مادة عن الموسيقى حول الموضوع: وسائل التعبير الموسيقي. الخطوط العريضة لدرس في الموسيقى حول موضوع: وسائل التعبير الموسيقي اللحن كوسيلة للتعبير الموسيقي

الموسيقى ، وفقًا للفيلسوف اليوناني القديم أفلاطون ، تمنح الحياة والمتعة لكل ما هو موجود في العالم ، وهي تجسيد للجمال والروعة الموجودة على الأرض.

مثل أي شكل فني آخر ، الموسيقى لها ميزات محددة ووسائل معبرة. على سبيل المثال ، الموسيقى غير قادرة على تصوير ظواهر مختلفة ، مثل الرسم ، لكنها يمكن أن تنقل بدقة وببراعة تجارب الشخص ، حالته العاطفية. يكمن محتواها في الصور الفنية والنغمية التي تشكلت في ذهن الموسيقي ، سواء كان ملحنًا أو مؤديًا أو مستمعًا.

كل شكل فني له لغته الخاصة. في الموسيقى ، تعمل لغة الأصوات مثل هذه اللغة.

إذن ، ما هي أهم وسائل التعبير الموسيقي التي تكشف سر نشأة الموسيقى؟

• أساس أي قطعة موسيقية ، بدايتها الرائدة لحن. اللحن هو فكر موسيقي متطور وكامل ، يعبر عنه بصوت واحد. يمكن أن يكون مختلفًا تمامًا - سلسًا ومتشنجًا وهادئًا ومبهجًا ، إلخ.
• في الموسيقى ، اللحن دائمًا لا ينفصل عن وسائل التعبير الأخرى - على نفس المنوالالتي بدونها لا يمكن أن توجد. الإيقاع ، المترجم من اليونانية ، هو "الأبعاد" ، أي تناوب منتظم ومتناسق للأصوات القصيرة والطويلة. الإيقاع هو الذي له القدرة على التأثير في طابع الموسيقى. على سبيل المثال ، تُعطى الغنائية لقطعة موسيقية بإيقاع سلس ، وبعض الإثارة - إيقاع متقطع.
• لا تقل أهمية أقلقكوسيلة للتعبير. هناك نوعان: رئيسي وثانوي. الفرق بينهما هو أن الموسيقى الرئيسية تثير مشاعر واضحة ومبهجة لدى المستمعين ، بينما الموسيقى الثانوية حزينة وحالمة بعض الشيء.
• سرعة- يعبر عن السرعة التي يتم بها عزف مقطوعة موسيقية معينة. يمكن أن يكون سريعًا (أليغرو) أو بطيئًا (أداجيو) أو معتدلًا (أندانتي).
• وسيلة خاصة للتعبير الموسيقي طابع الصوت.إنه يمثل تلوين الصوت ، وخصائص أي صوت وآلات. بفضل الجرس يمكن للمرء أن يميز الإنسان أو "صوت" الآلة الموسيقية.

تشمل الوسائل الإضافية للتعبير الموسيقي فاتورة- كيف تتم معالجة مادة معينة ، حدودأو طرق استخراج الأصوات ، ديناميات- قوة الصوت.

بفضل المزيج المتناغم لجميع الوسائل التعبيرية المذكورة أعلاه أو جزء منها ، تظهر الموسيقى التي ترافقنا في الحياة في كل مكان تقريبًا.

وسائل التعبير الموسيقي: كيف تحلل مقطوعة موسيقية

لكل فن تقنياته وآلياته الخاصة في نقل المشاعر ، لذلك فإن للموسيقى لغتها الخاصة. يتم تمثيل وسائل التعبير الموسيقي بالجرس ، والإيقاع ، والوضع ، والإيقاع ، والحجم ، والتسجيل ، والديناميات واللحن. بالإضافة إلى ذلك ، عند تحليل قطعة موسيقية ، يتم أخذ اللهجة والإيقاف المؤقت أو التنغيم أو الانسجام في الاعتبار.

لحن

اللحن هو روح التكوين ، فهو يسمح لك بفهم مزاج العمل ونقل مشاعر الحزن أو المرح ، ويمكن أن يكون اللحن مفاجئًا أو سلسًا أو متشنجًا. كل هذا يتوقف على كيف يراه المؤلف.

سرعة

يحدد الإيقاع سرعة الأداء ، والتي يتم التعبير عنها بثلاث سرعات: بطيئة وسريعة ومعتدلة. لتعيينهم ، يتم استخدام المصطلحات التي جاءت إلينا من اللغة الإيطالية. لذلك ، من أجل بطيئة - أداجيو ، سريع - المعزوفة وأليجرو ، ومعتدل - أندانتي. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن تكون الوتيرة سريعة وهادئة وما إلى ذلك.

إيقاع وتوقيع الوقت

يحدد الإيقاع والمقياس كوسيلة للتعبير الموسيقي مزاج الموسيقى وحركتها. يمكن أن يكون الإيقاع مختلفًا ، وهادئًا ، وحتى متشنجًا ، ومتزامنًا ، وواضحًا ، وما إلى ذلك تمامًا مثل الإيقاعات التي تحيط بنا في الحياة. الحجم مخصص للموسيقيين الذين يقررون كيفية تشغيل الموسيقى. وهي مكتوبة على شكل كسور على شكل أرباع.

الفتى

يحدد الوضع في الموسيقى اتجاهها. إذا كان قاصرًا ، فهو حزين ، حزن أو حالمة بشكل مدروس ، وربما حنين إلى الماضي. يتوافق الرائد مع الموسيقى المبهجة والمبهجة والواضحة. يمكن أن يكون الوضع أيضًا متغيرًا عند استبدال القاصر بـ رئيسي والعكس صحيح.

