الواجب المنزلي للدرس

2. جمع المواد لكل ساكن في منزل السكن.

3. فكر في كيفية تجميع الممثلين.

4. ما هي طبيعة الصراع في المسرحية؟

الغرض من الدرس: إظهار ابتكار غوركي ؛ تحديد عناصر النوع والصراع في المسرحية.

السؤال الرئيسي الذي أردت طرحه هو ما هو الأفضل ، الحقيقة أم الرحمة. ما هو مطلوب. هل من الضروري تحويل الرأفة إلى حد استخدام الأكاذيب ، مثل لوقا؟ هذا ليس سؤالًا شخصيًا ، ولكنه سؤال فلسفي عام.

مكسيم جوركي

تاريخ إنشاء المسرحية

لأكثر من 80 عامًا ، لم تترك العروض التي تستند إلى مسرحية "At the Bottom" المسرح المحلي. كما تجولت في أكبر المسارح في العالم ، واهتمامها بها لا يتضاءل!

في عام 1901 ، قال غوركي عن مفهوم مسرحيته: "سيكون الأمر مخيفًا". قام المؤلف مرارًا وتكرارًا بتغيير الاسم: "بدون الشمس" ، "Nochlezhka" ، "القاع" ، "في أسفل الحياة". ظهر عنوان "في القاع" لأول مرة على ملصقات المسرح الفني. ليس مكان العمل هو ما تم تحديده - "بيت مسكن" ، وليس طبيعة الظروف - "بدون الشمس" ، "القاع" ، ولا حتى المكانة الاجتماعية - "في قاع الحياة". العبارة "في الأسفل" أوسع بكثير في المعنى من كل ما سبق. ما الذي يحدث في "القاع"؟ "في القاع" - ما الحياة فقط؟ ربما النفوس؟

أدى غموض مسرحية غوركي إلى إنتاجاتها المسرحية المختلفة.

كان الأكثر لفتًا للانتباه هو تجسيد المرحلة الأولى للدراما (1902) من قبل المسرح الفني للمخرجين المشهورين ك. ستانيسلافسكي ، ف. Nemirovich-Danchenko بمشاركة مباشرة من A.M. غوركي.

في عام 1903 ، حصلت المسرحية على جائزة Griboedov الفخرية.

ميزات التكوين

سؤال

أين تجري المسرحية؟

إجابه

في قبو يشبه الكهف يضطر فيه الناس إلى عيش حياة ما قبل الطوفان. ضربات منفصلة للوصف تقدم رمزية الجحيم هنا: المنزل المسكن يقع تحت مستوى الأرض ، والناس محرومون من الشمس هنا ، والضوء يسقط "من أعلى إلى أسفل" ، والشخصيات تبدو وكأنها "ميتة" ، و "مذنبون" ، "أُلقيت في حفرة ،" قتلت "من قبل المجتمع ودُفنت في هذه الأقبية.

سؤال

كيف يصور المشهد في المسرحية؟

إجابه

في تصريحات المؤلف. في الفصل الأول ، هو "قبو يشبه الكهف" ، "أقبية ثقيلة حجرية ، مسخّنة ، مع جص متهدم". من المهم أن يعطي الكاتب تعليمات حول كيفية إضاءة المشهد: "من المشاهد ومن أعلى إلى أسفل" ، يصل الضوء إلى مساكن السرير من نافذة الطابق السفلي ، وكأنه يبحث عن أشخاص من بين ساكني الطابق السفلي. حواجز رفيعة تسوّق غرفة آش. في كل مكان على الجدران - سريرين. باستثناء Kvashnya و Baron و Nastya ، الذين يعيشون في المطبخ ، لا أحد لديه ركن خاص به. كل شيء للعرض أمام بعضنا البعض ، مكان منعزل فقط على الموقد وخلف المظلة القطنية التي تفصل سرير آنا المحتضرة عن الآخرين (بهذه الطريقة هي بالفعل منفصلة عن الحياة). توجد قذارة في كل مكان: "ستائر متسخة" ، طاولات غير مطلية وقذرة ، مقاعد ، براز ، ورق مقوى ممزق ، قطع قماش زيتي ، خرق.

سؤال

قائمة الشخصيات في المسرحية بخصائصها المختصرة. ما هي المجموعات التي يمكنها تقسيم جميع الشخصيات بشكل مشروط؟

إجابه

يمكن تصنيف جميع سكان المسكن بشكل تقليدي إلى أربع مجموعات ، اعتمادًا على المكان الذي يشغلونه في صراع المواقف المختلفة ، في الصراع الفلسفي للمسرحية.

المجموعة الأولى تضم الممثل ، ناستيا ، آش ، ناتاشا. هذه الشخصيات مهيأة للقاء المتجول لوكا. كل واحد منهم يعيش نوعًا من الحلم أو الأمل. لذلك يتوقع الممثل أن يتعافى من إدمان الكحول ، ويعود إلى المسرح ، حيث كان يحمل الاسم المسرحي Sverchkov-Zavolzhsky. الآن ، ومع ذلك ، لم يبق اسم ، لكنه يسعى في أفكاره إلى المجد الفني. ناستيا تحلم بطالبة فرنسية من المفترض أنها تحبه بشغف. يحلم الرماد بحياة حرة وفاصلة ، "حتى تتمكن من ... احترام نفسك". تأمل ناتاشا بشكل غامض في مصير سعيد ، عندما يكون فاسيلي هو دعمها القوي. كل من هذه الشخصيات ليست حازمة للغاية في تطلعاتها ، منقسمة داخليًا.

تم تصميم Luke ، الذي سنتحدث عنه بالتفصيل في الدرس التالي ، لإبراز جوهر كل منها.

بارون وبوبنوف - المجموعة الثالثة. يعيش أولهم باستمرار في الماضي ، ويتذكر مئات الأقنان ، والعربات ذات المعاطف ، والقهوة بالكريمة في الصباح في السرير. محطم تمامًا ، لم يعد يتوقع أي شيء ، ولم يعد يحلم بشيء. يشير الثاني - Bubnov - أحيانًا إلى السنوات الماضية ، عندما عانى من الحياة ، لكنه في الغالب يعيش في الوقت الحاضر ولا يتعرف إلا على ما يراه ويلمسه. بوبنوف ساخر غير مبالٍ. بالنسبة له ، الحقائق فقط هي الواضحة ، فهي "أشياء مستعصية". إن حقيقة بارون وبوبنوف حقيقة قاسية بلا أجنحة بعيدة كل البعد عن الحقيقة الحقيقية.

