ما هي الرومانسية؟ عصر الرومانسية. ممثلو الرومانسية

الشعراء الرومانسيون

الواقعية اليومية غير المعقدة ، وكذلك الشكلية الفكرية الزائفة ، تستحوذ أكثر فأكثر على أحدث الشعراء. إما أن يكون كل شيء كما هو - لاستكمال المذهب الطبيعي ، أو ، كما لا يمكن أن يكون - لاستكمال العبثية. قرأت هذا وهو فارغ. لا يستجيب القلب ولا الفكر لمثل هذا الإنتاج الشعري. يستمر الشعر في الوجود ، مما يسمح بالقراءة فقط في خافت ، بدون عواطف كبيرة ونداءات بصوت عالٍ - الهدوء. إنها لا تثير الإثارة ولا تأسرها ، ولكن تبين أنها محاورة ذكية ولباقة ودقيقة. هذا هو الشعر "البالغ" ، شعر الهدوء ، والأفكار المتوازنة والمشاعر المدروسة التي تبردها التجربة.

ولم يكن للشعراء الذين عُرضت مصائرهم في هذا الكتاب ، ولا يمكن أن يكون لهم شيء من هذا القبيل. لم تكن الرومانسية ميزتهم الإبداعية فحسب ، بل كانت ، قبل كل شيء ، خاصية متكاملة للروح. لذلك ، فإن البنية الرفيعة لشعرهم ما هي إلا انعكاس لذلك الشاب والنبيل الذي لا مفر منه ، والذي تنفس الحياة اليومية لأفكارهم ومشاعرهم. نظرًا لأنهم ينتمون إلى بداية القرن العشرين ، لم يكن لديهم بالطبع سوى القليل من القواسم المشتركة مع مؤسسي الاتجاه الرومانسي في الشعر مثل جورج بايرون أو فريدريش شيلر. لكن الشيء الرئيسي - الدافع إلى السامي ، والمثل الأعلى - كان حاضرًا معهم. بالنسبة إلى بلوك ، هذا هو حب السيدة الجميلة ، ولغوميلوف ، شغف السفر ، و Yesenin ، وحنان الطبيعة وجميع الكائنات الحية ، بالنسبة لماياكوفسكي ، خدمة الثورة.

الرومانسية لا تتسامح مع برودة العصر ، وعادة ما لا تنطفئ في العالم. طفرة شبابية قصيرة ولكن عنيفة ومشرقة! امتلاء القوة والمشاعر! كيف يمكن لمثل هذا الشخص أن يبقى بين المثقلين برعايتهم من سكان المدينة ، وهم في الغالب من الواقعيين والمتشائمين الفاسدين؟ إنهم ببساطة لن يفعلوا ذلك. عش من الضوء. هدم. قال بوشكين:

... طوبى لمن نضج في الزمان.

الذي يعيش بردًا تدريجيًا

عرف كيف يتحمل على مر السنين.

من لم ينغمس في أحلام غريبة ،

من لم يكن يكره الرعاع العلمانيين ،

من كان مدهشًا أم قبضة في العشرين من عمره ،

وهو في الثلاثين من عمره متزوج بشكل مربح.

الذي حرر نفسه في الخمسين

من الديون الخاصة والديون الأخرى ،

من هو الشهرة والمال والمراتب

اصطفت بهدوء ،

من الذي تم الحديث عنه منذ قرن:

ن. شخص رائع.

فقط السطر الذي يسبق هذا المقطع يمكن أن يُنسب إلى الرومانسيين: "طوبى لمن كان صغيرًا منذ صغره ..." نعم ، مثل هذا الشخص مبارك ، لكن نعيمه قصير العمر ويختفي مع الشباب. فماذا يبقى؟ شعر. طبعا لو الرومانسي كان ايضا شاعرا.

عاش ألكسندر ألكسندروفيتش بلوك لفترة أطول قليلاً من أقرب ورثته الثلاثة في مجال الرومانسية الشعرية الروسية - جوميلوف ، يسينين وماياكوفسكي. وحتى لفترة أطول مما يتم الحصول عليه عمومًا من قبل أصحاب العقول النبيلة. وبالتالي ، في نهاية حياته ، لم يكتب الشعر ، لأن شباب ألكسندر ألكساندروفيتش قد مات بالفعل ، وفي كلماته: "سيكون من التجديف والخداع تذكير العقل بالأصوات في مكان لا صوت له. "

جميع الشعراء الرومانسيين الأربعة ماتوا ، ويبدو أن كل واحد منهم ليس مثل الآخرين ، بطريقته الخاصة: مات أحدهم من الجوع ، والآخر قتل بالرصاص ، والثالث شنق نفسه ، والرابع بالرصاص. لكن هذه الوفيات ترافقت مع أعمال عنف وحشية مشتركة ، ارتكبها العصر الدموي على الشعراء ، وفي جميع أنحاء البلاد. كلهم ضحايا للقاعدة ومتوسط الوقت ، وتطلعاتهم النبيلة النبيلة.

من كتاب على الأرض وفي السماء المؤلف جروموف ميخائيل ميخائيلوفيتش

نهاية الرومانسية الصيفية ذات يوم رن جرس الهاتف ، وطُلب مني إبلاغ جيه في ستالين. انا وصلت. قادني أولئك الذين رافقوني أولاً إلى غرفة اجتماعات مجلس السوفيات الأعلى ، ومن هناك إلى الغرفة المجاورة ، أو بالأحرى إلى غرفة أصغر نوعًا ما. هناك رأيت

المؤلف

من كتاب أحاديث في المنفى - الأدب الروسي في الخارج بواسطة Glad John

من كتاب The Museum of the Living Writer ، لـ My Dovga Road to Rinok المؤلف دروزد فلاديمير جريجوريفيتش

من كتاب مشاهير كتاب الغرب. 55 صورة شخصية المؤلف Bezelyansky يوري نيكولايفيتش

الشعراء أول من شبه المرأة بالزهرة كان شاعرًا عظيمًا ، لكن الثاني كان بالفعل ثديًا. هاينريش هاينه القصيدة هي تأرجح ممتد بين الصوت والمعنى. بول فاليري تلقيت ميراثًا مباركًا من مطربين فضائيين تجول أحلامهم ... أوسيب

المؤلف فوينوفيتش فلاديمير نيكولايفيتش

الفصل التاسع والأربعون. "لقد عاد الرومانسيون للحياة ..." مرة أخرى عربات العجول معظم الطلاب الذين يسافرون إلى الأراضي العذراء كانوا جددًا في عربات العجول ، وقد صادفتهم أثناء الحرب وأثناء الجندية. هناك سيارة واحدة فقط في مرتبتنا ، السيارة الأمامية ، السيارة التي تقف خلف القاطرة ، كانت

من كتاب الحياة والمغامرات غير العادية للكاتب فوينوفيتش (رواه بنفسه) المؤلف فوينوفيتش فلاديمير نيكولايفيتش

من كتاب العباقرة والأوغاد. رأي جديد حول أدبنا المؤلف أليكسي شيرباكوف

الرومانسيون من قبيلة المغول كانت هناك مجموعة أخرى من الكتاب الذين اعتنقوا الثورة منذ البداية. نحن نتحدث عن مجموعة السكيثيين. الشيء المثير في الأمر هو أن الآباء المؤسسين فيه لم يكونوا بأي حال من الأحوال شبابًا عدميًا. بل على العكس تماما. كان مؤسس المجموعة

من كتاب الموسيقى والطب. على سبيل المثال الرومانسية الألمانية المؤلف Neumayr Anton

من كتاب بورتريه ذاتي: رواية من حياتي المؤلف فوينوفيتش فلاديمير نيكولايفيتش

"عاد الرومانسيون للحياة ..." كان معظم الطلاب الذين يسافرون إلى الأراضي البكر جددًا على عربات العجول ، وقد صادفتهم أثناء الحرب وأثناء الجندية. كانت هناك سيارة واحدة فقط في مرتبتنا ، السيارة الأمامية ، السيارة خلف القاطرة ، كانت سيارة ركاب. يقع الرؤساء فيه

من كتاب الكرة اليسار في السماء. نثر السيرة الذاتية. شعر المؤلف ماتفيفا نوفيلا نيكولاييفناالفصل السابع. الرومانسية والوقائع مرت جميع شخصيات الفن الروسي أو جميعها تقريبًا ، الذين بدأوا حياتهم الإبداعية بين العشرينات والسبعينيات من القرن الماضي ، بمرحلة الشباب من الرومانسية. لكن كل من مر بهذه المرحلة تغلب عليها بطريقته الخاصة. بوشكين ، ليرمونتوف ، نيكراسوف ، دوستويفسكي ،

من كتاب محيط الزمن المؤلف أوتسوب نيكولاي أفديفيتش

الشعراء يولد الشعراء ، لكن السادة الأكفاء ، سادة الثروة ، العمل غير المأجور يبدو بلا فائدة ، إنهم يغفرون الآيات للغريبي الأطوار. وهم يغنون بالفعل: لولا عذابنا ، ما الذي يستحقه كل غرورك ، بعد كل شيء ، لا يتحدث العلم عن القلوب الحية حول ما تنشغل به الموسيقى فقط. لكن

من الكتاب الذي يعجبني أنك لست مريضة معي ... [مجموعة] المؤلف مارينا تسفيتيفا

الشعراء 1 شاعر - يلقي كلمة من بعيد. الشاعر - الخطاب يقود بعيدا. الكواكب ، البشائر ، الأمثال الملتوية بالحفر ... بين نعم ولا حتى إنه يتأرجح من برج الجرس يبتلع الخطاف ... لأن مسار المذنبات هو مسار الشعراء. روابط السببية المتناثرة -

في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، شهدت الثقافة الأوروبية ، بما في ذلك الثقافة الأمريكية ، ولادة مختلفة تمامًا عن فترة الفكر وفلسفة التنوير - مرحلة الرومانسية. بالتسلل التدريجي من ألمانيا إلى ثقافة وفن إنجلترا وفرنسا وروسيا ودول أوروبية أخرى ، أثرت الرومانسية العالم الفني بألوان جديدة وقصص وشجاعة العري.

