ديمتري شوستاكوفيتش: السيرة الذاتية، حقائق مثيرة للاهتمام، الإبداع. باختصار عن موسيقى الإبداع للعروض المسرحية الدرامية

يجري كل فنان حواراً خاصاً مع عصره، إلا أن طبيعة هذا الحوار تعتمد إلى حد كبير على خصائص شخصيته.د. لم يكن شوستاكوفيتش، على عكس العديد من معاصريه، خائفًا من الاقتراب قدر الإمكان من الواقع القبيح وجعل إنشاء صورته الرمزية القاسية والدقيقة والمعممة عمل وواجب حياته كفنان. بحكم طبيعته، وفقا ل I. Sollertinsky، كان محكوما عليه بأن يصبح "شاعرا مأساويا" عظيما.

لاحظت أعمال علماء الموسيقى المحليين مرارا وتكرارا درجة عالية من الصراع في أعمال شوستاكوفيتش (أعمال M. Aranovsky، T. Leie، M. Sabinina، L. Mazel). باعتباره أحد مكونات الانعكاس الفني للواقع، يعبر الصراع عن موقف الملحن تجاه ظواهر الواقع المحيط. يُظهر L. Berezovchuk بشكل مقنع أن الصراع في موسيقى شوستاكوفيتش غالبًا ما يتجلى من خلال التفاعلات الأسلوبية والنوعية. Berezovchuk L. تفاعلات الأسلوب في عمل D. Shostakovich كوسيلة لتجسيد الصراع // قضايا في نظرية وجماليات الموسيقى. المجلد. 15. - ل: الموسيقى، 1977. - ص 95-119.. يمكن لعلامات الأنماط الموسيقية والأنواع الموسيقية المختلفة في الماضي أن تشارك في الصراع، بعد إعادة إنشائها في عمل حديث؛ اعتمادًا على نية الملحن، يمكن أن تصبح رموزًا لمبدأ إيجابي أو صورًا للشر. يعد هذا أحد خيارات "التعميم من خلال النوع" (مصطلح A. Alschwang) في موسيقى القرن العشرين. بشكل عام، أصبحت الاتجاهات الاسترجاعية (العودة إلى أنماط وأنواع العصور الماضية) رائدة في أساليب المؤلف المختلفة للموسيقى في القرن العشرين. القرن العشرين (أعمال M. Reger، P. Hindemith، I. Stravinsky، A. Schnittke وغيرهم الكثير)..

وفقًا لـ M. Aranovsky، كان أحد أهم جوانب موسيقى شوستاكوفيتش هو الجمع بين الأساليب المختلفة لتحقيق فكرة فنية، مثل:

· بيان مباشر ومنفتح عاطفياً، كما لو كان "خطاباً موسيقياً مباشراً"؛

· التقنيات البصرية، التي غالباً ما ترتبط بالصور السينمائية المرتبطة ببناء "الحبكة السمفونية"؛

· تقنيات التسمية أو الرمز المرتبطة بتجسيد قوى "الفعل" و "الرد المضاد" أرانوفسكي م. تحدي الزمن واستجابة الفنان // الأكاديمية الموسيقية. - م: الموسيقى، 1997. - العدد 4. - ص15 - 27..

في كل هذه المظاهر لطريقة شوستاكوفيتش الإبداعية، هناك اعتماد واضح على النوع. وفي التعبير المباشر عن المشاعر، وفي التقنيات البصرية، وفي عمليات الترميز - في كل مكان، يحمل أساس النوع الصريح أو المخفي للموضوع حمولة دلالية إضافية.

تهيمن الأنواع التقليدية على أعمال شوستاكوفيتش - السمفونيات والأوبرا والباليه والرباعية وما إلى ذلك. غالبًا ما تحتوي أجزاء من الدورة أيضًا على تسميات للأنواع، على سبيل المثال: Scherzo، Recitative، Etude، Humoresque، Elegy، Serenade، Intermezzo، Nocturne، Funeral March. يقوم الملحن أيضا بإحياء عدد من الأنواع القديمة - Chaconne، Sarabande، Passacaglia. تكمن خصوصية التفكير الفني لشوستاكوفيتش في أن الأنواع المعترف بها جيدًا تتمتع بدلالات لا تتوافق دائمًا مع النموذج الأولي التاريخي. إنهم يتحولون إلى نماذج فريدة - حاملين لمعاني معينة.

وفقًا لـ V. Bobrovsky، يخدم passacaglia غرض التعبير عن الأفكار الأخلاقية السامية لـ Bobrovsky V. تنفيذ نوع passacaglia في دورات السوناتا السمفونية لـ D. Shostakovich // الموسيقى والحداثة. العدد 1. - م، 1962؛ يتم لعب دور مماثل من قبل أنواع Chaconne و Sarabande، وفي أعمال الغرفة في الفترة الأخيرة - المرثيات. غالبًا ما توجد المونولوجات التلاوة في أعمال شوستاكوفيتش، والتي تخدم في الفترة الوسطى غرض التعبير الدرامي أو المأساوي المثير للشفقة، وفي الفترة المتأخرة تكتسب معنى فلسفيًا معممًا.

تتجلى الطبيعة المتعددة الألحان لتفكير شوستاكوفيتش بشكل طبيعي ليس فقط في نسيج وأساليب تطوير المواضيع، ولكن أيضًا في إحياء نوع الشرود، فضلاً عن تقليد كتابة دورات المقدمات والشرود. علاوة على ذلك، فإن الإنشاءات متعددة الألحان لها دلالات مختلفة تمامًا: غالبًا ما ترتبط تعدد الأصوات المتناقضة، وكذلك فوجاتو، بمجال مجازي إيجابي، وهو مجال إظهار مبدأ إنساني حي. في حين أن معاداة الإنسان تتجسد في شرائع صارمة ("حلقة الغزو" من السمفونية السابعة، أقسام من تطور الحركة الأولى، الموضوع الرئيسي للحركة الثانية من السمفونية الثامنة) أو في متجانسة بسيطة، وأحيانًا بدائية عن عمد نماذج.

يتم تفسير scherzo بواسطة Shostakovich بطرق مختلفة: هذه صور مبهجة ومؤذية وصور دمية لعبة، بالإضافة إلى ذلك، scherzo هو النوع المفضل للملحن لتجسيد قوى العمل السلبية، والتي تلقت صورة بشعة في الغالب في هذا النوع . خلقت مفردات شيرزو، وفقًا لـ M. Aranovsky، بيئة تجويد خصبة لنشر طريقة القناع، ونتيجة لذلك "... كان ما تم فهمه عقلانيًا متشابكًا بشكل معقد مع ما هو غير عقلاني وحيث كان الخط الفاصل بين الحياة والعبثية متشابكًا تمامًا" تمحى" (1، 24 ). ويرى الباحث في ذلك تشابها مع زوشينكو أو خارمس، وربما أيضا تأثير غوغول الذي كان الملحن على اتصال وثيق بشعريته في عمله على أوبرا "الأنف".

بي.في. يخصص Asafiev نوع العدو باعتباره خاصًا بأسلوب الملحن: "... من المميز للغاية أن موسيقى شوستاكوفيتش تحتوي على إيقاع العدو، ولكن ليس العدو الساذج والمرح في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي وليس سخرية أوفنباخ". يمكن أن يكون، ولكن عدو سينمائي، عدو المطاردة النهائية مع كل أنواع المغامرات.في هذه الموسيقى هناك شعور بالقلق، وضيق عصبي في التنفس، وشجاعة جريئة، ولكن ليس هناك فقط الضحك والمعدي والمرح.<…>فيهم ارتعاش وتشنج ونزوة، كما لو تم التغلب على العقبات" (4، 312 ) غالبًا ما يصبح العدو أو الكانكان أساسًا لـ "رقصات مروعة" لشوستاكوفيتش - رقصات الموت الغريبة (على سبيل المثال ، في الثلاثي في ​​\u200b\u200bذكرى سوليرتنسكي أو في الحركة الثالثة للسيمفونية الثامنة).

يستخدم الملحن الموسيقى اليومية على نطاق واسع: المسيرات العسكرية والرياضية، والرقصات اليومية، والموسيقى الغنائية الحضرية، وما إلى ذلك. كما هو معروف، تم شاعرية الموسيقى اليومية الحضرية من قبل أكثر من جيل من الملحنين الرومانسيين، الذين رأوا هذا المجال من الإبداع في المقام الأول باعتباره "خزانة المزاج المثالي" (L. Berezovchuk). إذا كان النوع اليومي، في حالات نادرة، يتمتع بدلالات سلبية وسلبية (على سبيل المثال، في أعمال بيرليوز، ورقة، تشايكوفسكي)، فقد زاد هذا دائمًا من العبء الدلالي وميز هذه الحلقة عن السياق الموسيقي. ومع ذلك، فإن ما كان فريدًا وغير عادي في القرن التاسع عشر أصبح سمة نموذجية للطريقة الإبداعية لشوستاكوفيتش. لقد فقدت مسيراته العديدة، ورقص الفالس، والبولكا، والفرسان، والخطوتين، والكانكان حيادها (الأخلاقي)، ومن الواضح أنها تنتمي إلى المجال المجازي السلبي.

L. بيريزوفتشوك L. بيريزوفتشوك. نقلا عن المرجع السابق. يفسر ذلك لعدد من الأسباب التاريخية. كانت الفترة التي تشكلت فيها موهبة الملحن صعبة للغاية بالنسبة للثقافة السوفيتية. كانت عملية خلق قيم جديدة في مجتمع جديد مصحوبة بصدام بين الاتجاهات الأكثر تناقضا. من ناحية، هذه طرق جديدة للتعبير، والموضوعات الجديدة، والمؤامرات. من ناحية أخرى، هناك سيل من الإنتاج الموسيقي الهستيري والعاطفي الذي طغى على الشخص العادي في العشرينيات والثلاثينيات.

أصبحت الموسيقى اليومية، وهي سمة لا يتجزأ من الثقافة البرجوازية، في القرن العشرين لكبار الفنانين من أعراض أسلوب الحياة البرجوازي، والفلسفة، والافتقار إلى الروحانية. كان يُنظر إلى هذا المجال على أنه أرض خصبة للشر، ومملكة من الغرائز الأساسية التي يمكن أن تنمو لتصبح خطرًا رهيبًا على الآخرين. لذلك، بالنسبة للملحن، تم دمج مفهوم الشر مع مجال الأنواع المنزلية "المنخفضة". كما يلاحظ M. Aranovsky، "في هذا كان شوستاكوفيتش بمثابة وريث ماهلر، ولكن دون مثاليته" (2، 74 ). إن ما تم إضفاء طابع شعري عليه وتمجيده بواسطة الرومانسية يصبح موضوعاً للتشويه البشع، والسخرية، والسخرية. ولم يكن شوستاكوفيتش وحده في هذا الموقف تجاه "الخطاب الحضري". يقارن M. Aranovsky مع لغة M. Zoshchenko الذي شوه عمدا خطاب شخصياته السلبية ومن الأمثلة على ذلك "Waltz of the Police" ومعظم الفواصل من أوبرا "Katerina Izmailova" والمسيرة في " "حلقة الغزو" من السيمفونية السابعة، الموضوع الرئيسي للحركة الثانية من السيمفونية الثامنة، موضوع صغير من الحركة الثانية من السيمفونية الخامسة وأكثر من ذلك بكثير.

بدأ ما يسمى بـ "سبائك النوع" أو "مزيج الأنواع" يلعب دورًا رئيسيًا في الأسلوب الإبداعي لشوستاكوفيتش الناضج. سابينين في دراسته سابينين م. شوستاكوفيتش - عازف سيمفوني. - م.: موزيكا، 1976. يلاحظ أنه بدءًا من السيمفونية الرابعة، تصبح العمليات الموضوعية التي يتحول فيها من التقاط الأحداث الخارجية إلى التعبير عن الحالات النفسية ذات أهمية كبيرة. تؤدي رغبة شوستاكوفيتش في التقاط واحتضان سلسلة من الظواهر في عملية تطوير واحدة إلى الجمع في موضوع واحد بين خصائص العديد من الأنواع، والتي يتم الكشف عنها في عملية نشرها. ومن الأمثلة على ذلك الموضوعات الرئيسية من الحركات الأولى للسمفونيات الخامسة والسابعة والثامنة وأعمال أخرى.

وبالتالي، فإن نماذج النوع في موسيقى شوستاكوفيتش متنوعة للغاية: قديمة وحديثة، أكاديمية وكل يوم، واضحة ومخفية، متجانسة ومختلطة. من السمات المهمة لأسلوب شوستاكوفيتش هو ربط أنواع معينة بالفئات الأخلاقية للخير والشر، والتي بدورها تمثل أهم المكونات والقوى العاملة للمفاهيم السمفونية للملحن.

دعونا نفكر في دلالات نماذج النوع في موسيقى د. شوستاكوفيتش باستخدام مثال السمفونية الثامنة.

لاستخدام معاينات العرض التقديمي، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية للشرائح:

حياة وعمل ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش

ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش (1906-1975) ملحن سوفيتي روسي، عازف بيانو، شخصية موسيقية وعامة، مدرس، أستاذ، دكتوراه في تاريخ الفن. تاريخ الميلاد: 25 سبتمبر 1906، سانت بطرسبرغ، الإمبراطورية الروسية توفي: 9 أغسطس 1975 (68 عامًا)، موسكو، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية متزوج من: إيرينا أنتونوفنا شوستاكوفيتش (1962-1975)، مارجريتا كاينوفا (1956-1960 جي جي)، نينا فاسيليفنا فارزار (1932-1954) الأطفال: مكسيم دميترييفيتش شوستاكوفيتش - موصل، ابنة عازفة البيانو - غالينا دميترييفنا شوستاكوفيتش الآباء: صوفيا فاسيليفنا كوكولينا، دميتري بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتش الحزب: CPSU

15 سيمفونية (رقم 7 "لينينغرادسكايا"، رقم 11 "1905"، رقم 12 "1917") ماير) باليه: "العصر الذهبي" (1930)، "بولت" (1931) و"برايت ستريم" (1935) 15 رباعية وترية دورة "أربعة وعشرون مقدمات وشرود"، للبيانو (1950-1951) احتفالي افتتاحية افتتاح المعرض الزراعي لعموم روسيا (1954) ) خماسية أوراتوريو "أغنية الغابات" كانتاتا "الشمس تشرق فوق وطننا الأم" و"إعدام ستيبان رازين" حفلات موسيقية وسوناتات لآلات مختلفة رومانسيات وأغاني لـ صوت مع البيانو والأوركسترا السيمفونية أوبريت "موسكو، شيريوموشكي" موسيقى للأطفال: دمى "الرقص"، موسيقى الفيلم: "العداد"، "الناس العاديون"، "الحرس الشاب"، "سقوط برلين"، " "الذبابة"، "هاملت"، "شيريوموشكي"، "الملك لير". الأعمال الرئيسية

الأصل: الجد الأكبر لديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش من جهة الأب له جذور بولندية، وهو طبيب بيطري بيوتر ميخائيلوفيتش شوستاكوفيتش (1808-1871)، وتخرج من أكاديمية فيلنا الطبية الجراحية. في 1830-1831، شارك في الانتفاضة البولندية، وبعد قمعها، تم نفيه مع زوجته ماريا جوزيفا جاسينسكا إلى جبال الأورال، إلى مقاطعة بيرم. في الأربعينيات، عاش الزوجان في يكاترينبرج، حيث ولد ابنهما بوليسلاف آرثر في 27 يناير 1845. ذهب دميتري بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتش (1875-1922) إلى سانت بطرسبرغ في منتصف التسعينيات والتحق بقسم العلوم الطبيعية في كلية الفيزياء والرياضيات بجامعة سانت بطرسبرغ، وبعد تخرجه في عام 1900، تم تعيينه في غرفة العلوم الطبيعية. الأوزان والمقاييس، التي تم إنشاؤها مؤخرًا بواسطة D. I. Mendeleev. في عام 1902 تم تعيينه مدققًا كبيرًا للغرفة، وفي عام 1906 - رئيسًا لخيمة التحقق من المدينة. في 9 يناير 1905، شارك في موكب إلى قصر الشتاء، وتمت طباعة الإعلانات لاحقًا في شقته.

