ستعرف أسماء وأعمال هؤلاء الفنانين لعدة قرون.

10- ليوناردو دافنشي (1492-1619)

نزل ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي في التاريخ كمهندس معماري بارز ، ومخترع ، وباحث ، وفيلسوف ، وعالم رياضيات ، وكاتب ، وموسيقي ، وفنان بالطبع. إن روائعه "الموناليزا" و "العشاء الأخير" معروفة في جميع أنحاء العالم. كما أشاروا إلى مزاياه في العلوم الأخرى - في الجيولوجيا وعلم الفلك وعلم التشريح.

9- رافائيل سانتي (1483-1520)

كان الإيطالي رافائيل سانتي ، ممثل عصر النهضة (أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر) ، أحد أعظم الرسامين والمهندسين المعماريين. واحدة من أشهر أعماله ، مدرسة أثينا ، موجودة الآن في الفاتيكان ، في القصر الرسولي. يقف اسم رافائيل بجوار أسماء الفنانين العظماء في ذلك العصر ، مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو.

8 دييجو فيلاسكيز (1599-1660)

يشتهر دييغو دي سيلفا إي فيلاسكيز بصورته الشخصية. أصبح الرسام الإسباني ذائع الصيت بفضل عدد كبير من الأعمال التي تصور العائلة المالكة والأحداث التاريخية والشخصيات الأوروبية الشهيرة ، والتي استحقت اعتبارها أحد رموز العصر الذهبي للرسم. عمل فيلاسكيز على لوحاته في بلاط الملك فيليب الرابع ، ورسم لوحاته الأكثر شهرة لاس مينيناس ، التي تصور عائلته.

7- بابلو بيكاسو (1881-1973)

قدم المواطن دييجو فيلاكيز بيكاسو مساهمة لا تقدر بثمن في الفنون البصرية في القرن العشرين. لقد وضع الأساس لاتجاه جديد تمامًا في الرسم - التكعيبية. منحته رسوماته ونحته لقب أفضل وأغلى فنان في القرن الماضي. لا يمكن حساب عدد أعماله - فهو يقاس بعشرات الآلاف.

6- فنسنت فان جوخ (1853-1890)

احتل المركز السادس في الترتيب الرسام الهولندي المعروف فنسنت ويليم فان جوخ. لسوء الحظ ، اكتسب شهرته كواحد من أبرز الانطباعيين بعد وفاته. تتميز أعماله بأسلوب فريد ومعروف. لوحات فان جوخ: المناظر الطبيعية والصور الشخصية والصور الذاتية تحظى بتقدير عالٍ بشكل لا يصدق. خلال حياته ، كتب فينسينت فان غوغن أكثر من 2100 عمل ، من بينها سلسلة أعماله "عباد الشمس" المميزة بشكل خاص.

5 مايكل أنجلو (1475-1564)

اشتهر مايكل أنجلو بوناروتي الإيطالي ببراعة بأعماله في النحت والرسم والعمارة. وهو أيضًا فيلسوف وشاعر مشهور كان له تأثير كبير على ثقافة البشرية بأكملها. تعتبر إبداعات مايكل أنجلو - منحوتات "بيتا" و "ديفيد" من بين الأكثر شهرة في العالم. لكن لوحاته الجدارية ، الموجودة على سقف كنيسة سيستين ، اكتسبت شهرة كبيرة بلا شك. صمم مايكل أنجلو أيضًا قبة كاتدرائية القديس بطرس ، تاركًا بصماته على الهندسة المعمارية.

4 ماساتشيو (1401-1428)

قدم الفنان الغامض الرائع Masaccio ، الذي لا نعرف سوى القليل جدًا عن سيرته الذاتية ، مساهمة لا تقدر بثمن في الفنون البصرية ، مما ألهم العديد من الفنانين. انتهت حياة هذا الفنان بسرعة كبيرة ، لكن حتى خلال هذه الفترة الزمنية ، ترك ماساشيو تراثًا ثقافيًا عظيمًا. تعد لوحة "ترينيتي" الجدارية الخاصة به في إيطاليا ، في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا ، واحدة من اللوحات الجدارية الأربعة الباقية التي أصبحت مشهورة عالميًا. هناك رأي مفاده أنه لا يمكن الحفاظ على بقية أعمال Masaccio سليمة وتم تدميرها.

3 بيتر بول روبنز (1577 - 1640)

ذهب "البرونز" في تصنيفنا بحق إلى بيتر بول روبنز ، فنان من جنوب هولندا عمل في عصر الباروك واشتهر بأسلوبه الخاص. نقل روبنز الألوان ببراعة على القماش ، وكانت لوحاته مفتونة بحيويتها. يمكن للجميع ، عند النظر إلى لوحاته ، أن يجدوا شيئًا خاصًا به - في المناظر الطبيعية والصور. رسم روبنز أيضًا لوحات تاريخية تحكي عن الأساطير أو الموضوعات الدينية. جذبت اللوحة الثلاثية "النزول من الصليب" ، المرسومة بعناية على مدى أربع سنوات ، انتباه العالم بأسره. تمجده أسلوب الرسم الخاص لروبنز في جميع أنحاء العالم.

2 كارافاجيو (1571-1610)

تم منح المركز الثاني في التصنيف لفنان إيطالي آخر عمل في أوائل عصر الباروك ، مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، الذي أسس الواقعية الأوروبية. كان يحب تصوير الناس العاديين من الشوارع على القماش ، مع التركيز بعناية على التفاصيل المهمة: مسرحية الضوء والظل والألوان والتباين. لقد صورهم في صور دينية مقدسة. كما ذكر كارافاجيو نفسه ، كان فخوراً بعازف العود الذي كتبه في نهاية القرن السادس عشر. كما ورد ذكر لوحاته "ارتداد شاول" و "متى الإنجيلي" و "باخوس" وغيرها.

1 رامبرانت (1606-1669)

احتل الفنان الهولندي الشهير رامبرانت هارمنزون فان راين المركز الأول المشرف. أحب الفنان تجربة chiaroscuro في أعماله. تشمل أعماله حوالي ثلاثة آلاف لوحة ورسومات ونقوش مختلفة. في الوقت الحالي ، يضم متحف ولاية أمستردام أشهر أعمال رامبرانت - لوحة "Night Watch" ، التي اكتملت في منتصف القرن السابع عشر ولها أبعاد هائلة - أربعة أمتار.

يمكن للأعمال الفنية الرائعة بأيدي أساتذة عظماء أن تفاجئ حتى الأشخاص الذين لا يعني الفن بالنسبة لهم سوى القليل. هذا هو السبب في أن المتاحف المشهورة عالميًا هي من بين أكثر مناطق الجذب شعبية ، حيث تجذب ملايين الزوار سنويًا.

لكي يبرز من بين العدد الهائل من اللوحات المكتوبة على مدار تاريخ الفن ، لا يحتاج الفنان إلى الموهبة فحسب ، بل يحتاج أيضًا إلى القدرة على التعبير عن قصة فريدة بطريقة غير عادية وذات صلة بوقته.

تتحدث اللوحات المعروضة أدناه بصوت عالٍ ليس فقط عن موهبة مؤلفيها ، ولكن أيضًا عن الاتجاهات الثقافية العديدة التي ظهرت واختفت ، وعن أهم الأحداث التاريخية التي طالما انعكست في الفن.

"ولادة فينوس"

هذه اللوحة ، التي رسمها سيد عصر النهضة العظيم ساندرو بوتيتشيلي ، تصور اللحظة التي تظهر فيها الزهرة الجميلة من رغوة البحر. أحد الجوانب الأكثر إقناعًا في اللوحة هو الوضع المتواضع للإلهة ووجهها البسيط والجميل.

"تلعب الكلاب لعبة البوكر"

رسمها Cassius Coolidge في عام 1903 ، هذه السلسلة المكونة من 16 لوحة تصور كلابًا متجمعة حول طاولة قهوة أو طاولة قمار وهي تلعب البوكر. يعترف العديد من النقاد بأن هذه اللوحات هي التصوير الكنسي للأمريكيين في تلك الحقبة.

صورة مدام ريكامير

رسمها جاك لويس ديفيد ، وتصور هذه الصورة شخصية اجتماعية ساحرة في جو بسيط ومتناقض ، مرتديًا فستانًا أبيض بسيطًا بلا أكمام. هذا مثال حي على الكلاسيكية الجديدة في فن البورتريه.

№5

هذه اللوحة الشهيرة لجاكسون بولوك هي أكثر أعماله شهرة ، والتي تصور بوضوح كل الفوضى التي اندلعت في روح وعقل بولوك. هذا هو واحد من أغلى الأعمال التي بيعها فنان أمريكي على الإطلاق.

"ابن آدم"

"ابن الإنسان" لرينيه ماغريت هو نوع من التصوير الذاتي الذي يصور الفنان نفسه ببدلة سوداء ، ولكن بتفاحة بدلاً من وجه.

"رقم 1" ("أحمر ملكي وأزرق")

هذه القطعة الحديثة إلى حد ما لمارك روثكو ليست أكثر من ضربات فرشاة من ثلاثة ألوان مختلفة على قماش مصنوع يدويًا. اللوحة معروضة حاليًا في معهد شيكاغو للفنون.

"مذبحة الأبرياء"

استنادًا إلى القصة التوراتية لمقتل الأطفال الأبرياء في بيت لحم ، ابتكر بيتر بول روبنز هذه اللوحة المروعة والوحشية التي تمس مشاعر كل من ينظر إليها.

"بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة جراند جات"

هذه اللوحة الفريدة والشعبية التي ابتكرها جورج سورات تصور الأجواء المريحة لعطلة نهاية الأسبوع في مدينة كبيرة. هذه اللوحة هي مثال ممتاز على التنقيط ، الذي يجمع العديد من النقاط في كل واحد.

"الرقص"

"الرقص" لهنري ماتيس هو مثال على أسلوب يسمى Fauvism ، والذي يتميز بألوان وأشكال مشرقة وغير طبيعية تقريبًا وديناميكيات عالية.

"القوطية الأمريكية"

"القوطية الأمريكية" هو عمل فني يرمز بشكل مثالي إلى صورة الأمريكيين خلال فترة الكساد الكبير. في هذه اللوحة ، رسم غرانت وود زوجًا صارمًا متدينًا على ما يبدو يقف أمام منزل بسيط بنوافذ قوطية.

"محمل زهرة"

هذه اللوحة للرسام المكسيكي الأكثر شهرة في القرن العشرين ، دييغو ريفيرا ، تصور رجلًا يكافح من أجل حمل سلة محملة بأزهار استوائية زاهية على ظهره.

"والدة ويسلر"

تُعرف أيضًا باسم Arrangement باللون الرمادي والأسود. تعتبر أم الفنان ، واحدة من أشهر اللوحات للفنان الأمريكي جيمس ويسلر. في هذه اللوحة ، صور ويسلر والدته جالسة على كرسي مقابل جدار رمادي. تستخدم اللوحة ظلال سوداء ورمادية فقط.

"إصرار الذاكرة"

هذا عمل عبادة لا يقل عن سلفادور دالي ، السريالي الإسباني المشهور عالميًا الذي وضع هذه الحركة في طليعة الفن.

