إلى الأمام

انتباه! تعد معاينات الشرائح للأغراض الإعلامية فقط وقد لا تمثل جميع خيارات العرض. إذا كنت مهتمًا بهذا العمل ، فيرجى تنزيل النسخة الكاملة.

"اغفر لنا يا رب أننا ضعفاء ،
غير مفهومة وخربتها الروح.
لا يُسأل من حجر أنه حجر ،
سيُطلب من الشخص ".
في جي راسبوتين

I. Org. الوقت الحاضر

II. التحفيز

يا رفاق ، أريد أن أذكركم بمشاهدة ومناقشة فيلم "نحن من المستقبل". (عرض شظايا قصيرة).

عند مناقشة هذا الفيلم ، ركزنا جميعًا على المشكلات التي أثارها مؤلفوه. قم بصياغتها: (شريحة 1)

يثير هذه المشاكل صانعو الأفلام ومعاصرونا. قل لي ، هل أثيرت مشاكل مماثلة في الأدب الكلاسيكي الروسي؟ أعط أمثلة على الأعمال ("الحرب والسلام" ، "ابنة القبطان" ، "تاراس بولبا" ، "الكلمة حول حملة إيغور" ، إلخ.)

لذلك ، اكتشفنا أن هناك مشاكل تقلق البشرية لقرون ، هذه هي ما يسمى بالمشكلات "الأبدية".

في الدرس الأخير تحدثنا عن عمل V.G. راسبوتين ، في المنزل تقرأ قصته "وداعا ماتيرا". وما هي المشاكل "الأبدية" التي أثارها ف. راسبوتين في هذا العمل؟ (الشريحة 2)

ثالثا. رسالة موضوع الدرس ، العمل مع الكتابة

(الشريحة 4) موضوع درسنا اليوم هو "المشاكل الفعلية والأبدية في قصة V.G. راسبوتين "وداع ماتيرا". انظر إلى الدرس المقتبس. في فم أي من بطله يضع راسبوتين هذه الكلمات؟ (داريا)

رابعا. إيصال أهداف الدرس للطلاب

اليوم في الدرس لن نتحدث فقط عن هذه البطلة ، (الشريحة 5)ولكن أيضا

• سنقوم بتحليل حلقات القصة ، وسنجيب على الأسئلة الإشكالية التي تمت صياغتها في بداية الدرس.
• دعونا نميز أبطال العمل ونقوم بتقييمهم.
• دعونا نكشف عن خصوصيات المؤلف وخصائص الكلام في القصة.

خامسا تعلم مواد جديدة

1. محادثة مع الطلاب

تظهر القصة قرية في الصيف الأخير من وجودها. لماذا هذه المرة اهتمام الكاتب؟

لماذا يعتقد أننا ، القراء ، يجب أن نكون على علم بذلك؟ (ربما لأن موت ماتيرا هو وقت محاكمات لشخص ما ، تنكشف الشخصيات والأرواح ويتضح على الفور من هو؟).لنلق نظرة على صور أبطال العمل.

2. تحليل صور القصة

كيف نرى داريا في بداية القصة؟ لماذا ينجذب الناس إليها؟

("كانت لداريا شخصية لم تهالك على مر السنين ، ولم تتضرر ، وفي بعض الأحيان عرفت كيف تدافع ليس عن نفسها فقط." امرأتان كبيرتان لهما شخصية ، تحت حمايتها الضعيف والسلبي ". راسبوتين)

لماذا لم تنعم شخصية داريا ولا تتضرر؟ ربما لأنها تذكرت دائما وصايا والدها؟ (عن الضمير ص 446)

مشاهدة فيديو عن زيارة داريا للمقبرة الريفية.

ما الذي يقلق داريا؟ لا يريحها؟ ما هي الأسئلة التي تعذبها؟

(وماذا الآن؟ لن أموت بسلام ، لأنني تخليت عنك ، لأنها ملكي ، ولن تقطع عائلتنا وتنتقل بها بعيدًا). تشعر داريا أنها جزء من سلسلة واحدة من الأجيال. يؤلمها أن تنكسر هذه السلسلة.

(ومن يعرف الحقيقة عن الإنسان: لماذا يعيش؟ من أجل الحياة نفسها ، من أجل الأطفال ، أو من أجل شيء آخر؟). يمكن تسمية داريا بالفيلسوفة الشعبية: إنها تفكر بجدية في معنى الحياة البشرية ، وفي غرضها.

(وكان من الصعب بالفعل على داريا أن تصدق أنها على قيد الحياة ، بدا أنها كانت تنطق هذه الكلمات ، بعد أن تعلمتها للتو ، حتى كان لديهم الوقت لمنعها من فتحها. الحقيقة موجودة في الذاكرة. أولئك الذين لديهم لا ذاكرة لها حياة). تجد حقيقة حياتها. إنها في الذاكرة. من لا ذاكرة له فليس له حياة. وهذه ليست مجرد كلمات لداريا. الآن أقترح عليك مشاهدة مقطع فيديو آخر ، وأثناء مشاهدته ، فكر في كيف يؤكد فعل داريا هذا فلسفتها في الحياة ، قم بالتعليق عليه.

فيديو "وداعا الكوخ".

انتاج. (الشريحة 6)الجدة داريا ، وهي امرأة ريفية أمية ، تفكر فيما يجب أن يزعج كل الناس في العالم: ما الذي نعيش من أجله؟ ما الذي يجب أن يشعر به الشخص الذي عاشت أجياله. تدرك داريا أن جيش الأم السابقة أعطاها كل ما هو حقيقي في ذاكرتها. إنها متأكدة: "من لا ذاكرة له فليس له حياة".

ب) صور أبطال القصة الذين لا يبالون ولا يبالون بما يحدث.

أي من أبطال العمل قريب في وجهات النظر والمعتقدات لداريا؟ لماذا ا؟ أعط أمثلة من النص. (بابا ناستاسيا والجد إيجور ، إيكاترينا ، سيمكا ، بوجودول متشابهون في وجهات نظرهم حول الحياة ، حول ما يحدث ، داريا قريبة من الروح ، لأنهم يختبرون ما يحدث ، يشعرون بالمسؤولية تجاه ماتيرا أمام أسلافهم ؛ إنهم صادقون ، المجتهد ؛ العيش بالضمير).

ومن من الأبطال يعارض داريا؟ لماذا ا؟ (بتروها ، كلافكا. إنهم لا يهتمون بمكان العيش ، ولا يتأثرون بحقيقة أن الأكواخ التي بناها أسلافهم ستحترق. الأرض المزروعة لأجيال عديدة ستغرق في الفيضانات. ليس لديهم أي صلة بالوطن الأم ، مع الماضي).

(في سياق المحادثة ستملأ الطاولة)

العمل مع النشر

افتح الصفحات الثانية من منشوراتك. انظر إلى خصائص الكلام والتأليف للشخصيات. ماذا يمكنك أن تقول عنهم؟

كيف يمكنك تسمية أشخاص مثل داريا وأشخاص مثل بتروخا وكاترينا؟ (مهتمة وغير مبالية) (الشريحة 7)

عن أشخاص مثل Klavka و Petrukha ، يقول راسبوتين: "لقد نسي الناس أن كل واحد منهم ليس بمفرده ، وفقد بعضه البعض ، ولم تكن هناك حاجة لبعضهم البعض الآن". - فيما يتعلق بأمثال داريا ، يمكننا القول إنهم معتادون على بعضهم البعض ، لقد أحبوا أن يكونوا معًا. بالطبع ، بالنسبة لهم ، الحياة بعيدًا عن بعضهم البعض ليست ذات فائدة. إلى جانب ذلك ، لقد أحبوا ماتيرا كثيرًا. (على الشريحة بعد الجدول).في المنزل ، ستستمر في العمل مع المنشورات من خلال الإجابة على الأسئلة.

3. تحليل حادثة الخراب بالمقبرة (الفصل 3) ملء الـ SLS.

في مشهد تدمير المقبرة ، نرى اشتباك سكان ماتيرا مع العمال المخربين. اختر الأسطر اللازمة للحوار بدون كلام المؤلف من أجل معارضة أبطال القصة وفصلهم من جوانب مختلفة. (استجابات الطلاب)

الذي - التي. نرى أن المؤلف يعارض العمال للقرويين. في هذا الصدد ، أود أن أعطي مثالاً على تصريح الناقد يو. سيليزنيف ، الذي يتحدث عن الأرض كوطن أرض وأرض أرض: "إذا كانت الأرض مجرد أرض ، فإن الموقف منها مناسب". تم تحرير الوطن الأم. يتم الاستيلاء على المنطقة. سيد الأرض هو الفاتح ، الفاتح. عن الأرض التي "ملك للجميع - من قبلنا ، والذين سيموتون بعدنا" لا يمكنك أن تقول: "من بعدنا حتى فيضان ...". والشخص الذي يرى الأرض فقط في الأرض لا يهتم كثيراً بما جاء قبله ، وما سيبقى من بعده ... ".

أي من الأبطال يتعامل مع ماتيرا على أنها أرض - وطن ، ومن هي أرض - أرض ”؟ (في سياق المحادثة ، يتم ملء SLS) (الشريحة 8)

إن الوطن ، مثل الوالدين ، لا يتم اختياره ، بل يُعطى لنا بالولادة ، وينغمس في الطفولة. لكل منا ، هذا هو مركز الأرض ، بغض النظر عما إذا كانت مدينة كبيرة أو قرية صغيرة في مكان ما في التندرا. على مر السنين ، نشأنا ونعيش مصيرنا ، نضيف المزيد والمزيد من الأراضي الجديدة إلى المركز ، يمكننا تغيير مكان إقامتنا ، لكن المركز لا يزال موجودًا ، في وطننا "الصغير". لا يمكن تغييره.

خامسا راسبوتين. ماذا يوجد في الكلمة ، ماذا وراء الكلمة؟

4. العودة إلى النقوش والعمل معها.