وُلد اسم الاتجاه الجديد من التشابك الوثيق للعديد من المعاني للكلمات ذات الصوت الواحد من بلدان مختلفة - romantisme (فرنسا) ، والرومانسية (إسبانيا) ، والرومانسية (إنجلترا). في وقت لاحق ، ترسخ اسم الاتجاه وأصبح في أيامنا هذه على أنه رومانسي - شيء غريب بشكل رائع ، جميل بشكل خيالي ، موجود فقط في الكتب ، ولكن ليس في الواقع.

الخصائص العامة

تحل الرومانسية محل عصر التنوير وتتزامن مع الثورة الصناعية التي تميزت بظهور المحرك البخاري والقاطرة البخارية والقارب البخاري والتصوير الفوتوغرافي وأطراف المصانع. إذا كان التنوير يتميز بعبادة العقل والحضارة القائمة على مبادئه ، فإن الرومانسية تؤكد عبادة الطبيعة والمشاعر والطبيعية في الإنسان.

في عصر الرومانسية ، تشكلت ظواهر السياحة وتسلق الجبال والنزهة ، بهدف استعادة وحدة الإنسان والطبيعة. إن صورة "الهمجي النبيل" المسلح بـ "الحكمة الشعبية" ولا تفسده الحضارة مطلوبة. أي أن الرومانسيين أرادوا إظهار شخص غير عادي في ظروف غير عادية. باختصار ، عارض الرومانسيون الحضارة التقدمية.

الرومانسية في الرسم

إن عمق خبراتهم وأفكارهم الشخصية هو ما ينقله الرسامون من خلال صورتهم الفنية ، والتي يتم صنعها بمساعدة اللون والتكوين واللهجات. كان للدول الأوروبية المختلفة خصائصها الخاصة في تفسير الصورة الرومانسية. كل هذا مرتبط بالاتجاه الفلسفي ، فضلاً عن الوضع الاجتماعي والسياسي ، الذي كان الفن هو الاستجابة الحية الوحيدة له. اللوحة لم تكن استثناء.

كانت ألمانيا في ذلك الوقت مجزأة إلى دوقيات وإمارات صغيرة وشهدت اضطرابات عامة شديدة. لم يصور الرسامون الأبطال الجبابرة ، ولم يصنعوا لوحات ضخمة ، وفي هذه الحالة ، أثار العالم الروحي العميق للإنسان ، والسعي الأخلاقي ، وعظمته وجماله الحماس. لذلك ، إلى أقصى حد ، يتم تقديم الرومانسية في الرسم الألماني في المناظر الطبيعية والصور الشخصية.

المعيار التقليدي لهذا النوع هو أعمال أوتو رانج. في صور هذا الرسام ، من خلال معالجة ملامح الوجه والعينين ، من خلال تباين الظل والضوء ، تنتقل حماس الفنان لإظهار الطبيعة المتناقضة للشخصية وعمقها وقوتها في الشعور. بفضل المناظر الطبيعية ، صورة مبالغ فيها ، وبدرجة أقل ، تثير الذهن للأشجار والطيور والزهور. حاول أوتو رونج أيضًا اكتشاف تنوع شخصية الإنسان وتشابهها مع الطبيعة وغير معروف ومختلف.

تصوير شخصي "ثلاثة منا"، 1805 ، فيليب أوتو رونج

في فرنسا ، تطورت الرومانسية في الرسم وفقًا لمبادئ مختلفة. تتجلى الحياة الاجتماعية العاصفة ، وكذلك الاضطرابات الثورية ، في الرسم من خلال انجذاب الرسامين إلى تصوير الموضوعات التاريخية المذهلة ، وأيضًا بإثارة "عصبية" وشفقة ، والتي تم تحقيقها من خلال تباين الألوان المبهر ، وبعض الفوضى ، والتعبير. من الحركات ، وكذلك عفوية التراكيب.

في أعمال T. Gericault ، يتم عرض الأفكار الرومانسية بشكل أكثر وضوحًا. ابتكر الرسام عمقًا نابضًا للعاطفة ، مستخدمًا الضوء والألوان بشكل احترافي ، مصورًا دافعًا ساميًا للحرية والنضال.

دربي في إبسوم ، 1821 ، ثيودور جيريكولت

"ضابط حراس الحصان في الحرس الإمبراطوري ، يذهب إلى الهجوم" ، 1812

وجد عصر الرومانسية أيضًا انعكاسه في لوحات الفنانين الذين كشفوا مخاوفهم الداخلية ودوافعهم وحبهم وكرههم في تناقضات واضحة بين الضوء والظل والنغمات النصفية. الجثث المطلية باللون الأبيض لـ GI Fuesli ، جنبًا إلى جنب مع الوهمية الوهمية للوحوش الخيالية ، والأجساد الأنثوية العارية التي تلامس E. Delacroix على خلفية الحطام القاتم والدخان ، صور مرسومة بالقوة السحرية لفرشاة الرسام الإسباني F. Goya ، نضارة الهدوء وكآبة العاصفة I. Aivazovsky - تم سحبها من أعماق القرون القوطية وعصر النهضة إلى سطح ما كان في السابق مقنّعًا بمهارة من قبل الشرائع المقبولة عمومًا.

كابوس ، 1781 ، بواسطة يوهان هاينريش فوسلي

Liberty Leading the People ، 1830 ، يوجين ديلاكروا

قوس قزح ، إيفان إيفازوفسكي

إذا كانت لوحة القرنين الثالث عشر والرابع عشر شحيحة بالعواطف ، وفي القرون الثلاثة التالية من تشكيل فن عصر النهضة المبكر والعالي ، بتغلبه على التدين والإيمان الأعمى بشيء آخر أو في فترة التنوير ، الذي وضع حدًا لـ "مطاردة الساحرات" ، سمح العرض الفني على اللوحات الرومانسية بالنظر إلى عالم مختلف عن العالم الحقيقي.

وللتعبير عن المشاعر ، لجأ الفنانون إلى استخدام الألوان الغنية والضربات الساطعة وتشبع اللوحات "بالمؤثرات الخاصة".

بيدرمير

أحد فروع الرومانسية في الرسم هو الأسلوب بيدرمير... السمة الرئيسية لبيدرماير هي المثالية. في الرسم ، تسود المشاهد اليومية ، بينما في الأنواع الأخرى تكون اللوحات ذات طبيعة حميمة. تسعى اللوحة لإيجاد سمات ذات جاذبية شاعرية في عالم الرجل الصغير. هذا الاتجاه متجذر بشكل خاص في أسلوب الحياة القومي الألماني ، في المقام الأول سكان البرغر.

دودة الكتب ، تقريبًا. 1850، K. Spitzweg

كتب أحد أهم ممثلي لوحة بيدرمير ، كارل سبيتزويغ ، تافهين غريب الأطوار ، كما كان يُطلق عليهم في ألمانيا ، تافهون ، وهو نفسه.

بالطبع ، أبطاله محدودون ، هؤلاء هم صغار المقاطعة يسقون الورود على الشرفة ، وسعاة البريد ، والطهاة ، والكتبة. هناك روح الدعابة في لوحات سبيتزويج ، فهو يضحك على شخصياته ، ولكن دون حقد.

تدريجيًا انتشر مفهوم "بيدرمير" ليشمل الموضة والفنون التطبيقية والرسومات والتصميم الداخلي والأثاث. في الفنون التطبيقية ، يعتبر رسم الخزف والزجاج أكثر تطوراً. بحلول عام 1900 ، أصبحت الكلمة تعني أيضًا "الأيام الخوالي".

بيدرمير هو أسلوب إقليمي ، على الرغم من أن فنانين حضريين عملوا أيضًا بهذا الأسلوب في برلين وفيينا. دخلت بيدرمير روسيا أيضًا. تأثيره في أعمال الأساتذة الروس ، A.G. Venetsianov و V.A.Tropinin. التعبير "الروسية بيدرمير" موجود ، رغم أنه يبدو سخيفًا.

سليبينج شبرد ، 1823-24 ، إيه جي فينيتسيانوف

صورة عائلية لكونتس موركوف ، 1813 ، V.A.Tropinin

في روسيا ، بيدرمير هو زمن بوشكين. أزياء بيدرمير هي الموضة في عصر بوشكين. هذه هي معطف الملابس ، وسترة وقبعة للرجال ، وقصب ، وسراويل ضيقة مع شرائط. في بعض الأحيان - المعطف. ارتدت النساء الفساتين ذات الخصر الضيق ، والرقبة الواسعة ، والتنانير العريضة على شكل جرس ، والقبعات. كانت الأمور بسيطة بدون زخارف متقنة.

تتميز التصميمات الداخلية بأسلوب بيدرمير بالحميمية والنسب المتوازنة وبساطة الأشكال والألوان الفاتحة. كان المبنى خفيفًا وجيد التهوية ، ولهذا كان يُنظر إلى الداخل على أنه بسيط إلى حد ما ، ولكنه مريح نفسياً. تم طلاء جدران الغرف ذات الكوات العميقة للنوافذ باللون الأبيض أو بألوان فاتحة أخرى ، وتم لصقها بورق حائط منقوش مخطط. كان النمط على ستائر النوافذ والمفروشات هو نفسه. تم تلوين هذه التفاصيل الداخلية من القماش وتحتوي على رسومات من الزهور.

يظهر مفهوم "الغرفة النظيفة" ، أي غرفة لم يتم استخدامها في أيام الأسبوع. تم استخدام "غرفة الأحد" المغلقة عادةً لاستقبال الضيوف فقط. أضاف الأثاث المطلي بألوان دافئة والألوان المائية والنقوش بالإضافة إلى عدد كبير من الزخارف والهدايا التذكارية مزيدًا من الراحة للداخل السكني. كما في حالة تفضيلات الأسلوب ، يختار Biedermeier العملي قطع الأثاث التي تتوافق مع فكرتهم عن الوظيفة والراحة. لم يسبق للأثاث أن حقق الغرض منه تمامًا كما كان في هذا العصر - حيث يتلاشى الديكور في الخلفية.

