لوحات غوستاف كليمت في البلفيدير. معرض بلفيدير النمساوي

لطالما كان مجمع قصر بلفيدير وفيينا مفهومين لا ينفصلان. إذا كان أول قصرين في فيينا - هوفبورج وشونبرون - ينتميان إلى حكام هابسبورغ، فإن البلفيدير كان "الملاذ المتواضع" لأمير سافوي، القائد العظيم للإمبراطورية الرومانية المقدسة، والتي تضم النمسا، إلى جانب ألمانيا وجمهورية التشيك. جمهورية التشيك، كانت جزءًا من القرن السابع عشر.

لماذا الزيارة:أحد القصور الرئيسية في فيينا، بالإضافة إلى الفخامة الخارجية، فهو غني أيضًا بالجمال الداخلي - تُعرض هنا الأعمال الشهيرة للفنانين النمساويين.
ساعات العمل:يفتح بلفيدير العلوي يوميًا من الساعة 9:00 إلى الساعة 18:00، بينما يفتح بلفيدير السفلي من الساعة 10:00 إلى الساعة 18:00. يوم الجمعة هو يوم ممتد في كلا القصرين - جميع مباني المجمع مفتوحة حتى الساعة 21:00.
ماهو السعر:تبلغ تكلفة التذكرة المجمعة لمشاهدة المجمع بأكمله 25 يورو، والأطفال والمراهقين الذين تقل أعمارهم عن 19 عامًا مجانيون!
أين هو:إحداثيات GPS: 48.19259، 16.3807 // عنوان المجمع: Prinz Eugen-Straße 27، 1030 Wien (الخريطة ومزيد من التفاصيل حول كيفية الوصول إلى هناك في المقالة أدناه).

قصر بلفيدير في فيينا - مراجعة بالصور والتاريخ

قصر بلفيدير هو المقر الصيفي لأمير سافوي. ومن المسلم به بحق أنه لؤلؤة النمسا الثمينة، وهو مثال حقيقي على التراث الباروكي والمعماري للبلاد.

وفي عام 1955، تم التوقيع على إعلان استقلال البلاد في شقته. اليوم، يضم القصر معرض الدولة الوطني، حيث يتم عرض أعمال أساتذة عظماء.

يُترجم بلفيدير حرفيًا على أنه "منظر جميل". المنظر البانورامي من القصر إلى كاتدرائية القديس ستيفن وفيينا بالأسفل جميل حقًا.

يقع مجمع قصر بلفيدير في فيينا على تلة ويشمل بلفيدير السفلي والعلوي. تم بناء القصر السفلي في عام 1716 من قبل الأمير يوجين سافوي. يقع في حديقة مزهرة ضخمة مزينة بأسرة الزهور والنافورات.

وبعد مرور عام، قرر الأمير بناء قصر آخر مخصص لحفلات الاستقبال الرسمية. وهكذا ظهر شقيقان قاما معًا بتكوين مجمع قصر كامل به مباني رائعة وحدائق رائعة.

كلا القصرين متاحان للزيارة اليوم. دعونا نلقي نظرة فاحصة على الرسم التخطيطي للمجمع وكل قصر على حدة.

مخطط مجمع بلفيدير

يوجد أدناه رسم تخطيطي لمجمع قصر بلفيدير في فيينا.

يظهر أنه يتكون من ثلاثة مباني ومنطقة حديقة ضخمة.

بلفيدير 21

يضم المبنى على شكل مكعب زجاجي كبير متحف بلفيدير 21 للفن المعاصر، وقد تم بناؤه عام 1958 فقط، لذلك في الواقع لا علاقة له بمجمع القصر في القرن الثامن عشر. يستضيف معارض واجتماعات مختلفة لممثلي الفن المعاصر في النمسا.

قصر بلفيدير السفلي في فيينا

في منطقة بلفيدير السفلى، القاعات والغرف التي عاش فيها يوجين سافويسكي مفتوحة للجمهور. أثاث المبنى فاخر ببساطة، حيث يمكن للزوار رؤية مجموعة من المنحوتات واللوحات التي تزين غرفة طعام الأمير وغرفة نومه، والمكتب الذهبي وقاعة المرايا.

تم الحفاظ على جميع ديكورات الغرف بشكلها الأصلي تقريبًا.

(بلفيدير العلوي في فيينا).

يبدو الجزء العلوي من بلفيدير أكثر فخامة من أخيه الأصغر. يضم مجموعات فنية من القرنين التاسع عشر والعشرين. هناك لوحات لرينوار وفان جوخ ومونيه والرسام النمساوي غوستاف كليمت، بما في ذلك لوحته الشهيرة “القبلة”.

روائع الفنانين والمنحوتات الجميلة الموجودة في قاعات القصر تترك انطباعا لا ينسى عن بلفيدير في فيينا.

يقع معرض فيينا الشهير في مبنى بلفيدير العلوي.

معرض بلفيدير فيينا

تتضمن المجموعة الفنية للمعرض عدة آلاف من الأعمال التي تمثل ثمانمائة عام من تاريخ الفن. في مجموعته المعاد تنظيمها لعام 2018، يقدم المتحف الفن النمساوي من العصور الوسطى إلى الحديث من زاوية جديدة.

تتشابك أعمال فنانين مثل رولاند فرووف الأكبر، أو فرانز زافير ميسرشميدت، أو فرديناند جورج فيلدمولر، أو غوستاف كليمت، أو إريكا جيوفانا كلين، أو إيغون شيلي، أو هيلينا فونكي، أو أوسكار كوكوشكا في حوار متعدد الأوجه.

مخطط قاعات بلفيدير العليا

تسلط قاعات الطابق الأول الضوء على تاريخ بلفيدير كموقع معماري ومتحف. بفضل هذا، يتم إنشاء تناقض بين الإشارات إلى التاريخ والحداثة، مما يسمح لك بإلقاء نظرة جديدة على ما يبدو أنه معروف لفترة طويلة. التعليقات التفصيلية أسفل اللوحات والنصوص ذات المعنى في القاعات تعزز الانطباع عن المتحف.

انقر على الرسم البياني لمشاهدته بمزيد من التفاصيل (يفتح في نافذة جديدة)

يتم تنظيم عرض اللوحات ترتيبًا زمنيًا حسب العصر وتتخلله غرف مواضيعية مبتكرة مخصصة لقضايا التاريخ والهوية والفن النمساوي.

الرحلات إلى فيينا بلفيدير

أفضل طريقة للتعرف على فيينا هي من خلال جولات تعليمية مع السكان المحليين، الذين يمكنهم إخبارك بالكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام عن المدينة والتي تكون مخفية عن أعين السائحين المعتادة. هذا مهم بشكل خاص عند التعرف على الفن الفييني الراقي. تقام الرحلات التالية مع مؤرخي الفن المحترفين باللغة الروسية في بلفيدير:

• — رحلة جماعية مقابل 20 يورو للشخص الواحد؛
• — رحلة فردية مقابل 250 يورو لكل مجموعة تصل إلى 4 أشخاص.

كقاعدة عامة، لا يشمل سعر الرحلة رسوم دخول المتحف. يتم شراء تذاكر مجمع القصر بشكل منفصل.

أسعار الزيارة

• 25 يورو – زيارة منطقة البلفيدير العليا والسفلى بالإضافة إلى متحف بلفيدير 21 الحديث.
• 22 يورو - مجموعة أعمال غوستاف كليمت؛
• 15 يورو – زيارة إلى منطقة بلفيدير العليا؛
• 13 يورو - تكلفة زيارة منطقة بلفيدير السفلى؛
• 8 يورو - متحف بلفيدير 21.

من الملائم أن تتمكن من زيارة كل قصر على حدة، واختيار القصر الذي يناسبك. وفي الوقت نفسه، ستكون التذكرة العامة لزيارة مجمع بلفيدير بأكمله أكثر ربحية.

بلفيدير فيينا على الخريطة

على خريطة مناطق الجذب في فيينا، قمت بتمييز مجمع قصر بلفيدير بعلامة قرمزية مع أيقونة القصر في شرق العاصمة.

ولعرض الخريطة بسهولة، يمكن تصغيرها أو تكبيرها إذا لزم الأمر. وأيضًا، عند النقر فوق العلامات، تظهر معلومات مفصلة حول كل مكان من الأماكن المثيرة للاهتمام في فيينا.

كيفية الوصول إلى قلعة بلفيدير

في الترام رقم 71 - توقف أونتريس بلفيديرعند منطقة بلفيدير السفلى، أو بالترام D إلى المحطة شلوس بلفيدير- الدخول مباشرة إلى Upper Belvedere ومكتب التذاكر، وأيضًا عن طريق الترام D، وأيضًا رقم 18 وO يمكنك الوصول إليه حي بلفيدير- يقع هذا عبر التقاطع من مدخل حديقة البلفيدير، ومن هنا يمكنك رؤية الواجهة الرئيسية للقصر العلوي.

لا توجد محطات مترو بجوار مجمع القصر مباشرة. لذلك، إما أن تكون على بعد 10-15 دقيقة سيرًا على الأقدام، أو لا يزال بإمكانك الوصول إلى هناك عن طريق الترام. يمكنك ركوب مترو الخط الأحمر إلى المحطة هاوبتباهنهوف. من هنا سوف تحتاج إلى المشي ثلاث بنايات، أو الذهاب إلى محطة واحدة في الترام رقم 18.

يعد قصر ومتحف بلفيدير في فيينا أحد التراث الثقافي للنمسا. ليس فقط الهندسة المعمارية الخارجية "المطرزة" بضفائر الباروك، ولكن أيضا الديكور الداخلي لمجمع القصر مذهل. ومن المثير للاهتمام بشكل خاص مجموعة اللوحات التي لا تقدر بثمن في معرض بلفيدير.