يحتل Satin المركز الرابع في المسرحية. على الرغم من أصالتها ، فهي تتميز أيضًا بعدم تناسقها. أولاً ، الكلمات التي قالها هذا البطل تتناقض بشدة مع جوهره. بعد كل شيء ، محتال من قبل الاحتلال ، أسير وقاتل في الماضي ، يتحدث عن الحقيقة. ثانيًا ، في عدد من الحالات ، تبين أن الساتان قريب من لوكا. يتفق مع الهائل على أن "الناس يعيشون للأفضل" ، وأن الحقيقة مرتبطة بفكرة الشخص ، وأنه لا ينبغي لأحد أن يتدخل فيه ويقلل من شأنه ("لا تسيء إلى شخص!")

يجب ترتيب الصور على طول "سلم" الرتب والمواقف ، حيث أن أمامنا مقطع عرضي اجتماعي لحياة روسيا في بداية القرن العشرين: بارون ، وكوستيليف ، وبوبنوف ، وساتان ، وممثل ؛ رماد ، ناستيا.

سؤال

ما هو الصراع الدرامي؟

إجابه

الصراع في هذه الدراما اجتماعي. شهدت كل إقامة ليلية صراعًا اجتماعيًا خاصًا بها في الماضي ، ونتيجة لذلك وجدوا أنفسهم في وضع مهين. لقد جردت الحياة الناس المجتمعين في هذا الجحيم. لقد حرمت الحق في العمل من أجل كليش ، من أجل الأسرة - من أجل ناستيا ، من أجل المهنة - للممثل ، من أجل الراحة السابقة - بالنسبة للبارون ، حُكم على آنا بحياة جائعة ، ورماد بالسرقة ، وبوبنوف في نوبة شرب عميقة ، ناستيا للدعارة.

إن حالة الصراع الحاد ، التي يتم لعبها أمام الجمهور ، هي أهم سمة من سمات الدراما كنوع من الأدب.

سؤال

كيف يرتبط الصراع الاجتماعي بالصراع الدرامي؟

إجابه

يتم إخراج الصراع الاجتماعي من المشهد ، وإبعاده إلى الماضي ، ولا يصبح أساس الصراع الدرامي. نحن نلاحظ فقط نتيجة النزاعات خارج المسرح.

سؤال

أي نوع من النزاعات ، إلى جانب الصراع الاجتماعي ، يتم تسليط الضوء عليه في المسرحية؟

إجابه

هناك صراع حب تقليدي في المسرحية. يتم تحديده من خلال العلاقة بين Vaska Pepel و Vasilisa زوجة مالك النزل Kostylev و Natasha ، أخت Vasilisa. إن فضح هذا الصراع هو محادثة الغرف ، والتي يتضح منها أن كوستيليف يبحث عن زوجته فاسيليسا في منزل السكن ، الذي يخونه مع فاسكا بيبيل. مؤامرة هذا الصراع هي ظهور ناتاشا في منزل المسكن ، والذي من أجله يترك Pepel فاسيليسا. مع تطور صراع الحب ، يصبح من الواضح أن العلاقة مع ناتاشا تنعش آش ، ويريد المغادرة معها وبدء حياة جديدة. يتم إخراج ذروة الصراع خارج المسرح: في نهاية الفصل الثالث ، نتعلم من كلمات Kvashnya أنهم قاموا بغلي ساقي الفتاة بالماء المغلي "- قام فاسيليسا بضرب السماور وحرق ساقي ناتاشا. تبين أن مقتل Kostylev على يد فاسكا آش كان نتيجة مأساوية لنزاع حب. توقفت ناتاشا عن تصديق آش: "إنهما في نفس الوقت! اللعنة عليك! كلاكما…"

سؤال

ما هي خصوصية صراع الحب في المسرحية؟

إجابه

يصبح صراع الحب أحد جوانب الصراع الاجتماعي. إنه يظهر أن الظروف اللاإنسانية تشل الإنسان ، وحتى الحب لا ينقذ الإنسان ، لكنه يؤدي إلى مأساة: الموت ، والإصابة ، والقتل ، والسخرة. نتيجة لذلك ، تحقق فاسيليسا وحدها جميع أهدافها: تنتقم من حبيبها السابق بيبل وشقيقتها المنافسة ناتاشا ، وتتخلص من زوجها غير المحبوب والمثير للاشمئزاز وتصبح المالك الوحيد لمنزل السكن. لم يبق شيء بشري في فاسيليسا ، وهذا يدل على فداحة الظروف الاجتماعية التي شوهت كل من سكان المنزل السكني وأصحابه. لا تشارك الملاجئ بشكل مباشر في هذا الصراع ، فهم مجرد متفرجين.

سؤال

بماذا يذكرك هذا النزل؟

إجابه

nochlezhka هو نوع من نموذج لهذا العالم القاسي الذي طرد منه سكانه. هنا ، أيضًا ، هناك "أصحابهم" ، الشرطة ، نفس الاغتراب ، العداء ، نفس الرذائل تتجلى.

كلمة أخيرة للمعلم

يصور غوركي وعي الناس من "القاع". لا تتكشف الحبكة كثيرًا في العمل الخارجي - في الحياة اليومية ، ولكن في حوارات الشخصيات. إن محادثات رفقاء الغرفة هي التي تحدد تطور الصراع الدرامي. يتم نقل الإجراء إلى سلسلة غير الأحداث. هذا هو الحال بالنسبة لنوع الدراما الفلسفية.

لذا ، يمكن تعريف نوع المسرحية على أنه دراما اجتماعية-فلسفية.

واجب منزلي

استعد لدرس المناقشة حول لوقا. للقيام بذلك: حدد (أو اكتب) تصريحاته عن الناس ، عن الحقيقة ، عن الإيمان. حدد موقفك من التصريحات حول Luke Baron و Satin (الفصل الرابع).

