العملية الأدبية 30-40 سنة. أدب الحرب الوطنية العظمى

الدرس رقم 92

الانضباط: الأدب

الدورة: 1.

مجموعة:

موضوع الدورة التدريبية:الأدب السوفييتي في الثلاثينيات والأربعينيات. مراجعة.

نوع الدورة التدريبية:المحاضرة الحالية .

أهداف الدرس

التعليمية:أظهر للطلاب تعقيد ومأساة عصر الثلاثينيات والأربعينيات؛ اكتشاف العلاقة بين الأدب والفكر الاجتماعي في الثلاثينيات والأربعينيات مع العمليات التاريخية في البلاد وتأثيرها المتبادل؛ إثارة الاهتمام بأعمال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين وعمل كتاب هذا العصر؛

التنموية:تحسين القدرة على التعميم واستخلاص النتائج؛

التعليمية:تنمية الشعور بالوطنية والإنسانية.

تنظيم الوقت.

المرحلة التمهيدية للدرس.

تحديث.

تعلم مواد جديدة.

أ. الوضع الاجتماعي والسياسي في الثلاثينيات.

ب. الموضوعات الرئيسية للأدب في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين.

ب. اهتمام "الجهات المختصة" بالأدب.

الدمج.

تلخيص. وضع العلامات. تحديد الواجبات المنزلية.

خلال الفصول الدراسية

"لقد ولدنا لنجعل الحكاية الخيالية حقيقة."

أنا. وقت التنظيم:إعداد الطلاب للعمل. تحيات؛ تحديد الغائبين؛ تنظيم مكان التدريب.

ثانيا. المرحلة التمهيدية للدرس.التحقق من الواجبات المنزلية. رسالة الموضوع.

ثالثا. تحديث. تحديد أهداف الدرس.

مقدمة:

اليوم سوف نتعرف على أدب الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين. من الصعب جدًا فهم تاريخ هذه الفترة. حتى وقت قريب، كان يعتقد أن هذه السنوات كانت مليئة حصريا بالإنجازات الفنية. في الوقت الحاضر، عندما يتم فتح العديد من صفحات تاريخ روسيا في القرن العشرين، فمن الواضح أن الثلاثينيات والأربعينيات كانت وقت الاكتشافات الفنية والخسائر التي لا يمكن تعويضها.

لن نفكر في جميع أدبيات الفترة المذكورة، لكننا سنتذكر فقط هؤلاء المؤلفين الذين لم يتناسبوا مع الأيديولوجية الجديدة. لقد فهموا أن إنكار الوقت الجديد أمر سخيف. ويجب على الشاعر أن يعبر عنها. ولكن التعبير لا يعني الغناء..

قراءة القصيدة:

كاتب - لو كان فقط

موجة، والمحيط هو روسيا،

لا يسعني إلا أن أغضب

عندما تغضب العناصر.

كاتب لو كان هو

هناك عصب شعب عظيم ،

لا يسعني إلا أن أذهل

"عندما تُهزم الحرية."

ياكوف بتروفيتش بولونسكي شاعر روسي من القرن التاسع عشر.

ما هو الانطباع الذي تركته هذه السطور عليك وماذا يمكنك أن تقول عنها؟

رابعا. تعلم مواد جديدة.

محاضرة للمعلم مع عناصر المحادثة.

أ. الوضع الاجتماعي والسياسي في الثلاثينيات.

- يا رفاق، ماذا يمكنك أن تقول عن فترة الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين؟

(العمل مع النقوش).

كانت سنوات البناء الاشتراكي السريع هي الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين. "لقد ولدنا لنجعل الحكاية الخيالية حقيقة"، هذا ليس مجرد سطر من أغنية مشهورة في الثلاثينيات، بل هو شعار العصر. لقد ابتكر الشعب السوفييتي حقًا قصة خيالية، لقد ابتكروها بعملهم وحماسهم. تم بناء قوة اشتراكية جبارة. كان يجري بناء "مستقبل مشرق".

في الوقت الحاضر، تبدو أسماء كومسومولسك أون أمور، توركسب، ماغنيتكا، دنيبروستروي وكأنها أسطورة. يتبادر إلى الذهن اسم أ. ستاخانوف. لقد قضت الخطط الخمسية قبل الحرب على تخلف روسيا الذي دام قرونا ووضعت البلاد في طليعة الإنتاج والعلوم والتكنولوجيا.

كانت العمليات الاقتصادية والسياسية مصحوبة بانهيار جذري للأفكار التي عفا عليها الزمن وإعادة هيكلة الوعي الإنساني. لقد "مزق الفلاحون السوفييت بالدم الحبل السري" الذي كان يربطهم بالملكية. أصبحت الأفكار الاشتراكية الجديدة حول دور العمل في الحياة والقيم الأخلاقية والجمالية الجديدة موضع اهتمام وثيق للفن السوفيتي.

كل هذا انعكس في الأدب في ذلك الوقت.

ب. الموضوعات الرئيسية للأدب في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين.

موضوعات جديدة من الثلاثينيات.

موضوع الإنتاج؛

تجميع الزراعة؛

انفجار عاصف من الرومانسية التاريخية.

1. موضوع الإنتاج.

الرومانسية الصناعيةهذا عمل أدبي، حيث يتم وصف الإجراء بأكمله على خلفية نوع من عملية الإنتاج، يتم تضمين جميع الأبطال بطريقة أو بأخرى في هذه العملية، وحل مشاكل الإنتاج يخلق نوعا من الصراعات الأخلاقية التي يتم حلها من قبل الأبطال. في الوقت نفسه، يتم تعريف القارئ بمسار عملية الإنتاج، ولا يتم تضمينه فقط في الإنسان، ولكن أيضًا في الأعمال التجارية وعلاقات العمل للأبطال (اكتب في دفتر).

كانت فترة الثلاثينيات فترة عمل مكثف لتغيير المظهر الصناعي للبلاد بشكل جذري.

رواية ف. جلادكوف "الأسمنت" (أول عمل حول هذا الموضوع، 1925)؛

"سوت" بقلم إل. ليونوف؛

"Hydrocentral" M. Shaginyan؛

"الوقت إلى الأمام!" V. كاتيفا؛

مسرحيات N. بوجودين "الأرستقراطيين"، "درجة الحرارة"، "قصيدة عن الفأس".

نوع رواية التعليم

"القصيدة التربوية" بقلم أ. ماكارينكو. في سرد ​​سيرته الذاتية، أظهر المؤلف بوضوح شديد النتائج التي يحققها المعلم إذا كان يجمع بمهارة العمل المنظم بذكاء للمستعمرين مع مبدأ الجماعية، عندما يحل الطلاب أنفسهم، دون إزعاج التدخل الخارجي، جميع المشاكل على أساس الديمقراطية الحكم الذاتي.

روايات عن التعليم الذاتي لشخصية جديدة

"كيف تم تقسية الفولاذ" بقلم ن. أوستروفسكي (حول التغلب على المرض) ؛

"اثنان من النقباء" بقلم V. Kaverin (حول التغلب على أوجه القصور).

مكان خاص تحتله أعمال أ. بلاتونوف "الحفرة". "شيفنغور"، "بحر الأحداث".

2. موضوع الجماعية.

لكي تعكس بشكل كامل الجوانب المأساوية لـ "نقطة التحول الكبرى" في الريف، والتي تم تنفيذها من الأعلى وأدت إلى مجاعة رهيبة في العديد من مناطق البلاد، وتجاوزات نزع الملكية - كل هذا، بدرجة أو بأخرى، لن تتأثر إلا في وقت لاحق، بعد انكشاف عبادة ستالين.

"التربة العذراء المقلوبة" للمخرج شولوخوف؛

"المشحذ" بقلم ف. بانفيروف؛

"لابتي" بقلم ب. زامويسكي؛

"الكراهية" بقلم ن. شوخوف؛

"الفتيات" بقلم ن. كوشين؛

قصيدة "بلد النمل" بقلم أ. تفاردوفسكي.

3.نوع الرواية التاريخية.

V. شيشكوف "إميليان بوجاشيف"؛

O. فورش "راديشيف"؛

V. يانغ "جنكيز خان"؛

إس بورودين "ديمتري دونسكوي"

أ. ستيبانوف "بورت آرثر"؛

I. نوفيكوف "بوشكين في ميخائيلوفسكي"؛

يو تينيانوف "كيوخليا" ؛

المكان المركزي يشغله رواية أ. تولستوي "بطرس الأكبر".

ب. اهتمام "الجهات المختصة" بالأدب.

تعزيز التدابير القمعية ضد الكتاب المرفوضين: B. Pilnyak، M. Bulgakov، Y. Olesha، V. Veresaev، A. Platonov، E. Zamyatin؛

قرار اللجنة المركزية "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" 1932؛

الموافقة على الواقعية الاشتراكية كوسيلة إبداعية - المؤتمر الأول لاتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية عام 1934.

الخامس. الدمج.

توحيد الثقافة السوفيتية

هيمنة الرواية بخطوط الحبكة التقليدية وأنظمة الشخصيات، ووفرة البلاغة والتعليم.

التغييرات في صور الأبطال

البطل نشيط لا يعرف العذاب الأخلاقي ونقاط الضعف.

شخصيات القالب: شيوعي ضميري، عضو كومسومول، محاسب من "السابق"، مثقف متردد، مخرب.

المعركة ضد "الشكلية".

متوسط ​​الأدب.

خروج الأدباء من «الأدب العظيم» إلى المناطق الحدودية (أدب الأطفال).

الأدب "المخفي": أ.بلاتونوف "الحفرة"، "شيفنغور"، م. بولجاكوف "السيد ومارجريتا"، "قلب كلب" - "الأدب العائد" في الستينيات والثمانينيات.

السادس. تلخيص. وضع العلامات. تحديد الواجبات المنزلية.

- لذا يا رفاق، كانت فترة الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين وقتًا صعبًا للغاية. لكنها مع ذلك لم تمر دون أن تترك أثرا في تاريخ الأدب، بل تركت بصماتها.

أفضل الأعمال النثرية في الثلاثينيات والأربعينيات

روايات م. شولوخوف "هادئ دون" 1928-40، "التربة العذراء مقلوبة" 1932-60

ملحمة إم غوركي "حياة كليم سامجين" 1925-36

رواية أ. تولستوي "بطرس الأكبر" 1930-45.

العمل في المنزل:اقرأ القصة بقلم م.أ. "قلب كلب" لبولجاكوف، لاحظ على أساس مادة تمت دراستها مسبقًا كيف انعكس الحقبة السوفيتية في هذا العمل. أجب عن السؤال: "لماذا كتبت قصة "قلب كلب" عام 1925 ولم تنشر إلا عام 1987؟"

تم تحديد مراحل تطور الأدب السوفييتي واتجاهه وشخصيته من خلال الوضع الذي نشأ نتيجة انتصار ثورة أكتوبر.

انحاز مكسيم غوركي إلى جانب البروليتاريا المنتصرة. كرّس رئيس الرمزية الروسية ف. بريوسوف أحدث مجموعاته الشعرية لموضوعات الحداثة: "الأحلام الأخيرة" (1920)، "في مثل هذه الأيام" (1921)، "اللحظة" (1922)، "دالي" " (1922). ) ، "ميا" ("أسرع!"، 1924). أعظم شاعر في القرن العشرين. بلوك في قصيدته "الاثني عشر" (1918) صوّر "الخطوة السيادية" للثورة. تم نشر النظام الجديد من قبل أحد مؤسسي الأدب السوفييتي، ديميان بيدني، مؤلف القصة الشعرية الدعائية “عن الأرض، عن الحرية، عن حصة العمل”.

كانت المجموعة الأدبية البارزة التي جاءت من "العالم القديم" وأعلنت على لسان قادتها قبول الثورة هي المستقبل (ن. آسيف، د. بورليوك، ف. كامينسكي، ف. ماياكوفسكي، ف. خليبنيكوف)، والتي تريبيون في 1918-1919. أصبحت صحيفة مفوضية التعليم الشعبية "فن الكومونة". اتسمت المستقبلية بموقف سلبي تجاه التراث الكلاسيكي للماضي، ومحاولات، بمساعدة التجارب الشكلية، لنقل "صوت" الثورة، الكونية المجردة. في الأدب السوفييتي الشاب، كانت هناك مجموعات أدبية أخرى طالبت بالتخلي عن أي تراث من الماضي: كان لكل منهم برنامجه الخاص، والذي يتعارض أحيانًا بشكل حاد مع الآخرين، لمثل هذا الفن الحديث حصريًا. أدلى المتخيلون ببيان بصوت عالٍ، وأسسوا مجموعتهم في عام 1919 (V. Shershenevich، A. Mariengof، S. Yesenin، R. Ivnev، إلخ) وأعلنوا أن أساس كل شيء هو صورة فنية مستقلة.

نشأت العديد من المقاهي الأدبية في موسكو وبتروغراد، حيث قرأوا الشعر وتجادلوا حول مستقبل الأدب: مقهى "بيغاسوس ستال"، "الديك الأحمر"، "دومينو". لبعض الوقت، طغت الكلمة المنطوقة على الكلمة المطبوعة.

أصبح Proletkult نوعًا جديدًا من التنظيم. تم إرسال تحيات مؤتمرها الأول لعموم روسيا (1918) من قبل لينين. قامت هذه المنظمة بأول محاولة لإشراك أوسع الجماهير في البناء الثقافي. قادة Proletkult هم A. Bogdanov، P. Lebedev-Polyansky، F. Kalinin، A. Gastev. في عام 1920، في رسالة من اللجنة المركزية للحزب الشيوعي "حول البروليتكولتس"، تم "الكشف" عن أخطائهم الفلسفية والجمالية. في نفس العام، خرجت مجموعة من الكتاب من موسكو Proletkult وأسست المجموعة الأدبية "Forge" (V. Aleksandrovsky، V. Kazin، M. Gerasimov، S. Rodov، N. Lyashko، F. Gladkov، V. Bakhmetyev ، إلخ.). لقد تمجدت أعمالهم الثورة العالمية، والحب العالمي، والجماعية الآلية، والمصنع، وما إلى ذلك.

العديد من المجموعات، التي تدعي أنها التغطية الصحيحة الوحيدة للعلاقات الاجتماعية الجديدة، اتهمت بعضها البعض بالتخلف، وعدم فهم "المشاكل الحديثة"، وحتى التشويه المتعمد لحقيقة الحياة. وكان لافتاً موقف «فورج» وجمعية «أكتوبر» والكتاب المتعاونون في مجلة «أون بوست» تجاه ما يسمى رفاق الرحالة، الذين كان من بينهم أغلبية الكتاب السوفييت (بمن فيهم غوركي). بدأت الجمعية الروسية للكتاب البروليتاريين (RAPP)، التي تم إنشاؤها في يناير 1925، بالمطالبة بالاعتراف الفوري بـ “مبدأ هيمنة الأدب البروليتاري”.

كانت أهم وثيقة للحزب في ذلك الوقت هي قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي في 23 أبريل 1932. وقد ساعد في "القضاء على النزعة الجماعية وإغلاق منظمات الكتاب وإنشاء اتحاد واحد للكتاب السوفييت بدلاً من RAPP". أعلن المؤتمر الأول لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت (أغسطس 1934) عن الوحدة الأيديولوجية والمنهجية للأدب السوفييتي. عرّف المؤتمر الواقعية الاشتراكية بأنها "تصوير صادق وتاريخي محدد للواقع في تطوره الثوري"، والذي يهدف إلى "تحويل وتثقيف الشعب العامل أيديولوجيًا بروح الاشتراكية".

تظهر موضوعات وأنواع جديدة تدريجياً في الأدب السوفييتي، ويتزايد دور الصحافة والأعمال المخصصة لأهم الأحداث في التاريخ. يحتل اهتمام الكتاب بشكل متزايد شخصًا شغوفًا بهدف عظيم، ويعمل في فريق، ويرى في حياة هذا الفريق جزءًا من بلده بأكمله ومجالًا رئيسيًا ضروريًا لتطبيق قدراته الشخصية، مجال تطوره كفرد. أصبحت الدراسة التفصيلية للعلاقات بين الفرد والجماعة، والأخلاق الجديدة التي تخترق جميع مجالات الوجود، سمة أساسية للأدب السوفييتي في هذه السنوات. كان للانتفاضة العامة التي اجتاحت البلاد خلال سنوات التصنيع والجماعية والخطط الخمسية الأولى تأثير كبير على الأدب السوفيتي.

شعر العشرينات.

تم إعداد ازدهار الإبداع الشعري من خلال تطور ثقافة الشعر المميزة لسنوات ما قبل الثورة، عندما ظهر شعراء عظماء مثل أ. بلوك، ف. بريوسوف، أ. بيلي والشباب ف. ماياكوفسكي. فتحت الثورة صفحة جديدة في الشعر الروسي.

في يناير 1918، رد ألكسندر بلوك على الثورة البروليتارية بقصيدة “الاثني عشر”. تجمع صور القصيدة بين الرمزية السامية والحياة اليومية الملونة. تندمج هنا "الخطوة السيادية" للفصائل البروليتارية مع هبوب الرياح الجليدية والعناصر المتفشية. في الوقت نفسه، أنشأ A. Blok عملا مهما آخر - "Scythians"، الذي يصور المواجهة بين عالمين - أوروبا القديمة وروسيا الجديدة، تليها صحوة آسيا.

تتباعد مسارات شعراء Acmeist بشكل حاد. نيكولاي جوميلوف يتحرك نحو الرمزية الجديدة. سيرجي جوروديتسكي وفلاديمير ناربوت، اللذان انضما إلى الحزب الشيوعي، يمجدان الحياة اليومية البطولية للسنوات الثورية. تسعى آنا أخماتوفا جاهدة لالتقاط التناقضات المأساوية في ذلك العصر. في عالم الأوهام الجمالية سريع الزوال، بقي ميخائيل كوزمين، بالقرب من Acmeists.

لعب الشعراء المرتبطون بالحركة المستقبلية دورًا مهمًا في هذه السنوات. كتب فيليمير كليبنيكوف، الذي سعى إلى اختراق أصول اللغة الشعبية وأظهر إمكانيات غير معروفة سابقًا للكلام الشعري، ترانيم حماسية عن انتصار الشعب (قصيدة "الليلة أمام السوفييت")، ومع ذلك، رأى فيها: فقط بداية "رازين" العفوية والمستقبل الفوضوي "ليودومير".

في أوائل العشرينات. يظهر عدد من الأسماء الرئيسية الجديدة في الشعر السوفييتي، والتي كانت غير معروفة تقريبًا أو كليًا في فترة ما قبل أكتوبر. كان لرفيق ماياكوفسكي نيكولاي آسيف، مع بعض السمات المشتركة معه (الاهتمام الوثيق بحياة الكلمة، والبحث عن إيقاعات جديدة)، صوته الشعري الخاص، والذي تم التعبير عنه بوضوح في قصيدة "الاستطراد الغنائي" (1925). في العشرينات ظهر سيميون كيرسانوف ونيكولاي تيخونوف في المقدمة، وأكدت قصائد وكلمات الأخير (مجموعات "Horde"، 1921؛ "Braga"، 1923) على الاتجاه الرومانسي الذكوري. أصبحت بطولات الحرب الأهلية الدافع الرئيسي في أعمال ميخائيل سفيتلوف وميخائيل جولودني. رومانسية العمل هي الموضوع الرئيسي لكلمات الشاعر العامل فاسيلي كازين. أعلن بافيل أنتوكولسكي عن نفسه بحماس وإشراق، حيث جمع بين التاريخ والحداثة. احتل عمل بوريس باسترناك مكانة بارزة في الشعر السوفيتي. غنى إدوارد باجريتسكي قصة الثورة والعمل الحر ("دوما حول أوباناس"، 1926؛ "الجنوب الغربي"، 1928؛ "الفائزون"، 1932). في نهاية العشرينات. كان باجريتسكي جزءًا من مجموعة من البنائيين بقيادة إيليا سيلفينسكي، الذين ابتكروا أعمالًا ذات قوة شعرية عظيمة وفريدة من نوعها (قصائد "Pushtorg"، 1927؛ "Ulyalaevshchina"، 1928؛ عدد من القصائد). انضم نيكولاي أوشاكوف وفلاديمير لوجوفسكوي أيضًا إلى البنائيين.

في نهاية العشرينات. إن الشعر الأصلي لألكسندر بروكوفييف، الذي نما على تربة الفولكلور واللغة الشعبية للشمال الروسي، والكلمات الفكرية لنيكولاي زابولوتسكي ("الأعمدة")، المليئة بالثقافة الشعرية، يجذب الانتباه. بعد صمت طويل، يشهد أوسيب ماندلستام طفرة إبداعية جديدة.

اكتسب فلاديمير ماياكوفسكي شهرة وطنية حقيقية. بعد أن بدأ طريقه في التيار الرئيسي للمستقبلية، شهد V. Mayakovsky، تحت تأثير الثورة، نقطة تحول عميقة. على عكس بلوك، لم يكن قادرا على "الاستماع إلى الثورة" فحسب، بل كان قادرا أيضا على "إحداث ثورة". بدءًا من «المسيرة اليسرى» (1918)، ابتكر عددًا من الأعمال الكبرى التي يتحدث فيها «عن الزمن وعن نفسه» بقدر كبير من الاكتمال والقوة. تتنوع أعماله في الأنواع والموضوعات - من القصائد الغنائية الحميمة للغاية "أنا أحب" (1922)، "حول هذا" (1923) وقصيدة "رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا" (1928) إلى الملحمة "150.000.000" (1920). ) والملحمة "الوثائقية" الرائدة "جيد!" (1927); من القصائد البطولية والمأساوية الرفيعة "فلاديمير إيليتش لينين" (1924) و"بأعلى صوتي" إلى الهجاء الساخر في سلسلة قصائد "بورتريه" عام 1928 - "العمود"، "المعطف"، "القيل والقال"، إلخ. من "نوافذ النمو" الموضوعية (1919-1921) إلى الصورة الطوباوية "للأممية الخامسة" (1922). يتحدث الشاعر دائمًا بدقة «عن الزمن وعن نفسه»؛ في العديد من أعماله، يتم التعبير عن العصر الثوري في عظمته وتناقضاته المعقدة والشخصية الحية للشاعر بشكل كلي وغير فقير.

كل هذا يجسده ماياكوفسكي في الصورة الفريدة لشعره الذي يجمع بين التوثيق والرموز والموضوعية الخشنة. خطابه الشعري مذهل، حيث يستوعب ويدمج في مجموعة قوية عبارات نداءات التجمع والفولكلور القديم ومعلومات الصحف والمحادثة المجازية. أخيرًا، فإن البنية الإيقاعية والتنغيمية لشعره لا تُضاهى، حيث تعطي "الكلمات المشددة" إحساسًا بالصراخ، مع إيقاعات السير، أو على العكس من ذلك، سطور طويلة بشكل لا يصدق، كما لو كانت مصممة للتنفس المختار جيدًا للمتحدث. .

عمل S. Yesenin هو اعتراف غنائي، حيث يتم التعبير عن التناقضات المأساوية بصدق عارية، محورها روح الشاعر. شعر يسينين هو أغنية عن فلاح روس، مندمجة مع الطبيعة، مليئة بـ "الحيوانية التي لا توصف"، عن رجل يجمع بين براعة اللصوص والصبر والوداعة في شخصيته. تكتسب "رؤى" القرية سطوعًا وقوة خاصتين لأنها تذوب في الذهب اللفظي بعيدًا عن حياة الفلاحين في ريازان، وسط مدينة صاخبة معادية، يحرمها الشاعر مرارًا وتكرارًا وتجذبه في نفس الوقت إلى نفسها. . في قصائد رومانسية مجردة مثيرة للشفقة، يرحب يسينين بشهر أكتوبر ("الطبال السماوي")، لكنه يرى الثورة أيضًا على أنها مجيء منقذ الفلاحين، وتتحول الدوافع الإلحادية إلى تمجيد القرية الشاعرة ("إينونيا"). إن الصدام الحتمي بين المدينة والريف، بحسب يسينين، يتخذ طابع دراما شخصية عميقة. إذ يظهر له "العدو الحديدي"، وهو قطار لا يرحم على كفوف من الحديد الزهر، يهزم "الجحش ذو اللبدة الحمراء" الريفي. كروسيا الصناعية الجديدة. تم نقل الشعور بالوحدة والانزعاج في عالم غريب في "موسكو تافرن" في القصيدة التاريخية التقليدية "بوجاتشيف" (1921). يتخلل شعر الخسارة الدورة الغنائية ("دع الآخرين يسكرون"، "سنوات الشباب مع المجد المنسي")، والتي تجاورها "الزخارف الفارسية" الإيقاعية والمزهرة (1925). كانت أعظم إنجازات يسينين هي قصائد "العودة إلى الوطن الأم"، و"روسيا السوفيتية"، وقصيدة "آنا سنيجينا" (1925)، والتي شهدت على رغبته الشديدة في فهم الواقع الجديد.

مكسيم جوركي

كانت التجربة الإبداعية لأليكسي ماكسيموفيتش غوركي ذات أهمية كبيرة لتطوير الأدب السوفيتي. في 1922-1923 تمت كتابة "جامعاتي" - الكتاب الثالث من ثلاثية السيرة الذاتية. في عام 1925 ظهرت رواية "قضية أرتامونوف". منذ عام 1925، بدأ غوركي العمل على "حياة كليم سامجين".

تحكي قضية أرتامونوف قصة ثلاثة أجيال من عائلة برجوازية. يعد إيليا، أكبر أفراد عائلة أرتامونوف، ممثلًا للتشكيل المبكر لرواد الرأسمالية الروسية؛ تتميز أنشطته بنطاق إبداعي حقيقي. لكن بالفعل يظهر الجيل الثاني من عائلة أرتامونوف علامات التدهور، وعدم القدرة على توجيه حركة الحياة، والعجز في مواجهة مسارها الذي لا يرحم، والذي يجلب الموت لطبقة أرتامونوف.

يميز النصب التذكاري واتساع نطاق الملحمة المكونة من أربعة مجلدات "حياة كليم سامجين" والتي تحمل عنوان فرعي "أربعون عامًا". "في Samgin، أود أن أخبر، إن أمكن، عن كل ما حدث في بلدنا على مدى أربعين عاما،" أوضح غوركي خطته. معرض نيجني نوفغورود، كارثة أوردينكا عام 1896، "الأحد الدامي" في 9 يناير 1905، جنازة بومان، انتفاضة ديسمبر في موسكو - كل هذه الأحداث التاريخية، التي أعيد إنشاؤها في الرواية، أصبحت معالمها وذروتها في الحبكة. "أربعون عامًا" عبارة عن أربعين عامًا من التاريخ الروسي وعمر كليم سامجين، الذي افتتح الكتاب في عيد ميلاده والذي كان من المفترض أن ينتهي عند وفاته (لم يكن لدى الكاتب الوقت لإكمال المجلد الرابع من الرواية: ظلت الحلقات الأخيرة في مسودات تقريبية). كليم سامجين، "المثقف ذو القيمة المتوسطة"، كما وصفه غوركي، يعمل كحامل لمطالبات المثقفين البرجوازيين بمكانة رائدة في الحياة العامة. يفضح غوركي هذه الادعاءات من خلال الكشف أمام تيار وعي القارئ سامغين - الوعي، المجزأ وغير المتبلور، العاجز عن التعامل مع وفرة الانطباعات القادمة من العالم الخارجي، للسيطرة والاتصال والإخضاع. يشعر Samgin بأنه مقيد بالواقع الثوري سريع التطور، وهو معادٍ له عضويًا. إنه مجبر على أن يرى ويسمع ويفكر فيما لا يريد أن يراه أو يسمعه أو يدركه. يدافع باستمرار عن نفسه من هجمة الحياة، وينجذب نحو الوهم المهدئ ويرفع مزاجه الوهمي إلى مستوى المبدأ. لكن في كل مرة يدمر الواقع الوهم بلا رحمة ويواجه سامغين لحظات صعبة من الاصطدام بالحقيقة الموضوعية. وهكذا، جمع غوركي بين البانوراما التاريخية والكشف عن الذات الداخلية للبطل، في نغمات "الهجاء الخفي".

