مقدمة ……………………………………………………………………………… .3

1. الرسم كشكل فني ………………………………………………… .4

2. نوع من الفنون الجميلة - رسومات ………………………………… 4

3. شكل قديم من الفن - نحت …………………………………… ... 6

4. العمارة - فن التصميم والبناء …………………………؛ 7

5. الاتجاهات والتقنيات الرئيسية للفن المعاصر ………… .. 9

6. الفن الحركي ………………………………………………… .. 14

الخلاصة ……………………………………………………………………………… .16

قائمة الأدب المستعمل ………………………………………… ... 17

مقدمة

مفهوم "الفن" هو الإبداع الفني بشكل عام: الأدب والعمارة والنحت والرسم والرسومات والفنون والحرف اليدوية والموسيقى والرقص والمسرح والسينما وأنواع أخرى من النشاط البشري ، مجتمعة كأشكال فنية وتصويرية من انعكاس الواقع .

في تاريخ الجماليات ، تم تفسير جوهر الفن على أنه تقليد (محاكاة) ، تعبير حسي لما هو فوق الحس ، وما شابه.

تعتبر الجماليات الفن شكلاً من أشكال الوعي الاجتماعي ، ونوعًا خاصًا من الاستيعاب الروحي والعملي للعالم ، كوحدة عضوية للخلق والإدراك والتقييم والتواصل البشري ، بالمعنى الضيق - الفنون الجميلة ، درجة عالية من المهارة ، التمكن في أي مجال من مجالات النشاط البشري.

الأنواع الرئيسية للفنون: الرسم والرسومات والنحت والعمارة والأدب والسينما والمسرح.

النظر في المفاهيم الأساسية لبعض أنواع واتجاهات وتقنيات الفنون الجميلة المعاصرة.

1. الرسم كشكل فني

الرسم هو فن قديم للغاية تطور على مدى قرون عديدة من اللوحات الصخرية إلى أحدث الاتجاهات في الرسم في القرن الحادي عشر. الرسم لديه مجموعة واسعة من الاحتمالات لتجسيد فكرة من الواقعية إلى التجريدية. لقد تراكمت كنوز روحية هائلة أثناء تطورها.

في نهاية القرنين التاسع عشر والعشرين. يصبح تطور الرسم معقدًا ومتناقضًا بشكل خاص. العديد من الحركات الواقعية والحداثية تكتسب حقها في الوجود.

تظهر اللوحة التجريدية (الطليعية ، التجريدية ، تحت الأرض) ، والتي تميزت برفض التصوير والتعبير النشط عن الموقف الشخصي للفنان تجاه العالم ، والعاطفية والتقليدية للون ، والمبالغة في الأشكال وهندستها ، والتزيين والترابط من الحلول التركيبية.

في القرن العشرين. استمر البحث عن ألوان جديدة ووسائل فنية لإنشاء اللوحات ، مما أدى بلا شك إلى ظهور أنماط جديدة في الرسم ، لكن الرسم الزيتي لا يزال أحد أكثر التقنيات المحبوبة لدى الفنانين.

2. نوع من الفنون الجميلة - رسومات

الرسومات (من gr. grapho - أنا أكتب ، أرسم) - نوع من الفنون الجميلة المرتبطة بصورة على مستوى. تجمع الرسومات بين الرسم ، كمنطقة مستقلة ، وأنواع مختلفة من الرسومات المطبوعة: نقش خشبي (نقش خشبي) ، نقش معدني (حفر) ، ليثوغرافيا ، لينوكوت ، نقش على الورق المقوى ، إلخ.

ينتمي الرسم إلى الرسومات الفريدة لأن كل رسم فريد من نوعه. يمكن إعادة إنتاج (نسخ) أعمال الرسومات المطبوعة في العديد من النسخ المكافئة - المطبوعات. كل مطبوعة هي نسخة أصلية وليست نسخة من العمل.

الرسم هو أساس جميع أنواع الرسومات وأنواع الفنون الجميلة الأخرى. كقاعدة عامة ، يتم تنفيذ صورة بيانية على ورقة. يحتاج الفنان أحيانًا إلى وسائل بسيطة جدًا - قلم رصاص من الجرافيت أو قلم حبر جاف - لرسم رسم بياني. في حالات أخرى ، يستخدم تركيبات معقدة لإنشاء أعماله ، وطابعة ، وأحجار ليثوغرافية ، وقواطع (حفارون) لمشمع أو خشب ، وأكثر من ذلك بكثير.

تم استخدام مصطلح "الرسومات" في الأصل فقط للكتابة والخط. لطالما ارتبط فن الكتابة بالرسومات. لقد حصل على معنى وفهم جديدين في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، عندما تم تعريف الرسومات على أنها شكل فني مستقل.

لغة الرسومات ووسائلها التعبيرية الرئيسية هي الخط ، والحد ، والكفاف ، والبقع ، والنغمة. يشارك بنشاط في خلق الانطباع العام للعمل الرسومي لورقة بيضاء. يمكنك تحقيق نمط معبر حتى عند استخدام اللون الأسود فقط. هذا هو السبب وراء تسمية الرسومات غالبًا بفن الأسود والأبيض. ومع ذلك ، لا يستبعد هذا استخدام الألوان في الرسومات.

الحدود بين الرسومات والرسم مرنة للغاية ، على سبيل المثال ، تُنسب تقنية الألوان المائية والباستيل وأحيانًا الغواش إلى نوع أو آخر من الفن ، اعتمادًا على مدى استخدام اللون ، وما يسود في العمل - أ خط أو بقعة ، ما هو الغرض منه.

إحدى السمات المميزة للرسومات هي العلاقة الخاصة بين الكائن المصور والمكان. الخلفية البيضاء النقية للورقة ، غير المشغولة بالصور ، وحتى خلفية الورقة التي تظهر من خلال الطبقة الملونة ، يُنظر إليها تقليديًا على أنها مساحة. يمكن رؤية ذلك بوضوح في رسومات الكتاب ، عندما يُنظر إلى الصورة الموضوعة على صفحة فارغة على أنها موجودة في الفضاء الداخلي والشارع والمناظر الطبيعية وفقًا للنص وليس في حقل ثلجي.

تكمن الفضائل التعبيرية للرسومات في إيجازها وقدرتها على الصور والتركيز والاختيار الصارم لوسائل الرسم. بعض التقليل من الأهمية ، وهو تسمية تقليدية لشيء ما ، كما لو كان تلميحًا إليه ، يشكل القيمة الخاصة للصورة الرسومية ، فهي مصممة للعمل النشط لخيال المشاهد.

في هذا الصدد ، ليس فقط أوراق الرسم التي تم تتبعها بعناية ، ولكن أيضًا الرسومات السريعة والرسومات من الطبيعة والرسومات التخطيطية للتكوين لها قيمة فنية مستقلة.

تتوفر مجموعة متنوعة من الأنواع في الرسومات (الصورة الشخصية ، والمناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة ، والنوع التاريخي ، وما إلى ذلك) وإمكانيات غير محدودة تقريبًا لتصوير العالم وتفسيره مجازيًا.

.3. شكل فن قديم - نحت

يعتبر النحت من أقدم أشكال الفن. النحت (lat. هذه الأعمال نفسها (التماثيل والتماثيل النصفية والنقوش وما شابه ذلك) تسمى أيضًا النحت.

ينقسم النحت إلى نوعين: دائري ، يتم وضعه بحرية في مساحة حقيقية ، ونقش بارز (نقش بارز ونقش بارز) ، حيث توجد صور ثلاثية الأبعاد على مستوى. يمكن أن يكون النحت على شكل حامل ، ضخم ، ضخم وزخرفي وفقًا للغرض منه. تبرز أشكال النحت الصغيرة بشكل منفصل. حسب النوع ، ينقسم النحت إلى صورة شخصية ، وكل يوم (نوع) ، وحيواني ، وتاريخي ، وغيرها. يمكن إعادة إنشاء المناظر الطبيعية والحياة الساكنة بوسائل النحت. لكن الهدف الرئيسي للنحات هو الشخص الذي يمكن أن يتجسد في أشكال مختلفة (رأس ، تمثال نصفي ، تمثال ، مجموعة نحتية).