(الشريحة 10)دعونا نتذكر النقوش لدرسنا اليوم: اغفر لنا يا رب أننا ضعفاء لا يمكن فهمنا وقد أفسدتنا الروح. لا يُطلب من الحجر أنه حجر ، بل يُسأل عنه من إنسان.

أعتقد أنك ستوافقني على أن سكان ماتيرا هم ضحايا أبرياء في هذا الوضع. جوك وفورونتسوف هم المؤدون. إذن من سيُسأل عن هذه الفظائع؟ من المسؤول عن مأساة ماتيرا وسكانها؟

(سيطلب منهم من هم في مناصب).

هل يفهم هؤلاء الناس ما يفعلونه؟ كيف يقيم المؤلف نفسه أفعالهم؟

(نذكر حلقة التجوال في الضباب بحثًا عن ماتيرا. كأن المؤلف يقول إن هؤلاء الناس ضاعوا ولم يعرفوا ماذا كانوا يفعلون).

5. مسألة ملاءمة المشاكل التي أثارها راسبوتين.

يا رفاق ، انظروا مرة أخرى إلى موضوع الدرس: "المشاكل الفعلية والأبدية في قصة V.G. راسبوتين "وداع ماتيرا". تحدثنا عن المشاكل الأبدية اليوم. ما هذه المشاكل؟ (يسميهم الطلاب).

ماذا تعني كلمة الفعلي؟ (مهم ، مهم والآن بالنسبة لنا)

وما هي المشاكل الموضعية التي أثارها راسبوتين في القصة؟ (المشاكل البيئية (حماية البيئة) ، مشاكل "بيئة الروح": من المهم من يشعر به كل منا: عامل مؤقت يريد انتزاع قطعة من الحياة أكثر بدانة ، أو شخص يدرك نفسه كحلقة وصل في سلسلة لا نهاية لها من الأجيال). هل تعنينا هذه المشاكل؟ ما مدى حدة مشاكل حماية البيئة التي تواجهنا؟ (يمكنك أن تتذكر الحلقة مع النوم في بحيرتنا).

إذن ، يمكن أن يطلق على المشاكل التي أثارها راسبوتين بحق كلاهما الأبدية وذات الصلة؟ مرة أخرى أود أن ألفت انتباهك إلى نقش الدرس: اغفر لنا يا رب أننا ضعفاء لا يمكن فهمنا وقد أفسدتنا الروح. لا يُطلب من الحجر أنه حجر ، بل يُطلب منه من شخص.

لكل أفعالنا وأفعالنا ، سيُسأل بالتأكيد كل واحد منا.

السادس. تلخيص

يقلق راسبوتين ليس فقط على مصير قرية سيبيريا ، ولكن أيضًا على مصير البلد بأكمله ، والشعب بأكمله ، ويخشى فقدان القيم الأخلاقية والتقاليد والذاكرة. على الرغم من النهاية المأساوية للقصة ، يبقى الانتصار الأخلاقي مع المسئولين ، الذين يجلبون الخير ، ويحتفظون بالذاكرة ، ويحافظون على نار الحياة في أي ظروف ، وفي أي تجارب.

السابع. واجب منزلي

1. اكتب مقالًا مصغرًا: "الذاكرة وتجلياتها الأخلاقية في مرحلة المراهقة".
2. املأ الجدول "الرموز التي تساعد في الكشف عن نية المؤلف".
3. استمر في العمل مع المطبوعات بالإجابة على الأسئلة (الصفحة 2).

تكوين

أصبحت مشكلة الأخلاق ملحة بشكل خاص في عصرنا. في مجتمعنا ، هناك حاجة للتحدث والتفكير في علم النفس البشري المتغير ، والعلاقات بين الناس ، ومعنى الحياة الذي يفهمه أبطال وبطلات القصص والقصص بلا كلل وبصورة مؤلمة. الآن في كل خطوة نواجه فقدان الصفات البشرية: الضمير ، الواجب ، الرحمة ، اللطف. في أعمال راسبوتين ، نجد مواقف قريبة من الحياة الحديثة ، وتساعدنا على فهم مدى تعقيد هذه المشكلة. تتكون أعمال V. Rasputin من "أفكار حية" ، ويجب أن نكون قادرين على فهمها ، فقط لأنها أكثر أهمية بالنسبة لنا من الكاتب نفسه ، لأن مستقبل المجتمع وكل شخص على حدة يعتمد علينا.

قصة "المدة الأخيرة" ، التي وصفها ف. راسبوتين نفسه بأنها أهم كتبه ، تطرق إلى العديد من المشاكل الأخلاقية ، وكشفت عن رذائل المجتمع. في العمل ، أظهر V. أثرت على كل بطل القصة. الشخصية الرئيسية في القصة هي المرأة العجوز آنا ، التي عاشت مع ابنها ميخائيل. كانت تبلغ من العمر ثمانين عامًا. الهدف الوحيد المتبقي في حياتها هو رؤية جميع أطفالها قبل الموت والذهاب إلى العالم التالي بضمير مرتاح. آنا لديها العديد من الأطفال. افترقوا جميعًا ، لكن القدر كان سعيدًا بجمعهم جميعًا في وقت كانت الأم تحتضر. أطفال آنا ممثلون نموذجيون للمجتمع الحديث ، أشخاص مشغولون ، لديهم عائلة ، يعملون ، لكن يتذكرون والدتهم ، لسبب ما نادرًا جدًا. عانت والدتهم كثيرًا وفاتتهم ، وعندما حان الوقت للموت ، من أجلهم فقط بقيت لبضعة أيام أخرى في هذا العالم وكانت ستعيش ما تشاء ، لو كانوا هناك فقط. وقد تمكنت بالفعل ، بقدم واحدة في العالم التالي ، من العثور على القوة للولادة من جديد ، والازدهار ، وكل ذلك من أجل أطفالها "بأعجوبة حدث ذلك أو لم يحدث بأعجوبة ، لن يقول أحد ، مجرد رؤية أطفالها ، بدأت المرأة العجوز تنبض بالحياة ". وماذا عنهم. وهم يحلون مشاكلهم ، ويبدو أن والدتهم لا تهتم حقًا ، وإذا كانوا مهتمين بها ، فهذا فقط من أجل اللياقة.

وجميعهم يعيشون فقط من أجل الحشمة. عدم الإساءة إلى أي شخص ، عدم التأنيب ، عدم الإفراط في الكلام - كل شيء من أجل اللياقة ، وليس أسوأ من الآخرين. كل واحد منهم في الأيام الصعبة للأم يمضي في عمله الخاص ، وحالة الأم لا تهمهم كثيرًا. ميخائيل وإيليا في حالة سكر ، لوسي تمشي ، فارفارا تحل مشاكلها ، ولم يأت أي منهم بفكرة إعطاء والدتها المزيد من الوقت ، والتحدث معها ، والجلوس بجانبها. بدأت كل رعايتهم لأمهم وانتهت بـ "السميد" ، الذي سارعوا جميعًا لطهيه. الجميع قدم النصح ، وانتقد الآخرين ، لكن لم يفعل أحد أي شيء بمفرده. منذ أول لقاء لهؤلاء الناس ، تبدأ الخلافات والشتائم بينهم. جلست لوسي ، وكأن شيئًا لم يحدث ، لتخيط فستانًا ، وسكر الرجال ، وكانت فارفارا تخشى البقاء مع والدتها. وهكذا مرت الأيام: جدال وإساءات مستمرة ، واستياء من بعضنا البعض ، وسكر. هكذا ودع الأطفال والدتهم في رحلتها الأخيرة ، لذلك اعتنوا بها ، لذلك اعتنوا بها وأحبوها. لم يشعروا بحالة ذهنية الأم ، ولم يفهموها ، ولم يروا سوى أنها تتحسن ، وأن لديهم أسرة ووظيفة ، وأنهم بحاجة إلى العودة إلى المنزل في أقرب وقت ممكن. لم يتمكنوا حتى من قول وداعًا لوالدتهم بشكل صحيح. فات أطفالها "الموعد النهائي" لإصلاح شيء ما ، وطلب المغفرة ، وكونوا معًا فقط ، لأنه من غير المرجح الآن أن يجتمعوا مرة أخرى.

في هذه القصة ، أظهر راسبوتين جيدًا العلاقة بين الأسرة الحديثة ونواقصها ، والتي تتجلى بوضوح في اللحظات الحرجة ، وكشفت عن المشاكل الأخلاقية للمجتمع ، وأظهرت قسوة وأنانية الناس ، وفقدانهم كل الاحترام والمشاعر العادية. الحب لبعضنا البعض. هم ، السكان الأصليون ، غارقون في الغضب والحسد. إنهم مهتمون فقط بمصالحهم ومشاكلهم وشؤونهم فقط. إنهم لا يجدون الوقت حتى للأشخاص المقربين والأعزاء. لم يجدوا وقتًا للأم - أعز شخص. بالنسبة لهم ، "أنا" تأتي أولاً ، ثم كل شيء آخر. أظهر راسبوتين إفقار أخلاق الإنسان الحديث وعواقبه. نُشرت قصة "المدة الأخيرة" ، التي بدأ ف. راسبوتين العمل عليها في عام 1969 ، لأول مرة في مجلة "معاصرنا" ، بالأرقام 7 ، 8 لعام 1970. لم تكتفي بمواصلة وتطوير أفضل تقاليد الأدب الروسي - في المقام الأول تقاليد تولستوي ودوستويفسكي - ولكنها أعطت أيضًا دفعة قوية جديدة لتطوير الأدب الحديث ، مما منحه مستوى فنيًا وفلسفيًا عاليًا.

نُشرت القصة على الفور ككتاب في العديد من دور النشر ، وتمت ترجمته إلى لغات أخرى ، وتم نشره في الخارج - في براغ وبوخارست وميلانو. عرضت مسرحية "الفترة الأخيرة" في موسكو (على مسرح موسكو للفنون) وفي بلغاريا. تم إصلاح الشهرة التي جلبتها القصة الأولى للكاتب. إن تكوين أي عمل لـ V. Rasputin ، واختيار التفاصيل ، والوسائل التصويرية تساعد على رؤية صورة المؤلف - معاصرنا ، مواطننا وفيلسوفنا.