يعد معرض بلفيدير أشهر متحف فني في قصر بلفيدير في فيينا. تضم مجموعتها لوحات من عصور عديدة، من العصور الوسطى والباروك إلى القرن الحادي والعشرين. المعرض الرئيسي مخصص للفنانين النمساويين في عصر Fin de siècle و Art Nouveau.
تم افتتاح معرض بلفيدير النمساوي عام 1903 في دفيئة بلفيدير السفلى تحت اسم "المعرض الحديث" بناءً على إصرار العديد من الفنانين المعاصرين في فيينا، مثل كارل مول. عشية مطلع القرن العشرين، اشتهرت فيينا كمركز للفنون الجميلة الحديثة. ولعبت "جمعية الفنانين - الانفصال" التي تأسست عام 1897، دورًا حاسمًا في هذا الأمر. أحد مؤسسي انفصال فيينا كان الفنان غوستاف كليمت.
سعى المشاركون في الانفصال من حاشية كليمت إلى فتح الفن الحديث في فيينا وتبرعوا بعدد من اللوحات والمنحوتات للدولة تكريما لافتتاح المعرض الحديث، بما في ذلك لوحة “السهل بالقرب من أوفيرس” للفنان فنسنت فان جوخ في عام 1890.
في عام 1909، تم تغيير اسم المعرض الحديث إلى "معرض الدولة الملكية النمساوية" وتم تجديده بأعمال الفن النمساوي.
في نهاية الحرب العالمية الأولى، حصل "المعرض النمساوي"، كما كان يسمى حتى عام 2007 باستثناء فترة الاشتراكية الوطنية، على عدد كبير من اللوحات، بما في ذلك لوحات غوستاف كليمت وإيغون شيله. حتى عام 2000، كانت مجموعة المعرض النمساوي تحتوي على 33 عملاً لكليمت، ولكن لم تكن جميعها قانونية.

جدل حول "أديل الذهبية"
في عام 1907، رسم غوستاف كليمت صورة لأديل بلوخ باور الأولى، زوجة رجل الصناعة في فيينا فرديناند بلوخ. صورة أديل بلوخ باور في نسج من أنماط الذهب والفضة هي "ربما هي الصورة الأكثر شهرة لكليمت والعمل الرئيسي لما يسمى بالفترة الذهبية"، وفقا للكتالوج الصادر لمعرض الفنان عام 2000 في المعرض النمساوي. غالبًا ما يطلق على الصورة اسم "Golden Adele" لتمييزها عن صورة أخرى لأديل بلوخ باور رسمها الفنان لاحقًا. وتقدر تكلفة اللوحة بـ 100 مليون يورو. في وصيتها، طلبت أديل بلوخ باور من زوجها التبرع بكلتا الصورتين، بالإضافة إلى أربعة مناظر طبيعية لغوستاف كليمت، إلى المعرض النمساوي. ومع ذلك، فإن هذا لم يحدث، لأنه بحلول وقت وفاته في عام 1945، كان رجل الصناعة من أصل يهودي غوستاف بلوخ باور في المنفى في سويسرا. تمت مصادرة جميع ممتلكاته في فيينا، وتم نقل لوحات كليمت، بتوجيه من الاشتراكيين الوطنيين، إلى معرض بلفيدير في عام 1941.
تجنبت النمسا نقل ملكية غوستاف بلوخ باور إلى ورثته في 1945-1946. محاولاتهم العديدة لإعادة الميراث أو على الأقل بدء المفاوضات انتهت بالفشل. فقط بعد أن رفعت الوريثة ماريا ألتمان دعوى قضائية ضد النمسا في الولايات المتحدة (بلغت التكاليف القانونية للنمسا ملايين الشلنات)، أعلنت النمسا استعدادها للمشاركة في المحاكمة. وفي نهاية المحاكمة التي استمرت ست سنوات، قضت المحكمة بإعادة لوحات غوستاف كليمت من معرض بلفيدير النمساوي إلى ورثة غوستاف بلوخ باور الذين يعيشون في الولايات المتحدة وكندا، ومن بينهم ماريا ألتمان. تم نقل اللوحات في عام 2006.
ساعات العمل:
يوميًا 10 - 18، أيام الأربعاء - حتى 21.
http://www.belvedere.at/de

مدخل:
3 متاحف (Oberes Belvedere، Unteres Belvedere (بما في ذلك Orangerie، Prunkstall، Prunkräume)، 21er Haus:
الكبار 19 يورو.–
المتقاعدون (أكثر من 60 عامًا) 15 يورو.–
الطلاب (حتى 27 عامًا) 15 يورو.–
مجموعات من 10 أشخاص 15 يورو،–

مع بطاقة فيينا كارتن
€ 15,–
تذكرة 2er
اختر من بين 2 من 3 أماكن إقامة (Oberes Belvedere، Unteres Belvedere/Orangerie، 21er Haus) بتذكرة واحدة

الكبار 16 يورو.–
المتقاعدين (أكثر من 60) 12.50 يورو
الطلاب (حتى 27 عامًا) 12.50 يورو
مجموعات من 10 أشخاص 13.50 يورو
الأطفال والمراهقون (حتى سن 19 عامًا) مجانًا
مع بطاقة فيينا كارتن
€ 13,50

أوبيريس بلفيدير
ساملونج، مارمورسال

الكبار 11 يورو، –

الطلاب (حتى 27 عامًا) 8.50 يورو
مجموعات من 10 أشخاص 9.50 يورو
الأطفال والمراهقون (حتى سن 19 عامًا) مجانًا
مع بطاقة فيينا كارتن
€ 9,50

________________________________________
أونتريس بلفيدير
أورانجيري، برونكرام، برونكستال

الكبار 11 يورو، –
المتقاعدين (أكثر من 60) 8.50 يورو
الطلاب (حتى 27 عامًا) 8.50 يورو
مجموعات من 10 أشخاص 9.50 يورو
الأطفال والمراهقون (حتى سن 19 عامًا) مجانًا
مع بطاقة فيينا كارتن
€ 9,50

________________________________________
21er هاوس

الكبار 7 يورو.–
المتقاعدين (أكثر من 60) 5.50 يورو
الطلاب (حتى 27 عامًا) 5.50 يورو
Gruppen ab 10 أشخاص 5.50 يورو
الأطفال والمراهقون (حتى سن 19 عامًا) مجانًا
مع بطاقة فيينا كارتن
€ 5,50

الاتجاهات
أوبيريس بلفيدير
العنوان: Prinz Eugen-Straße 27، 1030 Wien
باهن: محطة سودباهنهوف
S-Bahn: محطة Südbahnhof
Straßenbahn: D (محطة شلوس بلفيدير)، 18 و0 (محطة Südbahnhof)
الحافلات: 13A، 69A (محطة Südbahnhof)

Unteres Belvedere / Prunkstall / Orangerie
العنوان: رينويج 6، 1030 فيينا
Straßenbahn: D, 71 (محطة Unteres Belvedere)

21er هاوس
العنوان: Schweizergarten، Arsenalstraße 1a، 1030 Wien
باهن: محطة سودباهنهوف
S-Bahn: محطة Südbahnhof
Straßenbahn: D (محطة Südbahnhof)، 18 و0 (محطة Südbahnhof)
الحافلة: 13A، 69A (محطة Südbahnhof)
U-Bahn: U1 (محطة "Südtirolerplatz")

أوغارتن المعاصرة
متحف جوستينوس أمبروسي
عنوان:
شيرزيرجاسي 1أ، 1020 فيينا
الاتجاهات:
Straßenbahn: 2 و5 (محطة "أم تابور")
U-Bahn: U2 (محطة "Taborstraße")

غوستاف كليمت. حديقة المزرعة مع الزهور (حديقة مصنع الجعة Litzlberg في أتيرسي). حوالي عام 1906

فن النصف الأول من القرن العشرين

فرديناند هودلر (1853-1918). الإثارة. 1900

يعتبر الفنان السويسري فرديناند هودلر أبرز ممثلي الرمزية. خلال حياته، اكتسب شهرة باعتباره أحد أنجح الدعاة لجماليات عصر الفن الحديث. يمكن التعرف على أسلوب هودلر: لقد ابتكر أعمالاً ذات بساطة ضخمة، وغموض زخرفي، حيث تلعب الطبيعة الرمزية للون والتكوين أحد الأدوار الرئيسية.

الخصائص المكانية ولون الصورة جديرة بالملاحظة. أحب هودلر تصوير شخصيات معزولة من الناس كما لو كانت خارج الزمان والمكان. أبطاله ليسوا صورا، بل أنواعا، فهي ذات قيمة ليس في حد ذاتها، ولكن كخصائص لحالات أو أنشطة معينة. يتم تفسير تقليد الفضاء واللون الخاص من خلال اهتمام الفنان العميق بالرسم الديني في العصور الوسطى. اللحظة التي تم التقاطها بسيطة للغاية وتتحدى التفسير، في حين تمتلك جاذبية مذهلة وغموضًا دقيقًا. يلعب نصب الشخصية المصورة دورًا مهمًا في هذا الشعور بالأهمية.

