باخ ، فترة فايمار. فايمار مرة أخرى

الصفحة الرئيسية / سابق

ابتكر الملحن الألماني يوهان سيباستيان باخ أكثر من 1000 مقطوعة موسيقية في حياته. عاش في عصر الباروك ولخص في عمله كل ما يميز موسيقى عصره. كتب باخ في جميع الأنواع المتوفرة في القرن الثامن عشر ، باستثناء الأوبرا. اليوم ، يتم الاستماع إلى أعمال هذا المعلم متعدد الأصوات وعازف الأرغن الموهوب في مجموعة متنوعة من المواقف - فهي متنوعة للغاية. يمكن للمرء أن يجد دعابة بارعة وحزنًا عميقًا وتأملات فلسفية وأشد دراما في موسيقاه.

وُلد يوهان سيباستيان باخ عام 1685 ، وكان ثامن وأصغر طفل في الأسرة. كان والد الملحن العظيم يوهان أمبروسيوس باخ موسيقيًا أيضًا: اشتهرت عائلة باخ بموسيقيتها منذ بداية القرن السادس عشر. في ذلك الوقت ، كان مبدعو الموسيقى يتمتعون بشرف خاص في ساكسونيا وتورنغن ، وكانوا مدعومين من قبل السلطات والأرستقراطيين وممثلي الكنيسة.

فقد باخ والديه في سن العاشرة ، وتولى شقيقه الأكبر ، الذي كان يعمل عازف أرغن ، تربيته. درس يوهان سيباستيان في صالة للألعاب الرياضية ، وفي نفس الوقت تلقى من شقيقه مهارات العزف على الأرغن والكلافير. في سن 15 ، التحق باخ بمدرسة صوتية وبدأ في كتابة أعماله الأولى. بعد أن ترك المدرسة ، كان لفترة وجيزة موسيقيًا في البلاط لدى دوق فايمار ، ثم أصبح عازف أرغن في كنيسة في مدينة أرنشتات. عندها كتب الملحن عددًا كبيرًا من أعمال الأرغن.

سرعان ما بدأ باخ يواجه مشاكل مع السلطات: فقد أعرب عن عدم رضاه عن مستوى تدريب المغنين في الجوقة ، ثم غادر تمامًا إلى مدينة أخرى لعدة أشهر من أجل التعرف على عزف الفنان الدنماركي الألماني الموثوق عازف الأرغن ديتريش بوكستهود. غادر باخ إلى مولهاوزن ، حيث تمت دعوته إلى نفس المنصب - عازف أرغن في الكنيسة. في عام 1707 ، تزوج الملحن من ابن عمه الذي أنجب منه سبعة أطفال ، توفي ثلاثة منهم في سن الطفولة ، وأصبح اثنان فيما بعد ملحنين مشهورين.

في مولهاوزن ، عمل باخ لمدة عام واحد فقط ، ثم انتقل إلى فايمار ، حيث أصبح عازف البلاط ومنظم الحفلات الموسيقية. بحلول هذا الوقت ، كان يتمتع بالفعل بتقدير كبير وتلقى راتبًا مرتفعًا. وصلت موهبة الملحن ذروتها في فايمار - لمدة 10 سنوات كان يؤلف باستمرار أعمالًا لكلافير وأورغن وأوركسترا.

بحلول عام 1717 ، حقق باخ كل الارتفاعات الممكنة في فايمار وبدأ في البحث عن وظيفة أخرى. في البداية ، لم يرغب صاحب العمل القديم في السماح له بالذهاب ، بل قام حتى باعتقاله لمدة شهر. ومع ذلك ، سرعان ما تركه باخ وذهب إلى مدينة Köthen. إذا كانت موسيقاه في وقت سابق مؤلفة إلى حد كبير للعبادة ، فعندئذ هنا ، نظرًا للمتطلبات الخاصة لصاحب العمل ، بدأ الملحن في كتابة أعمال علمانية بشكل أساسي.

في عام 1720 ، توفيت زوجة باخ فجأة ، ولكن بعد عام ونصف تزوج مرة أخرى من مغنية شابة.

في عام 1723 ، أصبح يوهان سيباستيان باخ قائدًا للجوقة في كنيسة سانت توماس في لايبزيغ ، ثم تم تعيينه "مدير الموسيقى" لجميع الكنائس التي عملت في المدينة. استمر باخ في كتابة الموسيقى حتى وفاته - حتى بعد أن فقد بصره ، أملاها على صهره. توفي الملحن العظيم عام 1750 ، ودُفنت رفاته الآن في كنيسة القديس توما في لايبزيغ ، حيث عمل لمدة 27 عامًا.

يوهان سيباستيان باخ هو مؤلف موسيقي وموسيقي ألماني من عصر الباروك ، جمع ودمج في عمله التقاليد وأهم إنجازات الفن الموسيقي الأوروبي ، وأثري كل هذا أيضًا من خلال الاستخدام الفريد للكونتيربوينت والشعور الدقيق بالكمال انسجام. باخ هو أعظم كلاسيكي ترك إرثًا ضخمًا أصبح الصندوق الذهبي للثقافة العالمية. هذا موسيقي عالمي غطى جميع الأنواع المعروفة تقريبًا في عمله. من خلال إنشاء روائع خالدة ، حول كل مقياس من مؤلفاته إلى أعمال صغيرة ، ثم جمعها في إبداعات لا تقدر بثمن من الجمال والتعبير الاستثنائيين ، المثالية في الشكل ، والتي تعكس بوضوح العالم الروحي المتنوع للإنسان.

اقرأ سيرة مختصرة عن يوهان سيباستيان باخ والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة عن باخ

وُلد يوهان سيباستيان باخ في مدينة أيزناتش الألمانية في الجيل الخامس لعائلة موسيقيين في 21 مارس 1685. وتجدر الإشارة إلى أن السلالات الموسيقية كانت شائعة جدًا في ذلك الوقت في ألمانيا ، وسعى الآباء الموهوبون إلى تطوير المواهب المناسبة في أطفالهم. كان والد الصبي ، يوهان أمبروسيوس ، عازف أرغن في كنيسة أيزناخ ورافق البلاط. من الواضح أنه هو الذي أعطى الدروس الأولى في لعب كمان و بيان القيثاري الأبن الأصغر.


من سيرة باخ ، علمنا أنه في سن العاشرة فقد الصبي والديه ، لكنه لم يُترك بدون سقف فوق رأسه ، لأنه كان ثامن وأصغر طفل في الأسرة. عازف أوردروف المحترم يوهان كريستوف باخ ، الأخ الأكبر يوهان سيباستيان ، اعتنى باليتيم الصغير. من بين طلابه الآخرين ، قام يوهان كريستوف أيضًا بتعليم شقيقه العزف على clavier ، لكن مخطوطات الملحنين المعاصرين كانت مخبأة بأمان من قبل مدرس صارم تحت القفل والمفتاح حتى لا تفسد ذوق الفنانين الشباب. ومع ذلك ، فإن القلعة لم تمنع باخ الصغير من التعرف على الأعمال المحظورة.


لونبورغ

في سن ال 15 ، التحق باخ بمدرسة لونيبورغ المرموقة لمراقبي الكنيسة ، والتي كانت تقع في كنيسة القديس. مايكل ، وفي الوقت نفسه ، وبفضل صوته الجميل ، تمكن الشاب باخ من كسب بعض المال في جوقة الكنيسة. بالإضافة إلى ذلك ، في لونبورغ ، التقى الشاب جورج بوم ، عازف الأرغن الشهير ، الذي كان للتواصل معه تأثير على العمل المبكر للملحن. كما سافر مرارًا وتكرارًا إلى هامبورغ للاستماع إلى مسرحية أكبر ممثل لمدرسة الأورغن الألمانية أ. رينكن. تنتمي الأعمال الأولى التي قام بها باخ لـ clavier والأرغن إلى نفس الفترة. بعد إكمال المدرسة بنجاح ، حصل يوهان سيباستيان على حق دخول الجامعة ، ولكن بسبب نقص الأموال ، لم تتح له الفرصة لمواصلة تعليمه.

فايمار وأرنشتات


بدأ يوهان مسيرته المهنية في مدينة فايمار ، حيث تم قبوله في كنيسة ديوك يوهان إرنست من ساكسونيا كعازف كمان. ومع ذلك ، فإن هذا لم يدم طويلاً ، لأن مثل هذا العمل لم يرض النبضات الإبداعية للموسيقي الشاب. وافق باخ عام 1703 ، دون تردد ، على الانتقال إلى مدينة أرنشتات ، حيث كان في كنيسة القديس. عُرض على Boniface في البداية منصب المشرف على العضو ، ثم عُرض لاحقًا على منصب عازف الأرغن. راتب لائق ، يعمل فقط ثلاثة أيام في الأسبوع ، أداة حديثة جيدة تم ضبطها على أحدث نظام ، كل هذا خلق الظروف لتوسيع إمكانيات الموسيقي الإبداعية ، ليس فقط كمؤدٍ ، ولكن أيضًا كمؤلف.

خلال هذه الفترة ، ابتكر عددًا كبيرًا من أعمال الأعضاء ، بالإضافة إلى Capriccios و cantatas والأجنحة. هنا يصبح يوهان خبيرًا حقيقيًا في الأورغن ومبدعًا لامعًا ، أثار عزفه بهجة جامحة بين المستمعين. في Arnstadt تم الكشف عن موهبة الارتجال ، والتي لم تحبه قيادة الكنيسة كثيرًا. سعى باخ دائمًا لتحقيق الكمال ولم يفوت فرصة التعرف على موسيقيين مشهورين ، على سبيل المثال ، عازف الأرغن ديتريش بوكستهود ، الذي خدم في مدينة لوبيك. بعد حصوله على إجازة لمدة أربعة أسابيع ، ذهب باخ للاستماع إلى الموسيقي العظيم ، الذي أثار إعجاب يوهان عزفه كثيرًا لدرجة أنه نسي واجباته ، وبقي في لوبيك لمدة أربعة أشهر. عند عودته إلى Arndstadt ، أعطت القيادة الغاضبة باخ محاكمة مذلة ، وبعد ذلك اضطر لمغادرة المدينة والبحث عن وظيفة جديدة.