في بداية القرن العشرين ، بدأ تقييم بيدرمير بشكل سلبي. كان يُفهم على أنه "مبتذل ، مبتذل". كان لديه حقًا ميزات مثل العلاقة الحميمة ، والعلاقة الحميمة ، والعاطفية ، وإضفاء الطابع الشعري على الأشياء ، مما أدى إلى مثل هذا التقييم.

الرومانسية في الأدب

عارضت الرومانسية التنوير أيضًا لفظيًا: كانت لغة الأعمال الرومانسية ، التي تسعى جاهدة لتكون طبيعية ، و "بسيطة" ، ومتاحة لجميع القراء ، شيئًا مخالفًا للكلاسيكيات بموضوعاتها النبيلة ، "السامية" ، المميزة ، على سبيل المثال ، المأساة الكلاسيكية .

بطل رومانسي- شخصية معقدة ، عاطفية ، عالمها الداخلي عميق بشكل غير عادي ، لا نهاية له ؛ إنه عالم كامل مليء بالتناقضات. كان الرومانسيون مهتمين بكل المشاعر ، سواء كانت عالية أو منخفضة ، والتي كانت تعارض بعضها البعض. الشغف العالي هو الحب بكل مظاهره ، والعاطفة المنخفضة هي الجشع والطموح والحسد. الاهتمام بالمشاعر القوية والحيوية ، العواطف المستهلكة ، في الحركات السرية للروح - هذه هي السمات المميزة للرومانسية.

في أواخر الرومانسيين في أوروبا الغربية ، أصبح التشاؤم فيما يتعلق بالمجتمع أبعادًا كونية ، وأصبح "مرض القرن". يتميز أبطال العديد من الأعمال الرومانسية (F.R. Chateaubriand ، A. Musset ، J. Byron ، A. Vigny ، A. Lamartin ، G. Heine ، إلخ) بمزاج اليأس واليأس الذي يكتسب شخصية إنسانية عالمية. ضاع الكمال إلى الأبد ، العالم يحكمه الشر ، والفوضى القديمة تبعث من جديد. تجسد موضوع "العالم المخيف" ، الذي يميز جميع الأدب الرومانسي ، بشكل واضح في ما يسمى "النوع الأسود" ، وكذلك في أعمال بايرون ، وسي. برينتانو ، وإيتا هوفمان ، وإي بو ، ون. هوثورن.

في الوقت نفسه ، تقوم الرومانسية على أفكار تتحدى "العالم الرهيب" - وقبل كل شيء ، أفكار الحرية. خيبة الأمل في الرومانسية هي خيبة أمل في الواقع ، لكن التقدم والحضارة ليسا سوى جانب واحد منها. إن رفض هذا الجانب ، وعدم الإيمان بإمكانيات الحضارة يوفران طريقًا آخر ، طريقًا إلى المثالية ، إلى الأبدية ، إلى المطلق. يجب أن يحل هذا المسار جميع التناقضات ، ويغير الحياة تمامًا. هذا هو الطريق إلى الكمال ، "إلى الهدف ، الذي يجب البحث عن تفسيره على الجانب الآخر من المرئي" (A. de Vigny).

بالنسبة لبعض الرومانسيين ، تهيمن قوى غامضة وغير مفهومة على العالم ، والتي يجب طاعتها وعدم محاولة تغيير المصير (شعراء "مدرسة البحيرة" ، شاتوبريان ، وفا جوكوفسكي). بالنسبة للآخرين ، أثار "شر العالم" احتجاجًا وطالب بالانتقام والنضال. (جي بايرون ، بي بي شيلي ، إس بيتوفي ، إيه ميتسكيفيتش ، إيه إس بوشكين). الشيء المشترك بينهم جميعًا هو أنهم جميعًا رأوا جوهرًا واحدًا في الإنسان ، ومهمته ليست مقصورة على الإطلاق على حل المشكلات اليومية. على العكس من ذلك ، دون إنكار الحياة اليومية ، سعى الرومانسيون لكشف سر الوجود البشري ، والتحول إلى الطبيعة ، واثقين في شعورهم الديني والشاعري.

بالمناسبة ، بفضل جوكوفسكي ، دخل أحد الأنواع المفضلة للرومانسية في أوروبا الغربية إلى الأدب الروسي - أغنية... بفضل ترجمات جوكوفسكي ، تعرّف القراء الروس على قصائد غوته ، وشيلر ، وبرغر ، وساثي ، و دبليو سكوت. "المترجم في النثر عبد ، مترجم الشعر منافس"، هذه الكلمات تنتمي إلى جوكوفسكي نفسه وتعكس موقفه تجاه ترجماته الخاصة.

بعد جوكوفسكي ، تحول العديد من الشعراء إلى النوع القصصي - أ.س.بوشكين ( أغنية النبي أوليغ, غرق)، M.Yu. Lermontov ( منطاد, حورية البحر)، إيه كيه تولستوي ( فاسيلي شيبانوف)وإلخ.

التوجيه الفني في الأدب الأوروبي والمسرح والموسيقى والفنون الجميلة في القرن التاسع عشر. نشأت الرومانسية في ألمانيا ، ثم انتشرت إلى دول أوروبية أخرى ، بما في ذلك روسيا ، حيث أعلن فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي نفسه في القرن التاسع عشر.

نشأت الرومانسية كنقيض للكلاسيكية وبديل للمثل الجمالية للتنوير. استمر ازدهار هذا الاتجاه حتى نهاية ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، وفي وقت لاحق ارتبط تاريخه بالواقعية. تتميز ببداية ذاتية واضحة ، وفقًا لـ Vissarion Grigorievich Belinsky ، هذا "ليس سوى العالم الداخلي للروح ، الحياة الأعمق للقلب".

تتميز أعمال الرومانسيين برحلة خيال الفنان ، والجمع الحر بين العالي والمنخفض ، المأساوي والكوميدي ، كل يوم ورائع. قام الرومانسيون بتحديث الأنواع الأدبية من القصائد والقصص ، ووافقوا على الأنواع التاريخية (الروايات والقصائد والدراما) ، وابتكروا تعديلات على الحكايات الشعبية ، وجعلوا الفولكلور موضوعًا ذا أهمية جمالية جادة. فترة مهمة في أعمال الكسندر سيرجيفيتش بوشكين ، ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف ، نيكولاي فاسيليفيتش غوغول مرتبطة بالرومانسية. أثرت الرومانسية على العديد من الحركات الأدبية في القرن العشرين - الرمزية ، الذروة ، المستقبل.

عباقرة... في البداية ، بين الرومان القدماء ، كانت روح الراعي التي رافقت الإنسان طوال حياته. منح الرومانسيون الفنان أعلى درجة من الموهبة الإبداعية بالعبقرية. في الوقت نفسه ، لم يكن المظهر الرئيسي للعبقرية هو الروحانية بقدر ما كانت الأصالة.

رسام رومانسي... أكد الرومانسيون شخصية الفنان كمعيار للإبداع وطالبوا بالحكم على إبداعاته وفقًا للقوانين التي وضعها هو. بغض النظر عن الشريعة ، يسترشد الشاعر الرومانسي بفهم للحقيقة والجمال يدفعه الله إليه. الشاعر يدرك نفسه ليس فقط شاعرًا ، بل كاهنًا ونبيًا.

بيرونية... أدت أعمال جورج جوردون بايرون ، وقصائده "تشايلد هارولد" ، و "مانفريد" ، و "قابيل" ، و "دون جوان" ، إلى ظهور تيار كامل من الرومانسية الأوروبية ، والتي أشاد بها الرومانسيون الروس أيضًا: ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين ، كوندراتي فيدوروفيتش ريليف وإيفان إيفانوفيتش كوزلوف ... كتب فيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي: "ظهرت البيرونية في لحظة شوق رهيب للناس وخيبة أملهم وكاد يأسهم". - لقد كان جديدًا وحتى ذلك الحين لم يسمع به من ملهمة الانتقام والحزن واللعنة واليأس. لقد اجتاحت روح بيرونية فجأة البشرية جمعاء ، واستجاب له كل شيء ".

في أعمال الرومانسيين الروس ، تظهر باستمرار دوافع وصور شعر بايرون. على وجه الخصوص ، صورة المتجول ، المضطهد من قبل العالم ، المتجول الأبدي. أكثر الأعمال المميزة في هذا الصدد هي سجين بوشكين في القوقاز ، Lermontov's The Demon. رأى الرومانسيون الروس في بايرون ألمع تجسيد لشخصية رومانسية. وتغلب كل على طريقته على روحه في نفسه. كرّس فياتشيسلاف إيفانوفيتش إيفانوف مقالاً لهذه الظاهرة "البيرونية كحدث في حياة الروح الروسية" (1916).

هوفمانيان... لم يكن للرومانسية الألمانية في شخص إرنست ثيودور أماديوس هوفمان تأثير قوي على الممثلين الروس لهذا الاتجاه من بايرون. تم تقليد هوفمان أيضًا وتحت تأثيره تم إنشاء القصص الخيالية لأنتوني بوجوريلسكي ، رواية فلاديمير فيدوروفيتش أودوفسكي "الليالي الروسية". أثرت أعمال هوفمان على الشاب فيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي (في وقت إنشاء قصة "The Double") ، على الرغم من أن عصر الرومانسية قد انتهى بالفعل بحلول ذلك الوقت.

بطل رومانسي... السمات المميزة للبطل الرومانسي هي الشعور بالوحدة وخيبة الأمل والشيخوخة المبكرة للروح. هذا هو البطل الذي أحب وكره كثيرًا ، لكنه عانى أكثر من أي شيء آخر ، كما يقول Lermontovsky Arbenin ، الشخصية الرئيسية في الدراما Masquerade (1836) ، عن نفسه. يعاني البطل الرومانسي بشكل مؤلم من الخلاف بين المثالية والواقع ، وخاصة الشعور بالحب الشديد ، والذي يحكم عليه دائمًا بالبحث عن الكمال الذي لا يمكن بلوغه.