طابع الصوت

ألوان الموسيقى Timbre ، لذلك يمكن وصف الموسيقى بأنها رنانة ، داكنة ، فاتحة ، إلخ. لكل آلة موسيقية جرسها الخاص ، بالإضافة إلى صوت شخص معين.

يسجل

سجل الموسيقى مقسم إلى منخفض ، متوسط ​​، مرتفع ، لكن هذا مهم بشكل مباشر للموسيقيين الذين يؤدون اللحن ، أو للخبراء الذين يحللون العمل.

تجعل الوسائل مثل التنغيم واللهجة والإيقاف المؤقت من الممكن فهم ما يريد المؤلف بوضوح قوله.

حول الموضوع: التطورات المنهجية والعروض التقديمية والملاحظات

الموضوع: "طبيعة الموسيقى ووسائل التعبير الموسيقي" الأهداف: تعزيز قدرة الطلاب على التمييز بين الموسيقى السمعية البصرية والموسيقى السمعية ذات الطبيعة المختلفة ، لتحديد الوسائل المتاحة للموسيقى ...

عرض "وسائل التعبير الموسيقي"

الموسيقى تجعلك تفكر ، وتساعدك على الاسترخاء ، وتعلم ... هل يمكننا التحدث عنها بمزيد من التفصيل؟ لنجرب ....

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

تم النشر على http://www.website/

وسائل التعبير الموسيقي

نشأت الموسيقى في العصور القديمة. يتضح هذا من خلال العديد من الأشياء التي تم العثور عليها مع صور للآلات الموسيقية وفناني الأداء ، على الرغم من أن الأعمال الموسيقية في العصور البعيدة نفسها لم تصل إلينا.

منذ العصور القديمة ، تم الاعتراف بالموسيقى باعتبارها وسيلة مهمة ولا غنى عنها لتشكيل الصفات الشخصية للإنسان ، عالمه الروحي. في اليونان القديمة ، كان هناك حتى عقيدة تثبت تأثير الموسيقى على المشاعر البشرية. ثبت أن بعض الألحان تقوي الشجاعة والقدرة على التحمل ، بينما البعض الآخر على العكس من ذلك ، تدلل.

ما هو تفرد الموسيقى كفن؟ قارنها بالرسم والنحت والأدب.

لا تستطيع الموسيقى تصوير أو وصف ظواهر الحياة بنفس الدرجة من الدقة مثل هذه الأنواع من الفن (على الرغم من أن لديها بعض احتمالات التمثيل).

هل من الممكن نقل محتوى معين بمساعدة الأصوات؟ ماذا نسمي محتوى الموسيقى؟

قال عالم النفس البارز ب. كتب تبلوف: "بالمعنى المباشر والفوري ، محتوى الموسيقى هو المشاعر والعواطف والحالات المزاجية." (علم نفس القدرات الموسيقية. - م ؛ ل. ، 1947. - س 7.)

تكمن خصوصية الموسيقى في قدرتها على نقل الحالة العاطفية للفرد بسرعة كبيرة وقوة ، كل ثراء المشاعر والظلال الموجودة في الحياة الواقعية.

نظرًا لحقيقة أن الموسيقى هي شكل فني مؤقت (على عكس الرسم والنحت) ، فهي تتمتع بالقدرة على نقل التغييرات في الحالة المزاجية والتجارب وديناميكيات الحالات العاطفية والنفسية. وهكذا فإن كل قطعة موسيقية لها "برنامج حسي" معين (مصطلح عالم النفس في.

يمكن للموسيقى أيضًا أن تصور أي ظواهر محددة للواقع - صوت الأمواج ، وعواء الريح ، وتناثر التيار ، وغناء الطيور من خلال المحاكاة الصوتية.

هناك ما يسمى بموسيقى البرنامج ، حيث يشير المؤلف إما إلى عنوان العمل ، أي يشير ضمنيًا إلى وجود برنامج معمم ، أو يكتب الموسيقى لنص أدبي معين. في موسيقى البرامج ، تكون أنواع مختلفة من اللحظات التصويرية أكثر شيوعًا ، ولكن من المهم ملاحظة أنه حتى الأعمال التصويرية الزاهية دائمًا ما يكون لها دلالة عاطفية: يمكن أن يكون نقيق الطائر ودودًا ومبهجًا أو يمكن أن ينزعج ؛ صوت الأمواج - سلمي أو هائل.

لذلك ، فإن التعبيرية دائمًا ما تكون متأصلة في الموسيقى ، وللتمثيل قيمة مساعدة. التصويرية ليست موجودة في كل عمل ، ولكن حتى الموسيقى التصويرية الواضحة تعبر دائمًا عن الحالة المزاجية والحالات العاطفية والنفسية.

الموسيقى ، بما في ذلك الموسيقى غير المرتبطة بالكلمة ، تعبر عن أفكار معينة وتثير التعميمات. لكنها تنشأ من خلال الإدراك العاطفي للأصوات ، والألحان ، عندما يتتبع المستمع التطور ، وتضارب الشخصيات ، والموضوعات ، ويقارن الصور المختلفة في أجزاء من العمل.

ميزة أخرى للموسيقى مقارنة بالرسم والنحت هي الحاجة إلى وسيط لإعادة إنتاجها.

قام الملحن الموسيقي البارز ب.ف. لاحظ أسافييف أن الموسيقى موجودة في ثالوث عمليات إنشائها من قبل الملحن ، وإعادة الإنتاج من قبل المؤدي والإدراك من قبل المستمع.

