حفلة موسيقية (شكل موسيقي). الحفلة الموسيقية كنوع من الموسيقى من هو مؤلف الحفل الموسيقي

أهداف الدرس:

تعليمي: لتعريف الطلاب بأصل نوع الحفل الموسيقي وتطوره على سبيل المثال الحفل الموسيقي "الفصول الأربعة" للفنان أ. فيفالدي ، لتوحيد الأفكار حول أنواع مختلفة من الحفلات الموسيقية ، لتوسيع الأفكار حول موسيقى البرنامج.
النامية: الاستمرار في تقديم أفضل الأمثلة على موسيقى الباروك.
تعليمي: تعزيز الاستجابة العاطفية لإدراك الموسيقى الكلاسيكية ، وتنمية الاهتمام واحترام التراث الموسيقي للملحنين من البلدان الأخرى.

ادوات:جهاز عرض الوسائط المتعددة ، كتاب مدرسي من إعداد G.P. Sergeeva ، ED Kritskaya "موسيقى" للصف السادس ، دفتر ملاحظات إبداعي لهذا الكتاب المدرسي ، فونو-كرستوماتيك لكتاب "الموسيقى" للصف السادس ، كتاب عمل ، قواميس موسيقية.

خطة الدرس:

1. لحظة تنظيمية.
2. عصر الباروك - الملحنون والأنواع والصور الموسيقية.
2.1. تطور نوع الحفلة الموسيقية في أعمال أ. فيفالدي.
2.2. تاريخ ظهور فرقة الباليه "الفصول الأربعة".
2.3 فناني الأداء المعاصرون وفرق الأداء.
3. الواجب المنزلي.

خلال الفصول

1. لحظة تنظيمية

التحية على شكل لحن صوتي يؤديه المعلم:

- مرحبا شباب ، مرحبا! (حركة تصاعدية تدريجية من الأول إلى الخامس في أصوات ثالوث منشط).
إجابة الأطفال:

- مرحبا معلم ، مرحبا! " (التكرار الكامل للأغنية الأصلية).

2. تعلم مواد جديدة.

الموسيقى تلهم العالم كله ، تزود الروح بالأجنحة ، تساعد الخيال على الطيران ،
الموسيقى تعطي الحياة والمتعة لكل ما هو موجود ...
يمكن أن يطلق عليها تجسيد كل ما هو جميل ورائع.

أفلاطون

معلم:في الدرس الأول في الموسيقى في الصف السادس ، تحدثنا عن التنوع الموسيقي: يمكن للموسيقى أن تكون صوتية وآلات. موضوع درسنا اليوم هو "حفلة موسيقية". يرجى تسمية أنواع موسيقى الآلات والتشكيلات الممكنة. (يسمي الأطفال نوع السيمفونية ، والحفلات الموسيقية ، والغناء ، والأغاني بدون كلمات ، والسوناتا ، والأجنحة ، والمجموعات المسرحية - الموسيقى المنفردة ، والموسيقى الأوركسترالية).ابحث عن معنى كلمة "حفلة موسيقية" في القواميس الموسيقية.

(يبحث الأطفال عن كلمة معينة ويقرؤون بصوت عالٍ التعريف الموجود).

طالب:حفلة موسيقية (it. كونشرتومن اللات. - كونشرتو- تنافس) تسمى:

1. الأداء العام للمصنفات الموسيقية.
2. النوع من مقطوعة موسيقية رئيسية ذات طبيعة موهوبة لعازف منفرد مع أوركسترا ، وكُتبت في أغلب الأحيان على شكل دورة سوناتا.
3. الموسيقى متعددة الأصوات أو الموسيقى ذات الآلات الصوتية ، بناءً على المقارنة بين جزأين أو أكثر. الحفلة الموسيقية مقسمة إلى ثلاثة أجزاء (سريع - بطيء - سريع).
في تاريخ الموسيقى ، هناك حفلات موسيقية لآلة موسيقية منفردة وأوركسترا ، لأوركسترا بدون عازف منفرد ، في الموسيقى الروسية في القرن الثامن عشر نشأ نوع من الحفلة الموسيقية الروحية للجوقة.

معلم:في الكتاب المدرسي (ص 108 - 110) ، في السلسلة الرسومية ، سننظر في نسخ اللوحة "الربيع" التي رسمها س. بوتيتشيلي والنقوش البارزة التي رسمها ف. جوجون. ما هي الموسيقى ذات النمط الفني التي ستستخدمها للتعبير عن هذه الأعمال الفنية؟ موضوع درس اليوم هو "حفلة موسيقية". سوف تتعرف على أصل وتطور نوع موسيقى الحجرة - الحفل الموسيقي. تذكر اسم الأسلوب الفني في ثقافة وفن الدول الأوروبية في الفترة من 1600-1750 ؛ العمل الذي ينتمي إليه الملحنون عصر الباروك. (يجب على الأطفال تحديد هذه الكلمة من موضوع "صور الموسيقى المقدسة لأوروبا الغربية" ، وتسمية اسم JS Bach ، صفحة الكتاب المدرسي 66).لقد سميت معنى هذه الكلمة بشكل صحيح. يعتبر الباروك من أجمل الأساليب الفنية وأكثرها دقة. من المفترض أنها مشتقة من تعبير برتغالي بلوراباروكو- لؤلؤة ذات شكل فاخر. في الواقع ، يعتبر الباروك لؤلؤة في سلسلة تغيير القيم الفنية في الرسم والعمارة والنحت والأدب والموسيقى.

كان من المهم للسيد الباروكي التقاط الجمال الإلهي للحياة. يتميز الباروك كأسلوب فني بالتعبير والروعة والديناميكيات. سعى الفن الباروكي للتأثير بشكل مباشر على مشاعر المتفرجين والمستمعين ، مع التركيز على الطبيعة الدرامية للتجارب العاطفية البشرية. مع ظهور الباروك ، أظهرت الموسيقى لأول مرة قدراتها بشكل كامل لتجسيد متعمق ومتعدد الاستخدامات لعالم التجارب العاطفية البشرية. ظهرت الأنواع الموسيقية والمسرحية ، في المقام الأول الأوبرا ، في المقدمة ، والتي تم تحديدها من خلال السعي إلى التعبير الدرامي ومزيج من أنواع مختلفة من الفن ، وهو ما يميز الباروك. تجلى هذا أيضًا في مجال الموسيقى الدينية ، حيث كانت الأنواع الرئيسية هي الخطابة الروحية ، والكنتاتا ، والعواطف. في الوقت نفسه ، كان هناك اتجاه نحو عزل الموسيقى عن الكلمة - نحو التطوير المكثف للعديد من أنواع الآلات الموسيقية. يتم تمثيل ثقافة الباروك بأعلى الإنجازات في الفنون البصرية (روبنز ، فان دايك ، فيلاسكيز ، ريبيرا ، رامبرانت) ، في الهندسة المعمارية (بيرنيني ، بوجيت ، كوازيفوكس) ، في الموسيقى (أ. كوريلي ، أ. فيفالدي ، شبيبة باخ ، جي. واو هاندل). يعتبر عصر الباروك من 1600-1750. خلال هذه القرون ونصف القرن ، تم اختراع مثل هذه الأشكال الموسيقية ، والتي خضعت للتغييرات ، وهي موجودة اليوم.

في درس اليوم سوف تتعرف على دورة الحفلات الموسيقية "الفصول" ، والتي تعتبر ذروة أعمال أ. فيفالدي. أنطونيو فيفالدي عازف كمان وملحن ومعلم إيطالي.

تراث فيفالدي الإبداعي كبير للغاية. ويغطي حوالي 700 عنوان. من بينها 19 أوبرا. لكن الأهمية التاريخية الرئيسية لعمله كانت إنشاء حفل موسيقي منفرد. تمت كتابة حوالي 500 عمل في هذا النوع. تم كتابة العديد من كونشيرتو الكمان الخاص به لواحد أو أكثر من الكمان ، واثنين من كونشيرتو لمندولين والعديد من المقطوعات الموسيقية غير العادية ، على سبيل المثال ، لآلتي كمان وعضوين. عند تأليف كونشيرتو للآلات الوترية ، كان الملحن من أوائل الذين لجأوا إلى تأليف الموسيقى لآلات النفخ ، والتي كانت تعتبر بدائية وغير مثيرة للاهتمام بالنسبة للملحنين. بدا المزمار ، القرن الفرنسي ، الفلوت ، البوق ممتلئًا ومتناغمًا في حفلته الموسيقية. حفلة موسيقية لأبواقين كتب أ. فيفالدي عند الطلب. من الواضح أن فناني الأداء أرادوا إثبات أن الموسيقى الجميلة والموهوبة يمكن عزفها على البوق. حتى الآن ، يعد أداء هذا الحفل دليلاً على أعلى مهارة لدى المؤدي. كتب الملحن الكثير من الموسيقى لباسون - أكثر من 30 كونشيرتو لباسون وأوركسترا. أعطى Vivaldi أفضلية خاصة بين آلات الريح للفلوت بجرسه اللطيف والناعم. في الأجزاء المخصصة للفلوت ، يبدو بصوت كامل ، مع إظهار جميع فضائله.

تم تشكيل كونشيرتو جروسو (مقارنة المجموعة بأكملها مع العديد من الأدوات) في عمل A. Corelli. اتخذ A.Vivaldi خطوة إلى الأمام مقارنة بسلفه: لقد شكل نوع الحفل الموسيقي الفردي ، والذي كان مختلفًا بشكل كبير في مقياس التطور والديناميكية والتعبيرية للموسيقى. تتناوب مؤلفات الحفلات الموسيقية بين الأجزاء المنفردة والأوركسترالية على أساس "تباين جيد التنظيم". حدد مبدأ التباين الشكل المكون من ثلاثة أجزاء للحفل: الحركة الأولى - سريعة وحيوية ؛ الثاني - غنائي ، رخيم ، صغير الشكل ؛ الحركة الثالثة - خاتمة وحيوية ورائعة. تم تصميم الحفل الموسيقي الفردي لجمهور عريض ، حيث تجلت عناصر الترفيه ، وبعض المسرحية ، في المنافسة بين العازف المنفرد والأوركسترا - في التناوب المستمر بين توتي ومنفردا. كان هذا بالضبط معنى الحفلة الموسيقية.

دورة الحفلات الموسيقية "الفصول الأربعة" هي ذروة إبداع A. Vivaldi.
أقترح عليك الاستماع إلى الجزء الأول من الحفلة الموسيقية. (يبدو الجزء الأول ، لا يسمي المعلم الاسم).
- ما هو الموسم الذي يمكن أن ترتبط به هذه الموسيقى؟ ؟ (يحدد الطلاب التنغيم الأولي ، وطبيعة الموسيقى ، والوتيرة السريعة ، وتباين الديناميكيات ، واللحظات التصويرية - تقليد أصوات العصافير ، هذا هو الربيع).