بشع رومانسي... كان الغريب في الفن (والأدب) موجودًا قبل الرومانسية وبعدها. ومع ذلك ، كان الرومانسيون هم الذين أعطوا هذا المفهوم معنى خاصًا ووافقوا عليه كأهم فئة من الجماليات. تمت مصادفة تفسير مفصل لهذا المفهوم لأول مرة في مقدمة فيكتور هوغو لمأساته "كرومويل". بالنسبة للرومانسيين ، كان الغريب بمثابة بديل جمالي للمبدأ الكلاسيكي "الطبيعة النقية" والمطالبة الناتجة عن المثالية الفنية. لقد جعل الغريب الفن أقرب إلى الحياة ، مما أتاح إعادة إنتاج تناقضات الوجود (مرتفع ومنخفض ، مأساوي وكوميدي) ، وفتح إمكانية خلط الأنواع والأنماط. كان الخيال العلمي وسيلة مهمة للبشع. يمكن رؤية أمثلة الشبح الرومانسي في الأدب الروسي في أعمال ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين (حلم تاتيانا في يوجين أونيجين ، قصة ملكة البستوني ومتعهّد دفن الموتى) ، ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف (حفلة تنكرية ، الشيطان) ، نيكولاي فاسيليفيتش غوغول ( قصص "روسي صغير" و "بطرسبورغ" - "Viy" ، "انتقام رهيب" ، "Nose" ، "Portrait" ، "Notes of a Madman"). اكتسب البشع معنى جديدًا في النثر الواقعي للقرن التاسع عشر والحركات الأدبية والاتجاهات الفنية في القرن العشرين.

الأسلوب الفني الذي ظهر في بداية القرن التاسع عشر. وانتشر كإتجاه (اتجاه) في الفن والأدب لمعظم الدول الأوروبية ، بما في ذلك روسيا ، وكذلك في أدب الولايات المتحدة. في العصور اللاحقة ، تم تطبيق مصطلح "الرومانسية" إلى حد كبير على أساس الخبرة الفنية في النصف الأول من القرن التاسع عشر.

إن إبداع الرومانسيين في كل بلد له خصائصه الخاصة ، والتي تفسرها خصوصيات التطور التاريخي الوطني ، وفي نفس الوقت له بعض السمات المشتركة الثابتة.

في هذه الخاصية المعممة للرومانسية ، يمكن للمرء أن يميز: الأساس التاريخي الذي نشأت عليه ، وخصائص الطريقة وشخصية البطل.

كانت الأرضية التاريخية العامة التي نشأت عليها الرومانسية الأوروبية نقطة تحول مرتبطة بالثورة الفرنسية الكبرى. تبنى الرومانسيون منذ وقتهم فكرة الحرية الفردية التي طرحتها الثورة ، لكنهم في الوقت نفسه في الدول الغربية أدركوا عدم الدفاع عن شخص ما في مجتمع تنتصر فيه المصالح النقدية. لذلك فإن موقف العديد من الرومانسيين يتسم بالارتباك والارتباك أمام العالم المحيط بمأساة مصير الفرد.

الحدث الرئيسي في التاريخ الروسي في بداية القرن التاسع عشر. ظهرت الحرب الوطنية عام 1812 وانتفاضة الديسمبريين عام 1825 ، والتي كان لها تأثير هائل على مجمل التطور الفني لروسيا وحددت مجموعة من الموضوعات والقضايا التي كانت تقلق الرومانسيين الروس (انظر الأدب الروسي في القرن التاسع عشر) ).

ولكن على الرغم من كل أصالة وأصالة الرومانسية الروسية ، فإن تطورها لا ينفصل عن الحركة العامة للأدب الرومانسي الأوروبي ، تمامًا كما لا تنفصل معالم التاريخ القومي عن مسار الأحداث الأوروبية: الأفكار السياسية والاجتماعية للديسمبريين متتالية. مرتبطة بالمبادئ الأساسية التي طرحتها الثورة الفرنسية.

مع الاتجاه العام لرفض العالم المحيط ، لم تشكل الرومانسية وحدة في الآراء الاجتماعية والسياسية. على العكس من ذلك ، كانت آراء الرومانسيين حول المجتمع ، وموقعهم في المجتمع ، ونضال عصرهم مختلفة تمامًا - من الثورية (على وجه التحديد ، المتمردة) إلى المحافظة والرجعية. غالبًا ما يوفر هذا أساسًا لتقسيم الرومانسية إلى رجعية ، تأملية ، ليبرالية ، تقدمية ، إلخ. ومع ذلك ، فمن الأصح التحدث عن الطبيعة التقدمية أو الرجعية ليس لأسلوب الرومانسية نفسها ، ولكن عن الكاتب الاجتماعي أو الفلسفي أو الآراء السياسية ، بالنظر إلى أن العمل الفني لشاعر رومانسي مثل في.أ.جوكوفسكي ، على سبيل المثال ، أوسع بكثير وأكثر ثراءً من قناعاته السياسية والدينية.

اهتمام خاص بالفرد ، طبيعة علاقتها بالواقع المحيط ، من ناحية ، ومعارضة العالم الحقيقي للمثل الأعلى (غير البرجوازي ، ضد البرجوازية) من ناحية أخرى. لا يكلف الفنان الرومانسي نفسه بمهمة إعادة إنتاج الواقع بدقة. والأهم بالنسبة له أن يعبر عن موقفه تجاهها ، علاوة على ذلك ، لخلق صورته الخاصة الخيالية للعالم ، غالبًا وفقًا لمبدأ التناقض مع الحياة المحيطة ، بحيث ينقل من خلال هذا الخيال ، من خلال التباين ، إلى القارئ مثله الأعلى ورفضه للعالم الذي ينكره. هذا المبدأ الشخصي النشط في الرومانسية يترك بصمة على البنية الكاملة لعمل فني ، ويحدد طبيعته الذاتية. الأحداث التي تجري في القصائد الرومانسية والدراما والأعمال الأخرى مهمة فقط للكشف عن خصائص الشخصية التي تهم المؤلف.

لذلك ، على سبيل المثال ، فإن قصة تمارا في قصيدة "الشيطان" بقلم إم يو. ليرمونتوف تخضع للمهمة الرئيسية - إعادة خلق "الروح المضطربة" - روح الشيطان ، لنقل المأساة في الصور الكونية للإنسان الحديث وأخيراً موقف الشاعر نفسه من الواقع ،

حيث لا يعرفون كيف بدون خوف
لا كره ولا حب.

طرح أدب الرومانسية بطلها ، وغالبًا ما يعبر عن موقف المؤلف من الواقع. هذا شخص يتمتع بمشاعر قوية بشكل خاص ، ولديه رد فعل حاد بشكل فريد تجاه العالم ، ويرفض القوانين التي يطيعها الآخرون. لذلك ، يتم وضعه دائمًا فوق من حوله ("... لم أخلق للناس: أنا فخور جدًا بهم ، فهم لئيمون جدًا بالنسبة لي" ، كما يقول أربينين في دراما إم. ليرمونتوف "الرجل الغريب").

هذا البطل وحيد ، وموضوع الوحدة يختلف في أعمال الأنواع المختلفة ، خاصةً غالبًا في كلمات الأغاني ("في الشمال المتوحش يكون وحيدًا ..." ج. هاينه ، "خرجت ورقة بلوط من غصني عزيزي ... "M. Yu. Lermontov). إن أبطال ليرمونتوف ، أبطال القصائد الشرقية لج. بايرون وحيدون. حتى الأبطال المتمردون وحيدون: قابيل في بايرون ، كونراد والنرود في إيه ميتسكيفيتش. هذه شخصيات استثنائية في ظروف استثنائية.

إن أبطال الرومانسية قلقون وعاطفيون لا يقهرون. "لقد ولدت / مع روحي تغلي مثل الحمم البركانية" ، يصيح أربينين في "حفلة تنكرية" ليرمونتوف. "شوق السلام البغيض" لبطل بايرون. كتب VG Belinsky عن بطل بايرون: "... هذه شخصية بشرية ، تتمرد على العام ، وفي تمردها الفخور ، تتكئ على نفسها".

الشخصية الرومانسية ، التي تحمل التمرد والإنكار ، أعيد تشكيلها بشكل واضح من قبل الشعراء الديسمبريين - ممثلين عن المرحلة الأولى من الرومانسية الروسية (K.F. Ryleev ، AA Bestuzhev-Marlinsky ، VK Kyukhelbeker).

ساهم الاهتمام المتزايد بالشخصية والعالم الروحي للشخص في ازدهار الأنواع الغنائية والملحمة الغنائية - في عدد من البلدان ، كان عصر الرومانسية هو الذي وضع شعراء وطنيين عظماء (في فرنسا - هوغو ، في بولندا) - ميكيفيتش في إنجلترا - بايرون في ألمانيا - هاينه). في الوقت نفسه ، أدى تعميق الرومانسيين في الإنسان "أنا" بطرق عديدة إلى تهيئة الواقعية النفسية للقرن التاسع عشر. كانت التاريخية اكتشافًا رئيسيًا للرومانسية. إذا ظهرت الحياة كلها قبل الرومانسيين في الحركة ، في صراع الأضداد ، فهذا ينعكس في تصوير الماضي. ولد

رواية تاريخية (دبليو سكوت ، دبليو هوغو ، أ.دوماس) ، دراما تاريخية. سعى الرومانسيون إلى نقل نكهة العصر بشكل ملون ، على الصعيدين الوطني والجغرافي. لقد فعلوا الكثير لتعميم الفن الشعبي الشفهي ، وكذلك أعمال الأدب في العصور الوسطى. من خلال الترويج للفن الأصلي لشعوبهم ، لفت الرومانسيون الانتباه إلى الكنوز الفنية للشعوب الأخرى ، مؤكدين على السمات الفريدة لكل ثقافة. بالانتقال إلى الفولكلور ، غالبًا ما يجسد الرومانسيون أساطير في نوع القصص - أغنية مؤامرة ذات محتوى درامي (الرومانسيون الألمان ، وشعراء "مدرسة البحيرة" في إنجلترا ، وفا جوكوفسكي في روسيا). تميز عصر الرومانسية بازدهار الترجمة الأدبية (في روسيا ، كان VA Zhukovsky داعية لامعًا ليس فقط لأوروبا الغربية ، ولكن أيضًا للشعر الشرقي). رفض الرومانسيون القواعد الصارمة المنصوص عليها في جماليات الكلاسيكية ، وأعلنوا حق كل شاعر في مجموعة متنوعة من الأشكال الفنية التي ابتكرتها جميع الشعوب.