ترتبط الموضوعات الشاملة لإبداع غوركي في فترة ما بعد أكتوبر بأنواع السيرة الذاتية والمذكرات والصورة الأدبية. تحتوي "جامعاتي" على قصص السيرة الذاتية من 1922 إلى 1923. ("الحارس"، "زمن كورولينكو"، "في ضرر الفلسفة"، "في الحب الأول"). في عام 1924، ظهر كتاب قصص قصيرة بعنوان "ملاحظات من يوميات"، يعتمد على مواد ذات طبيعة مذكرات. في وقت لاحق، تم كتابة المقالات "كيف تعلمت الكتابة" و "محادثات حول الحرفة"، حيث يكشف الكاتب عن مشاكل المهنة الأدبية باستخدام أمثلة من سيرته الذاتية الإبداعية. يتم التعبير عن الموضوع الرئيسي لأعمال سيرته الذاتية من خلال كلمات V. G. Korolenko التي سجلها: "أعتقد أحيانًا أنه لا يوجد في أي مكان في العالم مثل هذه الحياة الروحية المتنوعة التي لدينا في روس". في قصص السيرة الذاتية في العشرينات. والموضوعات الرئيسية في "جامعاتي" هي: الناس والثقافة، والناس والمثقفون. يسعى غوركي بعناية فائقة إلى التقاط صور ممثلي المثقفين الروس المتقدمين - حاملي الثقافة التقدمية، وبالتالي الحفاظ عليها للأجيال القادمة. خلال هذه الفترة من الإبداع ولدت صورة غوركي الأدبية كنوع مستقل. يمتلك غوركي ذاكرة فنية هائلة تخزن احتياطيات لا تنضب من الملاحظات، وقد ابتكر صورًا أدبية لـ V. I. Lenin، Leo Tolstoy، Korolenko، Blok، L. Andreev، Karenin، Garin-Mikhailovsky وغيرها الكثير. تم بناء صورة غوركي في أجزاء، مصبوبة مثل الفسيفساء، من السمات الفردية، واللمسات، والتفاصيل، في ملموستها المباشرة، مما يعطي الانطباع بأن القارئ يعرف هذا الشخص شخصيًا. من خلال إنشاء صورة للينين، يستنسخ غوركي العديد من سماته الشخصية، وعاداته اليومية التي تنقل "إنسانية لينين الاستثنائية، وبساطته، وغياب حاجز لا يمكن التغلب عليه بينه وبين أي شخص آخر". كتبت ن. كروبسكايا إلى غوركي: "إليتش الخاص بك على قيد الحياة". في المقال عن ليو تولستوي، يرتب غوركي ملاحظاته تركيبيًا بطريقة تجعل مقارنتها وتصادمها المتباين يصور مظهر "الشخص الأكثر تعقيدًا بين جميع الأشخاص الرئيسيين في القرن التاسع عشر" في جوانب وجوانب متنوعة ومتناقضة، لذلك أن القارئ يواجه "أوركسترا رجل"، مثل غوركي الذي دعا تولستوي.

تتميز دراما غوركي المتأخرة بعمقها الكبير في تصوير الشخصية الإنسانية. ومما يدل بشكل خاص في هذا المعنى مسرحيات "Egor Bulychev وآخرون" (1932) و "Vassa Zheleznova" (1935، النسخة الثانية) مع شخصيات معقدة ومتعددة الأوجه بشكل غير عادي من الشخصيات الرئيسية التي تتحدى تعريفات السطر الواحد. لم يخلق غوركي شخصيات بهذا النطاق والحجم، ضخمة جدًا وكبيرة، في أعماله الدرامية السابقة.

كانت أنشطة غوركي خلال العهد السوفيتي متنوعة للغاية. لقد عمل ككاتب مقالات (دورة "عبر اتحاد السوفييت" استنادًا إلى انطباعات من رحلة إلى الاتحاد السوفييتي في 1928-1929)، وكناقد أدبي ومحرر لأعمال الدعاية والنشر الساخر، وناقد أدبي، ومحرر لأعمال المؤلفون المبتدئون، ومنظم القوى الثقافية في البلاد. بمبادرة من غوركي، منشورات مثل "الأدب العالمي"، "مكتبة الشاعر"، "تاريخ شاب من القرن التاسع عشر"، "تاريخ الحرب الأهلية في الاتحاد السوفياتي"، "حياة الأشخاص الرائعين" تم تنظيمها.

مجموعة متنوعة من الأساليب النثرية في العشرينات.

في بداية العشرينات، ظهرت مجموعة من كتاب النثر والكتاب المسرحيين الموهوبين في الأدب "الكبير" - I. Babel، M. Bulgakov، A. Vesely، M. Zoshchenko، Vs. Ivanov، B. Lavrenev، L. Leonov، A. Malyshkin، N. Nikitin، B. Pilnyak، A. Fadeev، K. Fedin، D. Furmanov، M. Sholokhov، I. Erenburg. يعود الأساتذة القدامى إلى الإبداع النشط - A. Bely، V. Veresaev، A. Green، M. Prishvin، A. Serafimovich، S. Sergeev-Tsensky، A. Tolstoy، K. Trenev وآخرون أعمال النثر في هذه السنوات تستند إلى نفس بصمة الرومانسية الثورية، والتجريد، كما هو الحال في قصيدة V. Mayakovsky "150،000،000".

A. Malyshkin ("The Fall of Dire"، 1921)، A. Vesely ("أنهار النار"، 1923) ينشئ صورًا عاطفية حيث توجد كتلة غير شخصية تقريبًا في المقدمة. إن أفكار الثورة العالمية، التي تجد تجسيدا فنيا، تتغلغل في جميع مسام العمل. الكتاب، مفتونين بتصوير الجماهير التي استحوذت عليها زوبعة الثورة، يعجبون في البداية بعفوية التحول الاجتماعي الكبير (مقابل إيفانوف في "الحزبيون"، 1921) أو، مثل أ. بلوك، يرون في الثورة انتصار مبدأ الفلاحين "السكيثي" والمتمرد ( ب. بيلنياك في رواية "السنة العارية" 1921). في وقت لاحق فقط ظهرت أعمال تظهر التحول الثوري للجماهير بقيادة زعيم ("التيار الحديدي" بقلم أ. سيرافيموفيتش، 1924)، والانضباط البروليتاري الواعي الذي يشكل أبطال الحرب الأهلية ("تشابقف" بقلم د. فورمانوف، 1923). ) ، وصور متعمقة نفسياً لأشخاص من الناس.

كانت السمة المميزة لعمل A. Neverov هي الرغبة في فهم التحولات العميقة في الشخصيات والميول وطبيعة الأشخاص الذين تغيروا وولدوا من جديد أمام عينيه. الموضوع الرئيسي لأعماله هو الحفاظ على أفضل صفات النفس البشرية ونموها في التجارب القاسية المتمثلة في الدمار والجوع والحرب. قصته "طشقند - مدينة الحبوب" (1923) مشبعة بالإنسانية، والتي لا تبدو وكأنها تعاطف بسيط أو شكاوى عاجزة عن قسوة الزمن، ولكنها تنمو بنشاط وتتغير وتتكيف مع الظروف الجديدة وعن غير قصد، كما لو كانت من خلال في حد ذاته، يولد من جديد في كل حلقة.

كان المركز الأدبي المهم الذي وحد الكتاب السوفييت الموهوبين (بغض النظر عن انتمائهم الجماعي) هو المجلة الأدبية والفنية والاجتماعية والسياسية "كراسنايا نوف"، التي تم إنشاؤها عام 1921 بمبادرة من لينين، الذي حرره الناقد أ. فورونسكي. نشرت المجلة على نطاق واسع أعمال M. Gorky، D. Furmanov، بالإضافة إلى كبار الكتاب والشباب الأدبيين الآخرين.

دور بارز في الحياة الأدبية في العشرينيات. لعبت دورها مجموعة من الكتاب الشباب "Serapion Brothers" (الاسم مأخوذ من الكاتب الألماني E. T. A. Hoffmann) ومن بينهم L. Lunts، K. Fedin، Vs. Ivanov، M. Zoshchenko، N. Nikitin، V. Kaverin، N. Tikhonov، M. Slonimsky وآخرون طرح منظّرها L. Lunts في خطاباته مبدأ الفن غير السياسي. ومع ذلك، فإن الإبداع الفني للأخوة سيرابيون شهد على موقفهم النشط والتأكيد تجاه الثورة. تم الكشف عن محتوى الحياة المأساوية الحية في "الحكايات الحزبية" بقلم Vs. إيفانوف، حيث تهلك قرى بأكملها، بعد أن انتفضت ضد كولتشاك، حيث تتحرك الوحوش الحديدية وتتحرك نحوها كتلة من سلاح الفرسان الفلاحين ("شخير الحصان لمدة خمسة عشر ميلاً")، ويتدفق الدم بسخاء مثل تدفق المياه، مثل "تدفق الليالي" "،" تدفق الأكواخ " تنقل الشمس بقوة ملحمية وعمومية رمزية. إيفانوف، العنصر الحزبي، قوة جيش الفلاحين.

تم تصوير الحياة الراكدة في المقاطعة الروسية، والعالم الوهمي لغريب الأطوار والأشخاص العاديين ذوي العقول الضعيفة، في القصص الأولى لـ K. Fedin، المصممة بطريقة الحكاية، في تقاطع حاد بين المأساوية والمضحكة (المجموعة " "الأرض القاحلة"، 1923؛ "تاريخ ناروفتشاتسكايا"، 1925).

إن تعقيد بناء الجملة والأسلوب والبناء يتميز برواية ك. فيدين الأولى "مدن وسنوات" (1924)، والتي تعطي بانوراما واسعة للثورة وتستقطب المثقف ضعيف الإرادة والمضطرب أندريه ستارتسيف والشيوعي كيرت فان. . المكونات الرسمية للرواية (التكوين الغريب، التحولات الزمنية، التنوع، انقطاع التدفق الهادئ للأحداث من خلال الاستطرادات الساخرة المناهضة للحرب أو الرومانسية المثيرة للشفقة، مزيج من المؤامرات الديناميكية مع البصيرة النفسية في شخصيات الشخصيات) خاضعة، وفقا لخطة المؤلف، لنقل الرحلة العاصفة للثورة، وتدمير كل العقبات في طريقها. تقع مشكلة الفن والثورة في قلب رواية ك. فيدين الثانية "الإخوة" (1928)، والتي تتميز أيضًا بأبحاثها الرسمية.

في القصص الفكاهية لـ M. Zoshchenko ، تغزو اللغة المتنوعة والمكسورة للفلسفة الحضرية الصغيرة الأدب. بعد أن تحول الكاتب إلى سيكولوجية الشخص العادي، قام بتوسيع نطاقه تدريجيًا ليشمل استطراداته الغنائية ومقدماته وملاحظات سيرته الذاتية ومناقشاته حول الأدب. كل هذا يعطي النزاهة لعمل Zoshchenko، مما يسمح للحكايات، تحت ستار الفكاهة الهم، الخوض في "الأشياء الصغيرة"، للدعوة إلى موقف دقيق ومحب تجاه الشخص "الصغير"، للكشف في بعض الأحيان عن مأساة حقيقية في صورة مصير يبدو تافهًا يوميًا وروح الدعابة.

ظهر L. Leonov باعتباره سيدًا رئيسيًا بالفعل في أعماله المبكرة ("Buryga"، "Petushikha Breach"، "Tutamur"، 1922؛ الجزء الأول من رواية "Badgers"، 1925). بدءًا من وصف حياة الفلاحين الكثيفة والساكنة و"الشحنة" الحضرية، ينتقل بعد ذلك من النص اللفظي والطباعة الشعبية المشرقة والصورة التقليدية لـ "الفلاح" في "البادجر" إلى التفسير الواقعي لمشاكل الثورة الملحة. . روايته "اللص" (1927) مكرسة لموضوع "الأشخاص الزائدين عن الحاجة" في الثورة. إن التحليل النفسي العميق لصورة ميتكا فيشكين، الذي اعتبر أكتوبر ثورة وطنية شاملة، لم يجد مكانه في الحياة وانحدر أخيرًا إلى مملكة "اللصوص"، مصحوبًا بتصوير بألوان داكنة بجميع أنواعها. من الاضطهاد والرفض، والفقر الصارخ، والقبح اليومي. وسرعان ما تم استبدال هذه النزعة الإنسانية "الإنسانية" بقبول ليونوف غير المشروط للواقع السوفييتي. في رواية «سوت» (1930) التي تفتح مرحلة جديدة في عمل الكاتب، يتحول ليونوف إلى ترديد البطولة القاسية لنضال «عمال» الخطة الخمسية الأولى ضد المدافعين عن القرون - "الصمت" القديم.

الأدب السوفييتي في العشرينات. تطورت في البحث والتجريب المستمر، في المواجهة بين الاتجاهات الواقعية والحداثية. انعكس التحيز نحو الحداثة في عمل آي. بابل، الذي صور حلقات من حملة سلاح الفرسان الأول ضد البولنديين البيض في مجموعة القصص القصيرة "سلاح الفرسان" (1924)، وفي "قصص أوديسا" - المتنافرة "مملكة" المغيرين. يكتشف بابل، وهو رومانسي وباحث عن الحقيقة وإنساني، سمات إيجابية في شخصية فارس الفرسان أفونكا فيدا وحتى في "الملك" بيني كريك. ما يجذبني في شخصياته هو نزاهتها وطبيعتها. ولوحظت أيضًا الانحرافات عن "الخط الرئيسي" لتطور الأدب السوفييتي في أعمال السيد بولجاكوف.

على طول طريق التقارب السريع مع الواقع السوفييتي وقبول مُثُله العليا، تطور عمل أ. تولستوي، حيث أنشأ سلسلة من الأعمال المخصصة لفضح الهجرة: "إيبيكوس أو مغامرات نيفزوروف"، "الذهب الأسود"، "العثور على مخطوطة" "تحت السرير"، وما إلى ذلك. تطوير هذا النوع من المخبر السوفيتي ("مغامرات على باخرة الفولغا")، بالاشتراك مع الخيال العلمي ("Hyperboloid للمهندس غارين")، يحدد الشخصيات بضربات حادة، ويستخدم مؤامرات سريعة الخطى ومكثفة والتأثيرات الميلودرامية. انعكست عناصر التشاؤم والتصور الرومانسي العفوي للثورة في قصتي «المدن الزرقاء» (1925) و«الأفعى» (1927). يرتبط ازدهار إبداع تولستوي بأعماله اللاحقة - الرواية التاريخية "بيتر الأول" (تم كتابة الكتاب الأول عام 1929) وثلاثية "المشي عبر العذاب" (تم نشر الجزء الأول منها "الأخوات" في عام 1929) 1919).

بحلول نهاية العشرينات. يحقق أساتذة الرواية التاريخية السوفيتية نجاحًا كبيرًا: ي. تينيانوف ("كيوخليا"، 1925 و"موت وزير مختار"، 1927)، أو. فورش ("يرتدي الحجر"، 1925)، أ. تشابيجين ( "رازين ستيبان"، 1927). تبرز رواية أ. بيلي التاريخية "موسكو" (1925) ، والتي كتبت ببراعة كبيرة ، عن حياة المثقفين في موسكو في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، والتي تم إنشاؤها وفقًا لتقليد النثر الرمزي.

من بين أنماط الأدب السوفيتي المختلفة في العشرينات. يبرز عمل كاتب الخيال العلمي الرومانسي أ. جرين. في قصة "الأشرعة القرمزية" (1921)، ورواية "الجري على الأمواج" (1926) وفي العديد من القصص، يقوم أ. أسرار في صورة الحياة اليومية."

يتم استبدال موضوعات الحرب الأهلية تدريجياً بقصص العمل في المدينة والريف. جلادكوف (رواية "الأسمنت" 1925) ون. لياشكو (قصة "فرن الانفجار" 1926) هم رواد الموضوع الصناعي. تنعكس العمليات التي تجري في القرية الجديدة في كتب A. Neverov، Virineya بقلم L. Seifullina (1924)، المجلد الأول من Bruskov بقلم F. Panferov (1928)، Lapti بقلم P. Zamoyski (1929). ) .

أحد أعمال هذا الوقت - "الحسد" لـ Y. Olesha (1927) يطرح مشكلة الشخص المتناغم، على النقيض من بابيتشيف "المتخصص" و"الصناعي"، الذي يبني مصنعًا عملاقًا للنقانق، مع ضعيف الإرادة الحالم نيكولاي كافاليروف، الموهوب بالقدرة على إدراك العالم فنيًا، لكنه عاجز عن تغيير شيء ما فيه.

الأدب السوفييتي في العشرينات. تعكس بحساسية تناقضات عصرنا. أثار أسلوب الحياة الجديد في البداية عدم الثقة بين عدد من الكتاب بسبب الإحياء المؤقت للعناصر البرجوازية في المدينة والريف ("المتمرد" بقلم ف. ليدين ، "ترانسفال" بقلم ك. فيدين). تحدث كتاب آخرون، منتبهين للمشاكل الأخلاقية، بشكل جدلي حاد ضد التطرف والنهج التافه لبعض الشباب في الحب والأسرة. قصة "Dog Lane" بقلم L. Gumilevsky (1927) و "القمر على الجانب الأيمن" بقلم S. Malashkin (1927) وقصة "بدون Bird Cherry" بقلم P. Romanov أثارت مناقشات ساخنة في خلايا كومسومول وفي الصحافة.

في نهاية العشرينات. أصبح كبار كتاب النثر السوفييت يتميزون بالانتقال من التصوير "الخارجي" إلى التحليل النفسي التفصيلي، إلى تطوير تلك التقاليد الكلاسيكية التي كانت حتى الآن في الخلفية.

كان الحدث في الأدب السوفيتي هو رواية أ. فاديف "التدمير" (منشور منفصل عام 1927). مثل العديد من الأعمال الأخرى التي كتبها الكتاب السوفييت سابقًا، كانت هذه الرواية مخصصة للحرب الأهلية. ومع ذلك، كان لدى فاديف نهجا مختلفا للموضوع. يتم التعبير عن موضوع الرواية بشكل أعمق في شخصية الحزبي موروزكا، وهو عامل منجم سابق. في هذا الشخص العادي، الذي قد يبدو للوهلة الأولى غير معقد، يكشف فاديف عن الكثافة غير العادية لحياته الداخلية. يتحول الكاتب إلى تحليل نفسي متعمق، ليس فقط باستخدام طريقة تولستوي في تحليل الشخصية البشرية، ولكن في بعض الأحيان أيضًا بناء عبارات تولستوي. في "التدمير" تم الكشف عن اهتمام فاديف المميز بالمشاكل الأخلاقية والشخصية الأخلاقية للإنسان؛ عارضت رواية الكاتب الشاب التصوير العقلاني التخطيطي للإنسان، والزعيم الثوري على وجه الخصوص، والذي كان منتشرًا على نطاق واسع في أدب تلك السنوات.

في الثلاثينيات جاء فاديف بخطة لرواية أخرى - "آخر أوديجي"، والتي لم يتوقف عن العمل عليها حتى نهاية حياته، معتبرا هذه الرواية عمله الإبداعي الرئيسي. كان من المفترض أن يصبح "آخر أوديجي" توليفة تاريخية وفلسفية واسعة النطاق. في تلخيص أحداث الحرب الأهلية في الشرق الأقصى، قصد فاديف، باستخدام مثال قبيلة أوديجي، إعطاء صورة لتطور البشرية من الشيوعية البدائية إلى المجتمع الشيوعي المستقبلي. ظلت الرواية غير مكتملة. تمت كتابة الجزأين الأولين، حيث لم تتحقق الخطة العامة بالكامل.

الدراما الثورية

منذ النصف الثاني من العشرينات. تحتل الحداثة مكانة قوية في موضوعات الدراما السوفيتية. كان الحدث المهم هو ظهور مسرحية V. Bill-Belotserkovsky "العاصفة" (1925)، والتي سعى فيها المؤلف إلى إظهار طرق تشكيل شخصية رجل جديد في الثورة.

مساهمة كبيرة في الدراما في العشرينات. ساهم في عمل K. Trenev، الذي كتب المآسي الشعبية ("")، والكوميديا ​​\u200b\u200bالساخرة ("الزوجة")، والدراما البطولية الثورية ("Lyubov Yarovaya"، 1926). في صور ليوبوف ياروفايا، كوشكين، شفاندي، تم نقل تأكيد الثورة وبطولة الرجل الجديد، الذي ولد في عواصف الحرب الأهلية، بشكل واضح. تظهر صور الثورة وتصوير المشاركين النشطين والناس من الشعب وانقسام المثقفين القدامى في مسرحية B. A. Lavrenev "The Fault" (1927).

"حب ياروفايا" للمخرج ك. ترينيف، "القطار المدرع 14-69" صن. إيفانوف، "أيام التوربينات" للمخرج بولجاكوف، "الخطأ" للمخرج ب. لافرينيف كان له أهمية بارزة في تاريخ الدراما السوفيتية. لقد تدخلت على نطاق واسع في إشكاليات النضال من أجل الاشتراكية، والتي تم نقلها من خلال وسائل أسلوبية مختلفة. ينعكس نفس النضال، ولكن تم شنه في ظروف سلمية، في "الميلودراما الساخرة" التي كتبها ب. روماشوف "نهاية كريفوريلسك" (1926)، المسرحية الصحفية الحادة التي كتبها ف. كيرشون "القضبان تطنين" (1928)، مسرحية A. Faiko "رجل ذو حقيبة" (1928) مقتبسة من رواية Y. Olesha "الحسد" ، الدراما الغنائية لـ A. Afinogenov "غريب الأطوار" (1929) ، الدراما "مؤامرة المشاعر" ( 1929)، وما إلى ذلك. تحول السيد بولجاكوف بالكامل تقريبًا إلى الدراماتورجيا، في شكل هجمات ساخرة حادة على حياة نيبمين و"العمال المسؤولين" المتحللين ("شقة زويكا")، يسخر من النهج المباشر "الإداري" تجاه الفن ("جزيرة قرمزي")، بناءً على مادة تاريخية من عصور مختلفة، مشكلة مكانة الفنان في المجتمع ("عصابة القديس"، "الأيام الأخيرة").

كانت دراما ماياكوفسكي الجريئة والمبتكرة والمبنية على الاستخدام المجاني لمجموعة متنوعة من الوسائل الفنية - من الرسومات التخطيطية الواقعية للحياة اليومية إلى الرموز الرائعة والمونتاج - ذات أهمية خاصة لتطوير المسرح السوفيتي في هذا الوقت. في أعمال مثل "Mystery-bouffe"، "Bathhouse"، "Bedbug"، لعب ماياكوفسكي دور كاتب ساخر وشاعر غنائي وداعية سياسية في نفس الوقت. هنا يتصرف الممثلون المتخلفون للفلسفة والبيروقراطيين (بريسيبكين) وشعب الغد الشيوعي ("امرأة الفوسفور") جنبًا إلى جنب، ويُسمع صوت المؤلف نفسه في كل مكان. أثرت تجارب ماياكوفسكي الدرامية، القريبة من هيكلها المبتكر لدراما بيرتولت بريخت، على التطور اللاحق لـ "دراما القرن العشرين" الخاصة متعددة الأوجه في المسرح الأوروبي.

نثر الثلاثينيات

أدب الثلاثينيات يعكس على نطاق واسع إعادة هيكلة الحياة الناجمة عن نشاط الجماهير وعملها الواعي. موضوع الصورة هو عمالقة الصناعة، وقرية متغيرة، وتغيرات عميقة بين المثقفين. وفي نهاية الفترة، زاد أيضًا اهتمام الكتاب بالموضوعات الدفاعية والوطنية، التي يتم حلها على المواد الحديثة والتاريخية.

في الوقت نفسه، كان للتأثير السلبي لعبادة شخصية ستالين تأثير. أصبح عدد من الكتاب الموهوبين - M. Koltsov، V. Kirshon، I. Babel وغيرهم - ضحايا للقمع غير المبرر. أدى جو عبادة الشخصية إلى تقييد إبداع العديد من الكتاب. ومع ذلك، حقق الأدب السوفيتي نجاحا كبيرا.

تولستوي في هذا الوقت أنهى ثلاثية "المشي عبر العذاب" التي تحكي عن مصير المثقفين في الثورة. من خلال بناء سرد متعدد الأوجه، وتقديم العديد من الشخصيات الجديدة، وقبل كل شيء لينين، يسعى أ. تولستوي إلى إظهار الطرق الخاصة التي يقترب بها أبطاله من تحقيق مشاركتهم الداخلية في الأحداث التي تجري. بالنسبة إلى Bolshevik Telegin، فإن زوبعة الثورة هي عنصره الأصلي. ليس على الفور وليس فقط أن تجد كاتيا وداشا نفسيهما في حياتهما الجديدة. يواجه روشين المصير الأصعب. من خلال توسيع إمكانيات الملحمة الواقعية سواء من حيث تغطية الحياة أو من حيث الكشف النفسي عن الشخصية، أعطى أ. تولستوي "المشي عبر العذاب" ثراءً متعدد الألوان وموضوعيًا. في الجزأين الثاني والثالث من الثلاثية، يوجد ممثلون عن جميع طبقات روسيا تقريبًا في ذلك الوقت - من العمال (البلشفية إيفان جورا) إلى المنحلين الحضريين المتطورين.

ألهمت التغييرات العميقة التي تحدث في القرية ف. بانفيروف لإنشاء ملحمة "بروسكي" المكونة من أربعة مجلدات (1928-1937).

في المواضيع التاريخية، تحتل لحظات الانتفاضات الشعبية العنيفة مكانا كبيرا (الجزء الأول من رواية "إميليان بوجاتشيف" لفياش. شيشكوف، "الناس السائرون" بقلم أ. تشابيجين)، ولكن مشكلة العلاقة بين الشخصية البارزة و التدفق التاريخي هو أكثر وضوحا. O. Forsh يكتب ثلاثية "Radishchev" (1934 - 1939)، Y. Tynyanov - رواية "بوشكين" (1936)، V. Yan - رواية "جنكيز خان" (1939). تولستوي يعمل على رواية "بيتر الأول" طوال العقد بأكمله. يشرح صحة بطرس التاريخية من خلال حقيقة أن اتجاه أنشطته تزامن مع المسار الموضوعي لتطور التاريخ وكان مدعومًا من قبل أفضل ممثلي الشعب.

تشمل الأعمال البارزة من هذا النوع الملحمي "النهر الكئيب" لفياش. شيشكوفا، تصور التطور الثوري لسيبيريا في بداية القرن العشرين.

نثر الثلاثينيات (النصف الأول بشكل أساسي) شهد أقوى تأثير للمقال. إن التطور السريع لنوع المقال نفسه يسير بالتوازي مع تطور الملحمة. كتب غوركي في عام 1931: "إن التدفق الواسع للمقالات هو ظاهرة لم تحدث من قبل في أدبنا". كان موضوع المقالات هو إعادة الهيكلة الصناعية للبلاد، وقوة وجمال الخطط الخمسية، التي كانت في بعض الأحيان تكاد تكون إنسانية بقلم الكتاب. B. Agapov، B. Galin، B. Gorbatov، V. Stavsky، M. Ilyin يعكس بشكل مثير للإعجاب عصر الخطط الخمسية الأولى في مقالاتهم. أعطى ميخائيل كولتسوف في "مذكراته الإسبانية" (1937)، وهي سلسلة من المقالات المخصصة للحرب الثورية في إسبانيا، مثالاً للصحافة الجديدة، التي تجمع بين دقة الرسم الواقعي وثروة من الوسائل التعبيرية. كما أن مقاطعه رائعة أيضًا، حيث يتم دمج الفكاهة اللاذعة مع طاقة وحدة الكتيب.