يجب على المؤدي ، كونه وسيط الملحن ، إحياء العمل الموسيقي والتعبير عنه وإدراكه بطريقة إبداعية والتعبير عن تلك الأفكار والمشاعر التي سعى المؤلف إلى نقلها.

بشكل عام ، تمتلك الإمكانيات التعبيرية للموسيقى ثباتًا كافيًا. لذلك ، على سبيل المثال ، ينظر جميع الناس إلى موسيقى الحداد على أنها حداد ، ويُنظر إلى الموسيقى الرقيقة على أنها رقيق. الاستماع إلى الموسيقى هو عملية إبداعية ، حيث أن نفس العمل يؤدي إلى ظهور أفكار موسيقية وغير موسيقية مختلفة في أشخاص مختلفين ، اعتمادًا على تجربة الحياة ، وتجربة إدراك الموسيقى.

ما هو تعبير لغة الموسيقى على أساس؟ ما هي وسائل التعبير الموسيقي؟

وتشمل هذه الإيقاع ، والديناميات ، والتسجيل ، والجرس ، والإيقاع ، والانسجام ، والوضع ، واللحن ، والتنغيم ، وما إلى ذلك.

يتم إنشاء الصورة الموسيقية من خلال تركيبة معينة! وسائل التعبير الموسيقي. على سبيل المثال ، يمكن نقل الشخصية الهائلة من خلال ديناميكيات عالية إلى حد ما ، وسجل منخفض ، جنبًا إلى جنب مع وتيرة مقيدة. الطابع اللطيف - إيقاع هادئ وديناميكيات ناعمة وإيقاع محسوب. دور الوسائل الموسيقية الفردية في تكوين الصورة ؛ يحدث أن يكون غير متساو. كل صورة موسيقية تسودها وسائل تعبير معينة.

إن التعبير عن لغة الموسيقى يشبه في كثير من النواحي التعبير عن الكلام. هناك فرضية حول أصل الموسيقى من نغمات الكلام ، والتي دائمًا ما تكون ملونة عاطفياً.

هناك العديد من أوجه التشابه بين الموسيقى والكلام. الأصوات الموسيقية ، مثل الكلام ، تدركها الأذن. بمساعدة الصوت ، تنتقل الحالات العاطفية للشخص: الضحك ، والبكاء ، والقلق ، والفرح ، والحنان ، وما إلى ذلك. ينتقل تلوين التنغيم في الكلام باستخدام الجرس ، والنبرة ، وقوة الصوت ، وإيقاع الكلام ، واللهجات ، والتوقفات. يحتوي التنغيم الموسيقي على نفس الاحتمالات التعبيرية.

أثبت B.V Asafiev علميًا وجهة نظر الفن الموسيقي على أنه فن تجويد ، تكمن خصوصيته في حقيقة أنه يجسد المحتوى العاطفي والدلالي للموسيقى ، تمامًا كما تتجسد الحالة الداخلية للشخص في نغمات الكلام. يعبر تنغيم الكلام ، أولاً وقبل كل شيء ، عن المشاعر والحالات المزاجية وأفكار المتحدث بالإضافة إلى التنغيم الموسيقي. لذلك ، يتميز كلام الشخص المثير بالإيقاع السريع ، والاستمرارية ، أو وجود فترات توقف صغيرة ، وزيادة في حدة الصوت ، ووجود اللهجات. عادة ما يكون للموسيقى التي تنقل الارتباك نفس السمات. الكلام الحزين لشخص ما ، مثل الموسيقى الحزينة (هادئة ، بطيئة) ، تنقطعه فترات توقف ، تعجب. أنا

استخدم BV Asafiev مصطلح التنغيم في معنيين. الأول هو أصغر جسيم معبر ودلالي ، "تجويد الحبوب" ، "خلية" من الصورة. على سبيل المثال ، فإن نغمة صوتين تنازليين مع التركيز على الأول (الفاصل الزمني الثاني الثانوي) يعبر عادةً عن الألم والتنهد والبكاء والقفز الصاعد في اللحن بأربعة أصوات (لكل رابع) مع التركيز على الصوت الثاني هو مبدأ نشط.

يستخدم المعنى الثاني للمصطلح بمعنى واسع: كتنغيم يساوي طول العمل الموسيقي. بهذا المعنى ، لا توجد الموسيقى خارج التجويد. الشكل الموسيقي هو عملية تغيير النغمات.

الشكل الموسيقي بمعناه الواسع هو مجموع كل الوسائل الموسيقية التي تعبر عن المحتوى. بمعنى أضيق ، بنية العمل الموسيقي ، نسبة أجزائه الفردية وأقسامه داخل الجزء ، أي بنية العمل.

تجعل الطبيعة الزمنية للموسيقى من الممكن نقل عمليات التطور ، وجميع أنواع التغييرات. لفهم معنى العمل والشعور به ، من الضروري متابعة تطور الصور الموسيقية.

هناك ثلاثة مبادئ مهمة في إنشاء النموذج: التكرار ، والتباين ، والتطوير (التباين).

قد يختلف التكرار. تحل الجملة الموسيقية التي تتكرر مرتين على التوالي محل التوقف ، وهذا يساعد على الاستماع بعمق أكبر ، وتذكر اللحن. في حالة أخرى ، يبدو موضوع متناقض بين التكرار. إن دور مثل هذه التكرارات كبير جدًا: فهي تشكل أساس الدراماتورجيا الموسيقية ، لأنها تسمح بتأكيد أسبقية الصورة.