لا تختفي الرومانسية من المشهد فورًا بتأكيد الواقعية النقدية. على سبيل المثال ، في فرنسا ، تم إنشاء مثل هذه الروايات الرومانسية الشهيرة من قبل Hugo مثل Les Miserables و Year 93 بعد سنوات عديدة من الانتهاء من المسار الإبداعي للواقعيين Stendhal و O. de Balzac. في روسيا ، تم إنشاء القصائد الرومانسية لـ M. Yu. Lermontov والشعر الغنائي لـ F. I. Tyutchev عندما أعلن الأدب بالفعل نجاحات كبيرة للواقعية.

لكن مصير الرومانسية لم ينته عند هذا الحد. بعد عدة عقود ، وفي ظروف تاريخية مختلفة ، غالبًا ما لجأ الكتاب مرة أخرى إلى الوسائل الرومانسية للتصوير الفني. لذلك ، أنتج الشاب إم. غوركي قصصًا واقعية ورومانسية في نفس الوقت ، فقد عبّر في الأعمال الرومانسية بشكل كامل عن رثاء النضال ، وهو دافع عفوي لإعادة تنظيم المجتمع الثوري (صورة دانكو في "امرأة عجوز" إزرجيل ، "أغنية الصقر" ، "أغنية البترل").

ومع ذلك ، في القرن العشرين. لم تعد الرومانسية تشكل اتجاهًا فنيًا متكاملًا. نحن نتحدث فقط عن سمات الرومانسية في عمل الكتاب الفرديين.

في الأدب السوفييتي ، تجلت سمات الأسلوب الرومانسي بوضوح في أعمال العديد من كتاب النثر (AS Grin ، A.P. Gaidar ، IE Babel) والشعراء (EG Bagritsky ، MA Svetlov ، K.

- (الاب. romantisme ، من الاب القرون الوسطى.رومانسي - رواية) - اتجاه في الفن تشكل في إطار الحركة الأدبية العامة في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في ألمانيا. انتشر في جميع دول أوروبا وأمريكا. تقع أعلى ذروة للرومانسية في الربع الأول من القرن التاسع عشر.

تعود كلمة romantisme الفرنسية إلى الرومانسية الإسبانية (في العصور الوسطى ، كان هذا هو اسم الرومانسية الإسبانية ، ثم الرومانسية الفارس) ، الرومانسية الإنجليزية ، التي تحولت إلى القرن الثامن عشر. بالرومانسية ومن ثم تعني "غريب" ، "رائع" ، "رائع". في بداية القرن التاسع عشر. تصبح الرومانسية تسمية لاتجاه جديد عكس الكلاسيكية.

بدخوله إلى نقيض "الكلاسيكية" - "الرومانسية" ، افترض الاتجاه مسبقًا معارضة المتطلبات الكلاسيكية للقواعد للتحرر الرومانسي من القواعد. استمر هذا الفهم للرومانسية حتى يومنا هذا ، ولكن كما كتب الناقد الأدبي يو مان ، فإن الرومانسية "ليست مجرد إنكار

„ القواعد "، ولكن اتباع" القواعد "أكثر تعقيدًا وغرابة".

الشخصية هي مركز النظام الفني للرومانسية ، وصراعها الرئيسي هو الشخصية والمجتمع. كان الشرط المسبق الحاسم لتطوير الرومانسية هو أحداث الثورة الفرنسية الكبرى. يرتبط ظهور الرومانسية بالحركة المناهضة للتنوير ، والتي تكمن أسبابها في خيبة الأمل من الحضارة ، في التقدم الاجتماعي والصناعي والسياسي والعلمي ، مما أدى إلى تناقضات وتناقضات جديدة ، ودمار روحاني للفرد.

كان عصر التنوير يبشر بالمجتمع الجديد باعتباره الأكثر "طبيعية" و "عقلانية". بررت أفضل العقول في أوروبا وتنبأت بمجتمع المستقبل هذا ، لكن تبين أن الواقع خارج عن سيطرة "العقل" ، المستقبل - غير متوقع وغير عقلاني ، وبدأ الهيكل الاجتماعي الحديث يهدد الطبيعة البشرية وحريته الشخصية. إن رفض هذا المجتمع والاحتجاج على الافتقار إلى الروحانية والأنانية ينعكس بالفعل في العاطفة وما قبل الرومانسية. تعبر الرومانسية عن هذا الرفض بشكل أكثر حدة. عارضت الرومانسية التنوير أيضًا لفظيًا: كانت لغة الأعمال الرومانسية ، التي تسعى جاهدة لتكون طبيعية ، و "بسيطة" ، ومتاحة لجميع القراء ، شيئًا مخالفًا للكلاسيكيات بموضوعاتها النبيلة "السامية" ، والتي تتميز ، على سبيل المثال ، بالمأساة الكلاسيكية. .

بين الرومانسيين في أوروبا الغربية المتأخرين ، فإن التشاؤم فيما يتعلق بالمجتمع يكتسب أبعادًا كونية ، ويصبح "مرض القرن". أبطال العديد من الأعمال الرومانسية (F.R. Chateaubriand

, أ. موسيت, J. بايرون, أ, أ. لامارتينا, Heine وآخرون) بمزاج اليأس واليأس ، والتي تكتسب شخصية إنسانية عالمية. ضاع الكمال إلى الأبد ، العالم يحكمه الشر ، والفوضى القديمة تبعث من جديد. تجسد موضوع "العالم المخيف" ، الذي يميز جميع الأدب الرومانسي ، بشكل واضح في ما يسمى "النوع الأسود" (في "الرواية القوطية" قبل الرومانسية - أ. رادكليف ، سي ماتورين ، في " دراما الروك "، أو" Z. Werner ، G. Kleist ، F. Grillparzer) ، وكذلك في أعمال Byron و K. Brentano و E. T. A. Hoffmann, إي بو و ن. هوثورن.

, جوكوفسكي). بالنسبة للآخرين ، أثار "شر العالم" احتجاجًا وطالب بالانتقام والنضال. (جي بايرون ، بي بي شيلي ، إس بيتوفي ، إيه ميتسكيفيتش ، إيه إس بوشكين). ما كان مشتركًا بينهم جميعًا هو أنهم جميعًا رأوا جوهرًا واحدًا في الإنسان ، لم تنحصر مهمته على الإطلاق في حل المشكلات اليومية. على العكس من ذلك ، دون إنكار الحياة اليومية ، سعى الرومانسيون لكشف سر الوجود البشري ، والتحول إلى الطبيعة ، واثقين في شعورهم الديني والشاعري.

البطل الرومانسي هو شخصية معقدة ، عاطفية ، عالمه الداخلي عميق بشكل غير عادي ، لا نهاية له ؛ إنه عالم كامل مليء بالتناقضات. كان الرومانسيون مهتمين بكل المشاعر ، سواء كانت عالية أو منخفضة ، والتي كانت متعارضة مع بعضها البعض. الشغف العالي هو الحب بكل مظاهره ، والعاطفة المنخفضة هي الجشع والطموح والحسد. عارضت حياة الروح ، وخاصة الدين والفن والفلسفة ، الممارسة المادية الأساسية للرومانسيين. الاهتمام بالمشاعر القوية والحيوية ، العواطف المستهلكة بالكامل ، في الحركات السرية للروح هي سمات مميزة للرومانسية.

يمكنك التحدث عن الرومانسية كنوع خاص من الشخصية - شخص يتمتع بمشاعر قوية وطموحات عالية ، لا يتوافق مع العالم اليومي. هذه الطبيعة مصحوبة بظروف استثنائية. أصبح الخيال والموسيقى الشعبية والشعر والأساطير جذابة للرومانسيين - كل ما كان لمدة قرن ونصف كان يعتبر أنواعًا ثانوية لا تستحق الاهتمام. تتميز الرومانسية بتأكيد الحرية ، وسيادة الفرد ، وزيادة الاهتمام بالفرد ، الفريد في الإنسان ، عبادة الفرد. ثقة

في تقدير الذات يتحول إلى احتجاج على مصير التاريخ. غالبًا ما يكون بطل العمل الرومانسي هو فنان قادر على إدراك الواقع بشكل خلاق. يتعارض "التقليد الكلاسيكي للطبيعة" مع الطاقة الإبداعية للفنان الذي يحول الواقع. يتم إنشاء عالم خاص ، أجمل وأكثر واقعية من الواقع المدرك تجريبياً. إن الإبداع هو معنى الوجود ، إنه أعلى قيمة للكون. دافع الرومانسيون بشغف عن حرية الفنان الإبداعية ، وخياله ، معتقدين أن عبقرية الفنان لا تطيع القواعد ، بل تخلقها.

تحول الرومانسيون إلى عصور تاريخية مختلفة ، وانجذبوا إلى أصالتهم ، وجذبتهم البلدان والظروف الغريبة والغامضة. أصبح الاهتمام بالتاريخ أحد الفتوحات الدائمة للنظام الفني للرومانسية. لقد عبر عن نفسه في إنشاء نوع الرواية التاريخية (F. Cooper ، A. Vigny ، V Hugo) ، التي يُعتبر مؤسسها و. عصر قيد النظر. يستنسخ الرومانسيون بالتفصيل والدقة التفاصيل التاريخية والخلفية ونكهة حقبة معينة ، لكن الشخصيات الرومانسية تُمنح خارج التاريخ ، فهم ، كقاعدة عامة ، فوق الظروف ولا يعتمدون عليها. في الوقت نفسه ، اعتبر الرومانسيون الرواية وسيلة لفهم التاريخ ، ومن التاريخ ذهبوا لاختراق أسرار علم النفس ، وبالتالي الحداثة. انعكس الاهتمام بالتاريخ أيضًا في أعمال مؤرخي المدرسة الفرنسية الرومانسية (O. Thierry ، F. Guizot ، F.O. Meunier).