فرانز فون ماتش (1861–1942) هيلدا وفرانزي ماتش 1901

يعد الفنان والنحات النمساوي فرانز فون ماتش ممثلاً بارزًا للفن الحديث في فيينا. Jugendstil هو أحد أسماء الفن الحديث بشكل عام، وهو حركة فنية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، والتي تتميز بمجموعة واسعة من الميزات. السمات المشتركة هي مراجعة القواعد الأكاديمية الجافة للرسم، والاهتمام بالتعبير عن الذات أو مفهوم فني معين (التاريخية، الاستشراق)، وتجارب التركيب، والقيمة الجوهرية للتفسيرات الرمزية أو الزخرفية للموضوع. جرب فرانز فون ماتش نفسه في العديد من الأنواع والتقنيات. كان مؤلفًا لشواهد القبور والنوافير، ومصممًا لأزياء الممثلات، وقام بالتعاون مع غوستاف كليمت بتصميم وتنفيذ اللوحات الجدارية الضخمة لجامعة فيينا. ومن عوامل الجذب في فيينا ساعة Anker-Ur الشهيرة التي ابتكرها.

هذه اللوحة عبارة عن صورة جماعية، يصور فيها الفنان بناته الصغيرات. إن تأثير الرمزية، التي أولى أتباعها اهتماما كبيرا بالألوان، ملحوظ بشكل خاص. يحول المؤلف اللون الأبيض لفستان وشعر إحدى البنات إلى اللون الفضي، فيتوهج ببعض اللمعان الدنيوي. الضوء الموجود في الصورة تقليدي، ولا يتم إضاءة الأشكال والأشياء بشكل طبيعي، بالظلال، ولكن بالتساوي. يبدو أن الأب المحب لا يسعى فقط إلى أسر أبنائه، بل إلى خلق عالم كامل لهم، بعيدًا عن هموم الحداثة. من الجدير بالذكر استخدام الأسلوب المفضل للفنانين المبدعين في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين: الشكل الموجود على اليسار تم قصه على طول الحافة، تمامًا مثل تمثال لعبة الحصان، مما يعني رفض القواعد التقليدية للفن. التصوير، نية انتزاع لحظة من مجرى الحياة. ومع ذلك، في الوقت نفسه، تنظر الفتيات مباشرة إلى المشاهد، فمن الواضح أنهن يتظاهرن عمدا. مثل هذا المزيج من المتعمد والعرضي هو سمة من سمات الرسم في تلك الفترة.

كلود مونيه (1840-1926). الطريق في حديقة مونيه في جيفرني. 1902

كان الهدف الرئيسي للانطباعيين هو رسم الطبيعة "كما هي" وليس "كما ينبغي" وفقًا للشرائع الأكاديمية. ولهذا السبب تلعب الانطباعات الفورية وتفاعل موجات الضوء واللون وحالات الهواء غير المستقرة دورًا كبيرًا في عملهم.

اللوحة المعروضة تصور حديقة كلود مونيه الشهيرة. ترتبط بها فترة الحياة الإبداعية للسيد البالغة 43 عامًا - حيث تم رسم جميع المناظر الطبيعية تقريبًا هنا. زقاق أخضر كثيف، غابة مورقة من الشجيرات والزهور تملأ اللوحة القماشية بعدد لا يحصى من البقع الملونة، كل شيء يندمج في حركة هواء دافئة، كما لو أنها تنبض بالحياة في حلم حكاية خرافية.

تينا بلاو (1845-1916). كريو في براتر. 1902

تعد تينا بلاو واحدة من أكثر الفنانين النمساويين موهبة وشهرة في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. جنبا إلى جنب مع أساتذة مثل كارل مول، وجاكوب شندلر، وماري إيجنر، تعتبر ممثلة للانطباعية. اشتهرت بلاو بأعمالها في مجال المناظر الطبيعية، فضلاً عن الصور الساكنة والصور الشخصية لزملائها من الرسامين الفيينيين، والتي ابتكرتها في نهاية حياتها المهنية.

تتميز المناظر الطبيعية للفنان بألوان مقيدة، فهي صلبة للغاية، وتكوين كلاسيكي جديد تقريبا. يجمع Blau بين الاهتمام بالتفسير الانطباعي لبيئة الهواء المحيطة ونمذجة الضوء والظل مع بنية واضحة وصارمة هندسيًا تقريبًا لبناء منظر طبيعي. من الضروري أن نلاحظ السمة الرئيسية لأسلوب المؤلف - طبيعة كتابة الفنان مسطحة للغاية في الملمس، وهي تختلف عن الانطباعية الفرنسية الكلاسيكية، التي فضل أسيادها تطبيق الطلاء بشكل كثيف للغاية وفطيرة. كرست بلاو حياتها كلها لرسم المناظر الطبيعية، وقد طورت دورة دراسية خاصة للطلاب وشاركت بنجاح في التدريس لسنوات عديدة. أمضت الفنانة عشر سنوات في رحلات إبداعية في جميع أنحاء إيطاليا، وزارت العديد من المدن الأوروبية، وبعد ذلك أنشأت عددًا كبيرًا من اللوحات.

سلسلة كاملة من اللوحات التي جلبت نجاح Blau مع الجمهور مخصصة لحديقة المدينة الأكثر شهرة في فيينا - براتر. عاش الفنان بالقرب منه لفترة طويلة. تصور هذه اللوحة منظرًا لمضمار سباق الخيل النمساوي الأول، كريو. يتميز العمل، مثل جميع أعمال بلاو، بالتلوين المقيد، وتقنية الرسم الممتازة، والمزاج الغنائي الدقيق، الذي تم إنشاؤه بواسطة ضربات دقيقة انطباعية.

ريتشارد غيرستل (1883–1908). الأخوات الجنية. 1905

يتمتع زوار معرض بلفيدير بفرصة فريدة للتعرف على أعمال الفنان النمساوي ريتشارد غيرستل، الذي تطورت أعماله تحت علامة التعبيرية. مصيره المأساوي يستحق الاهتمام. وفي أحد الأيام التقى بعائلة الملحن الكبير أرنولد شوينبرج، وقد غير هذا الحدث حياة الرسام. لقد أسرته ماتيلدا شوينبرج، زوجة المايسترو، وقضى معها صيف عام 1908. لكن الرومانسية لم تدم طويلا، وسرعان ما عادت المرأة إلى زوجها. أذهل غيرستل من الانفصال، وحبس نفسه في الاستوديو الخاص به، وأحرق بعض مراسلات الحب، وربما أيضًا بعض اللوحات، وانتحر. كان عمره 25 عامًا فقط. قام الأقارب بجمع اللوحات الـ 66 المتبقية وتخزينها في مستودع متجر الأخ الأكبر للفنان. وبعد عشرين عامًا فقط، في أوائل الثلاثينيات، عرض اللوحات على تاجر أعمال فنية. لقد صُدم بقوتهم التعبيرية وموهبة المؤلف المجهول.

ومع ذلك، كان القدر قاسياً بالنسبة لجيرستل حتى بعد الموت. بعد مرور بعض الوقت على افتتاح المعرض الأول لأعماله، تم ضم النمسا قسراً إلى ألمانيا هتلر. وتم حظر أعمال الفنان تحت عنوان “الفن المنحط”. فقط بعد الإطاحة بالنظام الفاشي، بدأت لوحات هذا المعلم المنسي بشكل غير مستحق في العودة إلى الجمهور.

كان غيرستل رسامًا ممتازًا للصور الشخصية، كما يتضح من هذه اللوحة. لقد ابتكر صورًا لأخوات يأسرن المشاهد بانعدام الأمن والضعف ونظرتهن الساذجة الخاصة للعالم. تبدو النساء بثقة وبابتسامة. يرسم الفنان بحرية شديدة، ويختار خلفية مسطحة بنية تقليدية. يتم تعزيز التقليد من خلال الطريقة الطفولية المتعمدة في الرسم والضربات والإبرازات العشوائية على ما يبدو.

بيير أوغست رينوار (1841–1919) فتاة ذات شعر أشقر 1904–1906

تمثل "العراة" دورة كاملة من لوحات رينوار. يعود هذا العمل إلى الفترة المتأخرة من الإبداع، حيث تم الكشف عن الصفات الرئيسية للوحة الفنان بكل تألقها: البناء النحتي والقوي للأشكال، والحب لمجموعات معقدة من الألوان، المصبوبة بلمعان غامض وغامض. الصورة مليئة بالإثارة، كل انتباه السيد موجه نحو الشباب، وفخامة الفتاة، والرسام يستمتع حرفيًا بجسدية النموذج. في العقود الأخيرة من حياته، عانى رينوار من التهاب المفاصل، مما جعل عمله صعبًا للغاية، وبحلول نهاية حياته كان الفنان مشلولًا.

كارل مول (1861-1945). غابة البتولا

رسم كارل مول لوحات مليئة بالصوت الرمزي والصوفي. من السمات المميزة لعمل السيد أنه خلق العالم الغامض للوحاته ليس بمساعدة العلامات أو الرموز أو المؤامرات الأدبية، ولكن من خلال عرض أجزاء من الطبيعة بطريقة خاصة.

تم رسم هذا المشهد بشكل تقليدي (وهو أمر نموذجي للفنان). العشب الأخضر ذو التوهج الذهبي والسماء الفضية الذهبية يجذب الانتباه بتفرده. كان فن مول مرتبطًا بشكل مباشر بالممارسة الإبداعية للعظيم غوستاف كليمت، الذي زاد من تعميق تعدد المعاني التقليدي لمخططات الألوان في اللوحات. بالإضافة إلى ذلك، فإن طريقة تطبيق الطلاء والرؤية الخاصة للطبيعة تشير إلى تأثير قوي على مؤلف عمل فنسنت فان جوخ (أحب مول فنه وروج له بنشاط في النمسا). ما هو جدير بالملاحظة هو كيفية عمل الرسام مع الملمس: باستخدام الطلاء الأسود والأبيض، ينحت جذوع أشجار البتولا، مما يجعلها خشنة، مما يخلق تباينًا فعالاً للغاية مع تقاليد المشهد بأكمله. اللوحة القماشية المميزة لفن الرمزية بشكل عام هي صورة لحالة الطبيعة والمؤلف نفسه. كانت هذه المناظر الطبيعية الشخصية بمثابة استمرار للاتجاه الذي ظهر بين الرومانسيين في العقود الأولى من القرن التاسع عشر. بحلول القرن العشرين الجديد، تم إثراء التقليد بحلول ملونة وتركيبية جديدة. توقف الفنانون عن متابعة الطبيعة بشكل أعمى، لكنهم رتبوا الظواهر الطبيعية بطريقة مجازية ورمزية.