تحديد العناصر التركيبية للمسرحية. لماذا اعتبر تشيخوف أن الفعل الأخير لا لزوم له؟

المؤلفات

ن. مورين ، إي. كونونوفا ، إي. مينينكو. الأدب الروسي في القرن العشرين. برنامج الصف 11. تخطيط الدرس الموضوعي. سانت بطرسبرغ: مطبعة SMIO ، 2001

إس. روجوفر. الأدب الروسي في القرن العشرين / سانت بطرسبرغ: باريت ، 2002

ن. إيجوروفا. تطورات الدروس في الأدب الروسي في القرن العشرين. الصف 11. أنا الفصل الدراسي. م: VAKO ، 2005

بادئ ذي بدء ، يتم التعبير عن موقف المؤلف من خلال التطور الغامض وغير الخطي لعمل الحبكة. المؤامرة مدفوعة بديناميات "مضلع الصراع" القياسي - العلاقة بين Kostylev و Vasilisa و Ash و Natasha. الأحداث الرئيسية التي تشكل قصة المسرحية تجري خارج المسرح (القتال بين فاسيليسا وناتاشا ، انتقام فاسيليسا - قلب الساموفار المغلي على أختها ، مقتل كوستيليف). يتعمد المؤلف إخراج كل هذه الأحداث "خارج نطاق التركيز" ، داعيًا المشاهد إلى إلقاء نظرة فاحصة ، وقبل كل شيء ، الاستماع إلى محتوى الأحاديث والخلافات العديدة التي دارت بين عشية وضحاها.

من الناحية التركيبية ، يتم التعبير عن انشقاق الشخصيات في الحبكة ، وعزلهم عن بعضهم البعض (يفكر الجميع "في نفسه" ، ويقلق على نفسه) - في تنظيم مساحة المسرح. الشخصيات مشتتة في زوايا مختلفة من المسرح و "مغلقة" في مسافات دقيقة غير متصلة ومحكمة الإغلاق. ينظم غوركي الاتصالات بينهما مع التركيز على مبادئ تكوين تشيخوف. في الوقت نفسه ، يحتاج المؤلف إلى إبقاء انتباه المشاهد على الركائز الدلالية للنص. في المسرحية ، تصبح الأفكار المهيمنة (الحقيقة - الإيمان ، الحقيقة - الأكاذيب) بمثابة الدعم ، وتنظيم حركة تدفق الكلام.

هناك أيضًا أجهزة أخرى تعوض الضعف النسبي للحبكة وتعمق معنى الدراما. وهكذا ، قدم غوركي حلقات "القافية" (أي التكرار والانعكاس) في المسرحية. يتكون القافية الدلالية الدقيقة في المسرحية من حكاية لوقا عن الأرض الصالحة وحلقة انتحار الممثل. كلا الجزأين يتطابقان حرفيًا في السطور الأخيرة: "وبعد ذلك عدت إلى المنزل - وخنقت نفسي ..." / "مرحبًا ... أنت! تعال ... تعال إلى هنا!"<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

بالطريقة نفسها ، يتم عكس حواريتين من Nastya و Baron ، بشكل متماثل بالنسبة لبعضهما البعض. في بداية المسرحية ، دافعت ناستيا عن نفسها من ملاحظات بارون المتشككة: موقفه من قصص ناستيا حول "الحب القاتل" وصاغ غاستون بالقول "إذا لم تعجبك ، فلا تستمع ، ولكن لا" ر تتدخل في الكذب ". بعد رحيل لوكا ، يبدو أن ناستيا والبارون يغيران الأدوار: كل قصص البارون حول "الثروة ... مئات الأقنان ... الخيول ... الطهاة ... العربات ذات المعاطف" مصحوبة بنفس النسخة طبق الأصل من ناستيا: "لم يكن!"

حلقات "Rhyming" لا تحمل معلومات جديدة عن الشخصيات ، ولكنها تربط الأجزاء المتباينة من العمل ، مما يمنحها وحدة ونزاهة دلالية. حتى الأساليب الأكثر دقة من "الترتيب" التركيبي تخدم نفس الغرض ، مثل ، على سبيل المثال ، نظام التلميحات الأدبية والمسرحية.

في إحدى الحلقات الأولى ، ذكر الممثل "مسرحية جيدة" ، مشيرًا إلى مأساة شكسبير "هاملت" ، وهو اقتباس من ("أوفيليا! أوه ... تذكرني في صلاتك! ..") بالفعل في الأول الفعل يتنبأ بمصيره المأساوي. وكانت آخر كلماته قبل الانتحار موجهة إلى تتارين: "صلوا من أجلي". بالإضافة إلى "هاملت" اقتبس الممثل "الملك لير" عدة مرات ("هنا يا كينت الوفي ..."). يُنسب لير أيضًا إلى عبارة "أنا في طريقي للولادة من جديد" ، وهو أمر مهم بالنسبة للممثل. كانت القصيدة المفضلة للممثل هي قصيدة لبيرانجر ، والتي اكتسبت في سياق المسرحية معنى التصريح الفلسفي: "تكريم الرجل المجنون الذي سيلهم / الإنسانية حلمًا ذهبيًا". جنبًا إلى جنب مع الاقتباسات من الكلاسيكيات الغربية ، تسللت جملة بوشكين بشكل غير متوقع إلى خطاب الممثل: "جرَّت شباكنا رجلاً ميتًا" (من قصيدة "الرجل الغارق"). يبدو أن هذه الكلمات تذكرنا بمصير كارثي ، حتمية الموت. وهكذا ، تم تحديد مسار حبكة الممثل بالفعل في بداية العمل من خلال تلك الوسائل الفنية التي تحدد مهنته - كلمة "أجنبية" ، اقتباس مسرحي.

يعتبر النطق بالكلام وسيلة مهمة للتعميق الدلالي للعمل الدرامي. مثال على ذلك هو قول مأثور كثيف بشكل لا يصدق على خلفية التقليد الأدبي. فيما يلي بعض الأمثلة من شلال حقيقي من الأمثال والأقوال المأثورة: "هذه الحياة التي تستيقظ في الصباح وتعوي" ؛ "توقع الحس السليم من الذئب" ؛ "عندما يكون العمل واجب الحياة عبودية!" ؛ "ليس برغوثًا واحدًا سيئًا: كلهم ​​من السود ، وكلهم يقفزون" ؛ "وحيث يكون دافئ لرجل عجوز يوجد وطن". "الكل يريد النظام ، لكن هناك نقص في السبب".

تكتسب الأحكام الأمثالية أهمية خاصة في حوارات "الأيديولوجيين" الرئيسيين للمسرحية - لوكا وبوبنوف ، اللذان تم تحديد مواقفهما بشكل أوضح. الخلاف الفلسفي ، الذي يتخذ فيه كل بطل من أبطال المسرحية موقفه ، تدعمه الحكمة الشعبية العامة ، المركزة في الأمثال والأقوال. على الرغم من وجود بعض المكر في هذه الحكمة. في هذا الصدد ، من المثير للاهتمام أن مونولوج الساتين المركزي ، الغني جدًا بالصيغ "المطاردة" ، منقّط بشكل متعمد بالنقاط ، ويتحدث عن مدى صعوبة أن تولد أهم الكلمات في حياته في عقل الساتين.