مولهاوزن

كانت المدينة التالية على مسار حياة باخ هي مولهاوزن. هنا في عام 1706 فاز في مسابقة لمنصب عازف أرغن في كنيسة القديس. فلاسيا. تم قبوله براتب جيد ، ولكن أيضًا بشرط معين: يجب أن تكون المرافقة الموسيقية للكوراليات صارمة ، دون أي نوع من "الأوسمة". في المستقبل ، تعاملت سلطات المدينة مع عازف الأرغن الجديد باحترام: فقد وافقوا على خطة إعادة بناء أورغن الكنيسة ، ودفعوا أيضًا مكافأة جيدة للكنتات الاحتفالية "الرب قيصر" من تأليف باخ ، والتي تم تكريسها إلى حفل تنصيب القنصل الجديد. تميزت إقامته في مولهاوزن في حياة باخ بحدث سعيد: تزوج من ابنة عمه الحبيبة ماريا باربرا ، التي أنجبته فيما بعد سبعة أطفال.


فايمار


في عام 1708 ، سمع دوق ساكس-فايمار دوق إرنست لعبة رائعة لعازف أرغن مولهاوزن. أعجب بما سمعه ، عرض النبيل النبيل على باخ على الفور مناصب موسيقي البلاط وعازف المدينة براتب أعلى بكثير من ذي قبل. بدأ يوهان سيباستيان فترة فايمار ، والتي تتميز بأنها واحدة من أكثر فترة مثمرة في حياة المؤلف الإبداعية. في هذا الوقت ، ابتكر عددًا كبيرًا من المقطوعات الموسيقية لكلافير والأرغن ، بما في ذلك مجموعة مقدمات الكورال ، باساكاليا في سي مول ، الشهير " توكاتا وفوجو في دي مول "،" Fantasy and Fugue C-dur "والعديد من الأعمال الرائعة الأخرى. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن تكوين أكثر من عشرين كانتاتا روحية ينتمي أيضًا إلى هذه الفترة. ارتبطت هذه الفعالية في أعمال باخ التأليفية بتعيينه في عام 1714 كنائب kapellmeister ، الذي تضمنت واجباته التحديث الشهري المنتظم لموسيقى الكنيسة.

في الوقت نفسه ، كان معاصرو يوهان سيباستيان أكثر إعجابًا بفنونه الأدائية ، وكان يسمع باستمرار ملاحظات إعجابه بلعبته. سرعان ما انتشرت شهرة باخ كموسيقي موهوب ليس فقط في فايمار ، ولكن أيضًا خارجها. بمجرد أن دعاه Kapellmeister من دريسدن للتنافس مع الموسيقار الفرنسي الشهير L. Marchand. ومع ذلك ، لم تنجح المنافسة الموسيقية ، لأن الفرنسي ، بعد أن سمع مسرحية باخ في اختبار أولي ، سرا ، دون سابق إنذار ، غادر دريسدن. في عام 1717 ، انتهت فترة فايمار في حياة باخ. كان يوهان سيباستيان يحلم بالحصول على منصب مدير الفرقة ، ولكن عندما أصبح هذا المكان شاغرًا ، عرضه الدوق على موسيقي آخر صغير السن وعديم الخبرة. معتبرا أن هذه إهانة ، طلب باخ استقالته على الفور ، ولهذا تم اعتقاله لمدة أربعة أسابيع.


كوثن

وفقًا لسيرة باخ ، في عام 1717 غادر فايمار للحصول على وظيفة في Köthen كقائد فرقة للأمير ليوبولد أنهالت من كوثن. في كوثن ، كان على باخ أن يكتب موسيقى علمانية ، لأنه نتيجة للإصلاحات ، تم تنفيذ المزامير فقط في الكنيسة. شغل باخ هنا منصبًا استثنائيًا: كقائد محكمة كان يتقاضى أجرًا جيدًا ، وعامله الأمير كصديق ، وسدد الملحن ذلك بتلحين ممتاز. في كوثن ، كان لدى الموسيقي العديد من الطلاب ، ومن أجل تعليمهم قام بتجميع " جيد كلافييه". هذه 48 مقدمة وشرود جعلت باخ مشهورًا بصفته أستاذًا في موسيقى كلافير. عندما تزوج الأمير ، أبدت الأميرة الشابة كراهية لباخ وموسيقاه. كان على يوهان سيباستيان البحث عن وظيفة أخرى.

لايبزيغ

في لايبزيغ ، حيث انتقل باخ عام 1723 ، وصل إلى قمة سلم حياته المهنية: تم تعيينه ناشرًا في كنيسة St. توماس والمدير الموسيقي لجميع الكنائس في المدينة. كان باخ منخرطًا في تعليم وإعداد فناني جوقة الكنيسة ، واختيار الموسيقى ، وتنظيم وإقامة الحفلات الموسيقية في المعابد الرئيسية في المدينة. منذ عام 1729 ، ترأس باخ كلية الموسيقى ، بدأ بترتيب 8 حفلات موسيقية لمدة ساعتين من الموسيقى العلمانية شهريًا في مقهى في زيمرمان ، تم تكييفها لعروض الأوركسترا. بعد أن حصل على موعد كملحن للمحكمة ، سلم باخ قيادة كلية الموسيقى إلى تلميذه السابق كارل جيرلاش في عام 1737. في السنوات الأخيرة ، غالبًا ما أعاد باخ صياغة أعماله المبكرة. في عام 1749 تخرج من العُليا الكتلة في B الصغرى، كتب بعض أجزاء منها قبل 25 عامًا. توفي الملحن في عام 1750 أثناء عمله على The Art of Fugue.



حقائق مثيرة للاهتمام حول باخ

  • كان باخ اختصاصيًا معترفًا به في الأعضاء. تمت دعوته لفحص وضبط الآلات في العديد من المعابد في فايمار ، حيث عاش لبعض الوقت. في كل مرة كان يثير إعجاب العملاء بالارتجالات المذهلة التي كان يعزفها لسماع ما تبدو عليه الآلة التي تحتاج إلى عمله.
  • كان يوهان يشعر بالملل أثناء الخدمة لأداء كوراليات رتيبة ، ودون كبح جماح دافعه الإبداعي ، أدخل ارتجاليًا اختلافاته الصغيرة المزخرفة في موسيقى الكنيسة الراسخة ، مما تسبب في استياء كبير من السلطات.
  • اشتهر باخ بأعماله الدينية ، كما برع في تأليف الموسيقى العلمانية ، كما يتضح من كتابه Coffee Cantata. قدم باخ هذا العمل المليء بالفكاهة كأوبرا كوميدية صغيرة. كان عنوانها الأصلي "Schweigt stille، plaudert nicht" ("اخرس ، توقف عن الكلام") ، يصف إدمان البطل الغنائي على القهوة ، وليس من قبيل الصدفة ، تم تقديم هذه الكنتات لأول مرة في مقهى لايبزيغ.
  • في سن الثامنة عشر ، أراد باخ حقًا الحصول على مكان كعازف أرغن في لوبيك ، والتي كانت في ذلك الوقت مملوكة لديتريش بوكستهود. وكان المنافس الآخر لهذا المنصب G. هاندل. كان الشرط الأساسي لتولي هذا المنصب هو الزواج من إحدى بنات بوكستيهود ، لكن لم يجرؤ باخ ولا هاندل على التضحية بأنفسهما بهذه الطريقة.
  • أحب يوهان سيباستيان باخ حقًا أن يرتدي ملابسه كمدرس فقير وفي هذا الشكل قم بزيارة الكنائس الصغيرة ، حيث طلب من عازف الأرغن المحلي العزف على الأرغن قليلاً. بعض أبناء الرعية ، الذين سمعوا أداءً جميلاً بشكل غير عادي بالنسبة لهم ، تركوا الخدمة بخوف ، معتقدين أن الشيطان نفسه ظهر في معبدهم في صورة رجل غريب.


  • طلب المبعوث الروسي في ساكسونيا ، هيرمان فون كيسيرلينج ، من باخ أن يكتب مقالاً يمكن أن ينام فيه سريعاً. هكذا ظهرت تنويعات غولدبرغ ، التي من أجلها تلقى الملحن مكعبًا ذهبيًا مملوءًا بمائة لويس. هذه الاختلافات لا تزال واحدة من أفضل "الحبوب المنومة" حتى يومنا هذا.
  • كان يوهان سيباستيان معروفًا لدى معاصريه ليس فقط باعتباره مؤلفًا موسيقيًا متميزًا وفنانًا ماهرًا ، ولكن أيضًا كرجل يتمتع بشخصية صعبة للغاية ، وغير متسامح مع أخطاء الآخرين. هناك حالة عندما قام عازف الباسوني ، بإهانة باخ علنًا بسبب الأداء غير المثالي ، هاجم يوهان. وقعت مبارزة حقيقية ، حيث كان كلاهما مسلحين بالخناجر.
  • أحب باخ ، الذي كان مولعًا بعلم الأعداد ، أن ينسج الرقمين 14 و 41 في أعماله الموسيقية ، لأن هذه الأرقام تتوافق مع الأحرف الأولى من اسم الملحن. بالمناسبة ، أحب باخ أيضًا اللعب بلقبه في مؤلفاته: فك التشفير الموسيقي لكلمة "باخ" يشكل رسمًا للصليب. هذا هو الرمز الأكثر أهمية بالنسبة لباخ ، الذي يعتبره غير عشوائي مصادفات مماثلة.

  • بفضل يوهان سيباستيان باخ ، لا يغني الرجال فقط في جوقات الكنيسة اليوم. أول امرأة غنت في المعبد كانت زوجة الملحن آنا ماجدالينا ، صاحبة الصوت الجميل.
  • في منتصف القرن التاسع عشر ، أسس علماء الموسيقى الألمان جمعية باخ الأولى ، التي كانت مهمتها الرئيسية نشر أعمال الملحن. في بداية القرن العشرين ، حل المجتمع نفسه ولم يتم نشر الأعمال الكاملة لباخ إلا في النصف الثاني من القرن العشرين بمبادرة من معهد باخ ، الذي أنشئ في عام 1950. يوجد في العالم اليوم ما مجموعه مائتان واثنين وعشرون جمعية باخ ، فرق أوركسترا باخ وجوقات باخ.
  • يقترح الباحثون في عمل باخ أن المايسترو العظيم ألف 11200 عمل ، على الرغم من أن الإرث المعروف للأجيال القادمة يتضمن فقط 1200 مؤلف.
  • حتى الآن ، يوجد أكثر من ثلاثة وخمسين ألف كتاب ومنشورات مختلفة حول باخ بلغات مختلفة ، وقد تم نشر حوالي سبعة آلاف سيرة ذاتية كاملة للمؤلف.
  • في عام 1950 ، قام و. شميدر بتجميع كتالوج مرقم لأعمال باخ (BWV- Bach Werke Verzeichnis). تم تحديث هذا الكتالوج عدة مرات حيث تم توضيح البيانات المتعلقة بتأليف بعض الأعمال ، وعلى عكس المبادئ الكرونولوجية التقليدية لتصنيف أعمال المؤلفين المشهورين الآخرين ، تم بناء هذا الكتالوج وفقًا لمبدأ موضوعي. تنتمي الأعمال ذات الأرقام القريبة إلى نفس النوع ، ولم تتم كتابتها على الإطلاق في نفس السنوات.
  • تم تسجيل أعمال باخ: "كونشرتو براندنبورغ رقم ​​2" و "جافوت في شكل روندو" و "HTK" في السجل الذهبي وتم إطلاقها من الأرض في عام 1977 ، وتم إرفاقها بمركبة فوييجر الفضائية.