العالم الذي نعيش فيه مليء بجميع أنواع الأصوات. حفيف أوراق الشجر ، الرعد ، صوت الأمواج ، صفير الريح ، خرخرة قطة ، فرقعة الخشب المحترق في الموقد ، أصوات العصافير ...
في زمن سحيق ، أدرك الشخص أن الأصوات مختلفة: عالية ومنخفضة ، قصيرة وطويلة ، مكتومة ومرتفعة. لكن الأصوات نفسها ليست موسيقى بعد. وعندما بدأ الإنسان في تنظيمهم للتعبير عن مشاعرهم وأفكارهم ، ظهرت الموسيقى.
كيف يمكنك تمييز اللحن؟ (إجابات الأطفال المحتملة: يمكنك أن تسمع بوضوح أين تعزف الأوركسترا ، ومكان أصوات الكمان المنفرد. اللحن الذي تعزفه الأوركسترا ؛ اللحن على نطاق واسع ، واضح جدًا ، مشرق ، يسهل تذكره ، في رقصة الإيقاع: اللحن الذي يؤديه العازف المنفرد أكثر تعقيدًا ، فهو مبدع ، جميل ، مزين بأناشيد موسيقية ، تشبه أصوات العصافير).

كان تقليد أصوات الطيور شائعًا بين الموسيقيين في جميع الأوقات. تم تقليد غناء الطيور في العصور القديمة ، وحتى يومنا هذا نجد مثل هذه التقليد في التراث الشعبي الموسيقي لشعوب مختلفة. بحث المفكرون والعلماء والموسيقيون عن أصول الموسيقى في غناء الطيور. "الموسيقية" للعديد من الطيور لا تتوقف عن إدهاشها. لا عجب أن العندليب أصبح أحد رموز الفن بشكل عام ، والمقارنة به ثناء للمطرب. كتب الملحنون من عصر الباروك الكثير من موسيقى "الطيور" الجميلة - "Swallow" ل K. Daken و "Calling Over" و "Chicken" لـ F. Rameau و "The Nightingale in Love" و "The Winner Nightingale" بواسطة F. Couperin ، العديد من "Cuckoos" - بواسطة Couperin ، A. Vivaldi ، B. Pasquini ، إلخ. هل الموضوعات الموسيقية للأوركسترا والعازف المنفرد ذات صلة؟ (في الموضوعات الموسيقية ، إيقاع واحد ، وإثارة ديناميكية زاهية ، ونفث الفضاء في الطبيعة ، وفرحة الحياة محسوسة).
- ما هي أفضل آلة موسيقية في عصر الباروك؟

كم هو قليل من الآلات الوترية التي استخدمها A. Vivaldi مقارنة مع الأوركسترا الحديثة. في النسخة الأصلية ، وفقًا لفكرة الملحن ، هناك خمسة أوتار فقط. بدأت الفرق الموسيقية الوترية الحديثة بفرق موسيقية صغيرة تتكون من خمسة ثم عشرة ثم اثني عشر وأربعة عشر آلة موسيقية. الكمان هو أهم آلة للأوركسترا ، سندريلا للأوركسترا السيمفونية الحديثة. لا تزال الأداة الأكثر مثالية من بين جميع الأوتار. لها صوت رائع ونطاق لا يصدق. في عهد فيفالدي وباخ ، صنعت أفضل الآلات الموسيقية في التاريخ. في بلدة كريمونا الإيطالية الصغيرة ، صنعت آلات الكمان الجميلة والفريدة من نوعها. دعونا نتذكر أسماء Stradivari ، Amati ، Guarneri. اشتهرت المدينة الصغيرة بالحرفيين. على مدى الثلاثمائة عام الماضية ، لم يتمكن أحد من صنع آلات الكمان أفضل من سيد كريمونا. في عمله ، أظهر A. Vivaldi سطوع وجمال صوت الكمان كأداة منفردة.

الموسيقى هي أحد أشكال الفن. مثل الرسم والمسرح والشعر هو انعكاس مجازي للحياة. كل فن يتحدث لغته الخاصة. تتمتع الموسيقى - لغة الأصوات والنغمات - بعمق عاطفي خاص. هذا هو الجانب العاطفي الذي شعرت به عند الاستماع إلى موسيقى A. Vivaldi.

للموسيقى تأثير قوي على العالم الداخلي للشخص. يمكن أن يجلب المتعة أو ، على العكس من ذلك ، يسبب قلقًا عقليًا قويًا ، ويحث على التفكير ويفتح للمستمع جوانب الحياة التي لم تكن معروفة من قبل. إنها الموسيقى التي تُعطى للتعبير عن المشاعر شديدة التعقيد بحيث يستحيل أحيانًا وصفها بالكلمات.

فكر ، هل من الممكن إقامة باليه بهذه الموسيقى؟ عندما يتنافس عازف منفرد وأوركسترا في المهارة ، يجب أن يلعبوا بالتأكيد للجمهور. في هذا التناوب المتواصل لصوت الأوركسترا والكمان المنفرد ذو الصوت الزاهي ، في الشعور بالمسرح والنقاش ، في تناغم وانسجام الشكل الموسيقي ، يتم الشعور بالسمات المميزة للموسيقى الباروكية. عندما تستمع إلى الجزء الأول من الحفلة الموسيقية مرة أخرى ، استمع إلى النسيج الموسيقي السبر. يتم الجمع بين الصوت اللحني ومرافقة مستمرة ومحددة بدقة. هذا على عكس مؤلفات الفترة السابقة ، حيث لعبت تعدد الأصوات الدور الرئيسي - السبر المتزامن للعديد من الألحان ذات الأهمية المتساوية.

إذاً ، حفل أ. فيفالدي "الفصول الأربعة" يتكون من أربعة أجزاء. يتوافق اسم كل جزء مع اسم الموسم. إن تطوير الصورة الموسيقية لكل حركة لا يعتمد فقط على تجاور صوت الكمان المنفرد وتوتي للأوركسترا. في الحفلة الموسيقية ، تتبع الموسيقى صور السوناتات الشعرية التي يكشف بها الملحن محتوى كل حفل من حفلات الدورة ، أي. هناك بعض البرامج. هناك اقتراحات بأن السوناتات كتبها الملحن نفسه. لننتقل إلى ترجمات السوناتة التي أصبحت نوعًا من برامج الحفلات الموسيقية. يقدم الكتاب المدرسي في الصفحات 110-111 خيارين للترجمة. أيهما ، برأيك ، يتوافق بشكل أوثق مع الصورة الموسيقية للجزء الأول من حفل "الربيع"؟ بأي وسيلة تعبيرية ينقل النص الأدبي مزاج الشخص وحالته العقلية والعاطفية المرتبطة بقدوم الربيع؟ كان A. Vivaldi ، باستخدام البرنامج الأدبي في حفلته الموسيقية ، مؤسس برنامج الموسيقى. في القرن التاسع عشر ، ظهرت موسيقى البرنامج - قطعة قائمة على أساس أدبي.

الموسيقى المبرمجة هي نوع من الموسيقى الآلية. هذه أعمال موسيقية لها برنامج لفظي وشاعري في الغالب وتكشف المحتوى المطبوع فيه. يمكن أن يكون البرنامج عنوانًا يشير ، على سبيل المثال ، إلى ظواهر الواقع التي كان يدور في ذهن المؤلف الموسيقي ("الصباح" من تأليف إي جريج إلى الدراما التي كتبها جي إبسن "بير جينت") أو العمل الأدبي الذي ألهمه (" روميو وجولييت "بقلم ب. تشايكوفسكي - مقدمة - خيال مستوحى من مأساة تحمل نفس الاسم بقلم دبليو شكسبير).
دعنا ننتقل إلى العمل مع البرنامج التعليمي. في الصفحة 109 يعرض عليك الموضوع الرئيسي للجزء الأول من الحفلة الموسيقية "الربيع". سوف أذكرك بصوتها عندما أعزف على الآلة الموسيقية. هل يمكن غناء هذا اللحن؟ دعونا نغني نغمة. معرفة وسائل التعبير الموسيقي ، وصف هذا الموضوع الموسيقي (يعطي الطلاب وصفًا للحن ، المقياس ، المدة ، الإيقاع ، التسجيل ، الجرس). هل هذا الموضوع متكرر؟ في أي شكل موسيقي (روندو ، اختلافات) يتم كتابة الجزء الأول من الحفلة الموسيقية؟ ما هو المبدأ التنموي (التكرار أو التباين) الذي يستخدمه الملحن في موسيقى الحركة الأولى؟ هل توجد حلقات تصويرية؟ إذا كان هناك ، فحدد حاجتهم وأكد بمثال من نص أدبي. هل يمكنك أن تدندن لحن العازف المنفرد؟ (صعب الأداء ، ممرات مبدعة ، مثل هبوب رياح ، زقزقة الطيور). قارن مع التمثيل البياني للحن (حركة صعودية ، لفترات قصيرة ، إلخ). ظهرت الحاجة إلى إنشاء موسيقى آلية مبرمجة في إيطاليا في القرن السابع عشر. في الوقت الذي أصبحت فيه صور الأعمال البطولية والقصور الرعوية ، صور العالم السفلي والقوى الطبيعية - البحر الهائج ، حفيف أوراق الشجر ، رائجة في الأوبرا ؛ لعبت الأوركسترا دورًا مهيمنًا في مثل هذه المشاهد. بالمقارنة مع الملحنين والعازفين في عصر الباروك ، اكتشف أ. فيفالدي موهبة عظيمة في هذا المجال. لفترة طويلة ، تم تذكر Vivaldi بفضل JS Bach ، الذي قام بعدة نسخ لأعماله. تم نسخ ستة كونشيرتو من Vivaldi للبيانو والأرغن ، والتي اعتبرها باخ نفسه لفترة طويلة. كان لإبداع A.Vivaldi تأثير كبير على تشكيل الأسلوب الإبداعي لـ JS Bach ، وخاصة أول كونشيرتو للكمان من Vivaldi.

ستشير مرة أخرى إلى موسيقى الجزء الأول من الحفلة الموسيقية "الربيع" ، لكن الاختبار سيكون غير عادي: ستستمع وتشاهد جزءًا من الباليه "الفصول" إلى موسيقى أ. مصمم الرقصات الفرنسي البارز R. Petit. تؤدي فرقة مارسيليا الباليه.

عرض مسرحية "الفصول الأربعة" مصممو رقصات مختلفة لموسيقى مختلفة. كتب العديد من الملحنين موسيقى حول هذا الموضوع ، هؤلاء هم A. يتم عرض أداء اليوم لمصمم الرقصات R. Petit حول موضوع Balanchine. دعنا ننتقل إلى موسوعة الباليه.