في عمل M.Gorky "في القاع" سيتم التطرق إلى طبقة ضخمة من المشاكل الأخلاقية والروحية للمجتمع. استخدم المؤلف مبدأ العقول العظيمة للماضي: الحقيقة تولد في النزاع. مسرحيته - نزاع مصمم لطرح أهم الأسئلة للإنسان ، حتى يجيب عليها بنفسه. يمكن أن يكون التحليل الكامل للعمل مفيدًا للطلاب في الصف 11 في التحضير لدروس الأدب ومهام الاختبار والعمل الإبداعي.

تحليل موجز

سنة الكتابة- نهاية عام 1901 - بداية عام 1902.

تاريخ الخلق- تم إنشاء المسرحية خصيصًا للعرض على المسرح ، وضع غوركي أهم أسئلة الحياة في أفواه أبطاله ، عكست رؤيته الخاصة للحياة. تظهر فترة أواخر القرن التاسع عشر ، أزمة اقتصادية عميقة ، بطالة ، فقر ، خراب ، انهيار مصائر الإنسان.

عنوان- مأساة الأشخاص المنبوذين الذين وجدوا أنفسهم في قاع الحياة.

تعبير- التركيب الخطي ، الأحداث في المسرحية مبنية بترتيب زمني. العمل ثابت ، والشخصيات في مكان واحد ، وتتكون المسرحية من انعكاسات ونزاعات فلسفية.

النوع- الدراما الاجتماعية الفلسفية ، المناظرة المسرحية.

اتجاه- الواقعية النقدية (الواقعية الاشتراكية).

تاريخ الخلق

ابتكر غوركي المسرحية قبل عام من إنشائها ، وذكر مرة في محادثة مع ستانيسلافسكي أنه يريد إنشاء مسرحية عن سكان منزل بالغرفة كانوا قد غرقوا في القاع. في 1900-1901 رسم المؤلف بعض الرسومات. خلال هذه الفترة ، أصبح مكسيم غوركي مهتمًا بجدية بمسرحيات إيه بي تشيخوف ، وإعدادهم على خشبة المسرح وتمثيل الممثلين. كان هذا حاسمًا للمؤلف من حيث العمل في نوع جديد.

في عام 1902 ، تمت كتابة مسرحية "في القاع" ، وفي ديسمبر من نفس العام تم عرضها على مسرح مسرح موسكو للفنون بمشاركة ستانيسلافسكي. وتجدر الإشارة إلى أن كتابة العمل سبقته أزمة حدثت في روسيا في أواخر التسعينيات من القرن التاسع عشر ، وتوقفت المصانع والمصانع ، والبطالة ، والخراب ، والفقر ، والجوع - كل هذه صورة حقيقية في المدن من تلك الفترة. تم إنشاء المسرحية بهدف محدد - رفع مستوى الثقافة لجميع طبقات السكان. تسبب إنتاجها في صدى ، إلى حد كبير بسبب عبقرية المؤلف ، فضلاً عن الجدل حول المشكلات التي تم التعبير عنها. على أي حال - تم الحديث عن المسرحية بحسد أو استياء أو إعجاب - لقد كانت ناجحة.

عنوان

تتشابك في العمل مواضيع متعددة: القدر والأمل ومعنى الحياة والحقيقة والأكاذيب. يتحدث أبطال المسرحية عن موضوعات سامية ، حيث يكونون منخفضين لدرجة أنه لم يعد من الممكن الخوض في المزيد من التفاصيل. يوضح المؤلف أن الشخص الفقير يمكن أن يكون له جوهر عميق ، وأن يكون أخلاقياً للغاية ، وأن يكون ثرياً روحياً.

في الوقت نفسه ، يمكن لأي شخص أن يغرق في القاع ، والذي يكاد يكون من المستحيل أن يرتفع منه ، إنه إدمان ، ويمنحك الحرية من الاتفاقيات ، ويسمح لك بنسيان الثقافة والمسؤولية والتنشئة والجوانب الأخلاقية. غوركي فقط هو الأكثر حدة مشاكلالحداثة ، لم يحلها ، ولم يعط إجابة عالمية ، ولم يوضح الطريق. لذلك يسمى عمله مسرحية مناظرة ، وهي تقوم على نزاع تولد فيه الحقيقة ، وهي خاصة بها لكل شخصية.

مشاكلالأعمال متنوعة ، الأكثر احتراقًا ، ربما يجدر النظر في حوارات الشخصيات حول إنقاذ الأكاذيب والحقيقة المرة. معنى الاسميوضح أن قاع المجتمع هو طبقة حيث توجد أيضًا حياة ، حيث يحب الناس ويعيشون ويفكرون ويعانون - إنها موجودة في أي عصر ولا يوجد أحد محصن من هذا القاع.

تعبير

عرّف المؤلف نفسه تكوين المسرحية على أنها "مشاهد" ، على الرغم من أن عبقريتها تتوافق مع المسرحيات الرائعة للكلاسيكيات الروسية والأجنبية. يرجع الخطية في بناء المسرحية إلى التسلسل الزمني للأحداث. حبكة المسرحية هي الظهور في منزل لوكا السكني مع اختلافه وغموضه. علاوة على ذلك ، في العديد من الإجراءات ، يتم تطوير الأحداث ، والانتقال إلى أقوى حرارة - حوار حول معنى الوجود ، حول الحقيقة والأكاذيب. هذه هي ذروة المسرحية ، تليها الخاتمة: انتحار الممثل ، وفقدان آمال آخر سكان منزل السكن. إنهم غير قادرين على إنقاذ أنفسهم ، مما يعني أنهم محكوم عليهم بالموت.

النوع

في مسرحية "At the Bottom" ، يسمح لنا التحليل باستخلاص استنتاج حول الطابع الفريد لنوع Gorky - مسرحية المناظرة. الشيء الرئيسي في تطوير الحبكة هو الصراع ، فهو يقود العمل. الشخصيات في قبو مظلم ويتم تحقيق الديناميكيات من خلال صدام وجهات النظر المتعارضة. عادة ما يُعرَّف نوع العمل بأنه دراما اجتماعية-فلسفية.

اختبار العمل الفني

تصنيف التحليل

متوسط ​​تقييم: 4.3 مجموع التصنيفات المستلمة: 2307.