العديد من الأعمال النثرية المهمة في الثلاثينيات. تمت كتابتها نتيجة لرحلات الكتاب إلى المباني الجديدة. ماريتا شاجينيان في "Hydrocentral" (1931)، F. Gladkov في "الطاقة" (1938) تصور بناء محطات الطاقة الكهرومائية القوية. V. كاتاييف في رواية "الوقت إلى الأمام!" (1932) يروي بشكل ديناميكي قصة المنافسة بين بناة ماجنيتوجورسك وعمال خاركوف. I. Ehrenburg، الذي كان التعرف على المباني الجديدة للخطط الخمسية ذات أهمية إبداعية حاسمة، ابتكر روايات "اليوم الثاني" و"دون أن تأخذ نفسا" (1934 و 1935)، مكرسة لكيفية قيام الناس بناء موقع بناء بإيثار في ظروف صعبة. تحكي قصة K. Paustovsky "Kara-Bugaz" (1932) عن تطور ثروات خليج Kara-Bugaz. إن الرثاء والديناميكية وكثافة العمل والسطوع والبهجة في الأسلوب، القادمة من الرغبة في عكس تصور الفرد للواقع البطولي، هي السمات المميزة لهذه الأعمال، والتي يبدو أنها نشأت من مقال.

ومع ذلك، في حين تظهر على نطاق واسع وبشكل واضح التغييرات التي تحدث في الحياة، والصراع بين بناة الجديد وأتباع القديم، فإن الكتاب ما زالوا لا يجعلون الشخص الجديد الشخصية الرئيسية للعمل الفني. "البطل" الرئيسي لرواية ف. كاتاييف "الوقت إلى الأمام!" هي درجة الحرارة. إن ترقية شخص ما إلى مركز اهتمام الكاتب لا يحدث على الفور.

تم تحديد البحث عن بطل جديد وسيكولوجية شخصية جديدة في الثلاثينيات. مزيد من التطوير لعمل L. Leonov، الذي قدم في رواية "Skutarevsky" (1932) تحليلاً عميقًا للقناعة التي تحرك الشعب السوفييتي. إن تطور الفيزيائي سكوتاريفسكي، والتغلب على الفردية وإدراك المعنى الكبير لمشاركته في الخطة الخمسية، يشكل حبكة الرواية. إن تألق الفكر وذكائه، جنبًا إلى جنب مع الشعر الفريد للأسلوب، يخلقان نوعًا جديدًا من المشاركة غير المزعجة والعضوية والنشطة للمؤلف في العمل الواقعي. يعد سكوتاريفسكي ، الذي يندمج في بعض النواحي مع "أنا" المؤلف ، شخصية قوية لمثقف يتمتع بإحساس أصلي وعميق بالعالم. في "الطريق إلى المحيط" (1936)، حاول ليونوف إظهار بطل جديد على خلفية الاضطرابات الاجتماعية العالمية.

I. Ilf و E. Petrov نشروا "العجل الذهبي" عام 1931، وهي الرواية الثانية عن أوستاب بندر (نُشرت الرواية الأولى "الكراسي الاثني عشر" عام 1928). بعد تصوير "المتآمر العظيم" الذي عانى من الفشل للمرة الثانية في ظل الظروف السوفيتية، أكمل إيلف وبيتروف إنشاء أسلوب ساخر جديد، بارع وهادف، مليء بالتفاؤل والفكاهة الدقيقة.

فضح "فلسفة الوحدة" هو معنى قصة "الوحدة" التي كتبها ن. فيرتا (1935)، والتي تظهر وفاة كولاك، متمرد، عدو وحيد للقوة السوفيتية. بوريس ليفيتين في روايته "الشاب" يصور بشكل مقنع انهيار التطلعات المهنية | مثقف شاب حاول معارضة العالم الاشتراكي والتأثير فيه باستخدام أساليب "فاتح الحياة" لبلزاك.

لقد أثرت الدراسة المتعمقة لعلم النفس البشري في العصر الاشتراكي الواقعية بشكل كبير. إلى جانب الصور الملحمية الحية، القريبة من الصحافة في كثير من النواحي، تظهر أمثلة ممتازة لنقل الجوانب الدقيقة للروح (ر. فرايرمان - "رحلة عن بعد") والثراء النفسي للطبيعة البشرية (قصص "التاريخ الطبيعي" بقلم م. ... بريشفين، حكايات أورالية مشبعة بالشعر الشعبي بقلم ب.بازوف).

إن اكتشاف السمات النفسية للبطل الإيجابي الجديد وتصنيفه بلغ ذروته في الخلق في منتصف الثلاثينيات. روايات وقصص حظيت فيها صورة باني المجتمع الجديد بتعبير فني قوي وتفسير عميق.

رواية ن.أوستروفسكي "كيف تم تلطيف الفولاذ" (1935) تحكي قصة حياة بافيل كورتشاجين، الذي لا يستطيع أن يتخيل نفسه خارج كفاح الشعب من أجل السعادة العالمية. إن التجارب الصعبة التي اجتازها كورشاجين منتصرًا منذ دخوله النضال الثوري حتى اللحظة التي حكم فيها الأطباء عليه بالإعدام، فتخلى عن الانتحار ووجد طريقه في الحياة، تشكل محتوى هذا الكتاب المدرسي الفريد للأخلاق الجديدة. تم بناء هذه الرواية بشكل أحادي البعد، مثل "مونولوج الشخص الثالث"، واكتسبت شهرة عالمية، وأصبح بافيل كورتشاجين نموذجًا للسلوك لأجيال عديدة من الشباب.

بالتزامن مع N. Ostrovsky، أكمل عمله الرئيسي - "القصيدة التربوية" A. Makarenko. موضوع "القصيدة التربوية"، الذي تم تنظيمه كنوع من مذكرات المعلم، هو "تقويم" الأشخاص الذين شوههم التشرد. هذه الصورة الموهوبة لـ "إعادة تشكيل" أطفال الشوارع في مستعمرات العمل في العشرينات والثلاثينات. يجسد بوضوح القوة الأخلاقية للشخص العادي الذي يشعر بأنه سيد قضية مشتركة وموضوع للتاريخ.

ومن الجدير بالذكر أيضًا رواية يو كريموف "تانكر ديربنت" (1938) ، والتي تكشف عن الإمكانات الإبداعية للفريق وكل شخص شعر بقيمته في النضال الوطني من أجل الاشتراكية.

30 ثانية - وهذا أيضًا ذروة أدب الأطفال. "تم تقديم مساهمات رائعة لها من قبل K. Chukovsky، S. Marshak، A. Tolstoy، B. Zhitkov وآخرين. خلال هذه السنوات، كتب V. Kataev قصة "The Lonely Sail Whitens" (1935)، مكرسة لتشكيل شخصية البطل الشاب في سياق ثورة 1905 وتميز بمهارة كبيرة في نقل نفسية الطفل. عملان كلاسيكيان للأطفال ("المدرسة"، 1930 و"تيمور وفريقه"، 1940) يلخصان عقد أعظم نشاط إبداعي لأركادي جيدار.

م. شولوخوف

في فترة قصيرة نسبيًا، تمكن الأدب السوفييتي الشاب من الترويج لفنانين جدد ذوي أهمية عالمية. بادئ ذي بدء، ميخائيل شولوخوف ينتمي إليهم. بحلول نهاية الثلاثينيات. تم تحديد طبيعة عمل هذا المعلم المتميز في النثر السوفيتي. في هذا الوقت، تم الانتهاء من ملحمة "Quiet Don" بشكل أساسي - وهي صورة عظيمة للحياة، حيث يتم الشعور بكل وجه وقياسه بمقياس عصر كامل ويكون بمثابة محور صراع العالم الجديد مع القديم. هنا تم الكشف بالكامل عن قدرة شولوخوف النموذجية على التفكير في الثورة باعتبارها "مصير الإنسان"، والقدرة الفنية العميقة على متابعة مصير أبطاله بحيث كان كل منعطف أو تردد أو شعور في نفس الوقت تطورًا لفكرة معقدة لا يمكن يتم التعبير عنها بأي طريقة أخرى غير هذا التشابك في علاقات الحياة. بفضل هذه القدرة، يتم الكشف عن محتوى العصر الذي يتم تجربته كمرحلة جديدة في تغيير وانهيار الوعي البشري. استمرارًا لتقاليد L. Tolstoy، وخاصة أحدث أعماله ("حاجي مراد")، يختار M. A. Sholokhov صورة رجل بسيط وقوي يسعى بشغف إلى الحقيقة ويدافع عن حقه في الحياة. ومع ذلك، فإن تعقيد الحياة الهائل الذي جلبته الثورة معها يضع معايير جديدة ويضع هذا الحق الخاص في علاقة ضرورية مع الحق الأسمى للشعب الذي نهض للنضال ضد المستغلين. وهكذا يقع مصير غريغوري مليخوف وأكسينيا، الشخصيات الرئيسية في العمل، في مركز التناقضات المتصارعة، والتي لا يمكن أن تكون نتائجها سلمية والتي لا يمكن لأي شخص فردي، معزول، مهما كان غنيًا وقيمًا أن يكون التعامل مع. يصور شولوخوف الموت الحتمي لهؤلاء الأشخاص في الوقت الذي يبدو فيه أنهم قد حققوا أعلى تطور لقواهم الروحية وحكمة الحياة العميقة.

عمل رئيسي آخر كتبه M. A. Sholokhov خلال هذه السنوات، الجزء الأول من رواية "التربة العذراء المقلوبة"، مخصص لأهم حدث في حياة جماهير الفلاحين - تجميع القرية. شولوخوف أيضًا لا يخونه صدقه الصارم المعتاد، الذي يسمح بوضوح وحزم رؤية الكاتب للحياة برؤية كل جوانبها المتناقضة. تبدو فكرة شولوخوف مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمصير المعقد والصعب لمؤسسي حركة المزرعة الجماعية - عامل سانت بطرسبرغ دافيدوف، الزاهد الصارم والحالم؛ مؤيد الثورة الفورية، الحالم المؤثر والعامل النقي صاحب المبادئ ماكار ناجولنوف؛ هادئ وحذر ومكرس بلا حدود لقضية بناء المزرعة الجماعية أندريه رازمتنوف.

شعر الثلاثينيات.

شعر الثلاثينيات. واصل بنشاط الخط البطولي الرومانسي للعقد الماضي. البطل الغنائي هو ثائر، متمرد، حالم، ثمل بنطاق العصر، متطلع إلى المستقبل، منجرف بالفكرة والعمل. تتضمن رومانسية هذا الشعر أيضًا ارتباطًا واضحًا بالحقيقة. "يبدأ ماياكوفسكي" (1939) بقلم ن. آسيف، و"قصائد عن كاخيتي" (1935) بقلم ن. تيخونوف، و"إلى بلاشفة الصحراء والربيع" (1930-1933) و"الحياة" (1934) لوغوفسكي، " "وفاة الرائد" (1933) بقلم إي. باجريتسكي ، "قصيدتك" (1938) بقلم س. كيرسانوف - هذه نغمات ليست متشابهة في الفردية ، ولكنها توحدها الشفقة الثورية ، وهي أمثلة على الشعر السوفييتي في هذه السنوات.

يتم سماع موضوعات الفلاحين بشكل متزايد في الشعر، وتحمل إيقاعاتها وأمزجتها الخاصة. ترسم أعمال بافيل فاسيليف، بتصوره "العشرة أضعاف" للحياة، والثراء غير العادي واللدونة، صورة لصراع شرس في القرية. قصيدة أ. تفاردوفسكي "بلد النمل" (1936)، التي تعكس تحول جماهير الفلاحين التي يبلغ عددها عدة ملايين نحو المزارع الجماعية، تحكي بشكل ملحمي قصة نيكيتا مورغونكا، الذي بحث دون جدوى عن بلد أنت السعيد ووجد السعادة في المزرعة الجماعية عمل. أصبح الشكل الشعري لتفاردوفسكي ومبادئه الشعرية معالم في تاريخ القصائد السوفيتية. بالقرب من الشعر الشعبي، كان شعر تفاردوفسكي بمثابة عودة جزئية إلى التقليد الروسي الكلاسيكي وفي الوقت نفسه قدم مساهمة كبيرة فيه. يجمع A. Tvardovsky بين الأسلوب الشعبي والتكوين الحر، ويتشابك العمل مع التفكير، وجاذبية مباشرة للقارئ. تبين أن هذا الشكل الذي يبدو بسيطًا له معنى كبير من حيث المعنى.

تضمنت هذه السنوات أيضًا ازدهار كلمات الأغاني (M. Isakovsky، V. Lebedev-Kumach)، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالفولكلور. قصائد غنائية صادقة للغاية كتبها M. Tsvetaeva، الذي أدرك استحالة العيش والإبداع في أرض أجنبية وعاد في الثلاثينيات. إلى وطني. وفي نهاية الفترة احتلت القضايا الأخلاقية مكانة بارزة في الشعر السوفييتي (القديس شيباتشيف).

شعر الثلاثينيات. لم تخلق أنظمتها الخاصة، لكنها تعكس بحساسية شديدة الحياة النفسية للمجتمع، وتجسد كلاً من الارتقاء الروحي القوي والإلهام الإبداعي للناس.

دراما الثلاثينيات.

كانت رثاء نضال الشعب من أجل انتصار الحقيقة الثورية موضوع معظم المسرحيات في الثلاثينيات. يواصل الكتاب المسرحيون البحث عن أشكال أكثر تعبيراً تنقل محتوى جديدًا بشكل كامل. يبني V. Vishnevsky "المأساة المتفائلة" (1933) باعتبارها نشيدًا بطوليًا عن الأسطول الثوري، كعمل جماعي يجب أن يُظهر "التدفق الهائل للحياة نفسها". دقة الخصائص الاجتماعية للشخصيات (البحارة، المفوضة) تعزز فقط قوة المؤلف على العمل؛ يتم تقديم مونولوج المؤلف بأسلوب صحفي صادق وعاطفي.

أظهر N. Pogodin في "الأرستقراطيين" (1934) إعادة تثقيف المجرمين السابقين الذين يعملون في بناء قناة البحر الأبيض. في عام 1937 ظهرت مسرحيته "الرجل ذو البندقية" - الأولى في ثلاثية ملحمية عن لينين.

A. Afinogenov، نتيجة لعمليات البحث الإبداعية ("Far"، 1934؛ "تحية، إسبانيا!"، 1936) جاء إلى الإدانة بحرمة التصميم الداخلي للمرحلة التقليدية. ضمن هذا التقليد، يكتب مسرحيات مشبعة بدقة التحليل النفسي، والشعر الغنائي، ودقة التجويد، ونقاء المعايير الأخلاقية. سار أربوزوف في نفس الاتجاه، مجسدًا الجمال الروحي للإنسان الجديد في صورة تانيا ريابينينا ("تانيا"، 1939).

الطابع المتعدد الجنسيات للأدب السوفييتي يعكس المجمع المتعدد الجنسيات الناشئ للأدب السوفييتي خصوصيات التطور التاريخي لشعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. إلى جانب الآداب التي لها تاريخ غني من الأدب المكتوب (الأدب الجورجي، الأرمني، الأوكراني، التتري)، كانت هناك آداب شابة لا تحتوي إلا على الفولكلور القديم (كالميك، كاريليان، أبخازيا، كومي، شعوب سيبيريا)، وكان الأدب المكتوب غائبا. أو قام بخطواته الأولى

يقدم الشعر الأوكراني كتابًا يجمع عملهم بين الشفقة الثورية والتقليد الشعري للأغنية الوطنية (V. Sosyura، P. Tychyna، M. Rylsky، M. Bazhan). السمات المميزة للنثر الأوكراني (A. Golovko، Y. Smolich) هي التوتر الرومانسي للعمل وشفقة التجويد. يو يانوفسكي ابتكر رواية "الراكبون" (1935) عن الزمن البطولي للحرب الأهلية. مسرحيات A. Korneychuk "The Death of the Squadron" (1933) و "Platon the Krechet" (1934) مخصصة للواقع السوفييتي الثوري.

ينشأ الشعر السوفييتي البيلاروسي في ارتباط وثيق بالفن الشعبي، ويتميز بالاهتمام بالشخص العامل البسيط والتحول الاشتراكي للعالم. يتطور نوع القصيدة (ب. بروفكا). في النثر، يحتل الشكل الملحمي المكانة الرائدة (الكتابان الأول والثاني من ملحمة ي. كولاس "في روستاناخ"، 1921-1927)، والتي ترسم صورة واسعة لنضال الشعب البيلاروسي من أجل التحرر الاجتماعي.

في الأدب عبر القوقاز في الثلاثينيات. هناك تطور سريع في الشعر. موضوع عمل كبار الشعراء الجورجي (T. Tabidze، S. Chikovani)، الأرمني (E. Charents، N. Zaryan) والشعر الأذربيجاني (S. Vurgun) هو التحول الاشتراكي للحياة. أدخل شعراء ما وراء القوقاز إلى الأدب السوفييتي عنصرًا من الخبرة الرومانسية المكثفة، والشفقة الصحفية الممزوجة بالتنغيم الغنائي، وسطوع الارتباطات القادمة من الكلاسيكيات الشرقية. تتطور الرواية أيضًا (L. Kiacheli، K. Lordkipanidze، S. Zorin، M. Gusein، S. Rustam).

استخدم شعراء جمهوريات آسيا الوسطى وكازاخستان التقليد الشفهي القديم لخلق الشعر الثوري، ولكن النثر في هذه الآداب، وكذلك في آداب شعوب منطقة الفولغا (التتار، الباشكيرية، التشوفاش، الأدمرتية، الموردوفية، ماري، كومي) تطورت تحت التأثير الحاسم للأدب الروسي الكلاسيكي والسوفيتي. أسس M. Auezov، S. Aini، B. Kerbabaev، A. Tokombaev، T. Sydykbekov هذا النوع من الرواية الملحمية متعددة الأوجه في الأدب الكازاخستاني وآسيا الوسطى.

تعد نهاية العشرينيات وبداية الخمسينيات من أكثر الفترات دراماتيكية في تاريخ الأدب الروسي.

من ناحية، فإن الناس، مستوحاة من فكرة بناء عالم جديد، يقومون بمآثر العمل. تقف البلاد كلها للدفاع عن الوطن من الغزاة النازيين. النصر في الحرب الوطنية العظمى يلهم التفاؤل والأمل في حياة أفضل.

وتنعكس هذه العمليات في الأدب.

يتأثر عمل العديد من الكتاب السوفييت بفكر السيد غوركي، الذي يتجسد بشكل كامل في "حياة كليم سامجين" ومسرحية "إيجور بوليتشيف وآخرين"، بأن المشاركة في التحول الثوري للمجتمع فقط هي التي تجعل الشخص فردًا. يعكس العشرات من الكتاب الموهوبين بشكل شخصي بصدق العمل الصعب والبطولي في كثير من الأحيان للشعب السوفيتي، ولادة علم نفس جماعي جديد.

من ناحية أخرى، كان في النصف الثاني من العشرينات - أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، شهد الأدب الروسي ضغطا أيديولوجيا قويا وعانى من خسائر ملموسة وغير قابلة للإصلاح.

في عام 1926، تمت مصادرة عدد من مجلة "العالم الجديد" مع "حكاية القمر غير المطفأ" لبوريس بيلنياك. لم تر في الرقابة في هذا العمل فكرة فلسفية عن حق الشخص في الحرية الشخصية فحسب، بل رأت أيضًا إشارة مباشرة إلى مقتل السيد فرونزي بأمر من ستالين، وهي حقيقة غير مثبتة، ولكنها منتشرة على نطاق واسع في دوائر " يبدأ." صحيح أن أعمال بيلنياك المجمعة ستستمر في النشر حتى عام 1929. لكن مصير الكاتب محدد سلفا: سيتم إطلاق النار عليه في الثلاثينيات.

في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي، كان "الحسد" للمخرج ي. أوليشا و"في طريق مسدود" للمخرج ف. تحدث كلا العملين عن الاضطراب العقلي للمثقفين، الذين كانوا أقل تشجيعًا في مجتمع الإجماع المنتصر. وفقا لانتقادات الحزب الأرثوذكسية، فإن الشكوك والدراما الروحية ليست متأصلة في الشعب السوفيتي، فهي غريبة.

في عام 1929، اندلعت فضيحة فيما يتعلق بنشر رواية إي. زامياتين "نحن" في تشيكوسلوفاكيا. تم توجيه أشد الانتقادات إلى تأملات السفر غير المؤذية تقريبًا، من وجهة نظر الرقابة، حول حياة المزرعة الجماعية لـ B. Pilnyak و A. Platonov ("Che-Che-O"). بالنسبة لقصة أ.بلاتونوف "الشك في ماكار"، فإن أ. فاديف، محرر المجلة التي نُشرت فيها، باعترافه الخاص، "حصل عليها من ستالين".

منذ ذلك الوقت، ليس فقط A. Platonov، ولكن أيضا N. Klyuev، M. Bulgakov، E. Zamyatin، B. Pilnyak، D. Kharms، N. Oleinikov وعدد من الكتاب الآخرين من مختلف الاتجاهات فقدوا قراءهم. تجارب صعبة تصيب الساخرين M. Zoshchenko و I. Ilf و E. Petrov.

في الثلاثينيات، بدأت عملية التدمير الجسدي للكتاب: تم ​​إطلاق النار على الشعراء ن. كليويف، أو ماندلستام، ب. توفي في المعسكرات M. Koltsov، الناقد A. Voronsky، N. Zabolotsky، L. Martynov، Y. Smelyakov، B. Ruchiev وعشرات الكتاب الآخرين.

لم يكن الدمار الأخلاقي أقل فظاعة عندما ظهرت مقالات تنديد في الصحافة، وكان الكاتب الذي تعرض لـ "الإعدام"، والذي كان جاهزًا بالفعل للاعتقال الليلي، محكومًا عليه بدلاً من ذلك بالبقاء لسنوات عديدة من الصمت، والكتابة "على الطاولة". كان هذا هو المصير الذي حل بـ M. Bulgakov، A. Platonov، M. Tsvetaeva، A. Kruchenykh، الذين عادوا قبل الحرب من الهجرة، جزئيًا A. أخماتوفا، M. Zoshchenko والعديد من أساتذة الكلمات الآخرين.

في بعض الأحيان فقط تمكن الكتاب الذين لم يكونوا، كما قالوا آنذاك، "على الطريق السريع للواقعية الاشتراكية" من الوصول إلى القارئ: M. Prishvin، K. Paustovsky، B. Pasternak، V. Inber، Y. Olesha، E. شوارتز.

انقسم نهر الأدب الروسي العالي المياه ، الذي تم توحيده في العشرينات من القرن الماضي ، في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي إلى عدة تيارات ، مترابطة ومتنافرة بشكل متبادل. إذا توغلت العديد من كتب الكتاب المهاجرين الروس حتى منتصف العشرينات في روسيا، وكان الكتاب السوفييت كثيرًا ما يزورون برلين وباريس ومراكز استيطان الشتات الروسي الأخرى، فمنذ نهاية العشرينيات تم إنشاء "ستار حديدي" بين روسيا وبقية دول العالم..

في عام 1932، اعتمدت اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد قرارًا "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية". في البداية، اعتبر الكتاب السوفييت قرارًا عادلاً من جانب الحزب بتحريرهم من إملاءات RAPP (الرابطة الروسية للكتاب البروليتاريين)، التي تجاهلت تقريبًا، تحت ستار الدفاع عن المواقف الطبقية، جميع أفضل الأعمال التي تم إنشاؤها في تلك تلك. سنوات وعاملوا بازدراء الكتاب من أصل غير بروليتاري. نص القرار في الواقع على أن الكتاب الذين يعيشون في الاتحاد السوفييتي متحدون؛ وأعلنت تصفية حزب RAPP وإنشاء اتحاد واحد للكتاب السوفييت. في الواقع، لم تكن اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد مهتمة بمصير الكتاب بقدر ما كانت مهتمة بحقيقة أن الأشخاص الذين لم يكونوا دائمًا قريبين من قيادة الحزب تحدثوا نيابة عن الحزب. أراد الحزب نفسه أن يقود الأدب بشكل مباشر، وأن يحوله إلى "جزء من القضية البروليتارية العامة، و"عجلة وترس" لآلية حزبية عظيمة واحدة"، كما ورث لينين.

وعلى الرغم من أنه في المؤتمر الأول لكتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1934، أكد السيد غوركي، الذي قدم التقرير الرئيسي وأخذ الكلمة عدة مرات خلال المؤتمر، باستمرار على أن الوحدة لا تنكر التنوع، وأنه لا يُمنح أحد الحق في كتاب الأمر، صوته، بالمعنى المجازي، غرق في التصفيق.

على الرغم من حقيقة أنه في المؤتمر الأول لكتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، تم إعلان الواقعية الاشتراكية فقط "الطريقة الرئيسية (ولكن ليست المؤلفة الوحيدة) للرواية السوفيتية والنقد الأدبي"، على الرغم من أن ميثاق اتحاد الكتاب وذكر أن "الواقعية الاشتراكية توفر للإبداع الفني فرصة استثنائية لإظهار المبادرة الإبداعية، واختيار أشكال وأنماط وأنواع مختلفة"، بعد المؤتمر، بدأ يظهر أكثر فأكثر الاتجاه نحو تعميم الأدب وتقريبه إلى قالب جمالي واحد. بوضوح.

مناقشة بريئة للوهلة الأولى حول اللغة، بدأت بنزاع بين M. Gorky و F. Panferov حول شرعية استخدام كلمات اللهجة في العمل الفني، وسرعان ما أدت إلى مكافحة أي ظواهر لغوية أصلية في الأدب. تم التشكيك في الظواهر الأسلوبية مثل الزينة والسكاز. تم إعلان جميع عمليات البحث الأسلوبية شكلية: لم يتم التأكيد بشكل متزايد على توحيد الأفكار في الخيال فحسب، بل تم التأكيد أيضًا على توحيد اللغة نفسها.

تم حظر التجارب في مجال اللغة المتعلقة بأعمال كتاب OPOYAZ D. Kharms، A. Vvedensky، N. Oleinikov تمامًا. تمكن كتاب الأطفال فقط من استخدام الألعاب بالكلمات والأصوات والمفارقات الدلالية في أعمالهم "التافهة" (S. Marshak، K. Chukovsky).

لم تكن فترة الثلاثينيات من القرن الماضي موسومة برعب الشمولية فحسب، بل وأيضاً بشفقة الخلق. كان الفيلسوف البارز في القرن العشرين، ن. بيرديايف، الذي طُرد من روسيا عام 1922، على حق عندما جادل في عمله "أصول ومعنى الشيوعية الروسية" بأن البلاشفة كانوا قادرين على استخدام الحلم الأبدي للشيوعية الروسية الناس حول مجتمع واحد سعيد لخلق نظريتهم في بناء الاشتراكية. قبل الشعب الروسي هذه الفكرة بحماسه المميز، وتغلب على الصعوبات وتحمل المصاعب، وشارك في تنفيذ خطط التحول الثوري للمجتمع. وهؤلاء الكتاب الموهوبين الذين عكسوا بصدق العمل البطولي للشعب السوفيتي، والدافع للتغلب على الفردية والتوحد في أخوة واحدة، لم يكونوا ملتزمين على الإطلاق، وخدم الحزب والدولة. شيء آخر هو أن حقيقة الحياة كانت مقترنة أحيانًا بالإيمان بأوهام المفهوم الطوباوي للماركسية اللينينية، والتي كانت تتحول بشكل متزايد من نظرية علمية إلى شبه دين.