فالنتين راسبوتين هو أحد أشهر الكتاب الروس المعاصرين. لقد قرأت الكثير من أعماله ، وقد جذبتني ببساطتها وصدقها. في رأيي ، من بين الانطباعات المحددة عن حياة راسبوتين ، كان أحد أقوى الانطباعات هو انطباع النساء السيبيري العاديات ، وخاصة النساء المسنات. لقد انجذب إليهم الكثير: قوة الشخصية الهادئة والكرامة الداخلية ، والتفاني في العمل القروي الصعب والقدرة على فهم الآخرين ومسامحتهم.

هذه هي آنا في قصة The Last Term. يتم طرح الموقف في القصة على الفور: تموت امرأة تبلغ من العمر ثمانين عامًا. بدا لي أن الحياة التي قدمها راسبوتين في قصصه دائمًا ما يتم التقاطها في لحظة حدوث اختراق في مسارها الطبيعي ، عندما تلوح في الأفق فجأة كارثة كبيرة لا محالة. يبدو كما لو أن روح الموت تحوم فوق أبطال راسبوتين. القديم tofamarka من القصة والعشرة قبور في التايغا عمليا يفكر في الموت فقط. العمة ناتاليا مستعدة لموعد مع الموت في قصة Money for Maria. يونغ ليشكا يموت في أحضان الأصدقاء (نسيت أن أسأل ليشكا ...). يموت طفل عن طريق الخطأ من لغم قديم (هناك ، على حافة واد). آنا ، في قصة The Last Term ، ليست خائفة من الموت ، فهي مستعدة لهذه الخطوة الأخيرة ، لأنها متعبة بالفعل ، وتشعر أنها عاشت أكثر من نفسها إلى القاع ، وقد غلت حتى آخر قطرة. كل حياتي أركض ، على قدمي ، في العمل ، هموم: أطفال ، منزل ، حديقة نباتية ، حقل ، مزرعة جماعية ... والآن حان الوقت حيث لم يعد هناك أي قوة على الإطلاق ، إلا أن أقول وداعًا للأطفال. لم تستطع آنا أن تتخيل كيف يمكنها المغادرة إلى الأبد ، دون رؤيتهم ، دون أن تسمع أخيرًا الأصوات المحلية. خلال حياتها ، أنجبت المرأة العجوز كثيرًا ، لكن لم يتبق لها الآن سوى خمسة. لقد حدث أنه في البداية اعتاد الموت على المشي مع أسرهم ، مثل النمس في قن الدجاج ، ثم بدأت الحرب. تشتت الأطفال وتشتتوا ، وكان هناك غرباء ، وفقط قرب موت والدتهم يجعلهم يجتمعون بعد انفصال طويل. في مواجهة الموت ، لا يتم الكشف عن العمق الروحي لامرأة فلاحية روسية بسيطة فحسب ، بل تظهر أيضًا وجوه وشخصيات أطفالها في ضوء عارٍ.

أنا معجب بشخصية آنا. في رأيي ، تم الحفاظ على أسس الحقيقة والضمير التي لا تتزعزع. توجد أوتار في روح امرأة عجوز أمية أكثر مما توجد في روح أطفالها الحضريين الذين رأوا العالم. يوجد أيضًا مثل هؤلاء الأبطال في راسبوتين الذين ، ربما ، لديهم القليل من هذه الأوتار في أرواحهم ، لكنها تبدو قوية وواضحة (على سبيل المثال ، امرأة Tofamarka العجوز من قصة رجل من هذا العالم). آنا ، وربما ، إلى حد أكبر ، داريا من قصة المال لمريم ، من أجل ثراء وحساسية الحياة الروحية ، من أجل عقل ومعرفة الشخص ، يمكن أن تصمد أمام المقارنة مع العديد من أبطال العالم والأدب الروسي.

ألقِ نظرة من الخارج: امرأة عجوز عديمة الفائدة تعيش حياتها ، تكاد لا تنهض في السنوات الأخيرة ، لماذا يجب أن تعيش أبعد من ذلك لكن الكاتب يصفها لنا بطريقة نرى كيف في هذه الماضي ، سنوات ، شهور ، أيام ، ساعات على ما يبدو بلا قيمة تمامًا لمدة دقيقة ، يستمر العمل الروحي المكثف فيها. من خلال عينيها نرى أطفالها ونقدرهم. هذه عيون محبة وشفقة ، لكنها تلاحظ بدقة جوهر التغيير. يتجلى تغير الوجه بشكل واضح في ظهور الابن الأكبر لإيليا: بجوار رأسه العاري ، بدا وجهه غير صحيح ، مرسومًا ، كما لو أن إيليا قد باع أوراقه الخاصة أو خسر في بطاقات لشخص غريب. في ذلك ، تجد الأم أحيانًا ميزات مألوفة ، ثم تخسر.

لكن الابنة الوسطى ، لوسي ، أصبحت حضرية ، من الرأس إلى أخمص القدمين ، لقد ولدت من امرأة عجوز ، وليس من امرأة مدينة ، ربما عن طريق الخطأ ، لكنها بعد ذلك وجدت نفسها. يبدو لي أنها ولدت من جديد في الزنزانة الأخيرة ، كما لو أنها لم تكن لديها طفولة ولا شباب في القرية. تتعارض مع أخلاق ولغة أخت القرية فارفارا وشقيقها ميخائيل ، فرائضهما. أتذكر مشهدًا واحدًا عندما كانت لوسي تتنزه من أجل صحتها في الهواء الطلق. ظهرت أمام عينيها صورة للأماكن التي كانت في السابق موطنًا ، والتي أصابت المرأة بشكل مؤلم: أرض مهجورة ومهملة كانت منتشرة أمامها ، كل شيء كان جيدًا في يوم من الأيام ، تم وضعه بترتيب مناسب من خلال عمل الحب الذي قام به. الأيدي البشرية ، الآن متقاربة في خراب عجيب غريب. تتفهم لوسي ما أصابها بنوع من الذنب الضمني طويل الأمد ، والذي سيتعين عليها الرد عليه. هذا خطأها: لقد نسيت تمامًا كل ما حدث لها هنا. بعد كل شيء ، أعطيت لمعرفة كل من الانحلال المبهج في طبيعتها الأصلية ، والمثال اليومي للأم ، التي شعرت بقرابة عميقة مع كل الكائنات الحية (لم يكن من أجل لا شيء تذكرت ليوزا الحالة عندما كانت والدتها بمودة ، مثل أي شخص عزيز ، قام بتربية الحصان Igrenka ، غارقة بشكل ميؤوس منه بسبب الحرث ، منهك تمامًا) ، تذكر ذلك والعواقب الوخيمة للمآسي الوطنية: الانقسام ، النضال ، الحرب (حلقة مع بانديرا المنقاد والوحشي).
من بين جميع أطفال آنا ، أحببت ميخائيل أكثر من غيرها. مكث في القرية ، وتعيش آنا معه حياتها. ميخائيل أبسط وأقسى من أطفال مدينتها ، تتدفق عليه المزيد من المخاريط ذات الإدعاءات ، لكنه في الحقيقة أكثر دفئًا وأعمق من الآخرين ، ليس مثل إيليا ، يتدحرج مثل كعكة مرح خلال الحياة ، محاولًا عدم لمس أي زوايا. .

هناك فصلين رائعين في القصة حول كيف ، بعد أن اشتروا صندوقين من الفودكا للجنازة المفترضة ، شعر الأخوان بسعادة غامرة لأن والدتهم غادرت فجأة بأعجوبة من الموت ، وبدأت في شربها بمفردها أولاً ، ثم مع صديقهم ستيبان. يشبه الفودكا مخلوقًا متحركًا ، وكما هو الحال مع الحاكم الشرير المتقلب ، يجب أن يكون المرء قادرًا على التعامل معه بأقل الخسائر لنفسه: يجب على المرء أن يأخذه خوفًا ، ... لا أحترم شربه بمفردي. ثم أصبحت الكوليرا أكثر غضبا. أصبحت أعلى لحظة في حياة الكثيرين ، وخاصة الرجال ، للأسف ، مشروبًا. وراء كل المشاهد الملونة ، خلف القصص المارقة للسكارى (إليكم قصة ستيبان ، الذي تهرب من حماته ، وشق طريقه إلى تحت الأرض من أجل لغو) ، وراء المحادثات الكوميدية (على سبيل المثال ، حول الفرق بين امرأة وامرأة) ، ينشأ شر اجتماعي وشعبي حقيقي. قال ميخائيل عن أسباب السكر: الحياة الآن مختلفة تمامًا ، كل شيء ، اقرأها ، تغير ، وهم ، هذه التغييرات ، طلبوا مكملات من الإنسان ... الجسد طلب الراحة. لست أنا من يشرب ، إنه من يشرب. دعنا نعود إلى الشخصية الرئيسية في القصة. في رأيي ، جسدت المرأة العجوز آنا جميع جوانب الشخصية السيبيري البدائية وفي المثابرة على تنفيذ الشؤون اليومية ، في الحزم والفخر. في الفصول الأخيرة من القصة ، يركز راسبوتين بشكل كامل على شخصيته الرئيسية والجزء الأخير من حياتها. هنا يعرّفنا الكاتب على أعماق مشاعر الأمومة تجاه طفلتها الأخيرة والأكثر حُبًا والأقرب إلى ابنتها تنشورا. كانت المرأة العجوز تنتظر وصول ابنتها ، لكنها للأسف لم تأت ، ثم فجأة اندلع شيء ما في المرأة العجوز ، انفجر شيء مع تأوه قصير. من بين جميع الأطفال ، كان مايكل فقط قادرًا على فهم ما كان يحدث مع والدته ، ومرة ​​أخرى أخذ الخطيئة على روحه. تنشورا الخاص بك لن يأتي ، وليس هناك ما ينتظرها. صدت برقيتها حتى لا آتي ، متغلبًا على نفسي ، يضع حدًا لها. يبدو لي أن هذا الفعل من رحمته القاسية يستحق مئات الكلمات غير الضرورية.