عادة ما تكون تقنية صنع المنحوتات معقدة ومتعددة المراحل ، وتتضمن عملاً بدنيًا كبيرًا. يقطع النحات أو ينحت عمله من مادة صلبة (حجر ، خشب ، إلخ) عن طريق إزالة الكتلة الزائدة. عملية أخرى لإنشاء الحجم عن طريق إضافة كتلة بلاستيكية (الطين ، الطين ، الشمع ، إلخ) تسمى النمذجة (اللدونة). تخلق المنحوتات أيضًا أعمالها عن طريق الصب من المواد التي يمكن أن تتغير من سائلة إلى صلبة (مواد مختلفة ، جبس ، خرسانة ، بلاستيك ، إلخ). تتم معالجة المعدن غير المصهور للنحت عن طريق التشكيل والنقش واللحام والقطع.

في القرن العشرين. هناك فرص جديدة لتطوير النحت. وبالتالي ، يتم استخدام الأساليب والمواد غير التقليدية (الأسلاك ، والأشكال القابلة للنفخ ، والمرايا ، وما إلى ذلك) في النحت التجريدي. يعلن الفنانون من العديد من الحركات الحداثية أن الأشياء العادية هي أعمال نحت.

يستخدم اللون ، الذي لطالما استخدم في النحت (العصور القديمة ، العصور الوسطى ، عصر النهضة) ، بنشاط لتعزيز التعبير الفني لنحت الحامل اليوم. إن الجاذبية لتعدد الألوان في النحت أو رفضها ، والعودة إلى اللون الطبيعي للمادة (الحجر ، الخشب ، البرونز ، إلخ) مرتبطة بالاتجاه العام لتطور الفن في بلد معين وفي منطقة معينة. حقبة.

القوطية(من gotico الإيطالية - غير عادية ، بربرية) - فترة في تطور فن العصور الوسطى ، تغطي جميع مجالات الثقافة تقريبًا وتطورت في أوروبا الغربية والوسطى والشرقية جزئيًا من القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر. أكملت القوطية تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى ، بعد أن نشأ على أساس إنجازات الثقافة الرومانية ، وخلال عصر النهضة ، كان فن العصور الوسطى يعتبر "بربريًا". كان الفن القوطي عبادة في الغرض وديني في الموضوع. لقد ناشدت أعلى القوى الإلهية ، الأبدية ، النظرة المسيحية للعالم. تنقسم القوطية في تطورها إلى أوائل القوطية ، Heyday ، أواخر القوطية.

أصبحت الكاتدرائيات الأوروبية الشهيرة ، التي يحب السياح تصويرها بأدق التفاصيل ، من روائع الطراز القوطي. في تصميم الديكورات الداخلية للكاتدرائيات القوطية ، تم تعيين دور مهم لمخططات الألوان. سادت وفرة من التذهيب في الزخرفة الخارجية والداخلية ، لمعان الداخل ، وفتحات الجدران ، والتشريح البلوري للفضاء. كانت المادة خالية من الثقل وعدم القدرة على الاختراق ، كما كانت روحانية.

امتلأت الأسطح الضخمة للنوافذ بنوافذ من الزجاج الملون مع مؤلفات تستنسخ الأحداث التاريخية ، والأساطير المشكوك فيها ، والمؤامرات الأدبية والدينية ، وصور المشاهد اليومية من حياة الفلاحين والحرفيين العاديين ، والتي كانت موسوعة فريدة لطريقة الحياة في العصور الوسطى. كانت كونا مملوءة من الأعلى إلى الأسفل بتركيبات مجسمة ، كانت محاطة بميداليات. أدى الجمع بين بدايات الضوء واللون في الرسم بتقنية الزجاج الملون إلى زيادة الانفعال للتركيبات الفنية. تم استخدام مجموعة متنوعة من النظارات: القرمزي السميك ، والناري ، والأحمر ، والرمان ، والأخضر ، والأصفر ، والأزرق الداكن ، والأزرق الفاتح ، والأشعة فوق البنفسجية ، المقطوعة على طول محيط النمط ... نوافذ ساخنة مثل الأحجار الكريمة ، يخترقها الضوء الخارجي - هم حول كامل الجزء الداخلي للمعبد وضبط زواره لمزاج سامي.

بفضل الزجاج الملون القوطي ، ولدت قيم جمالية جديدة ، واكتسبت الألوان أعلى درجة صوت من الألوان المتألقة. أدى اللون النقي إلى خلق جو بيئة الهواء ، مطلية بألوان مختلفة بسبب تلاعب الضوء على الأعمدة والأرضيات والنوافذ ذات الزجاج الملون. أصبح اللون مصدرًا للضوء أدى إلى تعميق المنظور. تمتلئ الأكواب السميكة ، غير المستوية غالبًا ، بفقاعات غير شفافة تمامًا ، مما عزز التأثير الفني للزجاج الملون. تم تحطيم الضوء ، الذي يمر عبر سمك الزجاج غير المتكافئ ، وبدأ اللعب.

أفضل الأمثلة على النوافذ ذات الزجاج الملون القوطي الأصلي مفتوحة للجمهور في كاتدرائيات شارتر وبورج وباريس (على سبيل المثال ، "العذراء والطفل"). مليئة بروعة لا تقل عن "عجلات نارية" و "رمي البرق" في كاتدرائية شارتر.

منذ منتصف القرن الأول ، بدأ إدخال الألوان المعقدة في النطاق الملون ، الذي تم الحصول عليه عن طريق نسخ الزجاج. تم الحفاظ على هذه النوافذ الزجاجية الرائعة ذات الطراز القوطي في Sainte-Chapelle (1250). تم تطبيق طلاء المينا البني على منحنيات الزجاج ، بينما كان للأشكال طابع مستوٍ.

كان العصر القوطي ذروة فن الكتاب المصغر ، وكذلك المنمنمات الفنية. أدى تقوية الميول العلمانية في الثقافة إلى تكثيف تطورها. تضمنت الرسوم التوضيحية ذات التراكيب المتعددة الأشكال حول الموضوعات الدينية تفاصيل واقعية مختلفة: صور الطيور والحيوانات والفراشات وزخارف الزخارف النباتية والمشاهد اليومية. تمتلئ أعمال رسام المنمنمات الفرنسي جان بوسيل بسحر شعري خاص.

في تطوير المنمنمات القوطية الفرنسية في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، احتلت المدرسة الباريسية المكانة الرائدة. إن سفر المزامير لسانت لويس مليء بالتركيبات متعددة الأشكال ، المؤطرة بفكرة واحدة من العمارة القوطية ، مما يجعل السرد يكتسب انسجامًا غير عادي (اللوفر ، باريس ، 1270). إن شخصيات السيدات والفرسان رشيقة ، وتتميز أشكالها بخطوط متدفقة ، مما يخلق وهم الحركة. يحول ثراء الألوان وكثافتها ، فضلاً عن الهندسة المعمارية الزخرفية للرسم ، هذه المنمنمات إلى أعمال فنية فريدة وزخارف صفحات ثمينة.

يتميز أسلوب الكتاب القوطي بالأشكال المدببة ، والإيقاع الزاوي ، والقلق ، ونمط التخريم المخرم ، وترهل الخطوط المتعرجة. وتجدر الإشارة إلى أنه في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، تم أيضًا توضيح المخطوطات العلمانية. تمتلئ كتب الساعات والأطروحات العلمية ومجموعات أغاني الحب والسجلات بالمنمنمات الرائعة. تجسد المنمنمات ، التي توضح أعمال أدب البلاط ، المثل الأعلى للحب الشهم ، فضلاً عن مشاهد من الحياة العادية المحيطة. إنشاء مماثل هو مخطوطة مانيس (1320).

بمرور الوقت ، تكثف السرد باللغة القوطية. توضح "السجلات الفرنسية الكبرى" للقرن الرابع عشر بوضوح رغبة الفنان في اختراق معنى الحدث الذي يصوره. إلى جانب ذلك ، تم منح الكتب أناقة زخرفية من خلال استخدام نقوش صغيرة رائعة وإطارات ذات أشكال غريبة.