جورج بالانشين ، مواليد 1904 ، مصمم رقصات أمريكي. ساهم عمله في تشكيل اتجاه جديد في تصميم الرقصات. عروض باليه درامية ، كوميدية ، هزلية ، غالبًا ما تستند إلى حبكة بسيطة ، حيث يتم الكشف عن الحركة عن طريق الرقص والتمثيل الإيمائي ؛ تم تحديد أسلوب الباليه إلى حد كبير من خلال التصميم الزخرفي ، حيث كان هناك معنى معين. تم تطوير هذا الاتجاه في عمله بعد عام 1934. بدأ Balanchine في إنشاء باليه لموسيقى لم تكن مخصصة للرقص (الأجنحة والسيمفونيات ، بما في ذلك حفل فور سيزونز). لا توجد حبكة في هذه الباليه ، يتم الكشف عن المحتوى في تطوير الصور الموسيقية والرقصية.

فكرة إنشاء باليه حول موضوع Balanchine ، باليه بلا حبكة ، والكلاسيكية الجديدة ، والرقص من أجل الرقص ، زارت مصمم الرقصات. كانت نتيجة هذه الرغبة إنشاء فرقة الباليه The Four Seasons. رولاند رجل انطباعي ، قابل للانطباعات. بفضل الموسيقى الرائعة لـ A. Vivaldi والخيال الإبداعي لمصمم الرقصات ، تم تنظيم أداء اليوم. إحدى السمات المميزة لـ R. Peti كمصمم رقص هي بساطة ووضوح نص الرقصات. R. Peti هو شخص قادر على الإبداع في جميع الاتجاهات وفي جميع الأنواع: لقد قدم رقصات للأفلام ، والعديد من المسرحيات الموسيقية ، والعروض الدرامية. قدم عروضاً حيث كان الرقص شيئًا إلهيًا ، وهو أمر يجلب السرور والفرح لمن هم في الجمهور. R.Pety هو الشخص الذي يعشق كل شيء جميل. بالنسبة إلى تصميم الرقصات الخاص به ، فإنه دائمًا ما يسترشد بمعيار واحد فقط - الجمال ، مزيج متناغم من الموسيقى والجمال.

يتم عرض باليه فور سيزونز في واحدة من أجمل الساحات في العالم - ساحة سان ماركو في البندقية. الهندسة المعمارية الإلهية للمربع هي الخلفية لهذا الأداء. أصبح الفنانون الذين يؤدون العرض أسطوريًا ، حيث كانوا نجوم السبعينيات والثمانينيات. هذا دومينيك كولفوني ، دينيس جاجنو ، لويس جيبانينو. ر. بيتيت تقدر إبداعاتهم وموهبتهم. على وجه الخصوص ، دومينيك كولفوني هي واحدة من أكثر راقصات الباليه المحبوبة في بيتي. كانت D. Colfuni راقصة باليه في أوبرا باريس الوطنية ، ولكن بناءً على طلب R. Petit ، غادرت إلى مرسيليا. بالنسبة لها ، قدمت R. Petti العديد من العروض ، لا سيما مسرحية "My Pavlova". تمامًا كما كان A. Pavlova في يوم من الأيام نموذجًا مثاليًا لمصمم الرقصات M. Fokin ، أصبح D. Colfuni هو نفسه "Pavlova" لـ R. Peta. (مشاهدة جزء من الباليه "الفصول" ، "الربيع").

لا يجف اهتمام الموسيقيين المحترفين بموسيقى عصر الباروك. تم تشكيل أوركسترا البندقية الباروكية في عام 1997 من قبل عازف القيثارة الإيطالي الشهير والمتذوق الباروكي أندريا ماركون. على مدار أربع سنوات ، اكتسبت هذه المجموعة شهرة باعتبارها واحدة من أفضل الفرق الموسيقية لأداء الآلات الباروكية ، في المقام الأول كمترجم مقنع لموسيقى أنطونيو فيفالدي. حظيت العديد من الحفلات الموسيقية وعروض الأوبرا للأوركسترا في العديد من الدول الأوروبية بتقدير واسع ليس فقط بين الجمهور الواسع ، ولكن أيضًا بين نقاد الموسيقى. قدمت الأوركسترا ، بأدائها ، للجمهور قراءة جديدة لأعمال أ. فيفالدي ، إف. كافالي ، ب. مارسيلو.

في موسم الحفلات الماضية أقيمت حفلات في 28 مدينة بالولايات المتحدة مع عازف الكمان روبرت مكدوفي ، وجولات في اليابان وكوريا مع عازف الكمان جوليانو كارمينولو ، وتم تنفيذ برنامج أعمال أنطونيو فيفالدي في واحدة من أفضل قاعات الحفلات الموسيقية بأمستردام - كونسيرتوجيبو. شاركت الأوركسترا في العديد من المهرجانات في النمسا وسويسرا وألمانيا مع عازفين منفردين مشهورين مثل Magdalena Kozhena و Cecilia Aartoli و Vivica Geno و Anna Netrebko و Victoria Mullova.
حازت أعمال الأوركسترا الموسعة على العديد من الجوائز المرموقة. يتضمن تسجيلات كونشيرتو الكمان لفيفالدي ولوكاتيلي ، وألبوم سيمفونيات وحفلات موسيقية لأوتار لفيفالدي ، والعديد من أعمال ملحنين من عصر الباروك يؤديها موسيقيون بارزون في عصرنا.

الاهتمام بموسيقى A. Vivaldi لا يجف. أسلوبه معروف لمجموعة واسعة من المستمعين ، والموسيقى مشرقة ولا تفقد ألوانها. ومن الأمثلة على ذلك جاذبية مصمم الرقصات الحديث R. Peti لموسيقى Vivaldi وإنتاجه الرائع لرقصة الباليه "The Four Seasons" ، وهو إنشاء فرق أوركسترا آلية جديدة.

ما سر هذه الشعبية لموسيقى إيه فيفالدي؟ بالاستماع إلى موسيقى ملحن من الماضي البعيد ، ما الذي جعل الإنسان سعيدًا وحزينًا؟ ما الذي جاهد من أجله ، وما الذي كان يفكر فيه وكيف كان ينظر إلى العالم؟ موسيقى أ. فيفالدي ، موسيقى الماضي واضحة. لم تتغير مشاعر وأفكار وتجارب الشخص الحديث على الإطلاق مقارنة بالماضي. هذه هي متعة الحياة ، تصور العالم من حولنا ، والذي يعتبر في موسيقى فيفالدي إيجابيًا ويؤكد الحياة. كانت الحفلات الموسيقية في أعمال A. Vivaldi استمرارًا لتطوير نوع الحفل الموسيقي ، بعد أن تلقت شكلاً كاملاً ، والذي أصبح نموذجًا للأجيال اللاحقة من الملحنين الأوروبيين.

3. الواجب المنزلي:مهمة في دفتر إبداعي حول موضوع "حفلة موسيقية".

يعرف زوار الفيلهارموني ذلك الجو الخاص المتفائل الذي يسود في القاعة حيث يتم أداء الحفل الموسيقي. أهمية خاصة هي المنافسة بين عازف منفرد والجمعية بأكملها - الأوركسترا. في الواقع ، يعد الحفل من أصعب أنواع الآلات الموسيقية. تكمن خصوصيتها في حقيقة أن عازف منفرد يتم وضعه في أصعب الظروف التي يمكن أن توجد في الموسيقى. سيتعين عليه إثبات تفوق أداته في منافسة العشرات من الآلات الأخرى.

ليس من قبيل الصدفة أن يضفي الملحنون على الحفلات طابعًا رائعًا ومبدعًا ، ويسعون جاهدين للكشف عن جميع الإمكانات الفنية والفنية للآلة التي اختاروها. تُكتب الحفلات الموسيقية عمومًا للأدوات الأكثر تقدمًا والأكثر ثراءً بالموارد - البيانو والكمان والتشيلو.

في الوقت نفسه ، لا تفترض الحفلة الموسيقية مسبقًا منافسة المشاركين فحسب ، بل تفترض أيضًا التناسق المتناوب للأجزاء المنفردة والمرافقة في تجسيد للفكرة العامة للتكوين.

وهكذا ، فإن الحفل الموسيقي يحتوي على ميول متناقضة على ما يبدو:

من ناحية ، تم تصميمه للكشف عن قدرات آلة واحدة بالمقارنة مع الأوركسترا بأكملها ؛
من ناحية أخرى ، فإنه يتطلب مجموعة كاملة ومثالية.

ومن الواضح أن كلمة "حفلة موسيقية" لها أصل مزدوج: من الكلمة اللاتينية "concertare" ، والتي تعني "تنافس" ، ومن كلمة "كونشيرتو" الإيطالية ، أي "موافقة". هذا المعنى المزدوج هو معنى وخصوصية هذا النوع.

حفلة موسيقية. تاريخ هذا النوع

يعود تاريخ الحفلة الموسيقية كشكل من أشكال أداء الفرقة إلى العصور القديمة. تم العثور على العزف المشترك على العديد من الآلات مع الترويج لعازف منفرد في الثقافة الموسيقية للعديد من الدول.

لكن المصطلح نفسه ظهر في أواخر عصر النهضة ، في القرن السادس عشر ، في إيطاليا. كان هذا هو اسم الأعمال الصوتية متعددة الأصوات التي يتم إجراؤها في الكنيسة. استندت هذه الأعمال إلى مقارنة (منافسة) بين جزئين أو أكثر من الأجزاء الغنائية ، مصحوبة بآلة موسيقية ، وأحيانًا بمجموعة آلات.

في وقت لاحق ، انتقل هذا الاسم إلى مؤلفات الحجرة لعدة أدوات. تم العثور على حفلات موسيقية مماثلة في بداية القرن السابع عشر ، ولكن بحلول منتصف القرن ، أصبحت الحفلة الموسيقية عملاً أوركستراليًا واكتسبت اسمًا جديدًا - "كونشيرتو جروسو".

كونشرتو جروسو

كان مبتكر النوع الجديد Concerto grosso ("الحفلة الموسيقية الكبيرة") هو عازف الكمان والملحن الإيطالي البارز في القرنين السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر Arcangelo Corelli. في Concerto Grosso ، كان هناك بالفعل تقسيم إلى آلات منفردة ومرافقة ، وكان الأول دائمًا متعددًا وكان يُطلق عليه اسم كونسرتينو.

يرتبط التطور اللاحق لهذا النموذج ، معاصر كوريلي الأصغر سنا. في عمل فيفالدي ، اتخذت دورة الحفل شكلًا من 3 أجزاء ، حيث كانت الأجزاء السريعة للغاية تؤطر الجزء الأوسط البطيء. كما أنشأ أول كونشيرتو بآلة منفردة ، وهي الكمان. كتب باخ وهاندل مثل هذه الحفلات.