تحت ضغط كل المصائب ، صليت آنا: يا رب ، دعني أذهب ، سأذهب. دعنا نذهب إلى موتي ، أنا جاهز. تخيلت موتها ، والدتها البشرية ، كسيدة عجوز عجوز قاحلة. تتصور بطلة راسبوتين رحيلها إلى جانب بعيد بوضوح شعري مذهل ، في جميع مراحلها وتفاصيلها.

عند مغادرتها ، تتذكر آنا أطفالها في تلك اللحظات التي عبروا فيها عن كل خير في أنفسهم: إيليا الصغيرة بجدية شديدة ، بإيمان ، تقبل نعمة والدتها قبل مغادرتها للجبهة ؛ فارفارا ، التي نشأت مثل هذه المرأة المتذمرة غير السعيدة ، شوهدت في طفولتها المبكرة وهي تحفر حفرة في الأرض فقط لترى ما بداخلها ، وتبحث عن شيء لا يعرفه أي شخص آخر ، لوسي يائسة ، بكل كيانها ، تندفع من الباخرة المغادرة لمقابلة والدتها ومغادرة المنزل ؛ ميخائيل ، الذي طغت عليه ولادة طفله الأول ، اخترق فجأة فهم سلسلة الأجيال غير القابلة للكسر التي ارتدى فيها خاتمًا جديدًا. وتذكرت آنا نفسها في أكثر اللحظات روعة في حياتها: إنها ليست عجوزًا ، ولا تزال بنتًا ، وكل شيء من حولها شاب ، ومشرق ، وجميل. تتجول على طول الساحل على طول نهر دافئ ومليء بالبخار بعد هطول الأمطار ... حسنًا ، من الجيد جدًا لها أن تعيش في هذه اللحظة من العالم ، وأن تنظر بأم عينيها إلى جمالها ، لتكون من بين العاصفة. والعمل بهيج الحياة الأبدية التي تدور في كل شيء. الرأس وحلوة ، مضطربة في الصدر.

عندما تموت آنا ، يتركها الأطفال حرفيًا. فارفارا ، مشيرة إلى حقيقة أنها تركت الرجال وحدهم ، غادرت ، بينما لم تشرح لوسي وإيليا أسباب رحلتهما. عندما طلبت منهم الأم البقاء ، لم يُسمع عن طلبها الأخير. في رأيي ، لن يكون هذا عبثًا بالنسبة لفارفارا أو إيليا أو ليوزا. يبدو لي أن هذه كانت آخر المواعيد النهائية بالنسبة لهم. واحسرتاه…

ماتت المرأة العجوز في الليل.

بفضل أعمال راسبوتين ، تمكنت من العثور على إجابات للعديد من الأسئلة. ظل هذا الكاتب في ذهني أحد أفضل كتاب النثر الرائدين المعاصرين. من فضلك لا تمر على كتبه ، وانزعها من الرف ، واسأل في المكتبة ، واقرأها ببطء ، دون استعجال ، ومدروس.

المشاكل الأخلاقية لقصة ف.راسبوتين "عش وتذكر"

جلبت قصة "Money for Maria" شهرة واسعة لـ V. المؤلفات. في أعماله ، تبرز الأسئلة الأخلاقية والفلسفية حول معنى الحياة ، والضمير والشرف ، ومسؤولية الشخص عن أفعاله. يتحدث الكاتب عن الأنانية والخيانة ، وعن العلاقة بين الشخصي والجمهور في النفس البشرية ، وعن مشكلة الحياة والموت. سنجد كل هذه المشاكل في قصة ف. راسبوتين "عش وتذكر".

الحرب - هذا الحدث المروع والمأساوي - أصبحت اختبارًا معينًا للناس. في الواقع ، في مثل هذه المواقف المتطرفة ، يُظهر الشخص سمات شخصيته الحقيقية.

ذهب بطل رواية قصة "عش وتذكر" أندريه جوسكوف إلى المقدمة في بداية الحرب. حارب بأمانة ، أولاً في سرية استطلاع ، ثم في كتيبة تزلج ، ثم في بطارية هاوتزر. وطالما كانت موسكو وستالينجراد وراءنا ، وطالما كان من الممكن البقاء على قيد الحياة فقط من خلال محاربة العدو ، فلا شيء يزعج روح جوسكوف. لم يكن أندريه بطلاً ، لكنه أيضًا لم يختبئ وراء ظهور رفاقه. تم اقتياده للاستطلاع ، قاتل مثل أي شخص آخر ، كان جنديًا جيدًا.

تغير كل شيء في حياة جوسكوف عندما أصبحت نهاية الحرب مرئية. يواجه أندريه مرة أخرى مشكلة الحياة والموت. وتعمل فيه غريزة المحافظة على الذات. بدأ يحلم بالتعرض للإصابة من أجل كسب الوقت. يسأل أندري نفسه السؤال: "لماذا أقاتل وليس الآخرين؟" هنا يدين راسبوتين أنانية وفردانية جوسكوف ، الذي أظهر في مثل هذه اللحظة الصعبة لوطنه الضعف ، والجبن ، وخان رفاقه ، وكان خائفًا.

بطل قصة راسبوتين "عيش وتذكر" يشبه شخصية أدبية أخرى - روديون راسكولينكوف ، الذي سأل نفسه: "هل أنا مخلوق يرتجف أم لي الحق؟" يتطرق راسبوتين إلى مشكلة الشخصية والاجتماعية في روح أندريه جوسكوف. هل من حق الإنسان أن يضع مصالحه فوق مصالح الشعب والدولة؟ هل يحق للفرد تجاوز القيم الأخلاقية القديمة؟ بالطبع لا.

مشكلة أخرى تقلق راسبوتين هي مشكلة مصير الشخص. ما الذي دفع جوسكوف إلى الركض إلى المؤخرة - خطأ فادح من المسؤول أم الضعف الذي أحدثه في روحه؟ ربما لو لم يصب أندريه لكان قد تغلب على نفسه ووصل برلين؟ لكن راسبوتين يجعل بطله يقرر التراجع. شعرت جوسكوف بالإهانة من الحرب: لقد مزقته بعيدًا عن أحبائه ، ومن المنزل ، وعن عائلته ؛ إنها تعرضه لخطر مميت في كل مرة. إنه يفهم في أعماقه أن الهجر خطوة خاطئة عن عمد. يأمل أن يتوقف القطار الذي يستقله وأن يتم فحص وثائقه. يكتب راسبوتين: "في الحرب ، لا يتمتع الإنسان بحرية التصرف بنفسه ، لكنه يعطي الأوامر".

الفعل المثالي لا يريح جوسكوف. يجب عليه الآن ، مثل راسكولينكوف بعد القتل ، أن يختبئ من الناس ، ويعذبه أوجاع الضمير. يقول أندريه ناستين: "كل أيامي سوداء الآن".

تعتبر صورة ناستيا أساسية في القصة. هي الخليفة الأدبي لـ Sholokhovskaya Ilyinichna من The Quiet Don. تجمع Nastena بين سمات المرأة الريفية الصالحة: اللطف ، والشعور بالمسؤولية عن مصير الآخرين ، والرحمة ، والإيمان بالشخص. ترتبط مشكلة النزعة الإنسانية والتسامح ارتباطًا وثيقًا بصورتها المشرقة.

وجد Nastena القوة للشعور بالأسف لأندري ومساعدته. شعرت في قلبها أنه قريب. لقد كانت خطوة صعبة بالنسبة لها: كان عليها أن تكذب ، تغش ، مراوغة ، تعيش في خوف دائم. شعرت ناستينا بالفعل أنها كانت تبتعد عن زملائها القرويين ، وأصبحت غريبة. ولكن من أجل زوجها اختارت هذا الطريق لنفسها لأنها تحبه وتريد أن تكون معه.

لقد تغيرت الحرب كثيرا في روح أبطالها. لقد أدركوا أن كل مشاجراتهم وبُعدهم عن بعضهم البعض في حياة سلمية كانت ببساطة عبثية. كان الأمل في حياة جديدة دافئا لهم في الأوقات الصعبة. فصلهم اللغز عن الناس ، لكنه جعلهم أقرب إلى بعضهم البعض. كشف الاختبار عن أفضل صفاتهم البشرية.

مدفوعًا بالوعي بأنهم لن يكونوا معًا لفترة طويلة ، اندلع حب أندريه وناستينا بقوة متجددة. ربما كانت هذه أسعد أيام حياتهم. المنزل والعائلة والحب - هذا ما يرى راسبوتين السعادة فيه. لكن لأبطاله مصير مختلف.

يعتقد ناستينا أنه "لا يوجد مثل هذا الذنب الذي لا يمكن التغاضي عنه". تأمل أن يتمكن أندريه من الخروج للناس والتوبة. لكنه لا يجد القوة لمثل هذا العمل. فقط من مسافة بعيدة ينظر جوسكوف إلى والده ولا يجرؤ على إظهار نفسه له.

لم يقتصر عمل جوسكوف على إنهاء مصيره ومصير ناستينا فحسب ، بل لم يندم أندريه على والديه أيضًا. ربما كان أملهم الوحيد هو عودة ابنهم من الحرب كبطل. كيف شعروا أن يعرفوا أن ابنهم كان خائنًا وهاربًا! يا له من عار لكبار السن!

من أجل العزم واللطف ، أرسل الله لناستيا طفلاً طال انتظاره. وهنا تبرز أهم مشكلة في القصة: هل يحق لطفل الهارب أن يولد؟ في قصة "شيبالكوفو سيد" أثار شولوخوف سؤالاً مماثلاً ، وأقنع المدفع الرشاش جنود الجيش الأحمر بترك ابنه حياً. أصبح خبر الطفل هو المعنى الوحيد لأندريه. الآن هو يعلم أن خيط الحياة سوف يمتد أكثر ، وأن عائلته لن تنتهي. يقول لناستينا: "ولدت ، سأبرر نفسي ، هذه هي الفرصة الأخيرة بالنسبة لي". لكن راسبوتين حطم أحلام البطل ، ومات ناستينا مع الطفل. ربما يكون هذا هو أسوأ عقوبة لجوسكوف.