الشخصيات والمعرض في مسرحية "At the Bottom"

انا ذاهب الى الدرس

إيرينا كوستوفا ،
المدرسة الثانوية رقم 3 ،
مدينة بوليارني زوري ،
منطقة مورمانسك

درس في الصف الحادي عشر

الشخصيات والمعرض في مسرحية "At the Bottom"

أهداف الدرس.تنمية القدرة على قراءة قائمة الشخصيات بعناية في عمل درامي ؛ تطوير التفكير الإبداعي والقدرة على المقارنة واستخلاص النتائج ؛ جذب الانتباه للكلمة.

واجب منزلي استعدادًا للدرس.

أصالة الأعمال الدرامية (مهمة فردية).

"بحث" الملصق (عنوان المسرحية ، معاني الأسماء ، المهن ، أعمار الشخصيات).

قراءة معبرة للفصل الأول بالأدوار (اختيار البطل - المهام الفردية).

قاموس:مسرحية ، مسرحية ، صراع ، لعبة متعددة الألغاز.

خلال الفصول

تكرار.أعمال درامية.

معلم. ما هي طبيعة الدراما؟ لماذا هذا هو أصعب نوع من الفن يمكن إدراكه؟

استجابات الطلاب.

دراما ( اليونانية- "العمل") - أكثر أنواع الأدب فعالية. من المفترض أن يتم تنظيمها. لذلك ، لا يمكن للكاتب المسرحي ، على عكس مؤلف العمل الملحمي ، التعبير عن موقفه مباشرة - الاستثناءات الوحيدة هي ملاحظات المؤلف ، التي يقصدها القارئ أو الممثل ، لكن المشاهد لن يراها. الكاتب المسرحي محدود أيضًا في حجم العمل (يمكن أن يستمر الأداء لمدة ساعتين أو ثلاث ساعات) وفي عدد الممثلين (يجب أن يتناسب جميعهم مع المسرح وأن يكون لديهم الوقت لإدراك أنفسهم).

معلم. لذلك ، في الدراما ، يقع عبء خاص على الصراع - صدام حاد بين الشخصيات في مناسبة مهمة للغاية بالنسبة لهم. خلاف ذلك ، لن تتمكن الشخصيات ببساطة من إدراك نفسها في الكم المحدود من الدراما ومساحة المسرح. يربط الكاتب المسرحي هذه العقدة ، عند تفكيكها ، يظهر الشخص نفسه من جميع الجهات. في الوقت نفسه ، لا يمكن أن يكون هناك أبطال غير ضروريين في الدراما - يجب إشراك جميع الأبطال في الصراع.

قبل الشروع في دراسة المسرحية ، دعونا نتحدث عن اسم المسرحية ، والملصق الخاص بها ، ونتعرف على الشخصيات. تم الإشارة إلى وجود تعارض بالفعل في عنوان المسرحية والملصق.

دعنا نذهب إلى الملصق. دعنا نتحدث عن الأسماء والألقاب. قوة الاسم عظيمة. في إحدى الأغاني القديمة يُغنى: "أخبرني ، أحسنت ، ما هو الاسم. وبالاسم يمكن أن تحصل على مكان.

سؤال.

ما الذي يمكن أن يجذب المشاهدين - معاصري M.Gorky - اسم المسرحية "في الأسفل؟

الإجابات.

- "القاع" كان يسمى سوق خيتروف. يعتقد غوركي أن كل شخص ذكي يجب أن يكون على دراية بهذا الأمر. الصراع هو مما لا شك فيه بالفعل المشار إليها في العنوان. بعد كل شيء ، تشير حقيقة وجود "قاع" الحياة إلى وجود "تيار علوي" تسعى الشخصيات إليه.

سؤال.

ما هي الارتباطات التي لديك مع الألقاب؟ الرماد ، القراد ، بوبنوف ، الساتان، اسم لوك؟ هل يلمحون إلى سماتهم الشخصية واحتلالهم ومصيرهم؟

الإجابات.

لوكا هو أحد المبشرين ، وقد أعطاه غوركي اسمًا عزيزًا عليه. (جريدة موسكوفسكي فيدوموستي ، 23 ديسمبر ، 1902: "دخل هذا المتجول إلى الطابق السفلي مثل شعاع الشمس الساطع ، وأضاء كل شيء سيء فيه ... و ... استيقظ على الحياة براعم الخير.")

اسم لوكيأتي من كلمة "شر". هذا هو بالضبط ما يرى معاصرو غوركي الرجل العجوز (د. ميريزكوفسكي: "دين الرجل العجوز الشرير دين أكاذيب").

عاش المطران لوكا (1877–1961) في كراسنويارسك ، وهو معاصر للسيد غوركي. كان كاهنًا وجراحًا مشهورًا ، رجل يستحق الاحترام. بالطبع ، كان معروفًا لدى غوركي. أمضى المطران لوكا من كراسنويارسك اثني عشر عامًا في معسكرات ستالين. في أكتوبر 2002 ، تكريما للذكرى 125 لميلاده ، تم الكشف عن نصب تذكاري في كراسنويارسك. كاهن وجراح في سترة مبطنة - هكذا رآه النحات. (يؤكد المعلم الموقف الغامض تجاه الاسم وكذلك تجاه البطل نفسه).

الساتان - في هذا الاسم صوت كلمة "الشيطان". ولكن ما هو الاختبار الذي سيأتي به؟ ربما الساتان يختبر شخصًا بإمكانية إيمان جديد؟

سؤال.

ماذا يشير احتلال الشخصيات؟

الإجابات.

Klesch هو صانع الأقفال ، Kvashnya بائع زلابية ، Alyoshka صانع أحذية ، Krivoy Zob و Tatarin مدبرات منزل. كل هذه مهن ضرورية ، أي أن هؤلاء الناس يمكنهم كسب لقمة العيش. هذا أيضًا صراع اجتماعي. لماذا لا يعمل هؤلاء الناس؟ على من يقع اللوم؟ وهل المسرحية نفسها تجيب على السؤال؟

سؤال.

ما هو عمر المبيت؟ ماذا يقول؟

الإجابات.

يبلغ عمر كليش وكافشنيا 40 عامًا ، وآنا 30 عامًا ، وبوبنوف 45 عامًا. وهذا هو السن الأكثر إنتاجية. وهذا أيضًا هو العمر الذي يجب أن يتطور فيه الشخص بالفعل ، وأن يكون وراءه شيئًا ما. لكن هؤلاء الناس في منزل بالغرفة ، ليس لديهم شيء.