إدوارد مونك (1863–1944). بارك في كوسين. 1906

النرويجي إدفارد مونش هو فنان من القرن العشرين، مشهور بالرسم والرسومات، عمل في المسرح، وأنشأ أعمالاً نظرية في الفن. تم تشكيل أسلوب مونك مباشرة تحت تأثير مدرسة الرسم الباريسية، ولا سيما أساتذة مثل بول غوغان، هنري تولوز لوتريك، فنسنت فان جوخ. طور مونك أسلوبًا واسعًا وحرًا لتطبيق الدهانات المحلية، والتي غالبًا ما يتم مزجها، كما هو الحال في هذا العمل، مباشرة على القماش بدلاً من لوحة الألوان. فضل السيد الموضوعات المتعلقة بفلسفة الرمزية. لقد طور استعارات فنية عن الوحدة والانقراض والموت.

في أوائل القرن العشرين، كان الفنان يعاني باستمرار من التوتر العصبي، لذلك دعاه أصدقاؤه للاسترخاء في بلدة باد كوسن الألمانية الهادئة. هناك أقام مع الدكتور ماكس ليند، متذوق ومتذوق الفنون. وتصور اللوحة حديقته، حيث تم تركيب نسخة من تمثال "المفكر" الشهير، الذي صنعه رودان بنفسه. صورها مونك هنا في أعلى اليمين، وبعد ذلك بشكل منفصل. تتميز المناظر الطبيعية بلوحة حيوية وجديدة للغاية، والمؤلف، كما لو كان يلعب، يطبق الدهانات بحرية.

برونزيا كولر بينيل (1863-1934). حصاد الخبز. 1908

Bronzia Koller-Pinel هي فنانة نمساوية موهوبة في العقود الأولى من القرن العشرين، والتي تأثرت بجميع الاتجاهات الرئيسية للفن الحديث. تطور أسلوبها من الانطباعية في بداية حياتها المهنية، ومن الفن الحديث إلى التعبيرية و"المادية الجديدة" في السنوات الأخيرة من حياتها. كانت أهم تأثيرات كولر بينيل هي أساتذة ما بعد الانطباعية الفرنسية، مثل فنسنت فان جوخ وبول غوغان. أثر البدائية الجديدة واضح: تتميز أعمالها بنظرتها الفورية للعالم من حولها.

في عام 1902، انضم الفنان إلى دائرة غوستاف كليمت وأسياد انفصال فيينا. تم تزيين منزلها بنجوم الانفصال مثل جوزيف هوفمان وكولومان موسر. وفيها نظم كولر-بينل أمسيات اجتماعية حضرها فلاسفة وموسيقيون ورسامون، ومن بينهم الشهير إيغون شيله.

جسد الفنان في هذه اللوحة أحد الموضوعات المفضلة لدى فناني ما بعد الانطباعية، وهو موضوع الحصاد الذي تمجده فان جوخ. ويعني تقليديًا رغبة المبدع في لمس الحياة البشرية البسيطة بشكل رمزي بمساعدة الرسم. كان أسياد ذلك الوقت يبحثون عن مصدر للتطهير من صخب المدينة في أعماق حياة الفلاحين. لا يرى المشاهد وجوه الشخصيات، بل يرى فقط شخصياتهم المنحنية. يركز الأبطال المجهولون على عملهم، فهي ضئيلة للغاية على خلفية الأرض التي تتجاوز الأفق. تُصنع الحزم بسذاجة تقريبًا وتشكل مع رتابةها زخرفة فريدة من نوعها.

Koller-Pinel هي واحدة من النساء القلائل في ذلك الوقت اللاتي تمكنن من تحقيق النجاح والاعتراف في مجال الرسم. وربما لهذا السبب، على الرغم من الجودة الممتازة لعملها واحترافيتها العالية، غالبًا ما كان عملها يثير انتقادات النقاد. في الوقت الحاضر، أصبح اسم Koller-Pinel راسخًا في تاريخ الفن الأوروبي.

لوفيس كورينث (1858-1925). سيدة في حوض السمك مع سمكة ذهبية. 1911

يعد لوفيس كورينث أحد ألمع ممثلي الانطباعية الألمانية. جرب الفنان يده في مواضيع مختلفة: لقد كان بارعًا في رسم البورتريه، وعمل بشكل مثمر على موضوعات من الأساطير القديمة. منذ عام 1891 انضمت كورنثوس إلى انفصال برلين. كان الرسام، إلى جانب فنان انطباعي ألماني شهير آخر، ماكس ليبرمان، يعتبر الفنان الأكثر شهرة ورواجًا في هذه الجمعية البرلينية الرائعة.

أمضى عام 1909 في منتجع مكلنبورغ. تتميز اللوحات من هذه الفترة بالهدوء الخاص والدفء في الأجواء المنزلية. اللوحة المعروضة تصور زوجة المؤلف. تم إنجاز العمل في أفضل تقاليد الانطباعية. تم إنشاء المساحة ببراعة: لا توجد عمليًا مساحة فارغة أو غير مملوءة على القماش. يجد المشاهد نفسه في شقة مريحة ومفروشة بشكل جميل، حيث تحيط الخضرة بكل شيء. يلفت وضع المرأة الانتباه: يبدو أنها جلست للتو على الأريكة. يبدو أن هذه الحركة ونظرتها المركزة والهادئة للكتاب تعكس جوهر الراحة العائلية التي أحاط بها الفنان حقًا بفضل رعاية زوجته. هناك العديد من الصور العائلية الممتازة الأخرى للسيد معروفة.

كولومان موسر (1868-1918). صورة لامرأة في الملف الشخصي. حوالي عام 1912

يعد كولومان موسر أحد أبرز فناني انفصال فيينا، ومؤسس جمعية ورش عمل فيينا. وكانت مبادئه الإبداعية، وخاصة في مجال الرسومات والتصميم، أساسية لتطوير هذه المجالات في القرن العشرين. خلال حياته الإبداعية المكثفة، قام بإنشاء كتب، وأعمال رسومية - من البطاقات البريدية إلى المقالات القصيرة للمجلات، وعملت مع الملابس العصرية، وإنشاء نوافذ زجاجية ملونة، وأدوات المائدة، والمجوهرات والأثاث. أحب الفنان رسم شخصيات بسيطة من الذكور والإناث، والتي تذكرنا بأثرها وعدم فنها بأعمال شخصية أخرى مشهورة على طراز فن الآرت نوفو، فرديناند هودلر. فضل موسر الظلال الزرقاء والوردية - وهي ألوان رمزية نموذجية تشير إلى عالم الميلاد الغامض والوحدة والموت.

يبدو أن المرأة، التي تظهر في الصورة الجانبية، قد تم تبييضها بالضوء، لكن مصدرها غير واضح. يبدو أن هذا ليس ضوء الشمس، بل ضوء القمر أو حتى انعكاسات بعض الحرائق غير المرئية للمشاهد. وهكذا، باستخدام وسائل تصويرية بحتة، خلق السيد جوًا غامضًا وغامضًا لعمله المقتضب. إن تصوير الشخصية في الملف الشخصي، عندما تقود نظرة النموذج المشاهد إلى مكان ما خارج حافة الصورة، هو أيضًا نموذجي للفنانين في العقد الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، والرمزيين، وما قبل الرفائيلية.

أوسكار كوكوشكا (1886–1980.) صورة للفنان كارل مول. 1913

يعد أوسكار كوكوشكا أحد أشهر الفنانين النمساويين وأكثرهم أصالة، وهو معروف بأسلوبه التعبيري الذي لا يُنسى في الرسم.

جلبت الصور أعظم شهرة للسيد. إليكم صورة للفنان كارل مول. إن شكل الشخص المصور ويديه الكبيرتين مثيران للإعجاب. الأيدي الكبيرة هي إحدى التقنيات التقليدية، مما يعني أن المشاهد رجل عمل. الفنان، وفقا لكوكوشكا، هو في المقام الأول عامل مجتهد، وليس ممثلا خاملا لبوهيميا. تم رسم الصورة بالطريقة التقليدية للمؤلف: فهو يطبق الطلاء بشكل كثيف، وينكسر المساحة بنشاط، ويبدو أنه ينحني مع شخصية مول.

أوسكار لاسكي (1874-1951). سفينة الحمقى. 1923

يشتهر النمساوي أوسكار لاسكي برسوماته وأعماله المعمارية. يتكون جزء كبير من تراث الفنان من رسومات تخطيطية لأسفاره في أوروبا وشمال إفريقيا. عمل Laske في هذا النوع من المناظر الطبيعية والرسم الحضري، وتتميز لوحاته بلون مشرق وخارق. شارك السيد في معارك الحرب العالمية الأولى، وقد أثرت هذه التجربة بشكل كبير على نظرته للعالم، الأمر الذي انعكس في عدد كبير من اللوحات حول مواضيع عسكرية وموضوعات ذات طبيعة أخلاقية.

