إلى العودة إلى المنزل وعدم عزف موسيقى الجاز مرة أخرى أبدًا. هذا لم يحدث لنا. على العكس من ذلك، بدأنا نفهم أننا نفعل كل شيء بشكل صحيح. لكن ذات مرة لم أستطع حتى أن أحلم بالسفر إلى الولايات المتحدة الأمريكية! ذات يوم كنت مسافرًا بالطائرة من هولندا إلى روسيا ودخلت في محادثة مع رجل كان هدفه النهائي هو اليابان. اعترف بأنه كان ذاهبًا إلى أرض الشمس المشرقة لعدة سنوات لدراسة لعبة Go القديمة (شيء مثل الصفر والصلبان). وفكرت - هل سيأتي الوقت الذي أستطيع فيه السفر إلى أفريقيا لدراسة الإيقاعات الأفريقية؟ والآن حان ذلك الوقت. الحدود مفتوحة.

وفي الوقت نفسه، لم يكن لدى الأب والابن أي فكرة عن مغادرة كورسك، ناهيك عن روسيا. "لا يهم المكان الذي تعيش فيه، المهم أين تلعب،" هم متأكدون.

- لكن لا يمكنك الجدال مع حقيقة أن موسيقى الجاز في روسيا ليست الموسيقى الأكثر شعبية.

يقول فينتسكيفيتش الأب: "لكن موسيقى الجاز لا تحتاج إلى أن تصبح ضخمة". – رغم أن ما يُسمع في الإذاعة والتلفزيون هو مأساة للبلد، وعلامة على النقص الجماعي في الثقافة! لكن الأمر ليس بهذا السوء. يُظهر المهرجان السنوي "مقاطعة الجاز" أن كورسك مدينة لموسيقى الجاز. ربما الحقيقة هي أنه أصبح من المألوف الذهاب إلى حفلات موسيقيي الجاز؟ حسنا، هذا ليس سيئا. الآن أصبحت مشاركة الفائزين بجائزة جرامي، الشخصيات البارزة في هذا النوع، هي القاعدة في "المقاطعة". قبل بضع سنوات، كان هذا بمثابة ضجة كبيرة، لكنه الآن أصبح عمليا هو القاعدة. ويهتم المشاركون في المهرجان بالأداء في المدن الروسية. عندما يأتي إلينا نجوم الجاز العالميون، فإننا لا نحميهم من أي شيء. حتى أنني أحذرهم - لن ترى روسيا السياحية اللامعة من نافذة فندق جيد في موسكو، ولكن الحياة الحقيقية مع أناس حقيقيين. ضيوفنا يحبون ذلك، وهم على استعداد للحضور كل عام!

أعلى ▲ - تقييمات القراء (1) - كتابة مراجعة ▼ - النسخة المطبوعة

هؤلاء الناس هم عصاميون. ولهذا السبب، ولفنهم، كنت أحترمهم لفترة طويلة جدًا. الشيء الوحيد الذي تفتقر إليه بلادنا هو هؤلاء الرجال الحقيقيون، المتميزون في مجالهم.

31.03.2018

فينتسكيفيتش ليونيد فلاديسلافوفيتش

الموسيقار الروسي

ولد ليونيد فينتسكيفيتش في الأول من أبريل عام 1949 في مدينة كورسك. بدأ العزف على البيانو في سن السابعة. تخرج من مدرسة كورسك للموسيقى رقم 1، ثم من كلية كورسك للموسيقى، حيث درس مع المعلمين N. L. Kireevskaya و L. Ya. في عام 1968 دخل معهد كازان الموسيقي لدراسة البيانو. بمبادرة منه، حضر دروس التكوين. كان صديقًا لطلاب قسم التأليف وكان أول مؤدي مؤلفاتهم الجديدة. بالتوازي مع دراسته في الموسيقى الأكاديمية، كان مهتما بموسيقى الجاز. في نهاية الستينيات، كنت أستمع باستمرار إلى بث "نادي راديو المسرع" لأركادي بيتروف على محطة الراديو "يونوست".