البارون يبلغ من العمر 33 عامًا. هذا هو عصر يسوع المسيح. لماذا يعطي غوركي (ونعلم أن لا شيء يحدث بالصدفة مع فنان عظيم) يعطي عمر المسيح لأحد الأبطال غير المحبوبين الملقب بارون؟ ربما بتحليل المسرحية وكشف صورة البطل نجيب على هذا السؤال.

تؤكد القرابة بين Kostylevs والشرطي على الصراع الاجتماعي بينهم وبين سكان المنزل السكني.

سؤال.

لماذا يتم تسمية بعض الممثلين بأسمائهم العائلية فقط ، والبعض الآخر بأسمائهم الأولى ، والبعض الآخر بأسمائهم الكاملة ، مما يشير إلى مهنتهم؟

الاستنتاجات.

يتحدث اسم المسرحية وقائمة الشخصيات عن صراعات اجتماعية ، كان ضحاياها أبطال المسرحية ، الذين وجدوا أنفسهم في "قاع" الحياة ، في منزل مسكن.

جزء من الصراع الاجتماعي هو أيضًا صراع حب (يشار إليه على الملصق من خلال الاختلاف في عمر الزوجين Kostylev ، ووجود فتاة تحمل اسم العطاء ناتاشا).

من الواضح هنا ، في ظروف "القاع" ، أن أسمى المشاعر لن تجلب السعادة.

الخطوة التالية من الدرس هي قراءة الدورالفصل الأول (في الدراما ، ظهور الأبطال ، سطورهم الأولى ، مهم).

يسبق عمل الفصل الأول وصف مفصل للقبو. أراد المؤلف إدخال المشاهد في هذا القبو. يبدو وكأنه كهف. ولكن هذا هو بيت من يقيمون بين عشية وضحاها ، فهم مقيدين بمسكنهم. من عالم آخر يتنفس البرد. يقول بوبنوف: "البرد" ، الجو بارد بالنسبة لأليوشكا ، كليش.

تم تكليف الطلاب بالمهمة التالية: عند القراءة ، أنقل شخصية بطلهم بالتنغيم ؛ بعد قراءة الفصل الأول ، أعطه وصفًا.

استجابات الطلاب.

صقيللم يظهر بالكلمات بل بصوت هدير. خطه الأول هو أنه غشاش ورق وسكير. خدم ذات مرة في التلغراف ، كان شخصًا متعلمًا. يلفظ كلمات غير مفهومة للآخرين. أورغانونفي الترجمة تعني "أداة" ، "عضو المعرفة" ، "عقل". (ربما يعني الساتان أنه ليس الجسم البشري هو الذي تسمم ، ولكن العقلانية ذاتها للحياة). سيكامبر- هذه قبيلة جرمانية قديمة ، وتعني "الرجل المظلم". في هذه الكلمات ، يتم الشعور بتفوق الساتان على بقية منازل السكن.

الممثل- سكير يتذكر باستمرار ماضيه التمثيلي. إنه غير ضار ، لا يؤذي أي شخص ، يساعد آنا ، يشفق عليها. استشهاده بالأعمال الكلاسيكية يتحدث لصالح البطل.

يفضل العزلة ، صحبة نفسه ، أو بالأحرى أفكاره وأحلامه وذكرياته. والملاحظات على ملاحظاته مميزة: "بعد وقفة" ، "بغتة كأنما تستيقظ".

ليس له اسم (اسمه سفرتشكوف زافولجسكي ، لكن "لا أحد يعرف هذا"). مثل الرجل الغارق ، يمسك بأي قشة إذا كان يخلق الوهم بهذا الاسم ، الفردية. "جسدي مسموم بالكحول". تشرح الملاحظة "بكل فخر" الكثير: هنا لدي شيء لا يملكه الآخرون.

بوبنوف.من الملاحظات الأولى ، يتجلى البطء واللامبالاة. يتذكر S. Luzhsky ، الذي لعب دور Bubnov في مسرح موسكو للفنون ، محادثة مع Gorky: "لقد طلب مني في الفصل الثالث أن أكون حتى أغبى."

العثه.في الفصل الأول - مرتين عبارة "كئيبة". هذا هو أحلك شخصية. إنه ينظر بوقاحة إلى الحياة ويظل قاتمًا أمامه.

ناستيافي الفصل الأول يظهر مع رواية "الحب القاتل". (كتبت الصحف أن روايات التابلويد هذه تشكل "الثقافة" التقليدية لعاهرة المدينة).

كانت قد وجدت بالفعل "الخداع الفائق" قبل وصول لوقا.

لوكتظهر الكلمات: "بصحة جيدة ، أيها الشرفاء". على سؤال فاسيليسا: "من أنت؟" الردود: "عابرة ... تجول."

(في المستقبل ، سيقدم أحد الطلاب عرضًا تقديميًا بعنوان "التجول في روسيا. موقف غوركي تجاه المتجولين.")

الاستنتاجات بعد القراءة.

في الفصل الأول ، التقينا بكل أبطال المسرحية. هؤلاء الناس في الغالب غير مبالين ببعضهم البعض ، وغالبًا ما لا يسمعون ما يقوله الآخرون ، ولا تحاول فهمه. في الفصل الأول ، تتحدث جميع الشخصيات ، لكن كل واحدة تقريبًا دون الاستماع إلى الآخرين - تتحدث عن شخصيته.

ينقل المؤلف الاغتراب المتبادل لضيوف منزل الإقامة في Kostylev ، وجو الانفصال الروحي للناس في الشكل الأصلي للعبة Polylogue. (تعدد اللغات هو شكل من أشكال تنظيم الكلام في الدراما ، وهو مزيج من النسخ المتماثلة لجميع المشاركين في المشهد.) يتشتت غوركي الشخصيات عمدًا - كل منهم يتحدث عن شخصيته. أيا كان بطل المسرحية الذي يبدأ الحديث عنه ، فسيظل يتحدث عما يؤلمه. يوجد في كلام الشخصيات كلمات وعبارات لها معنى رمزي. (Bubnov: "لكن الخيوط فاسدة ..." ؛ Bubnov - Nastya: "أنت غير ضروري في كل مكان.") هذه الكلمات تكشف "المعنى الضمني": الروابط الخيالية ، عدم جدوى هؤلاء الأشخاص.