الفكرة الرئيسية لقصة V. Rasputin "عيش وتذكر" هي المسؤولية الأخلاقية للشخص عن أفعاله. باستخدام حياة Andrey Guskov كمثال ، يوضح المؤلف مدى سهولة التعثر وإظهار الضعف وارتكاب خطأ لا يمكن إصلاحه. لا يعترف الكاتب بأي تفسيرات لجوسكوف ، لأن أشخاصًا آخرين ماتوا في الحرب ، وكان لديهم أيضًا عائلات وأطفال. يمكنك أن تسامح ناستينا ، التي أشفقت على زوجها ، وأخذت ذنبه على عاتقها ، لكن لا مغفرة للهارب والخائن. كلمات ناستينا: "عش وتذكر" - ستطرق دماغ جوسكوف المحمومة لبقية حياته. هذا النداء موجه إلى سكان أتامانوفكا وإلى جميع الناس. الشر يولد المأساة.

يجب على كل من قرأ هذا الكتاب أن يعيش ويتذكر ما لا يجب فعله. يجب أن يفهم الجميع مدى روعة الحياة ، وألا ينسوا أبدًا على حساب عدد القتلى والمصائر المشوهة التي حققها النصر. كل عمل لـ V. Rasputin هو دائمًا خطوة إلى الأمام في التطور الروحي للمجتمع. عمل مثل قصة "عش وتذكر" هو عقبة أمام الأفعال غير الأخلاقية. إنه لأمر جيد أن يكون لدينا كتاب مثل ف. راسبوتين. سيساعد إبداعهم الناس على عدم فقدان قيمهم الأخلاقية.

في السنوات الأخيرة ، كرس الكاتب الكثير من الوقت والجهد للنشاطات العامة والصحفية ، دون مقاطعة عمله. في عام 1995 نشرت قصته "في نفس الأرض". مقالات "أسفل نهر لينا". خلال التسعينيات ، نشر راسبوتين عددًا من القصص من "Cycle of Stories about Senya Pozdnyakov": Senya Rides (1994) ، Memorial Day (1996) ، In the Evening (1997) ، Suddenly and Unlimitedly (1997) ، Neighborly (1998) ).
في عام 2004 نشر كتاب "ابنة إيفان ، والدة إيفان".
في عام 2006 صدر الإصدار الثالث من ألبوم مقالات الكاتب "سيبيريا ، سيبيريا (إنجليزي) روسي". (الطبعات السابقة 1991 ، 2000).
يتم تضمين الأعمال في المناهج الدراسية الإقليمية للقراءة اللامنهجية.
أصبحت التنغيمات الدعائية ملموسة أكثر فأكثر في نثر راسبوتين في النصف الثاني من الثمانينيات والتسعينيات. تهدف المطبوعات المشهورة في قصص "الرؤية" و "في المساء" و "بشكل غير متوقع" و "مهنة جديدة" (1997) إلى عرض مباشر (وأحيانًا عدواني) للتغييرات التي تحدث في روسيا في مرحلة ما بعد البيريسترويكا فترة. في الوقت نفسه ، يحتفظ أفضلهم ، مثل "بشكل غير متوقع وغير متوقع" (قصة فتاة المدينة المتسولة كاتيا ، التي ألقيت في القرية من خلال شخصية قصص راسبوتين الأخيرة لسينيا بوزدنياكوف) ، بآثار الأسلوب السابق من راسبوتين ، بإحساس خفي بالطبيعة ، يواصل كشف غموض الإنسان ، ويتطلع إلى حيث يكمن استمرار المسار الأرضي.
تميزت نهاية الثمانينيات والتسعينيات بعمل راسبوتين كإعلامي. في مقالاته ، ظل مخلصًا للموضوعات السيبيرية ، ويتأمل في سيرجيوس من رادونيج ، في "The Lay of Igor's Host" ، وكتب مقالات عن A. Vampilov و V. Shukshin. الكاتب يشارك بنشاط في الأنشطة الاجتماعية. كانت خطاباته الهادفة إلى حل المشكلات الأدبية والأخلاقية والبيئية للعالم الحديث مهمة وثقيلة. نتيجة لذلك ، تم انتخابه نائباً لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ثم عضوًا في المجلس الرئاسي لاحقًا. في عام 2010 ، أصبح فالنتين راسبوتين عضوًا في المجلس البطريركي للثقافة.
لا يُحرم الكاتب الشهير من الجوائز ، ولكن من بينها وسام القديس سرجيوس رادونيج من الدرجة الثانية ، الذي منحته الكنيسة الأرثوذكسية الروسية عام 2002.
في يوم 9 يوليو 2006 ، قسم حياة عائلة راسبوتين إلى نصفين: قبل وبعد. في حادث تحطم مطار إيركوتسك ، ماتت ابنتها الحبيبة ماريا. حلت مصيبة كبيرة فالنتين جريجوريفيتش. لكن هنا وجد القوة للتفكير في الآخرين ، لأنه بعد ذلك أحرق 125 شخصًا حتى الموت.
كاتب موهوب ، وشخصية عامة معروفة ، ومناضل من أجل الأخلاق والروحانية ، يعيش ويعمل حاليًا فالنتين غريغوريفيتش راسبوتين في إيركوتسك.

35 ـ وداعا ماتيرا. - نوع من الدراما من الحياة الشعبية - كتبت عام 1976. نحن هنا نتحدث عن الذاكرة البشرية والولاء لنوع المرء.
تدور أحداث القصة في قرية ماتيرا التي توشك على الموت: يتم إنشاء سد على النهر لبناء محطة لتوليد الطاقة ، لذلك "سترتفع المياه على طول النهر والأنهار وتنسكب وتفيض ..." ، بالطبع ماتيرا. حُسم مصير القرية. الشباب يغادرون إلى المدينة دون تردد. الجيل الجديد ليس لديه رغبة في الأرض ، بالنسبة للوطن الأم ، فهو لا يزال يسعى إلى "الانتقال إلى حياة جديدة". وغني عن القول أن الحياة هي حركة مستمرة ، وتغيير ، ولا يمكن للمرء أن يظل ساكناً في مكان واحد لمدة قرن ، وهذا التقدم ضروري. لكن يجب على الأشخاص الذين دخلوا عصر الثورة العلمية والتكنولوجية ألا يفقدوا الاتصال بجذورهم ، وأن يدمروا وينسوا التقاليد القديمة ، وأن يشطبوا آلاف السنين من التاريخ ، من الأخطاء التي يجب أن يتعلموا منها ، وألا يرتكبوها. ، في بعض الأحيان لا يمكن إصلاحه.
يمكن تقسيم جميع أبطال القصة تقريبًا إلى "آباء" و "أطفال". "الآباء" هم أناس يعتبرون الانفصال عن الأرض قاتلاً ، فقد نشأوا عليها وامتصوا حبها بحليب أمهاتهم. هذا هو بوجودول ، والجد إيجور ، وناستاسيا ، وسيما ، وكاترينا.
"الأطفال" هم هؤلاء الشباب الذين تركوا القرية بسهولة لأجهزتها الخاصة ، وهي قرية لها تاريخ يمتد لثلاثمائة عام. هذا هو أندريه وبيتروخا وكلافكا ستريغونوفا. وكما نعلم فإن آراء "الآباء" تختلف بشدة عن آراء "الأبناء" ، وبالتالي فإن الصراع بينهم أبدي وحتمي. وإذا كانت الحقيقة في رواية Turgenev "الآباء والأبناء" إلى جانب "الأطفال" ، إلى جانب الجيل الجديد ، الذي سعى إلى القضاء على النبلاء المتحلل أخلاقياً ، ففي قصة "وداع الأم" الموقف هو عكس ذلك تمامًا: فالشباب يدمر الشيء الوحيد الذي يجعل من الممكن الحفاظ على الحياة على الأرض (العادات والتقاليد والجذور الوطنية).
الشخصية الأيديولوجية الرئيسية للقصة هي المرأة العجوز داريا. هذا هو الشخص الذي ظل حتى آخر حياته حتى اللحظة الأخيرة مخلصًا لوطنه. يصوغ داريا الفكرة الرئيسية للعمل ، التي يريد المؤلف نفسه أن ينقلها إلى القارئ: "الحقيقة في الذاكرة. من لا ذاكرة له فليس له حياة ". هذه المرأة هي نوع من وصية الخلود. داريا شخصية وطنية حقيقية. الكاتب هو الأقرب إلى أفكار هذه المرأة العجوز الجميلة. يمنحها راسبوتين السمات الإيجابية فقط والكلام البسيط والمتواضع. يجب أن أقول إن المؤلف وصف جميع القدامى في ماتيرا بالدفء. ما مدى مهارة راسبوتين في تصوير مشاهد الناس وهم يفترقون عن القرية. دعونا نقرأ مرة أخرى كيف قام إيغور وناستاسيا بتأجيل رحيلهم مرارًا وتكرارًا ، وكيف لا يريدون مغادرة وطنهم ، وكيف يقاتل بوغودول بيأس للحفاظ على المقبرة ، لأنها مقدسة لسكان ماتيرا: "... مقبرة ، الصلبان عالقة في الخلف ، تم تركيب طاولات بجانب السرير ".
كل هذا يثبت مرة أخرى أنه من المستحيل انتزاع الناس من الأرض ، من جذورهم ، وأن مثل هذه الأعمال يمكن أن تعادل القتل الوحشي.
لقد فهم المؤلف بعمق المشكلة التي تواجه المجتمع في عصر الثورة العلمية والتكنولوجية - مشكلة فقدان الثقافة الوطنية. من القصة الكاملة ، من الواضح أن هذا الموضوع أثار قلق راسبوتين وكان ذا صلة بوطنه: ليس من أجل لا شيء أن لديه ماتيرا على ضفاف أنجارا.
ماتيرا هي رمز للحياة. نعم ، لقد غمرت المياه ، لكن ذكرىها بقيت ، ستعيش إلى الأبد.