كان للمنمنمات القوطية تأثير كبير على الرسم وجلبت تيارًا حيويًا إلى فن العصور الوسطى. لم تصبح القوطية مجرد أسلوب ، بل أصبحت رابطًا مهمًا في التطور الثقافي الشامل للمجتمع. تمكن أساتذة الأسلوب بدقة لا تصدق من إعادة إنتاج صورة معاصرة في الموضوع والبيئة الطبيعية. الأعمال القوطية المهيبة والروحية محاطة بهالة من السحر الجمالي الفريد. ولدت القوطية فهماً جديداً لتوليف الفنون ، ومهدت فتوحاتها الواقعية الطريق للانتقال إلى فن عصر النهضة.

يعد الرسم أحد أكثر أنواع الفن شيوعًا ، وبمساعدة الرسامين ينقلون رؤيتهم للعالم للجمهور.

وبالتالي ، فإن الرسم هو نوع منفصل وشائع جدًا من الفنون الجميلة ، حيث يتم نقل الصور المرئية بواسطة السيد عن طريق تطبيق الدهانات على سطح الصورة.

يمكن تقسيم جميع اللوحات الموجودة اليوم إلى عدة أنواع منفصلة ، والتي لها خصائصها الخاصة في الموضوع وتقنية الصورة. دعنا نفكر في أهمها من أجل الحصول على فكرة صحيحة عن هيكل اللوحات.

لذلك ، من بين الأنواع الحديثة للرسم ما يلي:

• لوحة
• المناظر الطبيعيه
• مارينا
• لوحة التاريخ
• لوحة المعركة
• باق على قيد الحياة
• اللوحة النوع
• اللوحة المعمارية
• اللوحة الدينية
• الرسم الحيواني
• اللوحة الزخرفية

من الناحية التخطيطية ، سيبدو تقسيم أنواع الفن التصويري كما يلي:

لوحة

كثير منا على دراية بهذا النوع من الرسم كصورة. يعد هذا من أقدم أنواع الفنون الجميلة ، ويمكن العثور عليه أيضًا في النحت والرسومات. في السابق ، لم تكن هناك صور فوتوغرافية ، لذلك اعتبر كل شخص ثري أو مشهور أنه من الضروري الحفاظ على وجهه وشكله للأجيال القادمة - وقد ساعده رسامو البورتريه في ذلك.

علاوة على ذلك ، يمكن للصورة أن تصور أشخاصًا حقيقيين وأبطالًا أدبيين أو أسطوريين. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن إنشاء صورة لشخص عاش في الماضي ومعاصرنا الموجود اليوم.

ليس لنوع الصور الشخصية حدود واضحة ، لذلك ، في عمل واحد ، يمكن دمج الصورة مع عناصر من أنواع أخرى من الرسم - المناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة ، وما إلى ذلك.

أنواع الصور

من بين أكثر أنواع البورتريه شيوعًا ، يمكن تمييز ما يلي:

• صورة تاريخية
• صورة بأثر رجعي
• بورتريه - رسم
• صورة نموذجية
• تصوير شخصي
• صورة المانح
• صورة احتفالية
• صورة نصف ثوب
• صورة الغرفة
• صورة حميمة
• صورة صغيرة الحجم
• صورة - مصغرة

كل نوع من أنواع البورتريه له سماته المميزة والاختلافات في أسلوب التنفيذ. دعونا ننظر فيها بمزيد من التفصيل.

• صورة تاريخية- يحتوي على صورة لأي شخصية تاريخية أو شخصية سياسية أو شخصية مبدعة. يمكن إنشاء مثل هذه الصورة وفقًا لمذكرات المعاصرين أو أن تولد في خيال الرسام.

• صورة بأثر رجعي- صورة بعد وفاته لشخص عاش في الماضي ، تم إنشاؤها وفقًا لأوصاف شهود العيان أو وفقًا لصورة العمر. ومع ذلك ، هناك أيضًا حالات تكوين كامل للصورة بواسطة السيد.

• اللوحة - صورة- يتم تصوير الشخص في علاقة مؤامرة مع العالم الخارجي أو الطبيعة أو على خلفية المباني المعمارية أو أنشطة الأشخاص الآخرين. في اللوحات الشخصية ، يظهر غموض الحدود والجمع بين الأنواع المختلفة بشكل أكثر وضوحًا - المناظر الطبيعية والتاريخية ورسم المعركة ، وما إلى ذلك.

• صورة نموذجية- الفنان - يرسم الرسام صورة جماعية تتكون من السمات المميزة لظهور كثير من الناس ، توحدها أفكار أو أنشطة أو مكانة اجتماعية أو نمط حياة مشترك.

• صورة بالملابس- يتم تقديم الشخص المصور للمشاهد في شكل شخصية أدبية أو مسرحية أو شخصية تاريخية أو بطل أسطوري. هذه الصور ذات أهمية خاصة لدراسة الأزياء من عصور أخرى.

• تصوير شخصي- نوع خاص من الرسم البورتريه يصور فيه الفنان نفسه. أي أنه يريد أن ينقل جوهره الداخلي إلى الجمهور.

• صورة المانح- أحد أشكال البورتريه التي عفا عليها الزمن. مثل هذه اللوحة ذات الطابع الديني تصور شخصًا قدم تبرعات كبيرة للكنيسة. ظهر أمام الجمهور محاطًا بالقديسين ، بجانب مادونا أو على أحد أجنحة المذبح في شكل راكع. رأى الأثرياء في تلك الأيام معنى خاصًا في إنشاء صورة المتبرع ، لأن مثل هذه اللوحات كان يُنظر إليها دائمًا بشكل إيجابي ويتم احترامها على قدم المساواة.

حسب طبيعة الصورة وطريقتهاالشخصيات البشرية ، تنقسم جميع الصور الشخصية إلى الأنواع التالية:

• صورة احتفالية- يظهر الشخص في وضع الوقوف في نمو كامل. في الوقت نفسه ، تتم كتابة جميع تفاصيل المظهر والأشكال بوضوح شديد.

• صورة نصف ثوب- يصور الشخص على الخصر أو الركبتين أو في وضع الجلوس ، عندما لا يكون الجزء السفلي من الساقين مرئيًا. في مثل هذا العمل البورتريه ، تلعب صورة البيئة أو الملحقات دورًا كبيرًا.

• صورة الغرفة- يتم تنفيذ الشكل البشري على خلفية محايدة ، ويتم استخدام نسخة مختصرة من صورة الشكل البشري - على مستوى الخصر أو الصدر أو حتى الكتف. في هذه الحالة ، يكتب السيد بشكل واضح ودقيق ملامح وجه الشخص.

• صورة حميمة- نادر الاستخدام للغاية وهو أحد أنواع صورة الغرفة نظرًا لتنفيذه على خلفية محايدة. يعتمد إنشاء صورة حميمة على مشاعر الفنان العميقة تجاه الشخص المصور أو علاقة الثقة بينهما.

• صورة صغيرة الحجم- لوحة صغيرة الحجم. عادة ما يتم ذلك بالحبر أو القلم الرصاص أو الباستيل أو الألوان المائية.

• صورة - مصغرة- أحد أكثر أنواع البورتريه شهرة وتعقيدًا من حيث التقنية. تتميز المنمنمات بتنسيق صورة صغير (من 1.5 إلى 20 سم) ، فضلاً عن الدقة غير العادية في الكتابة والرسم الدقيق والحلي تقريبًا لجميع الخطوط. تم إدخال صور مصغرة في ميداليات وساعات وأساور ودبابيس وخواتم وصناديق شمعات مزينة بها.

المناظر الطبيعيه

المناظر الطبيعية هي نوع منفصل من الرسم ، والهدف الرئيسي للصورة هو الطبيعة في شكلها الأصلي أو تغيرت إلى حد ما في عملية النشاط البشري.

نوع رسم المناظر الطبيعية معروف منذ العصور القديمة. ومع ذلك ، في العصور الوسطى ، فإنه يفقد أهميته إلى حد ما. ولكن بالفعل في عصر النهضة ، تولد المناظر الطبيعية من جديد واكتسبت أهمية أحد أهم الأنواع في فن التصوير.