"سفينة الحمقى" عمل يفضح الرذائل وانتقادًا مريرًا لخطايا الإنسان. هذه صورة مجازية ذات حبكة معقدة ومتعددة الأبعاد ومتفرعة. موضوعها ليس جديدا في الفن: العمل الذي يحمل نفس الاسم (1495-1500، متحف اللوفر، باريس) للهولندي العظيم هيرونيموس بوش معروف. يمكنك إلقاء نظرة على اللوحة القماشية لفترة طويلة جدًا والعثور على المزيد والمزيد من الاستعارات الجديدة والقصص المفيدة. على سبيل المثال، مشهد الصلب يهدف إلى إظهار أن المسيح بذل حياته عبثًا من أجل خطايا البشرية. على اليمين، في المنتصف تقريبًا، هناك طابور كبير في مكتب العمل، مما يشير إلى الأزمة الاقتصادية التي شهدتها البلدان الناطقة بالألمانية في أواخر العقد الأول من القرن العشرين وأوائل العشرينيات من القرن الماضي. أوسكار لاسكي، متبعًا أسلافه في العصور الوسطى، يدين خطايا الشهوانية والزنا والحنث باليمين والجشع. يقدم الفنان صوراً لممثلي بوهيميا، والجمهور العاطل، وبجانبهم مشاهد الزنا، وصور الموت في العصور الوسطى على شكل هيكل عظمي بمنجل، وشيطان يرتدي معطفاً، ونهم على شكل بطن الوحوش، وأكثر من ذلك بكثير.

مثل هذه اللوحات، التي ترث وتحدث الميول الأخلاقية لثقافة العصور الوسطى، كانت مطلوبة بشدة بعد الحرب العالمية الأولى. حاول الفنانون فهم الغرض من أكبر مذبحة وأكثرها قسوة في ذلك الوقت وضحاياها.

غوستاف كليمت

غوستاف كليمت. ثعابين الماء أولا 1904-1907

غوستاف كليمت (1862-1918). صورة لسونيا كنبس. 1898

يعد غوستاف كليمت أحد أشهر الفنانين في عصرنا. تتميز أعماله بأعلى مهارة وبراعة في التنفيذ.

تعد "صورة سونيا كنيبس" مثالاً على الأعمال المبكرة للفنانة. يجب أن يقال بضع كلمات عن النموذج. كانت سونيا نيبس، البارونة بواتييه قبل الزواج، امرأة تتمتع بتنظيم روحي جيد وكانت متزوجة من رجل ثري. كان عمل حياتها هو دعم ورش عمل فيينا الشهيرة. بعد أن وافقت على الظهور أمام كليمت، قامت بعمل شجاع - فقد دعمت الفنانة الفاضحة: الحقيقة هي أن كليمت كانت قد أنشأت سابقًا لوحات جدارية لتزيين جامعة فيينا، والتي اعترف بها العميل على أنها إباحية. في هذه الصورة، يتناغم المؤلف مع اللون الرقيق للزهور البيضاء وفستان البطلة. أمام المشاهد صورة كلاسيكية تلبي مُثُل الحداثة. تعجب الفنانة بملامح وجه سونيا ومظهرها المركز "الفاتن". وضعية الفتاة جديرة بالملاحظة: يبدو أنها جلست للتو وتجمدت للحظة. يمنح "عتاج العصور القديمة" الصورة تعقيدًا خاصًا: فالفستان يشبه ملابس الملكات الإنجليزية في العصور الوسطى، ويبدو أن الزهور جاءت من الحياة الهولندية الساكنة، وكانت الخلفية السوداء شائعة جدًا في الصور الأوروبية للأشخاص النبلاء من القرون الخامس عشر والثامن عشر. تظهر عليها ملامح وجه سونيا الشاحبة وملابسها بشكل أكثر وضوحًا. تظهر هالة غامضة خاصة حول المرأة، وكأن الفنانة استحوذت على حالتها الذهنية المليئة بالكرامة الهادئة. الصورة، بالطبع، كان ينبغي أن تُرضي العميل.

غوستاف كليمت (1862-1918). جوديث آي. 1901

غوستاف كليمت (1862-1918). جوديث آي. 1901 (جزء)

"جوديث الأولى" هي واحدة من أشهر لوحات غوستاف كليمت. تم الانتهاء من العمل خلال ما يسمى بالفترة الذهبية، والتي أصبحت ذروة إبداعه. نوع المرأة القاتلة هو الأكثر جذبًا للسيد. كانت نموذج اللوحة أديل بلوخ باور، زوجة أحد المحسنين، وهو رجل صناعي ثري كان يرعى السيد. ظهرت أديل في العديد من الأعمال الشهيرة لكليمت (صورة أديل بلوخ باور الأول، جوديث الثانية)، وجميعها تتميز بالشهوانية. كانت صورة جوديث المثيرة مطلوبة منذ عصر النهضة. هنا يصور الفنان جوديث برأس هولوفرنيس. البطلة رمز لأداة النصر بيد الرب. القماش غني جدًا بالملمس: يستخدم المؤلف التذهيب بشكل مكثف ويلعب على تجاور اللون الأسود الكثيف للشعر والنسيج الشفاف للعباءة.

غوستاف كليمت. قبلة. 1907-1908

تعتبر لوحة «القبلة» إحدى أبرز أعمال مجموعة معرض بلفيدير، وهي تحفة فنية لم تفقد بعد قوتها الآسرة. يتميز العمل بالديكور الراقي والإثارة الجنسية الرائعة والاستعارة متعددة الأبعاد. يمثل هذا العمل المرحلة الأكثر شهرة في عمل المعلم، والتي تسمى بطبيعة الحال "الفترة الذهبية". ظهر التذهيب في أعمال كليمت بعد رحلة إلى إيطاليا، ولا سيما البندقية ورافينا، حيث كان مفتونًا بذهب الفسيفساء البيزنطية وأصبح مقتنعًا بأن الإيجاز والتسطيح وتقليدية الفضاء لها قوة تأثير فريدة. سمحت الخصائص المستوية والزخرفية للرسم الضخم على طراز فن الآرت نوفو للفنان بدمج روحانية الفن الديني القديم بشكل متناغم. ابتكر السيد أسلوبًا لا يُنسى للمؤلف، حيث يجمع بين العضوية والديكور الثاقب للفن الحديث، ورمزية اللون والمزاج في عصر الانحطاط.

إن الجمع بين الخلفية الذهبية التقليدية وأغلفة الشخصيات مع تفسير واقعي وحسي للغاية للوجوه يترك انطباعًا جيدًا. الخلفية الذهبية مع النقاط المتلألئة، ونمط الزهور الزخرفي الصريح، والمساحة التي تبدو وكأنها طريق من الأحجار الكريمة، والشهوانية الضعيفة الجذابة وانفتاح نظرة المرأة، جعلت لوحة "القبلة" واحدة من أكثر اللوحات التي يمكن التعرف عليها. يعمل في تاريخ الفن العالمي. هذه اللوحة المجازية هي أيضًا رمزية بسبب الحمل الدلالي للون. أثرت أعمال "الفترة الذهبية" للماجستير على مبادئ الفن والذوق الاجتماعي للجمهور الثقافي في العقود الأولى من القرن العشرين.

غوستاف كليمت (1862-1918). صورة جوانا ستود

يشتهر غوستاف كليمت بسلسلة من صور النساء. طلب أشهر الأوروبيين وأكثرهم ثراءً وتأثيراً في أوائل القرن العشرين صورهم منه. تُصور اللوحة المعروضة جوانا ستود (1883-1967)؛ ويُعد هذا العمل واحدًا من آخر أعمال المعلم. تجذب البساطة النبيلة للتكوين الانتباه، وتتطلع البطلة إلى الأمام مباشرة. قدمت جوانا عرضًا لكليمت أكثر من مرة (بالمناسبة، كانت أيضًا عارضة أزياء إيجون شيلي). قناع الوجه الخفيف مؤطر بشعر أزرق-أسود وأفعى من الفرو. يستخدم كليمت مزيجًا جماليًا وخارقًا من الألوان الزرقاء الزاهية والأحمر والأسود الغني. في عدد من الأعمال اللاحقة، تتميز هذه الصورة ببساطتها التي تؤكد على جمال المرأة. ترتدي العارضة زيًا من ورش عمل فيينا الشهيرة.

غوستاف كليمت (1862–1918) صورة لامرأة ترتدي الأبيض. حوالي 1917-1918

يضم معرض بلفيدير أكبر مجموعة من أعمال غوستاف كليمت. كان الرسام النمساوي أحد مؤسسي انفصال فيينا الشهير ومنظم معارض 1908-1909، التي عرّفت الدوائر الفنية في النمسا بإنجازات الطليعة العالمية. حقق كليمت خلال حياته نجاحًا باهرًا مع الجمهور والعملاء، حيث أرادت أغنى العائلات وأكثرها نفوذاً في أوروبا أن يكون لها لوحة له. في سن 56، توفي السيد بشكل غير متوقع بسبب الالتهاب الرئوي، وترك عددا كبيرا من الأعمال غير المكتملة، "صورة سيدة باللون الأبيض" هي واحدة منها.