40- الموجة الثالثة للهجرة (1960-1980)
مع الموجة الثالثة من الهجرة من الاتحاد السوفياتي ، غادر بشكل رئيسي عمال الفن والمثقفين المبدعين. في عام 1971 ، غادر 15000 مواطن سوفيتي الاتحاد السوفيتي ؛ وفي عام 1972 ، سيرتفع هذا الرقم إلى 35000. كان الكتاب المهاجرون من الموجة الثالثة ، كقاعدة عامة ، ينتمون إلى جيل "الستينيات" ، الذي نأمل أن التقى المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي السوفيتي وكشف زيف النظام الستاليني. سيطلق ف. أكسينوف على هذا الوقت الذي تزداد فيه التوقعات "عقد الكيشوتية السوفيتية". لعب جيل الستينيات دورًا مهمًا من خلال حقيقة تشكيله خلال فترات الحرب وما بعد الحرب. وصف باسترناك هذه الفترة على النحو التالي: "فيما يتعلق بكل الحياة السابقة في الثلاثينيات ، حتى في الحرية ، حتى في ازدهار الأنشطة الجامعية ، والكتب ، والمال ، والمرافق ، فقد تحولت الحرب إلى عاصفة تطهير ، تيار من الهواء النقي ، ونسمة خلاص. كانت فترة الحرب فترة مفعمة بالحيوية: عودة حرة ومبهجة للإحساس بالانتماء للمجتمع مع الجميع ". "أطفال الحرب" ، الذين نشأوا في جو من الارتقاء الروحي ، علقوا آمالهم على "ذوبان الجليد" لخروتشوف.
ومع ذلك ، سرعان ما أصبح من الواضح أن "الذوبان" لا يعد بتغييرات جذرية في حياة المجتمع السوفيتي. أعقب الأحلام الرومانسية 20 عامًا من الركود. تعتبر بداية تقليص الحرية في البلاد عام 1963 ، عندما زار إن إس خروتشوف معرضًا للفنانين الطليعيين في مانيج. كان منتصف الستينيات فترة اضطهاد جديدة ضد المثقفين المبدعين ، وقبل كل شيء ، ضد الكتاب. يحظر نشر أعمال A. Solzhenitsyn. رُفعت قضية جنائية ضد Y. Daniel و A. Sinyavsky ، واعتقل A. Sinyavsky. أدين برودسكي بتهمة التطفل ونفي إلى قرية نورينسكايا. سوكولوف محروم من فرصة النشر. تم وضع الشاعر والصحفي ن. كان أول كاتب تم ترحيله إلى الغرب هو V. Tarsis في عام 1966.

أدى الاضطهاد والحظر إلى ظهور تيار جديد للهجرة ، يختلف اختلافًا كبيرًا عن السابقتين: في أوائل السبعينيات ، بدأ المثقفون والعمال الثقافيون والعلميون ، بما في ذلك الكتاب ، بمغادرة الاتحاد السوفيتي. كثير منهم محرومون من الجنسية السوفيتية (A. Solzhenitsyn، V. Aksenov، V. Maksimov، V. Voinovich، إلخ). مع الموجة الثالثة من الهجرة تذهب إلى الخارج: ف. أكسينوف ، ي. أليشكوفسكي ، آي برودسكي ، ج. فلاديمير ، فوينوفيتش ، إف غورنشتاين ، آي غوبرمان ، إس. كورزهافين ، ي.كوبلانوفسكي ، إي ليمونوف ، ف.ماكسيموف ، ي. ماملييف ، ف.نيكراسوف ، سوكولوف ، أ. ، حيث شتات روسي قوي (I. Brodsky ، N. Korzhavin ، V. Aksenov ، S. Dovlatov ، Y. Aleshkovsky and others) ، إلى فرنسا (A. Sinyavsky ، M. Maksimov، N.Gorbanevskaya) ، ألمانيا (V. Voinovich ، F.Gorenshteyn).
وجد كتّاب الموجة الثالثة أنفسهم في حالة هجرة في ظروف جديدة تمامًا ، وقد رفضهم أسلافهم إلى حد كبير ، وكانوا غرباء عن "الهجرة القديمة". على عكس مهاجري الموجتين الأولى والثانية ، لم يضعوا على أنفسهم مهمة "الحفاظ على الثقافة" أو التقاط المصاعب التي يمرون بها في وطنهم. إن التجربة المختلفة تمامًا ، والنظرة العالمية ، وحتى لغة مختلفة (كما ينشر A. Solzhenitsyn معجم التوسع اللغوي ، والذي تضمن اللهجات ، ومصطلحات المعسكر) تداخلت مع ظهور الروابط بين الأجيال.
على مدى 50 عامًا من القوة السوفيتية ، خضعت اللغة الروسية لتغييرات كبيرة ، ولم يتشكل إبداع ممثلي الموجة الثالثة تحت تأثير الكلاسيكيات الروسية ، ولكن تحت تأثير الأدب الأمريكي وأمريكا اللاتينية ، المشهور في الستينيات في الاتحاد السوفياتي ، وكذلك شعر M. Tsvetaeva ، B. Pasternak ، النثر A. Platonov. ستكون إحدى السمات الرئيسية لأدب المهاجرين الروس للموجة الثالثة هي انجذابها نحو الطليعة ، ما بعد الحداثة. في الوقت نفسه ، كانت الموجة الثالثة غير متجانسة إلى حد ما: كتَّاب الاتجاه الواقعي (أ.

Y. Mamleev ، E. Limonov) ، الحائز على جائزة نوبل I. Brodsky ، مناهض الشكلية N. Korzhavin. يعتبر الأدب الروسي من الموجة الثالثة في الهجرة ، بحسب نعوم كورزهافين ، "صراعات متشابكة": "غادرنا لكي نتمكن من محاربة بعضنا البعض".
اثنان من الكتاب الرئيسيين للاتجاه الواقعي الذين عملوا في المنفى هما A. Solzhenitsyn و G.Vladimov. أ. Solzhenitsyn ، الذي أُجبر على السفر إلى الخارج ، ابتكر في المنفى رواية ملحمية بعنوان "العجلة الحمراء" ، يشير فيها إلى الأحداث الرئيسية للتاريخ الروسي في القرن العشرين ، ويفسرها بطريقته الخاصة. بعد أن هاجر ج. المواجهة الأيديولوجية والطبقية داخل المجتمع السوفيتي ، شابتها قمع الثلاثينيات. مكسيموف يكرس روايته "سبعة أيام" لمصير عائلة الفلاحين. نيكراسوف ، الحائز على جائزة ستالين عن روايته "In the Trenches of Stalingrad" ، بعد مغادرته ، ينشر "ملاحظات من المتفرج" ، "قصة حزينة صغيرة".
تحتل أعمال ف. أكسينوف وس. دوفلاتوف مكانة خاصة في أدب "الموجة الثالثة". تنجذب أعمال أكسينوف ، الذي حُرم من الجنسية السوفيتية في عام 1980 ، إلى الواقع السوفييتي في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، وهو تطور جيله. تعطي رواية "Burn" صورة بانورامية ساحرة لحياة موسكو بعد الحرب ، وتبرز أبطال عبادة الستينيات - جراح وكاتب وعازف ساكسفون ونحات وعالم فيزياء. في دور مؤرخ الجيل ، يعمل أكسينوف في ملحمة موسكو.
في عمل دوفلاتوف ، هناك مزيج نادر من نظرة عالمية بشعة ، وهو ليس نموذجيًا للأدب الروسي ، مع رفض التحذيرات والاستنتاجات الأخلاقية. في الأدب الروسي في القرن العشرين ، تواصل قصص وقصص الكاتب تقليد تصوير "الرجل الصغير". ينقل دوفلاتوف في قصصه القصيرة بدقة أسلوب حياة وموقف جيل الستينيات ، وأجواء التجمعات البوهيمية في مطابخ لينينغراد وموسكو ، وعبثية الواقع السوفييتي ، ومحنة المهاجرين الروس في أمريكا. في Inostranka ، الذي كتب في المنفى ، يصور Dovlatov وجود المهاجرين بطريقة ساخرة. 108 شارع كوينز ، المصور في "Inostranka" ، هو معرض لرسوم كاريكاتورية غير طوعية تصور المهاجرين الروس.
فوينوفيتش في الخارج يحاول نفسه في نوع ديستوبيا - في رواية "موسكو 2042" ، التي تقدم محاكاة ساخرة لسولجينيتسين وتصور معاناة المجتمع السوفيتي.
ينشر أ. سينيافسكي في المنفى "يمشي مع بوشكين" ، "في ظل جوجول" - نثر ، حيث يتم الجمع بين النقد الأدبي والكتابة اللامعة ، ويكتب سيرة ذاتية ساخرة لـ "ليلة سعيدة".

S. Sokolov ، Y. Mamleev ، E. Limonov ينتمون إلى تقاليد ما بعد الحداثة. روايات سوكولوف "مدرسة الحمقى" ، "بين الكلب والذئب" ، "باليساندريا" هي تراكيب لفظية متطورة ، روائع في الأسلوب ، وتعكس موقف ما بعد الحداثة تجاه اللعب مع القارئ ، وتغيير خطط الوقت. حازت الرواية الأولى لسوكولوف "مدرسة الحمقى" على تقدير كبير من قبل ف. نابوكوف - صنم كاتب النثر المبتدئ. هامشية النص موجودة في نثر يوري ماملييف ، الذي استعاد الآن جنسيته الروسية. أشهر أعمال Mamleev هي "Wings of Terror" و "Drown My Head" و "Eternal House" و "Voice from Nothing". ليمونوف يقلد الواقعية الاشتراكية في قصة "كان لدينا حقبة رائعة" ، وتنفي المؤسسة في كتب "إنها أنا - إيدي" ، "مذكرات الخاسر" ، "المراهق سافينكو" ، "الوغد الصغير".
ومن بين الشعراء في المنفى ن. كورزهافين ، وي. كوبلانوفسكي ، وأ. مكان بارز في تاريخ الشعر الروسي ينتمي إلى I. Brodsky ، الذي حصل على جائزة نوبل في عام 1987 "لتطوير وتحديث الأشكال الكلاسيكية". في الهجرة ، ينشر برودسكي مجموعات شعرية وقصائد: "قف في الصحراء" ، "جزء من الكلام" ، "نهاية حقبة جميلة" ، "مرثيات رومانية" ، "ستانز جديدة لأغسطس" ، "صرخة الخريف لصقر".