في عام 1937 المأساوي، ظهر كتاب "أشخاص من المناطق النائية" للكاتب ألكسندر ماليشكين (1892-1938)، حيث تم، باستخدام مثال بناء مصنع في ما يسمى بمدينة كراسنوجورسك، إظهار كيف تم لقد تغير مصير متعهد دفن الموتى السابق إيفان زوركين، وعامل المزرعة تيشكا، والمثقفة أولغا زيبينا والعديد من الروس الآخرين. لم يوفر حجم البناء لكل منهم الحق في العمل فحسب، بل سمح لهم أيضًا بإطلاق العنان لإمكاناتهم الإبداعية بالكامل. والأهم من ذلك أنهم شعروا بأنهم سادة الإنتاج، والمسؤولين عن مصير البناء. نقل الكاتب ببراعة (باستخدام الخصائص النفسية والتفاصيل الرمزية) ديناميكيات شخصيات شخصياته. علاوة على ذلك، تمكن A. Malyshkin، وإن كان في شكل محجب، من إظهار فساد الجماعية وإدانة قسوة العقيدة الرسمية للدولة. الصور المعقدة لمحرر صحيفة كالابوخ المركزية (وراءه يمكن للمرء أن يرى شخصية إن. آي. بوخارين، الذي فهم مأساة الجماعية في نهاية حياته)، والمراسل المحروم نيكولاي سوستين، والدوغمائي زيبين، سمحت للقارئ لمعرفة غموض العمليات التي تجري في البلاد. حتى الحبكة البوليسية - وهي تحية للعصر - لا يمكن أن تفسد هذا العمل.

أدى الاهتمام بالتغيرات في علم النفس البشري أثناء الثورة وتحول الحياة بعد الثورة إلى تكثيف نوع رواية التعليم. هذا هو النوع الذي ينتمي إليه الكتاب. نيكولاي أوستروفسكي (1904-1936) "كيف يتم تقسية الفولاذ". في هذه القصة التي تبدو بسيطة حول نضج بافكا كورشاجين، تظهر تقاليد L. Tolstoy و F. Dostoevsky. المعاناة والحب الكبير للناس يجعل بافكا فولاذيًا. أصبح هدف حياته هو الكلمات التي شكلت مؤخرًا القانون الأخلاقي لأجيال بأكملها: "أن تعيش الحياة بطريقة لا يوجد فيها ألم مؤلم للسنوات التي تقضيها بلا هدف".<...>"حتى يتمكن، عند الموت، من القول: لقد بذل كل حياته وكل قوته لأجمل شيء في العالم - النضال من أجل تحرير الإنسانية". كما أصبح معروفًا مؤخرًا فقط، قام محررو كتاب ن. أوستروفسكي بقص المقاطع التي تحكي عن مأساة الوحدة التي حلت بكورشاجين الرومانسي. ولكن حتى في النص الذي تم نشره، فإن ألم الكاتب بسبب الانحطاط الأخلاقي للعديد من نشطاء الأمس الذين وصلوا إلى السلطة واضح للعيان.

أعطى ميزات جديدة بشكل أساسي لرواية التعليم و انطون ماكارينكو (1888-1939) في "قصيدته التربوية". يوضح كيف يتم تعليم الفرد تحت تأثير الجماعة. أنشأ المؤلف معرضًا كاملاً من الشخصيات الأصلية والمشرقة، بدءًا من البحث المستمر عن رئيس مستعمرة من الأحداث الجانحين السابقين وانتهاءً بالمستعمرين. لا يمكن تحميل الكاتب المسؤولية عن حقيقة أن كتابه تحول في السنوات اللاحقة إلى عقيدة أصول التدريس السوفييتية، مما أدى إلى إضعاف الشفقة الإنسانية التي تمنحه قيمة أخلاقية وفنية.

كان مؤلف الرواية الفلسفية في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي ليونيد ليونوف (1899-1995). ظهرت رواياته، على عكس العديد من زملائه الكتاب، في المطبوعات بشكل منتظم، وتم عرض مسرحياته (خاصة "الغزو") في العديد من المسارح في جميع أنحاء البلاد، ومن وقت لآخر حصل الفنان على جوائز وأوسمة حكومية. في الواقع، ظاهريا، تتلاءم كتب إل ليونوف بشكل جيد مع الموضوعات المسموح بها للواقعية الاشتراكية: "سوت" يتوافق مع قانون "الرواية الصناعية" حول بناء المصانع في الزوايا الهبوطية لروسيا؛ "Skutarevsky" - الأدب حول "نمو" عالم ومثقف ما قبل الثورة في الحياة السوفيتية ؛ "الطريق إلى المحيط" - "قواعد" السيرة الذاتية للحياة البطولية وموت الشيوعي؛ كان فيلم "الغابة الروسية" بمثابة وصف شبه بوليسي للصراع بين عالم تقدمي وعالم زائف، والذي تبين أيضًا أنه عميل للشرطة السرية القيصرية. استخدم الكاتب عن طيب خاطر كليشيهات الواقعية الاشتراكية، ولم يحتقر المؤامرات البوليسية، ويمكنه وضع عبارات فائقة الدقة في أفواه الأبطال الشيوعيين، وكان دائمًا تقريبًا ينهي رواياته بنهاية سعيدة تقريبًا، إن لم تكن سعيدة.

في معظم الحالات، كانت مؤامرات "الخرسانة المسلحة" بمثابة غطاء للكاتب للأفكار العميقة حول مصير القرن. أكد ليونوف على قيمة الخلق واستمرار الثقافة بدلاً من تدمير أسس العالم القديم. لم تكن شخصياته المفضلة لديها رغبة عدوانية في التدخل في الطبيعة والحياة، بل كانت لديها فكرة نبيلة روحياً عن الخلق المشترك مع العالم على أساس الحب والتفاهم المتبادل.

بدلاً من العالم البدائي المكون من سطر واحد، الذي يميز أنواع النثر الواقعي الاشتراكي الذي استخدمه ليونوف، وجد القارئ في كتبه علاقات معقدة ومعقدة، بدلاً من الشخصيات "الكلاسيكية الجديدة" المباشرة - كقاعدة عامة، طبائع معقدة ومتناقضة، في ثابت البحث الروحي، وباللغة الروسية، مهووس بهذه الفكرة أو بأخرى. كل هذا تم تقديمه من خلال التركيب الأكثر تعقيدًا لروايات الكاتب، وتشابك خطوط القصة، واستخدام حصة كبيرة من التصوير التقليدي والأسلوب الأدبي، وهو ما كان محبطًا للغاية في تلك السنوات: استعار ليونوف الأسماء والمؤامرات من الكتاب المقدس و القرآن والكتب الهندية وأعمال الكتاب الروس والأجانب، مما يخلق للقارئ ليس فقط صعوبات، ولكن أيضًا إمكانيات إضافية لتفسير أفكاره الخاصة. واحد من القلائل، استخدم L. Leonov عن طيب خاطر الرموز والرموز والمشاهد الرائعة (غير الطبيعية بشكل مشروط). أخيرًا، ارتبطت لغة أعماله (من المفردات إلى بناء الجملة) بكلمة skaz، الشعبية منها والأدبية، القادمة من غوغول، وليسكوف، وريميزوف، وبيلنياك.

كان منشئًا بارزًا آخر للنثر الفلسفي ميخائيل بريشفين ، مؤلف قصة "جينشن"، دورة المنمنمات الفلسفية.

كان ظهور الملاحم حدثًا مهمًا في الحياة الأدبية في الثلاثينيات م. شولوكوفا"هادئ دون" و أ. تولستوي "الطريق إلى الجلجثة".

لعبت كتب الأطفال دورًا خاصًا في الثلاثينيات. وهنا، كما ذكرنا سابقًا، كان هناك مجال للنكات والألعاب. لم يتحدث الكتاب كثيرًا عن القيم الطبقية بقدر ما تحدثوا عن القيم الإنسانية العالمية: اللطف والنبلاء والصدق وأفراح الأسرة العادية. لقد تحدثوا بشكل عرضي ومبهج بلغة مشرقة. هذا هو بالضبط ما تبدو عليه "قصص البحر" و"قصص الحيوانات". ب. جيتكوفا ، "تشوك وجيك"، "الكأس الأزرق"، "المخبأ الرابع" أ. جيدار قصص عن الطبيعة M. Prishvin، K. Paustovsky، V. Bianki، E. Charushin.

فكرة الحياة الكورالية (القادمة من المجمعية الأرثوذكسية، من "الحرب والسلام" ل. تولستوي) تتخلل عمل الشاعر الغنائي في الثلاثينيات م. إيزاكوفسكي. منذ كتابه الأول "أسلاك في القش" إلى الدورة الناضجة "الماضي" و"قصيدة الرحيل" (1929)، جادل م. إيزاكوفسكي بأن الثورة جلبت الكهرباء والراديو إلى القرية؛ خلق الشروط المسبقة لتوحيد الناس الذين يعيشون بمفردهم. يبدو أن "تجربة" الجماعية صدمت الكاتب كثيرًا لدرجة أنه لم يتطرق أبدًا إلى هذه المشاكل في المستقبل. في أفضل ما خلقه - في الأغاني ("كاتيوشا" الشهيرة، "الرحيل"، "الطيور المهاجرة تحلق"، "كان حرس الحدود قادمًا من الخدمة"، "يا ضبابي، ضبابي"، "أعداء محترقون" "كوخهم الخاص" والعديد من الآخرين)) - لم تكن هناك مدائح تقليدية للحزب والشعب، وتم غناء الروح الغنائية للرجل الروسي، وحبه لأرضه الأصلية، وتم إعادة إنشاء الاصطدامات اليومية وأدق حركات الروح تم نقل البطل الغنائي.

تم تقديم شخصيات أكثر تعقيدًا، ناهيك عن المأساوية، في القصائد أ. تفاردوفسكي "منزل على الطريق"، "ما وراء المسافة - المسافة"، وما إلى ذلك.

أعادت الحرب الوطنية العظمى الأدب الروسي لبعض الوقت إلى تنوعه السابق. في هذا الوقت من المحنة الوطنية، تم سماع أصوات A. Akhmatova و B. Pasternak مرة أخرى، وتم العثور على مكان لـ A. Platonov، الذي كان يكرهه ستالين، وتم إحياء عمل M. Prishvin. خلال الحرب، تكثف العنصر المأساوي في الأدب الروسي مرة أخرى. لقد تجلى ذلك في أعمال فنانين متنوعين مثل P. Antokolsky، V. Inber، A. Surkov، M. Aliger.

في القصيدة ب. أنتوكولسكي سطور "الابن" المأساوية موجهة إلى الملازم المتوفى فلاديمير أنتوكولسكي:

مع السلامة. القطارات لا تأتي من هناك.
مع السلامة. الطائرات لا تطير هناك.
مع السلامة. لن تتحقق أي معجزة.
لكننا نحلم فقط بالأحلام. يحلمون ويذوبون.

بدا كتاب القصائد مأساويا وقاسيا أ. سوركوفا "ديسمبر بالقرب من موسكو" (1942). وكأن الطبيعة نفسها تتمرد على الحرب:

اختبأت الغابة، صامتة وصارمة.
لقد انطفأت النجوم ولم يلمع الشهر.
على مفترق الطرق المكسورة

تم صلب الأطفال الصغار بالانفجار.

"تتلاشى لعنات الزوجات المعذبات. // جمر النار يتوهج باعتدال. وعلى هذه الخلفية يرسم الشاعر صورة معبرة للجندي المنتقم:

رجل انحنى فوق الماء
وفجأة رأيت أنه ذو شعر رمادي.
وكان الرجل في العشرين من عمره.
على نهر الغابة قطع نذرًا

بلا رحمة، إعدام بعنف

هؤلاء الناس الذين يهرعون إلى الشرق.
ومن يجرؤ على إلقاء اللوم عليه؟
وماذا لو كان قاسيا في المعركة؟

تحكي القصيدة عن التراجع الرهيب لقواتنا بقسوة شديدة ك. سيمونوفا "هل تتذكر يا أليوشا طرق منطقة سمولينسك."

بعد بعض الجدل حول ما إذا كانت هناك حاجة إلى كلمات حميمة في المقدمة، دخلوا الأدب بأغنية A. Surkov "Zemlyanka" والعديد من أغاني M. Isakovsky.

لقد عاد البطل الشعبي إلى الأدب، ليس قائدًا، وليس سوبرمان، بل مقاتلًا عاديًا، أرضيًا تمامًا، عاديًا. هذا هو البطل الغنائي لدورة قصائد ك. سيمونوف "معك وبدونك" (مع القصيدة المشهورة بشكل غير عادي "انتظرني" أثناء الحرب)، بالحنين إلى الوطن، في الحب، غيور، لا يخلو من الخوف العادي، ولكن قادرة على التغلب عليها. هذا فاسيلي تيركين من "كتاب عن المقاتل" للكاتب أ. تفاردوفسكي (انظر الفصل المنفصل).

عكست أعمال الحرب وأوائل سنوات ما بعد الحرب كلاً من التقاليد الواقعية لقصص سيفاستوبول للكاتب إل. تولستوي والشفقة الرومانسية لرواية تاراس بولبا للكاتب ن.غوغول.

الحقيقة القاسية للحرب بدمائها وعملها اليومي؛ الأبطال الذين هم في بحث داخلي لا يكل دخلوا القصة ك. سيمونوفا «أيام وليالي» (1943-1944)، التي أرست الأساس لرباعيته اللاحقة «الأحياء والأموات». تجسدت تقاليد تولستوي في القصة في نيكراسوفا "في خنادق ستالينجراد" (1946). تميز نفسية تولستوي شخصيات أبطال القصة في بانوفا "الأقمار الصناعية" (1946)، الذي يحكي عن الحياة اليومية لقطار الإسعاف.

رواية أ.فاديف "الحرس الشاب" مشبعة بالشفقة الرومانسية. ينظر الكاتب إلى الحرب على أنها مواجهة بين الجمال الجيد (جميع الأبطال السريين جميلون بجمالهم الخارجي والداخلي) والقبح الشرير (أول شيء يفعله النازيون هو قطع الحديقة، رمز الجمال؛ تجسيد الشر شخصية خيالية من تأليف المؤلف: الجلاد القذر ذو الرائحة الكريهة فينبونج، والدولة الفاشية نفسها تُقارن بآلية - وهو مفهوم معادٍ للرومانسيين). علاوة على ذلك، يثير فاديف (على الرغم من عدم حله بالكامل) مسألة الانفصال المأساوي لبعض الشيوعيين البيروقراطيين عن الشعب؛ حول أسباب إحياء النزعة الفردية في مجتمع ما بعد أكتوبر.

القصة مشبعة بالشفقة الرومانسية م. كازاكيفيتش "نجمة".

أصبحت مأساة الأسرة في الحرب محتوى قصيدة تم الاستهانة بها حتى الآن أ. تفاردوفسكي "المنزل على الطريق" والقصة أ. بلاتونوفا "العودة" التي تعرضت لانتقادات شديدة وغير عادلة فور نشرها عام 1946.

نفس المصير حل بالقصيدة م. إيزاكوفسكي "أحرق الأعداء منزلهم" ، ولم يجد بطله عند وصوله إلى المنزل سوى الرماد:

ذهب الجندي في حزن عميق
عند مفترق طريقين،
وجدت جنديا في مجال واسع

تلة مليئة بالعشب.

وشرب الجندي من قدح من نحاس

نصف النبيذ بالحزن.

الجندي ثمل، وسقطت دمعته،
دمعة من الآمال التي لم تتحقق،
وعلى صدره توهج
وسام لمدينة بودابست.

كما تعرضت القصة لانتقادات شديدة م. كازاكيفيتش "اثنان في السهوب" (1948).

لم تكن الدعاية الرسمية بحاجة إلى الحقيقة المأساوية بشأن الحرب وأخطاء سنوات الحرب. أعادت سلسلة كاملة من قرارات الحزب في الفترة من 1946 إلى 1948 الأدب السوفييتي مرة أخرى إلى الواقع المصقول الخالي من الصراع. إلى بطل تم بناؤه وفقًا لمتطلبات الجماليات المعيارية، منفصلاً عن الحياة. صحيح أنه في المؤتمر التاسع عشر للحزب الشيوعي في عام 1952، تم انتقاد نظرية عدم الصراع رسميًا. لقد قيل حتى أن البلاد تحتاج إلى غوغولز وسالتيكوف-شيدرين السوفييت، وقد رد عليهم أحد الكتاب بقصّة لاذعة:

نحن نحتاج
سالتيكوف شيدرين
ومثل هؤلاء الغوغول،
حتى لا يلمسونا.

إن منح جوائز ستالين للكتاب الذين كانت أعمالهم بعيدة كل البعد عن الحياة الواقعية، والذين تم حل صراعاتهم البعيدة الاحتمال بسهولة وسرعة، والذين ظل أبطالهم مثاليين وغريبين عن المشاعر الإنسانية العادية، أدى إلى تحويل قرارات الحزب إلى تصريحات فارغة. محتوى مثل هذه الكتب لاذع للغاية ويوصف بدقة من قبل أ. تفاردوفسكي:

انظر، إنها رواية، وكل شيء على ما يرام:
طريقة عمل البناء الجديد موضحة
النائب المتخلف يكبر
والجد يذهب إلى الشيوعية؛
هي وهي متقدمة
بدأ المحرك لأول مرة
منظم الحفلات، العاصفة الثلجية، الاختراق، الطوارئ،
الوزير في الورش والكرة العامة...

وكل شيء متشابه، كل شيء متشابه
إلى ما يكون أو قد يكون،
لكن بشكل عام - هذا هو مدى عدم صلاحيته للأكل،
أنك تريد أن تعوي بصوت عال.

ولم تكن الأمور أفضل مع الشعر. صمت جميع الشعراء السوفييت الكبار تقريبًا: كتب بعضهم "على الطاولة" ، بينما عانى آخرون من أزمة إبداعية تحدث عنها لاحقًا أ. تفاردوفسكي بنقد ذاتي لا يرحم في قصيدة "ما وراء المسافة - المسافة":

ذهب المصهر.
بكل الدلائل
لقد انتهى يومك المرير.
كل شيء - الرنين والرائحة واللون -

الكلمات ليست جيدة بالنسبة لك.

أفكار ومشاعر غير موثوقة ،
لقد وزنتهم بدقة - فهم ليسوا متماثلين..
وكل شيء حوله ميت وفارغ،
وهو مقزز في هذا الفراغ.

بطريقتهم الخاصة، واصل الكتاب الأجانب والسرية (الأدب السري "السرية") تقاليد الأدب الكلاسيكي الروسي في القرن التاسع عشر وأدب العصر الفضي.

في العشرينات من القرن الماضي، غادر روسيا السوفييتية الكتاب والشعراء الذين جسدوا زهرة الأدب الروسي: آي. بونين، إل. أندريف، أ. أفيرتشينكو، ك. بالمونت،

3. جيبيوس، ب. زايتسيف، فياتش. Ivanov، A. Kuprin، M. Ocop-gin، A. Remizov، I. Severyanin، Teffi، I. Shmelev، Sasha Cherny، ناهيك عن الصغار، ولكن الذين أظهروا وعدًا كبيرًا: M. Tsvetaeva، M. Aldanov، جي أداموفيتش، ج. إيفانوف، ف. خوداسيفيتش.

في أعمال كتاب من الشتات الروسي، تعود الفكرة الروسية عن التوفيق والروحانية والوحدة والحب إلى أعمال الفلاسفة الدينيين الروس في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين (ف. سولوفيوف، ن. فيدوروف، K. Tsiolkovsky، N. Berdyaev، وما إلى ذلك)، تم الحفاظ عليها وتطويرها.). الأفكار الإنسانية لـ F. Dostoevsky و JI. تولستوي عن الكمال الأخلاقي للإنسان باعتباره أعلى معنى للوجود، وعن الحرية والحب كمظاهر للجوهر الإلهي للإنسان تشكل محتوى الكتب أنا شميليفا ("شمس الموتى") ب.زايتسيفا ("رحلة غريبة") م. أوسورجينا ("سيفتسيف فرازيك").

يبدو أن كل هذه الأعمال تدور حول الأوقات القاسية للثورة. رأى المؤلفون فيه، مثل السيد بولجاكوف، الذي عاش في وطنه، في "الحرس الأبيض"، بداية الانتقام المروع لحياة خاطئة، وفاة الحضارة. ولكن بعد يوم القيامة، وفقا لرؤيا يوحنا اللاهوتي، ستأتي المملكة الثالثة. بالنسبة لـ I. Shmelev، فإن علامة وصوله هي هدية أرسلها التتار إلى الراوي البطل الذي يموت جوعاً في شبه جزيرة القرم. بطل قصة ب. زايتسيف، أليكسي إيفانوفيتش خريستوفوروف، المألوف لدى القراء من قصة الكاتب ما قبل الثورة "النجم الأزرق"، دون تردد يعطي حياته لصبي صغير، وهذا يدل على قدرته على العيش وفقًا لقوانين سماء. يتحدث عالم الوجود م. أوسورجين عن خلود الطبيعة في نهاية روايته.

الإيمان بالله، في انتصار أعلى الأخلاق، حتى في القرن العشرين المأساوي، يمنح أبطال الكتاب المذكورين، وكذلك الفنانين السريين الذين كانوا قريبين منهم بالروح ولكنهم عاشوا في الاتحاد السوفييتي أ. أخماتوفا ("قداس") و يا ماندلستام ("قصائد فورونيج") الشجاعة للعيش (الرواقية).

بالفعل في الثلاثينيات، تحول كتاب من الشتات الروسي إلى موضوع روسيا السابقة، وجعلوا مركز روايتهم ليس قرحها (التي كتبوا عنها قبل الثورة)، ولكن قيمها الأبدية - الطبيعية، اليومية،، بالطبع روحانية.

"الأزقة المظلمة" - يسمي كتابه أنا بونين. وينشأ لدى القارئ على الفور ذكرى عن وطنه وشعور بالحنين: في الغرب، لا تُزرع أشجار الزيزفون بالقرب من بعضها البعض. تتخلل "حياة أرسينييف" لبونين أيضًا ذكريات الماضي المشرق. من بعيد، تبدو حياة بونين الماضية مشرقة ولطيفة.

أدت ذكريات روسيا وجمالها وشعبها الرائع إلى تنشيط هذا النوع من أعمال السيرة الذاتية عن الطفولة في أدب الثلاثينيات ("السياسة"، "صيف الرب" بقلم آي شميليف، ثلاثية "رحلة جليب" بقلم ب. زايتسيف، "طفولة نيكيتا، أو قصة العديد من الأشياء الممتازة" بقلم أ. تولستوي).

إذا كان موضوع الله والحب المسيحي والغفران والتحسين الذاتي الأخلاقي في الأدب السوفييتي إما غائبًا تمامًا (وبالتالي استحالة نشر كتاب بولجاكوف "السيد ومارغريتا") أو تعرض للسخرية، فإنه احتل مكانة بارزة في كتب الكتاب المهاجرين مكان كبير جدا. ليس من قبيل المصادفة أن هذا النوع من رواية حياة القديسين والحمقى قد اجتذب فنانين مختلفين مثل أ.ريميزوف (كتب "ليمونار، أي المرج الروحي"، "ممسوس سافا جرودتسين وسليمانونيا"، "دائرة السعادة. أساطير الملك سليمان") و ب. زايتسيف ("القس سرجيوس رادونيز"، "أليكسي رجل الله"، "قلب إبراهيم"). كما كتب ب. زايتسيف مقالات عن السفر إلى الأماكن المقدسة "أثوس" و"فالعام". عن ثبات الأرثوذكسية - كتاب لمهاجر الموجة الثانية إس شيرييفا "المصباح الذي لا ينطفئ" (1954) هي قصة عاطفية عن دير سولوفيتسكي، الذي حولته الحكومة السوفيتية إلى إحدى جزر غولاغ.

يتم نقل النطاق المعقد للمواقف شبه المسيحية للهجرة الروسية إلى وطنهم من خلال قصائد الشاعر المهاجر يو تيرابانو :

روسيا! مع حزن مستحيل
أرى نجمًا جديدًا -
سيف العذاب، مغمد.

لقد تلاشت العداوة بين الإخوة.
أنا أحبك، ألعنك.
أبحث فأضيع في الشوق
ومرة أخرى أستحضرك
بلغتك الرائعة .

المأساة المرتبطة بوجود (وجود) الإنسان، مع حقيقة أن الموت الحتمي ينتظر الجميع، تتخلل أعمال الكتاب الروس من الخارج I. Bunin، V. Nabokov، B. Poplavsky، G. Gazdanov. كل من الكتاب وأبطال كتبهم يحلون بشكل مؤلم مسألة إمكانية التغلب على الموت ومعنى الوجود. ولهذا يمكننا القول أن كتب هؤلاء الفنانين تشكل حركة وجودية في الأدب الروسي في القرن العشرين.

اتسم عمل غالبية شعراء الهجرة الروسية الشباب، بكل تنوعه، بدرجة عالية من الوحدة. وهذا أمر مميز بشكل خاص للشعراء (الذين عاشوا بشكل رئيسي في باريس)، والذين بدأوا يطلق عليهم اسم "مونبارناس الروسي"، أو شعراء "النوتة الباريسية". مصطلح "الملاحظة الباريسية" ينتمي إلى B. Poplavsky؛ إنه يميز تلك الحالة الميتافيزيقية لروح الفنان، حيث يتم دمج الملاحظات "الجليلة والمشرقة واليائسة".

كان يُنظر إلى M. Lermontov على أنه الرائد الروحي لـ "النوتة الباريسية" ، والذي ، على عكس بوشكين ، كان ينظر إلى العالم على أنه تنافر ، والأرض كالجحيم. يمكن العثور على زخارف ليرمونتوف في جميع الشعراء الشباب الباريسيين تقريبًا. وكان معلمهم المباشر جورجي إيفانوف (انظر الفصل المنفصل).

لكن اليأس ليس سوى جانب واحد من شعر "النغمة الباريسية". لقد "تصارعت بين الحياة والموت"، وكان محتواها، بحسب معاصريها، "صدامًا بين إحساس الإنسان بالهلاك والإحساس الحاد بالحياة".

كان الممثل الأكثر موهبة لـ "النوتة الباريسية". بوريس بوبلافسكي (1903-1935). في نوفمبر 1920، عندما كان صبيًا في السابعة عشرة من عمره، غادر هو ووالده روسيا. عاش في القسطنطينية، حاول دراسة الرسم في برلين، ولكن، مقتنعا بأنه لن يصبح فنانا، ذهب بالكامل إلى الأدب. منذ عام 1924 عاش في باريس. قضى معظم وقته في مونتمارتر، حيث، كما كتب في قصيدة “كم هو بارد، الروح الفارغة صامتة…”، “نقرأ قصائدنا للمارة الساخطين تحت الثلج والمطر”.

ولم تفسده الحياة. على الرغم من حقيقة أن باريس الروسية بأكملها عرفت "مادونا السوداء" و"حلم الأعلام"، على الرغم من الاعتراف به من قبل النخبة الأدبية، إلا أن قصائده قوبلت باستقبال غير مبالٍ من الناشرين. نُشرت 26 قصيدة له على مدار عامين (1928-1930) في مجلة "فوليا روسي" في براغ، وخمسة عشر قصيدة أخرى على مدى ست سنوات (1929-1935) - في "ملاحظات حديثة". وكتب العشرات منها.

فقط في عام 1931، تم نشر كتابه الأول والأخير من قصائده بعنوان "الأعلام"، والذي حظي بتقدير كبير من قبل نقاد موثوقين مثل M. Tsetlin وG. Ivanov. كل محاولات ب. بوبلافسكي لنشر رواية "أبولو بيزوبرازوف" انتهت بالفشل (نُشرت بالكامل في روسيا مع الرواية غير المكتملة "الوطن من السماء" عام 1993). في أكتوبر 1935، توفي بوبلافسكي بشكل مأساوي.