مارينا

مارينا (من الكلمة اللاتينية "مارينوس" - "مارين") هي نوع خاص من اللوحات يتم فيه تخصيص جميع الأحداث التي تم تصويرها والأنشطة البشرية وصور الطبيعة للبحر. في كثير من الأحيان ، تصور اللوحات مناظر بحرية في أوقات مختلفة من العام وتحت ظروف إضاءة مختلفة.

يطلق على الفنانين الذين يرسمون البحر بمختلف مظاهره اسم "الرسامون البحريون". أحد أشهر الرسامين البحريين هو إيفان إيفازوفسكي ، الذي ابتكر أكثر من 6 آلاف لوحة حول موضوع البحرية.

لوحة التاريخ

نشأ نوع الرسم التاريخي في عصر النهضة ، عندما سعى الفنانون إلى عكس مشاهد من حياة المجتمع في فترات مختلفة من التاريخ في لوحاتهم.

ومع ذلك ، يمكن أن تصور اللوحات التاريخية ليس فقط صورًا من حياة أناس حقيقيين ، ولكن أيضًا مشاهد أسطورية ، بالإضافة إلى إعادة تفكير مصورة لقصص الكتاب المقدس والإنجيل.

تعمل اللوحة التاريخية على عرض أحداث الماضي ، والأهم بالنسبة لشعب معين أو للبشرية جمعاء.

لوحة المعركة

من أصناف النوع التاريخي لوحة المعارك ، وموضوع صورها مخصص بشكل أساسي للأحداث العسكرية ، والمعارك الشهيرة في البر والبحر ، فضلاً عن الحملات العسكرية. يغطي نوع المعركة تاريخ الاشتباكات العسكرية عبر تاريخ الحضارة الإنسانية.

في الوقت نفسه ، تتميز لوحات المعركة بعدد كبير ومتنوع من الأشكال المصورة ، فضلاً عن صور دقيقة إلى حد ما للتضاريس وخصائص منطقة معينة.

يواجه فنان المعركة عدة مهام صعبة:

1. أظهر بطولة الحرب وأظهر سلوك المحاربين الأكثر شجاعة.
2. التقط نقطة تحول مهمة بشكل خاص في المعركة.
3. اكشف في عملك المعنى التاريخي الكامل للأحداث العسكرية.
4. التعبير بدقة ووضوح عن سلوك ومشاعر كل من المشاركين في المعركة - كلا من الجنرالات المشهورين والجنود العاديين.

وتجدر الإشارة إلى أن نوع الرسم القتالي يعتبر من أصعب أنواع اللوحات ، لذلك يتم إنشاء مثل هذه اللوحات بواسطة أسياد لفترة طويلة - أحيانًا لمدة عشر سنوات. لا يُطلب من الفنان فقط أن يكون لديه معرفة ممتازة بالتاريخ التفصيلي للمعركة المصورة ، ولكن أيضًا القدرة على إنشاء لوحات متعددة الأشكال مع عدد كبير من التفاصيل المساعدة. هذه صور الطبيعة ، وعناصر العمارة ، وصور الأسلحة أو الآليات العسكرية. لذلك ، يحتل نوع المعركة مكانًا خاصًا ويقف بعيدًا عن الرسم التاريخي.

باق على قيد الحياة

لا تزال الحياة عبارة عن إنشاء تراكيب على اللوحات القماشية من كائنات غير حية في مجموعاتها المختلفة. الأكثر شيوعًا هي صور الأطباق وأواني الزهور مع باقات من الزهور والفواكه على طبق.

في البداية ، نشأ موضوع الصور في هذا النوع من الحياة الساكنة في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، لكن هذا النوع تم تشكيله أخيرًا في اتجاه منفصل للرسم في القرن السابع عشر. كان المبدعون الأوائل للرسومات الثابتة فنانين هولنديين وفلمنكيين. في وقت لاحق ، أخذت الحياة الساكنة مكانًا مهمًا في أعمال الفنانين الروس.

يمكن أن تكون مواضيع الصور في الحياة الساكنة غنية جدًا ومتنوعة ، ولا تقتصر على الأدوات المنزلية فقط. يمكن أن تكون كتبًا ومجلات وصحفًا وزجاجات وتماثيل وكرة أرضية والعديد من الأشياء الأخرى.

الفكرة الرئيسية للتركيبات في نوع فانيتاس هي فكرة محدودية الوجود الأرضي والتواضع قبل حتمية الانتقال إلى عالم آخر. لا تزال الحياة الأكثر شهرة مع صورة جمجمة في وسط التكوين المكتسب في القرنين السادس عشر والسابع عشر في فلاندرز وهولندا. بعد ذلك بقليل ، بدأ الفنانون الفرنسيون والإسبان يتجهون إليه.

اللوحة النوع

في الفنون البصرية ، تعتبر اللوحة النوعية جزءًا من النوع اليومي. منذ العصور القديمة ، صور الفنانون مشاهد الحياة اليومية للناس العاديين - الفلاحين والحرفيين والتجار وكذلك خدام الحاشية النبلاء في عملية العمل أو في الحياة اليومية لعائلاتهم.

ظهرت الأمثلة الأولى للوحات النوع بالمعنى الحديث في العصور الوسطى ، وانتشرت فيما بعد وشعبية. تتميز موضوعات اللوحات الفنية بتنوع يحسد عليه ، مما يثير اهتمام الجمهور.

اللوحة المعمارية

الرسم المعماري هو نوع تصويري خاص ، موضوعه مخصص لصورة المباني والهياكل والآثار المعمارية المختلفة ، فضلاً عن الحلول الأكثر إثارة للاهتمام في الجانب التاريخي. وهذا يشير إلى صورة التصميم الداخلي للقصور والمسرح وقاعات الحفلات الموسيقية وما إلى ذلك.

بفضل هذه اللوحات ، تتاح للمشاهد الفرصة لرؤية الآثار المعمارية بشكل شخصي في شكلها الأصلي من خلال عيون الفنان نفسه. تساعد أعمال الرسم المعماري أيضًا في دراسة المشهد المعماري لمدن العصور الماضية.

الرسم الحيواني

النوع الحيواني هو نوع منفصل من فن التصوير ، وهو متخصص بشكل أساسي في تصوير عالم الحيوان على كوكبنا. في لوحات هذا النوع ، يمكننا أن نرى الحيوانات والطيور والأسماك وممثلي العديد من الأنواع الأخرى في بيئتها الطبيعية.

ومع ذلك ، هذا لا يعني أن موضوع هذا النوع الحيواني هو الحيوانات البرية فقط. على العكس من ذلك ، غالبًا ما يرسم الفنانون صورًا مخصصة للحيوانات الأليفة - القطط والكلاب والخيول وما إلى ذلك.

اللوحة الزخرفية

يمكن تقسيم نوع الرسم الزخرفي إلى عدة أنواع لها اختلافاتها الخاصة:

• لوحة ضخمة
• لوحة مشهد مسرحية
• اللوحة الزخرفية

يفسر تنوع الأنواع في النوع الزخرفي حقيقة أن الفنانين حاولوا في جميع الأوقات تزيين كل كائن في العالم المحيط.

• لوحة ضخمة- نوع من الفن الضخم ، أعماله ذات طبيعة واسعة النطاق إلى حد ما وتستخدم كتصميم زخرفي للمباني والهياكل ذات الطبيعة العلمانية والدينية لأغراض مختلفة (والكنائس ومباني المكاتب والهياكل الثقافية والمعمارية الآثار والمباني السكنية).

• مشهد مسرحي- هذا نوع شائع جدًا من أنواع الديكور ، والذي يتضمن إنشاء مناظر وتصميمات أزياء لشخصيات في الإنتاج المسرحي وشخصيات أفلام ، بالإضافة إلى اسكتشات لمشاهد فردية. يصنع الفنانون - المصممون في المسرح وفي الموقع في بعض الأحيان روائع حقيقية ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أفضل المشاهد في المسرح والسينما.