بعد أن وجدوا أنفسهم معزولين عن "الهجرة القديمة" ، فتح ممثلو الموجة الثالثة دور النشر الخاصة بهم ، وقاموا بإنشاء تقويمات ومجلات. ماكسيموف واحدة من أشهر المجلات من الموجة الثالثة "القارة" - تم إنشاؤها بواسطة V. Maksimov وتم نشرها في باريس. كما تم نشر مجلة "Syntax" في باريس (M. Rozanova، A. Sinyavsky). أشهر المطبوعات الأمريكية هي صحيفتا نيو أميريكان وبانوراما ومجلة كاليدوسكوب. تأسست مجلة Vremya i Usa في إسرائيل ، ومنتدى Forum في ميونيخ. في عام 1972 بدأت دار النشر "Ardis" العمل ، أسس I. Efimov دار النشر "Hermitage". وفي الوقت نفسه ، تحتفظ منشورات مثل "New Russian Word" (نيويورك) ، و "New Journal" (نيويورك) ، و "Russian Thought" (باريس) ، و "Grani" (فرانكفورت أم ماين) بمواقعها. ...

42- الدراما الروسية المعاصرة (1970-90)
إن مفهوم "الدراما الحديثة" واسع للغاية من الناحية الزمنية (أواخر الخمسينيات والستينيات) ومن الناحية الجمالية. Arbuzov ، V. Rozov ، A. Volodin ، A. Vampilov - أدت الكلاسيكيات الجديدة بشكل كبير إلى تحديث النوع التقليدي للدراما النفسية الواقعية الروسية ومهدت الطريق لمزيد من الاكتشافات. يتضح هذا من خلال أعمال الكتاب المسرحيين "الموجة الجديدة" في السبعينيات والثمانينيات ، بما في ذلك L. Petrushevskaya ، و A. Galin ، و V. Arro ، و A. Kazantsev ، و V. Slavkin ، و L. "دراما جديدة" لما بعد البيريسترويكا مرتبطة بأسماء N. Kolyada و M. Ugarov و M. Arbatova و A. Shipenko وغيرهم الكثير.
الدراما المعاصرة هي عالم فني حي متعدد الأبعاد يسعى إلى التغلب على الأنماط والمعايير التي طورتها الجماليات الأيديولوجية للواقعية الاشتراكية والواقع الخامل لأزمنة الركود.
خلال سنوات الركود ، كان مصير "فرع تشيخوفيان" غير المتلاشي ، الدراما النفسية المحلية التي قدمتها مسرحيات أربوزوف ، روزوف ، فولودين ، فامبيلوف. لقد أدار هؤلاء الكتاب المسرحيون المرآة دائمًا داخل الروح البشرية وسجلوا بقلق واضح ، وحاولوا أيضًا شرح أسباب وعملية التدمير الأخلاقي للمجتمع ، والتقليل من قيمة "القانون الأخلاقي لبناة الشيوعية". جنبا إلى جنب مع النثر من قبل Y. Trifonov و V. Shukshin ، V. Astafiev و V. Rasputin ، أغاني A. Galich و V. Vysotsky ، اسكتشات من M. كليموف ، مسرحيات هؤلاء المؤلفين كانت تتخللها صراخ الألم: "شيء ما حدث لنا. أصبحنا متوحشين ، متوحشين تمامًا ... من أين يأتي هذا فينا؟!" حدث ذلك في ظل ظروف رقابة شديدة ، في وقت ولادة ساميزدات ، والانشقاق الجمالي والسياسي ، والسري.
الشيء الأكثر إيجابية هو أنه في ظل الظروف الجديدة ، كانت دعوات المسؤولين من الفن إلى الكتاب ليكونوا "فريق استجابة سريعة" ، لإنشاء مسرحيات "حول موضوع اليوم" ، "لمواكبة الحياة" ، "الأفضل مسرحية عن ... "البيريسترويكا". تحدث VS Rozov عن هذا الأمر بحق على صفحات مجلة "الثقافة السوفيتية": "نعم ، سامحني ، هذا شيء من روح العصور القديمة ..." حول إعادة الهيكلة ". يمكن أن تكون المسرحية مجرد مسرحية. وهناك مسرحيات عن الناس. قيود موضوعية مماثلة ستولد حتما دفقًا من الاختراق الفعلي الزائف ".
لذلك ، بدأ عصر جديد ، عندما تم رفع معايير الحقيقة والفن في أفكار الكتاب المسرحيين اليوم. "لقد تجاوز المشاهد اليوم كل من الموضة المسرحية العابرة وسلوك المسرح من أعلى إلى أسفل - لقد كان جائعًا ، وتوقًا إلى محادثة ذكية وغير مبالية حول أهمها وحيويتها ، حول ... الأبدية والأبدية ،" Y إدليس يلاحظ بحق.
في قلب العالم الفني لمسرحيات "الموجة الجديدة" يوجد بطل معقد وغامض لا يتناسب مع إطار التعريفات الواضحة. لذلك ، Ya.I. قال يافتشونوفسكي ما يلي: "من المستحيل إخضاع مثل هذه الشخصيات للتشحيم العنيف من خلال تسجيلهم في منطقة واحدة ، ومن الواضح أن تعيينهم مصطلحًا يستنفد معانيهم. هؤلاء ليسوا "أشخاصًا إضافيين" ، وليسوا "أشخاصًا جددًا". بعضهم لا يستطيع تحمل عبء اللقب الفخري للبطل الإيجابي ، كما أن البعض الآخر لا يتناسب مع إطار السلبية. يبدو أن الدراما النفسية - وهذه هي ميزتها النمطية المهمة - تجري بثقة أكبر بحثًا فنيًا لمثل هذه الشخصيات فقط ، دون استقطاب الشخصيات تحت راية المعسكرات المتعارضة ".
أمامنا ، كقاعدة عامة ، بطل يبلغ من العمر 30-40 عامًا ، خرج من "الأولاد الصغار" في الستينيات. في وقت شبابهم ، وضعوا معايير عالية جدًا بالنسبة لآمالهم ومبادئهم وأهدافهم. والآن ، عندما تم تحديد الخطوط الرئيسية للحياة بالفعل ويتم تلخيص النتائج "الأولية" الأولى ، يصبح من الواضح تمامًا أن الأبطال لم يتمكنوا من الوصول إلى مستواهم الشخصي والتغلب عليه.

البطل غير راضٍ عن نفسه وحياته والواقع المحيط به ويبحث عن مخرج من هذا الموقف (V. Arro "انظر من جاء" ، "التراجيدون والكوميديون" ، في. رجل "، L. Petrushevskaya" ثلاث فتيات باللون الأزرق ").
بطل الدراما ما بعد مصاص دماء هو وحيد قاتل. يحلل المؤلفون بالتفصيل سبب هذه الوحدة ، ويتتبعون الروابط الأسرية للشخصيات ، وموقفهم تجاه الأطفال كرمز لاستمرارهم. معظمهم لم يكن لديهم وليس لديهم منزل أو أسرة أو أبوين بالمعنى الكامل لهذه المفاهيم. غمر الأيتام الأيتام مسرحيات ما بعد Vampilians. تؤدي "بلادة" الأبطال إلى "عدم الإنجاب". يرتبط موضوع الدار ، الذي تم الكشف عنه في مسرحيات "الموجة الجديدة" ، ارتباطًا وثيقًا بموضوع فقدان الروابط الأسرية. يؤكد المؤلفون بكل طريقة ممكنة على عدم وجود أبطال في منزلهم. الملاحظات التي تصف مسكن الأبطال ، أو قصص الأبطال أنفسهم ، مليئة بالتفاصيل التي تجعلنا نفهم أنه حتى وجود شقة في الشخصية لا يمنحه الشعور بالمنزل. لاحظ M. Shvydkoi عن حق: "لا أحد من الشخصيات في دراما" الموجة الجديدة "يمكن أن يقول:" بيتي هو حصني ، لكنهم كانوا يبحثون عن الدعم في الحياة الأسرية والخاصة ". أثيرت هذه المسألة في مسرحيات ف. آرو "المسار" ، ل. بيتروشيفسكايا "دروس الموسيقى" ، ف. سلافكين "سيرسو" ، إن كوليادا "مقلاع" ، "مفاتيح من ليراخ".
على الرغم من الموقف المعقد للمؤلفين تجاه شخصياتهم ، إلا أن الكتاب المسرحيين لا يحرمهم من فهم المثل الأعلى. يعرف الأبطال ما هو المثل الأعلى ، ويسعون لتحقيقه ، ويشعرون بالمسؤولية الشخصية عن النقص في حياتهم ، والواقع المحيط بهم وأنفسهم (A. Galin "Toastmaster" ، "Eastern Tribune" ، V. Arro "Tragedians and Comedians") .
يحتل موضوع الأنثى مكانًا مهمًا في دراما ما بعد vampilov. يعتبر المؤلفان مكانة المرأة معيارًا لتقييم المجتمع الذي تعيش فيه. ويتم اختبار التناسق الأخلاقي والروحي للشخصيات الذكورية من خلال موقفهم من النساء (مسرحيات من تأليف L. Petrushevskaya و A. Galin "Eastern Tribune" و N. Kolyada "Keys from Lerrakh").
يتم تتبع موضوع "حياة أخرى" في مجتمع آخر بوضوح في مسرحيات هذا الاتجاه. يمر هذا الموضوع بمراحل معينة من وجهة نظر مثالية لـ "الحياة الأخرى" إلى الإنكار الكامل (V. ​​Slavkin "The Adult Daughter of a Young Man" ، A. Galin "Group" ، "Title" ، "Sorry" ، N. Kolyada "Oginsky Polonaise") ...
يجب إيلاء اهتمام خاص للوسائل الفنية للصورة. الحياة اليومية ، واستبداد الحياة اليومية ، وتركيز الحياة اليومية ، والحياة التي اتخذت أبعادًا هائلة هي أول ما يلفت انتباهك عندما تتعرف على دراما "الموجة الجديدة". أبطال المسرحيات ، إذا جاز التعبير ، يخضعون لنوع من اختبار Bytom. لا يبخل المؤلفون بالوصف التفصيلي للعديد من الأشياء الصغيرة اليومية ، فمعظم الحوارات تدور حول حل المشكلات اليومية ، وتصبح الأدوات المنزلية رموزًا للصور. توصل دكتور ر. بحق إلى استنتاج مفاده أن "الحياة مركزة ومكثفة في هذه المسرحيات بحيث يبدو أنها تستبعد وجود أي واقع آخر. إنها ، بطريقة ما ، "الحياة اليومية" المطلقة التي تمتص كل المظاهر الممكنة للإنسان ، كل العلاقات بين الناس "(L. Petrushevskaya" Staircase "، V. Arro" Track "، إلخ).
استمرارًا لتقاليد أ.ب. تشيخوف ، الكتاب المسرحيون لـ "الموجة الجديدة" يوسعون مساحة المسرح. يوجد في مسرحياتهم العديد من الشخصيات غير المسرحية ، ويشعر بحضور التاريخ وتأثيره في الوقت الحاضر. وهكذا ، فإن مساحة المسرح تتسع إلى حدود الصورة الشاملة للحياة (ف. سلافكين "الابنة البالغة لرجل شاب" ، س. زلوتنيكوف "رجل عجوز يترك امرأة عجوز" ، أ. جالين "الموقف الشرقي" ، إلخ.).
لاحظ الباحثون في الفترة المدروسة من الدراما الروسية عملية التلقيح الدرامي. غالبًا ما تحتوي المسرحيات على عناصر من الملحمة - الأمثال ، أحلام الأبطال ؛ في الملاحظات الموسعة ، تم توضيح صورة المؤلف بوضوح (V. Arro “Track” ، N. Kolyada “Polonaise Oginsky” ، “The Tale of the Dead Princess "،" مقلاع "، أ. كازانتسيف" أحلام يوجينيا ").
على وجه الخصوص ، كان سبب الكثير من الجدل في النقد الأدبي بسبب لغة مسرحيات المؤلفين المعاصرين. اتُهم Postvampilovites بالإفراط في "العامية" ، والكلام غير المعياري ، وأنهم "يتبعون زمام الأمور في الشارع". إن إظهار البطل من خلال حديثه ، والتحدث عنه ، وإثبات العلاقة بين الشخصيات هي قدرة مشرقة لكتاب المسرحيات "الموجة الجديدة". اللغة التي يتحدث بها الأبطال هي الأنسب للشخصيات ، والأنواع التي تم تصويرها في المسرحيات (المسرحيات من قبل L. Petrushevskaya ، N. Kolyada ، V. Slavkin).