في وقت لاحق ، بدأ الهاربسيكورد ، الذي كان يؤدي في الأصل الوظائف المصاحبة في كونشرتو جروسو ، في الظهور كأداة فردية. تدريجيا أصبح دوره أكثر تعقيدًا ، ومع مرور الوقت غيرت القيثارة والأوركسترا الأدوار.

هيكل الحفلات الموسيقية لـ Wolfgang Amadeus Mozart

تم إنشاء الهيكل المكون من 3 أجزاء للحفل الموسيقي أخيرًا باعتباره الشكل الرئيسي. في الوقت نفسه ، تتم كتابة الحركة الأولى في شكل سوناتا مع تعريض مزدوج (في المرة الأولى التي تقدمها الأوركسترا ، والثانية ، مع بعض التغييرات - بواسطة عازف منفرد). في نهاية الحركة إيقاع مبدع - حلقة يؤديها عازف منفرد.

كقاعدة عامة ، في ذلك الوقت لم يتم تسجيل الإيقاع بواسطة الملحن ، ولكن تم تمييزه بشارة خاصة في جزء من الآلة المنفردة. تم منح العازف المنفرد الحرية الكاملة للارتجال ، لإظهار قدراته الفذة. استمر هذا التقليد لفترة طويلة ، ولم يبدأ تسجيل الإيقاع من قبل المؤلفين إلا في عصر ما بعد بيتهوفن ، واكتسبوا دورًا مهمًا في تطوير فكرة التكوين.

ولكن إذا تم تضمين الكادنزا بشكل أو بآخر في كونشرتو الآلات اليوم ، فإن التعرض المزدوج للموضوعات الرئيسية قد اختفى تدريجياً.

II ، الحركة البطيئة ، ليس لها أي شكل راسخ ، لكن الحركة الثالثة ، الخاتمة السريعة ، مكتوبة في شكل سوناتا أو روندو.

تطور الحفل الموسيقي في القرنين التاسع عشر والعشرين

لقد قطع نوع الحفلة الموسيقية شوطًا طويلاً من التكوين والتطور ، مطيعًا الاتجاهات الأسلوبية لفترة زمنية معينة. دعنا نلاحظ فقط النقاط الرئيسية الأكثر أهمية.

شهد الحفل ولادته الجديدة في أعمال بيتهوفن. إذا كان في موتسارت لا يزال يتمتع بميزات الترفيه ، فإن بيتهوفن أخضعه بحزم للمهام الأيديولوجية ، وجعله أقرب إلى السمفونية.

واصل مؤلفو العصر الرومانسي سمفونية الحفلة الموسيقية. تحت تأثير القصيدة السمفونية ، اندمجت أجزاء الحفلة الموسيقية في تركيبة واحدة تتطور باستمرار. كان مبتكر مثل هذا الحفل الموسيقي 1 الخاص. أعطاه نظرة بارعة ببراعة.

تكشف الحفلة الموسيقية في أعمال مندلسون وشوبان وشومان وجريج عن الرغبة في الغنائية. أدى هذا بدوره إلى انخفاض دور العنصر الموهوب في الحفلة الموسيقية ، فلو كانت آلة بيتهوفن المنفردة والأوركسترا متساويتين في الحقوق ، فإن الأولى تهيمن على الرومانسيين ، والأخيرة مكلف بدور متواضع.

في هذه الأثناء ، استمر تقليد بيتهوفن للحفل السمفوني في التطور في أعمال برامز. أثر السيمفونية الغنائية الدرامية على حفلات تشايكوفسكي وخاصةً رحمانينوف.

قال كلمة جديدة في إحياء كونشرتو شوبان. كانت حفلاته الموسيقية للبيانو على نطاق ماهر وجعلت البيانو الكبير يتنافس بنجاح مع الجزء الأوركسترالي المتطور. تتميز كونشيرتو الكمان الخاصة ببروكوفييف بأنها غنائية وتجذب في المقام الأول من خلال التفسير اللحني للآلة المنفردة.

في أعمال مؤلفي القرن العشرين ، تم أيضًا تتبع اتجاهات إحياء الحفلة الموسيقية القديمة. وهكذا ، ازدهر الإبداع الرائع "الباروكي" في أعمال غيرشوين وخاتشاتوريان ، ويمكن تتبع نهضة الأشكال القديمة في أعمال هندميث وبارتوك وسترافينسكي.

حفلة موسيقية

هذه الكلمة نفسها ، بالطبع ، مألوفة لك ، خاصة في معناها الأول. يقول قاموس الموسيقى: "الحفلة الموسيقية هي عرض عام لأعمال وفق برنامج تم تجميعه مسبقًا".

لكن الحقيقة هي أن هذه الكلمة لها أيضًا معنى آخر: هذا هو اسم مقطوعة لآلة موسيقية (أو صوت) مصحوبة بأوركسترا. لكن لماذا سميت ذلك؟ ولماذا كان على المشاركين في المسابقة عزف الحفل؟

يمكن ترجمة هذه الكلمة على أنها "منافسة" ، وبالتالي فإن "كونشيرتو للبيانو والأوركسترا" هي مسابقة بين عازف البيانو وأوركسترا سيمفونية.

متى تهتم بمشاهدة الرياضة؟ عندما يتساوى "الخصوم" في القوة والمهارة ، أليس كذلك؟ لأنه إذا كان فريق ضعيف وقوي أو خبير رياضي يتنافس مع مبتدئ هاو ، فمن الواضح مسبقًا من سيفوز. وهذا ليس ممتعًا على الإطلاق.

بعض الآلات الموسيقية و ... أوركسترا سيمفونية كاملة تتنافس في حفل موسيقي. هذا كل شيء ، هذا كل شيء! ولكن هل من الممكن حقًا أن يفوز بعض الكمان الصغير أو الهش ، أو الكمان الرشيق ، أو على الأقل ، من الناحية الرياضية ، "تحقيق التعادل" بمثل هذا الحجم الضخم؟ أي نوع من المنافسة هذا؟

عظيم يا أصدقائي ، منافسة رائعة! نظرًا لأن قوة الأوركسترا السيمفونية وقوتها وتألقها تتعارض مع موهبة العازف المنفرد ، فقد تحققت مهارته من خلال سنوات وسنوات من العمل الشاق. سأخبرك بسر مفاده أن الفائز هو دائمًا الشخص الذي يبدو للوهلة الأولى أنه الأضعف. عازف منفرد يخضع الأوركسترا. بالطبع ، فقط إذا كان موسيقيًا حقيقيًا ، مؤديًا موهوبًا ، لأن هذا اختبار خطير جدًا بالنسبة له. وعندما لا تكون هناك مهارة وموهبة ، تفوز الأوركسترا. لكن يا له من نصر محزن. هناك انتصار ولكن لا توجد موسيقى.

موسيقى الحفلة. ما الصعوبات التي لن تجدها فيه! من الصعب حل المقاطع اللغز ، والأوتار القوية ، والمقاييس المتدحرجة بسرعة ... هذه كلها ما يسمى بالصعوبات الفنية ، واختبارات براعة الأصابع ، وقوة التأثير ، باختصار ، مهارات عازف موسيقي. والملحن ، الذي ينشئ حفلًا موسيقيًا ، يعتقد دائمًا أن الموسيقي يمكنه إظهار كل مهاراته في هذا العمل.

ومع ذلك ، إذا كان الملحن يفكر في هذا فقط ، إذا كانت الحفلة الموسيقية تتكون فقط من مشاكل وألغاز بارعة ، فلا يمكن تسميتها عملاً فنياً حقيقياً. في مثل هذا العمل لن يكون هناك أهم شيء - الفكر والمحتوى.

إليكم ما كتبه تشايكوفسكي عن الحفلة الموسيقية: "هناك قوتان متساويتان هنا ، أي ، أوركسترا عظيمة غنية بالألوان بشكل لا ينضب ، حيث يتقاتل وينتصر منافس صغير لا يوصف ولكنه قوي التفكير (بشرط أن يكون المؤدي موهوبًا ). في هذا النضال هناك الكثير من الشعر وهاوية من التركيبات المغرية للملحن ".

إذا كان من الممكن أن تبدو صفحات الكتاب بعد هذه الكلمات ، فسنسمع على الفور أوتار الأوركسترا الساطعة ذات الصوت الكامل - بداية كونشيرتو البيانو الأول. مع الأصوات الأولى لهذه الموسيقى ، كما لو أن الفرح نفسه اقتحم القاعة. كيف يبدو عازف البيانو الجالس على البيانو صغيرًا وضعيفًا. يبدو أن صوت الأوركسترا القوي قد أحاطها بسياج من القاعة بجدار كثيف.

وتدفق صوت جديد في هذه الكتلة المبتهجة من الأصوات مثل الجرس العظيم. "استمع! - كأنهم يخبروننا بأوتار محسوبة - اسمع! لا يمكنك إلا أن تسمعني ". ونسمع ، نسمع تمامًا صوت البيانو القوي والرنين. تدفقت الكمان في لحن عريض ، وخمدت الأوركسترا مرحًا بلا قيود ، وهدأت تدريجيًا.

الآن يصدر صوت واحد من البيانو الكبير ... تتغير أوتار ومقاطع الموهوبة بعضها البعض ، وتلبس اللحن بملابس غنية ومتألقة. لكن الأوركسترا لم تتوصل بعد إلى اتفاق. لن يستسلم بهذه السهولة ، ولن يستسلم بدون قتال. تندلع حجة عاطفية. يُسمع الآن الموضوع الرئيسي في الأوركسترا ، والآن في جزء البيانو ... نعم ، بالطبع ، هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، موسيقى رائعة. موسيقى حقيقية ، ليست مجرد حيل موهوبة محيرة.

عادة ما تكون موسيقى الحفلة خفيفة ومبهجة وأنيقة. يجب أن أخبرك أن كلمة "حفلة موسيقية" تُرجمت ليس فقط على أنها "منافسة" ، ولكن أيضًا على أنها "اتفاق". هذا يعني أن المنافسة ودية دائمًا.

لكن ، بالطبع ، عند الاستماع إلى حفلة موسيقية ، تشعر أحيانًا بالحزن وتحلم وتفكر في شيء ما. في بعض الأحيان يمكن أن تكون الموسيقى مظلمة للغاية ، وحتى مأساوية. على سبيل المثال ، في كونشرتو الكمان لشوستاكوفيتش أو في كونشيرتو البيانو الثالث ، والذي سنتحدث عنه لاحقًا. ومع ذلك ، هذا يحدث في كثير من الأحيان أقل.

تمتزج هنا النكهة الموسيقية الدقيقة والمعبرة لكونشرتو الكمان لفيليكس مندلسون مع قسوة الشكل. حقق الملحن هذه الدراما العالية هنا ، مما يسمح لنا بالحديث عن علاقته بتقاليد بيتهوفن السمفونية. في الوقت نفسه ، فإن الحفل مشبع بروح الرومانسية - من النوتة الأولى إلى النوتة الأخيرة. ركزت أكثر السمات المميزة لعمل مندلسون - الشعر الغنائي ، والأغنية ، والنعمة ، والشعور بالجمال والانسجام في العالم المحيط.