• اللوحة الزخرفية- يمثل تراكيب الحبكة أو الديكور الزخرفي الذي تم إنشاؤه على أجزاء مختلفة من المباني والهياكل ، وكذلك على عينات من الفن الزخرفي والتطبيقي الذي نشأ في الحرف الفنية الشعبية. كانت الأنواع الرئيسية للمنتجات المطلية هي الأطباق والأدوات المنزلية والأثاث وما إلى ذلك.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru

ملامح الرسم كنوع من الفنون الجميلة

لوحة ينتمي مكانة خاصة بين الفنون الأخرى : ربما لا يوجد أي شكل فني آخر قادر على نقل ظواهر العالم المرئي ، الصور البشرية بهذا الاكتمال ، خاصة عندما تفكر في ذلك معظم المعلومات التي نتلقاها من العالم الخارجي من خلال الرؤية ،أولئك. بصريا. فن الرسم صورة المناظر الطبيعية لا تزال الحياة

كان فن الرسم هو الذي استطاع أن يصنع المستحيل - أوقف اللحظة قبل التصوير بوقت طويل: يعمل من هذا النوع وينقل الفن من خلال لحظة واحدة مصورة السابقة اللاحقة ، والماضية والمستقبلية ، تخمين من قبل المشاهد.

تلوين - هذا المشهد من تنظيم الفنان:

على الرغم من أن الرسام يجسد صورًا حقيقية في أشكال مرئية ، هم ليسوا نسخة مباشرة من الحياة ؛

عند إنشاء صورة ، يعتمد الفنان على الطبيعة ، ولكن في نفس الوقت يعيد إنشائه على المادة التي تم الحصول عليها نتيجة خبرته الاجتماعية والمهنية ، ومهاراته ، وإتقانه ، وتفكيره التخيلي.

يمكن ايجاده عدة أنواع رئيسية من الخبرة التي تسببها اللوحات:

التعرف على الأشياء المألوفة التي يفهمها البصر - على أساس ذلك ، تولد بعض الارتباطات حول المصور ؛

· اكتساب الشعور الجمالي.

في هذا الطريق، لوحة يؤدي وظائف تصويرية وسردية وزخرفية.

أنواع الرسم ووسائله التعبيرية

تنقسم اللوحة إلى الأنواع التالية:

· ضخمة - زخرفية - تعمل على استكمال وتصميم الهياكل المعمارية (اللوحات الجدارية ، الألواح ، الألواح ، الفسيفساء) ؛

· الزخرفة - المستخدمة في الفنون الأخرى (السينما أو المسرح) ؛

· الحامل.

· الايقونية.

· المنمنمات.

الصنف الأكثر استقلالية هو اللوحة الحامل.

تلوينلديه الوسائل التعبيرية الخاصة:

· رسم؛

· تلوين.

· تعبير.

رسم -من أهم الوسائل التعبيرية: بالاستعانة به ومكونات الرسم خطوطخلقت صور بلاستيكية.في بعض الأحيان تكون هذه الخطوط تخطيطية ، فهي تحدد فقط إنشاءات المجلدات.

اللون -وسيلة التعبير الرائدة في فن الرسم. من الملون أن يدرك الشخص العالم من حوله. اللون:

يصطف شكلأشياء مصورة

· عارضات ازياء الفراغأغراض؛

· يخلق مزاج؛

أشكال معينة على نفس المنوال.

نظام تنظيم اللون ، نسب التدرج ،بمساعدة التي يتم من خلالها حل مهام الصورة الفنية ، يتم استدعاء اللون:

بالمعنى الضيق ، هو كذلك التنظيم الحقيقي الوحيد لمخططات الألوان لهذه الصورة ؛

على نطاق واسع - مشترك لمعظم قوانين الناس لإدراك اللون ،حيث يمكنك أن تقول "لون دافئ" ، "لون بارد" ، إلخ.

في فترات مختلفة من تاريخ الرسم ، كان هناك أنظمة الألوان.

في المراحل المبكرة تم استخدامه اللون المحليباستثناء تلاعب الألوان والظلال: اللون هنا كما لو كان موحدًا وغير متغير.

خلال عصر النهضة ، كان هناك لون النغمة،أين الألوانمشروطالموقع في الفضاء وإضاءةهم.تسمى القدرة على تحديد شكل الكائن المصور بالضوء لون البلاستيك.

هناك نوعان من الألوان اللونية:

· دراماتيكي -تباين الضوء والظل.

· اللون -تباين الألوان.

بالنسبة للفنان ، القدرة على استخدام التقنية مهمة للغاية. تشياروسكورو ،أولئك. الحفاظ على التدرج الصحيح للضوء والظلام في الصورة ،لأن هذه هي الطريقة التي يتم تحقيقها حجم الجسم المصور ،محاطة ببيئة الهواء الخفيف.

التكوين في الرسم بالمعنى الأكثر عمومية - وضع الأشكال وعلاقتها في فضاء الصورة.يجمع التكوين بين مجموعة كبيرة ومتنوعة من التفاصيل والعناصر في كل واحد. تشكل علاقتهم السببية نظامًا مغلقًا لا يمكن فيه تغيير أي شيء أو الإضافة إليه. يعكس هذا النظام جزءًا من العالم الحقيقي ، يدركه ويشعر به الفنان ، ويختص به من بين مجموعة متنوعة من الظواهر.

في نفس الوقت في مجال التكوين هناك تركيز الأفكار الأيديولوجية والإبداعية ،لأنها تتجلى من خلالها موقف الخالق من نموذجه.تصبح الصورة ظاهرة فنية فقط عندما تكون خاضعة لتصميم أيديولوجي, لأنه بخلاف ذلك يمكنك التحدث فقط عن النسخ البسيط.

يلفت NN Volkov الانتباه إلى الفرق بين مفاهيم "الهيكل" و "البناء" و "التكوين":

· بنية عازم حرف واحد من الروابط بين العناصر ، قانون واحد للتشكيل.يرتبط مفهوم الهيكل فيما يتعلق بعمل فني بتعدد طبقات العمل الفني ، أي في عملية إدراك الصورة ، يمكننا اختراق الطبقات العميقة من هيكلها ؛

· بناء - هو نوع من الهيكل الذي ترتبط فيه العناصر وظيفيًا ، لأن سلامتها تعتمد على وحدة الوظيفة. فيما يتعلق بالصورة ، يمكننا أن نقول أن وظيفة الروابط البناءة في الصورة هي إنشاء وتقوية الروابط الدلالية ، لأن المركز البناء هو في الغالب العقدة الدلالية ؛

· تكوين العمل الفني هي بنية مغلقة ذات عناصر ثابتة ، مرتبطة بوحدة المعنى.

أحد القوانين الرئيسية للتكوينهو قيد الصور الذي يوفر فرصا لأهم في التعبير عن القصد من الصورة.

استمارة التقييديلعب أيضًا دورًا مهمًا - في الممارسة الفنية ، مثل الأشكال الأساسية:

· مستطيل.

القيد ينطبق أيضا على ماذا او مايمكن تصويرها ، أي العثور على تشابه خارجي في الألوان والخطوط على المستوىالأشياء والأشخاص والفضاء المرئي ، إلخ.

في ممارسة الفنون الجميلة ، تُعرف أنواع المؤلفات التالية:

· ثابت (ثابت) - تتقاطع المحاور التركيبية الرئيسية بزوايا قائمة في مركز العمل ؛

· ديناميكي - مع الأقطار والدوائر والأشكال البيضاوية المسيطرة ؛

مفتوح - يبدو أن الخطوط التركيبية تتباعد عن المركز 4

· مغلق - هناك تقلص في الخطوط إلى المركز.

مخططات تكوين مستقرة ومغلقةسمة من سمات الممارسة الفنية عصر النهضة،ديناميكي ومنفتح -ل عصر الباروك.

التقنيات والأنواع الرئيسية للرسم

يعتمد تعبير الصورة وتجسيد القصد الفني على أسلوب الرسم الذي يستخدمه الفنان.

الأنواع الرئيسية لتقنيات الرسم:

· طلاء زيتي؛

· ألوان مائية.

· تمبرا ؛

· باستيل.

فريسكو.

طلاء زيتي تتميز بحقيقة أنه يمكن استخدامها للحصول عليها حلول الألوان المعقدة -تتيح اللزوجة ووقت التجفيف الطويل للدهانات الزيتية خلط الدهانات والحصول على تركيباتها المختلفة.