يجدر الانتباه إلى الشكل المربع للقماش - غالبًا ما يستخدمه كليمت. المربع يعني الانسجام الرياضي والمساواة بين الأفقي (الدنيوي) والعمودي (الإلهي). يتوافق النقاء الجمالي للخطوط المتساوية للشخصية وتوازنها تمامًا مع التصميمات الداخلية المقتضبة والراقية لعملاء كليمت وخبراء أسلوب فن الآرت نوفو. يظهر الانسجام أيضًا في التكوين الزخرفي للقماش. يقسم المؤلف الصورة إلى نصفين قطريًا إلى أبيض وأسود. يضع وجه السيدة المجهولة في المنتصف تمامًا. وبالتالي، فإن المشاهد لديه الفرصة لمتابعة عملية إنشاء عمل فني. انتقل السيد من التماثل والخطوط الهندسية النظيفة إلى الديكور الأنيق في التشطيب النهائي. المرأة، مثل العديد من البطلات الأخريات، لديها وجه خفيف للغاية يشبه القناع. يعد هذا مبالغة فنية واتباعًا لموضة العصر. وعلى الرغم من أن اللوحة لم تكتمل بعد، إلا أنها تتمتع بالجاذبية المميزة لأعمال كليمت.

ايجون شيلي

ايجون شيلي. أم مع طفلين. 1915-1917

إيغون شييل (1890–1918). ليتل راينر (هربرت راينر يبلغ من العمر ستة أعوام تقريبًا). 1910

يعد إيغون شيله، إلى جانب أوسكار كوكوشكا وغوستاف كليمت، أحد رواد فن الآرت نوفو في فيينا. أقيمت معارض حياة الفنان الشاب في أكبر المراكز الفنية في أوروبا، في مدن مثل فيينا وبراغ وزيورخ وبرلين وباريس. طور شيله أسلوب مؤلف مميز، يجمع بين التسطيح الزخرفي للفن الحديث، والخطوط الكنتورية العصبية والمعبرة، والتفاصيل الطبيعية تقريبًا لعضلات الجسم. تبدو جميع الشخصيات في أعماله وكأنها هياكل عظمية وتكرر بشكل أو بآخر الخصائص الفسيولوجية للسيد نفسه. وفي هذا يرى الخبراء أيضًا اهتمامه المستمر بالقوى الروحية الداخلية للإنسان، وهي رمزية تعود إلى الفن الروحي في عصر النهضة الشمالية. يهتم شيله بالمشاعر الإنسانية والعاطفية، فهي تنعكس في خصائص جسدية مثيرة للاشمئزاز.

رسم الفنان راينر الصغير أكثر من مرة، ورسم واحد محفوظ في متحف متروبوليتان للفنون. صورة بلفيدير بارعة للغاية وغنية بالزخرفة. يتم تقديم الصبي بملابس شرقية منمقة ووضعية. إنه يرتدي رداءً حريريًا باهظ الثمن وجيد الصنع. اللون السائد للقماش هو اللون القرمزي الغني. يُعجب المشاهد بالتناقض بين الموقف الهادئ والمريح والتأملي حرفيًا ولكن المتجانس والمجمع للبطل والمرح المؤذي على وجهه. يؤكد شيله على كبر حجم يدي الطفل. الأصابع العصبية الطويلة هي علامة على الدقة الروحية للإنسان وانتمائه إلى البوهيميا.

إيغون شييل (1890-1918). عباد الشمس. 1911

أصبح الفنان النمساوي إيغون شيله أحد أهم دعاة عصر الفن الحديث. إن اختيار موضوع عمل "عباد الشمس" ليس من قبيل الصدفة: فقد كتب على خطى "عباد الشمس" الشهير لفنسنت فان جوخ. كانت لوحة السيد تحظى بشعبية كبيرة بين الفنانين النمساويين، لأنه تم عرضها عدة مرات في المعارض الكبرى في فيينا. يعيد شيله، مثل فان جوخ، التفكير في استعارة هشاشة كل الأشياء، ويدخل في عمله فكرة التكوين والانحلال. كانت الزهور تقليديا بمثابة رمز للحياة والجمال، محكوم عليها بالموت. تحت تأثير فان جوخ، قام سيد آخر، غوستاف كليمت، بالقرب من شيله، برسم عباد الشمس أيضًا. تتميز اللوحة القماشية بطابع تكوين تجريدي تقريبًا. يتم نسج البقع المضيئة من الزهور في أوراق داكنة. يمثل هذا نصف الحياة الساكنة ونصف المشهد دائرة الحياة البشرية.

إيغون شيلي (1890–1918) احتضن 1917

أعمال إيغون شيلي في أنواع المناظر الطبيعية والبورتريه والعراة مشبعة بتناقض مثير بين الحياة والموت والحب ومشاعر الوحدة والإحصائيات والديناميكيات. كان الخط الرئيسي، الموضوع الرئيسي الذي أعطى زخما للإلهام الإبداعي للفنان، هو موضوع الإثارة الجنسية والجنس والحب الجسدي. يرى نقاد الفن في أعمال السيد انكسارًا إبداعيًا لأفكار سيغموند فرويد حول الأهمية الحاسمة للرغبة الجنسية في حياة الإنسان. يتضمن إرث شيله المئات من الأعمال الرسومية والرسمية التي تصور مشاهد حب صريحة وصورًا مثيرة للنساء ورسومات تخطيطية للأفعال الجنسية.

العنوان الثاني للوحة المقدمة هو “الحب الزوجي الثاني، رجل وامرأة”. هذا الموضوع يجعل شيله مشابهًا لممثل آخر مشهور للفن النمساوي الحديث، غوستاف كليمت، لكن عمل الأول أكثر فسيولوجية، فهو معبر في طبيعته الطبيعية. يصور الفنان أجسادًا مغطاة بالجلد حرفيًا، حيث تظهر كل عضلة متوترة. خصائص ألوانها جديرة بالملاحظة: اللون الفاتح لبشرة البطلة واللون الداكن لبشرة الرجل. تم تصوير الرجال تقليديًا بألوان أجسام داكنة منذ الفن المصري القديم. النطاق العام للصورة مهم أيضًا. يعمل شيله في لوحة ما بعد الانطباعية والطليعية؛ هذا المزيج من اللون الزيتوني والمغرة والبيج والبني الداكن والأبيض، والمحدد باللون الأسود، موجود، على سبيل المثال، في بيكاسو في الفترة 1907-1914.

إيغون شيلي (1890–1918) أربع أشجار 1917

يشتهر إيغون شيلي بأسلوبه المؤلف المميز، والذي تشكل عند تقاطع الفن الحديث والتعبيرية. من فن الآرت نوفو، أخذ الفنان أناقة الخط، ودقة تفاصيل الزينة، والمجموعات الجمالية لظلال الألوان الأنيقة. تم التعبير عن أسلوب التعبيرية بطريقة تصوير الأجسام البشرية المكهربة حرفيًا بالإثارة الجنسية. تحتل المناظر الطبيعية مكانة مرموقة في تراث شيله الإبداعي، على الرغم من أنها ليست معروفة لدى عامة الناس مثل رسوماته المثيرة.

يبني المؤلف عمل "أربع أشجار" على طبقات الرسم: يتم فصل كل خط أفقي عن الخط السابق بمخطط ملون سميك. تنتج هذه التقنية تأثيرًا مزدوجًا: فهي تجعل المناظر الطبيعية زخرفية، وبفضل تلوين الطبقات بألوان وردية وزرقاء خارقة، فإنها تكتسب طابعًا وجوديًا. يثير لون الصورة انطباعا مثيرا للقلق، وحتى تهديدا، لأن الألوان الوردية والأزرق كانت رموز الحياة والموت للفنانين المعاصرين. وكما قال شيله نفسه، فإن حركات السحب وتصميم الأشجار والمياه والجبال تذكره بحركات الأجسام البشرية. اعتبر السيد النبضات المنبعثة من الطبيعة أقرب إلى المشاعر والأحاسيس والحالات الإنسانية. تبدو الأشجار الأربع حقًا كأربعة أشخاص لديهم شخصيات وسلوك ومظهر مختلف.

إيغون شييل (1890-1918). عائلة. 1918

عاش الفنان النمساوي الكبير إيغون شيله حياة قصيرة ولكنها مشرقة للغاية، مليئة بالاكتشافات الإبداعية، وعرف الشهرة في سن مبكرة. يضم فندق Belvedere واحدة من أكثر مجموعات أعماله إثارة للاهتمام وتمثيلاً. يعتبر الرسام، إلى جانب غوستاف كليمت، من أبرز الدعاة لجماليات وثقافة الفن الحديث الأوروبي.

لفهم هذا العمل للسيد، عليك أن تعرف سيرته الذاتية. في عام 1918، عندما كان شيلا يبلغ من العمر 28 عامًا فقط، بدأ وباء الأنفلونزا الحاد في أوروبا، "الأنفلونزا الإسبانية" الشهيرة، والذي أودى بحياة أكثر من 20 مليون شخص. بدأ الفنان لوحة "العائلة" عندما لم يكن يشك بعد في شيء عن النهاية الوشيكة: فقد توفي بعد ثلاثة أيام من وفاة زوجته الحامل. بعد أن مرض، بدأ الرسام في إعادة اللوحة القماشية. ومن المثير للاهتمام أن المرأة التي تم تصويرها ليست زوجته، ولكنها نموذج غير معروف، فإن شخصية الرجل لها خصائص الصورة الذاتية. بقي العمل غير مكتمل. مظهر الشخصيات خارق بشكل لافت للنظر. إنهم، الذين استسلموا للقدر، ينظرون إلى مكان ما في المسافة. إن لفتة الرجل مثيرة للإعجاب، فهو يمس قلبه، كما لو كان يقسم بالولاء لعائلته. تهيمن الألوان البنية والترابية على القماش، كما لو أن الأبطال موجودون بالفعل في حضن الأرض. في هذا العمل، يتغير أسلوب شيله، ويصبح أكثر واقعية، ومزاج الصورة ناعم للغاية، وخاضع، وحتى مستنير. كل ما بقي من التعبيرية هو رمزية اللون الدرامية.