صورة لدرة مار

يعد بابلو بيكاسو أحد أشهر الرسامين الإسبان وأكثرهم نفوذاً. هو مؤسس الأسلوب المثير في ذلك الوقت ، المسمى التكعيبية ، والذي يسعى إلى تفتيت أي شيء ونقله بأشكال هندسية واضحة. هذه اللوحة هي أول صورة في النمط التكعيبي.

"بورتريه فنان بلا لحية"

هذه اللوحة التي رسمها فان جوخ هي صورة ذاتية وفريدة من نوعها ، لأنها تصور الرسام بدون لحيته المعتادة. بالإضافة إلى ذلك ، هذه واحدة من لوحات فان جوخ القليلة التي تم بيعها لمجموعات خاصة.

"Night Cafe Terrace"

رسمها فينسينت فان جوخ ، هذه اللوحة تصور مشهدًا مألوفًا بطريقة جديدة تمامًا ، باستخدام ألوان نابضة بالحياة بشكل مذهل وأشكال غير عادية.

"التكوين الثامن"

يُعرف فاسيلي كاندينسكي بأنه مؤسس الفن التجريدي - وهو أسلوب يستخدم الأشكال والرموز بدلاً من الأشياء والأشخاص المألوفين. "التركيب الثامن" هي واحدة من أولى اللوحات التي رسمها الفنان حصرياً بهذا الأسلوب.

"قبلة"

واحدة من أولى الأعمال الفنية على طراز فن الآرت نوفو ، هذه اللوحة مصنوعة بالكامل تقريبًا بدرجات اللون الذهبي. تعتبر لوحة غوستاف كليمت واحدة من أكثر الأعمال الفنية لفتا للنظر.

"الكرة في مولان دو لا جاليت"

لوحة بيير أوغست رينوار هي تصوير حي وديناميكي لحياة المدينة. بالإضافة إلى أنها من أغلى اللوحات الفنية في العالم.

"أولمبيا"

في أولمبيا ، أثار إدوارد مانيه جدلًا حقيقيًا ، يكاد يكون فضيحة ، حيث من الواضح أن المرأة العارية ذات النظرة هي عشيقة ، ولم تحجبها أساطير الفترة الكلاسيكية. هذا واحد من أوائل الأعمال في أسلوب الواقعية.

"الثالث من مايو 1808 في مدريد"

في هذا العمل ، صور فرانسيسكو غويا هجوم نابليون على الإسبان. هذه واحدة من أولى اللوحات الإسبانية التي تصور الحرب في ضوء سلبي.

"لاس مينيناس"

اللوحة الأكثر شهرة التي رسمها دييجو فيلاسكيز تصور الطفلة إنفانتا مارغريتا البالغة من العمر خمس سنوات أمام صورة لوالديها رسمها فيلاسكيز.

"بورتريه من Arnolfinis"

تعتبر هذه اللوحة من أقدم أعمال الرسم. رسمه جان فان إيك ويصور رجل الأعمال الإيطالي جيوفاني أرنولفيني وزوجته الحامل في منزلهما في بروج.

"الصراخ"

تصور لوحة للفنان النرويجي إدوارد مونش وجه رجل مشوه بالخوف من سماء ملؤها الدم. تضيف المناظر الطبيعية في الخلفية سحرًا غامقًا لهذه اللوحة. بالإضافة إلى ذلك ، تعد The Scream واحدة من أولى اللوحات التعبيرية حيث يتم الحفاظ على الواقعية عند الحد الأدنى للسماح بمزيد من الحرية للعاطفة.

"مياه"

زنابق الماء ، لكلود مونيه ، هي جزء من سلسلة من 250 لوحة تصور عناصر حديقة الفنان الخاصة. تُعرض هذه اللوحات في متاحف فنية مختلفة حول العالم.

"ليلة النجوم"

"ليلة النجوم" لفان جوخ هي واحدة من أشهر الصور في الثقافة المعاصرة. وهو معروض حاليًا في متحف الفن الحديث في نيويورك.

"سقوط إيكاروس"

تُظهر هذه اللوحة ، التي رسمها الفنان الهولندي بيتر بروغيل ، عدم اكتراث الشخص بمعاناة زملائه الرجال. يتم عرض موضوع اجتماعي قوي هنا بطريقة بسيطة نوعًا ما ، باستخدام صورة إيكاروس يغرق تحت الماء والناس يتجاهلون معاناته.

"خلق آدم"

يُعد إنشاء آدم أحد اللوحات الجدارية الرائعة التي صممها مايكل أنجلو والتي تزين سقف كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان. يصور خلق آدم. بالإضافة إلى تصوير الأشكال البشرية المثالية ، تعد اللوحة الجدارية واحدة من أولى المحاولات لتصوير الله في تاريخ الفن.

"العشاء الأخير"

هذه اللوحة الجدارية التي رسمها ليوناردو العظيم تصور العشاء الأخير ليسوع قبل خيانته واعتقاله وموته. بالإضافة إلى التكوين والشكل واللون ، فإن مناقشة هذه اللوحة الجدارية مليئة بالنظريات حول الرموز المخفية ووجود مريم المجدلية بجانب يسوع.

"غيرنيكا"

تصور لوحة "جيرنيكا" لبيكاسو انفجار المدينة الإسبانية التي تحمل الاسم نفسه خلال الحرب الأهلية الإسبانية. هذه صورة بالأبيض والأسود تصور بشكل سلبي الفاشية والنازية وأفكارهم.

"الفتاة صاحبة حلق اللؤلؤ"

غالبًا ما يُشار إلى هذه اللوحة التي رسمها يوهانس فيرمير باسم الموناليزا الهولندية ، ليس فقط بسبب شعبيتها غير العادية ، ولكن أيضًا لأن التعبير على وجه الفتاة يصعب التقاطه وتفسيره.

"قطع رأس يوحنا المعمدان"

تصور لوحة كارافاجيو بشكل واقعي للغاية لحظة مقتل يوحنا المعمدان في السجن. إن شبه عتمة اللوحة وتعبيرات الوجه لشخصياتها تجعلها تحفة كلاسيكية حقيقية.

"المراقبة الليلية"

The Night Watch هي واحدة من أشهر لوحات رامبرانت. وهي تصور صورة جماعية لشركة بنادق يقودها ضباطها. أحد الجوانب الفريدة في اللوحة هو شبه الظلام الذي يعطي انطباعًا بمشهد ليلي.

"مدرسة أثينا"

رسمها رافائيل في بداية عصره الروماني ، وهي لوحة جدارية تصور فلاسفة يونانيين مشهورين مثل أفلاطون وأرسطو وإقليدس وسقراط وفيثاغورس وآخرين. تم تصوير العديد من الفلاسفة على أنهم معاصرو رافائيل ، على سبيل المثال ، أفلاطون - ليوناردو دافنشي ، هيراكليتس - مايكل أنجلو ، إقليدس - برامانتي.

"موناليزا"

من المحتمل أن تكون اللوحة الأكثر شهرة في العالم هي لوحة ليوناردو دافنشي Gioconda ، والمعروفة باسم الموناليزا. هذه اللوحة هي صورة للسيدة غيرارديني ، التي تجذب الانتباه بتعبير غامض على وجهها.

"لاعبو البطاقات"

مؤلف

بول سيزان

البلد فرنسا
سنوات من العمر 1839–1906
نمط مابعد الانطباعية

وُلد الفنان في جنوب فرنسا في بلدة إيكس أون بروفانس الصغيرة ، لكنه بدأ الرسم في باريس. جاء النجاح الحقيقي له بعد معرض منفرد نظمه الجامع أمبرواز فولارد. في عام 1886 ، قبل 20 عامًا من مغادرته ، انتقل إلى ضواحي مدينته الأم. أطلق عليه الفنانون الشباب رحلات "حج إلى إيكس".

130x97 سم
1895
السعر
250 مليون دولار
تم البيع في عام 2012
في مزاد خاص

من السهل فهم عمل سيزان. كانت القاعدة الوحيدة للفنان هي النقل المباشر للموضوع أو الحبكة إلى اللوحة القماشية ، بحيث لا تسبب لوحاته حيرة للمشاهد. جمع سيزان في فنه بين تقاليد فرنسية رئيسية: الكلاسيكية والرومانسية. بمساعدة الملمس الملون ، أعطى شكل الأشياء مرونة مذهلة.

سلسلة من خمس لوحات "Card Players" كتبت في 1890-1895. مؤامرةهم هي نفسها - العديد من الناس يلعبون البوكر بحماس. تختلف الأعمال فقط في عدد اللاعبين وحجم اللوحة.

يتم الاحتفاظ بأربع لوحات في متاحف في أوروبا وأمريكا (متحف أورسيه ، ومتحف متروبوليتان للفنون ، ومؤسسة بارنز ، ومعهد كورتولد للفنون) ، والخامس ، حتى وقت قريب ، كان زخرفة للمجموعة الخاصة من الملياردير اليوناني مالك السفينة جورج امبيريكوس. قبل وفاته بفترة وجيزة ، في شتاء 2011 ، قرر طرحها للبيع. المشترون المحتملون لعمل سيزان "المجاني" هم تاجر الأعمال الفنية ويليام أكوافيلا ومالك المعرض المشهور عالميًا لاري جاجوسيان ، الذي عرض حوالي 220 مليون دولار مقابل ذلك. ونتيجة لذلك ، ذهبت اللوحة إلى العائلة المالكة لدولة قطر العربية مقابل 250 مليونًا ، وتم إغلاق أكبر صفقة فنية في تاريخ الرسم في فبراير 2012. أبلغت الصحفية ألكسندرا بيرس فانيتي فير عن ذلك. اكتشفت تكلفة اللوحة واسم المالك الجديد ، ثم توغلت المعلومات في وسائل الإعلام حول العالم.

في عام 2010 ، افتتح المتحف العربي للفن الحديث ومتحف قطر الوطني في قطر. الآن مجموعاتهم تنمو. ربما حصل الشيخ على النسخة الخامسة من The Card Players لهذا الغرض.

أكثرصورة باهظة الثمنفي العالم

صاحب
الشيخ حمد
بن خليفة آل ثاني

حكمت سلالة آل ثاني قطر لأكثر من 130 عامًا. منذ حوالي نصف قرن ، تم اكتشاف احتياطيات ضخمة من النفط والغاز هنا ، مما جعل قطر على الفور واحدة من أغنى مناطق العالم. بفضل تصدير الهيدروكربونات ، سجل هذا البلد الصغير أكبر نصيب من الناتج المحلي الإجمالي للفرد. تولى الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني السلطة عام 1995 ، بينما كان والده في سويسرا ، بدعم من أفراد الأسرة. تكمن ميزة الحاكم الحالي ، بحسب الخبراء ، في استراتيجية واضحة لتنمية البلاد ، وخلق صورة ناجحة للدولة. لدى قطر الآن دستور ورئيس للوزراء ، وقد حصلت المرأة على حق التصويت في الانتخابات البرلمانية. بالمناسبة أمير قطر هو الذي أسس قناة الجزيرة الإخبارية. تولي سلطات الدولة العربية اهتماما كبيرا بالثقافة.