العالم الفني لقصائد ب. بوبلافسكي غير عادي ويصعب الفهم العقلاني. رداً على استبيان من تقويم «الأرقام» عام 1931، كتب الشاعر أن الإبداع بالنسبة له هو فرصة «للاستسلام لقوة عناصر التشبيهات الصوفية، لخلق نوع من «الصور الغامضة» التي، من خلال قدر معين». مزيج من الصور والأصوات، من شأنه أن يثير في القارئ أحاسيس ما كان أمامي بطريقة سحرية بحتة." جادل الشاعر ب. بوبلافسكي في "ملاحظات حول الشعر" بأنه لا ينبغي أن يكون مدركًا بوضوح لما يريد قوله. "موضوع القصيدة، مركزها الغامض هو أبعد من الفهم الأولي، كما لو كان خارج النافذة، يعوي في المدخنة، حفيف في الأشجار، يحيط بالمنزل. يتم تحقيق ذلك، لا يتم إنشاء عمل، بل وثيقة شعرية، - شعور بنسيج حي لا يمكن السيطرة عليه من التجربة الغنائية.

ليست كل صور قصائد B. Poplavsky مفهومة، ولا يمكن تفسير معظمها بعقلانية. للقارئ، كتب ب. بوبلافسكي في "الملاحظات..."، يجب أن يبدو في البداية أن "الشيطان يعرف ما هو مكتوب، وهو شيء خارج الأدب".

في الصور "السريالية"، حيث يكون كل وصف فردي مفهومًا تمامًا، ولكن يبدو أن مزيجها هو تعسف لا يمكن تفسيره للمؤلف، يلمح القارئ إلى تصور مأساوي معين للعالم لا شعوريًا، تعززه الصور الناتجة عن "الجحيم المقدس" و "الثلج الأبيض القاسي الذي يتساقط منذ ملايين السنين."

تظهر صور الجحيم والشيطان في نصوص وفي عناوين العديد من قصائد الشاعر: "ملائكة الجحيم"، "الربيع في الجحيم"، "نجمة الجحيم"، "ديابوليك". حقًا، في شعر ب. بوبلافسكي، "بعد أن تومض الأضواء في الليل، يتنفس الجحيم" ("Lumiere astral").

الصور المجازية الوهمية تعزز هذا الانطباع. يُنظر إلى العالم إما على أنه مجموعة أوراق لعب تعزفها أرواح شريرة ("ملائكة الجحيم")، أو على شكل نوتة موسيقية، حيث يكون الناس "علامات التسجيل"، و"أصابع النغمات تتحرك للوصول إلينا" ( ""الحرب ضد النوم"). إن الصور المتحولة مجازيًا لأشخاص واقفين، "مثل الحطب في العمق، / جاهزين للاحتراق في نار الحزن"، معقدة بسبب الوصف السريالي لبعض الأيدي التي تمد مثل السيوف إلى الحطب، والنهاية المأساوية: "نحن إذن "لعن جناحنا" ("وقفنا مثل باع الحطب..."). في قصائد الشاعر "البيوت تغلي كالغلايات"، و"السنوات الميتة تنهض من أسرتها"، و"أسماك القرش" تتجول في أنحاء المدينة ("الربيع في الجحيم")؛ "سحابة حادة تكسر أصابع القمر"، "المحركات تضحك، والنظارات الأحادية تهدر" ("دون كيشوت")؛ على "الشرفة يبكي الفجر / في ثوب تنكر أحمر ساطع / وينحني عليها عبثا / أمسية رقيقة في معطف احتفالي"، أمسية ستلقي بعد ذلك بـ "الجثة الخضراء" للفجر، والخريف "بقلب مريض" سوف يصرخون "كما يصرخون في الجحيم" ("الآلام").

وبحسب ذكريات أصدقاء الشاعر، فإن الكلمات التي كتبها تكررت مرات عديدة على أغلفة دفاتره وعلى ظهر الكتب: "الحياة فظيعة".

كانت هذه الحالة هي التي تم نقلها من خلال الاستعارات والمقارنات الرحيبة بشكل غير عادي لـ B. Poplavsky: "الليل هو الوشق الجليدي" ، "الروح تتضخم للأسف مثل الفلين من خشب البلوط في البرميل" ، والحياة هي "سيرك صغير". ، "وجه القدر مغطى بنمش الحزن"، "الروح تشنق نفسها في السجن"، "أمسيات فارغة".

تظهر في العديد من قصائد الشاعر صور الموتى ومنطاد حزين "أورفيوس في الجحيم" - جرامافون. الأعلام، المرتبطة عادة بشيء مرتفع، تصبح كفنًا في B. Poplavsky ("الأعلام"، "الأعلام تنزل"). إن موضوع النوم الرصاصي، وانعدام الحرية، والقصور الذاتي الذي لا يقاوم هو أحد ثوابت بوبلافسكي ("الاشمئزاز"، "السكون"، "النوم. النوم. كم هو مخيف بالنسبة للوحيد"، وما إلى ذلك).

يرتبط موضوع الموت ارتباطًا وثيقًا بموضوع النوم:

ينام. الاستلقاء، مغطاة ببطانية،
إنه مثل الذهاب إلى الفراش في نعش دافئ...
("في يوم شتاء في سماء ساكنة...")

إن فكرة المنافسة مع الموت موجودة في جميع أعمال بوبلافسكي. من ناحية، يُمنح الإنسان القليل جدًا من الحرية - فالمصير يسود على حياته. ومن ناحية أخرى، في هذا الصراع هناك نشوة اللاعب. والشيء الآخر هو أنها مؤقتة ولا تلغي المأساة الأخيرة:

يبتسم الجسد بضعف
ويأمل النتن في الحصول على ورقة رابحة.
هو يأخذ روح مكاسبه

لتشويه الموت المدار.
("أنا أحب ذلك عندما يصبح مخدرًا ...")

ومع ذلك، في كثير من الأحيان في قصائد B. Poplavsky، ينظر إلى الموت على أنه مأساة وكفرحة هادئة. يمكن رؤية هذا التناقض بوضوح في عنوان ونص قصيدة “وردة الموت”.

تم تخصيص دورة كاملة من القصائد الصوفية لهذا الموضوع في "الأعلام" ("هاملت"، "إلهة الحياة"، "موت الأطفال"، "طفولة هاملت"، "وردة الكأس"، "سالومي").

في نهاية مجموعة "الأعلام" يولد موضوع، يتجسد في عنوان إحدى القصائد - "الرواقية" ويتم التعبير عنه بأقصى قدر من الاكتمال في قصيدة "كان العالم مظلمًا وباردًا وشفافًا...":

سوف يصبح من الواضح أنه مازحا ، يختبئ ،
ما زلنا نعرف كيف نغفر لله الألم.
يعيش. الصلاة مع إغلاق الأبواب.
في الهاوية، كتب سوداء للقراءة.

تجميد في الشوارع الفارغة،
تحدث عن الحقيقة حتى الفجر ،
للموت، مباركاً للأحياء،
وأكتب حتى الموت دون إجابة.

تم الحفاظ على هذه الحالة المزدوجة في قصائد بوبلافسكي اللاحقة، والتي أصبحت أبسط وأكثر صرامة. "بارد جدا. "الروح صامتة"، يبدأ الشاعر إحدى قصائده الأخيرة. "دعونا ننسى العالم. العالم لا يطاق بالنسبة لي." لكن سطورًا أخرى كتبت أيضًا في نفس الوقت - عن حب الأشياء الأرضية ("الكرات تدق في المقهى. فوق الرصيف الرطب ..."، "متناثرة على نطاق واسع بجانب البحر ...").

"الوطن من السماء" يعود البطل الغنائي ب. بوبلافسكي في قصيدة "لا تحدثني عن صمت الثلج..." التي تفتتح سلسلة من القصائد بعنوان غنائي "فوق موسيقى مشمسة" ماء":

الموت عميق، لكن الأحد أعمق

أوراق شفافة وأعشاب حارة.

أدركت فجأة أنه قد يكون الربيع

العالم جميل ومبهج وصحيح.

يعتبر شعر ب. بوبلافسكي دليلاً على البحث المستمر عن شخص من "الجيل غير الملحوظ" من الهجرة الروسية. هذا هو شعر الأسئلة والتخمينات، وليس شعر الإجابات والحلول.

ومن المميزات أنه خلال الحرب العالمية الثانية، لم يبدأ أي من الكتاب الروس في الخارج تقريبًا في التعاون مع النازيين. على العكس من ذلك، من فرنسا البعيدة إلى الولايات المتحدة الأمريكية، في خطر حياته، أرسل الكاتب الروسي م. أوسورجين مقالات غاضبة عن الفاشيين. وتعاون كاتب روسي آخر، وهو ج. غازدانوف، مع المقاومة الفرنسية، حيث قام بتحرير صحيفة لأسرى الحرب السوفييت الذين أصبحوا من الثوار الفرنسيين. I. رفض بونين وتيفي بازدراء عرض الألمان للتعاون.

يحتل النثر التاريخي مكانًا كبيرًا في أدب الثلاثينيات والخمسينيات. إن التوجه إلى ماضي روسيا، وحتى البشرية جمعاء، أتاح الفرصة للفنانين من مختلف الاتجاهات لفهم أصول الانتصارات والهزائم الحديثة، والتعرف على خصوصيات الشخصية الوطنية الروسية.

لن تكون المحادثة حول العملية الأدبية في الثلاثينيات مكتملة دون ذكر الهجاء. على الرغم من حقيقة أن الضحك في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كان محل شك (حتى أن أحد النقاد وافق على أنه "من المبكر جدًا أن تضحك البروليتاريا، دع أعداءنا الطبقيين يضحكون") وفي الثلاثينيات من القرن الماضي، انحطت السخرية تمامًا تقريبًا، والفكاهة، بما في ذلك الفلسفية. شق طريقه عبر كل عقبات الرقابة السوفيتية. نحن نتحدث في المقام الأول عن "الكتاب الأزرق" (1934-1935) ميخائيل زوشينكو (1894-1958)، حيث يفكر الكاتب، كما يتبين من عناوين الفصول، في "المال"، و"الحب"، و"المكر"، و"الإخفاقات"، و"القصص المذهلة"، وفي نهاية المطاف حول معنى الحياة والإنسانية. فلسفة التاريخ.

ومن المميزات أنه في أدب الشتات الروسي، يتم استبدال الهجاء الحاد بالفكاهة الفلسفية والتأملات الغنائية حول تقلبات الحياة. "سوف أغرق معاناتي بالضحك"، كتبت كاتبة موهوبة من روسيا في الخارج في إحدى قصائدها تيفي (الاسم المستعار ناديجدا ألكساندروفنا لوكفيتسكايا). وهذه الكلمات تميز جميع أعمالها بشكل مثالي.

بحلول منتصف الخمسينيات، كان الأدب الروسي في الخارج يعاني أيضًا من مشاكله الخاصة. واحدا تلو الآخر، توفي كتاب الموجة الأولى. كان المهاجرون في فترة ما بعد الحرب يعتادون للتو على الأدب: تم ​​إنشاء أفضل كتب الشعراء I. Elagin، D. Klenovsky، N. Morshen في الستينيات والسبعينيات.

مجرد رواية ناروكوفا حظي كتاب "القيم الخيالية" (1946) بشهرة عالمية تعادل شهرة نثر الموجة الأولى من الهجرة الروسية.

درس نيكولاي فلاديميروفيتش مارشينكو (ناروكوف - اسم مستعار) في معهد كييف للفنون التطبيقية، وبعد ذلك خدم في قازان، وشارك في حركة دينيكين، وتم القبض عليه من قبل الحمر، لكنه تمكن من الفرار. عمل مدرساً في المحافظات: قام بتدريس الرياضيات. في عام 1932 تم القبض عليه لفترة وجيزة. من عام 1935 إلى عام 1944 عاش في كييف. 1944-1950 كان في ألمانيا، ومن هناك انتقل إلى أمريكا. عاش مع ابنه ن.مارشين.

مثل ف. دوستويفسكي، الذي اعتبر تلميذه ناروكوف نفسه، تطرح "القيم الخيالية" مشاكل الحرية والأخلاق والإباحة، والخير والشر، وتؤكد فكرة قيمة الإنسان. تعتمد الرواية على حبكة شبه بوليسية تسمح لنا بتفاقم مشكلة صراع الأخلاق والفجور لمعرفة ما إذا كان الحب أم التعطش للسلطة هو الذي يحكم العالم.

أحد الشخصيات الرئيسية في "القيم الخيالية"، ضابط الأمن إفريم ليوبكين، الذي يرأس إدارة المدينة في NKVD في المناطق النائية الإقليمية، يجادل بأن جميع الأهداف التي أعلنتها الشيوعية هي مجرد كلمات كبيرة، "الذبابة الفائقة" و"الحقيقية". الشيء أن 180 مليون شخص أخضعوه، ليعرف الجميع أنه ليس هناك!.. لدرجة أنه هو نفسه يعرف ذلك: ليس هناك، هو مكان فارغ، وفوقه كل شيء.. . استسلام! هذا هو... هذا هو الشيء الحقيقي! تكرر الموقف عدة مرات في الرواية، عندما خلق الإنسان شبحًا وآمن به، مما يضفي على الشر طابعًا متعاليًا. بعد كل شيء، يخضع لهذا القانون السجين المؤسف فاريسكين، والمحققون الذين يعذبونه، وليوبكين القدير نفسه، الذي يعتقد أن الخضوع هو معنى الحياة وأن المختارين فقط هم الذين يُمنحون "الحرية الكاملة، الحرية الكاملة، التحرر من كل شيء إلا في نفسك، فقط من نفسك." وفقط لنفسك. لا شيء آخر، لا الله ولا الإنسان ولا القانون”.

ومع ذلك، مع تطور الحبكة، يتم الكشف عن عدم اتساق فكرة الاستبداد باعتبارها القانون الرئيسي للكون. ليوبكين مقتنع بأن نظريته هي نفس "الذبابة الفائقة" مثل العقائد الشيوعية. إنه ينجذب بشكل متزايد إلى الكتاب المقدس بمثاله لمحبة الجار. يتغير ليوبكين بنهاية الرواية.

وفي هذا تساعده المرأة الصالحة يولاليا غريغوريفنا وجارتها المرأة العجوز صوفيا دميترييفنا. إنهم ضعفاء ظاهريًا وساذجون وحتى مضحكون في بعض الأحيان، ويعتقدون أن "الأمر كله يتعلق بالإنسان"، وأن "الإنسان هو ألفا وأوميغا"، ويؤمنون بالفهم البديهي للخير، وهو ما أطلق عليه كانط ودوستويفسكي الحتمية المطلقة. عبثًا يغري ليوكين يولاليا غريغوريفنا الهشة بالحقيقة بشأن خيانة الأشخاص المقربين منها، متوقعًا أن تشتعل المرأة بالكراهية لهم وتتخلى عن حب جارتها.

يساعد النظام المعقد للصور المرآة الكاتب على التعرف على الفروق الدقيقة في الخلافات الأخلاقية ويمنح الرواية تنوعًا وعمقًا نفسيًا. ويتم تسهيل ذلك أيضًا من خلال أوصاف أحلام الشخصيات التي يتم إدخالها على نطاق واسع في نسيج السرد؛ الأمثال الرمزية التي يرويها الأبطال؛ ذكريات طفولتهم. القدرة أو عدم القدرة على إدراك جمال الطبيعة.

كان للحرب الباردة بين الاتحاد السوفييتي وحلفائه، من ناحية، وبقية العالم، من ناحية أخرى، تأثير ضار على العملية الأدبية. طالب كلا المعسكرين المتحاربين كتابهم بإنشاء أعمال أيديولوجية وقمع حرية الإبداع. حدثت موجة من الاعتقالات والحملات الأيديولوجية في الاتحاد السوفييتي، وتكشفت "مطاردة الساحرات" في الولايات المتحدة. ومع ذلك، هذا لا يمكن أن يستمر طويلا. وبالفعل، لم تكن التغييرات القادمة طويلة في المستقبل... في عام 1953، بعد وفاة I. V. ستالين، بدأ عصر جديد في حياة المجتمع، وانتعشت العملية الأدبية: شعر الكتاب مرة أخرى بأنهم متحدثون باسم أفكار الشعب والتطلعات. تمت تسمية هذه العملية باسم الكتاب أنا إرينبورغ "ذوبان". ولكن هذا هو بالفعل موضوع فصل آخر من كتابنا المدرسي.

المؤسسة التعليمية البلدية

مدرسة كورومكان الثانوية رقم 1

مقال

حول الموضوع: العملية الأدبية في الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن العشرين

1. أدب الثلاثينيات من القرن العشرين ...........................3-14

2 .أدب الأربعينيات من القرن العشرين ............................ 14-19

1. أدب الثلاثينيات من القرن العشرين.

1.1. المؤتمر الأول للكتاب السوفييت والموافقة على الأدبالواقعية الاشتراكية

في الثلاثينيات، كانت هناك زيادة في الظواهر السلبية في العملية الأدبية. يبدأ اضطهاد الكتاب البارزين (E. Zamyatin، M. Bulgakov، A. Platonov، O. Mandelstam)، ويحدث تغيير في أشكال الحياة الأدبية: بعد نشر قرار اللجنة المركزية للشيوعيين لعموم الاتحاد أعلن حزب البلاشفة وRAPP والجمعيات الأدبية الأخرى حلهم.

في أغسطس 1934، انعقد المؤتمر الأول للكتاب السوفييت، الذي أعلن أن الواقعية الاشتراكية هي الطريقة الإبداعية الوحيدة الممكنة. بشكل عام، بدأت سياسة توحيد الحياة الثقافية، وهناك انخفاض حاد في المطبوعات.

تم سماع عبارة "الواقعية الاشتراكية" فقط في عام 1932، ولكن العديد من مظاهر هذه الطريقة كانت واضحة بالفعل في العشرينات. لقد توصل الكتاب الذين كانوا جزءًا من المجموعة الأدبية RAPP إلى شعار “المنهج المادي الجدلي”. دافع الكاتب أليكسي تولستوي عن فكرة “الواقعية الضخمة”. إن تعريفات الطريقة الجديدة التي قدمها رابوفيت وأ. تولستوي ليست مترادفة، لكن كان لديهم شيء مشترك: موقف الإعجاب تجاه الجوانب الاجتماعية لحياة الفرد ونسيان التفرد الإنساني، وتفرد كل فرد.

من الواضح أن أسلوب الواقعية الاشتراكية كان يردد صدى الكلاسيكية: فشخصيته هي المواطن الذي تعتبر مصالح الدولة همه الوحيد والمستهلك بالكامل؛ بطل الواقعية الاشتراكية يُخضع كل مشاعره الشخصية لمنطق النضال الأيديولوجي. مثل الكلاسيكيين، سعى مبدعو الطريقة الجديدة إلى إنشاء صور للأبطال المثاليين الذين سيجسدون طوال حياتهم انتصار الأفكار الاجتماعية التي وافقت عليها الدولة.

كانت طريقة الأدب الثوري قريبة بلا شك من واقعية القرن التاسع عشر: كانت شفقة فضح الأخلاق البرجوازية متأصلة أيضًا في الواقعية الاشتراكية. ولكن بسبب ارتباطهم الشديد بأيديولوجية الدولة السائدة في ذلك الوقت، ابتعد الكتاب الثوريون عن الفهم التقليدي للواقعية النقدية في الجوانب العالمية للإنسانية والعالم الروحي المعقد للفرد.

ترأس المؤتمر الأول لاتحاد الكتاب السوفييت أ.م.غوركي.

إيه إم غوركي على منصة المؤتمر الأول لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت. صورة من عام 1934

ألقى مسؤول الحزب أندريه جدانوف كلمة أمام الجمهور. وأعرب عن فكرة أن التوجه الأيديولوجي والسياسي للعمل الفني هو العامل الحاسم عند تقييم مزاياه الأدبية. كما أكد السيد غوركي في خطابه على أولوية الوعي الطبقي في شخصية الشخصية. أعرب المتحدث ف. كيربوتين عن فكرة أن الكتاب المسرحيين السوفييت يجب أن يهتموا بـ "موضوع العمل الجماعي والنضال الجماعي من أجل الاشتراكية". إن تمجيد النزعة البلشفية، وعضوية الحزب الشيوعي، والصور السياسية في الأدب هي التي حددت شفقة معظم الخطب والتقارير في المؤتمر.

لم يكن هذا التركيز في منتدى الكتاب عرضيًا. إن النضال الجماعي من أجل الاشتراكية لن يكون ممكنا مع النهج الشخصي للمواطن لتحقيق هدف حياته. ويحرم الإنسان في مثل هذه الحالة من حق الشك والتفرد الروحي والأصالة النفسية. وهذا يعني أن الأدب لم يكن لديه فرصة كافية لتطوير التقاليد الإنسانية.

1.2. المواضيع والسمات الرئيسية للأدب في الثلاثينيات

لقد كانت الموضوعات "الجماعية" هي التي أصبحت ذات أولوية في الفن اللفظي في الثلاثينيات: الجماعية، والتصنيع، ونضال البطل الثوري ضد أعداء الطبقة، والبناء الاشتراكي، والدور القيادي للحزب الشيوعي في المجتمع، وما إلى ذلك.

ومع ذلك، هذا لا يعني على الإطلاق أنه في الأعمال التي كانت "حزبية" بالروح، لم تكن هناك ملاحظات عن القلق الكتابي بشأن الصحة الأخلاقية للمجتمع، والأسئلة التقليدية للأدب الروسي حول مصير "الرجل الصغير" لم يسمعوا. دعونا نعطي مثالا واحدا فقط.

في عام 1932، أنشأ V. Kataev رواية صناعية "جماعية" نموذجية بعنوان "الوقت، إلى الأمام!" حول كيفية تحطيم الرقم القياسي العالمي لخلط الخرسانة أثناء إنشاء مصنع ماجنيتوجورسك للحديد والصلب. في إحدى الحلقات تظهر امرأة وهي تحمل ألواحًا.

"على سبيل المثال، هنا واحد.

في وشاح من الصوف الوردي، في تنورة ريفية مجمعة. بالكاد تستطيع المشي، تدوس بثقل على كعبيها، وتترنح تحت وطأة الألواح المنحنية مثل النوابض على كتفها. تحاول مواكبة الآخرين، لكنها تفقد الخطوة باستمرار؛ تتعثر، تخشى أن تتخلف، تمسح وجهها سريعًا بنهاية منديلها وهي تمشي.

بطنها مرتفع وقبيح بشكل خاص. ومن الواضح أنها في أيامها الأخيرة. ربما لديها ساعات متبقية.

لماذا هل هي هنا؟ ماذا تفكر؟ وما علاقته بكل ما حوله؟

مجهول."

لم تُقال كلمة واحدة عن هذه المرأة في الرواية. لكن الصورة قد خلقت، وطرحت الأسئلة. والقارئ يعرف كيف يفكر... لماذا تعمل هذه المرأة مع الجميع؟ لأي أسباب قبلها الناس في الفريق؟

والمثال المعطى ليس استثناء. في معظم أعمال الأدب السوفيتي "الرسمي" في الثلاثينيات، يمكنك العثور على حلقات حقيقية مذهلة بنفس القدر. مثل هذه الأمثلة تقنعنا بأن محاولات اليوم لتقديم فترة ما قبل الحرب في الأدب باعتبارها "عصر الكتب الصامتة" ليست صحيحة تماما.

في أدب الثلاثينيات كان هناك مجموعة متنوعة من الأنظمة الفنية. جنبا إلى جنب مع تطور الواقعية الاشتراكية، كان تطور الواقعية التقليدية واضحا. لقد تجلى ذلك في أعمال الكتاب المهاجرين، في أعمال الكتاب م. لم يكن A. Fadeev و A. Platonov غريبين على الرومانسية. في أدب أوائل الثلاثينيات، ظهر اتجاه OBERIU (D. Kharms، A. Vvedensky، K. Vaginov، N. Zabolotsky، إلخ)، بالقرب من الدادية، السريالية، مسرح العبث، تيار أدب الوعي.

يتميز أدب الثلاثينيات بالتفاعل النشط بين أنواع الأدب المختلفة. على سبيل المثال، تجلى ملحمة الكتاب المقدس في كلمات أ. أخماتوفا؛ تشترك رواية M. Bulgakov "The Master and Margarita" في العديد من السمات مع الأعمال الدرامية - خاصة مع مأساة I. V. Goethe "Faust".

خلال هذه الفترة من التطور الأدبي، تغير النظام التقليدي للأنواع. تظهر أنواع جديدة من الروايات (في المقام الأول ما يسمى بـ "الرواية الصناعية"). غالبًا ما يتكون المخطط التفصيلي للرواية من سلسلة من المقالات.

كان كتاب الثلاثينيات متنوعين للغاية في الحلول التركيبية التي استخدموها. غالبًا ما تصور روايات "الإنتاج" بانوراما لعملية العمل، وتربط تطور الحبكة بمراحل البناء. إن تكوين الرواية الفلسفية (التي يؤديها V. Nabokov في هذا النوع المتنوع) مرتبط، وليس بالعمل الخارجي، ولكن بالنضال في روح الشخصية. في "السيد ومارغريتا"، يقدم م. بولجاكوف "رواية داخل رواية"، ولا يمكن اعتبار أي من الحبكتين رائدتين.

الكاتبان أ. تولستوي وم. شولوخوف

1.3. النوع الملحمي في أدب الثلاثينيات

يتم تقديم الصورة النفسية للثورة في ملحمة السيد شولوخوف "Quiet Don" (1928-1940). الكتاب غني بصور الأحداث التاريخية ومشاهد حياة القوزاق. لكن المحتوى الرئيسي للعمل هو كل ما يتم التعبير عنه مجازيًا في عنوانه - "Quiet Don" - رمز الخلود والطبيعة والوطن والحب والانسجام والحكمة والحكم الصارم للضمير. لم يكن من قبيل الصدفة أن التقى غريغوري وأكسينيا على ضفاف نهر الدون؛ في أمواج الدون، قررت داريا ميليكوفا إنهاء حياتها الظالمة؛ في نهاية الرواية، ألقى غريغوري ميليخوف، الذي تخلى عن الحرب، بندقيته في مياه الدون الهادئة. تزدهر الثورات، ويخوض الناس حروبًا بين الأشقاء، لكن الدون يظل هادئًا ومهيبًا. إنه المعلم الرئيسي والقاضي للناس.

من بين جميع الشخصيات في ملحمة M. Sholokhov، تبين أن Aksinya Astakhova هي الأقرب إلى العظمة الأبدية للدون الهادئ. حبيبها غريغوري ليس ثابتًا في إنسانيته وغالبًا ما يكون قاسيًا بشكل غير مبرر. ميخائيل كوشيفوي، الذي انضم إلى عائلة مليخوف، في تعصبه الثوري، تمت إزالته تمامًا من انسجام الدون الهادئ. وعلى هذه الملاحظة المزعجة تنتهي الرواية. ولكن هناك أمل في الملحمة: سيظل دون إلى الأبد معلمًا للناس.

وهكذا، في حديثه عن الحرب الأهلية، عبر السيد شولوخوف عن فكرة أولوية المبدأ الأخلاقي في الحياة العامة على الاعتبارات السياسية. الغضب يبدأ الحروب، لكن الحب ينهيها.

في أدب الثلاثينيات، كان أحد الموضوعات المهمة مكانة المثقفين في حياة المجتمع. إن التفسير المتنوع لهذه القضية في الأعمال المختلفة يتلخص في جوهره في سؤال واحد: هل نتفق مع الثورة أم لا.