الأصل ولد جد دميتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش لأمه، فاسيلي كوكولين (1850-1911)، في سيبيريا؛ بعد تخرجه من مدرسة المدينة في كيرينسك، انتقل في أواخر الستينيات إلى بودايبو، حيث انجذب الكثيرون في تلك السنوات إلى "حمى الذهب". افتتحت زوجته ألكسندرا بيتروفنا كوكولينا مدرسة لأبناء العمال. لا توجد معلومات حول تعليمها، لكن من المعروف أنها نظمت في بوديبو أوركسترا للهواة، معروفة على نطاق واسع في سيبيريا. ورثت حب الموسيقى عن والدتها من خلال الابنة الصغرى لعائلة كوكولين، صوفيا فاسيليفنا (1878-1955): درست العزف على البيانو بتوجيه من والدتها وفي معهد إيركوتسك للعذارى النبيلات، وبعد التخرج اتبعت شقيقها الأكبر. ياكوف، ذهبت إلى العاصمة وتم قبولها في المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ. درس ياكوف كوكولين في قسم العلوم الطبيعية بكلية الفيزياء والرياضيات بجامعة سانت بطرسبرغ، حيث التقى بمواطنه ديمتري شوستاكوفيتش؛ جمعهم حبهم للموسيقى معًا. قدم ياكوف ديمتري بوليسلافوفيتش لأخته صوفيا كمغنية ممتازة، وتم حفل زفافهما في فبراير 1903. في أكتوبر من نفس العام، كان للزوجين الشابين ابنة، ماريا، في سبتمبر 1906، ابن اسمه ديمتري، وبعد ثلاث سنوات، الابنة الصغرى زويا.

ديمتري بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتش وصوفيا فاسيليفنا كوكولينا (والدا دي دي شوستاكوفيتش)

الطفولة والشباب ولد ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش في المنزل رقم 2 في شارع بودولسكايا. في عام 1915، دخل شوستاكوفيتش إلى صالة الألعاب الرياضية التجارية وتعود أول انطباعاته الموسيقية الجادة إلى هذا الوقت: بعد حضور عرض أوبرا إن إيه ريمسكي كورساكوف "حكاية القيصر سالتان"، أعلن الشاب شوستاكوفيتش عن رغبته في تناول الموسيقى على محمل الجد. أعطته والدته دروسه الأولى في العزف على البيانو، وبعد عدة أشهر من الدروس، تمكن شوستاكوفيتش من بدء الدراسة في مدرسة الموسيقى الخاصة لمدرس البيانو الشهير آنذاك آي إيه جلاسر. في العام التالي، دخل شوستاكوفيتش فئة البيانو L. V. نيكولاييف. خلال هذه الفترة، تم تشكيل "دائرة آنا فوجت"، مع التركيز على أحدث اتجاهات الموسيقى الغربية في ذلك الوقت. يصبح شوستاكوفيتش أيضًا مشاركًا نشطًا في هذه الدائرة، فهو يلتقي بالملحنين B. V. Asafiev و V. V. Shcherbachev، موصل N. أ. مالكو. يكتب شوستاكوفيتش "قصتان عن كريلوف" للميزو سوبرانو والبيانو و"ثلاث رقصات رائعة" للبيانو. في المعهد الموسيقي، درس بجد وبحماسة خاصة، على الرغم من الصعوبات في ذلك الوقت: الحرب العالمية الأولى، الثورة، الحرب الأهلية، الدمار، المجاعة. أدت الحياة الصعبة مع نصف المجاعة إلى الإرهاق الشديد. في عام 1922، توفي والد شوستاكوفيتش. وبعد بضعة أشهر، خضع شوستاكوفيتش لعملية جراحية خطيرة كادت أن تكلفه حياته. على الرغم من تدهور حالته الصحية، حصل على وظيفة عازف بيانو في السينما. تم تقديم مساعدة ودعم كبيرين خلال هذه السنوات من قبل جلازونوف، الذي تمكن من تأمين منحة دراسية شخصية لشوستاكوفيتش.

مبنى معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، حيث دخل د. شوستاكوفيتش البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا في عام 1919.

1920s في عام 1923، تخرج شوستاكوفيتش من المعهد الموسيقي في البيانو (مع L. V. نيكولاييف)، وفي عام 1925 - في التركيب (مع M. O. Steinberg). كان عمل تخرجه هو السيمفونية الأولى. أثناء دراسته في المعهد الموسيقي كطالب دراسات عليا، قام بتدريس درجات القراءة في كلية الموسيقى التي تحمل اسم M. P. Mussorgsky. في تقليد يعود تاريخه إلى روبنشتاين وراشمانينوف وبروكوفييف، كان شوستاكوفيتش ينوي ممارسة مهنة كعازف بيانو في الحفلة الموسيقية وملحن. في عام 1927، في مسابقة شوبان الدولية الأولى للبيانو في وارسو، حيث قام شوستاكوفيتش أيضًا بأداء سوناتا من مؤلفه الخاص، حصل على الدبلوم الفخري. في عام 1927، أقيم العرض الأجنبي الأول للسيمفونية في برلين عام 1927، ثم في عام 1928. في الولايات المتحدة الأمريكية. في عام 1927، تم عرض أوبرا "Wozzeck" لأول مرة في لينينغراد، وبدأ في كتابة أوبرا "الأنف" بناءً على قصة N. V. Gogol. في الوقت نفسه، في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي، تمت كتابة السيمفونيتين التاليتين لشوستاكوفيتش - كلاهما بمشاركة الجوقة: الثانية ("التفاني السيمفوني لشهر أكتوبر"، على حد تعبير أ. آي. بيزيمينسكي) والثالثة ("" عيد العمال "، على حد تعبير S. I. Kirsanov). في عام 1928، التقى شوستاكوفيتش بـ V. E. Meyerhold في لينينغراد وعمل لبعض الوقت بدعوته كعازف بيانو ورئيس القسم الموسيقي في مسرح V. E. Meyerhold في موسكو. في 1930-1933 عمل كرئيس للجزء الموسيقي من ترام لينينغراد - مسرح الشباب العامل (الآن مسرح بيت البلطيق).

في عام 1927، أصبح D. Shostakovich واحدًا من 8 متأهلين للتصفيات النهائية في المسابقة الدولية التي سميت باسمها. شوبان في وارسو، وكان الفائز صديقه ليف أوبورين.

ثلاثينيات القرن العشرين عُرضت أوبراه "Lady Macbeth of Mtsensk" المستوحاة من قصة N. S. Leskov في لينينغراد عام 1934)، وقد تم استقبالها في البداية بحماس وكانت موجودة بالفعل على خشبة المسرح لمدة موسم ونصف، وتم تدميرها في الصحافة السوفيتية. في نفس عام 1936، كان من المفترض أن يتم العرض الأول للسيمفونية الرابعة - وهو عمل ذو نطاق ضخم أكثر بكثير من جميع سمفونيات شوستاكوفيتش السابقة، ولكن تم أداء السمفونية الرابعة لأول مرة فقط في عام 1961. في مايو 1937، أصدر شوستاكوفيتش سيمفونيته الخامسة، وبعد العرض الأول للعمل، نُشر مقال مديح في "برافدا". منذ عام 1937، قام شوستاكوفيتش بتدريس فصل التأليف في معهد لينينغراد الحكومي. ن.أ.ريمسكي كورساكوف. في عام 1939 أصبح أستاذا.

الأربعينيات من القرن الماضي أثناء وجوده في لينينغراد خلال الأشهر الأولى من الحرب الوطنية العظمى (حتى الإخلاء إلى كويبيشيف في أكتوبر)، يبدأ شوستاكوفيتش العمل في السيمفونية السابعة - "لينينغراد". تم تقديم السيمفونية لأول مرة على مسرح أوبرا كويبيشيف ومسرح الباليه في 5 مارس 1942، وفي 29 مارس 1942 - في قاعة الأعمدة في بيت نقابات موسكو. في نفس العام، 1942، حصل شوستاكوفيتش على جائزة ستالين من الدرجة الأولى لإنشاء السمفونية السابعة. في 9 أغسطس 1942، تم تنفيذ العمل في لينينغراد المحاصرة. كان المنظم والقائد هو قائد أوركسترا البولشوي السيمفوني التابعة للجنة راديو لينينغراد كارل إلياسبيرج. وأصبح أداء السيمفونية حدثا مهما في حياة المدينة المقاتلة وسكانها. بعد مرور عام، كتب شوستاكوفيتش السيمفونية الثامنة (المخصصة لمرافينسكي)، ("يجب أن ينعكس العالم كله في السمفونية")، ورسم لوحة جدارية ضخمة لما كان يحدث من حوله. في عام 1943، انتقل الملحن إلى موسكو وحتى عام 1948 قام بتدريس التأليف والآلات في معهد موسكو الموسيقي (منذ عام 1943، أستاذ. درس مع K. A. Karaev، G. V. Sviridov (في معهد لينينغراد الموسيقي)، B. I. Tishchenko، A. Mnatsakanyan (طالب دراسات عليا) في معهد لينينغراد الموسيقي)، K. S. Khachaturian، B. A. Tchaikovsky في مجال موسيقى الحجرة، أنشأ روائع مثل Piano Quintet (1940)، Piano Trio (1944)، String Quartets No. 2 (1944)، رقم 3 (1946) ورقم 4 (1949).

في عام 1945، بعد نهاية الحرب، كتب شوستاكوفيتش السمفونية التاسعة. وفي عام 1948، اتُهم بـ "الشكلية" و"الانحطاط البرجوازي" و"الزحف أمام الغرب". اتُهم شوستاكوفيتش بعدم الكفاءة المهنية، وحُرم من لقب الأستاذ في معهدي موسكو ولينينغراد وطُرد منهما. وكان المتهم الرئيسي هو سكرتير اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد أ.أ.جدانوف. فقط في عام 1961 عاد إلى التدريس في معهد لينينغراد الموسيقي. وفي عام 1948، أنشأ الدورة الصوتية «من الشعر الشعبي اليهودي»، لكنه تركها على الطاولة (في ذلك الوقت، انطلقت حملة في البلاد من أجل «محاربة العالمية، وهي أيديولوجية تضع مصالح البشرية جمعاء فوق مصالح أمة فردية."). في عام 1948، أنشأ شوستاكوفيتش كونشرتو الكمان الأول. في عام 1949، كتب شوستاكوفيتش أغنية "أغنية الغابات" على قصائد E. A. Dolmatovsky، والتي تحكي قصة استعادة الاتحاد السوفيتي المنتصر بعد الحرب). حقق العرض الأول للكانتاتا نجاحًا غير مسبوق ومنح شوستاكوفيتش جائزة ستالين.

الممثلون الرئيسيون لـ "الشكلية" في الموسيقى السوفيتية هم S. Prokofiev، D. Shostakovich، A. Khachaturian صور أواخر الأربعينيات

الخمسينيات بدأت الخمسينيات بعمل مهم جدًا لشوستاكوفيتش. أثناء مشاركته كعضو في لجنة التحكيم في مسابقة باخ في لايبزيغ في خريف عام 1950، استوحى الملحن من أجواء المدينة وموسيقى ساكنها العظيم - جي إس باخ - لدرجة أنه بدأ عند وصوله إلى موسكو في التأليف 24 مقدمات وشرود للبيانو. في عام 1954 كتب مقدمة احتفالية لافتتاح المعرض الزراعي لعموم روسيا وحصل على لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. العديد من أعمال النصف الثاني من العقد مشبعة بالتفاؤل والمرح البهيج الذي لم يكن معهودًا في السابق بالنسبة لشوستاكوفيتش. هذه هي الرباعية الوترية السادسة (1956)، والكونشرتو الثاني للبيانو والأوركسترا (1957)، وأوبريت "موسكو، شيريوموشكي". في نفس العام، أنشأ الملحن السمفونية الحادية عشرة، ودعاها "1905"، ويستمر في العمل في نوع الحفل الموسيقي الفعال: الحفل الأول للتشيلو والأوركسترا (1959). خلال هذه السنوات، بدأ التقارب بين شوستاكوفيتش والسلطات الرسمية. في عام 1957 أصبح سكرتيرًا للجنة التحقيق في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، في عام 1960 - لجنة التحقيق في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (في 1960-1968 - السكرتير الأول). في نفس عام 1960، انضم شوستاكوفيتش إلى CPSU. بدأت الخمسينيات بعمل مهم جدًا لشوستاكوفيتش

الستينيات في عام 1961، أكمل شوستاكوفيتش الجزء الثاني من ثنائيته السمفونية "الثورية": بالاشتراك مع السمفونية رقم 11 "1905" كتب السمفونية رقم 12 "1917" - عمل ذو طبيعة "مرئية" واضحة (وفي الواقع جلب النوع السمفوني أقرب إلى موسيقى الأفلام)، حيث، كما لو كان بالطلاء على القماش، يرسم الملحن صورًا موسيقية لبتروغراد، وملجأ لينين على بحيرة رازليف وأحداث أكتوبر نفسها. لقد وضع لنفسه مهمة مختلفة تماما بعد عام، عندما التفت إلى شعر E. A. Yevtushenko - أولا كتابة قصيدة "بابي يار" (لعازف منفرد باس، جوقة باس وأوركسترا)، ثم إضافة أربعة أجزاء أخرى إليها من حياة روسيا الحديثة وتاريخها الحديث، وبالتالي خلق "الكانتاتا" السيمفونية رقم 13 "بابي يار" (1962) بعد إقالة إن إس خروتشوف من السلطة، مع بداية عصر الركود السياسي في الاتحاد السوفييتي، ظهرت النغمة اكتسبت أعمال شوستاكوفيتش مرة أخرى طابعًا قاتمًا. رباعياته رقم 11 (1966) ورقم 12 (1968)، والتشيلو الثاني (1966) والكمان الثاني (1967)، كونشرتو الكمان سوناتا (1968)، وهي دورة صوتية لكلمات أ.أ. بلوك، مشبعة بالقلق، الألم والحزن الذي لا مفر منه. في السيمفونية الرابعة عشرة (1969) - مرة أخرى "صوتية"، ولكن هذه الغرفة المرة، لمغنيين منفردين وأوركسترا تتكون فقط من الأوتار والإيقاع - يستخدم شوستاكوفيتش قصائد ج. أبولينير، آر إم ريلكه، في كيه كوتشيلبيكر، وإف جارسيا لوركا تتعلق بموضوع الموت (يتحدثون عن الموت الظالم أو المبكر أو العنيف).