في حالة وجود حلقة متناقضة بين الأقسام المكررة ، يتم تكوين شكل ثلاثي بسيط. من الناحية التخطيطية ، يمكن تصويرها على النحو التالي: ABA.

تزداد القيمة التعبيرية لتكرار السمة إذا تغيرت هي نفسها بعد ظهور صورة جديدة (ب). تقليديا ، "تم تعيين مظهرها الثاني على أنها A1. في هذه الحالة ، يمكن تمثيل النموذج الثلاثي من خلال مخطط ABA1.

يرتبط التكرار بمبدأ آخر - التباين ، الذي يسمح بتظليل التكرار. يساعد التباين في التعبير عن تغيير الحالة المزاجية في الموسيقى ، ويمكن أن يبدو وكأنه معارضة. لذلك ، على سبيل المثال ، إذا كان الجزء الأول مليئًا بالإهمال والمرح ، فإن الجزء الأوسط يقدم صورة متناقضة (القلق ، الشر ، إلخ). في الجزء الثالث ، اعتمادًا على دقة التكرار أو تعديله ، يمكن للمرء متابعة تطور الصورة ، الدراما الموسيقية.

يرتبط التباين بمبدأ آخر للتشكيل - التنمية. إذا كان الموضوع نفسه يتكون من عنصرين متناقضين (أو أكثر) ، أو إذا كان قسم من النموذج يتكون من عدة مواضيع ، فإن هذا يؤدي إلى تعارض ، وإمكانية تصادمها ، وتطويرها. هذا المبدأ له مجموعة متنوعة - تطور متنوع ، ينشأ من الارتجال الشعبي.

غالبًا ما تحدث هذه المبادئ الثلاثة للتشكيل معًا. يتم تشكيل الأشكال الموسيقية الأكثر تعقيدًا باستخدام نفس المبادئ.

دعونا نميز بعض أنواع الموسيقى - الأنواع الموسيقية. شكل التعبير الموسيقي

على نطاق واسع ، يمكن تقسيم الموسيقى إلى صوتي وآلات. ترتبط الموسيقى الصوتية بالكلمة والنص الشعري. أصنافها هي الموسيقى المنفردة والجوقة والموسيقى الكورالية. في الموسيقى الآلية ، يتم التعبير عن المحتوى بشكل عام. تشمل أصنافها الموسيقى المنفردة والفرقة والأوركسترا.

لكن تقسيم الموسيقى إلى صوتي وآلات فقط مشروط للغاية. هناك مجموعة متنوعة من أنواع الموسيقى الشعبية والكلاسيكية.

تم النشر في الموقع

وثائق مماثلة

حياة وعمل ف. أودوفسكي. دور V.F. أودوفسكي في الثقافة الموسيقية الروسية. تحليل موسيقى الكنيسة. تحليل احترافي لخصائص الوسائل التعبيرية للموسيقى ، سمات تعدد الأصوات باخ. علامات علم النفس في الموسيقى.

الملخص ، تمت الإضافة في 12/02/2013


السمات المميزة للثقافة الموسيقية في عصر النهضة: ظهور أشكال الأغاني (مادريجال ، فيلانسيكو ، فروتول) والموسيقى الآلية ، ظهور أنواع جديدة (أغنية منفردة ، كانتاتا ، أوراتوريو ، أوبرا). المفهوم والأنواع الرئيسية للنسيج الموسيقي.

الملخص ، تمت إضافة 01/18/2012


ملامح تعليم الثقافة الموسيقية للطلاب. العمل الصوتي والكورالي. ذخيرة أداء الطلاب. اسمع اغاني. Metrorhythm ولحظات اللعبة. الاتصالات بين الموضوع. أشكال السيطرة. "أغاني العمل". جزء من درس موسيقى للصف الثالث.

الاختبار ، تمت إضافة 2015/04/13


تطور نظرية الموسيقى وارتباطها بالفلسفة والرياضيات. صياغة القوانين الصوتية. أنظمة Overtone ونظام المزاج المتساوي. مفهوم وتعيين الوتيرة ، وتأثيرها على الشخص. تفاصيل وتيرة الموسيقى الإلكترونية الحديثة.

الملخص ، تمت الإضافة في 01/14/2010


مراحل تطور موسيقى الكورال. الخصائص العامة للجوقة: التصنيف والتكوين الكمي. أساسيات الأسلوب الصوتي والكورالي ، وسائل التعبير الموسيقي. وظائف رئيس الكورال. متطلبات اختيار ذخيرة في الصفوف الابتدائية.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 02/08/2012


أصول الموسيقى الصوتية. جعل الموسيقى إلى المستوى التالي. جوهر مقدمة الأوبرا. مزج التعاليم الأوروبية حول الموسيقى مع الإيقاعات الأفريقية. الاتجاهات الرئيسية لموسيقى الجاز. استخدام الأدوات الإلكترونية. صعوبات في تحديد نمط الموسيقى.

الملخص ، تمت إضافة 2014/08/04


الفن الذي يعكس الواقع في الصور الفنية الصوتية. العلاقة بين الموسيقى والعمر. تحديد العلاقة بين الشخصية والموسيقى. الأنواع الرئيسية للموسيقى. تنوع الموسيقى وأهميتها في حياة الإنسان الحديثة.

عرض تقديمي ، أضيف بتاريخ 16/3/2017


أشكال وأساليب فهم الحياة الموسيقية. فرضيات حول أصل الموسيقى. الموسيقى كقيمة للحياة ودروسها. التعبير الموسيقي كجانب من جوانب فلسفة اللغة أ. لوسيف. الأسس الفلسفية للعلاج بالموسيقى. الدوافع الموسيقية لفلسفة نيتشه.