  • الجميع يعرف هذا بيتهوفنعانى من فقدان السمع ، لكن قلة من الناس يعرفون أن باخ أصيب بالعمى في سنواته الأخيرة. في الواقع ، تسببت العملية الفاشلة للعيون ، التي أجراها الجراح الدجال جون تايلور ، في وفاة الملحن عام 1750.
  • دفن يوهان سيباستيان باخ بالقرب من كنيسة القديس توما. بعد مرور بعض الوقت ، تم شق طريق عبر أراضي المقبرة وفقد القبر. في نهاية القرن التاسع عشر ، أثناء إعادة بناء الكنيسة ، تم العثور على بقايا الملحن وإعادة دفنها. بعد الحرب العالمية الثانية ، في عام 1949 ، تم نقل رفات باخ إلى مبنى الكنيسة. ومع ذلك ، نظرًا لحقيقة أن القبر غير مكانه عدة مرات ، يشك المشككون في أن رماد يوهان سيباستيان موجود في الدفن.
  • حتى الآن ، تم إصدار 150 طابعًا بريديًا مخصصًا ليوهان سيباستيان باخ في جميع أنحاء العالم ، تم نشر 90 منها في ألمانيا.
  • يوهان سيباستيان باخ ، العبقري الموسيقي العظيم ، يعامل باحترام كبير في جميع أنحاء العالم ، وقد أقيمت آثار له في العديد من البلدان ، فقط في ألمانيا يوجد 12 نصبًا تذكاريًا. يقع أحدهم في دورنهايم بالقرب من أرنشتات وهو مكرس لحفل زفاف يوهان سيباستيان وماريا باربرا.

عائلة يوهان سيباستيان باخ

ينتمي يوهان سيباستيان إلى أكبر سلالة موسيقية ألمانية ، والتي تُحسب نسبها عادةً من Veit Bach ، خباز بسيط ، لكنه مغرم جدًا بالموسيقى والألحان الشعبية التي تؤدي بشكل مثالي على آله الموسيقية المفضلة - آلة القانون. انتقل هذا الشغف من مؤسس العائلة إلى نسله ، وأصبح العديد منهم موسيقيين محترفين: ملحنون ، ومترددون ، وعازفون ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من العازفين. لقد استقروا ليس فقط في ألمانيا ، بل ذهب بعضهم إلى الخارج. في غضون مائتي عام ، كان هناك العديد من موسيقيي باخ لدرجة أن أي شخص يرتبط مهنته بالموسيقى بدأ يُطلق عليه اسمه. أشهر أسلاف يوهان سيباستيان الذين وصلت أعمالهم إلينا هم: يوهانس وهاينريش ويوهان كريستوف ويوهان برنارد ويوهان مايكل ويوهان نيكولاس. كان والد يوهان سيباستيان ، يوهان أمبروسيوس باخ ، موسيقيًا أيضًا وعمل كعازف أرغن في أيزناخ ، المدينة التي وُلد فيها باخ.


كان يوهان سيباستيان نفسه أبًا لعائلة كبيرة: من زوجتين كان لديه عشرين طفلاً. تزوج لأول مرة من ابنة عمه الحبيبة ماريا باربرا ، ابنة يوهان مايكل باخ ، في عام 1707. أنجبت ماريا ليوهان سيباستيان سبعة أطفال ، توفي ثلاثة منهم في سن الطفولة. ماريا نفسها أيضًا لم تعيش حياة طويلة ، فقد ماتت عن عمر يناهز 36 عامًا ، وتركت باخ أربعة أطفال صغار. كان باخ منزعجًا جدًا من فقدان زوجته ، ولكن بعد مرور عام وقع مرة أخرى في حب الفتاة الصغيرة آنا ماجدالينا ويلكن ، التي التقى بها في بلاط دوق أنهالت كيتن وعرض عليها الزواج. على الرغم من الفارق الكبير في العمر ، وافقت الفتاة ومن الواضح أن هذا الزواج كان ناجحًا للغاية ، حيث أنجبت آنا باخ ثلاثة عشر طفلاً. قامت الفتاة بعمل ممتاز في الأعمال المنزلية ، ورعاية الأطفال ، وفرحت بصدق بنجاح زوجها وقدمت مساعدة كبيرة في العمل ، وأعادت كتابة علاماته. كانت عائلة باخ فرحة كبيرة ، فقد كرس الكثير من الوقت لتربية الأطفال ، وتأليف الموسيقى معهم وتأليف تمارين خاصة. في المساء ، غالبًا ما تنظم الأسرة حفلات موسيقية مرتجلة ، والتي جلبت الفرح للجميع. كان لأطفال باخ هدايا طبيعية ممتازة ، لكن أربعة منهم كان لديهم موهبة موسيقية استثنائية - هؤلاء هم يوهان كريستوف فريدريش ، وكارل فيليب إيمانويل ، وويلهلم فريدمان ويوهان كريستيان. أصبحوا أيضًا ملحنين وتركوا بصماتهم على تاريخ الموسيقى ، لكن لم يتمكن أي منهم من تجاوز والدهم سواء في الكتابة أو في فن الأداء.

أعمال يوهان سيباستيان باخ


كان يوهان سيباستيان باخ واحدًا من أكثر الملحنين إنتاجًا ، ويتضمن تراثه في خزينة الثقافة الموسيقية العالمية حوالي 1200 تحفة خالدة. كان هناك مصدر إلهام واحد فقط في عمل باخ - هذا هو الخالق. كرس يوهان سيباستيان جميع أعماله تقريبًا له وفي نهاية الدرجات كان دائمًا يوقع الحروف التي كانت اختصارًا للكلمات: "باسم يسوع" ، "عون يسوع" ، "المجد لله وحده". كان الخلق لله هو الهدف الأساسي في حياة المؤلف ، وبالتالي استوعبت أعماله الموسيقية كل حكمة "الكتاب المقدس". كان باخ مخلصًا جدًا لوجهته الدينية ولم يخونها أبدًا. وفقًا للملحن ، حتى أصغر مقطوعة موسيقية يجب أن تشير إلى حكمة الخالق.

كتب يوهان سيباستيان باخ أعماله تقريبًا في جميع الأنواع الموسيقية المعروفة في ذلك الوقت ، باستثناء الأوبرا. يتضمن الكتالوج المجمع لأعماله: 247 عملاً للأرغن ، و 526 عملاً صوتيًا ، و 271 عملاً للهاربسيكورد ، و 19 عملاً منفردًا لآلات مختلفة ، و 31 كونشيرتو وجناحًا للأوركسترا ، و 24 ديوًا للهاربسيكورد مع أي آلة أخرى ، و 7 شرائع وأعمال أخرى .

يؤدي الموسيقيون من جميع أنحاء العالم موسيقى باخ ويبدأون في التعرف على العديد من أعماله منذ الطفولة. على سبيل المثال ، يجب أن يكون لكل عازف بيانو صغير يدرس في مدرسة موسيقى مقطوعات من ذخيرته الموسيقية « دفتر ملاحظات لآنا ماجدالينا باخ » . ثم تتم دراسة المقدمات الصغيرة والشرود ، تليها الاختراعات ، وأخيرًا « جيد كلافييه » لكن هذه المدرسة الثانوية.

تشمل الأعمال البارزة التي قام بها يوهان سيباستيان أيضًا " ماثيو باشن"،" القداس في ب مينور "،" عيد الميلاد أوراتوريو "،" جون باشن "، وبلا شك ،" Toccata و Fugue في D Minor". ولا يزال يُسمع في الكنتاتا "الرب ملكي" في الصلوات الاحتفالية في الكنائس في أنحاء مختلفة من العالم.

أفلام عن باخ


الملحن العظيم ، كونه أكبر شخصية في الثقافة الموسيقية العالمية ، قد جذب انتباهًا دائمًا ، لذلك تمت كتابة الكثير من الكتب حول سيرة باخ وأعماله ، بالإضافة إلى الأفلام الطويلة والأفلام الوثائقية. يوجد الكثير منهم ، لكن أهمها:

  • "رحلة عبث ليوهان سيباستيان باخ إلى المجد" (1980 ، ألمانيا الشرقية) - فيلم عن السيرة الذاتية يحكي عن المصير الصعب للملحن ، الذي سافر طوال حياته بحثًا عن "مكانه" في الشمس.
  • "باخ: الكفاح من أجل الحرية" (1995 ، جمهورية التشيك ، كندا) هو فيلم روائي طويل يحكي عن المؤامرات في قصر الدوق القديم ، والتي بدأت حول تنافس باخ مع أفضل عازف أرغن في الأوركسترا.
  • "عشاء بأربعة أيادي" (1999 ، روسيا) هو فيلم روائي طويل يظهر لقاء المؤلفين الموسيقيين ، هاندل وباخ ، والذي لم يحدث في الواقع أبدًا ، ولكنه مرغوب فيه للغاية.
  • "اسمي باخ" (2003) - يأخذ الفيلم الجمهور إلى عام 1747 ، في الوقت الذي وصل فيه يوهان سيباستيان باخ إلى بلاط الملك البروسي فريدريك الثاني.
  • The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) و Johann Bach and Anna Magdalena (2003) - تُظهر الأفلام علاقة باخ بزوجته الثانية ، وهي طالبة ماهرة من زوجها.
  • "أنتون إيفانوفيتش غاضب" هي كوميديا ​​موسيقية توجد فيها حلقة: يظهر باخ للشخصية الرئيسية في المنام ويقول إنه كان يشعر بالملل الشديد في كتابة عدد لا يحصى من الجوقات ، وكان يحلم دائمًا بكتابة أوبريت مبتهج.
  • "الصمت قبل باخ" (2007) هو فيلم موسيقي يساعد على الانغماس في عالم موسيقى باخ ، والتي حولت فهم الأوروبيين للانسجام الذي كان موجودًا قبله.

من الضروري الإشارة إلى الأفلام الوثائقية عن الملحن الشهير مثل: "يوهان سيباستيان باخ: الحياة والعمل ، في جزأين" (1985 ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) ؛ "يوهان سيباستيان باخ" (سلسلة "ملحنون ألمان" 2004 ، ألمانيا) ؛ "جوهان سيباستيان باخ" (سلسلة "مشاهير الملحنين" 2005 ، الولايات المتحدة الأمريكية) ؛ "يوهان سيباستيان باخ - ملحن ولاهوتي" (2016 ، روسيا).