د. شوستاكوفيتش والموصل إي. سفيتلانوف

السبعينيات خلال هذه السنوات، أنشأ الملحن دورات صوتية بناء على قصائد M. I. Tsvetaeva و Michelangelo، الثالث عشر (1969-1970)، الرابع عشر (1973) والخامس عشر (1974) الرباعية الوترية والسيمفونية رقم 15، (1971)، مقال تتميز بمزاج التفكير والحنين والذكريات. كان آخر تكوين لشوستاكوفيتش هو سوناتا للفيولا والبيانو. في السنوات القليلة الماضية من حياته، كان الملحن مريضا للغاية، ويعاني من سرطان الرئة. توفي ديمتري شوستاكوفيتش في موسكو في 9 أغسطس 1975 ودُفن في مقبرة نوفوديفيتشي بالعاصمة.

د. شوستاكوفيتش مع الأطفال مكسيم وجالينا

أهمية الإبداع يعد شوستاكوفيتش واحدًا من أكثر الملحنين أداءً في العالم. إن المستوى العالي من التقنية التركيبية، والقدرة على إنشاء ألحان وموضوعات مشرقة ومعبرة، وإتقان بارع لتعدد الأصوات وأرقى إتقان لفن التوزيع، جنبًا إلى جنب مع العاطفة الشخصية والكفاءة الهائلة، جعل أعماله الموسيقية مشرقة ومبتكرة وضخمة. القيمة الفنية. تعتبر مساهمة شوستاكوفيتش في تطوير الموسيقى في القرن العشرين رائعة بشكل عام، وكان له تأثير كبير على العديد من معاصريه وأتباعه. أعلن ملحنون مثل تيششينكو وسلونيمسكي وشنيتكي، بالإضافة إلى العديد من الموسيقيين الآخرين، صراحةً عن تأثير لغة شوستاكوفيتش الموسيقية وشخصيته عليهم. إن النوع والتنوع الجمالي لموسيقى شوستاكوفيتش هائل، فهو يجمع بين عناصر الموسيقى النغمية والتكفيرية والشكلية، وتتشابك الحداثة والتقليدية والتعبيرية و"الأسلوب الكبير" في عمل الملحن.

الموسيقى في سنواته الأولى، تأثر شوستاكوفيتش بموسيقى جي ماهلر، أ. بيرج، آي إف سترافينسكي، إس إس بروكوفييف، بي هندميث، إم بي موسورجسكي. من خلال دراسة التقاليد الكلاسيكية والطليعية باستمرار، طور شوستاكوفيتش لغته الموسيقية الخاصة، المشحونة عاطفياً والتي تمس قلوب الموسيقيين ومحبي الموسيقى في جميع أنحاء العالم. أبرز الأنواع في أعمال شوستاكوفيتش هي السيمفونيات والرباعية الوترية - حيث كتب 15 عملاً في كل منها. بينما تمت كتابة السيمفونيات طوال مسيرة الملحن المهنية، كتب شوستاكوفيتش معظم الرباعيات في نهاية حياته. من بين السيمفونيات الأكثر شعبية هي الخامسة والعاشرة، ومن بين الرباعيات الثامنة والخامسة عشرة. في أعمال D. D. Shostakovich، يكون تأثير الملحنين المفضلين والموقرين ملحوظا: J. S. Bach (في شروده وpassacaglia)، L. Beethoven (في رباعياته المتأخرة)، P. I. Tchaikovsky، G. Mahler وجزئيا S V. Rachmaninov (في سمفونياته)، A. Berg (جزئيًا - جنبًا إلى جنب مع M. P. Mussorgsky في أوبراه. من بين الملحنين الروس، كان شوستاكوفيتش أعظم حب لموسورجسكي، لأوبراه "بوريس جودونوف" و "خوفانشينا" قام شوستاكوفيتش بعمل تنسيق جديد. التأثير ملحوظ بشكل خاص في المشاهد الفردية لأوبرا "سيدة ماكبث متسينسك"، في السمفونية رقم 11، وكذلك في الأعمال الساخرة.

أعمال للأطفال "دفتر ملاحظات للأطفال" - مجموعة من المقطوعات الموسيقية للبيانو 1. مارس 2. الفالس 3. الدب 4. حكاية خرافية ممتعة 5. حكاية خرافية حزينة 6. دمية اللف 7. عيد ميلاد

1. الفالس الغنائي 2. جافوت 3. الرومانسية 4. البولكا 5. نكتة الفالس 6. الأرغن 7. رقص "رقصات الدمى" - مجموعة من مقطوعات البيانو

الجوائز والجوائز بطل العمل الاشتراكي (1966) تكريم فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1942) فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1947) فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1954) فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1964) جائزة ستالين من الدرجة الأولى (1941) ) - لجائزة ستالين للبيانو الخماسي من الدرجة الأولى (1942) - لجائزة ستالين السيمفونية السابعة ("لينينغراد") من الدرجة الثانية (1946) - لجائزة ستالين الثلاثية من الدرجة الأولى (1950) - ل خطابة "أغنية الغابات" وموسيقى فيلم "سقوط برلين" (1949) جائزة ستالين من الدرجة الثانية (1952) - لعشر قصائد للجوقة بدون مرافقة مبنية على قصائد للشعراء الثوريين (1951) جائزة لينين (1958) - لجائزة الدولة السيمفونية الحادية عشرة "1905" لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1968) - لقصيدة "إعدام ستيبان رازين" للباس والجوقة والأوركسترا جائزة الدولة لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية التي تحمل اسم M. I. Glinka (1974) - للرباعية الوترية الرابعة عشرة و جائزة الدولة للدورة الكورالية "الإخلاص" لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية التي تحمل اسم T. G. Shevchenko (1976 - بعد وفاته) - لأوبرا "كاترينا" إسماعيلوف"، والتي تم عرضها على مسرح KUGATOB التي تحمل اسم جائزة T. G. Shevchenko الدولية للسلام (1954) التي سميت باسمها. . سيبيليوس (1958) جائزة ليوني سونينج (1973) ثلاثة أوسمة لينين (1946، 1956، 1966) وسام ثورة أكتوبر (1971) وسام الراية الحمراء للعمل (1940) وسام صداقة الشعوب (1972) القائد وسام الفنون والآداب (فرنسا، 1958)) وسام صليب القائد الفضي من وسام الشرف للخدمات المقدمة لجمهورية النمسا (1967) ميداليات الدبلوم الفخري في مسابقة شوبان الدولية الأولى للبيانو في وارسو (1927). جائزة مهرجان عموم الاتحاد السينمائي الأول لأفضل موسيقى لفيلم "هاملت" (لينينغراد، 1964).

العضوية في المنظمات عضو في الحزب الشيوعي منذ عام 1960 دكتور في تاريخ الفن (1965) عضو في لجنة السلام السوفيتية (منذ عام 1949)، اللجنة السلافية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (منذ عام 1942)، لجنة السلام العالمي (منذ عام 1968) عضو فخري في المعهد الأمريكي الفنون والآداب (1943)، الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى (1954)، الأكاديمية الإيطالية للفنون "سانتا سيسيليا" (1956)، الأكاديمية الصربية للعلوم والفنون (1965) دكتوراه فخرية في الموسيقى من جامعة أكسفورد (1958) دكتوراه فخرية حصل على الدكتوراه من جامعة نورث وسترن في إيفانستون (الولايات المتحدة الأمريكية، 1973) عضو الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة (1975) عضو مراسل في أكاديمية الفنون في جمهورية ألمانيا الديمقراطية (1956)، الأكاديمية البافارية للفنون الجميلة (1968)، عضو الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة موسيقى إنجلترا (1958). أستاذ فخري في المعهد الموسيقي المكسيكي. رئيس جمعية اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والنمسا (1958) نائب مجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الدعوتين السادسة والتاسعة. نائب المجلس الأعلى لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية للدعوات الثانية والخامسة.

الذاكرة في 28 مايو 2015، تم افتتاح النصب التذكاري الأول لـ D. D. Shostakovich في موسكو أمام مبنى بيت موسكو الدولي للموسيقى في سانت بطرسبرغ الحكومي الذي يحمل اسم أوركسترا الدولة. د.د شوستاكوفيتش

هل تعرف…

لينينغراد ستالينجراد موسكو كورسك إلى أي مدينة تم تخصيص السيمفونية رقم 7؟

في أي عام توفي والد شوستاكوفيتش؟ 1942 1922 1941 1954

ما هي السيمفونية التي كتبها شوستاكوفيتش عام 1962؟ الخامس عشر الثالث عشر الحادي عشر الرابع عشر

من ماذا مات شوستاكوفيتش؟ سل الحنجرة. سرطان الرئة. مرض السكري. الربو

ما هي الجائزة التي حصل عليها شوستاكوفيتش لكتابة السيمفونية السابعة؟ جائزة ستالين جائزة الدولة من الدرجة الأولى لجائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية التي سميت باسمها. م. وسام جلينكا لثورة أكتوبر

كان مصيره كل شيء - الاعتراف الدولي والأوامر المحلية، والجوع والاضطهاد من قبل السلطات. تراثه الإبداعي غير مسبوق في نطاق النوع: السمفونيات والأوبرا، والرباعية الوترية والحفلات الموسيقية، والباليه ونتائج الأفلام. مبتكر وكلاسيكي وعاطفي إبداعي ومتواضع إنسانيًا - دميتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش. الملحن هو كلاسيكي من القرن العشرين، وهو مايسترو عظيم وفنان لامع عانى من الأوقات القاسية التي كان عليه أن يعيش ويبدع فيها. لقد أخذ مشاكل شعبه على محمل الجد، في أعماله يمكن للمرء أن يسمع بوضوح صوت المقاتل ضد الشر والمدافع ضد الظلم الاجتماعي.

اقرأ سيرة ذاتية قصيرة لديمتري شوستاكوفيتش والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة مختصرة لشوستاكوفيتش

في المنزل الذي جاء فيه ديمتري شوستاكوفيتش إلى هذا العالم في 12 سبتمبر 1906، توجد الآن مدرسة. وبعد ذلك - خيمة اختبار المدينة التي كان يرأسها والده. نتعلم من سيرة شوستاكوفيتش أنه في سن العاشرة، كطالب في المدرسة الثانوية، يتخذ ميتيا قرارًا قاطعًا بكتابة الموسيقى وبعد 3 سنوات فقط يصبح طالبًا في المعهد الموسيقي.

كانت بداية العشرينات صعبة - فقد تفاقمت فترة الجوع بسبب مرضه الخطير والوفاة المفاجئة لوالده. أبدى مدير المعهد الموسيقي اهتماما كبيرا بمصير الطالب الموهوب. أ.ك. جلازونوفالذي منحه منحة دراسية متزايدة ونظم إعادة التأهيل بعد العملية الجراحية في شبه جزيرة القرم. يتذكر شوستاكوفيتش أنه ذهب إلى المدرسة سيرًا على الأقدام فقط لأنه لم يتمكن من ركوب الترام. على الرغم من الصعوبات الصحية، تخرج في عام 1923 كعازف بيانو، وفي عام 1925 كمؤلف. وبعد عامين فقط، تعزف أفضل فرق الأوركسترا في العالم سيمفونيته الأولى تحت إشراف بي. والتر وأ. توسكانيني.

يمتلك شوستاكوفيتش كفاءة لا تصدق وتنظيمًا ذاتيًا، وسرعان ما كتب أعماله التالية. في حياته الشخصية، لم يكن الملحن يميل إلى اتخاذ قرارات متسرعة. لدرجة أنه سمح للمرأة التي كان على علاقة وثيقة بها لمدة 10 سنوات، وهي تاتيانا جلفينكو، بالزواج من شخص آخر بسبب عدم رغبته في اتخاذ قرار بشأن الزواج. واقترح الزواج على عالمة الفيزياء الفلكية نينا فارزار، وتم تأجيل حفل الزفاف مرارًا وتكرارًا في عام 1932. بعد 4 سنوات، ظهرت ابنة غالينا، وبعد عامين آخرين، ابن مكسيم. وفقا لسيرة شوستاكوفيتش، في عام 1937 أصبح مدرسا، ثم أستاذا في المعهد الموسيقي.

لم تجلب الحرب الحزن والأسى فحسب، بل جلبت أيضًا إلهامًا مأساويًا جديدًا. جنبا إلى جنب مع طلابه، أراد ديمتري دميترييفيتش الذهاب إلى المقدمة. عندما لم يسمحوا لي بالدخول، أردت البقاء في حبيبتي لينينغراد، محاطًا بالفاشيين. لكن تم نقله هو وعائلته قسراً إلى كويبيشيف (سامارا). لم يعد الملحن أبدا إلى مسقط رأسه، بعد الإخلاء، استقر في موسكو، حيث واصل مهنة التدريس. أعلن المرسوم "حول أوبرا "الصداقة العظيمة" للمخرج ف. موراديلي"، الذي نُشر عام 1948، أن شوستاكوفيتش "شكلي" وأن عمله مناهض للشعب. في عام 1936، حاولوا بالفعل أن يطلقوا عليه لقب "عدو الشعب" بعد مقالات انتقادية في "برافدا" حول "السيدة ماكبث متسينسك" و"الطريق المضيء". وضع هذا الموقف حدًا لأبحاث الملحن الإضافية في أنواع الأوبرا والباليه. ولكن الآن لم يهاجمه الجمهور فحسب، بل هاجمته آلة الدولة نفسها: فقد طُرد من المعهد الموسيقي، وحُرم من وضعه الأستاذ، وتوقف عن النشر وأداء أعماله. ومع ذلك، كان من المستحيل عدم ملاحظة منشئ هذا المستوى لفترة طويلة. في عام 1949، طلب منه ستالين شخصيًا الذهاب إلى الولايات المتحدة الأمريكية مع شخصيات ثقافية أخرى، وأعاد جميع الامتيازات المختارة مقابل موافقته؛ وفي عام 1950 حصل على جائزة ستالين عن كانتاتا "أغنية الغابات"، وفي عام 1954 أصبح فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في نهاية العام نفسه، توفي نينا فلاديميروفنا فجأة. أخذ شوستاكوفيتش هذه الخسارة على محمل الجد. لقد كان قوياً في موسيقاه، لكنه كان ضعيفاً وعاجزاً في شؤون الحياة اليومية، التي كانت زوجته تتحمل عبئها دائماً. ربما كانت الرغبة في تبسيط حياته مرة أخرى هي التي تفسر زواجه الجديد بعد عام ونصف فقط. لم تشارك مارجريتا كاينوفا اهتمامات زوجها ولم تدعم دائرته الاجتماعية. كان الزواج قصير الأجل. في الوقت نفسه، التقى الملحن إيرينا سوبينسكايا، التي أصبحت بعد 6 سنوات زوجته الثالثة والأخيرة. كانت أصغر من 30 عامًا تقريبًا، لكن لم يكن هناك أي افتراء تقريبًا حول هذا الاتحاد وراء ظهورهم - أدركت الدائرة الداخلية للزوجين أن العبقري البالغ من العمر 57 عامًا كان يفقد صحته تدريجيًا. مباشرة في الحفل، بدأت ذراعه اليمنى تفقد وعيه، ثم تم إجراء التشخيص النهائي في الولايات المتحدة - كان المرض غير قابل للشفاء. حتى عندما ناضل شوستاكوفيتش في كل خطوة، لم يوقف موسيقاه. وكان آخر يوم في حياته 9 أغسطس 1975.