الأساس المعتاد للرسم الزيتي هو قماش الكتان المغطى التربة شبه الزيتية.

الأسطح الأخرى ممكنة أيضًا.

ألوان مائية تختلف عن التقنيات الأخرى الشفافية ونضارة الألوان.لا يستخدم اللون الأبيض ويتم استخدامه على الورق الأبيض غير الموقت ، والذي يؤدي دوره.

ألوان مائية مثيرة للاهتمام مصنوعة على ورق خام.

تمبرا محضرة بزيت الكازين أو البيض أو مادة رابطة اصطناعية ، هي واحدة من أقدم تقنيات الرسم.

يعقد تمبرا عمل الفنان بحقيقة أنه يجف بسرعة كافية ولا يمكن خلطه ، كما أنه يغير لونه عندما يجف ، ولكن من ناحية أخرى اللون في درجة الحرارةجميل بشكل خاص - هادئ ، مخملي ، حتى.

باستيل - الرسم بالطباشير الملونة.

يعطي نغمات ناعمة ولطيفة. تتم على ورق خام أو جلد سويدي.

للأسف ، يصعب الحفاظ على الأعمال المصنوعة من الباستيل بسبب قابليتها للتدفق.

ألوان مائية ، باستيل و غواش يشار إليها في بعض الأحيان الرسومات،نظرًا لأن هذه الدهانات يتم تطبيقها على الورق غير الموقت ، فإنها تتمتع إلى حد كبير بالخاصية المحددة الرئيسية للرسم - اللون.

اللوحة الجدارية يتم على النحو التالي: يتم تخفيف مسحوق الصباغ الملون بالماء ويوضع على جص مبلل ، والذي يحافظ على طبقة الطلاء بقوة.

لها تاريخ طويل.

غالبًا ما تستخدم هذه التقنية لتزيين جدران المباني.

على الرغم من حقيقة أن اللوحة قادرة على عكس جميع ظواهر الحياة الواقعية تقريبًا ، إلا أنها تمثلها في أغلب الأحيان صور الناس ، الطبيعة الحية وغير الحية.

لذا يمكن اعتبار الأنواع الرئيسية للرسم:

· لوحة؛

· المناظر الطبيعيه؛

· باق على قيد الحياة.

لوحة

لوحةبالمعنى الأكثر عمومية يتم تعريفه على أنه صورة لشخص أو مجموعة من الناس موجودة بالفعل أو كانت موجودة.

عادة ما يشار إلى هذه ميزات صورة في الفنون المرئية:

التشابه مع النموذج

انعكاس السمات الاجتماعية والأخلاقية من خلاله.

لكن ، بالطبع ، لا تعكس الصورة هذا فقط ، ولكن أيضًا الموقف الخاص للفنان تجاه الشخص الذي يتم تصويره.

لا تخلط أبدًا بين صور رامبرانت وأعمال فيلاسكيز وريبين وسيروف أو تروبينين ، حيث يتم تمثيل شخصيتين في الصورة - الفنان ونموذجه.

لا ينتهي الموضوع الرئيسي للصورة -بشر. ومع ذلك ، اعتمادًا على خصائص تصور الفنان للشخص الذي يتم تصويره ، تظهر فكرة يسعى الفنان إلى نقلها.

اعتمادًا على فكرة الصورة ، يتم تحديد ما يلي:

· حل التركيب.

· تقنية الرسم.

· التلوين ، إلخ.

تولد فكرة العمل صورة بورتريه:

· روائي وثائقي.

حسي عاطفيا

· نفسي؛

فلسفي.

ل حل السرد الوثائقيتتميز الصورة بجاذبية المواصفات الدقيقة للصورة.

هنا تطغى الرغبة في التشابه الوثائقي على رؤية المؤلف.

حل رمزي عاطفيحقق الوسائل التصويرية الزخرفيةوالأصالة الوثائقية ليست مطلوبة هنا.

ليس من المهم كيف تبدو نساء روبنز كنماذجهن الأولية. الشيء الرئيسي هو الإعجاب بجمالهم وصحتهم وشهوانيتهم ​​الذي ينتقل من الفنان إلى المشاهد.

للتنوع صورة فلسفيةيمكن أن يعزى إلى رامبرانت "صورة رجل عجوز يرتدي الأحمر" (سي 1654). خلال نضجه الإبداعي ، كانت مثل هذه السير الذاتية لكبار السن شائعة جدًا ، وهي كذلك انعكاس فلسفي للفنان عن تلك الفترة من حياة الإنسان حيث يتم تلخيص النتائج الغريبة لوجود طويل وصعب.

غالبًا ما يختار الفنانون كنموذج لنفسكلهذا السبب هو شائع جدا تصوير شخصي.

في ذلك ، يسعى الفنان إلى تقييم نفسه من الخارج كشخص ، لتحديد مكانه في المجتمع ، لمجرد التقاط نفسه للأجيال القادمة.

يقوم Durer و Rembrandt و Velazquez و Van Gogh بإجراء محادثة داخلية مع أنفسهم وفي نفس الوقت مع المشاهد.

تحتل مكانة خاصة في الرسم صورة المجموعة.

إنه ممتع لأنه كذلك صورة عامةوليس صورًا للعديد من الشخصيات المحددة على لوحة واحدة.

في مثل هذه اللوحة ، بالطبع ، هناك خاصية منفصلة لكل شخصية ، ولكن في نفس الوقت ، يتم إنشاء انطباع عن قواسم مشتركة ، وحدة للصورة الفنية ("حكام دار التمريض في هارلم" بقلم ف. . هالس).

في بعض الأحيان يكون من الصعب جدًا رسم خط بين صورة المجموعة والأنواع الأخرى ، لأن الأساتذة القدامى يصورون مجموعات من الأشخاص غالبًا في العمل.

المناظر الطبيعيه

الموضوع الرئيسي لتصوير نوع المناظر الطبيعية هو الطبيعة -سواء كانت طبيعية أو من صنع الإنسان.

هذا النوع أصغر بكثير من الآخرين.إذا تم إنشاء صور نحتية في وقت مبكر يعود إلى 3000 قبل الميلاد ، وكان تاريخ الصور الفوتوغرافية حوالي 2000 عام ، فإن بداية سيرة المناظر الطبيعية تعود إلى القرن السادس. م ، وكانت شائعة في الشرق ، وخاصة في الصين.

ولادة المشهد الأوروبيحدث في القرن السادس عشر ، وحصل على استقلال هذا النوع فقط من بداية القرن السابع عشر.

تم تشكيل نوع المناظر الطبيعية ، من عنصر زخرفي ومساعد في تكوين الأعمال الأخرى إلى ظاهرة فنية مستقلة ، تصور البيئة الطبيعية.

يمكن أن يكون وجهات النظر الحقيقية أو الخيالية للطبيعة. البعض منهم له أسماء خاصة به:

يسمى المشهد المعماري الحضري معقل ("أوبرا درايف" بقلم ك. بيسارو ؛

إطلالة على البحر - مارينا (المناظر الطبيعية التي كتبها I. Aivazovsky).

النوع المناظر الطبيعيةيصبح ليس فقط انعكاسا للطبيعة ، ولكن أيضا وسائل التعبير عن فكرة فنية معينة.

علاوة على ذلك ، من خلال طبيعة مواضيعه المفضلة ، إلى حد ما ، يمكن للمرء أن يحكم على البنية العاطفية للفنان والسمات الأسلوبية لعمله.

يعتمد المعنى المجازي للعمل على اختيار الأنواع الطبيعية:

· بداية ملحمية الواردة في صورة مسافات الغابات ، والاستعراضات الجبلية ، والسهول التي لا نهاية لها ("كاما" بواسطة A. Vasnetsov).

تجسد البحر العاصف أو البرية التي لا يمكن اختراقها شيء غامضأحيانًا شديدة (عاصفة رعدية ج. ميشيل) ؛

· غنائي أنواع المسارات المغطاة بالثلوج ، حواف الغابات ، البرك الصغيرة ؛

يمكن أن تنقل في الصباح المشمس أو الظهر الشعور بالفرح والسلام"زنابق الماء البيضاء" بقلم سي مونيه ، "ساحة موسكو" بقلم في بولينوف).