الحفلة الموسيقية هي عمل كبير متعدد الأجزاء (على الرغم من وجود حفلات موسيقية من جزء واحد أيضًا). كقاعدة عامة ، يتكون من ثلاثة أجزاء. الأول هو الأكثر فعالية ، "المجال الرئيسي للنضال". والثاني بطيء ، غنائي. غالبًا ما ترتبط صورها بالطبيعة. الجزء الثالث هو النهائي. غالبًا ما تكون موسيقى الخاتمة مبهجة وسريعة الإيقاع ورائعة.

ماذا يشبه هذا الهيكل؟ حسنًا ، بالطبع ، سيمفونية! سمفونية صغيرة. فقط مع شخصية جديدة - عازف منفرد.

على عكس السيمفونية ، يحتوي الحفل على ما يسمى cadenza - حلقة كبيرة يؤديها عازف منفرد بدون أوركسترا. من المثير للاهتمام أنه في العصور القديمة ، عندما كان شكل الحفلة الموسيقية قد بدأ للتو في الظهور ، لم يتم تأليف الكادنزا من قبل الملحن ، ولكن بواسطة المؤدي نفسه. أشار الملحن فقط إلى المكان الذي يجب أن يكون فيه (عادةً في الحركة الأولى). ثم كان cadenza مثل رقم المكونات الإضافية ، حيث أظهر العازف المنفرد كل مهاراته ، وأظهر قدرات آلة موسيقية. من السهل تخمين أن المزايا الموسيقية لهذا الإيقاع لم تكن في معظمها كبيرة بشكل خاص ولم تلعب دورًا كبيرًا في محتوى العمل.

كان أول من كتب قصيدة كادنزا لعازف البيانو في كونشرتو البيانو الرابع. منذ ذلك الحين ، أصبح هو القاعدة. لم يعد Cadenzas "غرباء" في الموسيقى العامة للحفل الموسيقي ، على الرغم من أنهم حتى يومنا هذا يحتفظون ببراعتهم وتألقهم ولا يزالون يمنحون المؤدي فرصة لإظهار إتقان حقيقي ، لإظهار كل إمكانيات الآلة الموسيقية ، سواء كان ذلك بيانو أو فلوت أو كمان أو ترومبون.

نقول إن الحفلة الموسيقية هي منافسة ، ولكن قبل كل شيء ، بالطبع ، هو الاختبار الأكثر جدية لعازف منفرد ، وهو اختبار جاد لعنوان موسيقي حقيقي.

الآن ربما تفهم سبب تضمين أداء الحفلة الموسيقية دائمًا في برنامج المسابقة.

وإذا كان العازف المنفرد موسيقيًا حقيقيًا وموهوبًا ، إذن ...

نص غالينا ليفاشيفا.

عرض

يشمل:
1. العرض التقديمي - 10 شرائح ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
تشايكوفسكي. كونشرتو للبيانو والأوركسترا №1. I. Allegro non troppo e molto Maestoso (جزء) ، mp3 ؛
رحمانينوف. كونشرتو للبيانو والأوركسترا №3. I. Allegro (جزء) ، mp3 ؛
مندلسون. كونشيرتو للكمان والاوركسترا. أليجرو مولتو appassionato (جزء) ، mp3 ؛
بيتهوفن. كونشرتو للبيانو والأوركسترا №4. I. Allegro moderato. كادينزا mp3
3. المقال المصاحب ، docx.

يمكن اعتبار الشكل الفعال للحفلة الموسيقية مساهمة حقيقية للباروك ، والتي جسدت المثل الجمالية لعصر تميز بالتغيرات المفاجئة والقلق والتوقع المتوتر. الحفلة الموسيقية هي نوع من المسرحية الموسيقية للضوء والظل ، نوع من البناء ، حيث يكون كل جزء من الأجزاء متعارضًا مع بقية الأجزاء. مع ظهور الحفل ، تولد نزعة نحو السرد الموسيقي ، نحو تطوير اللحن كنوع من اللغة قادر على نقل أعماق المشاعر الإنسانية. في الواقع ، أصل كلمة "concertare" يأتي من الكلمات "تنافس" ، "قتال" ، على الرغم من أن فهم معنى هذا الشكل الموسيقي مرتبط أيضًا بـ "consertus" أو "conserere" ، مما يعني "التنسيق" ، "لترتيب" ، "لتوحيد" ... تتوافق المعاني الاشتقاقية جيدًا مع هدف الملحنين ، الذين ساهموا ، من خلال شكل جديد ، في التقدم المذهل للغة الموسيقية في ذلك العصر.

يعتبر المؤرخون أن السبعينيات من القرن السابع عشر كانت وقت ولادة كونشرتو جروسو الآلي ، وعلم الأنساب إما من الحفلة الموسيقية الصوتية والآلات الموسيقية وبطرق عديدة كانت الأوركسترا الأوركسترالية في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، وهي قريبة من أو من سوناتا الفرقة التي تشكلت في القرن السابع عشر. جسدت هذه الأنواع ، إلى جانب الأوبرا ، السمات الرئيسية للأسلوب الموسيقي الجديد - الباروك.

أكد L. Viadana في مقدمة مجموعة حفلاته (فرانكفورت ، 1613) أن اللحن في الحفلة الموسيقية يبدو أكثر وضوحًا مما هو عليه في النغمة ، والكلمات لا تحجبها نقطة التباين ، والانسجام ، مدعومًا من قبل الباس العام من العضو ، أكثر ثراءً وامتلاءً بما لا يقاس. في الواقع ، تم وصف نفس الظاهرة في عام 1558 بواسطة G. غالبًا ما تُغنى الجوقات في البندقية خلال صلاة الغروب وفي الساعات الاحتفالية الأخرى ويتم ترتيبها أو تقسيمها إلى مجموعتين أو ثلاث جوقات ، مع أربعة أصوات في كل منها.

تغني الجوقات بالتناوب وأحيانًا معًا ، وهو أمر جيد بشكل خاص في النهاية. وبما أن هذه الجوقات تقع بعيدًا عن بعضها البعض ، ولتجنب التنافر بين الأصوات الفردية ، يجب على الملحن أن يكتب بحيث تبدو كل جوقة على حدة تبدو جيدة ... ثالثًا ، ولكن ليس أبدًا - إلى الخامس. "إن حركة الجهير لمختلف الجوقات في انسجام تشهد على التكوين التدريجي للتشابه. وبالتوازي ، تم استبدال التقليد القوي لتعدد الأصوات القديم بمبدأ الصدى الديناميكي المرتبط بـ إنه ، ولكنه يقود بالفعل إلى العصر الجديد - أحد المبادئ غير المتعددة الأصوات للتشكيل.

ومع ذلك ، استمر التقليد في لعب دور مهم في التطور الموسيقي - غالبًا ما يكون مستقيماً ، كما في النمط القديم. هناك أساسيات مرئية للأشكال التي ستصبح مميزة للكونشيرتو جروسو المستقبلي. سيكون التعرض المزدوج شائعًا بشكل خاص في الحفلات الموسيقية القائمة على موضوعات الرقص ، وبينما يكون معرض كوريلي الأول عادةً منفردًا ، في الحفلة الموسيقية اللاحقة ، تكون بداية توتي أكثر شيوعًا. بشكل عام ، يعد التعرض المزدوج أمرًا طبيعيًا للكونشيرتو جروسو: بعد كل شيء ، يجب على المستمع أن يقدم كلا الجماعتين الصوتيتين من البداية. إن أبسط طريقة للتطوير واضحة أيضًا - نداء الجماهير. وينبغي أن يلخص توتي الأخير "جدل الحفلة الموسيقية": هكذا كان الأمر مع بريتوريوس ، لذلك سيكون مع باخ ، هاندل ، فيفالدي. يتنبأ المثال من قداس بينيفولي بالحفل الموسيقي ، أو الطقوس ، التي سادت موسيقى النصف الأول من القرن الثامن عشر. حتى الآن ، لا يوجد إجماع حول أصول هذا النموذج.

وقد ربطها مكتشفها هـ. ريمان بشرود وشبه الطقوس بموضوع ما ، ونشرها منفردًا بالفواصل الزمنية. على العكس من ذلك ، في إشارة إلى شهادة A. Scheibe (1747) ، عارض شيرينغ علاقة شكل الحفلة مع الشرود واستمدها مباشرة من الأغنية مع riturnel. A. Hutchings ، بدوره ، لا يوافق على هذا: فهو يعتبر أن مصدر هذا الشكل هو سوناتا البوق وأوركسترا الوتر ، التي كانت موجودة في بولونيا في نهاية القرن السابع عشر والتي ، في رأيه ، كان لها تأثير مباشر على الحفل. يؤكد Hutchings أنه بعد انتشار الحفل ، اتخذت النغمة الأوبرازية مع الريتورن شكلها النهائي فقط.

هناك شيء واحد لا جدال فيه: في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، تم العثور على شكل الحفلة الموسيقية في جميع الأنواع تقريبًا ، وليس من قبيل الصدفة أن يعتبره الباحثون الشكل الرئيسي لوقتهم (مثل شكل السوناتا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر). نظرًا لكونه "تكوينًا مستقلاً بين ثنائية موضوعية أحادية وموضوعية كلاسيكية" ، فقد وفر شكل الحفلة الموسيقية كلاً من الوحدة الموضوعية ودرجة التباين اللازمة ، علاوة على ذلك ، مكّن الفنان من إظهار إتقانه في مقاطع فردية. ومع ذلك ، على الرغم من كل حداثتها ، فإن العينات المفككة تتبع مباشرة من موسيقى القرن السادس عشر ، أولاً وقبل كل شيء من كانزونا - سلف جميع أنواع الآلات الموسيقية اللاحقة تقريبًا. في الكنز الآلي (canzonada sonar) ولدت دورة السوناتا المستقبلية ، وبدأت أشكال مثل الشرود أو نوع التأطير الانتقامي المكون من ثلاثة أجزاء في التبلور (انتهى العديد من الكنزات بموضوع أولي) ؛ كانت الكانزونز أول مؤلفات الآلات المطبوعة ، وأخيرًا ، هنا ولأول مرة ، بدأت الفرق الأوركسترالية البحتة ، دون مشاركة الأصوات ، في المقارنة.

من المعتقد أن هذه الخطوة نحو كونشيرتو جروسو الجديدة قد تم إجراؤها بواسطة G. Gabrieli ، عازف أرغن St. مارك في البندقية (1584-1612). تدريجيًا ، في أغانيه وسوناتاته ، لا يزداد عدد الآلات والجوقات فحسب ، بل يظهر أيضًا تباين موضوعي: على سبيل المثال ، تعارض أوتار توتي المهيبة البناء المقلد لإحدى الجوقات. بناءً على هذا التباين ، سيتم بناء العديد من أشكال الباروك المبكر والمتوسط: ستنمو منه دورات آلية كاملة ، وفي بعض الأجزاء ستبقى هذه التناقضات المميزة للكنزونا حتى عصر كوريلي وحتى بعد ذلك.