تمت الإضافة في التقرير بتاريخ 02/27/2010


السمات المميزة للرومانسية الموسيقية. تناقضات في تطور الموسيقى الألمانية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. سيرة موجزة عن الملحن. مجالات النوع الرائد في عمل J. Brahms. ملامح اللغة التوافقية الشكلية والتشكيل.

ورقة مصطلح ، تمت إضافتها في 03/08/2015


تنمية الإدراك الحسي للموسيقى عند تعلم العزف على البيانو. مفهوم دلالات الموسيقى. مسرح الآلات هايدن: فضاء التحولات. هايدن في مدرسة الموسيقى. اعمل على قراءة النص بشكل صحيح. تفسير المصنف الموسيقي.

وسائل التعبير عن الموسيقى

لحن

"اللحن سيكون دائمًا أنقى تعبير عن الفكر البشري"
جيم جونود

وسائل التعبير الموسيقية غنية ومتنوعة. إذا كان الفنان في الرسم والتلوين ، والنحات في الخشب أو الرخام ، والكاتب والشاعر بالكلمات يعيدون إنشاء صور للحياة المحيطة ، فإن الملحنين يفعلون ذلك بمساعدة الآلات الموسيقية. على عكس الأصوات غير الموسيقية (ضوضاء ، خشخشة ، حفيف). الأصوات الموسيقية لها طبقة صوت دقيقة ومدة محددة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يكون لها لون مختلف ، صوت مرتفع أو ناعم ، يتم إجراؤها بسرعة أو ببطء. إيقاع العداد والوضع والانسجام والتسجيل والجرس والديناميكيات والإيقاع - كلها وسائل معبرة للفن الموسيقي.

الوسيلة الرئيسية للتعبير الموسيقي هي MELODY. إنه أساس كل عمل. قال P. I. Tchaikovsky ، مبتكر الألحان العظيم: اللحن هو روح الموسيقى.حيث إن لم يكن فيه - أحيانًا يكون مشرقًا ومبهجًا ، وأحيانًا مزعجًا وكئيبًا - نسمع آمال الإنسان ، وأحزانه ، وقلقه ، وأفكاره ... "

تأتي كلمة "لحن" من كلمتين - ميلوس - أغنية ، وقصيدة - غناء. اللحن هو فكرة موسيقية ذات صوت واحد. بشكل عام ، اللحن هو ما نغني أنا وأنت. حتى لو لم نتذكرها كلها ، فنحن نغني بعض أشكالها وعباراتها. في الواقع ، في الكلام الموسيقي ، وكذلك في الكلام اللفظي ، هناك جمل وعبارات. تشكل العديد من الأصوات فكرة - جزء صغير من اللحن. العديد من الزخارف تشكل جملة ، والعبارات تشكل الجمل.

الإبداع الموسيقي الشعبي هو كنز لا ينضب من الألحان الرائعة. تتميز أفضل أغاني شعوب العالم بجمالها وتعبيرها.

هنا ، على سبيل المثال ، أغنية شعبية روسية "آه ، هناك زيزفون في الحقل". لحنها خفيف ورشيق. يساعد إيقاع الهاتف المحمول والحركة السلسة والتلوين الرئيسي الخفيف على التعبير عن مزاج بهيج وشعور بالشباب والسعادة.

طبيعة مختلفة للحن في الاغنية "أوه يا ثوب النوم". يقارن المزاج الحزين للفتاة هنا بليلة خريفية مظلمة. يتدفق اللحن الواسع ببطء على نطاق صغير.

"Serenade" بواسطة F. Schubert- واحدة من أكثر الألحان الغنائية القلبية التي تم إنشاؤها للصوت. كأي أغنية أخرى تغنى بالليل تكريما للحبيب ...

في لحن "Serenade" نخمن كل المشاعر التي يعيشها قلب الحبيب في هذه الساعة من الليل ؛ وحنان الحزن والتراخي والأمل في لقاء سريع. ربما تدور أغنية "نغمة" شوبرت عن الحب السعيد: سيأتي اليوم ، ويلتقي العشاق ، ومع ذلك فإن لحنها يكشف لنا الكثير - وهو شيء غير مكتوب بالكلمات ويصعب تحديده بشكل عام. أغنية شبابية محبوبة ليلة تطير نحوها - هذا هو مضمون العمل الذي يسرد كل شيء ماعدا الأهم. الشيء الرئيسي يكمن في اللحن ، الذي يخبرنا عن مدى الحزن حتى في أسعد الحب وكيف يمكن أن يكون الشخص حزينًا حتى في فرحه.

هناك العديد من الألحان المبهجة في العالم تولد في لحظات الفرح أو الأعياد. حتى بين الغنيات - في الغالب حزينة ومدروسة - يمكن للمرء أن يجد ألحانًا مبهجة ومؤثرة ، مليئة بالسحر والتفاؤل. من لا يعرف المحبوب والرشيق "Little Night Serenade" للمخرج دبليو إيه موزارتاللحن الذي يملؤه نور وسحر ليلة العيد!