غالبًا ما استخدم المخرجون موسيقى يوهان سيباستيان ، المليئة بالمحتوى الفلسفي ، والتي لها أيضًا تأثير عاطفي كبير على الشخص ، في الموسيقى التصويرية لأفلامهم ، على سبيل المثال:


مقتطفات موسيقية

أفلام

جناح رقم 3 للتشيلو

"الاسترداد" (2016)

"الحلفاء" (2016)

كونشرتو براندنبورغ رقم ​​3

سنودن (2016)

"الدمار" (2015)

"بقعة ضوء" (2015)

الوظائف: Empire of Seduction (2013)

الجزء رقم 2 للكمان المنفرد

"أنثروبويد (2016)

فلورنس فوستر جينكينز (2016)

اختلافات غولدبرغ

"التاميرا" (2016)

"آني" (2014)

"Hello Carter" (2013)

خمس رقصات (2013)

"عبر الثلج" (2013)

"نمو هانيبعل"(2007)

"Owl Cry" (2009)

"ليلة بلا نوم" (2011)

"نحو شيء جميل"(2010)

"كابتن فانتاستيك (2016)

"شغف جون"

"Something Like Hate" (2015)

"أيخمان" (2007)

"رائد الفضاء" (2013)

الكتلة في B الصغرى

"أنا وإيرل والفتاة المحتضرة" (2015)

"إلينا" (2011)

على الرغم من الصعود والهبوط ، كتب يوهان سيباستيان باخ عددًا كبيرًا من المؤلفات الرائعة. واصل أبناؤه المشهورون أعمال الملحن ، لكن لم يتفوق أي منهم على والده سواء في الكتابة أو في أداء الموسيقى. يقف اسم مؤلف الأعمال الشغوفة والنقية والموهوبة التي لا تُنسى في قمة عالم الموسيقى ، ويستمر الاعتراف به كمؤلف رائع حتى يومنا هذا.

بالفيديو: شاهد فيلما عن يوهان سيباستيان باخ

في فايمار

حدث أن زار سيباستيان قصر فيلهلم إرنست من ساكس فايمار عندما خدم في القلعة الحمراء.

كان الدوق ، المسن بالفعل ، يعتبر حاكمًا مستنيرًا. ومع ذلك ، بغض النظر عن مدى اجتهاد المسؤولين في الخدمة ، لم تسمح طلبات الشراء من الرعايا للدوق بالمساواة في رعاية المحاكم الغنية في ألمانيا الإقطاعية. لم يدع فنانين أجانب وكان فخوراً برعايته للسادة الألمان. كان أرخص. أحب الدوق موسيقى الأورغن ، واحتفظ بأوركسترا صغيرة ، مما أجبر موسيقيي الكنيسة على الأداء كمغنيين. ووفقًا لعادة قديمة ، لم يكن يكره ارتداء أزياء الحيدان والسفر في أيام الاحتفالات ، كما كان بعض الموسيقيين يتعاملون مع واجبات الطهاة. مثل هذا التعسف لم يفاجئ أحدا. وتحمل الموسيقيون الخدميون أهواء فاعليهم. دفع لهم الدوق جيدًا نسبيًا. كان من بين الموسيقيين ممتازين ، قادرين على العزف على أكثر من آلة واحدة. اعتمد يوهان صموئيل دريس ، رئيس الفرقة الموسيقية ، من سنوات متقدمة ، بهدوء على تماسك أوركسترا صغيرة مؤلفة من عشرين شخصًا. ظهر عازف الكمان الشاب وعازف القيثارة وعازف الأرغن الذي ظهر بسرعة في الكنيسة. كان ابنه ، مساعد Kapellmeister ، ضعيف القدرة ، لذلك رأى العجوز Drese في Bach مساعدة جيدة في توجيه الأوركسترا.

لم تصلنا أي معلومات تقريبًا عن السنوات الأربع الأولى من حياة سيباستيان في فايمار. من الواضح أنه باستثناء رحلة إلى مولهاوزن ، لم يغادر فايمار خلال هذه السنوات. بعد فترة وجيزة من الانتقال إلى هنا ، في نهاية ديسمبر 1708 ، ولدت ابنة ماريا باربرا كاثرينا دوروثيا. كان الأب الصغير سعيدًا بالطبع ، ولكن وفقًا لتقاليد عائلية طويلة الأمد للحرفيين الألمان في جميع ورش العمل ، فإن ولادة الأبناء ، وخاصة البكر ، تثير الفخر الحقيقي بالآباء - كان عليهم مواصلة عملهم. آباءهم نقلوا لهم أسرار الصناعة سواء كانت عائلة ميكانيكي أو فراء أو موسيقيين.

في 22 نوفمبر 1710 ، حدث مثل هذا الحدث في عائلة باخ: أعطت ماريا باربرا سيباستيان طفلها الأول ، فيلهلم فريدمان. سوف يمر عامان - سيولد توأمان في الأسرة ، لكنهما سيموتان في سن الطفولة ؛ بعد عام ، في مارس 1714 ، سيولد ابن آخر ، كارل فيليب إيمانويل. وبعد عام ، ستلد ماريا ابنًا ثالثًا ، يوهان جوتفريد برنارد. سيكون سيباستيان بحلول يونيو 1715 هو السادس بنفسه.

كانت فايمار المدينة الرئيسية في تورينجيا ، وكانت حيوية للغاية. ولكن لم تكن فايمار الشهيرة - مدينة الشعر ، مدينة جوته وشيلر ، التي دخلت تاريخ الثقافة الألمانية في عصر "ستورم أوند درانج". ومع ذلك ، منذ فترة طويلة ، نمت جذور الثقافة في هذه المدينة أقوى. تم استبدال الجدران القوطية للمباني التي تم استبدالها بالبلاط على المنازل القديمة في فايمار ، بعهد لوثر. بالنسبة لسيباستيان باخ ، كان فايمار عزيزًا على ذكرى لوثر ، وربما أيضًا لهينريش شوتز ، الذي درس أعماله في شبابه المبكر.

كان من المقرر أيضًا أن تصبح فايمار مدينة يوهان سيباستيان باخ. في أيام الصيف الحارة ، شوهدت عائلة موسيقي البلاط الشابة ، مع سكان البلدة الآخرين ، وهم يسيرون في الغابة خلف البؤرة الاستيطانية. هل هو في كثير من الأحيان؟ تظهر حياة المؤلف الموسيقي-عازف الأرغن أمامنا مثمرة للغاية لدرجة أنه من الصعب حتى احتضانها بالسمع والتفكير في كل شيء ابتكره سيباستيان باخ في سنوات فايمار. لم يقدّر المعاصرون أعمال المؤلف الموسيقي الشاب ، المؤلّفة بدقة في فايمار ، وهي أعمال باخ الكبيرة والدائمة والناضجة.

يجد المستمعون في عصرنا ، المنخرطون في عالم موسيقى الأورغن الخاصة به ، صعوبة في تصديق أن معظم برامج الحفلات الموسيقية تتكون من أعمال لشباب الملحن. تمتلئ قاعة الحفل بأصوات الأرغن. أي تفكير نقدي ينحسر ؛ آلة مائة نغمة تعبر عن الأفكار المهيبة التي تأسر آذاننا وقلوبنا وعقولنا. تدريجيًا ، يرسم الخيال صورة "باخ العجوز" ، المألوفة من الصور الشائعة ، في باروكة شعر مستعار ، في بروتيل صارم ؛ يتم تقديم صورة موسيقي لحياة صعبة ، وأب للعديد من الأطفال ، سئم الصراع مع الكنيسة والروتين البيروقراطي.

يا لها من مفاجأة عندما يتعلم مستمع ، عديم الخبرة في سيرة المؤلف ، من كتاب مرجعي نوتوغرافي أن معظم هذه الأعمال الشهيرة قد تم إنشاؤها في سن 23 إلى 30 عامًا!

وجدت النظرة الموسيقية لباخ انعكاسها المثالي في أعمال الأرغن. تتوافق موسيقى الأرغن بشكل كبير مع التطلعات الفلسفية والأخلاقية والشعرية في ذلك الوقت. كان الأورغن هو أداة فكر باخ ، حيث كان البيانو هو شوبان ، والأوركسترا لبيتهوفن ؛ "فكر باخ في عضو" - هذه العبارة موجودة في العديد من الكتب عن باخ ، ولن نتركها جانبًا أيضًا. لكن هناك حاجة إلى تحذير. قام باخ بتأليف المزيد من الأعمال للكلافير في حياته أكثر من أعمال العضو. فكر و "كلافير". عبقريته شاملة لدرجة أنه من المستحيل تقليل تفكيره الموسيقي فقط أو بشكل أساسي إلى فن الأعضاء. كان باخ فنانًا ومفكرًا في تعدد الأصوات - وهذا وصف أكثر عمومية له كمؤلف وموسيقي. يعد تحسين تعدد الأصوات في جميع أنواع الموسيقى مهمته الفنية الرئيسية.

خلال السنوات الأولى من حياته في فايمار ، عمل يوهان سيباستيان كمموج الدوق. هذا هو السبب في أن الأرغن أصبح بعد ذلك أداة في فنه متعدد الألحان.

الآلة القديرة ، العضو استبدلت الملحن والمؤدي بأوركسترا وكلافير وحتى جوقة بأصوات منفردة. يتم تجميع مئات الأنابيب في مجموعات مسجلة. على عكس الآلات الأخرى ، يمكن تمييز سجلات الأعضاء بواسطة الجرس ؛ أنابيب التسجيل لها نفس الجرس ودرجات مختلفة. العشرات والمئات من السجلات. وبفضل صوته الغني وتنوع ألوانه ، كان الجهاز بعيدًا عن المقارنة مع الآلات الأخرى. اختلفت كل من أصوات الأرغن والأصوات الملونة في أجراس الآلات المنحنية وآلات النفخ: الكمان ، الغامبا ، الباص المزدوج ، المزمار ، الفلوت ، الباسون. كانت تسمع أصوات تشبه النحاس ، حتى الإيقاعات ، على سبيل المثال ، صوت التيمباني. ودرجات الاصوات البشرية. لطالما تم استدعاء مظهر صوت الإنسان في صوت العضو في اللاتينية: vox humana ، وكان هناك سجل آخر يسمى "الصوت الملائكي" - vox angelica.