من خلال الكانزونا ، تغلغلت طريقة التشكيل ، التي تتميز بها الدواسة ، أيضًا في الموسيقى الآلية للباروك - توتير الحلقات متعددة الظلام.

بشكل عام ، فإن لحن الباروك - سواء كان "فسيفساء" كانزونا والسوناتا المبكرة ، أو "اللحن اللامتناهي" لباخ ومعاصريه - له دائمًا طابع التقدم من دافع معين. تحدد طاقات الدفع المختلفة مدة مختلفة للنشر ، ولكن عند استنفاد القصور الذاتي ، يجب أن يأتي الإيقاع ، كما حدث في منطقة كانزون في القرن السابع عشر أو في المنمنمات متعددة الألحان في الباروك الناضج. عكست BV Asafiev هذا النمط في الصيغة الشهيرة i: m: t. تغلب نشر الحفل على الطبيعة المغلقة لهذه الصيغة ، وإعادة التفكير في الإيقاع ، وتحويله إلى دافع لنشر جديد أو تأخيره إلى ما لا نهاية بمساعدة نبضات وتعديلات محلية جديدة على مستوى الهياكل الحركية (التعديلات الهيكلية - مصطلح درب التبانة) ).

في كثير من الأحيان ، تم استخدام تباين مفاجئ ، ونقل التطوير إلى مستوى آخر. وهكذا ، بالفعل في سوناتا ماريني ، تبدأ "تقنية الانتقال التدريجي" المميزة للباروك في التبلور: التطور اللاحق يتبع مباشرة من السابق ، حتى لو كان يحتوي على عناصر متناقضة. ورث الباروك المبكر مبدأً آخر للتشكيل من موسيقى عصر النهضة: الاعتماد على الصيغ الإيقاعية النغمية للرقصات الشعبية التي تطورت في الموسيقى اليومية لعصر النهضة.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى سوناتا "الحجرة" و "الكنيسة". وفقًا للمؤرخين ، تبلور كلا النوعين أخيرًا على وجه التحديد في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، عندما عمل ليرينزي. ترتبط أسماء الأنواع بنظرية "الأنماط" (يشار إليها فيما بعد بمصطلح "الأسلوب" في فهم القرن الثامن عشر الذي نضعه بين علامات اقتباس) ، والتي بدورها كانت جزءًا من جماليات "العقلانية البلاغية" "مشتركة بين كل فن الباروك. (هذا المصطلح اقترحه أ. موروزوف في مقال "مشاكل الباروك الأوروبي").

تطور الخطاب في ممارسة الخطابة في اليونان القديمة وتم تحديده في أطروحات أرسطو ، ثم شيشرون. تم تخصيص مكان مهم في الخطابة ، أولاً ، لـ "locitopici" - "الأماكن المشتركة" ، والتي ساعدت الخطيب في العثور على موضوع وتطويره وتقديمه بشكل واضح ومقنع وتعليمي وممتع ولامع ، وثانيًا ، "نظرية الأنماط "، والتي بموجبها تغيرت طبيعة الكلام اعتمادًا على المكان والموضوع وتكوين الجمهور وما إلى ذلك. بالنسبة للموسيقيين في عصر الباروك ، أصبح locitopici مجموعة من الوسائل التعبيرية لفنهم ، وطريقة لتمييز شعور فردي أيضًا- معروف ونموذجي. وساعدت فئة "الأسلوب" على فهم تنوع الأنواع وأشكال العصر الحديث ، وأدخلت معايير التأريخية إلى الجماليات الموسيقية (غالبًا تحت ستار كلمة "أزياء") ، وفسرت الفرق بين موسيقى الدول المختلفة ، تميزت السمات الفردية في أعمال أعظم الملحنين في العصر ، عكست تشكيل المدارس المسرحية ...

بحلول نهاية القرن السابع عشر ، كانت مصطلحات سوناتا دا كاميرا ، داتشيزا تعني ليس فقط وليس فقط مكان الأداء مثل طبيعة الدورة ، التي سجلها دي بروسارد في عام 1703 ، مؤلف أحد القواميس الموسيقية الأولى. . تتوافق من نواح كثيرة مع وصف Brossard ثمانية وأربعين دورة من Corelli ، متحدة في أربعة أبواق: مرجع سابق. 1 و 3 - سوناتات الكنيسة ، مرجع سابق. 2 و 4 غرف.<...>المبدأ الأساسي لبناء كلا النوعين من الدورات هو الإيقاع ، والتباين المتري في كثير من الأحيان. ومع ذلك ، في سوناتا الكنيسة ، عادةً ما تكون الأجزاء البطيئة أقل استقلالية: فهي بمثابة مقدمات وروابط للأجزاء السريعة ، لذلك غالبًا ما تكون خططها اللونية مفتوحة.

تتكون هذه الأجزاء البطيئة من عدد قليل من المقاييس أو الاقتراب من arioso الآلي ، وهي مبنية على نبض مستمر لأوتار البيانو ، مع مقاطعات معبرة أو تقليد ، وأحيانًا تتضمن عدة أقسام مستقلة ، مقطوعة بواسطة Caesuras. عادةً ما تكون الأجزاء السريعة من سوناتا الكنيسة عبارة عن شرود أو المزيد من إنشاءات الحفلات الموسيقية المجانية مع عناصر التقليد ، في وقت لاحق في شكل شرود Allegro وحفل موسيقي يمكن دمجهما. في سوناتا الحجرة ، كما هو الحال في مجموعة الأوركسترا أو مجموعة clavier ، تكون الأجزاء في الغالب نغمية ومكتملة هيكليًا ، في أشكالها يمكن للمرء أن يتتبع التطور الإضافي للجزءين الأساسي والثلاثة أجزاء.

عادة ما تكون موضوعية الرنين ، وخاصة السراباند والجافوت ، متجانسة الصوت ، وغالبًا ما تكون متناظرة ؛ ملحوظة أساسيات شكل سوناتا. على العكس من ذلك ، غالبًا ما تتحرك الألماس والأحجار دون توقف وتكرار ، والعناصر متعددة الألحان شائعة في جميع أنحاء العالم ، وغالبًا ما تتخلل روح الحفلة الموسيقية gigue. لا ترتبط سوناتات داتشيزا وداكاميرا بمخطط تركيبي صارم.

تبدأ جميع حفلات القاعة بمقدمة ، تليها مقطوعات راقصة ، وأحيانًا "تستبدل" بمقدمة بطيئة أو حفلة موسيقية Allegro. تعتبر حفلات الكنيسة أكثر جدية وجدية ، ولكن إيقاعات gigue أو gavotte أو minuet تُسمع في موضوعاتها بين الحين والآخر. إن ما يسمى بحفل الحجرة ، الذي لم يكن له أي شيء مشترك مع dacamera sonata الشبيهة بالجناح ، ووفقًا للباحثين ، لم نشأ في موسيقى الحجرة ، ولكن في موسيقى الكنيسة في مدرسة بولونيا ، يُدخل التباسًا كبيرًا في تقسيمات الأنواع في وقت مبكر القرن ال 18.

نحن نتحدث عن عرض معاصر و "مزدوج" لما يسمى بالمقدمة الإيطالية - كونشيرتو من ثلاثة أجزاء من تأليف توريلي ، ألبينوني وفيفالدي ، وصف الكتاب المدرسي الذي تركه لنا I.-I. كوانتز. كان الجزء الأول من "كونشرتو الحجرة" يتألف عادة من أربعة نغمات متر ، في شكل حفلة موسيقية ؛ كان من المفترض أن تتميز طقوسها بالثراء البهاء والمتعدد الألحان ؛ في المستقبل ، كان من الضروري التناقض المستمر بين الحلقات الرائعة والبطولية مع الحلقات الغنائية. كانت الحركة الثانية البطيئة تهدف إلى إثارة المشاعر وتهدئتها ، على النقيض من الأول بالمتر والمفتاح (قاصر مسمى ، مفاتيح من الدرجة الأولى من القرابة ، ثانوية مهيمنة في التخصص) وتسمح بقدر معين من الزخرفة في جزء العازف المنفرد ، التي أطاعت جميع الأصوات الأخرى.

أخيرًا ، تكون الحركة الثالثة سريعة مرة أخرى ، ولكنها لا تشبه الحركة الأولى على الإطلاق: فهي أقل خطورة بكثير ، وغالبًا ما ترقص ، على مقياس بثلاث ضربات ؛ طقوسها قصيرة ومليئة بالنار ، ولكنها لا تخلو من بعض المغازلة ، فالشخصية العامة مفعمة بالحيوية والمرح ؛ بدلاً من التطور القوي متعدد الأصوات للحركة الأولى ، هناك مرافقة متجانسة خفيفة. حتى أن Kvants يسمي المدة المثلى لمثل هذا الحفل: الحركة الأولى 5 دقائق ، والثانية 5-6 دقائق ، والثالثة 3-4 دقائق. من بين جميع الدورات في موسيقى الباروك ، كان الجزء المكون من ثلاثة أجزاء هو الشكل الأكثر ثباتًا وانغلاقًا بشكل خيالي. ومع ذلك ، فحتى "الأب" من هذا الشكل ، Vivaldi ، غالبًا ما يختلف أنواع الأنواع للأجزاء الفردية. على سبيل المثال ، في كونشرتو A-major "Dresden" ذي القرنين (في الأعمال المجمعة لـ Vivaldi والتي تم تحريرها بواسطة F. إطار بطيء في طابع العرض الفرنسي. وفي كونشيرتو الثامن من المجلد الحادي عشر من مجموعة ماليبيرو ، فإن الحركة الثالثة ، على عكس وصف كوانتز ، هي شرود.

يتصرف باخ أحيانًا بطريقة مماثلة: في كونشيرتو براندنبورغ رقم 2 ، "يتغير" شكل الدورة من ثلاثة أجزاء إلى أربعة أجزاء ، كنيسة واحدة ، مغلقة بفوج. في كثير من الأحيان ، تتم إضافة الأجزاء المستعارة من جناح أو سوناتا الكنيسة أو عرض الأوبرا إلى دورة من ثلاثة أجزاء. في كونشرتو "براندنبورغ" رقم 1 ، يوجد مينوت وبولونايز. وفي كونشيرتو الكمان لـ GF Telemann في F major ، يتبع الشكل الطقسي للحركة الأولى استمرارًا نموذجيًا للجناح: كورسيكانا ، أليغريزا ("مرح") ، شيرزو ، روندو ، بولونيز ومينوت. يتم إجراء التعديل على مستوى الدورة من خلال رابط مشترك - الكورسيكانا: يذهب في 3/2 ، Unpocograve ، ولكن مع غرابة اللحن وزاويته فإنه يبتعد عن النوع التقليدي للجزء البطيء من الحفلة الموسيقية. وبالتالي ، يمكن ملاحظة الأهمية المتزايدة "للارتجال".