تم التحديث بتاريخ 01/07/2019

بلفيدير (فيينا) هو مجمع قصر ومنتزه فاخر في وسط عاصمة النمسا. أضافت فيينا البادئة إلى كلمة "بلفيدير" لسبب ما، لأن هذا هو الاسم المعتاد لأي مبنى يقف على تل. كلمة بلفيدير المترجمة من الإيطالية تعني "منظر جميل". أؤكد: عند زيارة بلفيدير فيينا، نضمن لك مناظر جميلة. أقترح عليك إلقاء نظرة فاحصة على مجمع القصر.

يحتوي بلفيدير في فيينا على قصرين - العلوي والسفلي، ويفصل بينهما حديقة بها نوافير وشرفات مراقبة وتماثيل. إذا كنت تحب اللوحات، فقم بإلقاء نظرة داخل القصور - يوجد في الجزء العلوي معرض دائم للوحات والمنحوتات من القرنين التاسع عشر والعشرين، وفي نيجني توجد معارض موسمية / مؤقتة.

إذا لم تكن من محبي الفن، فما عليك سوى التنزه في الحديقة. إنه ممتع بشكل خاص هنا في يوم صيفي حار عندما تتدفق النوافير، ولكن الحديقة تبدو جميلة أيضًا في فصل الربيع. الدخول إلى المنطقة مجاني، لذلك يجلس الطلاب الذين يحملون كتبًا والعائلات الشابة والسياح على المقاعد بالطبع.

سأخبركم المزيد عن بلفيدير في فيينا وتاريخها وحداثتها والمتحف الرئيسي ومناطق الجذب الأخرى في المنطقة. في النهاية، كالعادة، سأشارك معلومات مفيدة حول التذاكر والسفر والطريق.

تاريخ قصر بلفيدير (فيينا)

تم بناء مجمع القصر من قبل المهندس والمعماري النمساوي لوكا فون هيلدبراندت. تم تكليف المشروع من منشئ مشهور في ذلك الوقت من قبل القائد الشهير يوجين سافويسكي. قبل بناء بلفيدير، قام هيلدبراندت بتصميم الكنائس فقط، وفي مظهر القصر استخدم أسلوبه المفضل: خطوط الواجهة المستقيمة ذات الزخارف الغنية.

اختار يفغيني سافويسكي منطقة بلفيدير السفلى مدى الحياة بعد انتهاء خدمته العسكرية. تم الانتهاء من المشروع في عام 1716، واستغرق البناء عامين فقط. كما عاش هنا الملوك الفرنسيون الذين فروا من الثورة عام 1789 مع الأمير. وبالإضافة إلى الأحياء السكنية، ضم القصر السفلي إسطبلات لخيول الأمير وضيوفه، بالإضافة إلى دفيئة. وفي عام 1903 تم افتتاح أول معرض فني هناك.

كان بلفيدير العلوي هو المقر الرئيسي ليوجين سافوي. أكمل هيلدبراندت المشروع فقط في عام 1722، أي بعد ست سنوات من القصر السفلي. بعد وفاة يوجين سافوي، تم شراء المجمع من قبل الإمبراطورة ماريا تيريزا، التي نقلت هنا مجموعة اللوحات في الفناء الإمبراطوري. هذه المجموعة موجودة الآن في متحف كونسثيستوريستشس في فيينا.

تم تصميم الحديقة الفرنسية العادية بين القصور من قبل هيلدبراندت، ولكن فقط في عام 1803 ظهرت أول حديقة جبال الألب هنا. تم إنشاؤه من قبل مهندس معماري آخر - دومينيك جيرار. بدأت الحديقة من منطقة بلفيدير السفلى وتتجه نحو الأعلى بشكل متناظر. قام البستانيون والمهندسون المعماريون ببناء حديقة وفقًا للقواعد الفرنسية، ووضعوا فيها تماثيل ونوافير وتحوطات وفتحوا حديقة حيوانات بالقرب من الدفيئة.

فيينا بلفيدير اليوم

توجد معارض فنية في كلا القصرين، ولكن في العلوي يكون المعرض دائمًا، وفي الأسفل يتغير بانتظام. يتكون المعرض الرئيسي في منطقة بلفيدير العليا من لوحات لفنانين ونحاتين نمساويين وفرنسيين في القرنين التاسع عشر والعشرين. تأكد من زيارة بلفيدير في فيينا إذا كنت قد سمعت عن كليمت، حيث تشكل أعماله جوهر معرض المتحف.

تحتوي مجموعة بلفيدير العليا على العديد من اللوحات لكليمت، والتي يعزوها الباحثون إلى الفترة “الذهبية” التي عاشها. في هذا الوقت، استخدم الفنان أوراق الذهب في عمله، ولن تكون الصور الفوتوغرافية قادرة على نقل تأثير هذه اللوحات. ستشاهد في المعرض اللوحة الشهيرة "القبلة" وإبداعات النمساوية التي لا تقل شهرة: "غولدن أديل"، "آدم وحواء"، "جوديث".

بالإضافة إلى المجموعة الأساسية من القرنين التاسع عشر والعشرين، يضم المعرض لوحات ومنحوتات من العصور الوسطى وعصر الباروك ولوحات لفنانين من القرن الحادي والعشرين. لا يمكن لأي شخص زيارة جميع القاعات، لذلك إليك المعروضات الأكثر إثارة للاهتمام في بلفيدير العلوي:

1. منحوتات فرانز كزافييه ميسرشميدت – الطابق الأول.
2. معرض بيدرمير والتاريخية – الطابق الثاني.
3. لوحات لشيلي وكوكوشكا - الطابق الثالث، بجوار كليمت.

لا تبدو منطقة بلفيدير السفلية فخمة من الخارج مثل منطقة بلفيدير العليا، لكن التصميمات الداخلية هنا أكثر ثراءً تقريبًا. من الجدير الذهاب إلى الداخل من أجلهم، حتى لو لم تكن مهتمًا بالفن. ألقِ نظرة على الخزانة الذهبية وغرفة الطابق السفلي، حيث تم الحفاظ على لوحات ألتومونتي الجدارية. يستضيف القصر السفلي معارض للفنانين والنحاتين المعاصرين، وتشمل المعارض الدائمة قاعات الباروك والعصور الوسطى.

معالم المجمع

ويوجد بين القصرين منتزه وحدائق ذات تخطيط واضح. الدخول إلى المنطقة مجاني، يمكنك فقط المشي وإلقاء نظرة على Belvedere (فيينا) والجلوس على التراسات. أنصحك بالحضور إلى فيينا في منتصف الربيع، عندما تتدفق النوافير بالفعل وتتفتح الأزهار. يوجد في وسط الحديقة نافورة رئيسية ذات شخصيات أسطورية.

تعمل النوافير من منتصف أبريل إلى منتصف أكتوبر، كما تفعل في جميع أنحاء المدينة، وتفتح حديقة بلفيدير في فيينا في الساعة 6:00 من 1 أبريل إلى 31 أكتوبر وفي الساعة 7:00 من 1 نوفمبر إلى 31 مارس. ساعات الإغلاق أكثر تنوعًا:

• 1 نوفمبر - 28 فبراير - 17:00.
• طوال شهر مارس وكل شهر أكتوبر – الساعة 19:00.
• 1 أبريل - 31 أبريل، 1 أغسطس - 30 سبتمبر - 20:00.
• من مايو إلى يوليو – 21:00.

هناك مكانان أكثر إثارة للاهتمام في فيينا لا ينتميان إلى إقليم بلفيدير، ولكنهما مرتبطان ارتباطًا وثيقًا به.

1. البيت 21 في فيينا.

سأخبرك المزيد عنهم.

في البداية، عاش يوجين سافويسكي في الشتاء في المنزل رقم 8 في شارع هيميلبفورتجاس 8، ومن عام 1848 إلى عام 2007، كانت وزارة المالية موجودة هناك، وهي الآن قاعة عرض تنتمي رسميًا إلى قصر بلفيدير في فيينا. ويضم معارض لفنانين نمساويين وأجانب معاصرين، وتستحق القاعات الباروكية المشاهدة. يمكنك الوصول إلى قصر الشتاء سيرًا على الأقدام من منطقة بلفيدير العليا، على بعد 10 دقائق سيرًا على الأقدام.

ساعات عمل قصر الشتاء: يومياً، 10:00 – 18:00.

البيت 21 في فيينا

تم افتتاح قاعة عرض أخرى مرتبطة ببلفيدير (فيينا)، وتقع في شارع أرسنال 1 (أرسنال 1)، في عام 1958 للمعرض العالمي. يمكنك الآن هنا رؤية الفن النمساوي منذ عام 1945 وحتى يومنا هذا. يوجد معرض دائم للمنحوتات، كما توجد معارض متغيرة. يحتوي المبنى على سينما ومقهى، حيث يتم تخصيص كل شيء للرقم 21. ومن الملائم الوصول إلى هنا من منطقة بلفيدير السفلى، على بعد حوالي 5 دقائق سيرًا على الأقدام.

ساعات عمل المنزل يوم 21: الثلاثاء - الأحد، 11:00 - 18:00، الأربعاء، 11:00 - 21:00.