في فايمار ، لعب باخ دور الأورغن في كنيسة القصر. كانت كنيسة ذات هندسة معمارية غريبة. طويل ، من ثلاثة طوابق ، كان به مبنى في جزء المذبح على شكل هرم ممدود يتدحرج باتجاه السقف. على طريقتهم الخاصة ، أطلق أبناء الرعية على هيكل المذبح هذا اسم "الطريق إلى ملكوت السماوات". كان أورغن هذه الكنيسة ، على الرغم من قلة السجلات ، أداة ممتازة.

لم تكن فايمار في زمن باخ "أثينا الألمانية" بعد ، ولكن يبدو أن سيباستيان شعر بوحدة روحية أقل هنا من أي مدينة أخرى خلال كل سنوات التجوال.

خدم الموسيقيون البارعون في الكنيسة.

عاش في فايمار قريبًا بعيدًا لسيباستيان في فرع الأمهات ، وهو زميله ، المؤدي ، الملحن ، المنظر الموسيقي يوهان والتر. بعد ذلك ، سيصبح مشهورًا جدًا بأعماله ، ولا سيما "المعجم الموسيقي" ، حيث سيقدم معلومات حول العديد من باكس ، بالطبع ، وعن يوهان سيباستيان.

من مواليد إرفورت ، تلقى والتر تعليمه في جامعة إرفورت ، حيث درس الفلسفة والقانون. في سن الثامنة عشر عمل عازف أرغن في مدينته الأم. لم يكن في العشرين من عمره حتى نُشرت "تعليماته في التأليف الموسيقي". قام والتر بإعداد معجمه تدريجيًا ، وتوافق مع منظري الموسيقى والملحنين. قدر العالم الشاب المثقف براعة قريبه ، وكان سيباستيان معه ذهب إلى مولهاوزن ، وساعده صديقه أثناء الأداء وشهد نجاح عازف الأرغن الفني.

عمل فالتر كموسيقي في كنيسة مدينة فايمار. كان هناك جهاز أرغن يحتوي على عدد أكبر من السجلات مقارنة بمعبد القصر ، لذلك ، ربما كان سيباستيان يمارس هذه الآلة ، وكان والتر أحيانًا هو المستمع الأول والوحيد لمقدمات جديدة ، وفوج ، وتوكاتا "sh. تخيلات صديقه. تبادل الموسيقيون الملاحظات من مؤلفي الأعمال من ألمانيا وإيطاليا ودول أخرى. كانوا يشاركون في معالجتها ، كل في روحه الخاصة. لقد كانت منافسة مثيرة في فن تعدد الأصوات. أعطى الوقت الأفضلية الكاملة لأعمال باخ: ترتيباته للكونشيرتو و تبين أن الأعمال من الأنواع الأخرى أكثر ثراءً وحيوية. مثال واحد فقط: fugue in B mini على موضوع للملحن الإيطالي ، وهو معاصر أقدم لـ Bach ، Corelli (579). كان في الأصل 39 شريطًا. طور سيباستيان السمة في ترجمة الأورغن يصل إلى 102 بار ، كتب باخ أعمال كلافييه وآلات الأوركسترا ، وهناك أدلة على أن بعضها - قد ابتكرها بناء على نصيحة صديق.

برع والتر صديقه في التعلم. استخدم مكتبة فايمار وفي مقدمة "المعجم الموسيقي" تذكر بامتنان تلك "المعلومات حول الموسيقى والشخصيات الموسيقية" التي "يمكنه الحصول عليها من المكتبة الممتازة لمدينة فايمار". كان لديه الكثير ليشاركه مع باخ.

عرف الأصدقاء بعضهم البعض في المنزل. أصبح سيباستيان الأب الأب الروحي لابن والتر. خلال ساعات المحادثات الحية ، تبادل الملحنون الموضوعات الموسيقية ، وقدموا لبعضهم البعض أشكالًا معقدة من تطورهم. من المعروف أصلاً أنهما في صيف عام 1713 تبادلا "شرائع غامضة". تم تسجيل هذه الشرائع في الملاحظات بصوت واحد. كان على فناني الأداء أن يخمنوا لحظات وفترات إدخال الأصوات الأخرى. حتى تاريخ واحد تم الاحتفاظ به: أحضر باخ كتابه العبقري إلى والتر في 2 أغسطس.

يمزح الأصدقاء أحدهم - على الآخر. أذهل سيباستيان الجميع من خلال القراءة المجانية من ورقة المسرحيات من أي صعوبة. هذا لا يمانع في أن يكون فخوراً به. بمجرد أن قرر والتر أن يلعب باخ. قام بتأليف أكثر القطع الموسيقية تعقيدًا ووضع دفتر الموسيقى على clavichord. كان يتوقع ضيفا اليوم. دخل سيباستيان الدراسة في حالة معنوية جيدة ، وبعيدًا عن العادة ، اندفع على الفور إلى clavichord. غادر والتر الغرفة ، بحجة الاهتمام بوجبة الإفطار ، لكنه بدأ يراقب الضيف من خلال فتحة الباب. جلس بثقة على الآلة الموسيقية ليعزف على قطعة غير معروفة. بدت العبارات التمهيدية - وخاطئة. محاولة جديدة - مرة أخرى بالحرج. رأى والتر وجه سيباستيان الطويل ، والحركات العصبية في يديه. لم يستطع الوقوف وانفجر ضاحكا على الباب. فهم باخ نكتة المضيف. إن التمرين بمكر وعلم لم يستسلم ليديه!

دعونا نسمي محاورًا آخر ومحبًا لباخ خلال فترة فايمار - عالم لغوي متواضع ومتعلم ، ومساعد رئيس الجامعة للألعاب الرياضية ، يوهان ماتياس جونر. كان جيسنر من عشاق الموسيقى المتحمسين ، وكان كثيرًا ما يستمع إلى آلة سيباستيان وعزف كلافير. لقد أعجب بالفنان الشاب بإعجاب. تذكر أيها القارئ هذا الاسم: جيسنر.

زار فايمار أكثر من مرة وكان في عائلة سيباستيان ، صديقه المدرسي جورج إردمان. قام عن طيب خاطر بتدوين الألحان التي غنوها ذات مرة في أوردروف ولونيبورغ. حتى أنني تذكرت جنازات سكان البلدة المحترمين ، عندما كانوا يتقاضون أجرًا زهيدًا ، وهم أولاد الجوقة. أشاد إردمان بإتقان سيباستيان الفني للأرغن ، واستمع إليه وهو يعزف على القيثارة في المنزل. لكنه اختار المجال البيروقراطي بنفسه. ولذا فقد حوّل الحديث عن الموسيقى عن طيب خاطر إلى قصة حول فوائد الخدمة في محاكم القوى الأوروبية الأخرى. على سبيل المثال ، مع الروسي. يتولى الإمبراطور بطرس عن طيب خاطر خدمة الأشخاص النافعين والمطلعين. هو نفسه ، إردمان ، سيعتبر نجاحًا كبيرًا للدخول في خدمة الحكومة الروسية: تُدفع الرواتب هناك أكثر بما لا يقاس مما هي عليه في الإمارات الألمانية ... لن يمد يد العون لرفيقه في المدرسة الثانوية ... في فايمار ، التقيا كأصدقاء ، على الرغم من أنهما كانا غريبين على بحث إردمان وباخ الحماسي عن فن تعدد الأصوات كان غير مفهوم. لم يكن باخ قوياً في التفكير الكلامي ، فقد فضل التعبير عن دوافعه القلبية وأفكاره الموجهة إلى الأصدقاء في التدوين الموسيقي ، في أصوات عضو أو قيثارة. قاطع والتر الخطاب وأعطى الأولوية لارتجالات صديقه.

من كتاب شوبنهاور مؤلف جوليجا أرسيني فلاديميروفيتش

مرة أخرى في فايمار. الخلاف مع والدته فقط عندما أصبح شوبنهاور طبيباً وظهر كتابه الأول ، في 18 أكتوبر 1813 ، وقعت معركة القوات الروسية والبروسية والنمساوية مع نابليون في لايبزيغ ، مما أسفر عن مقتل وتشويه ما لا يقل عن مائة ألف شخص.

من كتاب جوته. الحياة والفن. T. I. نصف العمر مؤلف كونرادي كارل أوتو

العقد الأول في فايمار

من كتاب جوته. حياته ونشاطه الأدبي مؤلف خلودكوفسكي نيكولاي ألكساندروفيتش

مسرحيات لمرحلة الهواة في فايمار وتيفورت في شيخوخته ، بالنظر إلى الوراء والتلخيص ، تصور غوته عقد فايمار الأول ، عندما فكر في عمله الشعري ، على أنه وقت ضائع. بيانين لا لبس فيه حول هذا الموضوع

من كتاب جوته. الحياة والفن. T. 2. نتيجة الحياة مؤلف كونرادي كارل أوتو

بداية جديدة في المكان القديم. مرة أخرى في وايمار نتيجة الرحلة الإيطالية في الأزمة التي تطورت بحلول خريف عام 1786 ، لم يجد جوته مخرجًا آخر سوى المغادرة سراً إلى إيطاليا. ولكن في 18 يونيو 1788 ، وجد نفسه مرة أخرى من حيث دفعه القدر. امام الشاعر

من كتاب المؤلف

الفصل الرابع. السنوات العشر الأولى من حياة جوته في فايمار (1775-1786) محكمة فايمار. - احتفالات ، مرح ، "عبقري". - اتجه إلى أسلوب حياة أكثر استرخاء. - البارونة فون شتاين. - جوته يبحث عن العزلة. - أول رحلة إلى هارز. - رحلة الى برلين. - ولاية

من كتاب المؤلف

جديد في فايمار في نوفمبر 1802 ، غادر Heinrich Meyer منزل Goethe في Frauenplan واكتسب مكان إقامته الخاص: والسبب في ذلك هو زواجه في بداية عام 1803 من Louise von Koppenfels. لكن التغييرات في حياته الشخصية لم تؤثر على علاقته مع جوته - فهي لا تزال كذلك

من كتاب المؤلف

نصف قرن في فايمار في ربيع عام 1824 ، كان جوته يواسي نفسه بفكرة العودة مرة أخرى - في الصيف أو الخريف - للراحة في بوهيميا. في روحه ، فإن الأمل في رؤية Ulrika von Levetsov والعائلة بأكملها مرة أخرى لم ينطفئ تمامًا بعد: "في هذه الأثناء ، أخبرني ، يا صديقي العزيز ، مع المزيد