على الرغم من وفرة النسخ المتماثلة ، فإن عمل الفصل الأول بطيء ، "نعسان". يبدأ تطور الصراع بظهور لوقا.

المؤلفاتمرجع:

1. يوزوفسكي يو. "في القاع" بقلم إم غوركي. الأفكار والصور. م ، 1968.

2. غوركي م. مقالة "حول المسرحيات".

3. كوزميتشيف أنا. "في القاع" بقلم إم غوركي. مصير المسرحية في الحياة ، على خشبة المسرح ، في النقد. م ، 1981.

الأقسام: المؤلفات

أهداف الدرس:

• تعميق أفكار الطلاب حول الأصالة الفنية لنثر محمد غوركي ؛ لتعريف الطلاب بتاريخ إنشاء مسرحية "في الأسفل".
• على أساس الانطباعات المباشرة من قراءة المسرحية ، قم بإجراء تحليل شامل للعمل ، مع الأخذ في الاعتبار المشاكل والحبكة والسمات التركيبية وأصالة الصور الفنية.
• تحسين مهارات الطلاب في تحليل عمل فني ، وتطوير القدرة على تسليط الضوء على اللحظات الأساسية والأساسية في تطوير العمل ، وتحديد دورهم في الكشف عن موضوع وفكرة العمل ، واستخلاص استنتاجات مستقلة.
• العمل على تحليل العمل ، لتشكيل الطلاب موقفهم الخاص من أحداث وأبطال المسرحية ، وبالتالي المساهمة في تطوير موقف الحياة النشط ، والقدرة على الدفاع عن وجهة نظرهم الخاصة.
• تنمية مهارات البحث عن نص أدبي.
• على مثال الأبطال لإخراج أفضل الصفات الإنسانية: الرحمة ، الرحمة ، الإنسانية.
• غرس موقفًا منتبهاً للكلمة.

خلال الفصول

I. Org. لحظة شرح لأهداف وغايات الدرس.

نواصل اليوم دراسة عمل A.Gorky. في الدرس السابق تحدثنا عن حياة الكاتب ، مع الأخذ في الاعتبار الإبداع بشكل عام. واليوم ستكون مهمتنا هي تناول هذه القضية بمزيد من التفصيل: سنركز على دراسة وتحليل مسرحية أ. غوركي "في القاع".

قبل إجراء تحليل مباشر للعمل ، أود أن أذكرك أنه عند التعرف على الأعمال الأدبية والفنية ، لا تحتاج إلى استخلاص استنتاجات متسرعة: إنه صعب وغير مفهوم .... تذكر: من أجل أن تفهم ، أنت بحاجة ، وفقًا لـ LN Tolstoy ، إلى "إجبار عقلك على العمل بكل قوته الممكنة.

ثانيًا. المزاج الأدبي الشعري خمس دقائق.

ثالثا. الانتقال إلى موضوع الدرس.

1. قصة المعلم عن تاريخ كتابة مسرحية "في القاع".

في عام 1900 ، عندما سافر فنانون من المسرح الفني إلى شبه جزيرة القرم لعرض مسرحيات تشيخوف The Seagull and Uncle Vanya ، التقوا بجوركي. أخبرهم رئيس المسرح ، نيميروفيتش دانتشينكو ، أن مهمة المسرح ليس فقط "جذب انتباه تشيخوف بفنه ، ولكن أيضًا إصابة غوركي بالرغبة في كتابة مسرحية".

في العام التالي ، سلم غوركي إلى المسرح الفني مسرحيته "البرجوازية الصغيرة". أقيم العرض الأول لمسرحية غوركي على مسرح الفنون في 26 مارس 1902 ، في سانت بطرسبرغ ، حيث ذهب المسرح في جولة الربيع. لأول مرة ظهر على الساحة بطل جديد: العامل الثوري ، الميكانيكي نيل ، رجل واع لقوته ، واثق من النصر. وعلى الرغم من أن الرقابة شطبت جميع الأماكن "الخطرة" من المسرحية ، إلا أنه شطب أيضًا كلمات نيل: "المالك هو الذي يعمل!".

خشيت الحكومة من تحول المسرحية إلى مظاهرة ثورية. خلال بروفة المسرحية ، أحاطت الشرطة بالمسرح ، وتم وضع رجال شرطة متنكرين في المسرح ؛ وركب رجال الدرك الخيالة حول الساحة أمام المسرح. كتب ستانيسلافسكي لاحقًا: "قد يظن المرء أنهم كانوا يستعدون ليس لبروفات ، ولكن لمعركة عامة".

في نفس الوقت تقريبًا مع مسرحية "بورجوا الصغيرة" ، عمل غوركي على المسرحية الثانية "في الأسفل". في هذه المسرحية الجديدة ، بدا الاحتجاج على المجتمع الرأسمالي أكثر حدة وجرأة. أظهر غوركي فيها عالماً جديداً غير مألوف - عالم الترامس ، الناس الذين غرقوا في قاع الحياة.

في أغسطس 1902 ، قدم غوركي المسرحية لنيميروفيتش دانتشينكو. بدأت البروفات ، وكان على غوركي الآن أن يزور موسكو كثيرًا. عمل الممثلون والمخرج بحماس ، وذهبوا إلى سوق خيتروف ، إلى منازل المسكن حيث يعيش الترامد ، وتحدث غوركي كثيرًا عن حياة أبطاله ، مما ساعد على فهم حياتهم وعاداتهم بشكل أفضل.

تذكر OL Knipper-Chekhova كيف قال غوركي في إحدى التدريبات: "قرأت" في الأسفل "في منزل الحجرة ، إلى البارون الحقيقي ، إلى Nastya الحقيقية. : "نحن أسوأ! .. قبلة عانقتني ..." في 18 ديسمبر 1902 ، أقيم العرض الأول للمسرحية. تم استدعاء الممثلين والمخرجين والمؤلفين إلى ما لا نهاية. تحول العرض إلى احتفال عاصف لـ A.M. Gorky ؛ صعد على خشبة المسرح متحمسًا ومرتبكًا - لم يكن يتوقع مثل هذا النجاح. كان كبيرًا ، منحنيًا قليلاً ، عبسًا ، وبدافع الإحراج ، نسي أن يلقى السيجارة التي كان يحملها في أسنانه ، ونسي الانحناء.

حشد كبير ، لم يحضر العرض ، وقف في المسرح لفترة طويلة. حثت الشرطة الجمهور على التفرق ، لكن لم يغادر أحد - كانوا ينتظرون غوركي لمجرد النظر إليه.