حقائق مثيرة للاهتمام حول شوستاكوفيتش

• كان شوستاكوفيتش من أشد المعجبين بنادي زينيت لكرة القدم واحتفظ بدفتر ملاحظات لجميع المباريات والأهداف. هواياته الأخرى كانت الورق - كان يلعب لعبة السوليتير طوال الوقت ويستمتع بلعب "الملك"، وذلك من أجل المال فقط، بالإضافة إلى شغفه بالتدخين.
• كان الطبق المفضل للملحن هو الزلابية محلية الصنع المصنوعة من ثلاثة أنواع من اللحوم.
• عمل ديمتري دميترييفيتش بدون بيانو، وجلس على الطاولة وكتب الملاحظات على الورق على الفور بتنسيق كامل. كان يتمتع بقدرة فريدة على العمل لدرجة أنه تمكن من إعادة كتابة مقالته بالكامل في وقت قصير.
• سعى شوستاكوفيتش منذ فترة طويلة إلى عودة السيدة ماكبث من متسينسك إلى المسرح. في منتصف الخمسينيات، أصدر طبعة جديدة من الأوبرا، ودعاها "كاترينا إسماعيلوفا". على الرغم من النداء المباشر إلى V. Molotov، تم حظر الإنتاج مرة أخرى. فقط في عام 1962 شاهدت الأوبرا المسرح. في عام 1966، تم إصدار فيلم يحمل نفس الاسم مع غالينا فيشنيفسكايا في الدور الرئيسي.

• من أجل التعبير عن كل المشاعر الصامتة في موسيقى "السيدة ماكبث متسينسك"، استخدم شوستاكوفيتش تقنيات جديدة عندما تصدر الآلات صريرًا وتعثرًا وتحدث ضوضاء. ابتكر أشكالًا صوتية رمزية تمنح الشخصيات هالة فريدة من نوعها: الناي ألتو لزينوفي بوريسوفيتش، باس مزدوج لبوريس تيموفيفيتش، التشيلو لسيرجي، المزمار و الكلارينيت - لكاترينا.
• تعد كاترينا إسماعيلوفا واحدة من الأدوار الأكثر شعبية في ذخيرة الأوبرا.

• يعد شوستاكوفيتش أحد مؤلفي الأوبرا الأربعين الأكثر أداءً في العالم. يتم تقديم أكثر من 300 عرض لأوبراته سنويًا.
• شوستاكوفيتش هو الوحيد من "الشكليين" الذي تاب وتخلى بالفعل عن عمله السابق. وقد تسبب ذلك في اختلاف مواقف زملائه تجاهه، وأوضح الملحن موقفه بالقول إنه لولا ذلك لما سمح له بالعمل بعد الآن.
• استقبلت والدة ديمتري دميترييفيتش وأخواته الحب الأول للملحن، تاتيانا جليفينكو. عندما تزوجت، استدعاها شوستاكوفيتش برسالة من موسكو. لقد جاءت إلى لينينغراد وبقيت في منزل شوستاكوفيتش، لكنه لم يستطع أن يقرر إقناعها بترك زوجها. ولم يتخلى عن محاولة تجديد العلاقة إلا بعد أنباء حمل تاتيانا.
• واحدة من أشهر الأغاني التي كتبها ديمتري دميترييفيتش سمعت في فيلم "Oncoming" عام 1932. يطلق عليها "أغنية عن العداد".
• لسنوات عديدة، كان الملحن نائبا لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، واستقبل "الناخبين" وحاول قدر استطاعته حل مشاكلهم.

• أحب نينا فاسيليفنا شوستاكوفيتش العزف على البيانو، ولكن بعد الزواج توقفت، موضحا أن زوجها لا يحب الهواة.
• يتذكر مكسيم شوستاكوفيتش أنه رأى والده يبكي مرتين - عندما ماتت والدته وعندما أُجبر على الانضمام إلى الحزب.
• في مذكرات الأطفال غالينا ومكسيم المنشورة، يظهر الملحن كأب حساس ومهتم ومحب. ورغم انشغاله الدائم، كان يقضي معهم الوقت ويصطحبهم إلى الطبيب، بل وكان يعزف نغمات الرقص الشعبي على البيانو خلال حفلات الأطفال في المنزل. عندما رأى أن ابنته لا تحب التدرب على الآلة، سمح لها بالتوقف عن دراسة البيانو.
• تذكرت إيرينا أنتونوفنا شوستاكوفيتش أنها عاشت مع شوستاكوفيتش في نفس الشارع أثناء الإخلاء إلى كويبيشيف. كتب السيمفونية السابعة هناك، وكان عمرها 8 سنوات فقط.
• تقول سيرة شوستاكوفيتش أنه في عام 1942 شارك الملحن في مسابقة لتأليف نشيد الاتحاد السوفيتي. كما شارك في المسابقة أ. خاتشاتوريان. بعد الاستماع إلى جميع الأعمال، طلب ستالين من الملحنين تأليف ترنيمة معًا. لقد فعلوا ذلك، وأدرج عملهم في النسخة النهائية، إلى جانب الأناشيد لكل منهم، إصدارات A. Alexandrov والملحن الجورجي I. Tuski. في نهاية عام 1943، تم الاختيار النهائي: موسيقى أ.ألكساندروف، المعروفة سابقًا باسم "نشيد الحزب البلشفي".
• كان لشوستاكوفيتش أذن فريدة من نوعها. أثناء حضوره التدريبات الأوركسترالية لأعماله، سمع أخطاء في أداء نغمة واحدة.

• في ثلاثينيات القرن العشرين، توقع الملحن أن يتم القبض عليه كل ليلة، لذلك احتفظ بحقيبة تحتوي على الضروريات بجوار سريره. في تلك السنوات، تم إطلاق النار على العديد من الأشخاص من دائرته، بما في ذلك الأقرب إليه - المخرج مايرهولد، المارشال توخاتشيفسكي. تم نفي والد زوجة الأخت الكبرى وزوجها إلى المعسكر، وتم إرسال ماريا دميترييفنا نفسها إلى طشقند.
• أهدى الملحن الرباعية الثامنة التي كتبها عام 1960 لذكراه. يبدأ مع الجناس الموسيقي لشوستاكوفيتش (D-Es-C-H) ويحتوي على موضوعات من العديد من أعماله. وكان لا بد من تغيير التكريس "غير اللائق" إلى "تخليداً لذكرى ضحايا الفاشية". قام بتأليف هذه الموسيقى وهو يبكي بعد انضمامه للحفلة.

أعمال ديمتري شوستاكوفيتش

أقدم أعمال الملحن الباقية، fis-moll Scherzo، يعود تاريخها إلى العام الذي دخل فيه المعهد الموسيقي. خلال دراسته، كونه أيضا عازف البيانو، كتب شوستاكوفيتش الكثير لهذه الأداة. وكان العمل النهائي السمفونية الأولى. كان هذا العمل نجاحا لا يصدق، وتعلم العالم كله عن الملحن السوفيتي الشاب. أدى الإلهام من انتصاره إلى السيمفونيات التالية - الثانية والثالثة. إنهما متحدان بالشكل غير العادي - كلاهما لهما أجزاء كورالية مبنية على قصائد لشعراء حاليين في ذلك الوقت. ومع ذلك، اعترف المؤلف نفسه لاحقا بأن هذه الأعمال غير ناجحة. منذ أواخر العشرينات، يكتب شوستاكوفيتش الموسيقى للسينما ومسرح الدراما - من أجل كسب المال، وليس إطاعة الدافع الإبداعي. في المجموع، قام بتصميم أكثر من 50 فيلما وعروضا للمخرجين المتميزين - G. Kozintsev، S. Gerasimov، A. Dovzhenko، Vs. مايرهولد.

في عام 1930، حدثت العروض الأولى لأوبراه الأولى والباليه. و " أنف"استنادا إلى قصة غوغول، و" العصر الذهبي" حول مغامرات فريق كرة قدم سوفيتي في الغرب المعادي تلقى آراء سيئة من النقاد وبعد ما يزيد قليلاً عن اثني عشر عرضًا غادر المسرح لسنوات عديدة. الباليه القادم " بولت" في عام 1933، قام الملحن بأداء حزب البيانو في العرض الأول لكونشرتو البيانو والأوركسترا لأول مرة، حيث تم إعطاء الجزء الفردي الثاني للبوق.

تم إنشاء الأوبرا على مدار عامين. السيدة ماكبث من متسينسك"، الذي تم عرضه في عام 1934 في وقت واحد تقريبًا في لينينغراد وموسكو. كان مدير أداء العاصمة ف. نيميروفيتش دانتشينكو. وبعد مرور عام، عبرت "السيدة ماكبث..." حدود الاتحاد السوفييتي، واحتلت مسرح أوروبا وأمريكا. كان الجمهور مسرورًا بأول أوبرا كلاسيكية سوفيتية. وكذلك من باليه الملحن الجديد "Bright Stream" الذي يحتوي على ملصق نصي ولكنه مليء بموسيقى الرقص الرائعة. تم وضع نهاية الحياة المسرحية الناجحة لهذه العروض في عام 1936 بعد زيارة ستالين للأوبرا والمقالات اللاحقة في صحيفة برافدا "الارتباك بدلاً من الموسيقى" و "كذب الباليه".

تم التخطيط للعرض الأول للفيلم الجديد في نهاية العام نفسه. السيمفونية الرابعةكانت التدريبات الأوركسترالية جارية في أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية. ومع ذلك، تم إلغاء الحفل. لم يجلب عام 1937 معه أي توقعات وردية - فقد اكتسب القمع زخما في البلاد، وتم إطلاق النار على أحد الأشخاص المقربين من شوستاكوفيتش، المارشال توخاتشيفسكي. تركت هذه الأحداث بصماتها على الموسيقى المأساوية السمفونية الخامسة. في العرض الأول في لينينغراد، قام الجمهور، دون كبح دموعهم، بحفاوة بالغة لمدة أربعين دقيقة للملحن والأوركسترا التي يقودها إي مرافينسكي. قام نفس طاقم الفنانين بعزف السيمفونية السادسة بعد ذلك بعامين، وهي آخر مقطوعة موسيقية رئيسية لشوستاكوفيتش قبل الحرب.

في 9 أغسطس 1942، وقع حدث غير مسبوق - عرض في القاعة الكبرى لمعهد لينينغراد الموسيقي السمفونية السابعة ("لينينغراد"). تم بث العرض على الراديو للعالم أجمع، مما أذهل شجاعة سكان المدينة غير المنقطعة. ألف الملحن هذه الموسيقى قبل الحرب وفي الأشهر الأولى من الحصار، وانتهت بالإخلاء. هناك، في كويبيشيف، في 5 مارس 1942، عزفت أوركسترا مسرح البولشوي السيمفونية لأول مرة. في ذكرى بداية الحرب الوطنية العظمى، تم أداؤها في لندن. في 20 يوليو 1942، في اليوم التالي للعرض الأول للسيمفونية في نيويورك (أجرته أ. توسكانيني)، خرجت مجلة تايم بصورة شوستاكوفيتش على الغلاف.

تعرضت السيمفونية الثامنة، المكتوبة عام 1943، لانتقادات بسبب مزاجها المأساوي. والتاسع، الذي عُرض لأول مرة عام 1945، على العكس من ذلك، لـ«خفته». بعد الحرب عمل الملحن على موسيقى الأفلام وأعمال البيانو والأوتار. وضع عام 1948 حداً لأداء أعمال شوستاكوفيتش. تعرف المستمعون على السيمفونية التالية فقط في عام 1953. وحققت السيمفونية الحادية عشرة في عام 1958 نجاحًا لا يصدق من قبل الجمهور وحصلت على جائزة لينين، وبعد ذلك تم إعادة تأهيل الملحن بالكامل بقرار اللجنة المركزية بشأن إلغاء القرار "الشكلي" . تم تخصيص السيمفونية الثانية عشرة لـ V.I. لينين، والاثنتان التاليتان كان لهما شكل غير عادي: لقد تم إنشاؤهما للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا - الثالث عشر لقصائد إي.يفتوشينكو، والرابع عشر لقصائد شعراء مختلفين، متحدين بموضوع الموت. ولدت السيمفونية الخامسة عشرة، التي أصبحت الأخيرة، في صيف عام 1971، وأدار العرض الأول ابن المؤلف مكسيم شوستاكوفيتش.

في عام 1958، تولى الملحن تنسيق " خوفانشيني" من المقرر أن تصبح نسخته من الأوبرا هي الأكثر شعبية في العقود القادمة. تمكن شوستاكوفيتش، بالاعتماد على مفتاح المؤلف المستعاد، من مسح موسيقى موسورجسكي من الطبقات والتفسيرات. وكان قد قام بعمل مماثل قبل عشرين عامًا مع " بوريس جودونوف" في عام 1959، أقيم العرض الأول للأوبريت الوحيد لديمتري دميترييفيتش - " موسكو، شيريوموشكي"، الأمر الذي أثار الدهشة واستقبل بحماس. وبعد ثلاث سنوات، تم إصدار فيلم موسيقي شهير يعتمد على العمل. في الستينيات والسبعينيات من عمره، كتب الملحن 9 رباعيات وترية وعمل كثيرًا على الأعمال الصوتية. كان آخر عمل للعبقري السوفييتي هو سوناتا الفيولا والبيانو، والتي تم أداؤها لأول مرة بعد وفاته.

كتب ديمتري دميترييفيتش الموسيقى لـ 33 فيلما. تم تصوير "كاترينا إسماعيلوفا" و"موسكو، شيريوموشكي". ومع ذلك، كان يقول لطلابه دائمًا إن الكتابة للسينما ليست ممكنة إلا تحت تهديد المجاعة. على الرغم من أنه قام بتأليف موسيقى الفيلم مقابل أجر فقط، إلا أنها تحتوي على العديد من الألحان ذات الجمال المذهل.

ومن أفلامه:

• "العداد"، إخراج ف. إرملر وس. يوتكيفيتش، 1932
• ثلاثية عن مكسيم من إخراج ج. كوزينتسيف ول. تراوبيرج، 1934-1938
• - "الرجل ذو البندقية" للمخرج س. يوتكيفيتش، 1938
• "الحرس الشاب" للمخرج س. جيراسيموف، 1948
• "لقاء على نهر إلبه"، إخراج ج. ألكساندروف، 1948
• - "الذبابة" للمخرج أ. فاينزيمر، 1955
• ""هاملت"" للمخرج ج. كوزينتسيف، 1964
• "الملك لير" للمخرج ج. كوزينتسيف، 1970

غالبًا ما تستخدم صناعة السينما الحديثة موسيقى شوستاكوفيتش لإنشاء إعدادات موسيقية للأفلام:

حتى اليوم، يتم التعامل مع شخصية شوستاكوفيتش بشكل غامض، حيث يطلق عليه إما العبقري أو الانتهازي. لم يتحدث علنا ​​\u200b\u200bضد ما كان يحدث، وأدرك أنه بذلك سيفقد فرصة كتابة الموسيقى، وهو الشيء الرئيسي في حياته. تتحدث هذه الموسيقى، حتى بعد عقود، ببلاغة عن شخصية الملحن وعن موقفه من عصره الرهيب.