صفحة 6 من 15

فايمار مرة أخرى. باخ في الخدمة العلمانية. مقدمة في الفن الموسيقي العالمي

في عام 1708 ، كان باخ مرة أخرى في فايمار في الخدمة العلمانية لعازف الأورغن وموسيقي البلاط لدوق فايمار. مكث باخ في فايمار لمدة عشر سنوات. لم تكن الإقامة الطويلة في المدينة - مقر إقامة الدوق - بأي حال من الأحوال ناتجة عن الرضا عن المكانة التي تم تحقيقها. لم يكن هناك اختلاف جوهري بين الحاضر والماضي. لكن الاعتبارات الجادة أبقت باخ الموسيقي. للمرة الأولى ، أتيحت لي الفرصة للكشف عن موهبتي المتعددة الجوانب في أنشطة الأداء المتنوعة ، لاختبارها في جميع الاتجاهات: عازف أرغن ، موسيقي في كنيسة أوركسترا ، حيث كان علي أن أعزف على الكمان والقيثارة ، ومن عام 1714 تمت إضافة منصب مساعد الفرقة الموسيقية. في تلك الأيام ، كان الإبداع لا ينفصل عن الأداء ، وكان العمل الذي قام به يوهان سيباستيان في فايمار بمثابة مدرسة لا غنى عنها لمهارة الملحن.
قام باخ بتأليف الكثير للأرغن ، وكتب أنواعًا مختلفة من المقطوعات للكمان والهاربسيكورد ، بصفته مساعد قائد الفرقة الموسيقية ، كان عليه إنشاء ذخيرة للكنيسة ، بما في ذلك الكانتاتا للأداء في كنيسة المحكمة. كل هذا يتطلب القدرة على الكتابة بسرعة ، في مجموعة متنوعة من الأنواع والأشكال ، تنطبق على مختلف وسائل الأداء والإمكانيات. استهلك عدد كبير من المهام العملية اليومية الحد الأقصى من الوقت ، ولكنه جلب أيضًا فوائد لا تقدر بثمن: تم تطوير مرونة مبدعة في التكنولوجيا ، وتم تطوير البراعة الإبداعية والمبادرة. بالنسبة لباخ ، كانت أيضًا أول خدمة علمانية ، حيث كانت مجانية نسبيًا للتجربة في مجال الأنواع الموسيقية العلمانية التي لم يكن في متناوله في السابق.
كان أحد الظروف المهمة للغاية هو الاتصال بالفن الموسيقي العالمي.
عرف باخ سابقًا موسيقى فرنسا وإيطاليا واعتبر أشياء كثيرة ، خاصة في الموسيقى الإيطالية ، نموذجًا لنفسه. لكن نوع أعماله يعتمد إلى حد كبير على متطلبات نوع الخدمة. باخ - عازف أرغن الكنيسة - قبل أن يتمتع فايمار بخبرة كبيرة في تأليف موسيقى الأرغن ؛ في فترة فايمار ، بصفته مؤلفًا للأرغن ، وصل إلى آفاق إبداعية. أفضل ما ابتكره يوهان سيباستيان لهذه الآلة كان مكتوبًا في فايمار: توكاتا وفوجو في D طفيفة ؛ مقدمة وفوجة في قاصر ؛ مقدمة وفوجة في ج الصغرى وعدد من الأعمال الأخرى.
في عمل الأورغن ، اعتمد باخ على التقاليد الراسخة للفن الوطني ، والتي أغنت من خلال أنشطة أسلاف الملحن المباشرين - عازفو الأرغن الألمان رينكن ، وبوم ، وباشيلبيل ، وبوكستيهود. دون تغيير روح الموسيقى الألمانية بطبيعتها الفلسفية المتأصلة ، والميل نحو التعميق الذاتي والتأمل ، قام باخ بتحسين فنه على نماذج الأساتذة الإيطاليين. تعلم باخ منهم أن يمنح إبداعاته اكتمالًا فنيًا ووضوحًا وجمالًا في الشكل ومرونة في الملمس. بالنسبة لباخ ، الذي نشأ على الصوت الزاهد لجوقة بروتستانتية ، نشأ في تقاليد الموسيقى الوطنية ، المقيدة في كثير من النواحي بقسوة العبادة ، كان الاتصال بالفن الإيطالي المشمس مفيدًا للغاية.
حققت دراسة جادة لفن الكمان في إيطاليا بأسلوبه الرائع في الحفلة الموسيقية ، والتي جمعت بشكل طبيعي بين أصعب تقنية موهوبة مع مرونة ألحان الكانتيلينا التعبيرية ، نتائج ملموسة. بذل يوهان سيباستيان الكثير من العمل لإتقان أنواع جديدة وتقنيات إبداعية للمبدعين الإيطاليين. تحقيقا لهذه الغاية ، قام بنسخ كونشيرتو الكمان لأنطونيو فيفالدي للأورغن والهاربسيكورد ؛ في عدد من عمليات شرود الأرغن والكلافير ، طور المادة الموضوعية لأركانجيلو كوريلي ، وجيوفاني ليجرينزي ، وتوماسيو ألبينوني.
لم تمر دراسة الموسيقى الفرنسية ، ولا سيما القيثاري ، دون أن يلاحظها أحد. بالفعل في شبابه ، كان يوهان سيباستيان قادرًا على تقديرها ؛ في مجموعة Lüneburg للأعمال التي تم نسخها بواسطة الملحن ، توجد أيضًا قطع هاربسيكورد فرنسية ؛ يكشف فيلم "Capriccio on the Departure of My Beloved Brother" عن تأثير برنامج موسيقى clavier الذي ابتكره الموسيقيون الفرنسيون.
في فايمار هناك تطورات أكثر عمقا في الموسيقى الفرنسية. أناقة باخ المميزة للأناقة ، والتشطيب الصغر لأدق التفاصيل وثراء الصور والمرئيات يعني أن باخ سعيد. على أعمال عازفي القيثارة الفرنسيين وخاصة فرانسوا كوبران ، تعلم باخ تقنيات الكتابة clavier.
بالتزامن مع عمله على أنواع موسيقى الأرغن والكلافير ، قام باخ بتأليف الكانتات. بالإضافة إلى الكانتاتا الروحية ، ظهرت أول كنتاتا علمانية "فقط مطاردة مرحة تسليني" ("هل كان جاجد هو صاحب العمل"). تم كتابته وتنفيذها في عام 1716. بعد ذلك ، أجرى باخ تغييرات متكررة عليه (فيما يتعلق بشكل أساسي بالنص الشفهي) وقام بتكييفه مع الاحتفالات الرسمية الأخرى ؛ في النهاية ، انتقلت موسيقى الكانتات إلى الذخيرة الروحية.
يكشف الاستخدام الأكثر مرونة للأوركسترا في كانتاتا فايمار عن آثار التأثيرات ، وبالتالي معرفة يوهان سيباستيان بموسيقى الأوركسترا من البلدان الأخرى.
لذلك ، بشكل خلاق ، فايمار مرحلة مهمة للغاية بالنسبة لباخ. في المنطقة المركزية الرئيسية لفن باخ ، في موسيقى الأرغن ، تعتبر فترة فايمار ذروة النضج الإبداعي الكامل. ابتكر باخ إبداعات كلاسيكية لم يسبق لأحد تجاوزها ، متجاوزة كل ما هو موجود لهذه الآلة. بالنسبة إلى كلافير وأنواع أخرى من الموسيقى الآلية ، وكذلك الصوتية ، فإن فترة فايمار مثيرة للاهتمام باعتبارها فترة من التجارب والبحث والاكتشافات الفردية الرائعة.
في هذا الوقت ، عمل باخ طوال الليل دون أن يدخر نفسه. ومع ذلك لم يكن هناك ما يكفي من الوقت. تم تحقيق الكثير مما تم تصوره أو رسمه مسبقًا واكتسب شكله النهائي لاحقًا ، عندما انتقل باخ بعد مغادرة فايمار إلى Köthen.

سيرة شخصية

طفولة

المدن التي يوجد فيها I.-S. باخ

كان يوهان سيباستيان باخ الطفل السادس للموسيقي يوهان أمبروسيوس باخ وإليزابيث ليمرهيرت. اشتهرت عائلة باخ بموسيقيتها منذ بداية القرن السادس عشر: كان العديد من أسلاف يوهان سيباستيان موسيقيين محترفين. خلال هذه الفترة ، دعمت الكنيسة والسلطات المحلية والأرستقراطية الموسيقيين ، خاصة في تورينغن وساكسونيا. عاش والد باخ وعمل في إيزناخ. في ذلك الوقت ، كان عدد سكان المدينة حوالي 6000 نسمة. تضمن عمل يوهان أمبروسيوس تنظيم الحفلات الموسيقية العلمانية وأداء موسيقى الكنيسة.

عندما كان يوهان سيباستيان يبلغ من العمر 9 سنوات ، توفيت والدته ، وبعد ذلك بعام ، تمكن والده من الزواج مرة أخرى قبل ذلك بوقت قصير. استقبل الطفل شقيقه الأكبر ، يوهان كريستوف ، الذي عمل عازف أرغن في أوردروف القريبة. دخل يوهان سيباستيان إلى صالة الألعاب الرياضية ، وعلمه شقيقه العزف على الأرغن والكلافير. كان يوهان سيباستيان مغرمًا جدًا بالموسيقى ولم يفوت فرصة دراستها أو دراسة أعمال جديدة. من المعروف أن القصة التالية توضح شغف باخ بالموسيقى. احتفظ يوهان كريستوف بدفتر ملاحظات بملاحظات الملحنين المشهورين في ذلك الوقت في خزانة ملابسه ، ولكن على الرغم من طلبات يوهان سيباستيان ، لم يسمح له بالتعرف عليها. ذات مرة ، تمكن الشاب باخ من استخراج دفتر ملاحظات من خزانة أخيه المغلقة دائمًا ، ولمدة ستة أشهر في الليالي المقمرة قام بنسخ محتوياته لنفسه. عندما اكتمل العمل بالفعل ، وجد الأخ نسخة وأخذ الملاحظات.

أثناء دراسته في أوردروف تحت إشراف أخيه ، تعرّف باخ على أعمال الملحنين المعاصرين من ألمانيا الجنوبية - باتشيلبيل وفروبرغر وآخرين. من الممكن أيضًا أن يكون على دراية بأعمال الملحنين من شمال ألمانيا وفرنسا. لاحظ يوهان سيباستيان كيف تم الاعتناء بالعضو ، وربما شارك فيه بنفسه.

في عام 1706 ، قرر باخ تغيير وظيفته. عُرض عليه مكانة أكثر ربحية وعالية كعازف أرغن في كنيسة القديس بطرس. فلاسيا في مولهاوزن ، وهي مدينة رئيسية في شمال البلاد. في العام التالي ، قبل باخ هذا العرض ، وحل محل عازف الأرغن يوهان جورج أهلي. زاد راتبه مقارنة بالراتب السابق ، وكان مستوى الجنائين أفضل. بعد أربعة أشهر ، في 17 أكتوبر 1707 ، تزوج يوهان سيباستيان من ابنة عمه ماريا باربرا من أرنشتات. وبعد ذلك رُزقا بسبعة أطفال ، توفي ثلاثة منهم في طفولتهم. اثنان من الناجين - فيلهلم فريدمان وكارل فيليب إيمانويل - أصبحا لاحقًا مؤلفين موسيقيين معروفين.