في فيينا في القرن الثامن عشر ، كان من المعتاد ترتيب حفلات موسيقية ليلية صغيرة تحت نوافذ الشخص الذي تريد الاهتمام به. بالطبع ، لم يكن معنى الموسيقى التي تم تأديتها على شرفه غنائيًا على الإطلاق ولم يكن حميميًا ، كما هو الحال في نغمة الحب ، بل كان مضحكًا ومؤذًا بعض الشيء. لذلك ، شارك العديد من الأشخاص في مثل هذا الحفل الليلي - بعد كل شيء ، الفرح يوحد الناس! لأداء عزف موتسارت ، كان مطلوبًا وجود أوركسترا وترية - مجموعة من الآلات الموهوبة والتعبيرية التي غنت بطريقة سحرية في صمت ليلة فيينا.

لحن "Little Night Serenade" يأسر بالبراعة والنعمة. عند الاستماع إليها ، لا نعتقد أن هذه مجرد موسيقى يومية ، مكتوبة لطلب حفلة موسيقية ليلية. على العكس من ذلك ، في أصواتها ، تعيش لنا صورة فيينا القديمة ، وهي مدينة موسيقية بشكل غير عادي ، حيث يمكن للمرء أن يسمع ليل نهار إما غناء رائع أو عزف على الكمان ، وحتى الموسيقى الأخف وزنًا كانت جميلة بشكل غير عادي - بعد كل شيء ، كتبها موتسارت !

مفتونًا بألحان الموزارتيين المشرقة ، أعرب المغني الروسي ف. "تذهب إلى المنزل ، ببساطة ، بدون زخارف غير ضرورية ، ونوافذ كبيرة مريحة ، وبحر من الضوء ، ومساحات خضراء في كل مكان ، وكل شيء ودود ، ويلتقي بك مضيف مضياف ، يجعلك تجلس ، وتشعر جيد جدًا لدرجة أنك لا تريد المغادرة. هذا هو موزارت ".

تعكس هذه الكلمات الصادقة جانبًا واحدًا فقط من موسيقى موزارت - ذلك المرتبط بألمع الصور والحالات المزاجية. لكن ، ربما ، في تاريخ الموسيقى الذي يمتد لقرون بأكملها ، لن تجد مؤلفًا موسيقيًا ستكون ألحانه مرحة ومتناغمة فقط. وهذا طبيعي: بعد كل شيء ، الحياة ليست فقط مشرقة ، فقط واضحة ، الخسائر وخيبات الأمل والأخطاء والأوهام لا مفر منها.

في الفن تتجلى المشاعر والأفكار التي يعيش بها الشخص بشكل واضح.

وبالتالي ، لا ينبغي أن يتفاجأ المرء عندما يكون موتسارت نفسه الذي كتب "Little Night Serenade" هو نفس موزارت الذي سماه الملحن A. Rubinstein هيليوس - إله شمس الموسيقى ، الذي صرخ عنه: "أشعة الشمس الأبدية في الموسيقى - اسمك موزارت!"- يخلق واحدة من أكثر المؤلفات حزنًا في كل الفن العالمي - قداسه.

كتب عنه الملحن المحتضر ، الذي كرس الأشهر الأخيرة من حياته لهذا العمل ، في إحدى رسائله: "أمامي هي أغنية جنازتي. لا يمكنني ترك الأمر غير مكتمل ".

أمر قداس القداس موتسارت من قبل شخص غريب ، يرتدي ملابس سوداء بالكامل ، والذي طرق ذات مرة منزل الملحن ونقل هذا الأمر كعمولة من شخص مهم للغاية. بدأ موتسارت العمل بحماس ، بينما كان المرض يقوض قوته بالفعل.

تم نقل حالة ذهنية موتسارت خلال فترة قداس الموت بقوة درامية كبيرة بواسطة أ.س.بوشكين في المأساة القصيرة موتسارت وسالييري.

رجلي الأسود لا يمنحني السلام ليل نهار.
يتبعني في كل مكان مثل الظل.
والآن يبدو لي أنه معنا - الثالث يجلس.

لم يكن لدى موزارت الوقت الكافي لإكمال قداسه. بعد وفاة الملحن ، تم الانتهاء من الأقسام غير المكتملة من قبل تلميذه F.

توقف موتسارت في بداية "لاكريموسا" ، ولم يعد بإمكانه الاستمرار. في هذا الجزء ، الذي هو جزء من منطقة ذروة التكوين ، بعد الغضب والرعب والظلام في الأجزاء السابقة ، تبدأ حالة من الحزن الغنائي الراقي. لحن "لاكريموسا" ("يوم دامعة")يقوم على نغمة التنهد والبكاء ، ويظهر في نفس الوقت مثالاً على الإخلاص العميق وضبط النفس النبيل للشعور.

حكاية عيد الميلاد الخيالية الموسيقية لتشايكوفسكي مليئة بالألحان المشرقة الرائعة: أحيانًا تكون درامية بشكل مكثف ، وأحيانًا هادئة ولطيفة ، وأحيانًا أغاني ، وأحيانًا رقصات. يمكن القول أن الموسيقى في هذا الباليه وصلت إلى أقصى درجات التعبير عنها - فهي تحكي بشكل مقنع وأصلي عن أحداث قصة هوفمان الرائعة والمؤثرة.

على الرغم من جاذبية حبكة القصص الخيالية من الأدب الألماني ، إلا أن موسيقى The Nutcracker روسية بعمق ، مثل موسيقى تشايكوفسكي بشكل عام. كل من رقصات السنة الجديدة والصور السحرية للطبيعة الشتوية - كل هذا في الباليه مشبع بترغمات قريبة ومفهومة لكل شخص نشأ في روسيا ، في جو ثقافتها وموسيقاها وعاداتها. ليس من قبيل المصادفة أن بي. تشايكوفسكي اعترف: "لم أقابل أبدًا شخصًا يحب روسيا أكثر مني ... أنا أحب بشدة شخصًا روسيًا ، والخطاب الروسي ، والعقلية الروسية ، وجمال الوجوه الروسي ، والعادات الروسية."