بما أن الطبيعة البدائية تخضع تدريجياً للتدخل النشط من قبل الإنسان ، يأخذ المشهد ملامح وثيقة تاريخية جادة.

المناظر الطبيعية قادرة على تجسيد حتى البعض الأحاسيس الاجتماعية للعصر ، مسار الفكر الاجتماعي:لذلك في منتصف القرن التاسع عشر ، تفسح جماليات المناظر الطبيعية الرومانسية والكلاسيكية المجال تدريجياً للمشهد الوطني ، الذي غالبًا ما يكتسب معنى اجتماعيًا ؛ كما تم تسجيل بداية حقبة فنية جديدة في المناظر الطبيعية ("موسكو الجديدة بواسطة Y. Pimenov" ، "سكة حديد برلين - بوتسدام" بواسطة A. Menzel).

المناظر الطبيعيه ليس فقط موضوع معرفة الطبيعة ، نصب تذكاري للفن ، ولكن أيضًا انعكاس لحالة الثقافة في حقبة معينة.

باق على قيد الحياة

تصور الحياة الساكنة عالم الأشياء المحيطة بالإنسان ، والتي يتم وضعها وتنظيمها في تركيبة متكاملة في بيئة منزلية حقيقية.

فقط مثل تنظيم الأشياءهو أحد مكونات النظام المجازي لهذا النوع.

قد لا تزال الحياة قيمة مستقلة ،وقد تصبح جزء من تكوين نوع آخر ،من أجل الكشف الكامل عن المحتوى الدلالي للعمل ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في اللوحات "التاجر" بقلم ب. كوستودييف ، "المريض" للف. بولينوف ، "الفتاة ذات الخوخ" للف. سيروف.

في اللوحات الموضوعية للحبكة ، فإن الحياة الساكنة ، على الرغم من أهميتها ، لها أهمية ثانوية ، ومع ذلك ، كنوع مستقل من الفن ، فقد قوة معبرة كبيرة.إنه لا يقدم فقط الجوهر المادي الخارجي للأشياء ، ولكن في شكل رمزي تنتقل الجوانب الأساسية للحياة ، وينعكس العصر وحتى الأحداث التاريخية المهمة.

لا تزال الحياة جيدة مختبر إبداعيحيث يطور الفنان مهاراته في الكتابة اليدوية الفردية ،

كانت الحياة الساكنة بها فترات من التدهور والتطور.

لعبت دورًا مهمًا في تشكيلها الرسامون الهولنديون في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

لقد طوروا أساسي، المبادئ الفنية:

· الواقعية.

· ملاحظات خفية عن الحياة.

· هدية خاصة لنقل القيمة الجمالية للأشياء المألوفة.

في "وجبات الإفطار" و "المتاجر" المفضلة ، تم نقل مواد الأشياء بمهارة كبيرة ؛ نسيج السطح من الفواكه والخضروات واللعبة والأسماك.

من المهم بشكل خاص أن تؤكد الحياة الساكنة على الارتباط الذي لا ينفصل بين الإنسان وعالم الأشياء.

الرسامين الانطباعيين حل المشكلة الإبداعية للصور الساكنة بطريقة مختلفة نوعًا ما.

هنا الشيء الرئيسي لم يكن انعكاسًا لخصائص الأشياء ، ملمسها. أ تلاعب بالضوء واللون ونضارة اللون (لا يزال يفسده ك مونيه ، سادة الفرع الروسي للانطباعية الفرنسية ك. كوروفين وإي. جرابار).

لن يتم اعتبار كل تصوير لعالم الأشياء على الورق أو القماش بمثابة حياة ثابتة. نظرًا لأن كل كائن له موطنه الطبيعي وغرضه ، فإن وضعه في ظروف أخرى يمكن أن يتسبب في تنافر في صوت الصورة.

الشيء الرئيسي هو أن الأشياء مجتمعة في تكوين الحياة الساكنة تخلق صورة فنية متناغمة غنية عاطفيا.

أنواع أخرى من الرسم

تحتل الأنواع مكانًا مهمًا في فن الرسم:

· أسرة؛

· تاريخي؛

· معركة؛

· حيواني.

النوع المنزلي يصور الحياة اليومية الخاصة والعامة ،مستخدم، فنان معاصر.

تمثل اللوحات من هذا النوع النشاط العمالي للناس ("The Spinners" لـ D. Velasquez ، "In the Harvest" لـ A. Venetsianov) ، والعطلات ("رقصة الفلاحين" بقلم P. "زوجين شابين في المتنزه" ت. جايسبورو ، "لاعبي الشطرنج" لأو دومير) ، نكهة وطنية ("الجزائريات في غرفهن" إي. ديلاكروا).

النوع التاريخي - التقاط الأحداث التاريخية الهامة.يشمل هذا النوع قصص أسطورية ودينية.

من بين اللوحات النوع التاريخي يمكن أن يطلق عليه ك.ت. فون بيلوتي ، "استسلام بريدا" بقلم دي فيلاسكيز ، "وداع هيكتور لأندروماش" بواسطة أ. لوسينكو ، "سبينيانوك" بقلم ز. ديفيد ، "Liberty Leading the People" بقلم إي ديلاكروا وآخرين.

موضوع الصورةنوع المعركة نكون الحملات العسكرية ، المعارك المجيدة ، مآثر السلاح ، العمليات العسكرية ("معركة أنجياري" لليوناردو دافنشي ، "تاشانكا" للمخرج جريكوف ، "دفاع سيفاستوبول" لأيه دينيكا). في بعض الأحيان يتم تضمينه في تكوين اللوحة التاريخية.

بالصورنوع الحيوان عرض عالم الحيوان ("دواجن "بواسطة M. de Hondekuter ،" Yellow Horses "تأليف F. Mark).

استضافت على Allbest.ru

وثائق مماثلة

نشأة الفن الهولندي وتطوره في القرن السابع عشر. دراسة أعمال أعظم أساتذة الفن الهولندي والهولندي ورسم المناظر الطبيعية. دراسة السمات المحددة لأنواع مثل النوع اليومي ، والصورة الشخصية ، والمناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة.

الاختبار ، تمت إضافة 12/04/2014


تاريخ تطور تقنيات الرسم الزيتي في الخارج وفي روسيا منذ القرن الثامن عشر. مراحل تطور المناظر الطبيعية كنوع من الفنون الجميلة. الوضع الحالي للرسم الزيتي في باشكورتوستان. تكنولوجيا تنفيذ المناظر الطبيعية بتقنيات الرسم الزيتي.

أطروحة ، تمت الإضافة 09/05/2015


بورتريه كنوع في الرسم. تاريخ البورتريه. صورة في الرسم الروسي. بناء تكوين الصورة. تقنية الرسم الزيتي. أساس الرسم. الدهانات الزيتية والفرش. لوحة الصبغات وخلط الدهانات.

أطروحة ، أضيفت في 05/25/2015


مفهوم الرسم على الحامل كشكل فني مستقل. الرسم الكوري لفترة جوجوريو. الفنون الجميلة والعمارة بشلا. الفنانين المتميزين وإبداعاتهم. ملامح محتوى الرسم الشعبي الكوري.

الملخص ، تمت الإضافة 06/04/2012


لا تزال الحياة كأحد أنواع الفنون الجميلة ، التعرف على مهارات وقدرات الأداء التصويري. مميزات استخدام دهانات الأكريليك السائلة. التعرف على مهام الرسم. تحليل الفن الزاهد الشديد للبيزنطة.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة 09/09/2013


الاتجاهات في تطوير الرسم الروسي ، إتقان المنظور الخطي للفنانين. انتشار تقنيات الرسم الزيتي ، وظهور أنواع جديدة. مكان خاص للصور ، تطور الاتجاه الواقعي في الرسم الروسي في القرن الثامن عشر.