2

"رقم 5"

مؤلف

جاكسون بولوك

البلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1912–1956
نمط التعبيرية المجردة

Jack the Sprinkler - تم إعطاء هذا اللقب لبولوك من قبل الجمهور الأمريكي لتقنية الرسم الخاصة به. تخلى الفنان عن الفرشاة والحامل ، وسكب الطلاء على سطح القماش أو اللوح الليفي أثناء الحركة المستمرة حولهما وداخلهما. منذ صغره ، كان مولعًا بفلسفة جيدو كريشنامورتي ، التي تتمثل رسالتها الرئيسية في أن الحقيقة تنكشف خلال "التدفق" الحر.

122x244 سم
1948
السعر
140 مليون دولار
تم البيع في 2006
في المزاد سوثبيز

قيمة عمل بولوك ليست في النتيجة ، بل في العملية. لم يسمي المؤلف فنه عن طريق الخطأ "الرسم بالحركة". بيده الخفيفة ، أصبح العنصر الأساسي لأمريكا. خلط جاكسون بولوك الطلاء بالرمل والزجاج المكسور وكتب بقطعة من الورق المقوى وسكين لوح وسكين ومجرفة. كان الفنان مشهورًا لدرجة أنه في الخمسينيات من القرن الماضي كان هناك مقلدون في الاتحاد السوفياتي. تعتبر اللوحة "رقم 5" من أغرب وأغلى اللوحات في العالم. قام أحد مؤسسي DreamWorks ، David Geffen ، بشرائها لمجموعة خاصة ، وفي عام 2006 باعها في Sotheby`s مقابل 140 مليون دولار لهواة الجمع المكسيكي David Martinez. ومع ذلك ، سرعان ما أصدر مكتب المحاماة بيانًا صحفيًا نيابة عن موكله يفيد بأن ديفيد مارتينيز ليس صاحب اللوحة. شيء واحد فقط معروف على وجه اليقين: لقد قام الممول المكسيكي مؤخرًا بجمع أعمال فنية معاصرة. من غير المحتمل أنه كان سيفوت مثل هذه "السمكة الكبيرة" مثل "الرقم 5" لبولوك.

3

"المرأة الثالثة"

مؤلف

فيليم دي كونينج

البلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1904–1997
نمط التعبيرية المجردة

ولد في هولندا ، وهاجر إلى الولايات المتحدة في عام 1926. في عام 1948 ، أقيم معرض شخصي للفنان. قدّر نقاد الفن التركيبات المعقدة والعصبية بالأبيض والأسود ، معترفين في مؤلفهم بالفنان الحداثي العظيم. عانى معظم حياته من إدمان الكحول ، لكن فرحة خلق فن جديد محسوسة في كل عمل. يتميز De Kooning بالاندفاع في الرسم ، والسكتات الدماغية العريضة ، وهذا هو السبب في أن الصورة في بعض الأحيان لا تتناسب مع حدود اللوحة.

121x171 سم
1953
السعر
137 مليون دولار
تم البيع في 2006
في مزاد خاص

في الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهرت نساء بعيون فارغة وأثداء ضخمة وملامح قبيحة في لوحات دي كونينج. وكان "Woman III" آخر عمل من هذه السلسلة يشارك في المزاد.

منذ سبعينيات القرن الماضي ، تم الاحتفاظ باللوحة في متحف طهران للفن الحديث ، لكن بعد إدخال قواعد أخلاقية صارمة في البلاد ، سعوا للتخلص منها. في عام 1994 ، تم إخراج العمل من إيران ، وبعد 12 عامًا ، باع مالكه ديفيد جيفن (نفس المنتج الذي باع "الرقم 5" لجاكسون بولوك) اللوحة للمليونير ستيفن كوهين مقابل 137.5 مليون دولار. من المثير للاهتمام أنه في عام واحد بدأ جيفن في بيع مجموعته من اللوحات. أدى هذا إلى ظهور الكثير من الشائعات: على سبيل المثال ، أن المنتج قرر شراء Los Angeles Times.

في أحد المنتديات الفنية ، تم التعبير عن رأي حول تشابه "Woman III" مع لوحة ليوناردو دافنشي "Lady with an Ermine". خلف الابتسامة المسننة وشكل البطلة عديم الشكل ، اكتشف متذوق الرسم نعمة شخص من الدم الملكي. يتجلى هذا أيضًا من خلال التاج الذي تم تتبعه بشكل سيئ والذي يتوج رأس المرأة.

4

"صورة أديلبلوخ باور الأول "

مؤلف

غوستاف كليمت

البلد النمسا
سنوات من العمر 1862–1918
نمط عصري

وُلد غوستاف كليمت في عائلة نقاش وكان الثاني من بين سبعة أطفال. أصبح ثلاثة من أبناء إرنست كليمت فنانين ، وأصبح جوستاف فقط مشهورًا في جميع أنحاء العالم. قضى معظم طفولته في فقر. بعد وفاة والده ، كان مسؤولاً عن الأسرة بأكملها. في هذا الوقت طور كليمت أسلوبه. قبل لوحاته ، يتجمد أي عارض: تحت ضربات الذهب الرقيقة ، تظهر الإثارة الجنسية الصريحة بوضوح.

138x136 سم
1907
السعر
135 مليون دولار
تم البيع في 2006
في المزاد سوثبيز

يمكن أن يصبح مصير اللوحة ، التي يطلق عليها اسم "الموناليزا النمساوية" ، أساسًا للكتب الأكثر مبيعًا. أصبحت أعمال الفنانة سبب صراع الدولة بأكملها وسيدة مسنة واحدة.

لذا ، فإن "صورة أديل بلوخ باور الأولى" تصور الأرستقراطي ، زوجة فرديناند بلوخ. كانت وصيتها الأخيرة هي نقل اللوحة إلى معرض الدولة النمساوية. ومع ذلك ، ألغى بلوخ التبرع في وصيته ، وصادر النازيون اللوحة. في وقت لاحق ، بالكاد اشترى المعرض غولدن أديل ، ولكن بعد ذلك ظهرت الوريثة - ماريا التمان ، ابنة أخت فرديناند بلوخ.

في عام 2005 ، بدأت المحاكمة رفيعة المستوى "ماريا التمان ضد جمهورية النمسا" ، ونتيجة لذلك "تركت" الصورة معها إلى لوس أنجلوس. اتخذت النمسا تدابير غير مسبوقة: تم التفاوض على القروض ، وتبرع السكان بالمال لشراء الصورة. الخير لم يقهر الشر أبدًا: رفع ألتمان السعر إلى 300 مليون دولار. في وقت المحاكمة ، كانت تبلغ من العمر 79 عامًا ، ودخلت التاريخ على أنها الشخص الذي غير إرادة بلوخ باور لصالح المصالح الشخصية. تم شراء اللوحة من قبل رونالد لودر ، مالك معرض نيو جاليري في نيويورك ، حيث بقيت حتى يومنا هذا. ليس بالنسبة للنمسا ، فقد خفض ألتمان السعر إلى 135 مليون دولار.

5

"الصراخ"

مؤلف

إدوارد مونش

البلد النرويج
سنوات من العمر 1863–1944
نمط التعبيرية

لوحة مونش الأولى ، التي اشتهرت في جميع أنحاء العالم ، "الفتاة المريضة" (توجد في خمس نسخ) مخصصة لأخت الفنانة التي توفيت بمرض السل عن عمر يناهز 15 عامًا. لطالما كان مونش مهتمًا بموضوع الموت والشعور بالوحدة. في ألمانيا ، أثارت رسوماته الثقيلة المهووسة فضيحة. ومع ذلك ، على الرغم من المؤامرات المحبطة ، تتمتع لوحاته بمغناطيسية خاصة. خذ ما لا يقل عن "الصراخ".

73.5x91 سم
1895
السعر
119.992 مليون دولار
بيع فى 2012
في المزاد سوثبيز

الاسم الكامل للوحة هو Der Schrei der Natur (مترجم من الألمانية باسم "صرخة الطبيعة"). يعبر وجه شخص أو كائن فضائي عن اليأس والذعر - يواجه المشاهد نفس المشاعر عند النظر إلى الصورة. يحذر أحد الأعمال التعبيرية الرئيسية من الموضوعات التي أصبحت حادة في فن القرن العشرين. وفقًا لإحدى الروايات ، ابتكرها الفنان تحت تأثير اضطراب عقلي عانى منه طوال حياته.

سُرقت اللوحة مرتين من متاحف مختلفة لكنها أعيدت. تعرضت The Scream لأضرار طفيفة بعد السرقة ، وتم ترميمها وكانت جاهزة للعرض مرة أخرى في متحف Munch في عام 2008. بالنسبة لممثلي ثقافة البوب ​​، أصبح العمل مصدر إلهام: ابتكر آندي وارهول سلسلة من النسخ المطبوعة منه ، والقناع من فيلم "الصرخة" مصنوع في صورة وشبه بطل الصورة.

لقطعة واحدة ، كتب مونش أربع نسخ من العمل: النسخة الخاصة من مجموعة مصنوعة من الباستيل. طرح الملياردير النرويجي بيتر أولسن المزاد في 2 مايو 2012. المشتري هو ليون بلاك ، الذي لم يدخر مبلغًا قياسيًا مقابل "الصرخة". مؤسس Apollo Advisors ، L.P. و Lion Advisors ، L.P. معروف بحبه للفن. بلاك هو أحد رعاة كلية دارتموث ، ومتحف الفن الحديث ، ومركز لينكولن للفنون ، ومتحف متروبوليتان للفنون. لديها أكبر مجموعة من اللوحات لفنانين معاصرين وأساتذة كلاسيكيين في القرون الماضية.

6

"عارية على خلفية تمثال نصفي وأوراق خضراء"

مؤلف

بابلو بيكاسو

البلد إسبانيا - فرنسا
سنوات من العمر 1881–1973
نمط التكعيبية

في الأصل هو إسباني ، لكنه فرنسي حقيقي في الروح ومكان الإقامة. افتتح بيكاسو استوديوه الفني الخاص به في برشلونة عندما كان عمره 16 عامًا فقط. ثم ذهب إلى باريس وأمضى معظم حياته هناك. هذا هو السبب في وجود ضغط مزدوج في اسمه الأخير. يعتمد الأسلوب الذي اخترعه بيكاسو على إنكار الرأي القائل بأن الكائن المرسوم على القماش يمكن رؤيته من زاوية واحدة فقط.