وفي الوقت نفسه ، اعتبر كوانتز ، مثله مثل غيره من المنظرين في ذلك الوقت ، أحد أهم سمات كونشرتو جروسو "المزج الذكي للتقليد في أصوات الحفل" ، بحيث اجتذبت الأذن آلة أو أخرى ، ولكن في نفس الوقت كل العازفين المنفردين ستبقى متساوية. نتيجة لذلك ، خلال فترة كوريلي ، تعرضت الكونشيرتو جروسو لتأثير زملائها - الحفلات الموسيقية المنفردة والناضجة (بدون عازفون منفردين). في المقابل ، في الحفل ، يتم تمييز العازفين المنفردين الإضافيين من الأوركسترا أحيانًا ، على سبيل المثال ، في الجزء الأول من الحفلة الموسيقية "الربيع" ، مرجع سابق. 8 فيفالدي في الحلقة الأولى التي تصور غناء الطيور ، انضم اثنان من الأوركسترا إلى الكمان المنفرد ، وفي نهاية الحفل ، يتم تقديم الكمان المنفرد الثاني بدون أي نوايا تصويرية - لإثراء الملمس.

يتميز هذا النوع بمزيج من آلات الحفلات الموسيقية المختلفة في عدد من اثنين إلى ثمانية وحتى أكثر. مواطن من كوانتز ، اعتبر ماتيسون أن عدد الحفلات في كونشيرتو غروسو مبالغ فيه وشبه هذه الحفلات الموسيقية بطاولة ليست لإرضاء الجوع ، ولكن من أجل الأبهة والفرض. يضيف ماتيسون: "يمكن لأي شخص أن يخمن أنه في مثل هذا النزاع على الأدوات ... لا يوجد نقص في تصوير الغيرة والانتقام والحسد المزيف والكراهية". جاء كل من كوانتز وماتيسون من تقاليد كونسيرتوجروسو الألمانية. ربط شيرينغ حب الألمان بالتراكيب المختلطة في هذا النوع مع تقاليد العزف على آلات النفخ: حتى في ألمانيا في العصور الوسطى كانت هناك ورشة Stadtpfeifer (موسيقيو المدينة) الذين عزفوا في الكنائس ، في الاحتفالات الرسمية ، في حفلات الزفاف ، وقدموا أيضًا العديد من إشارات من القلعة أو أبراج دار البلدية ...

يبدو كونسرتينو النحاس ، وفقًا لشرينغ ، مبكرًا جدًا ، في وقت واحد تقريبًا مع الأوتار. كان أكثر موديلاته شهرة هو الثلاثي المكون من اثنين من المزمار و "الباص" المتناغم. في بعض الأحيان تم استبدال المزامير بالمزامير. يُعزى التوزيع الواسع لمثل هذه المقطوعات الموسيقية (قريبًا سيكون هناك أيضًا أبواقان مع "bass" timpani) ليس فقط إلى مزاياها الصوتية وتشابهها مع الأوتار الثلاثية ، ولكن أيضًا إلى سلطة Lully ، التي في السبعينيات من القرن السابع عشر القرن نقلهم من الفرق العسكرية الفرنسية إلى الأوبرا. إن تجاور ثلاثة وخمسة أصوات - ديناميكية بحتة ، وليس جرسًا - تنظم أشكالها وتقسيمها بشكل مثالي. في الواقع ، يعد هذا تطويرًا إضافيًا لتقنيات الحفل القديم متعدد الكورس.

باتباع مثال Lully ، سيستخدم Georg Muffat لفات صدى للجماهير المغلقة في الأجزاء التنموية من كونسيرتجروسسي ، ولن يتم إهمال هذه التقنية من قبل Corelli وأتباعه. ومع ذلك ، في القرن الثامن عشر ، رفض فيفالدي "الفهم القديم للكونسرتينو ، الذي يطالب بالوحدة الأسلوبية لكل من المسائل السليمة ، ويطرح برنامجًا جديدًا وملونًا وبرمجيًا تمليه روح العصر. كان هذا المبدأ معروفًا بالفعل لمؤلفي الأوبرا الفينيسية. طورها توريلي وكوريللي تدريجيًا في حفلاتهم الرعوية. جمعها فيفالدي مع شعر الحيثية ". كما حدث في كثير من الأحيان في تاريخ الموسيقى ، جاء التفسير البرنامجي الملون للأوركسترا إلى الأسلوب السمفوني من المسرح. في المقابل ، تحولت العديد من العروض إلى الأوبرا والخطابات والكانتات في أوائل القرن الثامن عشر إلى دورات كونشرتو غروسو. واحدة من أولى "المبادرات الإيطالية" - لأوبرا "Eraclea" (1700) لأ. سكارلاتي - دورة "فيفالديان" من ثلاثة أجزاء.

كان مبدأ تجاور الكتل الصوتية أحد المبادئ الأساسية لأوركسترا الباروك ، ولا عجب أن الشكل الطقسي القائم على هذه التجاور يتوافق جيدًا مع جميع الأنواع. يمكن إرجاع تأثيرها إلى السمفونيات الكلاسيكية المبكرة (ترقق النسيج في جزء جانبي ، غزوات توتي - "riturneli" ، إلخ) ، في أوبرا غلوك ورامو والأخوين غراون. وسيمفونيات لاثنين من الأوركسترا ، التي أضيفت إلى لفائفها مقارنات من كونسرتيني معزولة عنهما ، كُتبت في إيطاليا في وقت مبكر من النصف الثاني من القرن الثامن عشر ؛ في الموسيقى اليومية وموسيقى البرامج ، استخدم هايدن وموزارت أحيانًا polychorus.

موضوع الدرس: "حفلة موسيقية".

الغرض التربوي: لإعطاء فكرة عن نوع الحفل الموسيقي ، حول متى وكيف نشأ ، وكيف تطور.

بناءً على الغرض من الدرس ، يتم تعيين ما يلي مهام:

تعليمي: لتعريف الطلاب بأصل نوع الحفل الموسيقي وتطوره على سبيل المثال الحفل الموسيقي "الفصول الأربعة" للفنان أ. فيفالدي ، لتوحيد الأفكار حول أنواع مختلفة من الحفلات الموسيقية ، لتوسيع الأفكار حول موسيقى البرنامج.

النامية: الاستمرار في تقديم أفضل الأمثلة على موسيقى الباروك.

تعليمي: تعزيز الاستجابة العاطفية لإدراك الموسيقى الكلاسيكية ، وتنمية الاهتمام واحترام التراث الموسيقي للملحنين من البلدان الأخرى.

النتائج المخطط لها:

شخصي : سيتم تحفيز الطالب لدراسة الموسيقى ، والقدرة على إجراء التقييم الذاتي في عملية التفكير ؛ ستتاح للطالب الفرصة لتشكيل التزام ثابت بالمعايير الأخلاقية والمتطلبات الأخلاقية في السلوك ؛

موضوعات: سوف يتعلم الطالب يدرك ويؤدي بوعي يفكر. يعمل. للتنقل في الأنواع الموسيقية والصور والأشكال ؛ الرجوع إلى المصادر الأدبية الأولية ، وتسليط الضوء على المشاكل الأخلاقية للنصوص الأدبية كأساس لتطوير الأفكار حول المثل الأعلى الأخلاقي ؛ لفهم خصوصيات الموسيقى والأدب كأشكال فنية.

ميتاسوبجيكت.

شخصي: سوف يتعلم الطالب إظهار الاستجابة العاطفية والموقف الشخصي عند إدراك الموسيقى ؛ ستتاح للطالب فرصة التعلم شرح معنى تقييماتهم ودوافعهم وأهدافهم.

الإدراكي: سيتعلم تحليل ومقارنة الأعمال الموسيقية وصور عمل واحد ، والعثور على مشترك ومختلف ؛ تقييم وربط سمات عمل الملحن. احصل على فرصة التعلم المصطلحات الفردية الخاصة في الدورة الدراسية المدروسة ، واستخدام مصادر مختلفة للمعلومات ، والسعي من أجل التواصل المستقل مع الفن.

تنظيمية: سيتعلم أداء الموسيقى التي تنقل المعنى الفني ؛ الحصول على فرصة للتعلم تحديد وصياغة موضوع ومشكلة الدرس ؛ تقييم الأعمال الموسيقية من وجهة نظر الجمال والحقيقة.

اتصالي: سيتعلم تنظيم العمل في أزواج ومجموعات ؛ التعبير عن رأيك ومناقشته وتأكيده بالحقائق ؛ NS الحصول على فرصة للتعلم التعاون مع أقرانهم في أداء الأغاني والعمل الجماعي.

نوع الدرس:درس "اكتشاف" المعرفة الجديدة.

نوع الدرس:درس التفكير.

ادوات:كمبيوتر محمول ، فونو- chrestomatics لكتاب "الموسيقى" المدرسي لستة فصول ، ودورة "الفصول" من تأليف أ. فيفالدي ، والكلمات المطبوعة لأغنية أ.

خلال الفصول

منظمة. الوقت الحاضر. الموقف العاطفي.

تحيات؛

مرحبا ايها الشباب ، سررت برؤيتكم.

أراك مرة أخرى اليوم
صوت الموسيقى مرة أخرى
وفن جميل
سوف سحرنا مرة أخرى.
كل القلوب بشوق واحد
الموسيقى سوف تتحد
ورسمية ورائعة
سيبدو في نفوسنا!

أتمنى أن تقوم بدور نشط في الدرس. في المقابل ، سأحاول أن أجعل الدرس ممتعًا ومفيدًا لك.

2. موضوع الدرس. تحديد الأهداف.

1) على مدار عدة دروس ، تحدثنا عن موسيقى الحجرة. قل لي ، ما هي "موسيقى الحجرة"؟

الغرفة ، أي موسيقى الغرفة مصممة لأداء في غرف صغيرة لجمهور صغير (إجابات الأطفال).

لفهم ما سيتم مناقشته اليوم في الدرس ، أقترح عليك حل لغز الكلمات المتقاطعة. الكلمة مخفية عموديا. نحن نعمل في أزواج.

مجموعة كبيرة من موسيقيي الآلات يؤدون مقطوعة معًا (ORCHESTRA)

عمل متعدد الأجزاء للكورس والعازفين المنفردين والأوركسترا (كانتاتا)

عرض موسيقي يكون فيه الغناء هو الوسيلة الرئيسية للتعبير (OPERA)

مقدمة أوركسترالية لأوبرا أو أداء أو عمل سيمفوني مستقل (OVERTURE)

فرقة من أربعة فنانين (مطربين أو عازفين) (رباعي)

(عموديًا) قطعة موسيقية رئيسية لأوركسترا سيمفونية وأي آلة موسيقية فردية ، تتكون من 3 أجزاء (CONCERT)

- التحقق والتقييم ؛

2) - صياغة موضوع الدرس.