كانت سلطات المدينة والكنيسة في مولهاوزن مسرورة بالموظف الجديد. وافقوا دون تردد على خطته لترميم أرغن الكنيسة ، الأمر الذي يتطلب نفقات كبيرة ، ولإصدار المنشورات الاحتفالية "الرب ملكي" ، وهي نصوص كانت تُقرأ في الكنيسة اللوثرية كل يوم أحد وفي أيام العطلات على مدار العام. ؛ كثير (مثل "Wachet auf! Ruft uns die Stimme "و "Nun komm، der Heiden Heiland") تستند إلى ترانيم الكنيسة التقليدية.

أثناء العرض ، جلس باخ على ما يبدو على القيثارة أو وقف أمام الجوقة في الرواق السفلي أسفل الأرغن ؛ كانت آلات النفخ والتيمباني موجودة على الرواق الجانبي على يمين الأرغن ، وكانت الأوتار موجودة على اليسار. قدم مجلس المدينة لباخ حوالي 8 فنانين فقط ، وهذا غالبًا ما تسبب في خلافات بين الملحن والإدارة: كان على باخ نفسه توظيف ما يصل إلى 20 موسيقيًا لأداء أعمال الأوركسترا. عادة ما يعزف الملحن نفسه على الأرغن أو القيثاري ؛ إذا أدار الجوقة ، فسيكون هذا المكان ممتلئًا بالعضو أو أحد الأبناء الأكبر لباخ.

خلال نفس الفترة كتب باخ أجزاء كيريو جلورياالكتلة الشهيرة في B الصغرى ، ثم أضيفت لاحقًا بقية الأجزاء ، والتي تم استعارة ألحانها بالكامل تقريبًا من أفضل كانتات الملحن. سرعان ما حصل باخ على موعد كملحن للمحكمة ؛ على ما يبدو ، فقد سعى لفترة طويلة للحصول على هذا المنصب الرفيع ، والذي كان حجة ثقيلة في خلافاته مع سلطات المدينة. على الرغم من أن القداس بأكمله لم يُؤد بالكامل خلال حياة الملحن ، إلا أنه يعتبر اليوم من قبل الكثيرين أحد أفضل الأعمال الكورالية في كل العصور.

كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. في لايبزيغ ، حافظ باخ على علاقات ودية مع أساتذة الجامعات. كان التعاون مع الشاعر مثمرًا بشكل خاص ، والذي كتب تحت الاسم المستعار Pikander. غالبًا ما استضاف يوهان سيباستيان وآنا ماجدالينا الأصدقاء وأفراد الأسرة والموسيقيين من جميع أنحاء ألمانيا في منزلهم. كان الضيوف المتكررون من موسيقيي البلاط من دريسدن وبرلين ومدن أخرى ، بما في ذلك تيلمان ، الأب الروحي لكارل فيليب إيمانويل. ومن المثير للاهتمام أن جورج فريدريش هاندل ، وهو نفس عمر باخ من هاله ، والتي تبعد 50 كيلومترًا فقط عن لايبزيغ ، لم يلتق باخ مطلقًا ، على الرغم من أن باخ حاول مقابلته مرتين في حياته - في السنوات والسنوات. ومع ذلك ، فإن مصير هذين المؤلفين قد جمعهما جون تيلور ، الذي أجرى عملية جراحية لكليهما قبل وفاتهما بفترة وجيزة.

ودفن الملحن قرب كنيسة مار مار. توماس ، حيث خدم لمدة 27 عامًا. ومع ذلك ، سرعان ما فُقد القبر ، وفي عام 1894 تم العثور على بقايا باخ مصادفة أثناء أعمال البناء ؛ ثم تمت إعادة الدفن.

دراسات باخ

كان أول وصف لحياة وعمل باخ عملاً نشره يوهان فوركيل عام 1802. تستند سيرة فوركل عن باخ إلى نعي وقصص من أبناء وأصدقاء باخ. في منتصف القرن التاسع عشر ، ازداد اهتمام الجمهور بموسيقى باخ ، وبدأ الملحنون والباحثون في جمع ودراسة ونشر جميع أعماله. كان العمل الرئيسي التالي عن باخ هو كتاب فيليب سبيتا ، الذي نُشر عام 1880. في بداية القرن العشرين ، نشر عازف الأرغن والباحث الألماني ألبرت شفايتزر كتابًا. في هذا العمل ، بالإضافة إلى سيرة باخ ، ووصف وتحليل أعماله ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لوصف العصر الذي عمل فيه ، فضلاً عن القضايا اللاهوتية المتعلقة بموسيقاه. كانت هذه الكتب هي الأكثر موثوقية حتى منتصف القرن العشرين ، عندما تم ، بمساعدة الوسائل التقنية الجديدة والبحث الدقيق ، إنشاء حقائق جديدة حول حياة وعمل باخ ، والتي تعارضت في بعض الأماكن مع الأفكار التقليدية. لذلك ، على سبيل المثال ، ثبت أن باخ كتب بعض الكانتات في - سنوات (كان يُعتقد سابقًا أن هذا حدث في أربعينيات القرن الثامن عشر) ، وتم العثور على أعمال غير معروفة ، وبعضها المنسوب سابقًا إلى باخ تبين أنه لم يكتبه ؛ تم إثبات بعض حقائق سيرته الذاتية. في النصف الثاني من القرن العشرين ، تمت كتابة العديد من الأعمال حول هذا الموضوع - على سبيل المثال ، كتب كريستوف وولف. هناك أيضًا عمل يُدعى خدعة القرن العشرين ، "تاريخ حياة يوهان سيباستيان باخ ، جمعته أرملته آنا ماجدالينا باخ" ، كتبته الكاتبة الإنجليزية إستير مينيل نيابة عن أرملة الملحن.

خلق

كتب باخ أكثر من 1000 مقطوعة موسيقية. اليوم ، يتم تخصيص رقم لكل عمل من الأعمال الشهيرة

إبداع الجهاز

كان لموسيقى الأرغن في ألمانيا في زمن باخ تقليد طويل ، تم تطويره بفضل أسلاف باخ - باتشيلبيل ، بوم ، بوكستهود وغيرهم من الملحنين ، كل منهم أثر عليه بطريقته الخاصة. يعرف باخ الكثير منهم شخصيًا.

اشتهر باخ خلال حياته بأنه عازف أرغن من الدرجة الأولى ومعلم وملحن لموسيقى الأرغن. لقد عمل في كل من الأنواع التقليدية "المجانية" في ذلك الوقت ، مثل المقدمة والفانتازيا والتوكاتا ، وفي أشكال أكثر صرامة - مقدمة الكورال والشرود. في أعماله للأرغن ، جمع باخ بمهارة سمات الأنماط الموسيقية المختلفة التي تعرّف عليها طوال حياته. تأثر الملحن بكل من موسيقى الملحنين الألمان الشماليين (جورج بوم ، الذين التقى بهم باخ في لونيبورغ ، وديتريش بوكستهود في لوبيك) وموسيقى الملحنين الجنوبيين: نسخ باخ لنفسه أعمال العديد من الملحنين الفرنسيين والإيطاليين من أجل فهم لغتهم الموسيقية. في وقت لاحق قام حتى بنسخ بعض كونشيرتو الكمان لفيفالدي للأرغن. خلال الفترة المثمرة لموسيقى الأرغن (- سنوات) ، لم يقم يوهان سيباستيان فقط بكتابة العديد من الأزواج من المقدمات والشرود والتوكاتا والفجوات ، ولكنه قام أيضًا بتأليف كتاب أورغن غير مكتمل - مجموعة من 46 مقدمة كورالية قصيرة ، والتي أظهرت تقنيات مختلفة و مناهج لتأليف الأعمال على مواضيع الكورال. بعد مغادرته فايمار ، كتب باخ أقل للجهاز ؛ ومع ذلك ، تمت كتابة العديد من الأعمال الشهيرة بعد فايمار (6 سوناتات ثلاثية ، مجموعة " كلافير أوبونج"و 18 كورال لايبزيغ). طوال حياته ، لم يؤلف باخ الموسيقى للعضو فحسب ، بل قدم الاستشارات أيضًا في بناء الآلات وفحص وضبط الأعضاء الجديدة.

أعمال كلافير أخرى

كتب باخ أيضًا عددًا من الأعمال لـ harpsichord ، والتي يمكن أيضًا لعب العديد منها على clavichord. العديد من هذه الإبداعات عبارة عن مجموعات موسوعية تعرض تقنيات وطرق مختلفة لتأليف الأعمال متعددة الألحان. تم تضمين معظم أعمال clavier لباخ المنشورة خلال حياته في مجموعات تسمى " كلافير أوبونج"(" تمارين clavier ").

  • The Well-Tempered Clavier ، في مجلدين مكتوبين بالسنوات ، عبارة عن مجموعة تحتوي على 24 مقدمة وشرود في كل مجلد ، واحدة لكل مفتاح مشترك. كانت هذه الدورة مهمة جدًا فيما يتعلق بالانتقال إلى أنظمة ضبط الأدوات التي تجعل من السهل أيضًا تشغيل الموسيقى في أي مفتاح - أولاً وقبل كل شيء ، إلى نظام المزاج الحديث المتساوي.
  • إن 15 اختراعًا ثنائي الصوت و 15 اختراعًا ثلاثي الصوت عبارة عن أعمال صغيرة مرتبة بترتيب عدد الأحرف المتزايد في المفتاح. كانت مخصصة (وتستخدم حتى يومنا هذا) لتعلم العزف على آلات لوحة المفاتيح.
  • ثلاث مجموعات من الأجنحة: أجنحة إنجليزية ، وأجنحة فرنسية ، وأجنحة بارتيتاس لكلافير. احتوت كل دورة على 6 أجنحة تم بناؤها وفقًا للمخطط القياسي (allemande و courante و sarabande و gigue وجزء اختياري بين الأخيرين). في الأجنحة الإنجليزية ، يسبق allemande مقدمة ، وهناك حركة واحدة بالضبط بين sarabande و gigue ؛ في الأجنحة الفرنسية يزداد عدد الحركات الاختيارية ولا توجد مقدمات. في partitas ، يتم توسيع المخطط القياسي: بالإضافة إلى الأجزاء التمهيدية الرائعة ، هناك أجزاء إضافية ، وليس فقط بين sarabande و gigue.
  • اختلافات غولدبرغ (حول) - لحن مع 30 اختلافا. تحتوي الدورة على هيكل معقد وغير عادي إلى حد ما. الاختلافات مبنية على المستوى اللوني للموضوع أكثر من اللحن نفسه.
  • قطع متنوعة مثل مقدمة في النمط الفرنسي ، BWV 831 ، Chromatic Fantasy and Fugue ، BWV 903 ، أو Concerto Italiano ، BWV 971.