130x162 سم
1932
السعر
106.482 مليون دولار
تم البيع في عام 2010
في المزاد كريستي

خلال عمله في روما ، التقى الفنان بالراقصة أولغا خوخلوفا ، التي سرعان ما أصبحت زوجته. وضع حدًا للتشرد ، وانتقل معها إلى شقة فاخرة. بحلول ذلك الوقت ، كان الاعتراف قد وجد بطلاً ، لكن الزواج تم تدميره. تم إنشاء واحدة من أغلى اللوحات في العالم عن طريق الصدفة تقريبًا - بدافع الحب الكبير ، والذي ، كما هو الحال دائمًا مع بيكاسو ، لم يدم طويلًا. في عام 1927 ، أصبح مهتمًا بالشابة ماري تيريز والتر (كانت تبلغ من العمر 17 عامًا ، وكان عمرها 45 عامًا). سرا من زوجته ، غادر مع عشيقته إلى بلدة بالقرب من باريس ، حيث رسم صورة لماري تيريز في صورة دافني. تم شراء اللوحة من قبل تاجر نيويورك بول روزنبرغ وبيعت في عام 1951 إلى سيدني إف برودي. عرض آل برودي اللوحة على العالم مرة واحدة فقط ، وذلك فقط لأن الفنان كان يبلغ من العمر 80 عامًا. بعد وفاة زوجها ، عرضت السيدة برودي العمل في مزاد كريستيز في مارس 2010. في ستة عقود ، ارتفع السعر أكثر من 5000 مرة! اشتراها جامع مجهول مقابل 106.5 مليون دولار. في عام 2011 ، أقيم معرض "لوحة واحدة" في بريطانيا ، حيث رأى النور للمرة الثانية ، لكن لا يزال اسم صاحبه مجهولاً.

7

"ثمانية الفيس"

مؤلف

آندي وارهول

البلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1928-1987
نمط
فن البوب

قال فنان البوب ​​الشعبي والمخرج وأحد مؤسسي مجلة Interview ، المصمم آندي وارهول: "الجنس والحفلات هما المكانان الوحيدان اللذان يجب أن تظهر فيهما شخصيًا". عمل مع Vogue و Harper's Bazaar ، وصمم أغطية قياسية ، وصمم أحذية لـ I.Miller. في الستينيات ، ظهرت لوحات تصور رموز أمريكا: حساء كامبل وكوكاكولا وبريسلي ومونرو - مما جعله أسطورة.

358x208 سم
1963
السعر
100 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في مزاد خاص

60s وارهول - ما يسمى عصر فن البوب ​​\ u200b \ u200b في أمريكا. في عام 1962 ، عمل في مانهاتن في فاكتوري ستوديو ، حيث اجتمع كل سكان نيويورك البوهيمي. ألمع ممثليها: ميك جاغر ، بوب ديلان ، ترومان كابوت وشخصيات مشهورة أخرى في العالم. في الوقت نفسه ، جرب وارهول تقنية الطباعة الحريرية - التكرارات المتعددة لصورة واحدة. كما استخدم هذه الطريقة عند إنشاء فيلم "Eight Elvises": يبدو أن المشاهد يرى إطارات من فيلم ينبض فيه النجم بالحياة. كل ما أحبه الفنان كثيرًا موجود هنا: صورة عامة مربحة للجانبين ، ولون فضي ، وهاجس الموت كرسالة رئيسية.

هناك تجار فنون يروجون لعمل وارهول في السوق العالمية اليوم: لاري جاجوسيان وألبرتو مغربي. أنفق الأول في عام 2008 200 مليون دولار لشراء أكثر من 15 عملاً من أعمال وارهول. الثاني يشتري ويبيع لوحاته مثل بطاقات عيد الميلاد ، لكنها أغلى ثمناً. لكنهم لم يكونوا هم ، لكن المستشار الفني الفرنسي المتواضع فيليب سيغالو الذي ساعد خبيرة الفن الروماني أنيبال بيرلينجيري في بيع إلفيس الثماني إلى مشتر غير معروف مقابل مبلغ قياسي مقابل وارهول - 100 مليون دولار.

8

"البرتقالي،احمر اصفر"

مؤلف

مارك روثكو

البلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1903–1970
نمط التعبيرية المجردة

ولد أحد مبتكري الرسم الميداني الملون في مدينة دفينسك ، روسيا (الآن دوجافبيلس ، لاتفيا) ، في عائلة كبيرة من صيدلي يهودي. في عام 1911 هاجروا إلى الولايات المتحدة. درس روثكو في قسم الفنون بجامعة ييل ، وحصل على منحة دراسية ، لكن المشاعر المعادية للسامية أجبرته على ترك دراسته. على الرغم من كل شيء ، كان نقاد الفن يعبدون الفنان ، وتطارده المتاحف طوال حياته.

206x236 سم
1961
السعر
86.882 مليون دولار
تم البيع في عام 2012
في المزاد كريستي

كانت تجارب روثكو الفنية الأولى ذات توجه سريالي ، ولكن بمرور الوقت قام بتبسيط الحبكة لتلوين البقع ، وحرمها من أي موضوعية. في البداية كان لديهم ألوان زاهية ، وفي الستينيات من القرن الماضي كانت مليئة باللون البني والأرجواني وسميكة إلى الأسود عند وفاة الفنان. حذر مارك روثكو من البحث عن أي معنى في لوحاته. أراد المؤلف أن يقول بالضبط ما قاله: فقط اللون الذي يذوب في الهواء ، ولا شيء أكثر من ذلك. وأوصى بالنظر إلى الأعمال من مسافة 45 سم ، بحيث "يُجر" المشاهد إلى اللون ، مثل القمع. تحذير: المشاهدة وفقًا لجميع القواعد يمكن أن تؤدي إلى تأثير التأمل ، أي أن إدراك اللانهاية يأتي تدريجياً ، والانغماس الكامل في النفس ، والاسترخاء ، والتطهير. اللون في لوحاته يعيش ويتنفس وله تأثير عاطفي قوي (يقال أحيانًا أنه شفاء). قالت الفنانة: "على المشاهد أن يبكي وهو ينظر إليهم" - وفي الحقيقة كانت هناك مثل هذه الحالات. وفقًا لنظرية روثكو ، يعيش الناس في هذه اللحظة نفس التجربة الروحية التي عاشها أثناء العمل على الصورة. إذا تمكنت من فهمها على هذا المستوى الدقيق ، فلا تتفاجأ من أن هذه الأعمال التجريدية غالبًا ما يقارنها النقاد بالأيقونات.

يعبر العمل "برتقالي ، أحمر ، أصفر" عن جوهر لوحة مارك روثكو. تبلغ تكلفتها الأولية في مزاد كريستيز في نيويورك 35-45 مليون دولار. عرض مشتر غير معروف سعرا ضعف التقدير. لم يتم الكشف عن اسم صاحب اللوحة السعيد ، كما هو الحال غالبًا.

9

"ثلاثية"

مؤلف

اللحم المقدد الفرنسي

البلد
بريطانيا العظمى
سنوات من العمر 1909–1992
نمط التعبيرية

بدأت مغامرات فرانسيس بيكون ، الذي يحمل الاسم نفسه ، علاوة على ذلك ، سليل بعيد للفيلسوف العظيم ، عندما تبرأ منه والده ، غير قادر على قبول ميول ابنه الجنسية المثلية. ذهب بيكون أولاً إلى برلين ، ثم إلى باريس ، ثم اختلطت آثاره في جميع أنحاء أوروبا. حتى خلال حياته ، عُرضت أعماله في المراكز الثقافية الرائدة في العالم ، بما في ذلك متحف غوغنهايم ومعرض تريتياكوف.

147.5x198 سم (كل واحد)
1976
السعر
86.2 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد سوثبيز

سعت المتاحف المرموقة لامتلاك لوحات بيكون ، لكن الجمهور الإنجليزي الرئيسي لم يكن في عجلة من أمره لمثل هذا الفن. قالت عنه رئيسة الوزراء البريطانية الأسطورية مارجريت تاتشر: "الرجل الذي يرسم هذه الصور المروعة".

فترة الانطلاق في عمله اعتبر الفنان نفسه فترة ما بعد الحرب. بعد عودته من الخدمة ، عاد مرة أخرى إلى الرسم وخلق الروائع الرئيسية. قبل مشاركة "Triptych، 1976" في المزاد ، كان أغلى عمل بيكون "دراسة لبورتريه للبابا إنوسنت X" (52.7 مليون دولار). في "الثلاثية ، 1976" صور الفنان المؤامرة الأسطورية لاضطهاد أوريستيس من قبل الغضب. بالطبع ، أوريستس هو بيكون نفسه ، والغضب هو عذابه. لأكثر من 30 عامًا ، كانت اللوحة في مجموعة خاصة ولم تشارك في المعارض. هذه الحقيقة تعطيها قيمة خاصة ، وبالتالي تزيد التكلفة. ولكن ما هو بضعة ملايين لمتذوق الفن ، وحتى كريم بالروسية؟ بدأ رومان أبراموفيتش في إنشاء مجموعته في التسعينيات ، حيث تأثر بشكل كبير بصديقته داشا جوكوفا ، التي أصبحت مالك معرض عصري في روسيا الحديثة. وفقًا لبيانات غير رسمية ، يمتلك رجل الأعمال أعمالًا لألبرتو جياكوميتي وبابلو بيكاسو ، تم شراؤها بمبالغ تزيد عن 100 مليون دولار. في عام 2008 ، أصبح صاحب Triptych. بالمناسبة ، في عام 2011 ، تم الحصول على عمل قيم آخر لبيكون - "ثلاث رسومات تخطيطية لصورة لوسيان فرويد". تقول المصادر المخفية أن رومان أركاديفيتش أصبح المشتري مرة أخرى.

10

"بركة مع زنابق الماء"

مؤلف

كلود مونيه

البلد فرنسا
سنوات من العمر 1840–1926
نمط انطباعية

يُعرف الفنان بأنه مؤسس الانطباعية ، الذي "حصل على براءة اختراع" لهذه الطريقة في لوحاته. كان أول عمل مهم هو لوحة "إفطار على العشب" (النسخة الأصلية لعمل إدوارد مانيه). في شبابه ، رسم رسوم كاريكاتورية ، والتقط الرسم الحقيقي خلال رحلاته على طول الساحل وفي الهواء الطلق. في باريس ، عاش أسلوب حياة بوهيمي ولم يتركه حتى بعد خدمته في الجيش.

210x100 سم
1919
السعر
80.5 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد كريستي

إلى جانب حقيقة أن مونيه كان فنانًا رائعًا ، فقد كان أيضًا منخرطًا بحماس في البستنة والحياة البرية والزهور. في مناظره الطبيعية ، تكون حالة الطبيعة مؤقتة ، ويبدو أن الأجسام غير واضحة بسبب حركة الهواء. يتم تعزيز الانطباع بضربات كبيرة ، من مسافة معينة تصبح غير مرئية وتندمج في صورة ثلاثية الأبعاد. في لوحة الراحل مونيه ، مكان خاص يحتله موضوع الماء والحياة فيه. في بلدة جيفرني ، كان للفنان بركة خاصة به ، حيث قام بزراعة زنابق الماء من البذور التي جلبها خصيصًا له من اليابان. عندما تفتح أزهارهم ، بدأ يرسم. تتكون سلسلة Water Lilies من 60 عملاً رسمها الفنان على مدار ما يقرب من 30 عامًا ، حتى وفاته. تدهورت بصره مع تقدم العمر لكنه لم يتوقف. اعتمادًا على الرياح والموسم والطقس ، كان منظر البركة يتغير باستمرار ، وأراد مونيه التقاط هذه التغييرات. من خلال العمل الدقيق ، وصل إليه فهم جوهر الطبيعة. بعض لوحات السلسلة محفوظة في صالات العرض الرائدة في العالم: المتحف الوطني للفنون الغربية (طوكيو) ، أورانجيري (باريس). دخلت نسخة "البركة مع زنابق الماء" التالية في أيدي مشتر غير معروف مقابل مبلغ قياسي.