الاستماع الى اللحن باس دي دوكس من كسارة البندقيتساءل المرء إلى أي مدى تأتي الموسيقى من التعبير الحي للخطاب البشري! على الأرجح ، في هذه الخاصية الخاصة بها ، يكشف أصل اللحن من نغمة الصوت البشري عن نفسه مرارًا وتكرارًا. تتوفر لها أدنى درجات الألوان - وسؤال وعلامة تعجب وحتى نقاط ...

استمع إلى تطور التنغيم في موسيقى هذا الجزء وسترى أنه يحتوي على كل أنواع التعبير العاطفي. ولكن هناك أيضًا ما قاله الرومانسي العظيم ج. هاينه: "حيث تنتهي الكلمات ، تبدأ الموسيقى."ربما تكون صحة هذه الكلمات واضحة بشكل خاص عندما يتعلق الأمر باللحن: ففي النهاية ، اللحن هو الأقرب إلى نغمة الكلام الحي. ومع ذلك - هل يمكن نقل محتوى اللحن بالكلمات؟ تذكر كيف مؤثرة ، كيف معبرة بشكل غير عادي "ميلودي" ("شكوى يوريديس")من الأوبرا K. Gluck "Orpheus and Eurydice"وكم تستطيع أن تقول دون أن تلجأ إلى الكلمات.

في هذا المقطع ، تحول الملحن إلى لحن نقي - وهذا اللحن نفسه تمكن من غزو العالم كله!

ألا يترتب على ما قيل أن اللحن لغة قريبة ومفهومة للجميع - أشخاص عاشوا في أوقات مختلفة ، ويتحدثون لغات مختلفة ، والأطفال والبالغين؟ في الواقع ، بالنسبة لأي شخص ، يتم التعبير عن الفرح بنفس الطريقة ، والحزن البشري هو نفسه في كل مكان ، ولا يمكن أبدًا الخلط بين التنغيم العاطفي والتنغيم الوقح والمطلوب ، بغض النظر عن اللغة التي يتحدثون بها. وإذا حملنا في أنفسنا صورًا وآمالًا عزيزة علينا ، فعندها في اللحظات التي يكون فيها اللحن الذي يثيرنا ، يصبح أكثر إشراقًا ، وأكثر حيوية ، وملموسًا.

ألا يعني هذا أن اللحن يخمن أنفسنا - مشاعرنا الخفية ، أفكارنا غير المعلنة؟ بعد كل شيء ، ليس من قبيل المصادفة أنهم يقولون: "أوتار الروح" ، عندما يريدون تحديد ما يمنحنا الفرصة لإدراك وحب السحر اللامحدود للعالم من حولنا.

دعونا نلخص:
1. ما هو اللحن وما هو شكله؟
2. ما هي الأنواع الموسيقية التي يغلب فيها اللحن؟
3. تذكر بعض الألحان التي من شأنها أن تعبر عن نغمات مختلفة: حزينة ، حنون ، مرحة ، إلخ.
4. كيف تفهم كلمات ف. تشايكوفسكي: "اللحن هو روح الموسيقى"؟
5. كيف يؤثر محتوى الموسيقى في طابع اللحن؟

عرض تقديمي

يشمل:
1. العرض التقديمي: 17 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
أغنية روسية شعبية "أوه ، نوتشكا" (يؤديها ديمتري هفوروستوفسكي) ، mp3 ؛
أغنية روسية فولكلورية "أوه ، نوتشكا" (تؤديها جوقة الذكور في فناء سانت بطرسبرغ لدير أوبتينا بوستين) mp3 ؛
أغنية روسية شعبية "Oh، nochka" (يؤديها فيودور شاليابين) mp3؛
خلل. "ميلودي" من أوبرا "أورفيوس ويوريديس" mp3 ؛
"عاي ، ليبونكا في الميدان" ، أغنية شعبية روسية (يؤديها سيرجي ليمشيف) ، mp3 ؛
موزارت. ليتل نايت سيريناد mp3 ؛
موزارت. قداس "لاكريموسا" ("يوم دامعة") ، mp3 ؛
تشايكوفسكي. باس دو دوكس من كسارة البندق ، mp3 ؛
شوبرت. Serenade، mp3؛
3. مقالة ، docx.

لكل فن لغته الخاصة وطرقه الخاصة في نقل المشاعر ووسائله الخاصة في التعبير. الطلاء والرسم ، على سبيل المثال ، هما الوسيلة التعبيرية للرسم. باستخدامها بمهارة ، يخلق الفنان لوحات. باستخدام القوافي الشعرية ، يخاطبنا الشاعر وكتابة الشعر بلغة الكلمات. أساس فن الرقص هو الرقص الدرامي - لعبة الممثلين.

للموسيقى لغتها الخاصة ، إنها لغة الأصوات. الوسائل التعبيرية للموسيقى: اللحن ، الإيقاع ، الإيقاع ، الوضع ، الجرس ، الحجم ، التسجيل. بالإضافة إلى ذلك ، عند تحليل عمل موسيقي ، يتم أخذ اللهجة والتوقف أو التنغيم أو الانسجام في الاعتبار.

لحن. هذا هو أساس أي قطعة موسيقية ، إنه روح التكوين وفكره. يتيح لك اللحن فهم مزاج الموسيقى: حزينة أو مبهجة. يمكن أن يكون سلسًا أو متشنجًا أو ثابًا أو هادئًا.