فيديو: شاهد فيلم عن شوستاكوفيتش

سيمفونيات شوستاكوفيتش الخمسة عشر هي خمسة عشر فصلاً في تاريخ عصرنا. النقاط المرجعية هي 1، 4، 5، 7، 8، 10، 11 سادسًا - وهي قريبة من حيث المفهوم (الثامن هو نسخة أكثر فخامة مما كان في الخامس). هنا مفهوم درامي للعالم. حتى في الجزء السادس والتاسع، وهو نوع من "التداخل" في عمل شوستاكوفيتش، هناك تصادمات دراماتيكية.

يمكن تمييز ثلاث مراحل في تطور العمل السيمفوني لشوستاكوفيتش:

1- زمن تأليف 1-4 سمفونيات

2 – 5 – 10 سمفونيات

3 – 11 – 15 سيمفونية .

تم كتابة السيمفونية الأولى (1926) في سن العشرين، وهي تسمى "الشباب". هذا هو عمل التخرج لشوستاكوفيتش. مالكو، الذي أجرى العرض الأول، كتب: "لقد عدت للتو من حفل موسيقي. لقد قمت بقيادة سيمفونية الشاب لينينغراد ميتيا شوستاكوفيتش لأول مرة. لدي شعور بأنني فتحت صفحة جديدة في تاريخ روسيا موسيقى."

والثاني هو إهداء سيمفوني لشهر أكتوبر ("أكتوبر"، 1927)، والثالث هو "عيد العمال" (1929). في نفوسهم، يلجأ الملحن إلى شعر أ. بيزيمينسكي وس. كيرسانوف من أجل الكشف بشكل أكثر وضوحًا عن فرحة الاحتفالات الثورية. هذا نوع من التجربة الإبداعية، محاولة لتحديث اللغة الموسيقية. تعد السيمفونيات الثانية والثالثة الأكثر تعقيدًا في اللغة الموسيقية ونادرًا ما يتم تأديتها. أهمية الإبداع: فتح اللجوء إلى "البرنامج الحديث" الطريق أمام السمفونيات المتأخرة - 11 ("1905") و 12 المخصصة للينين ("1917").

يتجلى النضج الإبداعي لشوستاكوفيتش في السيمفونيات الرابعة (1936) والخامسة (1937) (عرّف الملحن فكرة الأخيرة بأنها "تكوين الشخصية" - من الأفكار القاتمة إلى النضال إلى التأكيد النهائي للحياة).

كشفت السيمفونية الرابعة عن العديد من أوجه التشابه مع مفهوم ومحتوى ونطاق سمفونيات ماهلر.

السيمفونية الخامسة - ظهر شوستاكوفيتش هنا كفنان ناضج يتمتع برؤية أصلية عميقة للعالم. هذا عمل غير برمجي، ولا توجد فيه ألقاب مخفية، لكن "الجيل تعرف على نفسه في هذه السمفونية" (أسافييف). إنها السيمفونية الخامسة التي توفر نموذج الدورة المميز لشوستاكوفيتش. وستكون أيضًا سمة من سمات السمفونيات السابعة والثامنة المخصصة للأحداث المأساوية للحرب.

المرحلة 3 - من السيمفونية الحادية عشرة. تم تخصيص السيمفونيات الحادية عشرة (1957) والثانية عشرة (1961) لثورة 1905 وثورة أكتوبر 1917، بشكل برمجي. استندت السيمفونية الحادية عشرة، المبنية على ألحان الأغاني الثورية، إلى تجربة الموسيقى للأفلام الثورية التاريخية في الثلاثينيات. و"عشر قصائد" لجوقة كلمات الشعراء الثوريين الروس (1951). ويكمل البرنامج المفهوم الأساسي مع أوجه التشابه التاريخية.

كل جزء له اسمه الخاص. منهم يمكنك أن تتخيل بوضوح فكرة ودراما العمل: "ساحة القصر"، "9 يناير"، "الذاكرة الأبدية"، "إنذار". تتخلل السيمفونية نغمات الأغاني الثورية: "اسمع"، "السجين"، "لقد وقعت ضحية"، "الغضب أيها الطغاة"، "فارشافيانكا". تظهر الصور المرئية ودوافع المؤامرة المخفية. في الوقت نفسه، هناك تطور سيمفوني ماهرا للاقتباسات. لوحة سيمفونية كاملة.

السيمفونية الثانية عشرة مشابهة ومخصصة للينين. وكما في الحادي عشر، فإن أسماء الأجزاء البرنامجية تعطي فكرة واضحة تماماً عن محتواها: "بتروغراد الثورية"، "رازليف"، "أورورا"، "فجر الإنسانية".

السيمفونية الثالثة عشرة (1962) - سيمفونية-كانتاتا للنص ليفغيني يفتوشينكو: "بابي يار"، "الفكاهة"، "في المتجر"، "المخاوف" و"المهنة". تم تأليفه لتكوين غير عادي: أوركسترا سيمفونية وجوقة باس وعازف منفرد. فكرة السيمفونية، شفقتها هي إدانة الشر باسم النضال من أجل الحقيقة، من أجل الإنسان.

يستمر البحث عن توليفة من الموسيقى والكلمات في السيمفونية الرابعة عشرة (1969). هذه واحدة من قمم الإبداع، وهي سيمفونية كانتاتا في 11 حركة. كتبه نصوص فيديريكو جارسيا لوركا، غيوم أبولينير، فيلهلم كوتشيلبيكر، راينر ماريا ريلكه. وقد سبقه إنشاء الدورات الصوتية. هذا العمل ، الذي كان النموذج الأولي له ، وفقًا للمؤلف ، هو "أغاني ورقصات الموت" لموسورجسكي ، والذي ركز على المأساة والشعر الغنائي العاطفي والغرابة والدراما.

تختتم السيمفونية الخامسة عشرة (1971) تطور سمفونية شوستاكوفيتش المتأخرة، مرددة جزئيًا صدى بعض أعماله المبكرة. هذه مرة أخرى سيمفونية آلية بحتة. يتم استخدام تقنيات التركيب الحديثة: طريقة الكولاج، المونتاج (خيار متعدد الأساليب). يشتمل نسيج السيمفونية بشكل عضوي على اقتباسات من مقدمة "وليام تيل" لروسيني (الجزء الأول، SP)، وفكرة القدر من "خاتم نيبيلونج" وفيلم الكسل من "تريستان وإيزولد" بقلم ر. فاغنر (4 ساعات، تدريب داخلي وGP).

تختلف سمفونيات بروكوفيف وشوستاكوفيتش الأخيرة، ولكن هناك شيء مشترك في المصالحة والتصور الحكيم للعالم.

مقارنة دورات السمفونية. من سمات أسلوب شوستاكوفيتش أشكال الحلم البطيئة للحركات الأولى (5، 7 سادس). إنها تجمع بين ديناميكيات شكل الحلم وخصائص الأجزاء البطيئة: هذه تأملات غنائية وتأملات فقهية. عملية تكوين الفكر مهمة. ومن هنا يأتي الدور الكبير للعرض متعدد الألحان: مبدأ الجوهر والنشر في أقسام العرض. إكس عادة ما تجسد مرحلة التأمل (وفقا لثالوث بوبروفسكي المتمثل في التأمل والفعل والفهم)، وصور العالم، والخلق.

التطورات، كقاعدة عامة، هي انهيار حاد في مستوى آخر: هذا عالم الشر والعنف والدمار (// تشايك.). تحدث نقطة تحول الذروة في بداية التكرار الديناميكي (5، 7 سادس). معنى كودا هو مونولوج فلسفي عميق، "تاج الدراما" - مرحلة الفهم.

الساعة الثانية - شيرزو. الوجه الآخر لصور الشر: الجانب السفلي الزائف من الحياة. السمة المميزة هي التشويه البشع للأنواع اليومية "الدنيوية". نموذج Sl.3-part.

تتشابه أشكال الحركات البطيئة مع الروندو مع التطور السمفوني الشامل (في 5 sf - rondo + var + son. f.).

في النهائيات - التغلب على السوناتية، والنشر التنموي (في 5 سادس - يتم تحديد كل التطوير بواسطة GP، فهو يُخضع PP لنفسه). لكن مبادئ تنمية son.f. يبقى.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

تم النشر على http://www.allbest.ru/

جامعة ولاية سانت بطرسبرغ

مقالحول موضوع:

“ الإبداع د. شوستاكوفيتش”

سانت بطرسبرغ، 2011

فيإجراء

يعد شوستاكوفيتش دميتري دميترييفيتش (1906-1975) أحد أعظم الملحنين في عصرنا، وهو عازف بيانو بارز ومعلم وشخصية عامة. حصل شوستاكوفيتش على لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1954)، بطل العمل الاشتراكي (1966)، جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1941، 1942، 1946، 1950، 1952، 1968)، جائزة الدولة لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1974) ، جائزة تحمل اسم. سيبيليوس، جائزة السلام الدولية (1954). عضو فخري في الأكاديميات والجامعات في العديد من دول العالم.

يعد شوستاكوفيتش اليوم واحدًا من أكثر الملحنين أداءً في العالم. إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وسرد للمعاناة الرهيبة التي حلت بالقرن العشرين، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسانية.

إن النوع والتنوع الجمالي لموسيقى شوستاكوفيتش هائل. إذا استخدمنا مفاهيم مقبولة بشكل عام، فإنها تجمع بين عناصر الموسيقى النغمية واللاتونالية والشكلية؛ وتتشابك الحداثة والتقليدية والتعبيرية و"الأسلوب الكبير" في عمل الملحن.

لقد كتب الكثير عن شوستاكوفيتش. تمت دراسة جميع أعماله تقريبًا بالتفصيل، وتم تحديد موقفه من أنواع الموسيقى، وتم استكشاف جوانب مختلفة من أسلوبه وحياته. ونتيجة لذلك، ظهر أدب كبير ومتنوع: من الدراسات المتعمقة إلى المنشورات شبه الشعبية.

يعملد. شوستاكوفيتش

قصيدة الملحن السيمفوني شوستاكوفيتش

من أصل بولندي، ولد ديمتري شوستاكوفيتش في سانت بطرسبرغ في 12 (25) سبتمبر 1906، وتوفي في موسكو في 9 أغسطس 1975. الأب مهندس كيميائي ومحب للموسيقى. والدتي عازفة بيانو موهوبة وأعطتني مهارات العزف الأولية. بعد الدراسة في مدرسة موسيقى خاصة في عام 1919، تم قبول شوستاكوفيتش في معهد بتروغراد الموسيقي لدراسة البيانو، وبدأ بعد ذلك في دراسة التأليف. عندما كان لا يزال طالبًا، بدأ العمل كممثل أثناء عرض الأفلام "الصامتة".

في عام 1923، تخرج شوستاكوفيتش من المعهد الموسيقي كعازف بيانو (مع إل في نيكولاييف)، وفي عام 1925 كملحن. وكانت أطروحته سيموني الأولى. لقد أصبح أكبر حدث في الحياة الموسيقية وكان بمثابة بداية شهرة المؤلف العالمية.

بالفعل في السيمفونية الأولى يمكن للمرء أن يرى كيف يواصل المؤلف تقاليد P.I. تشايكوفسكي، ن.أ. ريمسكي كورساكوف، إم.بي. موسورجسكي، ليدوف. كل هذا يتجلى كتوليف للتيارات الرائدة، المنكسرة بطريقتها الخاصة وطازجة. تتميز السيمفونية بالنشاط والضغط الديناميكي والتناقضات غير المتوقعة.

خلال هذه السنوات نفسها، قدم شوستاكوفيتش حفلات موسيقية كعازف بيانو. حصل على الدبلوم الفخري في المسابقة الدولية الأولى. واجه F. Chopin في وارسو خيارًا لبعض الوقت - لجعل تأليف الموسيقى أو نشاط الحفلات الموسيقية مهنته.

بعد السيمفونية الأولى، بدأت فترة قصيرة من التجارب والبحث عن وسائل موسيقية جديدة. في هذا الوقت ظهر ما يلي: سوناتا البيانو الأولى (1926)، مسرحية "الأمثال" (1927)، السيمفونية الثانية "أكتوبر" (1927)، السيمفونية الثالثة "عيد العمال" (1929).

ويرتبط ظهور موسيقى السينما والمسرح ("نيو بابل" 1929)، و"الجبال الذهبية" 1931، وعروض "بق الفراش" 1929 و"هاملت" 1932) بتكوين صور جديدة، وخاصة الكاريكاتير الاجتماعي. تم العثور على استمرار لذلك في أوبرا "الأنف" (بحسب N. V. Gogol ، 1928) وفي أوبرا "Lady Macbeth of Mtsensk" ("Katerina Izmailova") وفقًا لـ N.S. ليسكوف (1932).

حبكة القصة التي تحمل الاسم نفسه للكاتب ن.س. أعاد شوستاكوفيتش التفكير في ليسكوفا على أنها دراما ذات طبيعة أنثوية غير عادية في نظام اجتماعي غير عادل. وصف المؤلف نفسه أوبراه بأنها "هجاء مأساة". في لغتها الموسيقية، يتم الجمع بين الغرابة بروح "الأنف" وعناصر الرومانسية الروسية والأغنية المفعمة بالحيوية. في عام 1934 عُرضت الأوبرا في لينينغراد وموسكو تحت عنوان "كاترينا إسماعيلوفا". ثم تلاها عدد من العروض الأولى في مسارح أمريكا الشمالية وأوروبا (عُرضت الأوبرا 36 مرة في لينينغراد (أعيدت تسميتها)، و94 مرة في موسكو، كما عُرضت أيضًا في ستوكهولم وبراغ ولندن وزيورخ وكوبنهاغن. انتصار وتم تهنئة شوستاكوفيتش باعتباره عبقريًا.)

تمثل السيمفونيات الرابعة (1934)، والخامسة (1937)، والسادسة (1939) مرحلة جديدة في عمل شوستاكوفيتش.

أثناء تطوير النوع السمفوني، علق شوستاكوفيتش في نفس الوقت أهمية متزايدة على موسيقى الحجرة الآلية.

ظهرت السوناتا الواضحة والمشرقة والرشيقة والمتوازنة للتشيلو والبيانو (1934)، والرباعية الوترية الأولى (1938)، والخماسية للرباعية الوترية والبيانو (1940) وأصبحت من الأحداث الكبرى في الحياة الموسيقية.

أصبحت السيمفونية السابعة (1941) نصبًا موسيقيًا للحرب الوطنية العظمى. كانت السيمفونية الثامنة استمرارًا لأفكارها.

في سنوات ما بعد الحرب، أولى شوستاكوفيتش المزيد والمزيد من الاهتمام للنوع الصوتي.