11

نجمة كاذبة ر

مؤلف

جاسبر جونز

البلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنة الولادة 1930
نمط فن البوب

في عام 1949 ، التحق جونز بمدرسة التصميم في نيويورك. إلى جانب جاكسون بولوك وويليم دي كونينج وآخرين ، يُعرف بأنه أحد الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. في عام 2012 ، حصل على وسام الحرية الرئاسي ، أعلى وسام مدني في الولايات المتحدة.

137.2x170.8 سم
1959
السعر
80 مليون دولار
تم البيع في 2006
في مزاد خاص

مثل مارسيل دوشامب ، عمل جونز بأشياء حقيقية ، ورسمها على قماش ونحت بما يتفق تمامًا مع الأصل. استخدم في أعماله أشياء بسيطة ومفهومة للجميع: زجاجة بيرة أو علم أو خرائط. لا يوجد تكوين واضح في صورة البداية الكاذبة. يبدو أن الفنان يلعب مع المشاهد ، غالبًا ما يوقع "بشكل غير صحيح" على الألوان في الصورة ، ويحول مفهوم اللون ذاته: "أردت أن أجد طريقة لتصوير اللون بحيث يمكن تحديده بطريقة أخرى". وبحسب النقاد ، فإن اللوحة الأكثر إثارة للانفجار و "عدم الأمان" ، حصل عليها مشتر غير معروف.

12

"جالسعاريةعلى الكنبة"

مؤلف

أميديو موديجلياني

البلد إيطاليا ، فرنسا
سنوات من العمر 1884–1920
نمط التعبيرية

غالبًا ما كان موديلياني مريضًا منذ الطفولة ، أثناء هذيان محموم ، أدرك مصيره كفنان. درس الرسم في ليفورنو وفلورنسا والبندقية وفي عام 1906 غادر إلى باريس حيث ازدهر فنه.

65x100 سم
1917
السعر
68.962 مليون دولار
تم البيع في عام 2010
في المزاد سوثبيز

في عام 1917 ، التقى موديلياني بجين هيبوتيرن البالغة من العمر 19 عامًا ، والتي أصبحت عارضة أزياء له ولاحقًا زوجته. في عام 2004 ، بيعت إحدى صورها مقابل 31.3 مليون دولار ، وهو الرقم القياسي الأخير قبل بيع Seated Nude on a Sofa في عام 2010. تم شراء اللوحة من قبل مشتر غير معروف بأقصى سعر لـ Modigliani في الوقت الحالي. بدأت المبيعات النشطة للأعمال فقط بعد وفاة الفنان. توفي في فقر ، يعاني من مرض السل ، وفي اليوم التالي ، انتحرت جين هيبوتيرن ، التي كانت حاملاً في شهرها التاسع.

13

"النسر على الصنوبر"

مؤلف

تشي بايشي

البلد الصين
سنوات من العمر 1864–1957
نمط guohua

أدى الاهتمام بالخط العربي إلى رسم تشي بايشي. في سن ال 28 ، أصبح طالبًا للفنان Hu Qingyuan. منحته وزارة الثقافة الصينية لقب "الفنان العظيم للشعب الصيني" ، وفي عام 1956 حصل على جائزة السلام الدولية.

10x26 سم
1946
السعر
65.4 مليون دولار
تم البيع في عام 2011
في المزاد تشاينا جارديان

كان Qi Baishi مهتمًا بتلك المظاهر للعالم المحيط ، والتي لا يوليها الكثيرون أهمية ، وهذه هي عظمته. أصبح الرجل غير المتعلم أستاذًا ومبدعًا بارزًا في التاريخ. قال عنه بابلو بيكاسو: "أخشى أن أذهب إلى بلدك ، لأن هناك تشي بايشي في الصين". يعتبر تكوين "نسر على شجرة صنوبر" أكبر عمل للفنان. بالإضافة إلى اللوحة القماشية ، تحتوي اللوحة على لفائف هيروغليفية. بالنسبة للصين ، فإن المبلغ الذي تم شراء المنتج به هو رقم قياسي - 425.5 مليون يوان. تم بيع لفيفة الخطاط القديم هوانغ تينغجيان فقط مقابل 436.8 مليون دولار.

14

"1949-A- # 1"

مؤلف

كليفورد ستيل

البلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1904–1980
نمط التعبيرية المجردة

في سن العشرين ، زار متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك وشعر بخيبة أمل. في وقت لاحق ، سجل في دورة في دوري الفنون للطلاب ، لكنه غادر بعد 45 دقيقة من بداية الفصل - اتضح أنه "ليس له". أحدث معرض شخصي أول صدى ، وجد الفنان نفسه ومعه التقدير

79x93 سم
1949
السعر
61.7 مليون دولار
تم البيع في عام 2011
في المزاد سوثبيز

جميع أعماله ، التي يزيد عددها عن 800 لوحة و 1600 عمل على الورق ، ما زالت موروثة للمدينة الأمريكية ، حيث سيتم افتتاح متحف يحمل اسمه. أصبحت دنفر مدينة كهذه ، لكن البناء فقط كان مكلفًا للسلطات ، وتم طرح أربعة أعمال في المزاد لإكمالها. من غير المرجح أن يتم بيع أعمال ما زالت في المزاد مرة أخرى ، مما رفع سعرها مسبقًا. بيعت لوحة "1949-أ-رقم 1" مقابل مبلغ قياسي للفنانة رغم توقع الخبراء بيعها بحد أقصى 25-35 مليون دولار.

15

"التركيب التفوقي"

مؤلف

كازيمير ماليفيتش

البلد روسيا
سنوات من العمر 1878–1935
نمط التفوق

درس ماليفيتش الرسم في مدرسة كييف للفنون ، ثم في أكاديمية موسكو للفنون. في عام 1913 ، بدأ في رسم لوحات هندسية مجردة بأسلوب أطلق عليه "التفوق" (من "الهيمنة" اللاتينية).

71 × 88.5 سم
1916
السعر
60 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد سوثبيز

تم الاحتفاظ باللوحة في متحف مدينة أمستردام لحوالي 50 عامًا ، ولكن بعد نزاع استمر 17 عامًا مع أقارب ماليفيتش ، قام المتحف بالتخلي عنها. رسم الفنان هذا العمل في نفس عام بيان التفوق ، لذلك أعلنت دار سوذبيز قبل المزاد أنها لن تذهب إلى مجموعة خاصة بأقل من 60 مليون دولار. وهذا ما حدث. من الأفضل النظر إليه من الأعلى: الأشكال الموجودة على القماش تشبه منظرًا جويًا للأرض. بالمناسبة ، قبل بضع سنوات ، صادر نفس الأقارب "تركيبة سامية" أخرى من متحف MoMA لبيعها في فيليبس مقابل 17 مليون دولار.

16

"السباحون"

مؤلف

بول غوغان

البلد فرنسا
سنوات من العمر 1848–1903
نمط مابعد الانطباعية

حتى سن السابعة ، عاش الفنان في بيرو ، ثم عاد إلى فرنسا مع عائلته ، لكن ذكريات الطفولة دفعته باستمرار إلى السفر. في فرنسا ، بدأ الرسم ، وكان صديقًا لفان جوخ. حتى أنه أمضى عدة أشهر معه في آرل ، حتى قطع فان جوخ أذنه أثناء مشاجرة.

93.4x60.4 سم
1902
السعر
55 مليون دولار
تم البيع في 2005
في المزاد سوثبيز

في عام 1891 ، رتب غوغان بيع لوحاته من أجل استخدام العائدات للتعمق في جزيرة تاهيتي. هناك ابتكر أعمالًا يمكن للمرء أن يشعر فيها بالعلاقة الدقيقة بين الطبيعة والإنسان. عاش غوغان في كوخ من القش ، وازدهرت الجنة الاستوائية على لوحاته. كانت زوجته تاهيتي تيهورا البالغة من العمر 13 عامًا ، والتي لم تمنع الفنان من الانخراط في العلاقات غير الشرعية. بعد أن أصيب بمرض الزهري ، غادر إلى فرنسا. ومع ذلك ، كان غوغان مكتظًا هناك ، وعاد إلى تاهيتي. تسمى هذه الفترة "التاهيتية الثانية" - في ذلك الوقت تم رسم لوحة "باثرز" ، وهي واحدة من أفخم اللوحات في أعماله.

17

"أزهار النرجس البري ومفرش طاولة باللونين الأزرق والوردي"

مؤلف

هنري ماتيس

البلد فرنسا
سنوات من العمر 1869–1954
نمط التوحش

في عام 1889 ، أصيب هنري ماتيس بنوبة التهاب الزائدة الدودية. وعندما تعافى من العملية اشترت له والدته دهانات. أولاً ، بدافع الملل ، نسخ ماتيس بطاقات بريدية ملونة ، ثم - أعمال الرسامين العظماء التي رآها في متحف اللوفر ، وفي بداية القرن العشرين ابتكر أسلوبًا - فوفيسم.

65.2x81 سم
1911
السعر
46.4 مليون دولار
تم البيع في عام 2009
في المزاد كريستي

كانت لوحة "أزهار النرجس ومفارش المائدة باللونين الأزرق والوردي" مملوكة لإيف سان لوران لفترة طويلة. بعد وفاة مصمم الأزياء ، انتقلت مجموعته الفنية بأكملها إلى يد صديقه وعشيقه بيير بيرغر ، الذي قرر طرحها في مزاد كريستيز. كانت لؤلؤة المجموعة المباعة لوحة "أزهار النرجس ومفرش طاولة باللونين الأزرق والوردي" ، رسمت على مفرش عادي بدلاً من قماش. كمثال على Fauvism ، فهي مليئة بطاقة اللون ، ويبدو أن الألوان تنفجر وتصرخ. من بين سلسلة لوحات مفارش المائدة المعروفة ، يعد هذا العمل اليوم هو العمل الوحيد الموجود في مجموعة خاصة.

18

"الفتاة النائمة"

مؤلف

رويلي

تشنشتاين

البلد الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1923–1997
نمط فن البوب

ولد الفنان في نيويورك ، وبعد تخرجه من المدرسة ذهب إلى أوهايو حيث التحق بدورات فنية. في عام 1949 ، حصل ليختنشتاين على درجة الماجستير في الفنون الجميلة. الاهتمام بالرسوم الهزلية والقدرة على أن يكون ساخرًا جعله فنانًا عبادةً للقرن الماضي.