تولستوي في ثلاثية "المشي عبر العذاب" (1941) يأخذ أبطاله - المثقفين - عبر العذاب الجهنمي للحرب الأهلية. في النهاية، توصل إيفان إيليتش تيليجين وفاديم بتروفيتش روششين وكاتيا وداشا بولافين إلى اتفاق كامل مع النظام السوفيتي. روشين، الذي قضى جزءًا من الحرب الأهلية في صفوف الحرس الأبيض، لكنه أنهىها كقائد أحمر، يقول لكاتيا: “أنت تفهم معنى كل جهودنا، والدماء المسفوكة، وكل العذابات المجهولة والصامتة.. "... سوف نعيد بناء العالم بواسطتنا إلى الأبد... كل شيء في هذا على استعداد للتضحية بحياتهم من أجل هذا..."

اليوم، عندما نعرف كيف تطورت مصائر الحرس الأبيض السابق في الدولة السوفيتية، في الواقع يصبح من الواضح لنا: لن يتمكن روشين من إعادة بناء العالم إلى الأبد. كان تعقيد المصير المستقبلي لأولئك الذين قاتلوا إلى جانب البيض واضحًا للأدب في العشرينيات. دعونا نقرأ نهاية مسرحية السيد بولجاكوف "أيام التوربينات" (1926):

ميشلايفسكي. أيها السادة، هل تسمعون؟ إنه الريدز قادمون!

يذهب الجميع إلى النافذة.

نيكولكا. أيها السادة، هذا المساء هو مقدمة عظيمة لمسرحية تاريخية جديدة.

ستودينسكي. بالنسبة للبعض - مقدمة، بالنسبة للآخرين - خاتمة.

على حد تعبير الكابتن ألكسندر ستودينسكي، هناك حقيقة حول مشكلة "المثقفين والثورة". انتهى اللقاء الحقيقي مع الثورة للطبيب سارتانوف (ف. فيريسايف "في طريق مسدود") بـ "الخاتمة": انتحر الطبيب. كما وجد المثقفون من مسرحية "الجري" للمخرج بولجاكوف أنفسهم في نقاط مختلفة في "التكوين" التاريخي: يعود سيرجي جولوبكوف وسيرافيما كورزوخينا من الهجرة إلى وطنهما ويأملان في "مقدمة"؛ لم يعد الجنرال المهاجر شارنوتا قادرًا على الهروب من "الخاتمة". ربما سيواجه نفس النهاية المأساوية التي واجهها البروفيسور سارتانوف.

1.4. هجاء في أدب الثلاثينيات

إن موضوع "المثقفين والثورة" في أدب الثلاثينيات قريب بلا شك من الكتب التي تحتوي على تصوير ساخر للحياة اليومية. الأكثر شعبية في هذه السلسلة كانت روايات I. Ilf و E. Petrov "The Twelve Chairs" (1928) و "The Golden Calf" (1931).

تبدو الشخصيات المركزية في هذه الأعمال للوهلة الأولى فقط وكأنها فكاهية خالية من الهموم ومفهومة وهادئة. في الواقع، استخدم الكتاب تقنية القناع الأدبي. أوستاب بندر مبتهج لأنه حزين.

تقدم روايات I. Ilf و E. Petrov معرضًا واسعًا للوحوش الأخلاقية: محتجزي الرشوة، والانتهازيين، واللصوص، والمتحدثين الخاملين، والمكتنزين، والمتحررين، والطفيليات، وما إلى ذلك. هؤلاء هم إيبوليت فوروبيانينوف، الأب فيودور فوستريكوف، الأرملة جريتساتسويفا، " "اللص الأزرق" ألخين، إلوتشكا شتشوكينا، أبشالوم إزنورينكوف ("اثنا عشر كرسيًا")، ألكسندر كوريكو، شورا بالاجانوف، الرجل العجوز بانيكوفسكي، فاسيسوالي لوخانكين، مسؤولون في منظمة هرقل ("العجل الذهبي").

Ostap Bender هو مغامر ذو خبرة. لكن هذا الجانب من شخصيته، الذي تم تقديمه بشكل متنوع في روايات I. Ilf و E. Petrov، لا يعكس بوضوح التعقيد الحقيقي لشخصية "سليل الإنكشارية". تنتهي الثنائية بعبارة O. Bender التي أصبحت شعارًا: "لم أصبح كونت مونت كريستو. لقد أصبح كونتًا لمونت كريستو". سيتعين علينا إعادة التدريب كمديرين للمباني. من المعروف أن إدموند دانتس من رواية أ.دوماس "الكونت مونت كريستو" لا يتميز بثروته التي لا توصف؛ إنه منعزل رومانسي يعاقب الأشرار وينقذ الأبرار. "إعادة التدريب كمدير منزل" بالنسبة لبندر يعني التخلي عن الخيال والرومانسية وهروب الروح والانغماس في الحياة اليومية، وهو ما يعادل في الواقع الموت بالنسبة لـ "المتآمر العظيم".

1.5. النثر الرومانسي في أدب الثلاثينيات

أصبح النثر الرومانسي صفحة رائعة في أدب الثلاثينيات.

عادة ما ترتبط أسماء A. Green و A. Platonov به. يتحدث الأخير عن أشخاص مخفيين يفهمون الحياة على أنها تغلب روحي باسم الحب. هذه هي المعلمة الشابة ماريا ناريشكينا ("المعلمة الرملية"، 1932)، واليتيمة أولغا ("في فجر شاب ضبابي"، 1934)، والعالم الشاب نزار تشاجاتاييف ("دجان"، 1934)، المقيم في قرية الطبقة العاملة فروسيا ("فرو"، 1936)، والزوج والزوجة نيكيتا وليوبا ("نهر بوتودان"، 1937)، إلخ.

يمكن أن ينظر معاصرو تلك السنوات إلى النثر الرومانسي لـ A. Green و A. Platonov بشكل موضوعي على أنه برنامج روحي لثورة من شأنها أن تغير حياة المجتمع. لكن في ثلاثينيات القرن العشرين لم يكن الجميع ينظرون إلى هذا البرنامج على أنه قوة إنقاذ حقيقية. كانت البلاد تمر بتحولات اقتصادية وسياسية، وبرزت مشاكل الإنتاج الصناعي والزراعي إلى الواجهة. ولم يقف الأدب بعيدًا عن هذه العملية أيضًا: فقد ابتكر الكتاب ما يسمى بالروايات "الصناعية"، حيث تم تحديد العالم الروحي للشخصيات من خلال مشاركتهم في البناء الاشتراكي.

تجميع الشاحنات على خط التجميع لمصنع موسكو للسيارات. الصورة من عام 1938

1.6. الرواية الصناعية في أدب الثلاثينيات

يتم عرض صور التصنيع في روايات ف. كاتاييف "الوقت، إلى الأمام!" (1931)، م. شاجينيان "هيدرو سنترال" (1931)، ف. جلادكوفا "الطاقة" (1938). تحدث كتاب F. Panferov "Bruski" (1928-1937) عن العمل الجماعي في القرية. هذه الأعمال معيارية. وتنقسم الشخصيات فيها بوضوح إلى إيجابية وسلبية، اعتماداً على موقفها السياسي ونظرتها للمشاكل الفنية التي نشأت أثناء عملية الإنتاج. على الرغم من ملاحظة السمات الشخصية الأخرى للشخصيات، إلا أنها اعتبرت ثانوية ولم تحدد جوهر الشخصية. في رواية M. Shaginyan "Hydrocentral" تتحدث عن إحدى الشخصيات:

"كبير مهندسي ميسينجيسا (...) كان يكره الأدب - بصراحة، لم يكن يعرف الأدب على الإطلاق وكان ينظر إليه مثل الكبار في دراسات الصغار، مع الأخذ في الاعتبار حتى الأمية التي لا نهاية لها في مقالات الصحف التي أربكت التوربينات مع أنابيب الضغط لتكون في ترتيب الأشياء.

لقد فعل أشياء عظيمة."

ولا يقدم الكاتب أي تعليقات على مثل هذه الملاحظة، كما أن كبير مهندسي بناء محطة الطاقة الكهرومائية على نهر ميزينكا في أرمينيا نفسه لا يحتل مكانًا بارزًا في حبكة الرواية.

كان الاهتمام المتزايد "للأدب الصناعي" بالظواهر التقنية الضيقة يتعارض مع الدور الإنساني للفن كمعلم للروح البشرية. كان هذا الظرف بالطبع واضحًا لمؤلفي هذه الأعمال. يلاحظ M. Shaginyan في نهاية روايته:

"القارئ متعب، ربما (...)." والمؤلف (...) يشعر بمرارة قلبه كيف يجف انتباه القارئ، وكيف تلتصق العيون ببعضها البعض وتقول للكتاب: "كفى" - ليس للجميع، ففي نهاية المطاف، المعدات التقنية مثل حفنة من الأحجار الكريمة التي تقوم بفرزها ولا تستطيع الاستمتاع بها بالكامل.

لكن الكلمات الأخيرة لـ "Hydrocentral" كانت مفاجئة بشكل خاص. يقول المهندس جوجوبيريدزي: "نحن بحاجة إلى الخضوع للممارسة، وتجميع الكثير من الخبرة في التصميم الخرساني، والآن فقط نعرف من أين نبدأ في الخرسانة... وهذا هو الحال مع المشروع. وهذا هو الحال في حياتنا كلها." إن عبارة "هكذا هو الحال طوال حياتنا" هي محاولة الكاتبة، ولو في النهاية، لإيصال عملها متعدد الصفحات إلى المشاكل الإنسانية العالمية.

كان تكوين "الروايات الصناعية" معياريًا أيضًا. لم تتزامن ذروة الحبكة مع الحالة النفسية للشخصيات، بل مع مشاكل الإنتاج: مكافحة الكوارث الطبيعية، وحادث البناء (في أغلب الأحيان نتيجة الأنشطة التخريبية التي تقوم بها عناصر معادية للاشتراكية)، وما إلى ذلك.

نشأ هذا النوع من القرارات الفنية من التبعية الإجبارية للكتاب في تلك السنوات للأيديولوجية الرسمية وجماليات الواقعية الاشتراكية. سمحت شدة المشاعر الصناعية للكتاب بخلق صورة قانونية للمقاتل البطل الذي أكد من خلال أفعاله عظمة المُثُل الاشتراكية.

ورشة الفرن العالي لمصنع كوزنتسك للمعادن. صورة من عام 1934

1.7. التغلب على المعيارية الفنية والمأزق الاجتماعي في أعمال M. Sholokhov، A. Platonov، K. Paustovsky، L. Leonov.

لكن المعيارية الفنية والمأزق الاجتماعي لـ”موضوع الإنتاج” لم يتمكنا من كبح جماح رغبات الكتّاب في التعبير عن أنفسهم بطريقة متفردة وفريدة. على سبيل المثال، خارج نطاق مراعاة شرائع "الإنتاج" تمامًا، هناك أعمال رائعة مثل "التربة العذراء المقلوبة" للمخرج شولوخوف، والتي ظهر أول كتاب لها في عام 1932، قصة أ. بلاتونوف "الحفرة" (1930) و تم إنشاء K. Paustovsky "Kara-Bugaz" "(1932)، رواية L. Leonov "Sot" (1930).

سيظهر معنى رواية «تربة العذراء المقلوبة» بكل تعقيدها إذا اعتبرنا أن هذا العمل في البداية كان بعنوان «بالدم والعرق». هناك أدلة على أن اسم "التربة العذراء المقلوبة" فُرض على الكاتب وكان ينظر إليه بعدائية من قبل السيد شولوخوف طوال حياته. ويجدر النظر إلى هذا العمل من وجهة نظر عنوانه الأصلي، حيث يبدأ الكتاب بالكشف عن آفاق جديدة لم تكن ملحوظة من قبل للمعنى الإنساني المبني على القيم الإنسانية العالمية.

إن مركز قصة أ. بلاتونوف "الحفرة" ليس مشكلة الإنتاج (بناء منزل بروليتاري مشترك)، ولكن مرارة الكاتب بسبب الفشل الروحي لجميع تعهدات الأبطال البلاشفة.

K. Paustovsky في قصة "Kara-Bugaz" لا يهتم أيضًا بالمشاكل الفنية (استخراج ملح Glauber في خليج Kara-Bugaz) ، ولكن بشخصيات ومصائر هؤلاء الحالمين الذين كرسوا حياتهم لاستكشاف أسرار الخليج.

عند قراءة "Sot" للكاتب L. Leonov، ترى أنه من خلال السمات الأساسية لـ "الرواية الصناعية" تظهر فيها تقاليد أعمال F. M. Dostoevsky، وقبل كل شيء، علم النفس المتعمق.

سد دنيبر للطاقة الكهرومائية. صورة من عام 1932

1.8. رواية تاريخية في أدب الثلاثينيات

تتطور الرواية التاريخية في الثلاثينيات. وجود تقليد متنوع موضوعيًا - غربي (دبليو سكوت ، ف. هوغو ، إلخ) والمحلي (أ. بوشكين ، ن.غوغول ، إل. تولستوي ، إلخ) ، تم تعديل هذا النوع في أدب الثلاثينيات: وفقًا لاحتياجات العصر، يلجأ الكتاب حصريًا إلى الموضوعات الاجتماعية والسياسية. بطل أعمالهم هو في المقام الأول مقاتل من أجل سعادة الناس أو شخص ذو آراء سياسية تقدمية. يتحدث V. Shishkov عن حرب الفلاحين 1773-1775 (ملحمة "Emelyan Pugachev" ، 1938-1945) ، ويكتب O. Forsh رواية "Radishchev" (1939).

إنشاء قناة فرغانة الكبرى. الصورة من عام 1939

1.9. رواية التربية في أدب الثلاثينيات

تبين أن أدب الثلاثينيات كان قريبًا من تقاليد "الرواية التعليمية" التي تطورت خلال عصر التنوير (K. M. Wieland، I. V. Goethe، إلخ). ولكن هنا أيضًا تجلى تعديل النوع المطابق للوقت: ينتبه الكتاب إلى تكوين الصفات الاجتماعية والسياسية والأيديولوجية الحصرية للبطل الشاب. هذا الاتجاه من نوع الرواية "التعليمية" في العهد السوفيتي هو ما يتضح من اسم العمل الرئيسي في هذه السلسلة - رواية ن. أوستروفسكي "كيف تم تقسية الفولاذ" (1934). كتاب أ. ماكارينكو "القصيدة التربوية" (1935) له أيضًا عنوان "ناطق". إنه يعكس الأمل الشعري المتحمس للمؤلف (ومعظم الناس في تلك السنوات) في التحول الإنساني للشخصية تحت تأثير أفكار الثورة.

تجدر الإشارة إلى أن الأعمال المذكورة أعلاه، والتي يطلق عليها مصطلحات “الرواية التاريخية” و”الرواية التعليمية”، على الرغم من خضوعها للإيديولوجية الرسمية لتلك السنوات، إلا أنها تضمنت أيضًا محتوى عالميًا تعبيريًا.

وهكذا تطور أدب الثلاثينيات بما يتماشى مع اتجاهين متوازيين. يمكن تعريف أحدهما بأنه "شعري اجتماعيًا"، والآخر بأنه "تحليلي بشكل خاص". الأول كان مبنياً على الشعور بالثقة في الآفاق الإنسانية الرائعة للثورة؛ والثاني ذكر واقع العصر الحديث. كل اتجاه له كتابه وأعماله وأبطاله. لكن في بعض الأحيان تجلى كلا الاتجاهين في نفس العمل.

بناء كومسومولسك أون أمور. صورة من عام 1934

10. اتجاهات وأنواع تطور الشعر في الثلاثينيات

كانت السمة المميزة لشعر الثلاثينيات هي التطور السريع لنوع الأغنية المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالفولكلور. خلال هذه السنوات، تمت كتابة "كاتيوشا" الشهيرة (M. Isakovsky)، "وطني واسع النطاق ..." (V. Lebedev-Kumach)، "Kakhovka" (M. Svetlov) وغيرها الكثير.

واصل شعر الثلاثينيات بنشاط الخط البطولي الرومانسي للعقد الماضي. بطلها الغنائي ثائر، متمرد، حالم، مسكر بنطاق العصر، متطلع إلى المستقبل، شغوف بالأفكار والعمل. تتضمن رومانسية هذا الشعر أيضًا ارتباطًا واضحًا بالحقيقة. "يبدأ ماياكوفسكي" (1939) بقلم ن. آسيف، و"قصائد عن كاخيتي" (1935) بقلم ن. تيخونوف، و"إلى بلاشفة الصحراء والربيع" (1930-1933) و"الحياة" (1934) بقلم ف. Lugovsky، "وفاة الرائد" ( 1933) E. Bagritsky، "قصيدتك" (1938) S. Kirsanov - أمثلة على الشعر السوفيتي في هذه السنوات، ليست متشابهة في التجويد الفردي، ولكنها توحدها الشفقة الثورية.

كما أنها تحتوي على موضوعات فلاحية تحمل إيقاعاتها وأمزجتها الخاصة. ترسم أعمال بافيل فاسيليف، بتصوره "العشرة أضعاف" للحياة، والثراء غير العادي واللدونة، صورة لصراع شرس في القرية.

قصيدة أ. تفاردوفسكي "بلد النمل" (1936)، التي تعكس تحول جماهير الفلاحين التي يبلغ عددها عدة ملايين نحو المزارع الجماعية، تحكي بشكل ملحمي قصة نيكيتا مورغونكا، الذي بحث دون جدوى عن بلد أنت السعيد ووجد السعادة في المزرعة الجماعية عمل. أصبح الشكل الشعري لتفاردوفسكي ومبادئه الشعرية معالم في تاريخ القصائد السوفيتية. بالقرب من الشعر الشعبي، كان شعر تفاردوفسكي بمثابة عودة جزئية إلى التقليد الروسي الكلاسيكي وفي الوقت نفسه قدم مساهمة كبيرة فيه. يجمع A. Tvardovsky بين الأسلوب الشعبي والتكوين الحر، ويتشابك العمل مع التفكير، وجاذبية مباشرة للقارئ. تبين أن هذا الشكل الذي يبدو بسيطًا له معنى كبير من حيث المعنى.

كتبت قصائد غنائية صادقة للغاية من قبل M. Tsvetaeva، التي أدركت استحالة العيش والإبداع في أرض أجنبية وعادت إلى وطنها في أواخر الثلاثينيات. وفي نهاية الفترة احتلت القضايا الأخلاقية مكانة بارزة في الشعر السوفييتي (القديس شيباتشيف).

لم يخلق شعر الثلاثينيات أنظمته الخاصة، لكنه يعكس بشكل كبير وحساس الحالة النفسية للمجتمع، ويجسد كلاً من الارتقاء الروحي القوي والإلهام الإبداعي للناس.

1.11. الدراما البطولية الرومانسية والاجتماعية والنفسية في الثلاثينيات

في الدراما في الثلاثينيات، احتلت الدراما البطولية الرومانسية والاجتماعية والنفسية مكانة مهيمنة. صورت الدراما الرومانسية البطولية موضوع العمل البطولي، وشعرت العمل اليومي الجماعي للناس، والبطولة خلال الحرب الأهلية. انجذبت هذه الدراما نحو تصوير الحياة على نطاق واسع.

وفي الوقت نفسه، تميزت المسرحيات من هذا النوع بأحادية الجانب وتوجهها الأيديولوجي. لقد ظلوا في تاريخ الفن حقيقة من حقائق العملية الأدبية في الثلاثينيات ولا يتمتعون بشعبية حاليًا.

وكانت المسرحيات الاجتماعية والنفسية أكثر قيمة من الناحية الفنية. ممثلو هذا الاتجاه في الدراماتورجيا في الثلاثينيات هم أ. أفينوجينوف وأ. أربوزوف، الذين دعوا الفنانين لاستكشاف ما كان يحدث في النفوس، "داخل الناس".

2. أدب الأربعينيات من القرن العشرين

تطور الأدب خلال الحرب الوطنية العظمى في ظروف صعبة. كان الموضوع الرئيسي في الأدب (بجميع أنواعه) هو الدفاع عن الوطن الأم. تم تسهيل تطوير الأدب إلى حد كبير من خلال النقد، الذي دعا في الأيام الأولى من الحرب إلى تطوير الأنواع الصغيرة. كانت هناك محاولات لإضفاء الشرعية عليها في الأدب، وهي المقالات والنشرات والرسائل. كان هذا، على وجه الخصوص، دعا إليه I. Ehrenburg، الذي كان يعمل بنجاح خلال هذه السنوات في هذا النوع كمقالة صحفية.

وكان للمناقشات التي جرت على صفحات المجلات دور كبير في تفعيل العملية الأدبية أثناء الحرب. وكانت للخطب والمناقشات النقدية أهمية كبيرة، حيث تم إدانة الرثاء الكاذب والتلميع في تصوير الحرب من قبل بعض الكتاب ومحاولة إضفاء طابع جمالي على الحرب. تم انتقاد بعض القصص عن الحرب التي كتبها K. Paustovsky، V. Kaverin، L. Kassil في مجلة "Znamya" (خطاب E. Knipovich "أكاذيب جميلة عن الحرب") لكونها بعيدة المنال وجميلة وغير متسقة مع حقيقة الحياة. يشير كتاب قصص باوستوفسكي "ليلة لينينغراد" إلى الافتقار إلى الشدة الحقيقية للمحاكمات التي مرت بها لينينغراد وأوديسا المحاصرة، حيث مات الناس بشكل جدي.

تعرضت العديد من الأعمال التي عرضت فيها الحقيقة القاسية للحرب لانتقادات غير عادلة. اتُهم O. Bergolz و Vera Inber بالتشاؤم وتفاقم التفاصيل القاتمة عند وصف الحياة أثناء الحصار والإعجاب بالمعاناة.

2.1 "الأربعينيات مصيرية..." فجر الشعر

كان الشعر خلال الحرب العالمية الثانية هو النوع الرائد في الأدب.

الوطن الأم، الحرب، الموت والخلود، كراهية العدو، الأخوة العسكرية والصداقة الحميمة، الحب والولاء، حلم النصر، الأفكار حول مصير الوطن الأم والشعب - هذه هي الدوافع الرئيسية للشعر في هذه السنوات. خلال الحرب اشتد الشعور بالوطن. يبدو أن فكرة الوطن الأم قد أصبحت موضوعية وملموسة. يكتب الشعراء عن ريف قريتهم الأصلية، وعن الأرض التي ولدوا ونشأوا عليها (ك. سيمونوف، أ. تفاردوفسكي، أ. بروكوفييف).

إن الاعتراف الغنائي المقترن بصورة موضوعية واسعة للعالم هو سمة من سمات قصيدة ك. سيمونوف "هل تتذكر يا أليوشا طرق منطقة سمولينسك". بالنسبة للبطل الغنائي، فإن الوطن الأم هو، في المقام الأول، الأشخاص الذين يسيرون على طرق التراجع المأساوية. روح البطل الغنائي تعاني من الحزن والأسى مليئة بدموع الوداع والتوبة

أنت تعرف، ربما، بعد كل شيء، الوطن الأم

ليس منزل المدينة الذي عشت فيه في العطلة،

وهذه الطرق الريفية التي مر بها أجدادنا،

بصلبان بسيطة على هكتارات من القبور الروسية.

في قصيدة "الوطن الأم"، يعود الشاعر إلى موضوع الأرض والأمة والشعب، ويجسد مفهوم الوطن، ويختصره إلى "قطعة أرض تقع بجوار ثلاث أشجار بتولا".

تتغير شخصية البطل الغنائي أيضًا في كلمات سنوات الحرب. لقد أصبح قريبًا جدًا. كانت المشاعر والتجارب الشخصية الملموسة تحمل بداخلها شعورًا وطنيًا مهمًا بشكل عام. في شخصية البطل الغنائي، يتم تسليط الضوء على سمتين وطنيتين رئيسيتين: حب الوطن والكراهية للعدو. في شعر سنوات الحرب، هناك ثلاث مجموعات رئيسية من القصائد: الغنائية المناسبة (قصيدة، مرثاة، أغنية)، ساخرة وملحمية غنائية (القصائد، القصائد).

أصبح الإنذار والدعوة أحد الموضوعات الرئيسية في الشعر الغريب: أ. سوركوف - "إلى الأمام!"، "في الهجوم!"، "ليس خطوة إلى الوراء!"، "اضرب الوحش الأسود في القلب الأسود"، أ تفاردوفسكي - "أنت العدو! ويعيش العقاب والانتقام!"، أو. بيرغولتز - "أطيح بالعدو، واعتقله!"، ف. إنبر - "اهزم العدو!"، إم إيزاكوفسكي - "الأمر إلى ابن."

تتضمن قصائد أودي العديد من الرسائل إلى المدن البطلة: موسكو ولينينغراد والنداءات والاستئنافات والأوامر.

تعتبر شعرية القصائد الفردية تقليدية في كثير من النواحي: عدد كبير من الشخصيات البلاغية، وعلامات التعجب، ووفرة من الاستعارات، والرموز، والمبالغات. "اقتله!" K. Simonova هو الأفضل منهم.

اكتسبت قصائد الشاعر الغنائية شعبية كبيرة خلال سنوات الحرب. تركز كلمات K. Simonov على القضايا الأخلاقية. يكشف سيمونوف عن صدق المقاتل وولاءه لرفاقه ومباشرته وصراحته كفئات تحدد الروح القتالية للشخص ومثابرته وإخلاصه لفوجه الوطن الأم ("المنزل في فيازما" ، "إلى صديق"، "موت صديق").

حظيت قصائد دورة "معك وبدونك" بشعبية كبيرة. القصيدة الأكثر تعبيراً من هذه الدورة هي "انتظرني".

يميز تنوع النوع أغنية سنوات الحرب - من النشيد والمسيرة ("الحرب المقدسة" بقلم أ. ألكساندروف ، "أغنية الشجعان" للمخرج أ. سوركوف) إلى الحب الحميم. تبرز كلمات M. Isakovsky المرتبطة بالحرب وقلقها والشعور المتزايد بالحب للوطن ("في الغابة بالقرب من الجبهة" ، "أوه ، ضبابي ، ضبابي" ، "أين أنت ،" أين أنت أيتها العيون البنية؟")، مع الحب والشباب ("ليس هناك لون أفضل عندما تزهر شجرة التفاح"، "اسمعني يا عزيزي.").

آنا أخماتوفا تكتب "القسم" و"الشجاعة" في الأيام الأولى من الحرب. وفي أيام حصار لينينغراد، كتب قصيدة "طيور الموت تقف عند زينيث"، حيث يتحدث عن الاختبار الكبير للينينغراد. قصائد أ. أخماتوفا مليئة بالشفقة المأساوية.

"وأنتم يا أصدقائي العسكريين،

من أجل الحداد عليك، لقد تم إنقاذ حياتي.

لا تتجمد على ذاكرتك مثل الصفصاف الباكي،

وأصرخ بكل أسمائكم للعالم أجمع!"

في مقدمة أعمال أخماتوفا، كما هو الحال في كل شعر الحرب العالمية الثانية، توجد القيم الإنسانية العالمية التي دُعي الشعب السوفييتي للدفاع عنها: الحياة، المنزل، الأسرة (الأحفاد)، الشراكة، الوطن الأم. في قصيدة "في ذكرى فانيا"، تخاطب أخماتوفا ابن جارتها، الذي توفي أثناء حصار لينينغراد. أمضت أخماتوفا الأشهر الأولى من الحرب في لينينغراد، ومن هناك تم إجلاؤها إلى طشقند في سبتمبر 1941. أدت الانطباعات الواردة في آسيا الوسطى إلى ظهور دورة مثل "القمر في ذروته"، وقصيدة "عندما يرقد القمر مع قطعة من بطيخ شارجوي"، و"أزهار طشقند"، حيث تتطرق الشاعرة إلى موضوع الإنسان. الدفء، إلخ. في أغسطس 1942، أكملت أخماتوفا الطبعة الأولى من "قصيدة بلا بطل" (بدأت في نهاية ديسمبر 1940)

تجدر الإشارة إلى سلسلة قصائد ب. باسترناك "في القطارات المبكرة". قصائد هذه الدورة مخصصة لأهل الأمام والخلف، وتمجيد التحمل والكرامة الداخلية ونبل الأشخاص الذين خضعوا لتجارب قاسية.