في عصر الرومانسية ، تم اكتشاف ثقافة العصور الوسطى ، كما أن الإعجاب بالعصور القديمة ، وهو سمة من سمات العصر الماضي ، لا يهدأ في النهاية.

18 - مبكرا. القرن ال 19 كان لتنوع الخصائص الوطنية والتاريخية والفردية أيضًا معنى فلسفيًا: تتكون ثروة العالم الواحد كله من مزيج من هذه السمات الفردية ، ودراسة تاريخ كل شخص على حدة تجعل من الممكن تتبعها ، على حد تعبير بيرك ، الحياة المتواصلة عبر الأجيال الجديدة التي تتبع الواحد تلو الآخر.

تميز عصر الرومانسية بازدهار الأدب ، وكان من سماته المميزة الانبهار بالمشكلات الاجتماعية والسياسية. في محاولة لفهم دور الإنسان في الأحداث التاريخية الجارية ، انجذب الكتّاب الرومانسيون نحو الدقة والملموسة والموثوقية. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تتكشف أعمالهم في مكان غير معتاد بالنسبة لأوروبي - على سبيل المثال ، في الشرق وأمريكا ، أو بالنسبة للروس ، في القوقاز أو القرم. رومانسي جدا

الشعراء هم في الأساس شاعرون غنائيون وشعراء للطبيعة ، وبالتالي في أعمالهم (ومع ذلك ، تمامًا مثل العديد من كتاب النثر) ، تحتل المناظر الطبيعية مكانًا مهمًا - أولاً وقبل كل شيء ، البحر والجبال والسماء ، وهو عنصر عاصف يرتبط به البطل بعلاقات معقدة. يمكن أن تكون الطبيعة شبيهة بالطبيعة العاطفية لبطل رومانسي ، لكنها يمكن أن تعارضه أيضًا ، وتتحول إلى قوة معادية يجبر على القتال بها.

الصور غير العادية والحيوية للطبيعة والحياة وطريقة الحياة وعادات البلدان والشعوب البعيدة - ألهمت أيضًا الرومانسيين. كانوا يبحثون عن السمات التي تشكل المبدأ الأساسي للروح الوطنية. تتجلى الأصالة الوطنية في المقام الأول في الفنون الشعبية الشفوية. ومن هنا جاء الاهتمام بالفولكلور ، وتجهيز الأعمال الفولكلورية ، وخلق أعمالهم الخاصة على أساس الفن الشعبي.

تطور أنواع الرواية التاريخية ، القصة الرائعة ، القصيدة الغنائية الملحمية ، القصيدة هي ميزة الرومانسيين. تجلى ابتكارهم في الكلمات ، على وجه الخصوص ، في استخدام غموض الكلمة ، وتطور الترابط ، والاستعارة ، والاكتشافات في مجال التأليف ، والعداد ، والإيقاع.

تتميز الرومانسية بتوليف الأنواع والأنواع وتغلغلها. كان نظام الفن الرومانسي مبنيًا على توليفة من الفن والفلسفة والدين. على سبيل المثال ، بالنسبة لمفكر مثل هيردر ، تعمل الدراسات اللغوية والعقائد الفلسفية وملاحظات السفر كبحث عن طرق لإحداث ثورة في الثقافة. ورثت الواقعية في القرن التاسع عشر العديد من إنجازات الرومانسية. - ميل للخيال ، بشع ، مزيج من المرتفع والمنخفض ، المأساوي والكوميدي ، اكتشاف "الشخص الذاتي".

في عصر الرومانسية ، لا يزدهر الأدب فحسب ، بل يزدهر أيضًا العديد من العلوم: علم الاجتماع ، والتاريخ ، والعلوم السياسية ، والكيمياء ، وعلم الأحياء ، والعقيدة التطورية ، والفلسفة (هيجل).

، دي هيوم ، آي كانط ، Fichte ، الفلسفة الطبيعية ، يتلخص جوهرها في حقيقة أن الطبيعة هي أحد ثياب الله ، "ثوب الإله الحي").

الرومانسية ظاهرة ثقافية في أوروبا وأمريكا. في بلدان مختلفة ، كان لمصيره خصائصه الخاصة.

يمكن اعتبار ألمانيا بلد الرومانسية الكلاسيكية. هنا تم فهم أحداث الثورة الفرنسية الكبرى في مجال الأفكار. تم النظر في المشاكل الاجتماعية في إطار الفلسفة والأخلاق وعلم الجمال. أصبحت آراء الرومانسيين الألمان أوروبية ، مما يؤثر على الفكر العام وفن البلدان الأخرى. يقع تاريخ الرومانسية الألمانية في عدة فترات.

في أصول الرومانسية الألمانية ، يوجد كتاب ومنظرو مدرسة جينا (V.G. Wackenroder ، Novalis ، الإخوة F. و A. Schlegeli ، V. Tieck). في محاضرات A. Schlegel وفي أعمال F. Schelling ، اكتسب مفهوم الفن الرومانسي الخطوط العريضة الخاصة به. كما كتب ر. هوه أحد الباحثين في مدرسة جينا ، فإن الرومانسيين في جينا "طرحوا كمثال توحيد الأقطاب المختلفة ، بغض النظر عن تسمية هذه الأخيرة - العقل والخيال والروح والغريزة." تمتلك Jena أيضًا الأعمال الأولى للاتجاه الرومانسي: كوميديا Tik سنور في جزمة(1797) ، دورة غنائية ترانيم الليل(1800) والرواية هاينريش فون أوفتردينجن(1802) شركة نوفاليس. هولدرلين الشاعر الرومانسي ، الذي لم يكن عضوًا في مدرسة جينا ، ينتمي إلى نفس الجيل.

مدرسة هايدلبرغ هي الجيل الثاني من الرومانسيين الألمان. كان الاهتمام بالدين والعصور القديمة والفولكلور أكثر وضوحًا هنا. يفسر هذا الاهتمام ظهور مجموعة من الأغاني الشعبية قرن الصبي السحري(1806–08) ، جمعها ل. أرنيم وبرينتانو ، بالإضافة إلى حكايات الأطفال والعائلة(1812-1814) الأخوان ج. و دبليو جريم. في إطار مدرسة هايدلبرغ ، تشكل الاتجاه العلمي الأول في دراسة الفولكلور - المدرسة الأسطورية ، التي كانت قائمة على الأفكار الأسطورية لشيلنج والأخوين شليغل.

تتميز الرومانسية الألمانية المتأخرة بدوافع اليأس والمأساة ورفض المجتمع الحديث والشعور بعدم التوافق بين الأحلام والواقع (كلايست

, هوفمان). يضم هذا الجيل أ. شاميسو وج. مولر وج. هاينه ، الذي أطلق على نفسه لقب "آخر رومانسي".

تركز الرومانسية الإنجليزية على مشاكل تطور المجتمع والإنسانية ككل. يمتلك الرومانسيون الإنجليز إحساسًا بالطبيعة الكارثية للعملية التاريخية. شعراء "مدرسة البحيرة" (دبليو وردزورث

, S.T. Coleridge ، R. Southey) يمثّل العصور القديمة ، ويمدح المواقف الأبوية ، والطبيعة ، والمشاعر البسيطة والطبيعية. إن إبداع شعراء "مدرسة البحيرة" مشبع بالتواضع المسيحي ، ويتميزون بجاذبية العقل الباطن في الإنسان.

تتميز القصائد الرومانسية عن حبكات القرون الوسطى والروايات التاريخية التي كتبها و. سكوت باهتمامها بالعصور الأصلية والشعر الشعبي الشفهي.

الموضوع الرئيسي لعمل J. Keats ، عضو مجموعة "London romantics" ، والتي بالإضافة إلى ذلك تضم C. Lam و W. Hazlitt و Lee Hunt ، هو جمال العالم والطبيعة البشرية.

أعظم شعراء الرومانسية الإنجليزية هما بايرون وشيلي ، شعراء "العاصفة" ، مفتونون بأفكار النضال. عنصرهم هو الشفقة السياسية ، والتعاطف مع المظلومين والمحرومين ، وحماية الحرية الفردية. بقي بايرون مخلصًا لمثله الشعرية حتى نهاية حياته ، وجده الموت في خضم الأحداث "الرومانسية" للحرب من أجل استقلال اليونان. صور الأبطال المتمردين ، الفرديين الذين لديهم شعور بالهلاك المأساوي ، احتفظت لفترة طويلة بتأثيرها على جميع الأدب الأوروبي ، وكان التمسك بالمثل الأعلى البيروني يسمى "بيرونيزم".

في فرنسا ، ترسخت الرومانسية في وقت متأخر إلى حد ما ، بحلول أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر. كانت تقاليد الكلاسيكية قوية هنا ، وكان على الاتجاه الجديد التغلب على المعارضة القوية. على الرغم من أنه من المعتاد مقارنة الرومانسية بتطور الحركة المناهضة للتنوير ، إلا أنها في حد ذاتها مرتبطة بإرث التنوير ، وبالتوجهات الفنية التي سبقته. لذا فهي رواية وقصة نفسية غنائية حميمة أتالا(1801) و رينيه(1802) شاتوبريان ، دولفين(1802) و كورينا ، أو إيطاليا(1807) جيه ستيل ، أوبرمان(1804) إي بي سينانكورت ، أدولف(1815) ب. ثابت - كان له تأثير كبير على تشكيل الرومانسية الفرنسية. تم تطوير نوع الرواية بشكل أكبر: نفسية (موسيت) ، تاريخية (فيجني ، أعمال بلزاك المبكرة ، بي. ميريمي) ، اجتماعية (هيوغو ، جورج ساند ، إي سيو). يتم تمثيل النقد الرومانسي بأطروحات ستال ، والبيانات النظرية لهوجو ، والرسومات والمقالات التي كتبها Sainte-Beuve ، مؤسس طريقة السيرة الذاتية. هنا ، في فرنسا ، يزدهر الشعر (لامارتين ، هوغو ، فيني ، موسيت ، تش.أو سانت بوف ، إم ديبورد فالمور). تظهر دراما رومانسية (أ.دوماس الأب ، هوغو ، فيني ، موسيت).