91x91 سم
1964
السعر
44.882 مليون دولار
تم البيع في عام 2012
في المزاد سوثبيز

ذات مرة ، وقع مضغ العلكة في يدي ليختنشتاين. أعاد رسم الصورة من الملحق الموجود على القماش وأصبح مشهورًا. تحتوي هذه الحبكة من سيرته الذاتية على الرسالة الكاملة لفن البوب: الاستهلاك هو الإله الجديد ، ولا يوجد جمال أقل في غلاف العلكة مما هو عليه في الموناليزا. تذكرنا لوحاته بالرسوم الهزلية والرسوم المتحركة: قام ليختنشتاين ببساطة بتكبير الصورة النهائية ، ورسم الخطوط النقطية ، واستخدام طباعة الشاشة والطباعة بالشاشة الحريرية. كانت لوحة "الفتاة النائمة" مملوكة لهواة جمع التحف بياتريس وفيليب غيرش لما يقرب من 50 عاما ، وقد باعها ورثتها في مزاد علني.

19

"فوز. بوجي ووجي"

مؤلف

بيت موندريان

البلد هولندا
سنوات من العمر 1872–1944
نمط الأورام

تغير اسمه الحقيقي - كورنيليس - الفنان إلى موندريان عندما انتقل إلى باريس عام 1912. جنبا إلى جنب مع الفنان ثيو فان دوسبرغ ، أسس حركة الأورام. تمت تسمية لغة البرمجة Piet باسم Mondrian.

27x127 سم
1944
السعر
40 مليون دولار
تم البيع في العام 1998
في المزاد سوثبيز

كان أكثر فناني القرن العشرين "موسيقيًا" يكسبون عيشهم باستخدام الألوان المائية التي لا تزال تدوم ، على الرغم من أنه اشتهر كفنان الأورام. انتقل إلى الولايات المتحدة في الأربعينيات وأمضى بقية حياته هناك. جاز ونيويورك - هذا هو أكثر ما ألهمه! لوحة "انتصار. Boogie Woogie هو أفضل مثال على ذلك. تم الحصول على المربعات الأنيقة "ذات العلامات التجارية" من خلال استخدام شريط لاصق - المادة المفضلة لموندريان. في أمريكا ، أطلق عليه لقب "أشهر مهاجر". في الستينيات ، أنتج إيف سان لوران فساتين "موندريان" ذات الشهرة العالمية مع طبعة مربعات ملونة كبيرة.

20

"التكوين رقم 5"

مؤلف

ريحانكاندينسكي

البلد روسيا
سنوات من العمر 1866–1944
نمط طليعي

ولد الفنان في موسكو ، ووالده من سيبيريا. بعد الثورة ، حاول التعاون مع السلطات السوفيتية ، لكنه سرعان ما أدرك أن قوانين البروليتاريا لم يتم إنشاؤها من أجله ، وهاجر إلى ألمانيا دون صعوبات.

275x190 سم
1911
السعر
40 مليون دولار
تم البيع في 2007
في المزاد سوثبيز

كان كاندينسكي من أوائل الذين تخلوا تمامًا عن الرسم على الأشياء ، والذي حصل من أجله على لقب العبقري. أثناء النازية في ألمانيا ، صُنفت لوحاته على أنها "فن منحط" ولم تُعرض في أي مكان. في عام 1939 ، حصل كاندينسكي على الجنسية الفرنسية ، وشارك بحرية في العملية الفنية في باريس. تبدو لوحاته وكأنها شرود ، ولهذا يطلق على العديد منها اسم "المقطوعات الموسيقية" (أولها كتب عام 1910 ، وآخرها عام 1939). "التركيب رقم 5" هو أحد الأعمال الرئيسية في هذا النوع: قال الفنان: "كلمة" تكوين "بدت وكأنها صلاة بالنسبة لي". على عكس العديد من المتابعين ، فقد خطط لما كان سيصوره على قماش ضخم ، كما لو كان يكتب ملاحظات.

21

"دراسة لامرأة باللون الأزرق"

مؤلف

فرناند ليجر

البلد فرنسا
سنوات من العمر 1881–1955
نمط التكعيبية ما بعد الانطباعية

تلقى ليجر تعليمًا معماريًا ، ثم كان طالبًا في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. اعتبر الفنان نفسه من أتباع سيزان ، وكان مدافعًا عن التكعيبية ، وفي القرن العشرين حقق أيضًا نجاحًا كنحات.

96.5x129.5 سم
1912-1913
السعر
39.2 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد سوثبيز

يعتقد ديفيد نورمان ، رئيس Sotheby's International Impressionism and Modernism ، أن المبلغ الضخم المدفوع لـ The Lady in Blue له ما يبرره تمامًا. تنتمي اللوحة إلى مجموعة Leger الشهيرة (رسم الفنان ثلاث لوحات حول موضوع واحد ، وآخرها في أيدٍ خاصة اليوم. - Ed.) ، وقد تم الحفاظ على سطح القماش في شكله الأصلي. أعطى المؤلف نفسه هذا العمل إلى معرض Der Sturm ، ثم انتهى به المطاف في مجموعة Hermann Lang ، جامع الحداثة الألماني ، والآن ينتمي إلى مشتر غير معروف.

22

"مشهد الشارع. برلين"

مؤلف

إرنست لودفيجكيرشنر

البلد ألمانيا
سنوات من العمر 1880–1938
نمط التعبيرية

بالنسبة للتعبيرية الألمانية ، أصبح كيرشنر شخصية بارزة. إلا أن السلطات المحلية اتهمته بالتمسك بـ "الفن المنحط" ، الأمر الذي أثر بشكل مأساوي على مصير لوحاته وحياة الفنان الذي انتحر عام 1938.

95x121 سم
1913
السعر
38.096 مليون دولار
تم البيع في 2006
في المزاد كريستي

بعد انتقاله إلى برلين ، ابتكر كيرشنر 11 رسمًا تخطيطيًا لمشاهد الشوارع. كان مستوحى من صخب وعصبية المدينة الكبيرة. في اللوحة ، التي بيعت في عام 2006 في نيويورك ، قلق الفنان حاد بشكل خاص: الناس في شوارع برلين يشبهون الطيور - رشيقة وخطيرة. كانت آخر عمل من المسلسل الشهير ، تم بيعه في المزاد ، والباقي محفوظ في المتاحف. في عام 1937 ، عامل النازيون كيرشنر بوحشية: تم مصادرة 639 من أعماله من صالات العرض الألمانية ، أو إتلافها أو بيعها في الخارج. الفنان لا يمكن أن ينجو من هذا.

23

"يستريحراقصة"

مؤلف

إدغار ديغا

البلد فرنسا
سنوات من العمر 1834–1917
نمط انطباعية

بدأ تاريخ ديغا كفنان بحقيقة أنه عمل كناسخ في متحف اللوفر. كان يحلم بأن يصبح "مشهوراً وغير معروف" ، وفي النهاية نجح. في نهاية حياته ، واصل ديغا البالغ من العمر 80 عامًا ، وهو أصم ومكفوف ، حضور المعارض والمزادات.

64x59 سم
1879
السعر
37.043 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد سوثبيز

قال ديغا: "لطالما كانت الباليرينا بالنسبة لي مجرد ذريعة لتصوير الأقمشة والتقاط الحركة". تبدو مشاهد من حياة الراقصين مختلس النظر: الفتيات لا يقفن أمام الفنان ، لكنهن ببساطة يصبحن جزءًا من الأجواء التي تلتقطها نظرة ديغا. تم بيع Resting Dancer مقابل 28 مليون دولار في عام 1999 ، وبعد أقل من 10 سنوات تم شراؤها مقابل 37 مليون دولار - اليوم هو أغلى عمل للفنان معروض في المزاد. اهتم ديغا كثيرًا بالإطارات ، وصممها بنفسه ونهى عن تغييرها. أتساءل ما هو الإطار المثبت على اللوحة المباعة؟

24

"تلوين"

مؤلف

خوان ميرو

البلد إسبانيا
سنوات من العمر 1893–1983
نمط فن تجريدي

خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، كان الفنان إلى جانب الجمهوريين. في عام 1937 ، هرب من القوة الفاشية إلى باريس ، حيث عاش مع أسرته في فقر. خلال هذه الفترة ، رسم ميرو لوحة "ساعدوا أسبانيا!" ، لفت انتباه العالم كله إلى هيمنة الفاشية.

89x115 سم
1927
السعر
36.824 مليون دولار
تم البيع في عام 2012
في المزاد سوثبيز

الاسم الثاني للوحة هو "بلو ستار". كتبه الفنان في نفس العام عندما أعلن: "أريد أن أقتل الرسم" وسخر بلا رحمة من اللوحات ، وخدش الطلاء بالمسامير ، ولصق الريش على القماش ، وغطي العمل بالقمامة. كان هدفه هو فضح الأساطير حول لغز الرسم ، ولكن بعد أن تعامل مع هذا ، ابتكر ميرو أسطورته الخاصة - تجريد سريالي. تشير "رسوماته" إلى دورة "أحلام الصور". قاتل أربعة مشترين من أجلها في المزاد ، لكن مكالمة هاتفية متخفية حسمت النزاع ، وأصبحت "اللوحة" أغلى لوحة للفنان.

25

"وردة زرقاء"

مؤلف

إيف كلاين

البلد فرنسا
سنوات من العمر 1928–1962
نمط لوحة أحادية اللون

وُلِد الفنان في عائلة من الرسامين ، لكنه درس اللغات الشرقية ، والملاحة ، وحرفة صناعة الإطارات ، والبوذية الزينية ، وأكثر من ذلك بكثير. كانت شخصيته وسلوكه الوقح أكثر إثارة للاهتمام من اللوحات أحادية اللون.

153x199x16 سم
1960
السعر
36.779 مليون دولار
بيعت في عام 2012
في مزاد كريستي

لم يثير المعرض الأول للأعمال الصلبة ذات اللون الأصفر والبرتقالي والوردي الاهتمام العام. شعر كلاين بالإهانة وفي المرة التالية قدم 11 لوحة قماشية متطابقة ، مطلية بأشعة فوق البنفسجية ممزوجة براتنج صناعي خاص. حتى أنه حصل على براءة اختراع هذه الطريقة. نزل اللون في التاريخ باسم "الأزرق كلاين الدولي". قام الفنان أيضًا ببيع الفراغ ، وإنشاء لوحات من خلال تعريض الورق للمطر ، وإشعال النار في الورق المقوى ، وعمل مطبوعات لجسم بشري على قماش. باختصار ، جربت بأفضل ما أستطيع. لإنشاء "الوردة الزرقاء" استخدمت أصباغ جافة وراتنجات وحصى وإسفنجة طبيعية.

26

"البحث عن موسى"

مؤلف

السير لورانس ألما تاديما

البلد بريطانيا العظمى
سنوات من العمر 1836–1912
نمط الكلاسيكية الجديدة

أضاف السير لورانس بنفسه البادئة "ألما" إلى لقبه لكي يظهر أولاً في كتالوجات الفن. في إنجلترا الفيكتورية ، كانت لوحاته مطلوبة للغاية لدرجة أن الفنان حصل على وسام الفروسية.