عمل أدبي
الأخلاق في الأدب الحديث مبنية على أعمال راسبوتين "المصطلح الأخير".
أصبحت مشكلة الأخلاق ملحة بشكل خاص في عصرنا. في مجتمعنا ، هناك حاجة للتحدث والتفكير في علم النفس البشري المتغير ، والعلاقات بين الناس ، ومعنى الحياة الذي يفهمه أبطال وبطلات القصص والقصص بلا كلل وبصورة مؤلمة. الآن في كل خطوة نواجه فقدان الصفات البشرية: الضمير ، الواجب ، الرحمة ، اللطف.

في أعمال راسبوتين ، نجد مواقف قريبة من الحياة الحديثة ، وتساعدنا على فهم مدى تعقيد هذه المشكلة. تتكون أعمال V. Rasputin من "الأفكار الحية" ، ويجب أن نكون قادرين على فهمها ، فقط لأنها أكثر أهمية بالنسبة لنا من الكاتب نفسه ، لأن مستقبل المجتمع وكل فرد على حدة يعتمد علينا.

قصة "المدة الأخيرة" ، التي وصفها ف. راسبوتين نفسه بأنها أهم كتبه ، تطرق إلى العديد من المشاكل الأخلاقية ، وكشفت عن رذائل المجتمع. في العمل ، أظهر V. أثرت على كل بطل القصة. الشخصية الرئيسية في القصة هي المرأة العجوز آنا ، التي عاشت مع ابنها ميخائيل. كانت تبلغ من العمر ثمانين عامًا. الهدف الوحيد المتبقي في حياتها هو رؤية جميع أطفالها قبل الموت والذهاب إلى العالم التالي بضمير مرتاح. آنا لديها العديد من الأطفال. افترقوا جميعًا ، لكن القدر كان سعيدًا بجمعهم جميعًا في وقت كانت الأم تحتضر. أطفال آنا ممثلون نموذجيون للمجتمع الحديث ، أشخاص مشغولون ، لديهم عائلة ، يعملون ، لكن يتذكرون والدتهم ، لسبب ما نادرًا جدًا. عانت والدتهم كثيرًا وفاتتهم ، وعندما حان الوقت للموت ، من أجلهم فقط بقيت لبضعة أيام أخرى في هذا العالم وكانت ستعيش ما تشاء ، لو كانوا هناك فقط. وقد تمكنت بالفعل ، بقدم واحدة في العالم التالي ، من العثور على القوة لتولد من جديد ، وتزدهر ، وكل ذلك من أجل أطفالها. "لقد حدث ذلك بأعجوبة أم لا ، لن يقول أحد ، مجرد رؤية أطفالها ، بدأت المرأة العجوز تنبض بالحياة ". وماذا هم؟ وهم يحلون مشاكلهم ، ويبدو أن والدتهم لا تهتم حقًا ، وإذا كانوا مهتمين بها ، فهذا فقط من أجل اللياقة. وجميعهم يعيشون فقط من أجل الحشمة. عدم الإساءة إلى أي شخص ، عدم التأنيب ، عدم الإفراط في الكلام - كل شيء من أجل اللياقة ، بحيث لا يكون أسوأ من الآخرين. كل واحد منهم في الأيام الصعبة للأم يمضي في عمله الخاص ، وحالة الأم لا تهمهم كثيرًا. ميخائيل وإيليا في حالة سكر ، لوسي تمشي ، فارفارا تحل مشاكلها ، ولم يأت أي منهم بفكرة إعطاء والدتها المزيد من الوقت ، والتحدث معها ، والجلوس بجانبها. بدأت كل رعايتهم لأمهم وانتهت بـ "السميد" ، الذي سارعوا جميعًا لطهيه. الجميع قدم النصح ، وانتقد الآخرين ، لكن لم يفعل أحد أي شيء بمفرده. منذ أول لقاء لهؤلاء الناس ، تبدأ الخلافات والشتائم بينهم. جلست لوسي ، وكأن شيئًا لم يحدث ، لتخيط فستانًا ، وسكر الرجال ، وكانت فارفارا تخشى البقاء مع والدتها. وهكذا مرت الأيام: جدال وإساءات مستمرة ، واستياء من بعضنا البعض ، وسكر. هكذا ودع الأطفال والدتهم في رحلتها الأخيرة ، لذلك اعتنوا بها ، لذلك اعتنوا بها وأحبوها. لم يشعروا بحالة ذهنية الأم ، ولم يفهموها ، ولم يروا سوى أنها تتحسن ، وأن لديهم أسرة ووظيفة ، وأنهم بحاجة إلى العودة إلى المنزل في أقرب وقت ممكن. لم يتمكنوا حتى من قول وداعًا لوالدتهم بشكل صحيح. فات أطفالها "الموعد النهائي" لإصلاح شيء ما ، وطلب المغفرة ، وكونوا معًا فقط ، لأنه من غير المرجح الآن أن يجتمعوا مرة أخرى. في هذه القصة ، أظهر راسبوتين جيدًا العلاقة بين الأسرة الحديثة ونواقصها ، والتي تتجلى بوضوح في اللحظات الحرجة ، وكشفت عن المشاكل الأخلاقية للمجتمع ، وأظهرت قسوة وأنانية الناس ، وفقدانهم كل الاحترام والمشاعر العادية. الحب لبعضنا البعض. هم ، السكان الأصليون ، غارقون في الغضب والحسد. إنهم مهتمون فقط بمصالحهم ومشاكلهم وشؤونهم فقط. إنهم لا يجدون الوقت حتى للأشخاص المقربين والأعزاء. لم يجدوا وقتًا للأم - أعز شخص. بالنسبة لهم ، "أنا" تأتي أولاً ، ثم كل شيء آخر. أظهر راسبوتين إفقار أخلاق الإنسان الحديث وعواقبه.

نُشرت قصة "المدة الأخيرة" ، التي بدأ ف. راسبوتين العمل عليها في عام 1969 ، لأول مرة في مجلة "معاصرنا" ، بالأرقام 7 ، 8 لعام 1970. لم تكتفي بمواصلة وتطوير أفضل تقاليد الأدب الروسي - في المقام الأول تقاليد تولستوي ودوستويفسكي - ولكنها أعطت أيضًا دفعة قوية جديدة لتطوير الأدب الحديث ، مما منحه مستوى فنيًا وفلسفيًا عاليًا. نُشرت القصة على الفور ككتاب في العديد من دور النشر ، وتمت ترجمته إلى لغات أخرى ، وتم نشره في الخارج - في براغ وبوخارست وميلانو. عرضت مسرحية "الفترة الأخيرة" في موسكو (على مسرح موسكو للفنون) وفي بلغاريا. تم إصلاح الشهرة التي جلبتها القصة الأولى للكاتب.

إن تكوين أي عمل لـ V. Rasputin ، واختيار التفاصيل ، والوسائل التصويرية تساعد على رؤية صورة المؤلف - معاصرنا ، مواطننا وفيلسوفنا.