موجة جديدة من الهجمات على شوستاكوفيتش في الصحافة تجاوزت بشكل كبير تلك التي نشأت في عام 1936. أُجبر شوستاكوفيتش على الخضوع للإملاء، "أدرك أخطائه"، وقام بأداء الخطابة "أغنية الغابات" (1949)، الكانتاتا " "الشمس تشرق فوق وطننا الأم" (1952) موسيقى لعدد من الأفلام ذات المحتوى التاريخي والعسكري الوطني وما إلى ذلك مما خفف من وضعه جزئيًا. في الوقت نفسه، تم تأليف أعمال ذات مزايا أخرى: كونشرتو N1 للكمان والأوركسترا، والدورة الصوتية "من الشعر الشعبي اليهودي" (كلاهما عام 1948) (لم تكن الدورة الأخيرة متوافقة بأي حال من الأحوال مع السياسة المعادية للسامية للدولة) ، الرباعيات الوترية N4 و N5 (1949، 1952)، دورة "24 مقدمات وشرود" للبيانو (1951)؛ باستثناء الأخير، تم إعدامهم جميعًا فقط بعد وفاة ستالين.

تقدم سيمفونية شوستاكوفيتش أمثلة مثيرة للاهتمام لاستخدام التراث الكلاسيكي للأنواع اليومية والأغاني الجماعية (السيمفونية الحادية عشرة "1905" (1957)، السيمفونية الثانية عشرة "1917" (1961)). استمرار وتطوير إرث L.-V. السيمفونية الثالثة عشرة لبيتهوفن (1962)، مكتوبة على قصائد إي.يفتوشينكو. قال المؤلف نفسه إن سمفونيته الرابعة عشرة (1969) استخدمت أفكار "أغاني ورقصات الموت" لموسورجسكي.

معلم مهم هو قصيدة "إعدام ستيبان رازين" (1964)، أصبحت تتويجا لخط ملحمي في عمل شوستاكوفيتش.

جمعت السيمفونية الرابعة عشرة بين إنجازات الأنواع الصوتية وآلات الحجرة والسمفونية. استنادًا إلى قصائد كتبها ف. جارسيا لوكا، وت. أبولينارو، ودبليو كوتشيلبيكر، وآر إم. ابتكر ريلكه عملاً غنائيًا فلسفيًا عميقًا.

كان الانتهاء من قدر كبير من العمل على تطوير النوع السمفوني هو السمفونية الخامسة عشرة (1971)، والتي جمعت بين أفضل ما تم تحقيقه في مراحل مختلفة من عمل د. شوستاكوفيتش.

المقالات:

الأوبرا - الأنف (استنادًا إلى N. V. Gogol، libretto من تأليف E. I. Zamyatin، G. I. Ionin، A. G. Preis والمؤلف، 1928، تم عرضه عام 1930، دار أوبرا لينينغراد مالي)، الليدي ماكبث من متسينسك (كاترينا إزميلوفا، بعد إن إس ليسكوف، ليبريتو لبريوس) والمؤلف، 1932، تم عرضه عام 1934، مسرح أوبرا لينينغراد مالي، مسرح موسكو الموسيقي الذي يحمل اسم V. I. Nemirovich-Danchenko، طبعة جديدة عام 1956، مخصصة لـ N. V. Shostakovich، تم تنظيمه عام 1963، مسرح موسكو الموسيقي الذي يحمل اسم K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko)، اللاعبون (بعد أداء الحفلة الموسيقية غير المكتملة لـ Gogol عام 1978 ، Leningrad Philharmonic) ؛

الباليه - العصر الذهبي (1930، أوبرا لينينغراد ومسرح الباليه)، بولت (1931، المرجع نفسه)، برايت ستريم (1935، مسرح أوبرا لينينغراد مالي)؛ الكوميديا ​​\u200b\u200bالموسيقية موسكو، Cheryomushki (libretto بواسطة V. Z. Mass و M. A. Chervinsky، 1958، نظمت عام 1959، مسرح موسكو أوبريت)؛

للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا - أغنية خطابية للغابات (كلمات إي.يا. دولماتوفسكي ، 1949) ، كانتاتا الشمس تشرق فوق وطننا الأم (كلمات دولماتوفسكي ، 1952) ، قصائد - قصيدة عن الوطن الأم (1947) ، إعدام ستيبان رازين (كلمات إي. أ. إيفتوشينكو، 1964)؛

للجوقة والأوركسترا - ترنيمة لموسكو (1947) ، ترنيمة جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (كلمات S. P. Shchipachev ، 1945) ؛

للأوركسترا - 15 سيمفونية (رقم 1، F الصغرى، المرجع 10، 1925؛ رقم 2 - أكتوبر، مع جوقة أخيرة لكلمات A. I. Bezymensky، H الكبرى مرجع سابق 14، 1927؛ رقم 3، بيرفومايسكايا، لـ أوركسترا وكورس، كلمات إس آي كيرسانوف، Es-dur، المرجع 20، 1929؛ رقم 4، c-moll، مرجع سابق 43، 1936؛ رقم 5، d-moll، مرجع سابق 47، 1937؛ رقم 6، h- مول، المرجع 54، 1939؛ رقم 7، ج الكبرى، المرجع 60، 1941، مخصص لمدينة لينينغراد؛ رقم 8، ج الصغرى، المرجع 65، 1943، مخصص لإي إيه مرافينسكي؛ رقم 9، Es الكبرى، مرجع سابق. المجلد 70، 1945؛ العدد 10، إي-مول، المرجع 93، 1953؛ العدد 11، 1905، جي-مول، المرجع 103، 1957؛ العدد 12-1917، المخصص لذكرى لينين، د-مول. 112، مرجع سابق، 1961؛ رقم 13، ب-مول، مرجع 113، كلمات إ.أ.إفتوشينكو، 1962؛ رقم 14، مرجع سابق 135، كلمات ف. بريتن، العدد 15، المرجع 141، 1971)، قصيدة سمفونية أكتوبر (المرجع 131، 1967)، مقدمة حول الموضوعات الشعبية الروسية والقيرغيزية (المرجع 115، 1963)، افتتاحية احتفالية (1954)، 2 scherzos (المرجع الأول، 1919؛ المرجع 7، 1924)، مقدمة لأوبرا "كريستوفر كولومبوس" لدريسل (المرجع السابق 23، 1927)، 5 أجزاء (المرجع نفسه). 42، 1935)، دقات نوفوروسيسك (1960)، مقدمة الجنازة والنصر في ذكرى أبطال معركة ستالينغراد (المرجع 130، 1967)، مجموعات من أوبرا الأنف (المرجع 15-أ، 1928)، من الموسيقى لباليه العصر الذهبي (المرجع 22-أ، 1932)، 5 مجموعات باليه (1949؛ 1951؛ 1952؛ 1953؛ المرجع 27-أ، 1931)، من موسيقى أفلام الجبال الذهبية (المرجع 30). -أ، 1931)، لقاء على نهر إلبه (المرجع 80-أ، 1949)، الصف الأول (المرجع 99-أ، 1956)، من الموسيقى إلى مأساة "هاملت" لشكسبير (المرجع 32-أ، 1932);

كونشيرتو للآلات والأوركسترا - 2 للبيانو (C-moll، مرجع سابق. 35، 1933؛ F-dur، مرجع سابق. 102، 1957)، 2 للكمان (A-moll، مرجع سابق. 77، 1948، مخصص لـ D. F. Oistrakh؛ cis -moll) المرجع 129، 1967، المخصص له)، 2 للتشيلو (Es-dur، المرجع 107، 1959؛ G-dur، المرجع 126، 1966)؛

للفرقة النحاسية - مسيرة الشرطة السوفيتية (1970)؛

لأوركسترا الجاز - جناح (1934)؛

مجموعات آلات الحجرة - للكمان وسوناتا البيانو (d-moll op. 134، 1968، المخصص لـ D. F. Oistrakh)؛ للفيولا وسوناتا البيانو (المرجع 147، 1975)؛ لسوناتا التشيلو والبيانو (d-moll، المرجع 40، 1934، المخصص لـ V. L. Kubatsky)، 3 مقطوعات (المرجع 9، 1923-1924)؛ 2 ثلاثيات بيانو (المرجع 8، 1923؛ المرجع 67، 1944، في ذكرى آي. بي. سوليرتنسكي)، 15 وترًا، رباعيات (رقم l، C-dur مرجع سابق. 49، 1938: رقم 2، A-dur مرجع سابق. رقم 68، 1944، مهدى لفي يا شبالين؛ رقم 3، ف-دور المرجع 73، 1946، مخصص لرباعية بيتهوفن؛ رقم 4، د-دور مرجع سابق 83، 1949؛ رقم 5، ب- المجلد 92، 1952، المخصص لرباعية بيتهوفن، العدد 6، G-dur، مرجع سابق 1960، المخصص لذكرى ضحايا الفاشية والحرب؛ العدد 9، Es-dur، المرجع 117، 1964، المخصص إلى آي.أ.شوستاكوفيتش؛ رقم 10، المرجع 118، 1964، مهدى إلى إم إس واينبرغ؛ رقم 11، f-moll مرجع سابق 122، 1966، في ذكرى في. بي. شيريسكي؛ رقم 12، ديس-دور، مرجع سابق. تسيغانوف، العدد 133، 1968، المهدا إلى د.م.مول، 1970، المهدى إلى في.ف.بوريسوفسكي، العدد 14، Fis-dur، المرجع 142، 1973، المهدى إلى إس. 144، 1974)، خماسية البيانو (جي مول، المرجع 57، 1940)، قطعتان للثمانية الوترية (المرجع 11، 1924-1925)؛

للبيانو - 2 سوناتا (C-dur، مرجع سابق. 12، 1926؛ H-moll، مرجع سابق. 61، 1942، مخصص لـ L. N. نيكولاييف)، 24 مقدمة (مرجع 32، 1933)، 24 مقدمة وشرود (مرجع 87، 1951). )، 8 مقدمات (المرجع 2، 1920)، الأمثال (10 مسرحيات، المرجع 13، 1927)، 3 رقصات رائعة (المرجع 5، 1922)، دفتر الأطفال (6 مسرحيات، المرجع 69، 1945)، الدمى الراقصة (7 قطع، رقم مرجعي، 1952)؛

لبيانوين - كونسرتينو (المرجع 94 ، 1953) ، جناح (المرجع 6 ، 1922 ، مخصص لذكرى دي بي شوستاكوفيتش) ؛

للصوت والأوركسترا - خرافتان لكريلوف (المرجع 4، 1922)، 6 روايات رومانسية لكلمات الشعراء اليابانيين (المرجع 21، 1928-1932، مخصصة لـ N.V. Varzar)، 8 أغانٍ شعبية إنجليزية وأمريكية لنصوص R. بيرنز وآخرون، ترجمة إس.يا.مارشاك (بدون مرجع سابق، 1944)؛

للجوقة مع البيانو - القسم لمفوض الشعب (كلمات V. M. Sayanov، 1942)؛

لجوقة كابيلا - عشر قصائد لكلمات الشعراء الثوريين الروس (المرجع 88، 1951)، مجموعتان من الأغاني الشعبية الروسية (المرجع 104، 1957)، الإخلاص (8 قصائد لكلمات إي. أ. دولماتوفسكي، المرجع 136) ، 1970)؛

للصوت والكمان والتشيلو والبيانو - 7 روايات رومانسية للكلمات بقلم أ.أ.بلوك (المرجع 127، 1967)؛ دورة صوتية من الشعر الشعبي اليهودي للسوبرانو والرنتالتو والتينور مع البيانو (المرجع 79، 1948)؛ للصوت والبيانو - 4 روايات رومانسية للكلمات بقلم أ.س. بوشكين (المرجع 46، 1936)، 6 روايات رومانسية للكلمات بقلم دبليو. رالي، ر. بيرنز، و. شكسبير (المرجع 62، 1942؛ نسخة مع أوركسترا الحجرة)، أغنيتان للكلمات بقلم م.أ. سفيتلوفا (المرجع 72، 1945)، روايتين رومانسيتين للكلمات بقلم إم.يو. ليرمونتوف (المرجع 84، 1950)، 4 أغانٍ من كلمات إ.أ. دولماتوفسكي (المرجع 86، 1951)، 4 مونولوجات للكلمات بقلم أ.س. بوشكين (المرجع 91، 1952)، 5 روايات رومانسية للكلمات بقلم إ.أ. دولماتوفسكي (المرجع 98، 1954)، أغاني إسبانية (المرجع 100، 1956)، 5 أعمال هجائية مبنية على كلمات س. تشيرني (المرجع 106، 1960)، 5 روايات رومانسية مبنية على كلمات من مجلة "التمساح" (المرجع نفسه. 121، 1965)، الربيع (كلمات بوشكين، المرجع 128، 1967)، 6 قصائد بقلم م. تسفيتيفا (المرجع 143، 1973؛ نسخة مع أوركسترا الحجرة)، جناح السوناتات لمايكل أنجلو بوناروتي (المرجع 148، 1974؛ نسخة مع أوركسترا الحجرة)؛ 4 قصائد للكابتن ليبيادكين (كلمات ف. م. دوستويفسكي، المرجع 146، 1975)؛

للعازفين المنفردين والجوقة والبيانو - ترتيبات الأغاني الشعبية الروسية (1951) ؛

موسيقى عروض المسارح الدرامية - "The Bedbug" لماياكوفسكي (1929، موسكو، مسرح V. E. Meyerhold)، "The Shot" لـ Bezymensky (1929، Leningrad TRAM)، "Virgin Land" لجوربينكو ولوفوف (1930، المرجع نفسه.) ، " حكم بريطانيا!" بيوتروفسكي (1931، المرجع نفسه)، "هاملت" لشكسبير (1932، موسكو، مسرح فاختانغوف)، "الكوميديا ​​البشرية" لسوكوتين، استنادًا إلى أو. بلزاك (1934، المرجع نفسه)، "تحية، إسبانيا" لأفينوجينوف (1936، مسرح لينينغراد بوشكين للدراما)، "الملك لير" لشكسبير (1941، مسرح لينينغراد البولشوي للدراما الذي يحمل اسم غوركي)؛

موسيقى للأفلام - "بابل الجديدة" (1929)، "وحدها" (1931)، "الجبال الذهبية" (1931)، "قادمة" (1932)، "الحب والكراهية" (1935)، "الصديقات" (1936)، ثلاثية - "شباب مكسيم" (1935)، "عودة مكسيم" (1937)، "جانب فيبورغ" (1939)، "أيام فولوتشايف" (1937)، "الأصدقاء" (1938)، "رجل يحمل بندقية" (1938) "المواطن العظيم" (حلقتان، 1938-1939)، "الفأر الغبي" (رسوم متحركة، 1939)، "مغامرات كورزينكينا" (1941)، "زويا" (1944)، "الناس العاديون" (1945) ، "بيروجوف" (1947)، "الحرس الشاب" (1948)، "ميشورين" (1949)، "لقاء على نهر إلبه" (1949)، "عام 1919 الذي لا يُنسى" (1952)، "بيلنسكي" (1953). "الوحدة" (1954)، "الذبابة" (1955)، "الصف الأول" (1956)، "هاملت" (1964)، "عام كالحياة" (1966)، "الملك لير" (1971)، إلخ. .;

أدوات أعمال مؤلفين آخرين - M.P. موسورجسكي - أوبرا "بوريس جودونوف" (1940)، "خوفانشينا" (1959)، الدورة الصوتية "أغاني ورقصات الموت" (1962)؛ أوبرا "كمان روتشيلد" بقلم ف. فليشمان (1943); جوقة أ.أ. دافيدينكو - "على الميل العاشر" و"الشارع قلق" (للجوقة والأوركسترا، 1962).