على نفس المنوال. كل شيء في الطبيعة يخضع للإيقاع. هناك إيقاع قلب ، إيقاع دماغي. ينقسم اليوم إلى إيقاع الصباح وبعد الظهر والمساء والليل. تغيير الفصول هو أيضا إيقاع الكوكب.

ترجمت كلمة "إيقاع" من اليونانية وتعني "القياس". هذا تكرار موحد للأصوات القصيرة والطويلة. الموسيقى بدون إيقاع هي مجرد مجموعة من الأصوات. يعطي الإيقاع السلس الموسيقى الغنائية ، والإيقاع المتقطع والمتشنج يسبب القلق والإثارة.

سرعة. هذه هي سرعة الأداء. يمكن أن تكون بطيئة أو سريعة أو معتدلة. تستخدم المصطلحات الإيطالية للإشارة إلى الإيقاع. على سبيل المثال ، الوتيرة السريعة - اليجرو ، المعزوفة ؛ بطيء - أداجيو وتيرة معتدلة - andante. تستخدم هذه الكلمات الإيطالية للإيقاع في جميع أنحاء العالم. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن تكون الوتيرة هادئة وحيوية ومتهورة ...

بعض الأنواع الموسيقية لها توقيعات زمنية محددة. لذلك ، من السهل التعرف على رقصة الفالس أو المسيرة عن طريق الأذن.

الفتى. في الموسيقى ، هناك وضعان متباينان ، وضعي رئيسي ، يعبر عن الفرح والبهجة والمرح في الموسيقى ، والصيغة الثانوية ، شفيع الحزن والحزن.

طابع الصوت. هذا لون الصوت. كل آلة موسيقية لها جرسها الخاص ، تمامًا مثل صوت الإنسان.

بحجم. إنها ضرورية لكتابة الإيقاع على الورق. الأحجام الموسيقية مختلفة وهي مكتوبة في كسور: ربعان ، ثلاثة أرباع ...

يسجل. وهي مقسمة إلى منخفضة ومتوسطة وعالية. إنه مطلوب مباشرة من قبل الموسيقيين الذين يؤدون اللحن ، أو من قبل الخبراء الذين يحللون لحنًا معينًا.

في أنواع مختلفة من الفنون يمكننا أن نلتقي بوسائل التعبير ذات الصلة. هذه ، على سبيل المثال ، الصورة ، التجويد ، الإيقاع ، المزاج ، التباين ، الظلال المختلفة.

الموسيقى والرسم. الرسم هو إبداع على مستوى من الصور الحقيقية لعالمنا ، أو الصور الخيالية التي تم إنشاؤها بواسطة وعي الفنان. الوسائل التعبيرية للرسم: اللون والرسم ، التعبير عن السكتات الدماغية ، بيئة الهواء الخفيف ، تشياروسكورو ، التباين. الرسم وكذلك الموسيقى يخلقان مزاجًا بمساعدة صورة ، مزاج! التنغيم عبارة عن خطوط ، اللحن يرسم ، إيقاع الموسيقى هو تكوين الصورة ، الوضع هو الحالة المزاجية ، الجرس هو اللون. تتعدد أمثلة العلاقة بين الصوت واللون. يربط بعض الرسامين مباشرة لونًا معينًا بجرس موسيقي معين. نحن نتحدث عن ما يسمى ب "السمع اللوني". امتلك هذا الملحنان الروسيان البارزون ريمسكي كورساكوف وسكريبين. بدت كل نغمة بالنسبة لهم مطلية بلون معين ، وفيما يتعلق بهذا ، حملت لونًا فريدًا. تم إنشاء العديد من الأعمال الموسيقية تحت انطباع جميع أنواع اللوحات والمنحوتات.

الموسيقى والأدب. وُجِدت الموسيقى والشعر في شكله الأصلي ككل. تم تخفيض العزف على الآلات الموسيقية بشكل أساسي إلى المرافقة. فقط في القرن السابع عشر أصبحت الموسيقى شكلاً مستقلاً من أشكال الإبداع. ثم بدأ تشبيه جميع أنواع الأعمال الأدبية في الموسيقى المعاصرة. هذه هي جميع أنواع الاختلافات والأجنحة. يرتبط ظهور مثل هذا النوع من الأدب مثل الرواية ارتباطًا وثيقًا بظهور شكل السوناتة. تطور الأدب والموسيقى بطريقة مترابطة. على سبيل المثال ، تحتل شخصيات أدبية مكانًا مهمًا في الموسيقى مثل Orpheus و Faust و Don Juan و Ophelia و Romeo و Juliet. لعدة قرون ، أثارت حياتهم وأثارت عقول وخيال الموسيقيين. ونتيجة لذلك ، تم إثراء الموسيقى الأوروبية بعروض الأوبرا ذات الألوان الزاهية والباليه والسيمفونيات.

الموسيقى والعمارة. أطلق جوته على العمارة اسم "الموسيقى المجمدة". في عصرنا ، من المعتاد التعامل مع الموسيقى على أنها فن ديالكتيكي يجمع بين الانفعالات الاستثنائية والبنية المتطرفة. لهذا السبب ، فإن تلك الأعمال الفنية الموسيقية ، التي تستند إلى حسابات دقيقة ، تعتبر الأقرب إلى الهندسة المعمارية. أعمال مثل Debussy's Sunken Cathedral ، Bizet's Rome Symphony ، Milhaud's Castle of Fire ، والعديد من الأعمال الأخرى مستوحاة من صور الهياكل المعمارية.