وكان العمل على المسرحية صعبا ومكثفا. "بدون الشمس" - "Nochlezhka" - "In the doss House" - "في القاع" - هكذا تغير اسمها. يشير تاريخ العنوان إلى حد ما إلى الملامح العامة لعمل المؤلف في المسرحية. يتضح من هذه العملية من قبل المعاصرين. أندرييف "كنت في Gorky's في Arzamas ، وسمعت دراما جديدة" In the Dormitory House "أو" At the Bottom "(لم يستقر بعد على عنوان أو آخر) ... فوق جبل من أشد المعاناة ، ألقى بالعشرات من الوجوه المتنوعة في كومة - ووحّد كل شيء برغبة ملحة في الحقيقة والعدالة.

2. عمل تحليلي على أساس مسرحية M. Gorky "في القاع".

أ) محادثة حول الأسئلة:

يعطي الاسم "في الأسفل" إحساسًا بالمنظور ، ويود المرء أن يضع علامات الحذف أكثر. ما الذي يحدث في "القاع"؟ "في أسفل" ما الحياة فقط؟ ربما النفوس؟ (نعم ، هذا المعنى له أهمية قصوى. "في الأسفل" دراما فلسفية ، انعكاس لهدف وقدرات الشخص وجوهر العلاقات الإنسانية مع الشخص. "أسفل الحياة" هو صورة مأساوية للمسرحية ؛ الحقيقة المجردة للوقائع اليومية والتباين الحاد في الألوان: نقيض منزل مسكن - كهف وخلف جدرانه يوقظ الطبيعة - الموت والحياة.)

ب) العمل على صور وملامح تكوين المسرحية.

يتضمن تكوين المسرحية الأجزاء التالية:

1. المعرض - جزء تمهيدي (جزء اختياري) ، والذي يساعد في المرحلة الأولى من تحليل عمل فني في الإجابة على عدد من الأسئلة: أين?, متي?, ماذا يحدث؟- ويعطي فكرة أولية عن تمثيل الأبطال.
2. التعادل هو الحدث الذي يبدأ منه الحدث.
3. تطوير العمل.
4. الذروة هي أعلى نقطة في تطور العمل.
5. رفض في العمل.
6. الخاتمة هي الحدث الذي ينهي الإجراء.

يمكن تمثيل تكوين المسرحية في شكل الرسم البياني التالي:

(علاوة على ذلك ، أثناء العمل التحليلي ، يتم تحديد مراسلات حلقة أو أخرى من العمل مع الفقرة المقابلة من المخطط. ونتيجة للتحليل ، يتم الحصول على مخطط تكوين الحبكة ، والذي يساعد بوضوح في تقديم سلسلة الأحداث التي تشكل حبكة العمل وتكشف عن السمات الهيكلية للعمل قيد الدراسة. وفي سياق التحليل ، تتعمق القدرة على إعطاء وصف فردي وعام للشخصيات ، ومعرفة التركيب والحبكة.)

تبدأ المسرحية بملاحظة المؤلف. لماذا تعتقد أنه واسع جدا؟ - مع من وكيف نتعرف في المعرض؟ (17 بطلًا في المسرحية ، ونتعرف على 10 منهم في المعرض) - ماذا يمكنك أن تقول عن الأبطال؟ - ما هي المواضيع التي تسمع بوضوح في خلافات وانعكاسات الشخصيات؟ ما هي وجهات نظرهم في الحياة؟ - حبكة المسرحية هي مظهر لوقا. ما هي الأحداث "المقيدة" في هذه اللحظة؟ ما هي خيوط الروح التي يلمسها المتجول بكلماته التي تبدو بشرية بشكل غير متوقع في منزل السكن؟ - وصف لوكا بتصريحاته.

يبدأ الفصل الثاني بأغنية "شروق الشمس وغروبها" ، وتخلق قصائد برينجر نوعًا من الخلفية الموسيقية للأحداث. ولكن هل هذا فقط؟ ما هو دور الأغنية في الفصل الثاني؟

كيف تتغير الشخصيات مع تقدم القصة؟ ما المخارج التي يرونها من الوضع الحالي؟ (ترى ناستيا "منفذًا" في القراءة والتطريز ، تعيش في تخيلات خرافية عن الماضي ، الحب الحقيقي. "أنا لا لزوم لها هنا ،" - قول هذه الكلمات ، ناستيا ، كما كانت ، تحجب نفسها عن سكان منزل السكن. تعيش ناتاشا أيضًا على أمل الأفضل ، وبالتالي تحمي Nastya: "يبدو أن الكذب أكثر متعة من الحقيقة ... أنا أيضًا ... أنا أخترع ... أنا أخترع و - أنتظر ... ". يعتقد القراد أن يندلع:" أنا رجل عامل "، هذا ما صرح به. حلم الرماد بالانفجار:" عليك أن تعيش بشكل أفضل! عليك أن تعيش هكذا ... يمكن أن أحترم نفسي ... "يرى الدعم في ناتاشا:" أنت تفهم ... اسمك ... وأنت - شجرة عيد الميلاد الصغيرة - وأنت تتأذى ، لكنك تمنعها .. "الممثل يحلم بأن يكون علاجه: "اليوم عملت ، واكتسحت الشارع ... لكنني لم أشرب الفودكا!")

في الفصل الثاني يقرأ الممثل الآيات:
"يا رب إن كان الحق مقدساً
لا يمكن للعالم أن يجد الطريق ،
تكريم للمجنون الذي سيلهم
للبشرية حلم ذهبي ".

كيف تفهم هذه السطور؟

يبدأ الفصل الرابع بحقيقة أن الأبطال يتذكرون لوقا. كيف تصف لوقا الآن؟

• مكانة الرجل ودوره في الحياة.
• هل يحتاج الإنسان إلى الحقيقة؟
• هل من الممكن تغيير الحياة؟

في مصير أبطال مسرحية "في القاع" رأى غوركي "جريمة مادية" يرتكبها المجتمع. تمكن غوركي من أن يظهر في الدراما أبطالًا جددًا لم يشهدهم المسرح بعد - لقد أحضر لها المتشردين. كان غوركي قادراً على الإشارة مباشرة وبشكل لا لبس فيه إلى "مرتكبي الجريمة". هذا هو المعنى الاجتماعي والسياسي للمسرحية ، سبب تسميتها بالمسرحية - طائر النو.

رابعا. نتائج الدرس. الاستنتاجات. واجب منزلي.