نوع القصة يتطور. يتوافق موضوعها الحاد وشدة الصراع مع الرغبة ليس فقط في التقاط "الحالة الذهنية"، ولكن أيضًا في إعادة إنتاج الحرب فنيًا في مظاهرها المتناقضة للحدث، لنقل دراماتها في اصطدامات الحياة الواقعية. تم إلقاء القصيدة بواسطة ن.تيخونوف، أ.تفاردوفسكي. سوركوف، ك. سيمونوف.

يميل P. Antokolsky إلى إنشاء صورة عامة في القصص ("Yaroslavna"). Tvardovsky يخلق نوعا من القصة النفسية ("أغنية التنازل"، "أغنية الرفيق").

يتميز شعر سنوات ما بعد الحرب بالرغبة في الفهم الفلسفي والتاريخي للواقع. ولا يقتصر الشعراء على التعبير عن المشاعر الوطنية، بل يسعون جاهدين لفهم الماضي القريب بشكل أفضل، لفهم أصول النصر، ورؤيتهم في الولاء للتقاليد الوطنية البطولية. هذه هي رثاء قصائد "إلى الوطن" و"الكرملين في ليلة شتوية" بقلم يا سميلياكوف.

يمجد الشاعر تاريخ روسيا المجيد في قصيدة "الغزل"، حيث يخلق صورة مجازية خرافية للغزل الذي ينسج خيط الأقدار، ويربط الحاضر بالماضي.

صورة المحارب الوطني الذي دافع عن بلاده في النضال ابتكرها السيد إيزاكوفسكي في قصيدة "الطيور المهاجرة تحلق". قصيدته "الأعداء أحرقوا كوخه" تتميز بالشفقة المأساوية. قصائد A. Tvardovsky "لقد قُتلت بالقرب من رزيف" و "لابن محارب ميت" تردد صدى شفقته.

ظهرت مجموعة من شعراء الخطوط الأمامية بعد الحرب مباشرة. تزامن تقريرهم الإبداعي للمصير مع الحرب العالمية الثانية. هؤلاء هم S. Orlov، M. Dudin، S. Narovchatov، A. Mezhirov، S. Gudzenko، E. Vinokurov. موضوع الحرب، موضوع الفذ، صداقة الجندي هي الرائدة في عملهم. سعى هؤلاء الشعراء إلى فهم مكانة ودور جيلهم في أعمالهم، وهو الجيل الذي حمل وطأة الحرب الوحشية على أكتافه.

مقياس التقييم الأخلاقي للإنسان لشعراء هذا الجيل هو مشاركته في الحرب (لوكونين: "لكن من الأفضل أن تأتي بأكمام فارغة بدلاً من أن تأتي بروح فارغة").

في قصيدة "جيلي" يتحدث س. جودزينكو عن الجانب الأخلاقي لهذا العمل الفذ، وعن الحقيقة العالية لواجب الجندي:

ليست هناك حاجة للشعور بالأسف بالنسبة لنا.

وفي النهاية، لن نستثني أحدًا أيضًا.

نحن أمام روسيا

وفي الأوقات الصعبة تكون نظيفة.

يربط S. Gudzenko ولادة إبداعه وإبداعه الحقيقي القادر على إشعال قلوب الناس بالحرب. تتميز قصائد شعراء هذا الجيل بتوتر الوضع، والأسلوب الرومانسي، ونغمة القداس، والرمزية العالية، مما ساعد على الكشف عن الطبيعة العالمية لتصرفات الجندي البسيط.

"لقد دفنوه في الكرة الأرضية، لكنه لم يكن سوى جندي". (س. أورلوف).

تعرض العديد من الشعراء لهجمات غير عادلة. يعتقد النقاد أن الشعراء لا يجب أن يكتبوا عن التجارب الشخصية، بل عن عامة الناس، متناسين أنه يمكن التعبير عن العام من خلال الشخصية العميقة.

تعتبر دورة "بعد الحرب" التي كتبها يو درونينا مهمة، حيث يهيمن موضوع مأساة الحرب، وموضوع نضج جيل في الحرب. تنعكس هذه المواضيع نفسها في قصائد M. Lukonin (مقدمة) و A. Mezhirov (دورة "Ladoga Ice").

2.2.النثر

1. التنوع النوعي للنثر.
أ) الصحافة (I. Ehrenburg، M. Sholokhov، A. Platonov)؛
ب) ملحمة (K. Simonov، A. Bek، B. Gorbatov، E. Kazakevich، V. Panova، V. Nekrasov)
2. الأصالة الأسلوبية لنثر الأربعينيات.
أ) الانجذاب إلى التصوير البطولي الرومانسي للحرب (ب. جورباتوف، إي. كازاكيفيتش)؛
ب) الميل إلى تصوير الحياة اليومية للحرب والمشاركين العاديين في الحرب
(K. Simonov، A. Bek، V. Panova، V. Nekrasov)؛

مضاءة. الموقف.

الأدب من نهاية عام 1917 إلى بداية العشرينات. يمثل فترة انتقالية صغيرة ولكنها مهمة للغاية. في البداية. العشرينات أصل ينقسم الأدب إلى ثلاثة فروع: أدب المهاجرين، والأدب السوفييتي، وأدب "المحتجزين".

وكانت المواقف في مختلف فروع الأدب معاكسة. سوف. حلم الكتاب بإعادة تشكيل العالم كله، حلم المنفيون بالحفاظ على القيم الثقافية السابقة واستعادتها. أما الأدب "المتأخر" فلم يكن هناك نمط ثابت. توتاليت. رفضت الحكومة كلاً من الفنانين الأجانب عنها حقًا، وأتباعها المخلصين، الذين ارتكبوا أحيانًا جرائم بسيطة جدًا، وأحيانًا لم يكونوا مذنبين على الإطلاق. من بين كتاب النثر والشعراء الذين دمرتهم الشمولية، والذين تم مسح أعمالهم على الفور من الأدب مع أسمائهم، لم يكن هناك فقط O. Mandelstam، بوريس بيلنياك، I. بابل، الصليب. الشعراء N. Klyuev، S. Klychkov، ولكن أيضًا معظم مؤسسيها - يطيرون بها. الشعراء والعديد من "المتعصبين الشرسين" من RAPP وعدد كبير من الأشخاص الذين لا يقلون إخلاصًا للثورة. في الوقت نفسه، تم الحفاظ على الحياة (ولكن ليس الحرية الإبداعية) لـ A. أخماتوفا، م. بولجاكوف، أ. بلاتونوف، م. زوشينكو، يو تينيانوف، إلخ. في كثير من الأحيان، لم يُسمح بنشر العمل على الإطلاق أو تعرض لانتقادات لاذعة فورًا أو بعد مرور بعض الوقت على صدوره، بعدها "بدا وكأنه يختفي، لكن المؤلف ظل حرًا، يتعرض للعنة النقد الرسمي بين الحين والآخر دون الاعتماد على النص أو وتشويه معناها. عادت الأعمال "المحتجزة" جزئيًا إلى القارئ السوفييتي خلال سنوات انتقاد خروتشوف لعبادة الشخصية،" جزئيًا في منتصفها. الستينيات - مبكرًا السبعينيات، مثل العديد من قصائد أخماتوفا، تسفيتيفا، ماندلستام، "السيد ومارجريتا" و "الرواية المسرحية" للسيد بولجاكوف، لكن "العودة" الكاملة حدثت فقط في مطلع الثمانينيات والتسعينيات، عندما تمكن القارئ أيضًا من الوصول إلى أعمال المهاجرين. لتر. عملي إعادة توحيد 3 فروع من اللغة الروسية. حدث الأدب بحلول نهاية القرن وأظهر وحدته في الشيء الرئيسي: الفن الأسمى. وكانت القيم في جميع الفروع الثلاثة، بما في ذلك. وفي السوفيات. لتر.

الأدب السوفييتي. أشعل. حياة. الاتجاهات في التنمية الأنواع. الأسماء.

1 من الشخصيات مضاءة خاصة. تطور العشرينات - وفرة مضاءة. مجموعات. من الضروري فصل lit-ru و lit. حياة. أشعل. الحياة هي كل شيء حول الأدب. في العشرينات "إلى جانب الموجود. قبل الثورة ظهر على الساحة المستقبليون، والرمزيون، والذرائعيون، والبنائيون، والبروليتكولتست، والتعبيريون، والكلاسيكيون الجدد، والبريزنطيون، والنوفوكريست. الشعراء. وهناك خلفهم، مثل قبائل من الغابة، اندفعت، وأذهلت القارئ، وظهر Nichevoks، وعلماء الكونيات الحيوية، وحتى Koekaks وOberiuts..." (ن. تيخونوف). فوزن-إي مضاءة. مجموعات العشرينات. لم يكن السبب دائمًا هو نمو الأدب نفسه، لكنه كان حتميًا لعدة أسباب، تمامًا كما كان تقدمهم التدريجي أمرًا حتميًا لاحقًا. بهوت. كثير من الناس يكتبون. ولم يكن للنقاد أي اتصالات في تلك السنوات أيضًا. ليس مع أي مجموعة (غوركي، A. N. Tolstoy، L. Leonov، K. Trenev، I. Babel، إلخ). أنا أكتب كثيرا. وانتقلت من مجموعة إلى أخرى، وتكاثرت أفكار المجموعة. ظهرت كتلة من الناس التافهين. مجموعات، غريبة: لا شيء (البيان: لا تكتب أي شيء! لا تقرأ أي شيء! لا تقل أي شيء! لا تطبع أي شيء!)؛ Fuists (يجب أن يكون هناك تسييل دماغي في الفن)؛ علماء الكون الحيوي (الأرض عبارة عن سفينة فضائية كبيرة يجب أن يتحكم فيها علماء الكون الحيوي، لأنهم يفهمون كل شيء عن كل شيء ).

بروليتارسك كانت الحركة في الثقافة والأدب ظاهرة خطيرة في فترة ما بعد الثورة. فترة. نشأت هذه الحركة. حتى قبل الثورة وليس فقط في روسيا: أيضًا في ألمانيا وبلجيكا والمجر وجمهورية التشيك. في روسيا، حتى قبل الثورة. - تمتد 34 مجلة. اتجاه المهمة الرئيسية هي خلق ثقافة جديدة مناسبة. إلى العصر الجديد، ثقافة البروليتاريا. 1- ما بعد الثورة تميزت السنوات بالرومانسية. الاتجاهات في الأدب (خاصة في أعمال الكتاب البروليتاريين) => الرغبة في رؤية الحياة البطولية والاهتمام بالدراما. سوف تستبعد الأحداث. الحرم رام والمواقف، والتعبير مثير للشفقة. تزوج. أطلق الجانب الآخر النار. rom-ma كان هناك نوع من رثاء عدم الاسم، والتنشئة الاجتماعية: "نحن" تظهر في المقدمة، "أنا"، إذا كان هناك واحد، يندمج مع "نحن" ("نحن حدادون، وأرواحنا شابة"، " نحن عدد لا يحصى من جحافل العمال الهائلة” الخ.) في الواقع، قبل الثورة بوقت قصير. نشأت. بروليتكولت.

بروليتكولت (المنظمات الثقافية التنويرية البروليتارية) هي أكبر منظمة. 1917-1920. المؤتمر الأول بروليتكولتوفسك التنظيمية حدث في بتروغراد. 16/10/1917. كان Proletkult تحت تصرفه. أنشأ عدد من المجلات والمنشورات ("ثقافة بروليتارسك"، "المجيء"، "جورن"، "الصفير"، وما إلى ذلك) جمعيات ومجموعات في العواصم والمقاطعات. في معظم الحالات، جاء شعراء بروليتكولت من خلفيات العبيد. فصل. كان مُنظر P. هو ألكسندر بوجدانوف. لقد قدم اقتراحا. بناء جديد جماعة. في عزلة تامة عن الطائفة. من الماضي. "دعونا نتخلص من البرجوازية تماما. الثقافة مثل القمامة القديمة." الاكبر الممثلون: Alexey Gastev، V. Aleksandrovsky، V. Kirillov، N. Poletaev وآخرون بالنسبة لشعراء TV-VA من Proletkult الشخصية. بروليتارسك التطرف فيما يتعلق إلى العالم المحيط. على سبيل المثال. في "العالم الصناعي" لغاستيف (هذه قصيدة، يجب على المرء أن يفترض) البروليتاريا هي مجتمع اجتماعي غير مسبوق. جهاز، الكرة الأرضية - عملاق. المصنع، إلخ. في بروليتارسك. الشعر فيه وفرة من الكراهية الطبقية والرغبة في التدمير. العدو، وتدمير العالم القديم. 1918 – قصيدة ف. كنيازيف “الإنجيل الأحمر”. اسم كنيازيف. نفسه على أنه "نبي جديد مسعور" يدعو. شرب دمه. الشاعر هو المسيح الأحمر، حمل الثورة، المتحول. "محبة" المسيح إلى "الكراهية". "الإنجيل الأحمر" - لا نهاية له. الاختلافات حول موضوع لا ترحم. عوالم. ثورة. كبير مكان في فترة الشعر. شعراء مشغولين موضوع العمل. يصنف العمل إما كسلاح للبروليتاريا أو كجبهة. مرتبطة بموضوع العمل. موضوع تقني مسلح العمل والتقنيات تخترق الشعر. وينبغي إيلاء اهتمام خاص لتطوير صورة روسيا. مغادرة روس في حالة سكر، كئيب، نعسان، مقيد. روسيا الجديدة قوية ونشطة وعاملة وأخيراً. للبروليتاريا المستقبل، لقد اكتسبت الثورة. فضاء حجم. ظهر نشأة الكون في الشعر. ه-ر: المريخ. البروليتاريا. استكشاف القمر، سيصبح الإنسان سيد المادة، وسيخضع الطبيعة وقوانينها. مثالية تخيلت شيئًا جديدًا ومشرقًا ورائعًا. مستقبل عندما يتحكم الإنسان في الكون كآلية. رحلة تلفزيونية. وجدت الشعراء. حتى الميزات غريبة. الفولكلور: تكرار الصور والرموز والنعوت والأضداد. الصفات: الحديد، الصلب، النار، المتمرد. الشرط صور رمزية: حدادون، مطربون، قاطرة، زوبعة، نار، منارة. القطعي تجلت العملقة في الاستخدام. أعداد كبيرة، صور سماوية. الأجسام والجبال، التكوينات المعقدة: الملايين، الجبل الأبيض، خرائط الشموس، نفث الشمس، ألف لسان، مليار فم. كما تم استخدام المسيح. رمزية. تم إنشاء أساطير جديدة في العصر الحديث. فترة الشباب. الكتاب بدأوا للتو. لخلق، لذلك يحتاج إلى الثناء => ضروري. الثناء على الشباب في الحرجة مقالات. دق Evg ناقوس الخطر بشأن هذا. زامياتين (مقال "أنا خائف"). تدريجيا حدث ذلك. حزمة بروليتكولت. ظهرت مجموعة كوزنتسا من بروليتكولت في عام 1920.

"تشكيل".الاكبر الممثلين: فاس.فاس. كازين، ف. ألكساندروفسكي، سانيكوف. كتب بريوسوف عن كتاب ك أنهم يأخذون كل شيء إلى الكون. مقياس (آلة عالمية، عامل عالمي، إلخ)، حقيقي. الحياة تمر بهم. ومع ذلك، فإن "كوزنيتسا" هي التي بدأت التحضير للبطولة الأولى لعموم روسيا. الاجتماعات تطير. الكتاب (مايو 1920)، حيث تم المرور، مثل المؤتمر الأول. الكتاب (أكتوبر 1920)، كان من الممكن الاعتراف لعموم روسيا. احترافي. مدى الاتحاد. الكتاب هم أيضًا كتاب فلاحون، وليسوا معاديين. وفقًا للأيديولوجية (طالب بروليتكولت بعزل الفنان عن التأثيرات الخارجية. وتتخذ "كوزنيتسا" أيضًا موقفًا مختلفًا فيما يتعلق بالميراث الكلاسيكي: لم يعد الانفصال الكامل عن الكلاسيكيات مطلوبًا.

بقايا K. والوحدات الأخرى تشكل VOAP (لاحقًا RAPP).

إخوة سيرابيون.أشعل. نشأ الطعام في سان بطرسبرج في البداية. 1921. الرئيسية. كان الإيديولوجي ليف لونتس. إعلان "لماذا نحن S.br.؟" - أعلنوا عدم فرض أي شيء على بعضهم البعض وعدم التدخل في الإبداع. شؤون بعضنا البعض، وفصل الأدب عن الأيديولوجيا: «نحن مع الناسك سيرابيون. نحن لا نكتب من أجل الدعاية”. المدرجة في S.br. وشملت: نيك. نيكيتين، إم زوشينكو، فسيفولود إيفانوف، نيك تيخونوف، في.كافيرين، ميخ سلونيمسكي، ك.فيدين وآخرون، باختصار، لأنهم لم يتدخلوا. في إبداع بعضهم البعض، ثم اتحدوا في S.br. كتاب من اتجاهات مختلفة. وفي عام 1922، قرر المكتب التنظيمي للجنة المركزية للحزب الشيوعي الثوري (ب) الاعتراف بالحاجة. دعم دار النشر S.Br، ولكن مع تحذير: عدم المشاركة في المنشورات الرجعية.

راب.تم تحويل بقايا "كوزنيتسا" ومجموعة "أكتوبر وجمعيات أخرى" إلى VAPP، والتي كانت تسمى آنذاك RAPP. النظرية. الأرغن هو مجلة "On Post" ولهذا يطلق عليهم اسم Rappovites. لا يزال napostovtsy. المطالبين. على الرائدة دور في السوفييت لتر. وكل من لم يكن معهم كان يُدعى "رفقاء المسافرين". فيما يتعلق قدم زملائه الرحالة في عام 1931 ليوبولد أوفرباخ أطروحة "ليس حليفًا، بل عدوًا". كان غوركي يعتبر أيضًا زميلًا مسافرًا. و أ.ن. تولستوي وآخرون، انتقل ماياكوفسكي من LEF إلى RAPP، لكنهم لم يعتبروه واحدًا منهم هناك. اعتبر آل رابوفيت أنفسهم مؤهلين لشغل منصب خاص. تم تجسيد أيديولوجية المواطنة في أنشطة RAPP. الحروب والعسكرية الشيوعية: نفذت بقسوة. لقد أحبوا الانضباط والشعارات كثيرًا (لللحاق بكلاسيكيات الأدب البرجوازي وتجاوزها! لشيطنة الشعر!) لقد أدخلوا مفهوم طريقة الاشتراكية في الأدب. الواقعية. أولئك. يتركز الاهتمام على دور الأدب باعتباره أيديولوجيًا. العامل أ

ليف(الجهة اليسرى من الدعوى). الاكبر الممثلين: ماياكوفسكي، باسترناك، أسيف. ومع ذلك، فهي كافية. وسرعان ما تركنا الطعام. وأكد المشاركون في المجموعة على استمرار. خط المستقبليين والمعلنين. التالي الأشياء: 1) رفض أن تكون واقعيًا. التطوير المادي؛ 2) التعرض للاستقبال. 3) يجب تحويل لغة الأدب إلى لغة المنطق؛ 4) تتلخص فكرة عرض العالم في الفن في فكرة الرسم التوضيحي؛ 5) إنكار الخيال، أي. إنكار التقليد. الادعاء بأنه وهمي، مما يؤدي بعيدا. إلى عالم الخيال. رأى الليفوفيون من مسافة قريبة. الدعاوى القضائية مع السياسة، فإن مشاركة الفن في شؤون الدولة هي الأهم. سمة من سمات الفن الجديد وحددوا مهمتهم بأنها “تعميق الخندق الطبقي في مجال العمل العسكري للفن”. لقد نشأ ناشط موحد في سربهم الأدبي. علاوة على ذلك، بعض اعتبر ممثلو LEF (O. Brik، N. Chuzhak) أن نفعيتها هي قمة الفن. تم استدعاء شكل ومكان Wartin لرسم قماش chintz: “إن قماش chintz والعمل على قماش chintz هما قمة الفن. العمل" (أو. بريك). لأن تم الإعلان عن مبدأ رسم الخرائط بأنه رجعي، كما تم رفض مبدأ التصنيف. بدلا من أن تنعكس في الأدبيات، فهي نموذجية. تم اقتراح فن هارو لإنشاء "معالجات" و "معايير" للأشخاص الذين تم أخذهم في منشأة إنتاج معينة. تم رفض الرواية والقصيدة والكاتب المسرحي باعتبارها قديمة. الأنواع. تم إعلان شعارين: "اجتماعي". النظام" و"لتر الحقيقة". لكن على الرغم من أن هذه الشعارات كانت مقبولة أيضًا من قبل كتاب آخرين، إلا أن الليفيين فهموها حرفيًا: اجتماعية. النظام يعني وضع معيار للإنسان، والأدب يعني إثبات حقيقة - يعني استبدال الأدب بالصحيفة. باختصار، كل هذه الأوضاع الغريبة تؤدي إلى الجنس الثاني. العشرينات إلى انقسام المجموعة ورحيل ماياكوفسكي عنها عام 1930، وبعد ذلك توقفت المجموعة. انها كونها.

مجموعة LCC(بنائيون يسار الوسط). الممثلون: ك. زيلينسكي، آي. سيرفينسكي، فيرا إنبر، بوريس أجابوف، فلاديمير لوغوفسكوي، إد. باجريتسكي. تمت طباعة "إعلان الرفيق". في العدد 3 من مجلة «ليف» عام 1925، وبعدها انتقادات العشرينيات. ليس من قبيل الصدفة أنني اعتبرت البنائية فرعًا من ليف. لا يمكن إنكار أن برنامجه مرتبط ببرنامج ليف. والبنائيون أنفسهم. نظري صياغة مسلمة في مجموعتين: "أدب Gosplan" (1925)، "الأعمال" (1929)؛ يتكون مما يلي: يسعى البنائيون إلى إتقان السياسي. قسم من الجبهة الثقافية، كتلة مهووسة بالإبداع؛ ثورة المهندس المعماري. يجب أن تبحث عن طريقة جديدة للإبداع، اقتصادية، سريعة، واسعة. والآن، بطريقة بسيطة: كنت تبحث عن مكانك في بناء وسائل التواصل الاجتماعي. بدا لهم أن هذا المكان كان عند تقاطع التكنولوجيا التقنية. ثورة. والاجتماعية. أسلوب العصر هو أسلوب التكنولوجيا (فقط عندما بدأ التصنيع). بحثا عن مضاءة. كتناظرية لـ "أسلوب العصر" العام، فإنك تطرح مبدأ "نقل البضائع" - مما يزيد من المعنى. تحميل على وحدة مضاءة. مادة. لهذا الغرض استخدم. مجموعات مثل "موجة قنديل البحر" (إشارة إلى أن قناديل البحر تعيش في البحر) و"الحبل المتصلب" (إشارة إلى مسامير القدم الموجودة على أيدي البحارة).

ممر المجموعةوسكان بيريفاليون هم معارضون لنهج ليف. لقد نشأت التمريرة. في عام 1924 حول مجلة "كراسنايا نوف" (تحرير أ. فورونسكي). الممثلون: بريشفين، ماليشكين، م.سفيتلوف، ل.سيفولينا وآخرون لقد بشروا بالموزارتية، وبديهية الفن، وقمع الوعي في الإبداع. المبدأ العام: ليس الحزبية، بل الإخلاص، نظرية إنسانية جديدة بدل الطبقات. كفاح. "يجب أن نكون متسقين: إذا كنت ضد الإخلاص، فأنت مع الانتهازية" (مجموعة "Perevaltsy"، 1925). ممتاز من الليفوفيين والبنائيين الذين طرحوا. إلى المستوى الأول العقلاني. البداية في الإبداع في هذه العملية، اعتبر فورونسكي أن الفنان الحقيقي هو فقط الشخص الذي "يبدع بأمعائه". في النهاية، هذا ما أدى إلى اتهام سكان بيريفال بعدم الفهم. المهام الاشتراكية الكتاب، الابتعاد عن الأيديولوجية، وما إلى ذلك.

الخيال. 10/02/1919 في صحيفة "سوفيتسك. "البلد" ظهر إعلان موقع من يسينين وشيرشينيفيتش وإيفليف وآخرين. التخيل هو أول ازدهار عالمي. روحي ثورة. الشيء الرئيسي هو الفراغ، الصورة كغاية في حد ذاتها، ونفي القواعد. جهاز الطباعة – “أوراق المصورين”. كما كتب يسينين في وقت لاحق: "لم أنضم إلى المصورين، فقد نشأوا على قصائدي". ماتت هذه المدرسة من تلقاء نفسها. لقد أعلنت عن نفسها بصوت عالٍ وبصوت عالٍ ولكن أيضًا بحكمة: لقد نظموا دور النشر "Chikhi-Pikhi" و "Sandro" النظرية. منشور "أوردناس" ؛ مجلة "فندق للمسافرين في الجمال". لقد رتبوا السيرك. الفضائح: أعادوا تسمية الشوارع تكريما لأنفسهم، وعقدوا اجتماعات في مقهى بيغاسوس ستيبل. ونشرت مقالات عن المتخيلين: “التوحش الثقافي”. في الحقيقة. كان الهدف جيدًا: إحياء الكلمات الميتة من خلال الصور (انظر يسينين "مفاتيح مريم"). وهكذا، عارض مارينجوف في مقالته "البقرة والدفيئة" فن التقنية (مايرهولد، ماياكوفسكي). لكن انهيار التصويرية تم تحديده مسبقًا من خلال مقال يسينين "الحياة والفن" (1920) الموجه ضد المصورين. التي يتم النظر فيها. ادعاء فقط كإدعاء، الخ. نشر بتاريخ 31/08/1924. رسالة يسينين حول حل جماعة التصوير.

أوبيرو.نشأت. في خريف عام 1927. قام د. هارمز (يوفاشيف)، وألكسندر فيفيدينسكي، ون. زابولوتسكي، وإيجور بختيريف بإنشاء "رابطة الفن الحقيقي" ("u" في الاختصار للجمال). كان ينبغي تأليف أوبيريو. من 5 أقسام: الأدب والفن والمسرح والسينما والموسيقى. في الواقع، معظم عدد المشاركين في OBERIU - مضاء. الأقسام: جميعها مدرجة. أعلاه + ك. فاجينوف؛ السينما – رازوموفسكي، مينتس؛ ISO – أراد ماليفيتش الذهاب إلى هناك، لكن الأمر لم ينجح؛ الموسيقى - لا أحد. 1928 – نشر في مجلة “ملصق دار الطباعة” العدد 2. إعلان أوبيريو. كان هناك في الواقع إعلانان: 1) ?; 2) زابولوتسكي "شعر الأوبريوت". مرور في نفس العام. أشعل. أمسية في مطبعة Three Left Hours: قراءة شعرية، ومسرحية خارمس "إليزابيث بام"، ومسرحية "مفرمة اللحم" لرازوموفسكي ومينتز. كان هناك ضجة لكن الصحافة انتقدتها (مقالة "YTUEROBO"). لم يعد هناك أمسيات مفتوحة، فقط عروض صغيرة (في مساكن الطلاب، وما إلى ذلك). في عام 1930، تم نشرها في صحيفة "سمينا". مقال عن عائلة أوبريوت، واصفًا إبداعهم بأنه "احتجاج ضد الديكتاتوريات". البروليتاريا، شعر العدو الطبقي." بعد هذه المقالة، توقف أوبيريو. كيانك: شخص ما هو المخرج. من المجموعة، تم نفي البعض، ومات البعض الآخر.