موسيقى الأوركسترا والغرفة

كتب باخ الموسيقى لكل من الآلات الفردية والمجموعات. أعماله للآلات الموسيقية المنفردة - 6 سوناتات وجزءات للكمان المنفرد ، BWV 1001-1006 ، 6 أجنحة للتشيلو ، BWV 1007-1012 ، وبارتيتا للفلوت المنفرد ، BWV 1013 - يعتبرها الكثيرون من بين أعمق أعمال الملحن يعمل. بالإضافة إلى ذلك ، قام باخ بتأليف العديد من الأعمال للعود المنفرد. قام أيضًا بكتابة سوناتات ثلاثية ، سوناتات للفلوت المنفرد وفيولا دا غامبا ، مصحوبة فقط بباس عام ، بالإضافة إلى عدد كبير من الشرائع و ricercars ، معظمها بدون تحديد الأدوات للأداء. من أهم الأمثلة على هذه الأعمال دورتي "فن الفوجة" و "العرض الموسيقي".

أشهر أعمال باخ للأوركسترا هي كونشيرتو براندنبورغ. تم تسميتهم بهذا الاسم لأن باخ ، بعد أن أرسلهم إلى مارغريف كريستيان لودفيج من براندنبورغ-شويدت في عام 1721 ، فكر في الحصول على وظيفة في بلاطه ؛ هذه المحاولة كانت فاشلة. ستة كونشيرتو كتبت في نوع كونشيرتو جروسو. تشمل الأعمال الأخرى الباقية التي قام بها باخ للأوركسترا اثنين من كونشيرتو الكمان ، وكونشيرتو للكمان في D طفيفة ، BWV 1043 ، وكونشيرتو لواحد ، اثنان ، ثلاثة ، وحتى أربعة هاربسيكورد. يعتقد الباحثون أن كونشيرتو هاربسيكورد هذه كانت مجرد نسخ لأعمال قديمة ليوهان سيباستيان ، فقدت الآن. بالإضافة إلى الكونشيرتو ، قام باخ بتأليف 4 أجنحة أوركسترا.

أعمال صوتية

  • الأنشودة. لفترة طويلة من حياته كل يوم أحد باخ في كنيسة القديس بطرس. قاد توماس أداء الكنتاتا ، التي تم اختيار موضوعها وفقًا لتقويم الكنيسة اللوثرية. على الرغم من أن باخ قام أيضًا بأداء الكانتات من قبل ملحنين آخرين ، إلا أنه في لايبزيغ قام بتأليف ثلاث دورات سنوية كاملة على الأقل من الكانتاتاس ، واحدة لكل يوم أحد من العام وكل يوم عطلة في الكنيسة. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتأليف عدد من الكانتات في فايمار ومولهاوزن. في المجموع ، كتب باخ أكثر من 300 كانتاتا روحية ، نجا منها حوالي 195 فقط حتى يومنا هذا. تختلف أغاني باخ اختلافًا كبيرًا في الشكل والأدوات. بعضها مكتوب بصوت واحد ، والبعض الآخر لجوقة ؛ يحتاج البعض إلى أوركسترا كبيرة لأداءه ، والبعض الآخر لا يتطلب سوى عدد قليل من الآلات. ومع ذلك ، فإن النموذج الأكثر شيوعًا هو كما يلي: تفتح الكنتات بمقدمة كورالية رسمية ، ثم تلاوات بديلة وألحان للعازفين المنفردين أو الثنائي ، وتنتهي بجوقة. للتلاوة ، عادة ما يتم أخذ نفس الكلمات من الكتاب المقدس والتي يتم قراءتها هذا الأسبوع وفقًا للشرائع اللوثرية. غالبًا ما يسبق الكورس الأخير مقدمة جوقة في أحد الأجزاء الوسطى ، كما يتم تضمينه أحيانًا في الجزء التمهيدي في شكل شركة كانتوس. أشهر أغاني باخ الروحية هي "Christ lag in Todesbanden" (رقم 4) و "Ein" feste Burg "(رقم 80) و" Wachet auf، ruft uns die Stimme "(رقم 140) و" Herz und Mund und Tat und Leben "(رقم 147). بالإضافة إلى ذلك ، قام باخ أيضًا بتأليف عدد من الكانتات العلمانية ، وعادة ما تكون مخصصة لبعض الأحداث ، على سبيل المثال ، لحضور حفل زفاف. .
  • العواطف أو العواطف. العاطفة وفقًا ليوحنا () والعاطفة وفقًا لمتى (ج.) - تعمل للجوقة والأوركسترا حول موضوع الإنجيل الخاص بآلام المسيح ، والمقصود أداءه في صلاة الغروب يوم الجمعة العظيمة في كنائس القديس. توماس وسانت. نيكولاس. العواطف هي واحدة من أكثر أعمال باخ الصوتية طموحًا. من المعروف أن باخ كتب 4 أو 5 عواطف ، لكن هذين الشخصين فقط نجا تمامًا حتى يومنا هذا.
  • أوراتوريوس و Magnificats. الأكثر شهرة هو عيد الميلاد Oratorio () - دورة من 6 كانتاتا للأداء خلال فترة عيد الميلاد من السنة الليتورجية. إن عيد الفصح أوراتوريو (-) و Magnificat هي عبارة عن كانتاتا واسعة النطاق ومتقنة وهي ذات نطاق أصغر من أوراتوريو أو العواطف في عيد الميلاد. يوجد Magnificat في نسختين: النسخة الأصلية (E-flat major ،) والأخيرة والمعروفة (D الكبرى ،).
  • الجماهير. قداس باخ الأكثر شهرة وأهمية هو قداس B الصغرى (انتهى عام 1749) ، وهي دورة كاملة من القداس العادي. هذه الكتلة ، مثل العديد من الأعمال الأخرى للمؤلف ، تضمنت التراكيب المبكرة المنقحة. لم يتم أداء القداس بالكامل خلال حياة باخ - لقد حدث لأول مرة فقط في القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك ، لم يتم أداء هذه الموسيقى على النحو المنشود بسبب مدة الصوت (حوالي ساعتين). بالإضافة إلى القداس في B الصغرى ، نزل إلينا 4 كتل قصيرة من حركتين من قبل باخ ، بالإضافة إلى حركات منفصلة ، مثل Sanctus و Kyrie.

تشمل بقية الأعمال الصوتية لباخ العديد من الحركات ، وحوالي 180 كورال ، وأغنية وأرياس.

تنفيذ

اليوم ، ينقسم فناني موسيقى باخ إلى معسكرين: أولئك الذين يفضلون الأداء الأصيل ، أي باستخدام آلات وأساليب عصر باخ ، وأولئك الذين يؤدون باخ على الآلات الحديثة. في زمن باخ ، لم تكن هناك جوقات وأوركسترات كبيرة مثل ، على سبيل المثال ، في زمن برامز ، وحتى أكثر أعماله طموحًا ، مثل القداس في الدرجة الثانية والعواطف ، لا يُقصد أن تؤديها مجموعات كبيرة. بالإضافة إلى ذلك ، في بعض أعمال غرفة باخ ، لم يتم الإشارة إلى الأجهزة على الإطلاق ، لذلك تُعرف اليوم إصدارات مختلفة جدًا من أداء نفس الأعمال. في أعمال الأعضاء ، لم يشر باخ تقريبًا إلى التسجيل وتغيير الكتيبات. من بين أدوات لوحة المفاتيح الوترية ، فضل باخ clavichord. التقى زيلبرمان وناقش معه هيكل أداته الجديدة ، مما ساهم في إنشاء البيانو الحديث. غالبًا ما تم إعادة ترتيب موسيقى باخ لبعض الآلات للآخرين ، على سبيل المثال ، قام Busoni بنسخ الأورغن toccata و fugue في D الثانوية وبعض الأعمال الأخرى للبيانو.

ساهمت العديد من الإصدارات "الخفيفة" والحديثة من أعماله في تعميم موسيقى باخ في القرن العشرين. من بينها الألحان المعروفة اليوم التي يؤديها المغنون Swingle وتسجيل Wendy Carlos عام 1968 لـ "Switched-On Bach" ، والذي استخدم آلة سينثيزر التي تم اختراعها حديثًا. تمت معالجة موسيقى باخ أيضًا من قبل موسيقيي الجاز مثل جاك لوسير. من بين الفنانين الروس المعاصرين ، حاول فيودور تشيستياكوف تكريم الملحن العظيم في ألبومه المنفرد عام 1997 عندما يستيقظ باخ.

مصير موسيقى باخ

الختم الشخصي لباخ

في السنوات الأخيرة من حياته وبعد وفاة باخ ، بدأت شهرته كمؤلف في التدهور: كان أسلوبه يعتبر من الطراز القديم مقارنة بالكلاسيكية المزدهرة. كان معروفًا أكثر وتذكره كممثل ومعلم وأب لباخ الأصغر ، وأبرزهم كارل فيليب إيمانويل ، الذي اشتهرت موسيقاه. ومع ذلك ، فإن العديد من المؤلفين الموسيقيين الرئيسيين ، مثل موزارت وبيتهوفن وشوبان ، كانوا يعرفون ويحبون أعمال يوهان سيباستيان. على سبيل المثال ، عند زيارة St. سمع توماس موزارت أحد المحركات (BWV 225) وصرخ: "هناك الكثير لنتعلمه هنا!" - وبعد ذلك ، طلب الملاحظات ، ودرسها لفترة طويلة وبهجة. قدر بيتهوفن موسيقى باخ بشكل كبير. عندما كان طفلاً ، لعب مقدمات وفوجي من Clavier المقوى جيدًا ، ولاحقًا أطلق على باخ "الأب الحقيقي للانسجام" وقال "ليس التيار ، ولكن البحر هو اسمه" (كلمة باختعني "تيار" باللغة الألمانية. حبس شوبان نفسه في غرفة قبل الحفلات الموسيقية وعزف موسيقى باخ. أثرت أعمال يوهان سيباستيان على العديد من الملحنين. تمت إعادة استخدام بعض السمات من أعمال باخ ، مثل توكاتا وفوجو في D طفيفة ، في الموسيقى.

© 2022 skudelnica.ru - الحب والخيانة وعلم النفس والطلاق والمشاعر والمشاجرات