انتشرت الرومانسية في دول أوروبية أخرى أيضًا. ويرتبط تطور الرومانسية في الولايات المتحدة بتأكيد الاستقلال الوطني. تتميز الرومانسية الأمريكية بقربها الشديد من تقاليد التنوير ، خاصة بين الرومانسيين الأوائل (دبليو إيرفينج ، كوبر ، دبليو كيه براينت) ، أوهام متفائلة تحسبا لمستقبل أمريكا. التعقيد الكبير والغموض من سمات الرومانسية الأمريكية الناضجة: إي بو ، هوثورن ، جي دبليو لونجفيلو ، جي ميلفيل ، إلخ. الطبيعة والحياة البسيطة ، التحضر والتصنيع المرفوضين.

الرومانسية في روسيا هي ظاهرة تختلف في كثير من النواحي عن تلك الموجودة في أوروبا الغربية ، على الرغم من أنها تأثرت بلا شك بالثورة الفرنسية الكبرى. يرتبط التطور الإضافي للاتجاه بشكل أساسي بحرب 1812 وعواقبها ، بالروح الثورية النبيلة.

جاءت ذروة الرومانسية في روسيا في الثلث الأول من القرن التاسع عشر ، وهي فترة مهمة وحيوية للثقافة الروسية. وهو مرتبط بأسماء V.A. جوكوفسكي

, ك.ن.باتيوشكوفابوشكين إم يو ليرمونتوف ، كيه إف رايليف ، في كيه كوشلبيكر ، إيه آي أودوفسكي ، إي إيه باراتينسكي, N.V. جوجول. الأفكار الرومانسية واضحة في النهاية 18 الخامس. أعمال هذه الفترة لها عناصر فنية مختلفة.

في الفترة الأولى ، كانت الرومانسية متشابكة بشكل وثيق مع تأثيرات ما قبل الرومانسية المختلفة. لذلك ، عندما سئل عما إذا كان ينبغي اعتبار جوكوفسكي رومانسيًا ، أو ما إذا كان عمله ينتمي إلى عصر العاطفة ، أجاب باحثون مختلفون بشكل مختلف. يعتقد GA Gukovsky أن العاطفة التي "نشأ" جوكوفسكي منها ، وعاطفية "أسلوب Karamzin" ، كانت بالفعل مرحلة مبكرة من الرومانسية. يرى A.N. Veselovsky دور جوكوفسكي في إدخال العناصر الرومانسية الفردية في النظام الشعري للعاطفة ويعطيها مكانًا على عتبة الرومانسية الروسية. ولكن بغض النظر عن كيفية حل هذه المشكلة ، فإن اسم جوكوفسكي مرتبط ارتباطًا وثيقًا بعصر الرومانسية. كعضو في الجمعية الأدبية الصديقة ومساهمة في مجلة Vestnik Evropy ، لعب جوكوفسكي دورًا مهمًا في تأسيس الأفكار والأفكار الرومانسية.

بفضل جوكوفسكي ، دخل أحد الأنواع المفضلة للرومانسيين في أوروبا الغربية ، وهي القصة ، إلى الأدب الروسي. وفقًا لـ VG Belinsky ، فقد سمحت للشاعر بإدخال "كشف أسرار الرومانسية" في الأدب الروسي. ظهر نوع القصيدة الأدبية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. بفضل ترجمات جوكوفسكي ، تعرّف القراء الروس على قصائد غوته ، وشيلر ، وبرغر ، وساثي ، و دبليو سكوت. "المترجم في النثر هو عبد ، ومترجم الشعر هو منافس" ، هذه الكلمات تنتمي إلى جوكوفسكي نفسه وتعكس موقفه تجاه ترجماته الخاصة. بعد جوكوفسكي ، تحول العديد من الشعراء إلى النوع القصصي - أ.س.بوشكين ( أغنية النبي أوليغ

, رجل غارق) ، M.Yu. Lermontov ( منطاد , حورية البحر) ، إيه كيه تولستوي ( Vasily Shibanov) وآخرون نوع آخر راسخ في الأدب الروسي بفضل عمل جوكوفسكي هو المرثية. يمكن اعتبار البيان الرومانسي للشاعر قصيدة لا يوصف(1819). يؤكد نوع هذه القصيدة - مقطع - على عدم إمكانية تقرير السؤال الأبدي: أن لغتنا الأرضية أمام طبيعة عجيبة ? إذا كانت تقاليد العاطفة قوية في أعمال جوكوفسكي ، فإن شعر KN Batyushkov ، PA Vyazemsky ، الشاب بوشكين يشيد بـ "الشعر الخفيف". تظهر تقاليد عقلانية التنوير بوضوح في أعمال الشعراء الديسمبريين - ك.ف.

ينقسم تاريخ الرومانسية الروسية عادة إلى فترتين. الأول ينتهي بانتفاضة الديسمبريين. وصلت الرومانسية في هذه الفترة إلى ذروتها في أعمال أ.س.بوشكين ، عندما كان في المنفى الجنوبي. الحرية ، بما في ذلك من الأنظمة السياسية الاستبدادية ، هي واحدة من الموضوعات الرئيسية لبوشكين "الرومانسي". ( أسير القوقاز

, اللصوص الاخوة ", نافورة بخشيساراي, الغجر - دورة من "القصائد الجنوبية"). تتشابك دوافع السجن والنفي مع موضوع الحرية. في قصيدة أسيرتم إنشاء صورة رومانسية بحتة ، حيث يُنظر حتى إلى النسر - وهو رمز تقليدي للحرية والقوة ، على أنه رفيق للبطل الغنائي في سوء الحظ. تنتهي فترة الرومانسية في أعمال بوشكين بقصيدة الى البحر (1824). بعد عام 1825 ، تغيرت الرومانسية الروسية. كانت هزيمة الديسمبريين نقطة تحول في حياة المجتمع. تزداد حدة المزاج الرومانسي ، لكن التركيز آخذ في التحول. تصبح معارضة البطل الغنائي والمجتمع قاتلة ومأساوية. لم تعد هذه عزلة واعية ، هروبًا من الزحام والضجيج ، بل استحالة مأساوية لإيجاد الانسجام في المجتمع.

أصبح الإبداع M.Yu. Lermontov ذروة هذه الفترة. البطل الغنائي لشعره المبكر هو متمرد ، متمرد ، شخص يدخل في معركة مع القدر ، في معركة ، نتيجتها محددة سلفًا. ومع ذلك ، فإن هذا الصراع لا مفر منه ، لأنه حياة ( انا اريد العيش! اريد الحزن ...). البطل الغنائي ليرمونتوف ليس له مثيل بين الناس ، كل من الملامح الإلهية والشيطانية مرئية فيه ( لا ، أنا لست بايرون ، أنا مختلف ...). يعد موضوع الوحدة أحد الموضوعات الرئيسية في عمل Lermontov ، وهو في كثير من النواحي تكريمًا للرومانسية. لكن لها أيضًا أساسًا فلسفيًا مرتبطًا بمفاهيم الفلاسفة الألمان فيشتي وشيلينج. الشخص ليس فقط شخصًا يبحث عن الحياة في صراع ، ولكنه في نفس الوقت مليء بالتناقضات ، يجمع بين الخير والشر في نفسه ، ولهذا السبب فهو وحيد وسوء فهمه في كثير من النواحي. في قصيدة فكريلجأ Lermontov إلى K.F. Ryleev ، الذي يحتل فيه نوع "الفكر" مكانة كبيرة في عمله. يشعر أقران ليرمونتوف بالوحدة ، والحياة لا معنى لها بالنسبة لهم ، ولا يأملون في ترك بصماتهم على التاريخ: مستقبله إما فارغ أو مظلم ...... ولكن حتى بالنسبة لهذا الجيل ، فإن المُثُل المطلقة مقدسة ، وتسعى جاهدة لاكتساب معنى الحياة ، لكنها تشعر بعدم إمكانية الوصول إلى المثل الأعلى. وبالتالي فكرمن التفكير في الجيل يصبح التفكير في معنى الحياة.

تعزز هزيمة الديسمبريين المشاعر الرومانسية المتشائمة. تم التعبير عن هذا في العمل المتأخر للكتاب الديسمبريين ، في الكلمات الفلسفية لإي أ باراتينسكي والشعراء - "الحكمة" - DV Venevitinova، S.P. Shevyreva ، AS Khomyakova). يتطور النثر الرومانسي: A.A. Bestuzhev-Marlinsky ، الأعمال المبكرة لـ N.V. Gogol ( أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا

) ، منظمة العفو الدولية هيرزن. يمكن اعتبار التقليد الرومانسي الأخير في الأدب الروسي هو الكلمات الفلسفية لـ FI Tyutchev. يواصل فيه سطرين - الرومانسية الفلسفية الروسية والشعر الكلاسيكي. شعورًا بالتعارض الخارجي والداخلي ، فإن بطله الغنائي لا يتخلى عن الأرض ، بل يتطلع إلى اللامتناهي. في قصيدة Silentium ! ينكر "اللغة الأرضية" ليس فقط القدرة على نقل الجمال ، ولكن أيضًا الحب ، وبالتالي طرح نفس السؤال الذي طرحه جوكوفسكي يفوق الوصف... من الضروري قبول الشعور بالوحدة ، لأن الحياة الحقيقية هشة جدًا لدرجة أنها لا تتحمل التدخل الخارجي: فقط تكون قادرًا على العيش في نفسك - / في روحك عالم كامل ... وبالنظر إلى التاريخ ، يرى تيوتشيف عظمة الروح في القدرة على الانفصال عن الأرض والشعور بالحرية ( شيشرون ). في أربعينيات القرن التاسع عشر ، تلاشت الرومانسية تدريجياً في الخلفية وأفسحت المجال للواقعية. لكن تقاليد الرومانسية تذكر نفسها طوال الوقت 19 الخامس.