العرض ، تمت إضافة 11/30/2011


الخصائص العامة وتصنيف وأنواع المناظر الطبيعية كأحد الأنواع الفعلية لأشكال الفن. تحديد ملامح وعلاقات نوع المناظر الطبيعية في الرسم والتصوير والسينما والتلفزيون. تاريخ ظهور التصوير الفوتوغرافي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

الملخص ، تمت إضافة 01/26/2014


الأسس الفنية والتاريخية لرسم المناظر الطبيعية. تاريخ المشهد الروسي. الميزات والطرق ووسائل المناظر الطبيعية كنوع. الميزات واللون التركيبي. معدات ومواد الطلاء الزيتي من أكثر أنواع الدهانات شيوعًا.

أطروحة تمت إضافة 10/14/2013


ظهور الحياة الساكنة وتعليم الرسم على الحياة الساكنة في المؤسسات التعليمية الفنية والتربوية. المعنى المستقل للحياة الساكنة كنوع من الرسم. لا تزال الحياة في الفن الروسي. تعليم علم الألوان بالاعتماد على الرسم بالزهور.

أطروحة ، تمت إضافتها في 17/02/2015


تاريخ تطور الحياة الساكنة ، الرسامين المشهورين. نموذج التنفيذ ، والأشياء المصورة ، والميزات التركيبية لهذا النوع. لون ووسائل وتقنيات الرسم الزيتي وتقنياته. القواعد الأساسية للعمل مع الدهانات. اختيار موضوع والعمل مع قماش وورق مقوى.

ما هي اللوحة؟

الرسم هو نوع من الفنون الجميلة ، يتم إنشاء أعماله باستخدام الدهانات المطبقة على السطح.
قال رينوار: "الرسم ليس مجرد خيال. إنه عمل ، عمل يجب القيام به بضمير حي ، كما يفعل كل عامل ضميري".

الرسم هو معجزة مذهلة لتحويل جميع المواد الفنية المتاحة إلى مجموعة متنوعة من الصور المرئية للواقع. إتقان فن الرسم يعني القدرة على تصوير أشياء حقيقية من أي شكل ولون ومادة في أي مكان.
الرسم ، مثله مثل جميع أشكال الفن الأخرى ، له لغة فنية خاصة يعكس الفنان من خلالها العالم. ولكن ، معربًا عن فهمه للعالم ، يجسد الفنان في نفس الوقت أفكاره ومشاعره وتطلعاته ومثله الجمالية في أعماله ، ويقيم ظواهر الحياة ، ويشرح جوهرها ومعناها بطريقته الخاصة.
في الأعمال الفنية من أنواع مختلفة من الفنون الجميلة التي أنشأها الرسامون ، يتم استخدام الرسم واللون و chiaroscuro والتعبير عن السكتات الدماغية والملمس والتكوين. يتيح لك ذلك إعادة إنتاج ثراء العالم الملون وحجم الأشياء وأصالتها المادية النوعية والعمق المكاني وبيئة الهواء الخفيف على المستوى.
عالم الرسم غني ومعقد ، وقد تراكمت كنوزه من قبل البشرية على مدى آلاف السنين. اكتشف العلماء أقدم أعمال الرسم على جدران الكهوف التي عاش فيها البدائيون. بدقة ووضوح مذهلين ، صور الفنانون الأوائل مشاهد الصيد وعادات الحيوانات. هكذا نشأ فن رسم الدهانات على الحائط ، والذي كان له سمات مميزة للرسم الضخم.
هناك نوعان رئيسيان من اللوحات الضخمة - الجدارية والفسيفساء.
فريسكو هي تقنية للرسم بالدهانات المخففة بالماء النقي أو الجير على الجص الطازج الرطب.
الفسيفساء - صورة مصنوعة من جزيئات متجانسة أو مختلفة من الحجر ، والسمالت ، والبلاط الخزفي ، والتي يتم تثبيتها في طبقة من التربة - الجير أو الأسمنت.
تعتبر الفريسكو والفسيفساء من الأنواع الرئيسية للفن الضخم ، والتي ، نظرًا لقوة تحملها وثباتها اللوني ، تُستخدم لتزيين الأحجام والطائرات المعمارية (طلاء الجدران ، الألواح ، الألواح).
اللوحة الحامل (الصورة) لها طابع ومعنى مستقل. ينعكس اتساع واكتمال تغطية الحياة الواقعية في مجموعة متنوعة من الأنواع والأنواع المتأصلة في رسم الحامل: صورة ، منظر طبيعي ، لا تزال الحياة ، الحياة اليومية ، تاريخية ، أنواع المعارك.
على عكس لوحة الحامل الضخمة ، فهي غير متصلة بمستوى الجدار ويمكن عرضها بحرية.
لا تتغير الأهمية الأيديولوجية والفنية لأعمال فن الحامل حسب المكان الذي توجد فيه ، على الرغم من أن صوتها الفني يعتمد على ظروف التعرض.
بالإضافة إلى أنواع الرسم المذكورة أعلاه ، هناك رسم تزييني - اسكتشات للمناظر المسرحية ، ومشاهد وأزياء للسينما ، وكذلك المنمنمات والأيقونات.
لإنشاء عمل فني مصغر أو ضخم (على سبيل المثال ، لوحة على الحائط) ، يجب أن يعرف الفنان ليس فقط الجوهر البناء للأشياء ، وحجمها وأهميتها ، ولكن أيضًا قواعد وقوانين التصوير الخلاب للطبيعة ، حول تناغم اللون واللون.

في التمثيل التصويري من الطبيعة ، من الضروري مراعاة ليس فقط تنوع الألوان ، ولكن أيضًا وحدتها ، التي تحددها قوة مصدر الضوء ولونه. يجب عدم إدخال بقعة لونية في الصورة دون مواءمتها مع حالة اللون العامة. يجب أن يكون لون كل عنصر ، سواء في الضوء أو في الظل ، مرتبطًا بلون كل شيء. إذا كانت ألوان الصورة لا تنقل تأثير لون الإضاءة ، فلن تخضع لنطاق لون واحد. في مثل هذه الصورة ، يبرز كل لون كشيء غريب وغريب عن حالة معينة من الإضاءة ؛ سيظهر عشوائيًا ويدمر تكامل لون الصورة.
وبالتالي ، فإن الوحدة الطبيعية للألوان من خلال اللون العام للإضاءة هي الأساس لإنشاء مخطط ألوان متناسق للصورة.
يعتبر اللون من أكثر الوسائل التعبيرية المستخدمة في الرسم. ينقل الفنان على متن الطائرة الثراء الملون لما يراه ، بمساعدة شكل لوني يعرفه ويعكس العالم من حوله. في عملية تصوير الطبيعة ، يتطور الإحساس بالألوان والعديد من ظلالها ، مما يجعل من الممكن استخدام الدهانات كوسيلة تعبيرية رئيسية للرسم.
قد يكون إدراك اللون ، وعين الفنان القادرة على تمييز أكثر من 200 من ظلاله ، من أسعد الصفات التي وهبتها الطبيعة للإنسان.
بمعرفة قوانين التباين ، يسترشد الفنان بتلك التغييرات في لون الطبيعة المصورة ، والتي لا تكاد تلفت الأنظار في بعض الحالات. يعتمد إدراك اللون على البيئة التي يقع فيها الكائن. لذلك ، بينما ينقل الفنان لون الطبيعة ، يقارن الألوان مع بعضها البعض ، ويحقق أنه يُنظر إليها في الترابط أو العلاقات المتبادلة.
يعني "أخذ نسب الضوء والظل" الحفاظ على الاختلاف بين الألوان في السطوع والتشبع ودرجة اللون ، وفقًا للطريقة التي تحدث بها الطبيعة.
يكون التباين (في الضوء واللون) ملحوظًا بشكل خاص على حواف بقع اللون المجاورة. يعزز عدم وضوح الحدود بين الألوان المتباينة تأثير تباين الألوان ، ويقلل وضوح حدود البقع. تعمل معرفة هذه القوانين على توسيع الإمكانيات الفنية في الرسم ، مما يسمح للفنان باستخدام التباين لزيادة كثافة لون الدهانات ، وزيادة تشبعها ، وزيادة أو تقليل خفتها ، مما يثري لوحة الرسام. لذلك ، بدون استخدام الخلائط ، ولكن فقط مجموعات متناقضة من الألوان الدافئة والباردة ، يمكنك تحقيق صوت لوني خاص للرسم.