عنالمجتمع ود. شأوستاكوفيتش

دخل شوستاكوفيتش موسيقى القرن العشرين بسرعة وبشهرة. وسرعان ما قامت سيمفونيته الأولى بجولة في العديد من قاعات الحفلات الموسيقية حول العالم، مما يشير إلى ولادة موهبة جديدة. في السنوات اللاحقة، يكتب الملحن الشاب كثيرًا وبطرق مختلفة - بنجاح وليس جيدًا، مستسلمًا لأفكاره الخاصة ومنفذًا أوامر المسارح والسينما، ويصبح مصابًا بالبحث عن بيئة فنية متنوعة ويشيد بالسياسة. ارتباط. كان من الصعب جدًا فصل الراديكالية الفنية عن الراديكالية السياسية في تلك السنوات. كانت المستقبلية، بفكرتها عن "النفعية الإنتاجية" للفن، ومعاداة الفردانية الصريحة ومناشدة "الجماهير"، تشبه إلى حد ما الجماليات البلشفية. ومن هنا جاءت ازدواجية الأعمال (السيمفونيات الثانية والثالثة) التي تم إنشاؤها حول موضوع ثوري كان يحظى بشعبية كبيرة في تلك السنوات. كانت هذه الثنائية الاتجاهية نموذجية بشكل عام في ذلك الوقت (على سبيل المثال، مسرح مايرهولد أو شعر ماياكوفسكي). بدا لمبدعي الفن في ذلك الوقت أن الثورة تتوافق مع روح مساعيهم الجريئة ولا يمكنها إلا أن تساهم فيها. وسيدركون لاحقاً كم كان إيمانهم بالثورة ساذجاً. ولكن في تلك السنوات التي ولدت فيها أول أعمال شوستاكوفيتش الرئيسية - السمفونيات، وأوبرا "الأنف"، والمقدمات - كانت الحياة الفنية تغلي حقًا وعلى قدم وساق، وفي جو المساعي المبتكرة المشرقة، والأفكار غير العادية، ومزيج متنوع من الأعمال الفنية الحركات والتجارب الجامحة، يمكنه أن يجد تطبيقات لضربه على حافة الطاقة الإبداعية لأي موهبة شابة وقوية. وكان شوستاكوفيتش في تلك السنوات مأسورًا بالكامل بتدفق الحياة. لم تكن الديناميكيات بأي حال من الأحوال مواتية للتأمل الهادئ، بل على العكس من ذلك، تطلبت فنًا فعالاً ومعاصرًا وغير موضوعي. وسعى شوستاكوفيتش، مثل العديد من الفنانين في ذلك الوقت، عمدًا لبعض الوقت إلى كتابة موسيقى تتوافق مع النغمة العامة للعصر.

تلقى شوستاكوفيتش أول ضربة خطيرة له من الآلة الثقافية الشمولية في عام 1936 فيما يتعلق بإنتاج أوبراه الثانية (والأخيرة)، "ليدي ماكبث من متسينسك". كان المعنى المشؤوم لمثل هذا التوبيخ السياسي هو أنه في عام 1936 كانت آلية القمع القاتلة تعمل بالفعل في نطاقها الهائل بأكمله. والنقد الأيديولوجي لا يعني إلا شيئا واحدا: إما أن تكون على "الجانب الآخر من المتاريس"، وبالتالي على الجانب الآخر من الوجود، أو أن تعترف بـ "عدالة النقد"، وحينها ستمنح الحياة. على حساب التخلي عن نفسه، كان على شوستاكوفيتش أن يتخذ مثل هذا الاختيار المؤلم لأول مرة. لقد "فهم" و"اعترف"، علاوة على ذلك، قام بسحب السيمفونية الرابعة من العرض الأول.

تم تفسير السيمفونيات اللاحقة (الخامسة والسادسة) من خلال الدعاية الرسمية على أنها عمل "توعية" و"تصحيح". في جوهرها، استخدم شوستاكوفيتش صيغة السمفونية بطريقة جديدة، مموهة المحتوى. ومع ذلك، دعمت الصحافة الرسمية (ولا يمكنها إلا أن تدعم) هذه الكتابات، لأنه لولا ذلك لكان على الحزب البلشفي أن يعترف بالتناقض التام في انتقاداته.

أكد شوستاكوفيتش سمعته باعتباره "وطنيًا سوفيتيًا" خلال الحرب من خلال تأليف سيمفونيته السابعة "لينينغراد". للمرة الثالثة (بعد الأولى والخامسة) جني الملحن ثمار النجاح، وليس فقط في بلده. يبدو أن سلطته باعتباره أستاذًا في الموسيقى الحديثة قد تم الاعتراف بها بالفعل. لكن هذا لم يمنع السلطات من تعريضه للضرب والاضطهاد السياسي في عام 1948 فيما يتعلق بنشر قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد "حول أوبرا "الصداقة الكبرى" للمخرج ف. ". موراديلي." وكانت الانتقادات شرسة. تم طرد شوستاكوفيتش من المعاهد الموسيقية في موسكو ولينينغراد، حيث كان يدرس سابقًا، وتم حظر أداء عمله. لكن الملحن لم يستسلم واستمر في العمل. فقط في عام 1958، بعد 5 سنوات من وفاة ستالين، تم الاعتراف رسميًا بالقرار باعتباره خاطئًا، إن لم يكن في أحكامه، ولكن على أي حال فيما يتعلق ببعض الملحنين. منذ ذلك الوقت، بدأ الموقف الرسمي لشوستاكوفيتش في التحسن. إنه أحد كلاسيكيات الموسيقى السوفيتية المعترف بها، ولم يعد ينتقد الدولة، بل يقربه من نفسه. وراء الرفاه الخارجي، كان هناك ضغط مستمر ومتزايد على الملحن، حيث كتب شوستاكوفيتش عددا من الأعمال. جاء الضغط الشديد عندما بدأ شوستاكوفيتش، الذي أصبح زعيم اتحاد الملحنين في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، في إجباره على الانضمام إلى الحزب، وهو ما يتطلبه وضع هذا المنصب. في ذلك الوقت، كانت مثل هذه الإجراءات تعتبر تحية لقواعد اللعبة وأصبحت ظاهرة يومية تقريبا. اكتسبت العضوية في الحزب طابعًا رسميًا بحتًا. ومع ذلك، كان شوستاكوفيتش قلقا بشكل مؤلم بشأن الانضمام إلى الحزب.

تالتقليد

في نهاية القرن العشرين، عندما ينفتح منظر الماضي من مرتفعات العقد الأخير، يتم تحديد مكان شوستاكوفيتش بما يتماشى مع التقليد الكلاسيكي. الكلاسيكية ليس من حيث الأسلوب أو بمعنى الاسترجاعات الكلاسيكية الجديدة، ولكن في الجوهر العميق لفهم غرض الموسيقى، في مجمل مكونات التفكير الموسيقي. كل شيء استخدمه الملحن عند تأليف أعماله الموسيقية، بغض النظر عن مدى ابتكارها في ذلك الوقت، كان مصدره في نهاية المطاف في الكلاسيكية الفيينية، وكذلك - وعلى نطاق أوسع - النظام المتجانس ككل، جنبًا إلى جنب مع النغمة. - الأساس التوافقي ومجموعة الأشكال القياسية وتكوين الأنواع وفهم خصوصيتها. وأكمل شوستاكوفيتش حقبة في تاريخ الموسيقى الأوروبية الحديثة، تعود بدايتها إلى القرن الثامن عشر وترتبط بأسماء باخ وهايدن وموزارت، وإن لم تقتصر عليهم. وبهذا المعنى، لعب شوستاكوفيتش نفس الدور فيما يتعلق بالعصر الكلاسيكي الرومانسي الذي لعبه باخ فيما يتعلق بعصر الباروك. قام الملحن بتوليف العديد من الخطوط في عمله حول تطور الموسيقى الأوروبية في القرون الأخيرة وأدى هذه الوظيفة النهائية في وقت كانت فيه اتجاهات مختلفة تمامًا قد تطورت بالكامل بالفعل، وكان هناك مفهوم جديد للموسيقى ينطلق.

كان شوستاكوفيتش بعيدًا عن رؤية الموسيقى باعتبارها مسرحية مكتفية ذاتيًا لأشكال الصوت. ومن غير المرجح أن يتفق مع سترافينسكي على أن الموسيقى، إذا كانت تعبر عن أي شيء، فإنها تعبر عن نفسها فقط. كان شوستاكوفيتش تقليديًا لأنه، مثل المبدعين العظماء للموسيقى قبله، رأى أنها وسيلة لتحقيق الذات للملحن - ليس فقط كموسيقي قادر على الإبداع، ولكن أيضًا كشخص. لم يقتصر الأمر على أنه لم ينأى بنفسه عن الواقع المرعب الذي لاحظه من حوله، بل على العكس من ذلك، عاشه كمصيره الخاص، كمصير أجيال بأكملها، والبلد ككل.

لا يمكن تشكيل لغة أعمال شوستاكوفيتش إلا قبل الطليعة في فترة ما بعد الحرب، وهي تقليدية بمعنى أنه بالنسبة له عوامل مثل التنغيم، والأسلوب، والنغمة، والتناغم، والإيقاع، والشكل القياسي، ونظام الأنواع التاريخي من التقاليد الأكاديمية الأوروبية تحتفظ بأهميتها بالكامل. وعلى الرغم من أن هذا هو تجويد مختلف، وأنواع خاصة من الأوضاع، وفهم جديد للنغمة، ونظام الوئام الخاص به، وتفسير جديد للشكل والنوع، فإن وجود هذه المستويات من اللغة الموسيقية يشير إلى الانتماء إلى التقليد. في الوقت نفسه، كانت جميع الاكتشافات في ذلك الوقت متوازنة على حافة الممكن، مما يهز نظام اللغة المنشأ تاريخيا، ولكن يبقى ضمن حدود الفئات التي طورتها. بفضل الابتكارات، كشف المفهوم المتجانس للغة الموسيقية عن احتياطيات غير مستنفدة، وفرص غير مستغلة، وأثبت اتساع نطاقه وآفاق تطوره. لقد مر معظم تاريخ الموسيقى في القرن العشرين تحت علامة هذه المنظورات، وقد قدم شوستاكوفيتش مساهمة لا شك فيها فيها.

السمفونية السوفيتية

في شتاء عام 1935، شارك شوستاكوفيتش في مناقشة حول السمفونية السوفيتية، والتي جرت في موسكو لمدة ثلاثة أيام، من 4 إلى 6 فبراير. كان هذا أحد أهم عروض الملحن الشاب، حيث حدد اتجاه المزيد من العمل. لقد أكد صراحةً على تعقيد المشكلات في مرحلة تكوين النوع السمفوني، وخطر حلها باستخدام "وصفات" قياسية، وعارض المبالغة في مزايا الأعمال الفردية، منتقدًا، على وجه الخصوص، السيمفونيات الثالثة والخامسة لـ L. K. كنابر عن "اللغة الممضوغة" والبؤس وبدائية الأسلوب. وأكد بجرأة أن “…السيمفونية السوفييتية غير موجودة. يجب أن نكون متواضعين ونعترف أنه ليس لدينا حتى الآن أعمال موسيقية تعكس بشكل تفصيلي المقاطع الأسلوبية والأيديولوجية والعاطفية لحياتنا، وتعكسها بشكل ممتاز... ويجب أن نعترف أنه في موسيقانا السيمفونية لدينا فقط بعض الميول نحو تعليم التفكير الموسيقي الجديد، والخطوط العريضة الخجولة لأسلوب المستقبل...".

دعا شوستاكوفيتش إلى اعتماد تجربة وإنجازات الأدب السوفييتي، حيث وجدت بالفعل مشاكل مماثلة قريبة التنفيذ في أعمال م. غوركي وغيره من أساتذة الكلمات. تخلفت الموسيقى عن الأدب في رأي شوستاكوفيتش.

بالنظر إلى تطور الإبداع الفني الحديث، رأى علامات تقارب عمليات الأدب والموسيقى، التي بدأت في الموسيقى السوفيتية وحركة ثابتة نحو السمفونية الغنائية النفسية.

بالنسبة له لم يكن هناك شك في أن موضوع وأسلوب سمفونياته الثانية والثالثة كان بمثابة مرحلة مرت ليس فقط من إبداعه الخاص، ولكن أيضًا من السمفونية السوفيتية ككل: الأسلوب المعمم مجازيًا قد تجاوز فائدته. الإنسان كرمز، نوع من التجريد، ترك الأعمال الفنية لتصبح فردية في الأعمال الجديدة. تم تعزيز الفهم الأعمق للحبكة، دون استخدام نصوص مبسطة للحلقات الكورالية في السيمفونيات. أثير سؤال حول طبيعة حبكة السيمفونية "الخالصة".

وإدراكًا للقيود المفروضة على تجاربه السيمفونية الأخيرة، دعا الملحن إلى توسيع المحتوى والمصادر الأسلوبية للسمفونية السوفيتية. ولتحقيق هذه الغاية، اهتم بدراسة السمفونية الأجنبية وأصر على ضرورة علم الموسيقى للتعرف على الاختلافات النوعية بين السمفونية السوفيتية والسمفونية الغربية.

بدءًا من ماهلر، تحدث عن سيمفونية طائفية غنائية ذات تطلعات إلى العالم الداخلي للمعاصر. استمرت المحاكمات. قال سوليرتنسكي، الذي كان يعرف أكثر من أي شخص آخر عن خطط شوستاكوفيتش، خلال مناقشة حول السيمفونية السوفيتية: "نحن ننتظر باهتمام كبير ظهور السيمفونية الرابعة لشوستاكوفيتش" وأوضح بالتأكيد: "... هذا العمل سيكون على مسافة كبيرة من تلك السمفونيات الثلاث التي كتبها شوستاكوفيتش في وقت سابق. لكن السيمفونية لا تزال في حالة جنينية.

بعد شهرين من المناقشة، في أبريل 1935، أعلن الملحن: "الآن لدي عمل كبير في الخط - السيمفونية الرابعة.

لقد رفضت الآن جميع المواد الموسيقية التي أملكها لهذا العمل. يتم كتابة السيمفونية من جديد. نظرًا لأن هذه مهمة صعبة للغاية ومسؤولة بالنسبة لي، أريد أولاً أن أكتب العديد من الأعمال بأسلوب الحجرة والآلات.

في صيف عام 1935، كان شوستاكوفيتش غير قادر على الإطلاق على فعل أي شيء باستثناء عدد لا يحصى من المقاطع السمفونية والسيمفونية، والتي تضمنت موسيقى فيلم "الصديقات".