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي، عاد فينتسكيفيتش إلى مسقط رأسه وأصبح عازفًا منفردًا في أوركسترا كورسك الفيلهارمونية. ويبقى الأمر كذلك حتى يومنا هذا. في عام 1974، بدأ إنشاء أول مؤسسات تعليمية حكومية لموسيقى الجاز في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - أقسام موسيقى الجاز في مدارس الموسيقى. كانت كورسك من بين المدن العشرين الأولى التي تم فيها إنشاء هذا الفرع، وقام ليونيد بدور نشط في تنظيمه. نظرا لعدم وجود خبرة تنظيمية، ساعد مبدعو أقسام موسيقى الجاز من جميع أنحاء البلاد من قبل Muscovites الذين لديهم مثل هذه الخبرة - بعد كل شيء، في عام 1967، بدأ استوديو موسيقى الجاز في العمل في المركز الثقافي Moskvorechye. كما قدم اثنان من معلمي الاستوديو، جيرمان لوكيانوف وإيجور بريل، بالإضافة إلى المنظر يوري تشوغونوف وآخرين، المشورة لفينتسكيفيتش.

بالإضافة إلى الخبرة التربوية البحتة، أثر لوكيانوف وبريل أيضًا على ليونيد باهتمامهما بالموسيقى الروسية. في نفس الوقت تقريبًا، سمع فينتسكيفيتش بالصدفة تسجيلات لجوقة شعبية في قرية فوشيفاتوفو بمنطقة بيلغورود. اندهش الموسيقي من البنية التوافقية والإيقاعية لهذه الأغاني ، فقام بنقل شظاياها إلى ورق الموسيقى ، محاولًا فهم طبيعة التنظيم الإيقاعي للغناء الشعبي ، المشابه في الإدراك لموسيقى الجاز.

كانت نتيجة توليف كل هذه التأثيرات هي المؤلفات الأصلية الأولى لليونيد فينتسكيفيتش، والتي أظهرها في مهرجانات الجاز في فرغانة وكويبيشيف عام 1978. منذ عام 1978، بدأ نشاطًا موسيقيًا نشطًا، وشارك في مهرجانات الجاز التي أقيمت في تلك السنوات طوال اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية السابق. في عام 1979 قام بأداء في مهرجان في تالين كجزء من الثلاثي. في نفس العام لعب مع نفس الثلاثي في ​​​​أسبوع الجاز في موسكو. كتبت صحيفة كومسومولسكايا برافدا عن هذا الأداء: "المجموعة تلعب بأعصاب وحماس جيد. تناغمات حادة ولاذعة، وتطور نشط للمواد اللحنية، وسمات يمكن التعرف عليها بسهولة لكتابة الأغاني الروسية، وتعدد الأصوات دون الصوتية..."

في عام 1984، التقى ليونيد بعازف الساكسفون الإستوني ليمبيت سارسالو في مهرجان الجاز في سفيردلوفسك. بعد أن لعبوا معًا مرة واحدة، أنشأ الموسيقيون دويتو موجودًا حتى يومنا هذا. شارك الثنائي فينكيفيتش-سارسالو في مهرجان ليونيل هامبتون عدة مرات. كان العرض الأول للثنائي في المهرجان مصحوبًا بمفاجأة - ظهر فجأة ليونيل هامبتون نفسه، الذي كان يبلغ من العمر 81 عامًا آنذاك، على خشبة المسرح وانضم إلى الثنائي باستخدام الفيبرافون الخاص به. وهذا على الرغم من حقيقة أن المهرجان تقليدي حصريًا، وتأرجح، وفي عزف فينتسكيفيتش وسارسالو، كانت النغمات الأكثر حداثة لا تزال مرئية... لاحقًا، كتبت مجلة Down Beat عن هذا الأداء: "أظهر موسيقيان من الاتحاد السوفيتي أن أسلوب إيرول جارنر وأسلوب سيسيل تايلور لا يتعارضان على الإطلاق."

كان الموسيقيون يعزفون في هذا المهرجان سنويًا حتى عام 1993. وفي فبراير 1999، أقيم العرض السادس لفينكيفيتش وسارسالو في موسكو، أيداهو، حيث يقام هذا المهرجان السنوي؛ كان نجل ليونيد، عازف الساكسفون نيكولاي فينتسكيفيتش، حاضرًا معهم وقدم أداءً ناجحًا للغاية. في عام 2001، قام ليونيد وليمبيت بزيارة المهرجان مرة أخرى لحضور فصله الرئيسي. خلال زيارتهما للولايات المتحدة الأمريكية، سجل ليونيد وليمبيت موسيقى مدير المهرجان ليونيل هامبتون والدكتورة لين سكينر.