أواخر 19 - في وقت مبكر

20 قرون ينشأ ما يسمى بالرومانسية الجديدة. لا يمثل اتجاهًا جماليًا شموليًا ، ويرتبط مظهره بانتقائية الثقافة في مطلع القرن. ترتبط الكلاسيكية الجديدة ، من ناحية ، برد فعل على الوضعية والطبيعية في الأدب والفن ، من ناحية أخرى ، فهي تعارض الانحطاط ، وتعارض التشاؤم والتصوف مع التحول الرومانسي للواقع ، والنشوة البطولية. الرومانسية الجديدة هي نتيجة مجموعة متنوعة من عمليات البحث الفنية المميزة لثقافة مطلع القرن. ومع ذلك ، فإن هذا الاتجاه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد الرومانسية ، أولاً وقبل كل شيء ، المبادئ العامة للشاعرية - إنكار الدنيوية والرائعة ، وجاذبية اللاعقلاني ، "الفائق" ، والميل إلى الغرائز والخيال ، إلخ. .

ناتاليا ياروفيكوفا

ص العمانية في المسرح. نشأت الرومانسية على أنها احتجاج على المأساة الكلاسيكية ، التي حدثت بحلول نهاية القرن الثامن عشر. وصلت الشريعة ذات الطابع الرسمي إلى ذروتها. العقلانية الصارمة ، مروراً بجميع مكونات الأداء الكلاسيكي - من الهندسة المعمارية للدراما إلى أداء التمثيل- جاء في تناقض تام مع المبادئ الأساسية للأداء الاجتماعي للمسرح: توقفت العروض الكلاسيكية عن إثارة استجابة حية من الجمهور. في رغبة المنظرين والكتاب المسرحيين والممثلين لإحياء فن المسرح ، كان البحث عن أشكال جديدة حاجة ملحة. Sturm und Drang ) ، الذي كان ممثلوه البارزون ف. شيلر ( لصوص,مؤامرة Fiesco في جنوة,الماكرة والحب) و JW Goethe (في تجاربه الدرامية المبكرة: Getz von Berlichingenوإلخ.). في الجدل مع المسرح الكلاسيكي ، طور "Sturmers" نوعًا من التراجيديا الاستبدادية ذات الشكل الحر ، وبطلها شخصية قوية متمردة على قوانين المجتمع. ومع ذلك ، لا تزال هذه المآسي تخضع إلى حد كبير لقوانين الكلاسيكية: ثلاث وحدات الكنسي؛ اللغة رسمية مبهرة. من المرجح أن ترتبط التغييرات بإشكاليات المسرحيات: يتم استبدال العقلانية الصارمة للصراعات الأخلاقية للكلاسيكية بعبادة الحرية الفردية غير المحدودة ، والذاتية المتمردة ، التي ترفض جميع القوانين الممكنة: الأخلاق ، والأخلاق ، والمجتمع. تم وضع المبادئ الجمالية للرومانسية بالكامل في فترة ما يسمى. كلاسيكيات فايمار ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا باسم جي في جوته ، الذي قاد في مطلع 18 القرن ال 19 مسرح محكمة فايمار. ليس فقط درامي ( إيفيجينيا في توريدا,كلافيغو,إيغمونتوغيرها) ، ولكن أيضًا النشاط التوجيهي والنظري لغوته أرسى أسس جماليات الرومانسية المسرحية: الخيال والشعور. في مسرح فايمار في ذلك الوقت ، تمت صياغة متطلبات تعويد الممثلين على الدور لأول مرة ، وتم إدخال البروفات على الطاولة لأول مرة في الممارسة المسرحية.

ومع ذلك ، كان تشكيل الرومانسية في فرنسا حادًا بشكل خاص. أسباب ذلك ذات شقين. من ناحية أخرى ، كانت تقاليد المسرحية الكلاسيكية قوية بشكل خاص في فرنسا: من المعتقد بحق أن المأساة الكلاسيكية اكتسبت تعبيرها الكامل والكمال في دراما بي كورنيل وجي راسين. وكلما كانت التقاليد أقوى ، كان النضال ضدها أكثر صرامة وتعذرًا على التوفيق. من ناحية أخرى ، أعطت الثورة البرجوازية الفرنسية عام 1789 والانقلاب المضاد للثورة عام 1794 زخما لتحولات جذرية في جميع مجالات الحياة. وتبين أن أفكار المساواة والحرية والاحتجاج ضد العنف والظلم الاجتماعي متوافقة للغاية مع مشاكل الرومانسية. أعطى هذا دفعة قوية لتطوير الدراما الرومانسية الفرنسية. كانت شهرتها في. هوغو ( كرومويل, 1827; ماريون ديلورم, 1829; ارناني, 1830; أنجيلو, 1935; روي بلاز, 1938 ، إلخ) ؛ A. de Vigny ( زوجة المارشال أنكر ، 1931; شاتيرتون ، 1935 ؛ ترجمات مسرحيات شكسبير) ؛ أ.دوماس أب ( أنتوني ، 1931; ريتشارد دارلينجتون 1831; برج نيلسكايا ، 1832; كين ، أو المنشق والعبقرية ، 1936) ؛ إيه دي موسيت ( لورينزاشيو ، 1834). صحيح ، في مسرحيته المسرحية المتأخرة ، ابتعد موسيت عن جماليات الرومانسية ، وأعاد التفكير في مُثُلها بطريقة ساخرة وساخرة إلى حد ما ، وشبع أعماله بسخرية رشيقة ( كابريس ، 1847; شمعدان, 1848; الحب ليس مزحة, 1861 ، وما إلى ذلك).

يتم تقديم مسرحية الرومانسية الإنجليزية في أعمال الشعراء العظماء جي جي بايرون ( مانفريد, 1817; مارينو فالييرو, 1820 ، وما إلى ذلك) و P.B. Shelley ( سينتشي, 1820; هيلاس, 1822) ؛ الرومانسية الألمانية - في مسرحيات آي إل تيك ( حياة وموت جينوفيفا, 1799; الإمبراطور أوكتافيان, 1804) وج.كليست ( بنتيسيليا, 1808; الأمير فريدريك من هومبورغ, 1810 ، وما إلى ذلك).

كان للرومانسية تأثير كبير على تطور التمثيل: لأول مرة في التاريخ ، أصبحت علم النفس أساسًا لخلق دور. تم استبدال أسلوب التمثيل الكلاسيكي الذي تم التحقق منه عقلانيًا بالعاطفة العنيفة والتعبير الدرامي النابض بالحياة والتنوع والتناقض في التطور النفسي للشخصيات. عاد التعاطف إلى القاعات ؛ كانت أصنام الجمهور أعظم الممثلين الدراميين الرومانسيين: إي كين (إنجلترا) ؛ Devrient (ألمانيا) ، M. Dorval و F. Lemaitre (فرنسا) ؛ أ. ريسيري (إيطاليا) ؛ E. Forrest and S. Cashman (USA) ؛ موشالوف (روسيا).

تطور الفن الموسيقي والمسرحي في النصف الأول من القرن التاسع عشر أيضًا تحت علامة الرومانسية. - كل من الأوبرا (فاجنر ، جونود ، فيردي ، روسيني ، بيليني ، إلخ) والباليه (بوني ، مورير ، إلخ).

أثرت الرومانسية أيضًا على لوحة التمثيل المسرحي والوسائل التعبيرية. لأول مرة ، بدأ النظر في مبادئ فن الفنان والملحن والديكور في سياق التأثير العاطفي على المشاهد ، وكشف ديناميات العمل.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر. يبدو أن جماليات الرومانسية المسرحية قد تجاوزت فائدتها ؛ تم استبدالها بالواقعية ، التي استوعبت وأعادت التفكير بشكل خلاق في جميع الإنجازات الفنية للرومانسيين: تجديد الأنواع ، وإضفاء الطابع الديمقراطي على الأبطال واللغة الأدبية ، وتوسيع لوحة التمثيل ووسائل التمثيل. ومع ذلك ، في الثمانينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر ، تم تشكيل اتجاه الرومانسية الجديدة وتعزيزه في الفن المسرحي - بشكل أساسي كجدال مع الميول الطبيعية في المسرح. تم تطوير الدراما الرومانسية الجديدة بشكل أساسي في نوع الدراما الشعرية ، بالقرب من المأساة الغنائية. تتميز أفضل مسرحيات الرومانسيين الجدد (E. Rostan ، A. Schnitzler ، G. Hoffmannsthal ، S. Benelli) بالدراما الشديدة واللغة المصقولة.

مما لا شك فيه أن جماليات الرومانسية برفعها العاطفي ، ورثائها البطولي ، ومشاعرها القوية والعميقة هي قريبة جدًا من الفن المسرحي ، الذي يقوم أساسًا على التعاطف والذي يحدد هدفه الرئيسي تحقيق التنفيس. لهذا السبب لا يمكن للرومانسية ببساطة أن تغرق في الماضي بلا رجعة ؛ في جميع الأوقات ، ستكون العروض في هذا الاتجاه مطلوبة من قبل الجمهور.

تاتيانا شابالينا

المؤلفات Haym R. مدرسة رومانسية... م ، 1891
Reizov B.G. بين الكلاسيكية والرومانسية... L. ، 1962
الرومانسية الأوروبية... م ، 1973
عصر الرومانسية. من تاريخ العلاقات الدولية للأدب الروسي... L. ، 1975
بنتلي إي. الحياة دراما.م ، 1978
الرومانسية الروسية... L. ، 1978
Dzhivilegov A. ، Boyadzhiev G. تاريخ مسرح أوروبا الغربية.م ، 1991
مسرح أوروبا الغربية من عصر النهضة حتى منعطفه التاسع عشر - XX قرون مقالات.م ، 2001
مان يو. الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. عصر الرومانسية... م ، 2001

الخصائص العامة

الرومانسية في الرسم

بيدرمير

الرومانسية في الأدب

اختيار المحرر