في خريف العام نفسه، بدأ مرة أخرى في كتابة السيمفونية الرابعة، وقرر بحزم، بغض النظر عن الصعوبات التي تنتظره، إكمال العمل، لتحقيق العمل الأساسي الذي وعد به في الربيع باعتباره " نوع من عقيدة العمل الإبداعي.

بعد أن بدأ كتابة السيمفونية في 13 سبتمبر 1935، بحلول نهاية العام كان قد أكمل الجزء الأول ومعظم الأجزاء الثانية بالكامل. كان يكتب بسرعة، وأحيانًا بشكل محموم، ويتخلص من صفحات كاملة ويستبدلها بصفحات جديدة؛ الكتابة اليدوية لرسومات لوحة المفاتيح غير مستقرة وطلاقة: لقد تجاوز الخيال التسجيل، وكانت الملاحظات أمام القلم، وتتدفق مثل الانهيار الجليدي على الورق.

كانت مقالات عام 1936 بمثابة مصدر لفهم ضيق ومن جانب واحد لمثل هذه القضايا الأساسية المهمة للفن السوفيتي مثل مسألة الموقف من التراث الكلاسيكي، ومشكلة التقاليد والابتكار. لم يتم اعتبار تقاليد الكلاسيكيات الموسيقية كأساس لمزيد من التطوير، بل كنوع من المعايير غير القابلة للتغيير، والتي كان من المستحيل تجاوزها. أدى هذا النهج إلى تقييد المهام المبتكرة وشل المبادرة الإبداعية للملحنين.

لم تتمكن هذه المواقف العقائدية من وقف نمو الفن الموسيقي السوفييتي، لكنها بلا شك أدت إلى تعقيد تطوره، وتسببت في عدد من الصراعات، وأدت إلى تحولات كبيرة في التقييمات.

وقد تجلت الصراعات والتحيزات في تقييم الظواهر الموسيقية في المناقشات والمناقشات الساخنة التي اندلعت في ذلك الوقت.

يتميز تنسيق السيمفونية الخامسة، مقارنة بالرابعة، بتوازن أكبر بين الآلات النحاسية والآلات الوترية، مع ميزة لصالح الأوتار: في لارجو لا يوجد قسم نحاسي على الإطلاق. تخضع اختيارات Timbre للحظات مهمة من التطوير، فهي تتبعها، وتمليها. من كرم درجات الباليه الذي لا يمكن كبته، تحول شوستاكوفيتش إلى إنقاذ الأخشاب. يتم تحديد الدراما الأوركسترالية من خلال التوجه الدرامي العام للشكل. يتم إنشاء توتر التجويد من خلال مزيج من الراحة اللحنية وتأطيرها الأوركسترالي. يتم أيضًا تحديد تكوين الأوركسترا نفسها بشكل مطرد. بعد اجتياز اختبارات مختلفة (حتى التركيب الرباعي في السمفونية الرابعة)، تمسك شوستاكوفيتش الآن بالتركيب الثلاثي - تم إنشاؤه بدقة من السمفونية الخامسة. سواء في التنظيم النموذجي للمادة أو في التنسيق دون انقطاع، في إطار المؤلفات المقبولة عمومًا، تنوع الملحن، ووسع إمكانيات الجرس، غالبًا من خلال الأصوات المنفردة، واستخدام البيانو (من الجدير بالذكر أنه بعد تقديمه في نتيجة السيمفونية الأولى، قام شوستاكوفيتش بعد ذلك بالعزف على البيانو للسمفونيات الثانية والثالثة والرابعة وأدرجها مرة أخرى في نتيجة السمفونية الخامسة). في الوقت نفسه، زادت أهمية ليس فقط تشريح Timbral، ولكن أيضا وحدة Timbral، وتناوب طبقات Timbral الكبيرة؛ في الأجزاء المناخية، سادت تقنية استخدام الأدوات في أعلى السجلات التعبيرية، بدون جهير أو مع دعم جهير ضئيل (هناك العديد من الأمثلة على ذلك في السمفونية).

شكله يدل على الترتيب، وتنظيم التطبيقات السابقة، وتحقيق النصب التذكاري المنطقي الصارم.

دعونا نلاحظ السمات التكوينية النموذجية للسيمفونية الخامسة، والتي تستمر وتتطور في أعمال شوستاكوفيتش الإضافية.

تزداد أهمية مقدمة النقوش. في السمفونية الرابعة، كان الدافع قاسيا ومتشنجا، وهنا القوة القاسية والمهيبة للجوقة.

في الجزء الأول، يتم تسليط الضوء على دور العرض، ويزيد حجمه وسلامته العاطفية، وهو ما يتم التأكيد عليه أيضًا من خلال التنسيق (صوت الأوتار في العرض). يتم التغلب على الحدود الهيكلية بين الأطراف الرئيسية والثانوية؛ ليس هم الذين يعارضون ذلك كثيرًا، بل هناك أقسام مهمة في المعرض وفي التطوير. يتغير التكرار نوعيًا، ويتحول إلى ذروة الدراماتورجيا مع التطوير الموضوعي المستمر: في بعض الأحيان يكتسب الموضوع معنى مجازيًا جديدًا، مما يؤدي إلى مزيد من تعميق السمات الدرامية للصراع في الدورة.

التطوير لا يتوقف عند الكود أيضًا. وهنا تستمر التحولات المواضيعية، والتحولات النموذجية للموضوعات، وديناميكيتها عن طريق التنسيق.

في النهائي من السمفونية الخامسة، لم يعط المؤلف صراعا نشطا، كما هو الحال في نهائي السمفونية السابقة. تم تبسيط النهاية. "بنفس عظيم يقودنا شوستاكوفيتش إلى ضوء مبهر تختفي فيه كل التجارب الحزينة وكل الصراعات المأساوية في المسار السابق الصعب" (د. كاباليفسكي). بدا الاستنتاج إيجابيا بشكل قاطع. وأوضح شوستاكوفيتش: "أضع شخصًا بكل تجاربه في مركز مفهوم عملي، وتحل خاتمة السيمفونية اللحظات المأساوية المتوترة للحركات الأولى بطريقة مبهجة ومتفائلة".

أكدت مثل هذه النهاية على الأصول الكلاسيكية والاستمرارية الكلاسيكية. في أسلوبه الحجري، تجلى الاتجاه بشكل واضح: عند إنشاء نوع مجاني من تفسير شكل السوناتا، لم ينحرف عن الأساس الكلاسيكي.

في صيف عام 1937، بدأت الاستعدادات لمدة عقد من الموسيقى السوفيتية لإحياء الذكرى العشرين لثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى. تم تضمين السيمفونية في برنامج العقد. في أغسطس، ذهب فريتز ستيدري إلى الخارج. ولم يتمكن م. شتيمان الذي حل محله من تقديم تركيبة معقدة جديدة على المستوى المناسب. عُهد بالإعدام إلى إيفجيني مرافينسكي. بالكاد عرفه شوستاكوفيتش: دخل مرافينسكي إلى المعهد الموسيقي في عام 1924، عندما كان شوستاكوفيتش في سنته الأخيرة من الدراسة؛ تم أداء عروض باليه شوستاكوفيتش في لينينغراد وموسكو تحت قيادة أ.جاوك، وبي.فيلدت، ويو فاير، وقام ن.مالكو وأ.جاوك بتقديم السيمفونيات. كان مرافينسكي في الظل. تم تشكيل شخصيته ببطء: في عام 1937 كان عمره أربعة وثلاثين عاما، لكنه لم يظهر في كثير من الأحيان في وحدة التحكم الفيلهارمونية. منغلقًا، متشككًا في قدراته، قبل هذه المرة عرض تقديم سيمفونية شوستاكوفيتش الجديدة للجمهور دون تردد. تذكر الموصل تصميمه غير العادي، ولم يستطع تفسير ذلك نفسيا.

لمدة عامين تقريبًا لم تُسمع موسيقى شوستاكوفيتش في القاعة الكبرى. عاملها بعض أعضاء الأوركسترا بحذر. انخفض انضباط الأوركسترا بدون قائد رئيسي قوي الإرادة. أثار ذخيرة الفيلهارمونية انتقادات من الصحافة. لقد تغيرت قيادة الفيلهارمونيك: كان الملحن الشاب ميخائيل تشوداكي، الذي أصبح المدير، قد دخل للتو في العمل، وكان يخطط لإشراك I.I. سوليرتنسكي، الشباب الملحن والأداء الموسيقي.

دون تردد م. قام Chudaki بتوزيع البرامج المسؤولة على ثلاثة قادة فرق موسيقية بدأوا نشاط الحفلة الموسيقية النشطة: E.A. مرافينسكي، إن إس. رابينوفيتش وك. إلياسبيرج.

طوال شهر سبتمبر، عاش شوستاكوفيتش فقط مع مصير السمفونية. لقد قمت بتأجيل تأليف الموسيقى لفيلم "أيام فولوتشايفسكي". ورفض أوامر أخرى بحجة انشغاله.

أمضى معظم وقته في الفيلهارمونية. لعبت السمفونية. استمع مرافينسكي وسأل.

جاءت موافقة قائد الفرقة الموسيقية على الظهور لأول مرة مع السيمفونية الخامسة متأثرة بالأمل في تلقي المساعدة من المؤلف أثناء عملية الأداء والاعتماد على معرفته وخبرته. الطريقة المضنية التي اتبعها مرافينسكي أثارت قلق شوستاكوفيتش في البداية. "بدا لي أنه تعمق أكثر من اللازم في التفاصيل، وأولى الكثير من الاهتمام للتفاصيل، وبدا لي أن هذا من شأنه أن يضر بالخطة الشاملة، والتصميم العام. لقد أخضعني مرافينسكي لاستجواب حقيقي حول كل تكتيك، حول كل فكرة، وطالبني بالإجابة على كل الشكوك التي نشأت في ذهنه.

زخاتمة

د. شوستاكوفيتش فنان ذو مصير مأساوي معقد. لقد تعرض للاضطهاد طوال حياته تقريبًا، وقد تحمل بشجاعة الصيد بشباك الجر والاضطهاد من أجل ما كان الأكثر أهمية في حياته - من أجل الإبداع. في بعض الأحيان، في ظروف القمع السياسي الصعبة، كان عليه أن يناور، ولكن بدون هذا لم يكن عمله موجودًا على الإطلاق. كثيرون ممن بدأوا معه ماتوا، وكثيرون انكسروا. لقد تحمل ونجا، وتحمل كل شيء وتمكن من تحقيق دعوته. من المهم ليس فقط كيف يُنظر إليه ويُسمع عنه اليوم، ولكن أيضًا من كان بالنسبة لمعاصريه. ظلت موسيقاه لسنوات عديدة بمثابة منفذ يسمح لي، لساعات قصيرة، بفتح صدري والتنفس بحرية. لم يكن صوت موسيقى شوستاكوفيتش دائمًا مجرد احتفال بالفن. لقد عرفوا كيف يستمعون إليها ويحملونها بعيدًا عن قاعات الحفلات الموسيقية.

قائمة الأدب المستخدم

1. L. Tretyakova "صفحات الموسيقى السوفيتية"، M.

2. م. أرانوفسكي، "ديستوبياس" الموسيقية لشوستاكوفيتش، الفصل السادس من كتاب "الموسيقى الروسية في القرن العشرين".

3. خينتوفا إس.دي. شوستاكوفيتش. الحياة والإبداع: دراسة. في كتابين، الكتاب 1.-L: Sov. الملحن، 1985. ص 420.

5. بوابة الإنترنت http://peoples.ru/

تم النشر على موقع Allbest.ru

وثائق مماثلة

سنوات طفولة الملحن السوفييتي الروسي وعازف البيانو والمعلم والشخصية العامة ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش. الدراسة في صالة الألعاب الرياضية التجارية لماريا شيدلوفسكايا. دروس البيانو الأولى. الأعمال الرئيسية للملحن.

تمت إضافة العرض بتاريخ 25/05/2012


السيرة الذاتية والمسار الإبداعي لشوستاكوفيتش - الملحن السوفيتي وعازف البيانو والمعلم والشخصية العامة. السيمفونية الخامسة لشوستاكوفيتش، استمرارًا لتقليد الملحنين مثل بيتهوفن وتشايكوفسكي. كتابات من سنوات الحرب. مقدمة وشرود في D الكبرى.

تمت إضافة الاختبار في 24/09/2014


خصائص السيرة الذاتية والإبداع د. شوستاكوفيتش، أحد أكبر الملحنين في الفترة السوفيتية، التي تتميز موسيقاها بثراء المحتوى المجازي. النطاق النوعي لعمل الملحن (المجال الصوتي، المجال الآلي، السمفونية).

الملخص، تمت إضافته في 01/03/2011


موسيقى الفيلم في أعمال د. شوستاكوفيتش. مأساة دبليو شكسبير. تاريخ الخلق والحياة في الفن. تاريخ تأليف الموسيقى لفيلم جي كوزينتسيف. التجسيد الموسيقي للصور الرئيسية للفيلم. دور الموسيقى في دراما فيلم "هاملت".

تمت إضافة أعمال الدورة في 23/06/2016


المسار الإبداعي لديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش ومساهمته في الثقافة الموسيقية. أنشأ الملحن العبقري سيمفونيات ومجموعات موسيقية وصوتية وأعمال كورالية (خطابات وكانتاتا ودورات كورالية) وأوبرا ودرجات سينمائية.

الملخص، تمت إضافته في 20/03/2014


طفولة. التطور الموسيقي لعازف البيانو والملحن الشاب. شوستاكوفيتش - مؤدي وملحن. المسار الإبداعي. سنوات ما بعد الحرب. الأعمال الرئيسية: "السيمفونية السابعة"، أوبرا "كاترينا إسماعيلوفا".

أطروحة، أضيفت في 06/12/2007


طريقة العمل مع نماذج النوع في أعمال شوستاكوفيتش. هيمنة الأنواع التقليدية في الإبداع. ملامح اختيار المؤلف للمبادئ الموضوعية للنوع في السيمفونية الثامنة وتحليل وظيفتها الفنية. الدور الرائد لدلالات النوع.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 18/04/2011


مدرسة الملحن الروسي. "نسخة" من فيفالدي لبورتنيانسكي. مؤسس الموسيقى الروسية الاحترافية ميخائيل جلينكا. مناشدة الأصول الوثنية لإيجور سترافينسكي. تأثير موسيقى ديمتري شوستاكوفيتش. عمل فريدريك شوبان.

الملخص، تمت إضافته في 11/07/2009


الحركات الفولكلورية في الموسيقى في النصف الأول من القرن العشرين وأعمال بيلا بارتوك. عشرات الباليه من رافيل. الأعمال المسرحية د. شوستاكوفيتش. البيانو يعمل بواسطة ديبوسي. قصائد سيمفونية لريتشارد شتراوس. إبداع ملحنين مجموعة "ستة".

ورقة الغش، تمت إضافتها في 29/04/2013


العصر الفضي كفترة في تاريخ الثقافة الروسية، يرتبط زمنيا ببداية القرن العشرين. مذكرة سيرة ذاتية مختصرة عن حياة ألكسندر سكريابين. مطابقة الألوان والنغمات. الطبيعة الثورية للسعي الإبداعي للملحن وعازف البيانو.