213.4x136.7 سم
1902
السعر
35.922 مليون دولار
تم البيع في عام 2011
في المزاد سوثبيز

كان الموضوع الرئيسي لعمل ألما تاديما هو العصور القديمة. في اللوحات ، حاول تصوير عصر الإمبراطورية الرومانية بأدق التفاصيل ، لذلك شارك في الحفريات الأثرية في شبه جزيرة أبينين ، وفي منزله في لندن أعاد إنتاج الأجزاء الداخلية التاريخية لتلك السنوات. أصبحت القصص الأسطورية مصدر إلهام آخر له. كان هناك إقبال كبير على الفنان خلال حياته ، لكن سرعان ما نسي بعد وفاته. والآن ينتعش الاهتمام ، كما يتضح من تكلفة لوحة "بحثًا عن موسى" ، أعلى بسبع مرات من التقدير السابق للبيع.

27

"صورة لمسؤول نائم عار"

مؤلف

لوسيان فرويد

البلد ألمانيا،
بريطانيا العظمى
سنوات من العمر 1922–2011
نمط اللوحة التصويرية

الفنان هو حفيد سيغموند فرويد ، والد التحليل النفسي. بعد تأسيس الفاشية في ألمانيا ، هاجرت عائلته إلى المملكة المتحدة. توجد أعمال فرويد في مجموعة والاس في لندن ، حيث لم يعرضها أي فنان معاصر من قبل.

219.1 × 151.4 سم
1995
السعر
33.6 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد كريستي

في حين أن الفنانين المألوفين في القرن العشرين خلقوا "بقع ملونة إيجابية على الحائط" وباعوها للملايين ، رسم فرويد لوحات طبيعية للغاية وباعها بأكثر من ذلك. قال: "ألتقط صرخات الروح ومعاناة الجسد الذابل". يعتقد النقاد أن كل هذا هو "إرث" سيغموند فرويد. تم عرض اللوحات بنشاط وبيعها بنجاح لدرجة أن الخبراء كان لديهم شك: هل لها خصائص منومة؟ بيعت في مزاد علني ، حصل خبير الجمال والملياردير رومان أبراموفيتش على "صورة مسؤول عاري نائم" ، وفقًا لصحيفة ذا صن.

28

"الكمان والغيتار"

مؤلف

Xجريس واحد

البلد إسبانيا
سنوات من العمر 1887–1927
نمط التكعيبية

ولد في مدريد حيث تخرج في مدرسة الفنون والحرف. في عام 1906 انتقل إلى باريس ودخل دائرة الفنانين الأكثر نفوذاً في ذلك العصر: بيكاسو ، موديلياني ، براك ، ماتيس ، ليجر ، كما عمل مع سيرجي دياجيليف وفرقته.

5x100 سم
1913
السعر
28.642 مليون دولار
تم البيع في عام 2010
في المزاد كريستي

كان جريس ، على حد قوله ، منخرطًا في "هندسة معمارية ملونة مستوية". تم التفكير في لوحاته بدقة: لم يترك ضربة عرضية واحدة ، مما يجعل الإبداع مرتبطًا بالهندسة. ابتكر الفنان نسخته الخاصة من التكعيبية ، على الرغم من أنه كان يحترم بشدة بابلو بيكاسو ، الأب المؤسس للحركة. حتى أن الخليفة كرس أول عمل تكعيبي له ، تحية لبيكاسو ، له. تم التعرف على لوحة "الكمان والغيتار" باعتبارها بارزة في أعمال الفنان. خلال حياته ، كان جريس معروفًا ويفضله النقاد ومؤرخو الفن. تُعرض أعماله في أكبر المتاحف في العالم ويتم الاحتفاظ بها في مجموعات خاصة.

29

"لوحةحقول Eluard »

مؤلف

سلفادور دالي

البلد إسبانيا
سنوات من العمر 1904–1989
نمط السريالية

قال دالي عندما طُرد من مجموعة السريالية: "السريالية هي أنا". بمرور الوقت ، أصبح أشهر فنان سوريالي. تنتشر أعمال دالي في كل مكان ، وليس فقط في صالات العرض. على سبيل المثال ، كان هو الذي ابتكر عبوة Chupa-Chups.

25x33 سم
1929
السعر
20.6 مليون دولار
تم البيع في عام 2011
في المزاد سوثبيز

في عام 1929 ، جاء الشاعر بول إلوارد وزوجته الروسية غالا لزيارة المحرض والشجار العظيم دالي. كان اللقاء بداية قصة حب استمرت أكثر من نصف قرن. تم رسم لوحة "صورة بول إلوارد" خلال هذه الزيارة التاريخية. قال الفنان: "شعرت بأنني مكلف بواجب التقاط وجه الشاعر ، الذي سرقت منه أوليمبوس واحدة من الألحان". قبل لقاء غالا ، كان عذراء وشعر بالاشمئزاز من فكرة ممارسة الجنس مع امرأة. ظل مثلث الحب موجودًا حتى وفاة إلوارد ، وبعد ذلك أصبح دالي غالا ديو.

30

"عيد"

مؤلف

مارك شغال

البلد روسيا ، فرنسا
سنوات من العمر 1887–1985
نمط طليعي

وُلد موشي سيغال في فيتيبسك ، ولكن في عام 1910 هاجر إلى باريس ، وغير اسمه ، وأصبح قريبًا من الفنانين الرائدين في ذلك العصر. في الثلاثينيات ، عندما استولى النازيون على السلطة ، غادر إلى الولايات المتحدة بمساعدة قنصل أمريكي. عاد إلى فرنسا عام 1948 فقط.

80x103 سم
1923
السعر
14.85 مليون دولار
بيعت في عام 1990
في مزاد سوثبيز

تعتبر لوحة "اليوبيل" من أفضل أعمال الفنان. إنه يحتوي على جميع سمات عمله: تم محو القوانين الفيزيائية للعالم ، ويتم الحفاظ على شعور الحكاية الخرافية في مشهد الحياة البرجوازية الصغيرة ، ويقع الحب في قلب الحبكة. لم يرسم شاغال الناس من الطبيعة ، ولكن فقط من الذاكرة أو التخيل. لوحة "اليوبيل" تصور الفنان نفسه مع زوجته بيلا. تم بيع اللوحة في عام 1990 ولم يتم طرح أي عطاء عليها منذ ذلك الحين. ومن المثير للاهتمام ، أن متحف نيويورك للفن الحديث MoMA يحتفظ به تمامًا ، فقط تحت اسم "عيد ميلاد". بالمناسبة ، تمت كتابته في وقت سابق - في عام 1915.

أعد مشروع
تاتيانا بالاسوفا
تصنيف تجميعها
وفقًا للقائمة www.art-spb.ru
مجلة tmn №13 (مايو - يونيو 2013)

إذا كنت تعتقد أن جميع الفنانين العظماء في الماضي ، فليس لديك أي فكرة عن مدى خطأك. في هذا المقال سوف تتعرف على أشهر الفنانين والموهوبين في عصرنا. وصدقوني ، ستبقى أعمالهم في ذاكرتك لا تقل عمقًا عن أعمال المايسترو من العصور الماضية.

Wojciech Babski

Wojciech Babski هو فنان بولندي معاصر. تخرج من معهد سيليزيا للفنون التطبيقية ، لكنه تواصل معه. في الآونة الأخيرة ، كان يرسم في الغالب من النساء. يركز على إظهار العواطف ، ويسعى إلى الحصول على أكبر تأثير ممكن بوسائل بسيطة.

يحب اللون ، لكنه غالبًا ما يستخدم ظلال الأسود والرمادي لتحقيق أفضل انطباع. لا تخشى تجربة التقنيات الجديدة. في الآونة الأخيرة ، اكتسب شعبية متزايدة في الخارج ، وخاصة في المملكة المتحدة ، حيث نجح في بيع أعماله ، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن ، فهو مهتم بعلم الكونيات والفلسفة. يستمع لموسيقى الجاز. يعيش ويعمل حاليا في كاتوفيتشي.

وارن تشانغ

وارن تشانغ فنان أمريكي معاصر. ولد عام 1957 ونشأ في مونتيري بكاليفورنيا ، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف من مركز الفنون في كلية التصميم في باسادينا عام 1981 بدرجة بكالوريوس في الفنون الجميلة في الفنون الجميلة. على مدى العقدين التاليين ، عمل كرسام لشركات مختلفة في كاليفورنيا ونيويورك قبل أن يبدأ حياته المهنية كفنان محترف في عام 2009.

يمكن تقسيم لوحاته الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: لوحات السيرة الذاتية واللوحات التي تصور الأشخاص العاملين. اهتمامه بهذا النمط من الرسم متجذر في أعمال رسام القرن السادس عشر جان فيرمير ، ويمتد إلى الأشياء والصور الذاتية وصور أفراد الأسرة والأصدقاء والطلاب والاستوديو والفصول الدراسية والديكورات المنزلية. هدفه هو خلق الحالة المزاجية والعاطفة في لوحاته الواقعية من خلال التلاعب بالضوء واستخدام الألوان الصامتة.

اشتهر تشانغ بعد انتقاله إلى الفنون البصرية التقليدية. على مدار الـ 12 عامًا الماضية ، حصل على العديد من الجوائز والأوسمة ، وأكثرها شهرة هي Master Signature من الرسامين النفطيين في أمريكا ، أكبر مجتمع للرسم الزيتي في الولايات المتحدة. يتم تكريم شخص واحد فقط من أصل 50 بفرصة الحصول على هذه الجائزة. يعيش وارين حاليًا في مونتيري ويعمل في الاستوديو الخاص به ، كما أنه يدرّس (المعروف باسم المعلم الموهوب) في أكاديمية سان فرانسيسكو للفنون.

أوريليو بروني

أوريليو بروني فنان إيطالي. ولد في بلير في 15 أكتوبر 1955. تخرج بدرجة في السينوغرافيا من معهد الفنون في سبوليتو. بصفته فنانًا ، فقد علم نفسه بنفسه ، حيث قام بشكل مستقل "ببناء بيت المعرفة" على الأساس الذي تم وضعه في المدرسة. بدأ الرسم بالزيوت في سن التاسعة عشر. يعيش ويعمل حاليا في أومبريا.

تعود جذور لوحة بروني المبكرة إلى السريالية ، ولكن بمرور الوقت بدأ في التركيز على التقارب بين الرومانسية والرمزية الغنائية ، مما عزز هذا المزيج مع التطور الرائع ونقاء شخصياته. تكتسب الكائنات الحية وغير الحية كرامة متساوية وتبدو شبه واقعية للغاية ، لكنها في الوقت نفسه لا تختبئ خلف ستارة ، ولكنها تسمح لك برؤية جوهر روحك. تعد تعددية الاستخدامات والأناقة والإثارة والوحدة والتفكير والإثمار هي روح أوريليو بروني ، التي تغذيها روعة الفن وتناغم الموسيقى.

ألكسندر بالوس

ألكساندر بالوس فنان بولندي معاصر متخصص في الرسم الزيتي. من مواليد 1970 في Gliwice ، بولندا ، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة الأمريكية ، في مدينة شاستا ، كاليفورنيا.