معلومات مفيدة لزيارة فيينا بلفيدير

ويوجد مرحاض في كل من القصرين العلوي والسفلي، وسعره 50 سنتا. لا تنس أن تأخذ قسيمة في أحد القصور، ثم يمكنك ترك الأشياء في قصر آخر مجانًا. هذا مناسب إذا كنت ستذهب إلى جميع المعارض. توجد مقاهي ومحلات تجارية في كل مبنى، وأوصي بشكل خاص بالمطعم الذي يحتوي على تراس في منطقة بلفيدير العليا. هناك قهوة جيدة وكرواسون لذيذ، وإطلالة على فيينا متضمنة.

أخبرني عن جدول عمل جميع الأماكن المثيرة للاهتمام تقريبا، ظلت القصور الرئيسية فقط.

• بلفيدير العلوي - كل يوم من الساعة 10:00 إلى الساعة 18:00.
• المتحف السفلي وGreenhouse موجودان أيضًا من الساعة 10:00 إلى الساعة 18:00، وفي أيام الأربعاء - حتى الساعة 21:00.
• الاسطبلات، حيث يتم الاحتفاظ بفنون القرون الوسطى والباروكية - من الساعة 10:00 إلى الساعة 00:00.

التذاكر العادية والمعقدة صالحة في جميع أنحاء المجمع، بما في ذلك منطقة بلفيدير العليا والسفلى. الأطفال والمراهقون الذين تقل أعمارهم عن 18 عامًا مجانيون في كل مكان، ويحصل كبار السن الذين تزيد أعمارهم عن 65 عامًا والطلاب الذين تقل أعمارهم عن 26 عامًا على خصومات. يتم أيضًا قبول أعضاء المجموعات السياحية المكونة من 10 أشخاص أو أكثر بسعر مخفض. إذا رأيت مجموعة عند المدخل، فاطلب الذهاب معهم، فمن غير المرجح أن يرفضوك، وسوف توفر المال.

رسوم دخول القصور

يعتمد سعر التذكرة على القصر الذي تقرر الذهاب إليه. هناك تذاكر مجمعة، وهناك تذاكر للمعارض والمعارض الفردية. شراء تذكرة إلى بلفيدير عبر الإنترنت.

إنه على بعد مرمى حجر من بلفيدير - إحدى الكنائس الأكثر شهرة في فيينا.

إذا كان من المناسب لك البدء في استكشاف بلفيدير من القصر السفلي، فأنت بحاجة إلى إيقاف Unteres Belvedere (الترام رقم 71). يعد الترام رقم 2 أو D مناسبًا أيضًا، فأنت بحاجة إلى النزول في محطة Schwarzenbergplatz.

إذا كان من المناسب لك أن تأتي إلى Upper Belvedere، فانزل عند محطة Quartier Belvedere (يتوقف هنا الترام رقم 18، O، D). من محطة مترو Hauptbahnhof على الخط U1 إلى Upper Belvedere، يستغرق الأمر حوالي 15 دقيقة سيرًا على الأقدام.

للتنقل في فيينا، خاصة إذا أتيت إلى العاصمة النمساوية ليوم واحد، فهو الأمثل. بالنسبة للمركز، هذا ليس مهمًا بشكل خاص، لأنه من الأفضل التجول فيه سيرًا على الأقدام، ولكن للوصول إليه أو إليه، ستحتاج بالتأكيد إلى وسائل النقل العام.

إلى بلفيدير مع جولة إرشادية

بلفيدير (فيينا) على الخريطة

تُظهر الخريطة منطقة البلفيدير العليا والسفلى، بالإضافة إلى قصر الشتاء وبيت الحادي والعشرين.

لك دائمًا دانييل بريفونوف.

Drimsim هي بطاقة SIM عالمية للمسافرين. تعمل في 197 دولة! .

هل تبحث عن فندق أو شقة؟ الآلاف من الخيارات في RoomGuru. العديد من الفنادق أرخص من الحجز

مجمع القصور الفاخرة بلفيدير، فيينا، يُطلق عليه بحق فرساي النمساوي - الهندسة المعمارية للمباني غنية جدًا والحديقة المحيطة بالمهمة أنيقة. منذ عدة قرون، تم بناء القلاع كمقر إقامة للأمير يوجين سافوي. بعد قرنين من الزمان، تم التوقيع على بروتوكول فيينا المشؤوم في قاعات القصور، وبعد ذلك بقليل - إعلان استقلال النمسا. يضم السكن حاليًا المعرض الوطني، حيث يمكن لكل سائح الاستمتاع بأفضل أعمال الانطباعيين والتعبيريين النمساويين المشهورين.

تاريخ بلفيدير

يُترجم اسم مجمع القصر الواقع على أحد التلال من اللغة النمساوية إلى "منظر جميل". في الواقع، كانت المناظر الطبيعية الخلابة أحد أسباب اختيار المنطقة في عام 1716 لبناء مقر إقامة القائد العسكري يوجين سافوي.

بعد عودته بعد حرب شاقة مع الأتراك، تمنى الأمير أن يمتلك قلعة فاخرة لقضاء إجازته الصيفية. وقام ببنائه المهندس المعماري الشهير يوهان لوكاس فون هيلدبراندت قصر بلفيديرلقد حقق بالكامل توقعات القائد العظيم.

ومع ذلك، اتضح فيما بعد أن الأمير كان بحاجة إلى مبنى آخر يمكن فيه إقامة الكرات وحفلات الاستقبال الرسمية والجماهير. وهكذا بدأ بناء القلعة الثانية ذات التصميم الداخلي الغني بشكل لا يصدق وقاعة مهيبة والعديد من اللوحات الجدارية والمنحوتات.

بعد وفاة يوجين، تغير أصحاب المسكن عدة مرات: تصادف أن المباني كانت في حوزة العائلة الإمبراطورية وفي ملكية البلدية. اليوم مجمع قصر بلفيدير– موطن لأكبر معرض فني وواحد من أشهر مناطق الجذب في النمسا.

معرض بلفيدير

اليوم، تتمتع منطقة بلفيدير السفلى السرية ظاهريًا بمكانة متحف الرسم والنحت للإمبراطورية النمساوية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم الحفاظ على المفروشات الأصلية للقلعة ذات النقوش الجصية واللوحات الجدارية والتماثيل واللوحات الجدارية الفريدة. يجب عليك بالتأكيد التحقق من:

• قاعات الرخام والمرايا.
• قاعة Grotesques.
• غرفة نوم الأمير ومكتبه.

بلفيدير العلويالخامس فيينايعد اليوم مكانًا حقيقيًا للحج لخبراء أعمال غوستاف كليمت وفان جوخ ورينوار وغيرهم من الرسامين في القرنين التاسع عشر والعشرين. وتقدر تكلفة الأعمال المعروضة في القلعة بمليارات اليورو. على الرغم من عدم الحفاظ على التصميم الداخلي القديم للقاعات، إلا أن الواجهات المهيبة المزينة بمنحوتات ضخمة مثيرة للإعجاب حقًا.

ولجعل زيارة المتحف أكثر راحة للسياح، يحتوي كل قصر على خزائن ملابس ومقاهي ومحلات بيع التذكارات.

ولا تقل فخامة إسطبلات القلعة الاحتفالية، وبواباتها المصنوعة من الحديد المطاوع المزينة بالتماثيل، وحديقة ضخمة مكونة من ثلاثة طوابق بها حمامات سباحة وشلال.

كيفية الوصول الى هناك

لذا كيفية الوصول إلى بلفيديريمكنك ركوب المترو أو الترام، ومن السهل زيارة المعالم السياحية بنفسك. أقرب محطة مترو هي Taubstummengasse، حيث يمكنك المشي بسرعة إلى القصر العلوي. ومع ذلك، إذا كنت تخطط لطريق سياحي واسع النطاق، فيجب أن تبدأ باستكشاف منطقة بلفيدير السفلى. يمكنك الوصول إلى هنا عن طريق الترام بالطرق التالية:

• 71 (توقف أونتريس بلفيدير)؛
• D (توقف شلوس بلفيدير).

بعد زيارة مقر إقامة الأمير السابق، يمكنك التجول في الحديقة الفاخرة والاستمتاع باللوحات الموجودة في منطقة بلفيدير العليا ومن ثم التوجه إلى متحف الفن الحديث أو المعالم السياحية الأخرى الموجودة في وسط المدينة.

إذا كنت لا تعرف أين يقع فندق بلفيدير في فيينا وكيفية الوصول إلى القلعة، يمكنك طلب سيارة أجرة. العنوان الرسمي لمجمع القصر هو فيينا، شارع برينز يوجين. 27.

التذاكر وساعات العمل

تختلف أسعار التذاكر حسب المواقع التي تخطط لزيارتها.

• تبلغ تكلفة تذكرة الذهاب إلى منطقة بلفيدير العليا 14 يورو (11.5 يورو بسعر مخفض).
• تبلغ تكلفة الزيارة لمرة واحدة إلى منطقة بلفيدير السفلى والدفيئة 11 يورو (8.5 يورو بسعر مخفض).
• تبلغ تكلفة التذكرة الكاملة التي تسمح لك بزيارة كل من القلاع ومشتل البرتقال ومتحف الفن الحديث وقصر الشتاء 31 يورو (26.5 يورو - سعر مخفض).

يمكن استخدام التذكرة أكثر من مرة - وهي صالحة لمدة 30 يومًا من الزيارة الأولى.

تتوفر خصومات على التذاكر للطلاب وكبار السن (أكثر من 65 عامًا) مع المستندات الداعمة. يمكن للزوار الذين تقل أعمارهم عن 18 عامًا زيارة المتاحف مجانًا.

أبواب القصور مفتوحة للزوار من الساعة 10 إلى 18 يوميا، ويوم الأربعاء يفتح المتحف حتى 21 ساعة. يمكنك التجول في مجمع المنتزهات مجاناً خلال ساعات النهار.