- موضوع الدرس "حفلة موسيقية" (اكتب على السبورة).

ما هي الأهداف التي يمكننا تحديدها؟

3) التكرار وإدخال مواد جديدة.

دعونا نتذكر ما هو حفل موسيقي؟

- حفلة موسيقية -(ترجمة من الإيطالية تعني اتفاق ، من اللاتينية - منافسة). حفلة موسيقية - قطعة موسيقية لأوركسترا سيمفونية وآلة موسيقية منفردة. يتكون عادة من ثلاثة أجزاء. توجد حفلات موسيقية لآلة موسيقية واحدة بدون أوركسترا ، لأوركسترا بدون عازف منفرد، حفلات للجوقة. في الموسيقى الروسية ، كان النوع الموسيقي لحفل الكورال المقدس مستخدماً على نطاق واسع.

حفلة موسيقية - حفلة للآلات الموسيقية وحدها بدون غناء.

- ظهر نوع الحفلة الموسيقية في القرن السابع عشر فيما يتعلق بالتطور المكثف لعزف الكمان.

أنطونيو فيفالدي عازف كمان ماهر وقائد ومعلم ، وهو أحد أعظم الملحنين في القرنين السابع عشر والثامن عشر. عاش وعمل في العصر الباروك
هل كان مبتكر هذا النوع - حفلة موسيقية.

حدد في كلمة واحدة عصر الباروك؟ ( غرابة).

حوالي 450 حفلة موسيقية فيفالدي معروفة. أذهلت الدراما في الموسيقى ، والتباين بين الكورس والعازف المنفرد ، والأصوات والآلات الموسيقية: أفسح التشبع الطريق للهدوء ، والحنان إلى السلطة ، وقطعت الأوركسترا العزف المنفرد.
في مؤلفات حفلات فيفالدي ، تناوبت الأجزاء المنفردة والأوركسترالية.

ذروة إبداع فيفالدي. هذه الدورة متحدة أربع حفلات موسيقيةللكمان المنفرد وأوركسترا الوتر. في نفوسهم ، يعتمد تطوير الصورة الموسيقية على مقارنة الصوت * كمان - منفرد * أوركسترا - توتي (مترجم من اللغة الإيطالية الكل).

حدد مبدأ التباين الشكل المكون من ثلاثة أجزاء للحفل: الحركة الأولى - سريعة وحيوية ؛ الثاني - غنائي ، رخيم ، صغير الشكل ؛ الحركة الثالثة - خاتمة وحيوية ورائعة.

لطالما أسعدت الطبيعة الموسيقيين والشعراء والفنانين. جمال الطبيعة ، وتغير الفصول: الخريف والشتاء والربيع والصيف - فريد من نوعه ، كل على طريقته الخاصة

ما رأيك ، تحول الشعراء الفنانون إلى موضوع المواسم؟

هل تعرف مثل هذه الأعمال؟

كتب الشعراء العديد من القصائد عن الطبيعة ، وكتب الفنانون العديد من الصور عن الطبيعة ، وكتب الملحنون الكثير من الموسيقى التي تصور صور الطبيعة.

سنقارن اليوم كيف يتم تصوير كل موسم في الشعر والرسم والموسيقى. وستساعدنا في ذلك قصائد الشعراء الروس ، ونسخ اللوحات الفنية للفنانين الروس والموسيقى السحرية للملحن الإيطالي أنطونيو فيفالدي ، الذي تمكن من عكس جمال طبيعته الأصلية بموسيقاه.

ستساعدنا القصائد واللوحات والموسيقى على رؤية وسماع وإحساس كل موسم.

(يبدو الجزء الأول ، لا يسمي المعلم الاسم).

ما هي المشاعر التي تعبر عنها هذه الموسيقى؟

ما هو الموسم الذي يمكن أن ترتبط به هذه الموسيقى؟ ?

يحدد الطلاب التنغيم الأولي ، وطبيعة الموسيقى ، والإيقاع السريع ، وتباين الديناميكيات ، واللحظات المرئية - تقليد أصوات العصافير - هذا هو الربيع

الموسيقى التي يتم الاستماع إليها مشرقة ، ورنين ، ومبهجة. يمكنك أن تشعر بالرحلة والحركة وأغنية العصافير فيها. اللحن خفيف ، وصول الربيع محسوس في الموسيقى.

كيف يبدو اللحن الرئيسي للجزء الأول من الحفلة الموسيقية؟

يبدأ هذا الجزء بلحن مبهج وخالي من الهموم وخفيف وخفيف وشفاف ومريح.

ماذا صور الملحن في الحلقات؟

غناء الطيور ، تذمر جداول ، قصف الرعد ومضات من البرق.

عندما تمر العاصفة الرعدية ، مرة أخرى في كل صوت هو فرحة قدوم الربيع. تغرد العصافير من جديد معلنة قدوم الربيع.

تلاميذ: إجابات الأطفال المحتملة: يمكنك أن تسمع بوضوح أين تعزف الأوركسترا ، وأين تسمع أصوات الكمان المنفرد. اللحن ، الذي تؤديه الأوركسترا على نطاق واسع ، واضح للغاية ، ومشرق ، ويسهل تذكره ، بإيقاع رقص. اللحن الذي يؤديه العازف المنفرد أكثر تعقيدًا ، فهو مبدع وجميل ومزين بالترانيم الموسيقية ، على غرار غناء الطيور).

إذن ، ما الذي شعرت به وتخيلته؟

هل هو أوائل الربيع أم متأخر؟

نعم فعلا. في وقت مبكر ، حيث تصور الموسيقى إيقاظ الطبيعة.

كيف تبدو الموسيقى التي تنقل هذه الحالة (بسرعة ، بنشاط ، اندفاع ...)

استجابات الطلاب

هل سمعت كيف تحاكي الآلات أصوات الطبيعة؟ (عرض شرائح)

الغناء المبهج للطيور ، وغمغمة الجداول المبهجة ، وضربة النسيم اللطيفة ، واستبدلت بعاصفة رعدية.

أو ربما هذه هي حالة الشخص الذي يشاهد صحوة الربيع للحياة؟

كيف تشعر في الربيع؟

ما هي المشاعر الجديدة التي لديك؟

استجابات الطلاب

يكمل المعلم: الشعور بالسعادة ، النور ، الدفء ، انتصار الطبيعة.

يقرر الطلاب أنه ربيع. نحن ننشر نسخة عن الربيع.

دورة حفلات "المواسم" - مقال البرنامج ، والتي تقوم على السوناتات الشعرية ، وبمساعدة الملحن يكشف عن محتوى كل حفل من حفلات الدورة. من المفترض أن السوناتات كتبها الملحن نفسه

- النص الأدبي يشبه النص الموسيقي ، وكل فن من الفنون يعيد إنتاج حالة الشخص ، ومشاعره الناجمة عن قدوم الربيع بوسائله الخاصة.

لطالما كان موضوع الفصول شائعًا في الفن. هذا ما يفسره عدة عوامل.

في البدايه، لقد أتاح بوسائل هذا الفن بالذات التقاط الأحداث والأفعال الأكثر تميزًا في موسم معين.

ثانيا، لطالما تم منحها معنى فلسفيًا معينًا: تم اعتبار تغيير الفصول في جانب تغيير فترات حياة الإنسان

الخريف، أي إيقاظ القوى الطبيعية ، جسد البداية ورمز الشباب

شتاء - نهاية الدرب شيخوخة.

سماع "الشتاء" (ساعتين. لارجو) أ. فيفالدي.

(دراسة الإجابات). موسيقىهادئ ، رخيم ، روحي ، مثقل ، غنائي.

لماذا تُكتب الموسيقى منذ أكثر من ثلاثة قرون غالبًا ما تؤدى في عصرنا؟

(دراسة الإجابات).

إذن يا رفاق ، ما هي انطباعاتكم؟

في أي وقت من السنة هو عليه؟

ماذا تخيلت أثناء الاستماع إلى هذه الموسيقى؟

وكيف ينقل هذا في الصوت والأداء؟

(الموضوع ، حركة اللحن ، قوة الصوت)

نعم فعلا. هناك شعور ببرودة الشتاء السائدة ، كما لو كان "تحت هبوب رياح جليدية ، كل الكائنات الحية ترتجف في الثلج" (عرض شرائح)

هل تعتقد أن الموسيقى تحتوي فقط على صورة الطبيعة أم الشتاء أم أن شعور الملحن البشري ينقل؟

نعم فعلا. بعد كل شيء ، الإنسان جزء من الطبيعة ، وفي هذه الموسيقى نشعر بهدوء وإرادة واستعداد الإنسان للتغلب على مصاعب الشتاء: البرد والبرد.

4) الدقائق المادية ؛

إذا كان هناك متسع من الوقت ، فإننا في نفس الوقت نميز الجزء "الصيف" ، الجزء "الخريف".

معلم جنبا إلى جنب مع تحديد الأطفالمبدأ التباين يعمل

الجزء الأول - أليجرو (الربيع قد حان)

سريع وحيوي ، وعادة بدون مقدمة بطيئة

الجزء الثاني - Largo e pianissimo semper (الراعي النائم) غنائي ، رخيم ، أكثر تواضعا في الحجم

الجزء الثالث - Allegro Danza Pastorale. (رقصة الريف) خاتمة ، رشيقة ، رائعة

- قيم هذا العمل على أوراقك.

4) تجميع syncwines (في مجموعات) ؛

SYNQUEINE (5 خطوط)

السطر الأول- اسم؛

السطر الثاني- صفتان

الخط الثالث- ثلاثة أفعال

الخط الرابع-

الخط الخامس-

جاء ، ازدهر ، استيقظ.
نعمة او وقت سماح!

وضع العلامات.

انتاج:عبّر الملحن في حفلاته الموسيقية عن تصوره الخاص للعالم من حوله. تنقل الموسيقى مشاعر الشخص وعلاقته بالطبيعة والعالم. إنها ثابتة ولا تتغير بغض النظر عن العصر الذي يعيش فيه الشخص.

أرست حفلات فيفالدي الموسيقية الأساس لتطوير نوع الحفلات الموسيقية.

4. العمل الصوتي.

تمارين التنفس؛

قبل الجوقة.

سمع؛

يغني أغنية من قبل أنتونوف. "الجمال يعيش في كل مكان" ؛

4. النتائج. انعكاس.

ماذا تعلمت؟

ما الذي أعجبك؟

(املأ ورقة الحالة المزاجية).

№ مهام	رتبة	№ مهام	رتبة




الدرجة الكلية لكل درس		الدرجة الكلية لكل درس