عندما كان طفلاً ، درس الفن تحت إشراف والده جان ، فنان ونحات عصامي ، لذلك منذ سن مبكرة ، تلقى النشاط الفني الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989 ، في سن الثامنة عشرة ، غادر بالوس بولندا متوجهًا إلى الولايات المتحدة ، حيث شجعت مدرسته والفنانة بدوام جزئي كاثي جاجلياردي ألكاساندر على الالتحاق بمدرسة الفنون. ثم حصل بالوس على منحة دراسية كاملة في جامعة ميلووكي ويسكونسن ، حيث درس الرسم مع أستاذ الفلسفة هاري روزين.

بعد الانتهاء من دراسته في عام 1995 بدرجة البكالوريوس ، انتقل بالوس إلى شيكاغو للدراسة في مدرسة الفنون الجميلة ، التي تعتمد أساليبها على أعمال جاك لويس ديفيد. شكلت الواقعية التصويرية والبورتريه الجزء الأكبر من أعمال بالوس في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. واليوم يستخدم بالوس الشكل البشري لإبراز سمات وعيوب الوجود البشري ، دون تقديم أي حلول.

من المفترض أن يفسر المشاهد مؤلفات حبكة لوحاته بشكل مستقل ، وعندها فقط تكتسب اللوحات معانيها الزمنية والذاتية الحقيقية. في عام 2005 ، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا ، ومنذ ذلك الحين توسع نطاق عمله بشكل كبير ويتضمن الآن طرقًا أكثر حرية للرسم ، بما في ذلك التجريد وأنماط الوسائط المتعددة المختلفة التي تساعد في التعبير عن أفكار ومُثُل الوجود من خلال الرسم.

أليسا مونكس

أليسا مونكس فنانة أمريكية معاصرة. ولدت عام 1977 في ريدجوود ، نيو جيرسي. أصبحت مهتمة بالرسم عندما كانت لا تزال طفلة. التحقت بالمدرسة الجديدة في نيويورك وجامعة ولاية مونتكلير ، وتخرجت من كلية بوسطن في عام 1999 بدرجة البكالوريوس. في الوقت نفسه ، درست الرسم في أكاديمية لورنزو ميديشي في فلورنسا.

ثم تابعت دراستها في إطار برنامج درجة الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون ، في قسم الفنون التصويرية ، وتخرجت عام 2001. تخرجت من كلية فوليرتون عام 2006. حاضرت لفترة وجيزة في الجامعات والمؤسسات التعليمية في جميع أنحاء البلاد ، ودرست الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون ، وكذلك جامعة ولاية مونتكلير وكلية أكاديمية لايم للفنون.

باستخدام مرشحات مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار ، أشوه جسم الإنسان. تتيح لك هذه المرشحات إنشاء مساحات كبيرة من التصميم التجريدي ، مع ظهور جزر ملونة من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.

تغير لوحاتي المظهر الحديث للأوضاع والإيماءات التقليدية القائمة بالفعل عند الاستحمام للمرأة. يمكنهم إخبار الكثير للمشاهد اليقظ عن أشياء تبدو بديهية مثل فوائد السباحة والرقص وما إلى ذلك. يتم ضغط شخصياتي على زجاج نافذة كابينة الاستحمام ، مما يؤدي إلى تشويه أجسادهم ، مدركين أنهم بذلك يؤثرون على نظرة الرجل سيئة السمعة إلى امرأة عارية. يتم خلط طبقات سميكة من الطلاء معًا لتقليد الزجاج والبخار والماء واللحم من بعيد. ومع ذلك ، فإن الخصائص الفيزيائية المذهلة للطلاء الزيتي تصبح واضحة عن قرب. من خلال تجربة طبقات الطلاء واللون ، أجد اللحظة التي تصبح فيها السكتات الدماغية المجردة شيئًا آخر.

عندما بدأت رسم جسم الإنسان لأول مرة ، كنت مفتونًا به على الفور وحتى مهووسًا به وشعرت أنه كان عليّ أن أجعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. لقد "اعترفت" بالواقعية حتى بدأت تتفكك وتفكك نفسها. أنا الآن أستكشف إمكانيات وإمكانيات أسلوب الرسم حيث يلتقي الرسم التمثيلي والتجريد - إذا كان كلا الأسلوبين يمكن أن يتعايشا في نفس الوقت ، فسأفعل. "

انطونيو فينيلي

فنان ايطالي - مراقب الوقت- ولد أنطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش ويعمل حاليًا في إيطاليا بين روما وكامبوباسو. عُرضت أعماله في عدة صالات عرض في إيطاليا وخارجها: روما وفلورنسا ونوفارا وجنوة وباليرمو واسطنبول وأنقرة ونيويورك ، ويمكن أيضًا العثور عليها في مجموعات خاصة وعامة.

رسومات قلم رصاص " مراقب الوقتيرسلنا أنطونيو فينيلي في رحلة أبدية عبر العالم الداخلي للزمانية البشرية والتحليل الدقيق لهذا العالم المرتبط به ، والذي يتمثل عنصره الرئيسي في مرور الوقت والآثار التي يلحقها بالجلد.

يرسم فينيلي صورًا لأشخاص من أي عمر وجنس وجنسية ، تشير تعابير وجههم إلى مرور الوقت ، ويأمل الفنان أيضًا في العثور على دليل على قسوة الوقت على أجساد شخصياته. يعرّف أنطونيو أعماله بعنوان عام واحد: "صورة شخصية" ، لأنه في رسوماته بالقلم الرصاص لا يصور شخصًا فحسب ، بل يسمح للمشاهد بالتفكير في النتائج الحقيقية لمرور الوقت داخل الشخص.

فلامينيا كارلوني

فلامينيا كارلوني فنانة إيطالية تبلغ من العمر 37 عامًا ، وهي ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. عاشت اثني عشر عامًا في روما وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. حاصل على شهادة في تاريخ الفن من كلية BD للفنون. ثم حصلت على دبلوم تخصص مرمم للأعمال الفنية. قبل أن تجد دعوتها وتكرس نفسها بالكامل للرسم ، عملت كصحفية وملونة ومصممة وممثلة.

نشأ شغف فلامينيا بالرسم عندما كان طفلاً. الوسيط الرئيسي لديها هو الزيت لأنها تحب "coiffer la pate" وتلعب أيضًا مع المادة. تعلمت تقنية مماثلة في أعمال الفنان باسكال توروا. فلامينينيا مستوحاة من أساتذة الرسم العظماء مثل Balthus و Hopper و François Legrand ، بالإضافة إلى حركات فنية مختلفة: فن الشارع ، الواقعية الصينية ، السريالية وواقعية النهضة. فنانتها المفضلة هي كارافاجيو. حلمها هو اكتشاف القوة العلاجية للفن.

دينيس تشيرنوف

دينيس تشيرنوف فنان أوكراني موهوب ولد عام 1978 في سامبير ، منطقة لفيف ، أوكرانيا. بعد تخرجه من كلية خاركوف للفنون في عام 1998 ، أقام في خاركوف ، حيث يعيش ويعمل حاليًا. درس أيضًا في أكاديمية ولاية خاركوف للتصميم والفنون ، قسم الرسومات ، وتخرج في عام 2004.

يشارك بانتظام في المعارض الفنية ، في الوقت الحالي يوجد أكثر من ستين منها ، في كل من أوكرانيا وخارجها. يتم الاحتفاظ بمعظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال في كريستيز.

يعمل دينيس في مجموعة واسعة من تقنيات الرسم والرسم. الرسومات بالقلم الرصاص هي إحدى طرق الرسم المفضلة لديه ، كما أن قائمة موضوعات رسوماته بالقلم الرصاص متنوعة للغاية ، فهو يرسم المناظر الطبيعية ، والصور ، والعراة ، والتراكيب النوعية ، والرسوم التوضيحية للكتب ، وإعادة البناء الأدبي والتاريخي والتخيلات.

يشمل الرسامين وفناني الجرافيك من الاتحاد الروسي والاتحاد السوفيتي والإمبراطورية الروسية ، الذين كان النوع الذي يحظى بالأولوية هو المناظر الطبيعية. المحتويات 1 قائمة 2 انظر أيضا 3 ملاحظات ... ويكيبيديا

فيما يلي قائمة برسامي الاتحاد الروسي والاتحاد السوفيتي والإمبراطورية الروسية في القرن العشرين. ترد الأسماء بالترتيب الأبجدي. أساس الإدراج في القائمة هو الاعتراف من قبل المجتمع الفني ، وأكدت ... ويكيبيديا

مجموعة من البطاقات البريدية لفنانين روس في معرض PostCardExpo 2008 في موسكو ... ويكيبيديا

بوريس كوستودييف. "صورة جماعية لأعضاء جمعية" عالم الفن "". تشمل قائمة فناني العصر الفضي الرسامين وفناني الجرافيك ... ويكيبيديا

فيما يلي قائمة بالرسامات من الاتحاد الروسي والاتحاد السوفيتي والإمبراطورية الروسية. ترد أسماء الفنانين حسب الترتيب الأبجدي. أساس الإدراج في القائمة هو الاعتراف من قبل مجتمع الفن ، وأكد ... ... ويكيبيديا

فيما يلي قائمة بالرسامين أعضاء اتحاد لينينغراد للفنانين (تأسس في 2 أغسطس 1932 باسم اتحاد لينينغراد الإقليمي للفنانين السوفييت ؛ منذ عام 1959 ، فرع لينينغراد لاتحاد الفنانين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ؛ من ... .. ويكيبيديا

يمنح فلاديمير بوتين المتروبوليت كيريل وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثانية. موسكو ، الكرملين ، 21 ديسمبر 2006 المقال الرئيسي ... ويكيبيديا

في 16 يوليو 1943 ، تم إنشاء اللقب الفخري "فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية". تم منح اللقب بموجب المراسيم الصادرة عن هيئة رئاسة مجلس السوفيات الأعلى لروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، بعد تولي منصبه في 10 يوليو 1991 ، رئيس روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية بموجب مراسيم من رئيس روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. بعد التغيير ...... ويكيبيديا

مقالة مفصلة: وسام فرانشيسك سكارينا من رتبة فرانشيسك سكارينا إن وسام فرانسيسك سكارينا هو أحد رهبان بيلاروسيا. أسسها المجلس الأعلى لجمهورية بيلاروسيا عام 1995. مُنح إما لتطوير ... ويكيبيديا البيلاروسية

هذه قائمة حاملي وسام الاستحقاق للوطن ، الدرجة الثالثة (بعد التاريخ هو رقم مرسوم رئيس الاتحاد الروسي ، الذي مُنح) فرسان وسام الدرجة الثالثة ، الممنوح وفقًا إلى المراسيم المنشورة # ... ويكيبيديا

كتب

• مدينة العصر الفضي ، فولودينا تي آي مساحة المدينة في الفنون الجميلة والأدب الروسي في العصر الفضي. الكتاب هو أول دراسة متعددة التخصصات للموضوع في العلوم المحلية الحديثة ...
• عن الملابس والطقوس ، كيريلوف إيفان بوريسوفيتش. الأعياد الشعبية هي تراث أجدادنا. ذات مرة ، اعتقد الناس أنه بمساعدة الطقوس يمكن للفرد حل المشكلات الاقتصادية وجذب الحظ السعيد. إحياء تقاليد العيد ...