لوكاف(مضاءة. رابطة الجيش الأحمر والبحرية). مخلوق في يوليو 1930 بغرض الإبداع. إتقان حياة وتاريخ الجيش والبحرية. 3 مجلات: "LOKAF" (حاليًا "Znamya")، في لينينغراد - "Zalp"، في أوكرانيا "Chervony Boets"، كانت هناك فروع في الشرق الأقصى، البحر الأسود. في منطقة الفولغا. وضم لوكاف: بيوتر بافلينكو (سيناريو أفلام "ألكسندر نيفسكي"، "سقوط برلين"، روايات "السعادة"، "في الشرق"، "الصحراء")، فيساريون سايانوف، بوريس لافرينيف، ألكسندر سوركوف.

في عام 1934، انعقد المؤتمر الأول للاتحاد السوفيتي. الكتاب. توقفت جميع المجموعات والوجبات. في هذا الوقت، بدأ وجود اتحاد واحد للكتاب.

شعر العشرينيات والثلاثينيات.

تابع. اكتب شعراء معروفين بالفعل مثل أخماتوفا، يسينين، ماياكوفسكي، سيفريانين، باسترناك، ماندلستام، وما إلى ذلك، ظهر مؤلفون جدد، مثل الشعراء السوفييت الحقيقيين (البروليتاري - غاستيف، وما إلى ذلك، انظر المجموعات المضاءة؛ في الثلاثينيات والثمانينيات - تفاردوفسكي، بافيل فاسيلييف - شعراء فلاحين جدد، من التعبئة السوفييتية بالفعل)، و"رفاق الرحالة" و"أعداء" الحكومة الجديدة (زابولوتسكي، خارمس، ... استمر العديد من شعراء الهجرة أو بدأوا في الإبداع في الهجرة. (فياتش إيفانوف، سيفريانين، خوداسيفيتش، ج. إيفانوف، م. تسفيتيفا، ب. بوبلافسكي)

أغنية جماعية.الأغنية الجماعية السوفيتية هي نوع خاص وفريد ​​من نوعه نشأ في الثلاثينيات. لم يعد هذا يحدث (أي أن الأغنية الجماعية كانت موجودة، ولكن ليس على هذا النطاق، باستثناء ربما موجة أخرى من الأغنية الجماعية خلال سنوات الحرب). من الواضح أن هذا النوع لم ينشأ من العدم. يمكن تسمية أصولها بأغاني Artel والأغاني البروليتارية في بداية القرن والأغاني المدنية. حرب. ولكن هناك شيء واحد. الفرق هو أغنية جماعية من الثلاثينيات. أيضا أغنية حماسية رومانسية جديدة. الرفع والتواصل مع صعود المجتمعات . الوعي: حسنًا، هناك مشاريع بناء مروعة وكل ذلك. النضال قائم، لكنه الآن نضال من أجل مستقبل مشرق وازدهار لبلاد السوفييت. خلال هذه الفترة، كان هناك إحياء للثقافة الكورالية على أساس جديد نشأ. العديد من المجموعات الكورالية القوية، على سبيل المثال، الجوقة التي سميت باسمها. بياتنيتسكي (المخرج زاخاروف). وسائل. دور في التنمية الجماهير تم تشغيل الأغاني بواسطة التنمية السوفيتية. سينما. أنا أحب هذه الأغاني. انهم رائعين. اتجاهان: غنائي. أغنية ("ومن يدري لماذا يرمش") وأغنية مسيرة ("وطني واسع"، وما إلى ذلك) من بين مؤلفي الموسيقى يمكننا تسمية دونيفسكي, فهو الأقوى , بلانتيراومع ذلك، ومؤلفي الكلمات - ميشيغان. إيزاكوفسكي(كتاب شعر "أسلاك في القش"، مجموعات "المقاطعة" (1930)، "سادة الأرض" (1931)، قصيدة "أربع رغبات" (1936)؛ الأغاني - "الوداع"، "الوداع"، "و" من يعرفه"، "كاتيوشا"، "على الجبل - أبيض وأبيض"؛ قصائد وأغاني عن الحرب العالمية الثانية - قصائد "إلى امرأة روسية"، "كلمة عن روسيا"، أغاني "وداعا أيتها المدن والأكواخ" "،" في الغابة بالقرب من الجبهة "،" الشرارة "،" إنها أفضل من هذه الزهرة "؛ أغاني ما بعد الحرب: "كل شيء تجمد مرة أخرى ..."، "الطيور المهاجرة تطير")، أليكسي سوركوف(مجموعة "أقران"، وما إلى ذلك؛ الأغاني - "Konarmeyskaya"، "النار تنبض في موقد قريب"، "أغنية الشجعان"، وما إلى ذلك؛ خلال الحرب العالمية الثانية، المراسل العسكري لصحيفة "Krasnoarmeyskaya Pravda" و"كراسنايا" زفيزدا؛ نشر 10 مجموعات شعرية، منها "الطرق تؤدي إلى الغرب" (1942)، "قلب جندي" و"قصائد عن الكراهية" (1943)، "أغاني قلب غاضب" و"معاقبة" روسيا" (1944))، فاسيلي ليبيديف كوماش(مجموعات "الطلاق"، "أوراق الشاي في الصحن"، كلاهما عام 1925، "من كل المجلدات"، 1926، "الناس والشؤون"، "ابتسامات حزينة"، كلاهما عام 1927؛ مسرحيات؛ في عام 1934 بالتعاون مع الملحن آي أو دونايفسكي قام بتأليف "March of the Cheerful Guys" لفيلم "Merry Guys"، الذي جلب اعترافًا واسع النطاق لـ L-K وحدد مساره الإبداعي الإضافي ككاتب أغاني؛ كلمات أغاني L-K - "Sports March" ("Sports March" ("Sports March" ("Sports March"). مارس") هيا يا شمس أكثر إشراقًا من البقع / تحترق بأشعة ذهبية!) ، "أغنية عن الوطن الأم" ("وطني واسع النطاق ...") ، "كم عدد الفتيات الطيبات" ، "أغنية حاملة المياه"، "ذات مرة عاش هناك قبطان شجاع ..."، "موسكو في مايو" ("الصباح يرسم بلون رقيق / جدران الكرملين القديم ...")، "الحرب المقدسة" " ("انهض أيها البلد الضخم، / انهض للقتال المميت..."؛ نص منشور في صحيفة "إزفستيا" بعد يومين من بدء الحرب، 24 يونيو 1941)، "مولودجنايا" ("الذهبي" تجعيد الضباب، على جانب الطريق ...")؛ تم سماع العديد من أغاني الشاعر لأول مرة على الشاشة الفضية - الكوميديا ​​​​"جولي فيلوز"، "السيرك"، 1936، "أطفال الكابتن غرانت"، 1936، "فولغا فولغا" ، 1937، موسيقى آي أو دونايفسكي؛ كتب الكثير خلال الحرب العالمية الثانية).

قصيدة. العشريناتيتطلب وقت التغيير والاضطرابات مقياسًا ملحميًا => "يأتي إلى الحياة" وهو مطلوب مرة أخرى. قصيدة. وفي الأكثر تنوعا. النماذج، وليس بالضرورة مخصصة. تاريخي أحداث هذا الوقت، ليست بالضرورة مدفوعة بالمؤامرة. يمكن اعتبار أول قصيدة مهمة حقًا في العصر الجديد "اثنا عشر" لبلوك (1918). العاصفة التي أحدثت ثورة المنتجة في "بحر الفن"، انعكست في أسلوب القصيدة وإيقاعاتها. في القصيدة، يمكنك سماع تعدد الأصوات بوضوح. على التاريخية كسر. مثير للشفقة للغاية الكلمة تواجه الدنيا. الكلام، مضاءة. والسياسية المفردات - مع العامية والابتذال. ترتيل الخطابة وشعارات الأحياء. مع غنائية، ديتي مع مارس، البرجوازية. حضري الرومانسية، ظ. وثورة. أغنية، دولنيك وبلا أبعاد. الآية - مع التفاعيل و trochee. كل هذا يؤكل عضويا. في سبيكة واحدة. وفي يوم اكتمال القصيدة (29/01/1918) كتب بلوك. كتاب: "اليوم أنا عبقري".

لا يمكن القول أن جميع القصائد التي تم إنشاؤها في ذلك الوقت كانت روائع (انظر حول المجموعات الأدبية). المواضيع متنوعة للغاية: معاداة الدين. قصائد بطولية القصائد، قصائد الإنتاج، قصائد الحبكة وغير الحبكة، الإهداء. الخارجية والداخلية. عالم البطل. وكمثال على هذه القصائد يمكننا أن نذكر قصائد ماياكوفسكي "أنا أحب" (1921-1922) و"حول هذا" (1923).

بعد التخرج مواطن لا تهتم حروب الشعراء بالحاضر فحسب، بل بالماضي أيضًا، القديم والحديث. كمثال على القصيدة الأولى باسترناك "1905" (1925 - 1926). ممتاز من قصيدة المؤامرة السائدة. في العشرينات، تم تقديم قصيدة باسترناك. "صورة مختصرة" للوقت. قصيدة إد. عدة فصول: مقدمة (يهرب الفنان من كل شيء تافه، من الانتصارات. ويتأمل في الثورة التي يصورها الشاعر في صورة “جان دارك من آبار سيبيريا”؛ مثل “من أين أتت الثورة الروسية”) ) ، "الآباء" (يوجد في الاعتبار - آباء الثورة: نارودنايا فوليا، وبيروفسكايا و1 مارس - زعيم ألكسندر الثاني، العدميين، ستيبان خالتورين؛ ورأى الشاعر أنه إذا ولد هو وأقرانه قبل 30 عامًا، كانوا من بين "الآباء")، "الطفولة" (الشاعر الغنائي البطل يبلغ من العمر 14 عامًا، موسكو، "تم بالفعل تكليف بورت آرثر"، أي في أوائل عام 1905، عطلة عيد الميلاد - صورة وجود هادئ وسعيد؛ ولكن تم تدميره بواسطة القسم التالي من الفصل: في سانت بطرسبرغ في هذا الوقت يتجمع حشد بقيادة جابون - 5 آلاف شخص - "الأحد الدامي"، وبعد مرور بعض الوقت تبدأ الاضطرابات في موسكو : "لقد وقعت في حب العاصفة الرعدية // في هذه الأيام الأولى من شهر فبراير")، "الرجال وعمال المصانع" (صور الإضرابات. العروض على المتاريس والأعمال الانتقامية منهم، والأعمال الانتقامية، عند الانسحاب من المتاريس، صعدوا على الأسطح وأطلقوا النار ورشقوا منها الحجارة)، "تمرد البحر" (صورة الانتفاضة على "بوتيمكين")، "الطلاب" (طالب. الخطب والانتقام منهم)، "موسكو في ديسمبر" (الانتفاضة في كراسنايا بريسنيا). تم إنشاء ملحمة. لوحات المعركة، كموازنة لهم - مشاهد الهم. الطفولة الحضرية العادية. حياة كانت غير مبالية في الوقت الحالي، ثم انقلبت فيما بعد بسبب الانتفاضة. مؤامرة توحد. القصيدة يخدمها التاريخ نفسه، وليس تاريخ الفرد، فكل فصل يتوافق. إلى مرحلة أو أخرى من الروسية الأولى. ثورة.

قصيدة مؤامرة، مخصصة. الماضي القريب - باجريتسكي، "دوما حول أوباناس" (1926).ثم تم إعادة صياغتها. في نص الأوبرا. الفكرة هي مصير الفلاح (أوباناس - الصورة المجمعة)، الذي سار ضد الثورة، على الطريق الخطأ (الفكرة الثابتة للطريق المكسور، بشكل عام هناك أصداء لـ "Quiet Don" لشولوخوف).

في العشرينات، ظهر نيك "القرية" (1926) و"بوجوريلشينا" (1928). كليويفا تبكي على المغادرة. روس، عن الخسارة. بموتها الروحي. قيم الناس.

30 ثانيةللبداية 30 ثانية تتميز بتراجع الرومانسية. رثاء الثورة. لكن التكنولوجيا. التقدم وبداية التصنيع. إعطاء زخم لجولة جديدة من الرومانسية. الدوافع (بناء المجتمع، الأراضي العذراء، ري المناطق القاحلة)، والتي لا يمكن إلا أن تنعكس في الملحمة. الشعر، أي. في القصيدة. يذهب العديد من الكتاب إلى مواقع البناء كصحفيين => المقال يتطور، وقد تغلغل أسلوب المقال. إلى غير ذلك من أنواع الأدب. لذا، في لوجوفسكوي، الدخول إلى فريق الكتابة، أرسلت. إلى تركمانستان، بناءً على مقالاته ومقالاته الخاصة. ملحمي دورة شعرية "إلى بلاشفة الصحراء والربيع".ن.تيخونوفيخلق مجموعة قصائد "يورجا"، متحدون ليس فقط من الناحية الموضوعية، ولكن حتى من الناحية التركيبية: في كل قصيدة تقريبًا. صفين من الصور - الأبطال وتلك الأعمال والمآثر الصعبة "الجهنمية" التي يقومون بها (ري الصحراء، والحرث الليلي، وتسليم البضائع على طول نهر جبلي عاصف، وما إلى ذلك). يتبع ألمع الممثلين. أ. تفاردوفسكي."بلد النمل" (1936).يعتقد T. نفسه أنه بهذه القصيدة بدأ كشاعر. الأساس هو مؤامرة، أخذ تبدأ باللغة العامية حكايات خرافية في قصيدة نيكراسوف "لمن في روس..." - رحلة بحثًا عن السعادة. غادر بطل القصيدة نيكيتا مورغونوك منزله وذهب للبحث عن بلد الفلاحين. السعادة - النملة. "كتب ت.: "كلمة "نملة" بشكل عام ليست مكونة. وهي مأخوذة من الصليب. الأساطير والمعنى، على الأرجح، بعض تجسيد الأبدية. فلاح أحلام وشائعات أسطورية عن "الأراضي الحرة" وعن المباركة. وبعيدا. الحواف حيث يتدفق الحليب. الأنهار في كيسلن. الشواطئ." لكن صورة نيكيتا مورجونك، بكل عموميتها، تحتوي على الواقع. ملامح الثلاثينيات نيكيتا هو فرد من فئة كر نين ويهزمه. بسبب الشكوك حول الحاجة إلى المزارع الجماعية، بدت مورافيا له وكأنها أرض "في الطول والعرض - // خاصة بها في كل مكان. // أنت تزرع رأسًا مزركشًا واحدًا، // وهذا هو لك." تم تصميم مؤامرة القصيدة بطريقة تقنع نيكيتا بانتصار المزرعة الجماعية المثالية، وكشف عن نفسها في صورة البذر الجماعي (الفصل 4). أظهر T. في "بلد النمل" الحياة كما ينبغي وينبغي أن تكون. سيكون، وليس كما كان في الواقع. لكن هذا لا ينفي قصيدة ت، فقد دافع عنها الشاعر. المثل الأعلى للعامل المجتهد، يرسم شعريًا ببراعة. صور موطنه الأصلي، يعرف كيف يسمع وينقل الفولكلور. لهجة ("السرقة مثل تدخين المدخنة")، بناءً على اللغة العامية الشفهية. التلفزيون يخلق أسلوبه الخاص. بدأ "عموم الاتحاد" بقصيدة "بلد النمل". الشهرة ت. بعد كتابته "بلاد النملة" نالها. جائزة ستالين ووسام لينين (1936). دخلت السنة الثالثة من IFLI (الفلسفة المؤسسية والأدب والفن). روى ليونوف القصة كما في الامتحان الحديث. قام الأدبي T. بسحب تذكرة: "Tvardovsky. “بلد النمل”. ب. فاسيليف. "كاليكو خريستوليوبوف" (1935-1936). من حيث النوع مندوب الإنتاج هو مزيج من قصيدة ومسرحية (أي، بالإضافة إلى الروايات الشعرية، هناك أيضًا نسخ شعرية ونثرية للشخصيات والحوارات والمونولوجات). كر. محتوى.هذه هي قصة الفنان خريستولوبوف. ولد في عائلة من ذرية. رسامي الأيقونات، لكنهم موهوبون للغاية، لذا فإن أيقوناته تعكس الواقع. قوم الحياة: "في عيون الرسل ضباب، // والعذارى القديسات الطاهرات لهن // ​​ثديين قويين، // أنوف سكرى // وحتى شفاه مرتلة!" زائر للقرية. الأوروبية هود فوج. بعد أن رأى فوغ لوحات خريستولوبوف، أخذه معه للدراسة. لكن التدريس يجفف المبدأ الحي في إبداع مركز حقوق الإنسان. يتم نقل العمل إلى السوفييت. وقت. في الجبال تم بناء مصنع نسيج في بافلودار. نبات هناك عمل فنان عليه. خريستوليوبوف. لكن تصميماته الخاصة بـ chintz قاتمة وقديمة الطراز. لهذا تم طرده من المصنع. مركز حقوق الإنسان. يحاول الكتابة حسب ما يتطلبه الوقت، لكنه لا يستطيع أن يفعل ذلك، لقد بدأ للتو. يشرب. ذات يوم التقى بصديق طفولته، وهو الآن سكرتير لجنة الحزب سموليانينوف. إنه حكمي. طريقة حياة المسيح.، المستعادة. له في العمل وينصحه بالكتابة بشكل مشرق وخفة واحتفالي كما يريد الناس. من أجل مركز حقوق الإنسان. تمت دعوته مشبعًا بروح الحياة الجديدة. إلى المزرعة الجماعية، عرض المزارع الجماعي فيدوسيف. البيت ويقول: "ارسموا حياتنا كلها، محبين". بعد أن وصلت إلى يوم اسم أفضل خادمة حليب في المزرعة الجماعية، إيلينا جوريفا، ورؤية الفرح في عيون الناس، مركز حقوق الإنسان. لقد ولد من جديد، وهو على استعداد لرسم مثل هذا القماش القطني، "بحيث يكون القماش القطني من الحياة..."، من الحياة السوفيتية المبهجة.

خصائص هاتين القصيدتين هي: 1) بطل متشكك يبحث عن السعادة والمثالية والحياة الأفضل. 2) التناقض بين الماضي المظلم والحاضر المشرق؛ 3) البطل مقتنع بأن الحياة لصالح الوطن هي المثل الأعلى الذي يبحث عنه؛ 4) سينتهي كل شيء مع تحول البطل نحو المستقبل المشرق.

نثر العشرينيات والثلاثينيات.

نجت الواقعية التقليدية في مطلع القرن العشرين. أزمة. ولكن بحلول العشرينات. اكتسبت الواقعية. حياة جديدة في الأدب الجديد. يتغير دافع الشخصية، ويتوسع فهم البيئة. كنموذج نموذجي الظروف هي بالفعل تاريخ عالمي. تاريخي العمليات. يجد الإنسان (حرفياً البطل) نفسه وجهاً لوجه مع التاريخ، ووجوده الفردي الخاص مهدد. ينجذب الإنسان إلى دورة التاريخ. الأحداث، في كثير من الأحيان ضد إرادتهم. وهذه الظروف الجديدة تجدد الواقعية. الآن لا تتأثر الشخصية بالبيئة والظروف فحسب، بل بالعكس أيضًا. يتم تشكيل مفهوم جديد للشخصية: الشخص لا يعكس، ولكنه يخلق، يدرك نفسه ليس في المؤامرات الخاصة، ولكن في المجال العام. لقد انفتحت آفاق إعادة خلق العالم أمام البطل والفنان => وتم تأكيد السرب الأدبي، بما في ذلك الحق في العنف. وهذا مرتبط بالثورة. تحويل العالم: تبرير الثورة. كان العنف ضروريا. ليس فقط فيما يتعلق لشخص ما، ولكن أيضًا فيما يتعلق به إلى التاريخ. العشرينات - في سنوات ما بعد الحرب، جاء الناس إلى الأدب، الذين قبلوا بطريقة أو بأخرى. المشاركة في الأعمال العدائية => ظهر عدد كبير من الروايات عن المدنيين. حرب ( بيلنياك "السنة العارية"، بلاياخين "الشياطين الصغار الحمر"، زازوبرين "عالمان",سيرافيموفيتش "التيار الحديدي"إلخ.). ومن المميز أن هذه الروايات متنوعة، فهي تغطي الأحداث بطرق مختلفة. وجهات نظر. هذه محاولات لفهم الحرب كظاهرة. صفات الأشخاص الذين وقعوا في المشاكل. في عجلة التاريخ. أول روايتين عن غرام. ظهرت الحرب عام 1921 - هذه هي رواية زازوبرين "عالمان" ورواية بيلنياك "السنة العارية". في رواية بيلنياك الثورة. - هذا هو وقت العودة إلى الأصل، الأصل. من وقت لآخر، أولا تنتصر الطبيعة في هذه الرواية، المنسوجة من مختلف قصص، مثل خليط. بطانية. سوف تقرأ زازوبرينا الجزء الأول من الرواية. لوناتشارسكي و جدا أشاد به. على العكس من ذلك، وصف بيلنياك الرواية بأنها مسلخ. ومع ذلك، هذا ليس مسلخا، بل تجربة شخصية. بيلنياك لا يشارك. في الجيش الخاصة، وتم تعبئة زازوبرين. أولًا إلى كولتشاكوفسك. الجيش، لكنه هرب من هناك إلى الحمر، حيث رأى إساءة معاملة الحمر من قبل الكولتشاكيين. حول كولتشاك. جيش Z. وقصته. في الرواية (وصف الجيش الأحمر لاحقًا في قصة "الشظية").

في العشرينات نجا لتر رع. فترة التحديث النشطة. ولم يقتصر الأمر على أن الواقعية هي التي اكتسبت. حياة جديدة كصورة للإنسان في تدفق التاريخ. مضاءة المفردات. يتم إثراء الأبطال باللهجات واللهجات والكتابات الكتابية والشعارات المبتذلة - الأسلوب العامي. خطاب الناس، والإدراك. من سمات لغة الثورة الميل إلى الزخرفة، أي: "تزيين" الكلام بعبارات وكلمات "ذكية" وما إلى ذلك. يتطلب اختراق داخلي. عالم البطل، وليس وصفه فقط، وإلا سيكون البطل بعيدا عن القارئ وغير مثير للاهتمام. => الشراء. قيمة رائعة وأسلوب رائع، مما يسمح. إنشاء صورة حية للراوي من بيئة معينة ( بابل "الفرسان"، أعمال بلاتونوف).

يوم الاربعاء العشرينات شولوخوف يبدأ العمل في "Quiet Don" (1926 - 1940)، في نفس الوقت يعمل غوركي على ملحمة "حياة كليم سامجين" المكونة من 4 مجلدات (1925 - 1936)بلاتونوف - عن "الحفرة" (قصة، 1930) و"تشيفنغور" (رواية، 1929)، هنا - "نحن" بقلم زامياتين (نُشر عام 1929 مع اختصار في مجلة "إرادة روسيا"). لم يعد الكتاب يحاولون عكس الماضي القريب، بل فهمه والمستقبل المحتمل في أعمالهم.

رواية تعليمية.ظهور ظاهرة مثل السوفييت. سوف تثقيف يتم تحديد الرواية حسب متطلبات العصر. إن المجتمع الجديد يحتاج إلى أدب جديد، ولكن ليس ذلك فحسب. كما يتطلب الأمر أيضًا شخصًا جديدًا، يجب أن ينشأ من أولئك الذين ولدوا في ظل النظام القديم، ولكن بالنسبة لهم بدأت حياة البالغين إما خلال العصر الحجري. الحرب أو بعدها مباشرة. باختصار، كانت هناك حاجة إلى بناة الاشتراكية في المستقبل وإضاءةها. الأبطال هم قدوة. باعتبارها غنائية وبغض النظر عن ذلك، أقترح أن نتذكر ما كان يحدث مع النثر في ذلك الوقت. نجت الواقعية التقليدية في مطلع القرن العشرين. أزمة. ولكن بحلول العشرينات. اكتسبت الواقعية. حياة جديدة في الأدب الجديد. يتغير دافع الشخصية، ويتوسع فهم البيئة. كنموذج نموذجي الظروف هي بالفعل تاريخ عالمي. تاريخي العمليات. يجد الإنسان (حرفياً البطل) نفسه وجهاً لوجه مع التاريخ، ووجوده الفردي الخاص مهدد. ينجذب الإنسان إلى دورة التاريخ. الأحداث، في كثير من الأحيان ضد إرادتهم. وهذه الظروف الجديدة تجدد الواقعية. الآن لا تتأثر الشخصية بالبيئة والظروف فحسب، بل بالعكس أيضًا. يتم تشكيل مفهوم جديد للشخصية: الشخص لا يعكس، ولكنه يخلق، يدرك نفسه ليس في المؤامرات الخاصة، ولكن في المجال العام. لقد انفتحت آفاق إعادة خلق العالم أمام البطل والفنان => وتم تأكيد السرب الأدبي، بما في ذلك الحق في العنف. وهذا مرتبط بالثورة. تحويل العالم: تبرير الثورة. كان العنف ضروريا. ليس فقط فيما يتعلق لشخص ما، ولكن أيضًا فيما يتعلق به إلى التاريخ. وقد انعكست سمات الواقعية الجديدة هذه في التعليم. رواية. ولكن بالإضافة إلى ذلك، سيقوم بتعليم أشخاص مميزين. كانت الرواية شيئًا من شأنه أن يثقف. الرواية هي نوع من السيرة الذاتية. الأدب الذي كان من المفترض أن يثقف بالقدوة الشخصية ليس فقط بشكل تجريدي. أشعل. بطل، ولكن شخص حقيقي. (ماكارينكو "قصيدة تربوية"، أوستروفسكي "كيف تم تقسية الفولاذ"، جايدار "مدرسة").

الرواية الصناعية في الثلاثينيات.آسف لتكرار كلامي، ولكن في البداية. 30 ثانية تتميز بتراجع الرومانسية. رثاء الثورة. لكن التكنولوجيا. التقدم وبداية التصنيع. إعطاء زخم لجولة جديدة من الرومانسية. الدوافع (بناء المجتمع، الأراضي البكر، ري المناطق القاحلة) => يذهب العديد من الكتاب إلى مواقع البناء، وتنشأ أحداث ملحمية. الإنتاج في الإنتاج المواضيع. في النثر والشعر هناك تطور في أسلوب المقال (كتب نيك بوجودين مسرحيات بناءً على المقالات). الموضوع اشتراكي. أصبح البناء هو الموضوع الرئيسي للحداثة، وقد نشأ. هذا النوع مثل الرواية الصناعية. المهمة الرئيسية للروايات الاجتماعية بناء ve - خلق بطولي. صورة شخص عامل. في حل هذه المشكلة، يتم تخصيص اتجاهين: 1) الكشف عن الموضوع من خلال تاريخ إنشاء (تطوير) مؤسسة معينة (منجم، محطة توليد الكهرباء، المزرعة الجماعية)؛ وفي روايات هذا النوع من المصير هناك المزيد. يرتبط عدد من الأشخاص بموقع البناء وينجذبون بنفس القدر. المؤلفون يرجى ملاحظة أن الإنتاج نفسه يقع في قلب القصص. عملية => إنشاء كاملة الشخصية صعبة. 2) يتم الكشف عن الموضوع من خلال تصوير عملية تكوين شخص جديد من حرفة ما. البيئة الحضرية، الفن. يتم حل تطور المشكلة باستخدام مثال الفرد. مصائر الناس من خلال تصوير مشاعرهم وأفكارهم وتناقضاتهم وأزماتهم في الوعي. رواية ماليشكينا "أناس من المناطق النائية"– النوع الثاني .

الخلفية ساحقة. الهيمنة في النثر في الثلاثينيات. ""الطبيعة الثانية"" أي كل أنواع الأشياء نوع من الآليات، ومواقع البناء، والمناظر الطبيعية الصناعية، ومغني "الطبيعة الأولى". بريشفين ( م. بريشفين "الجينسنغ"، 1932) ، ظهر كتاب الحكايات الخرافية ب. بازوف "صندوق الملكيت" (1938)وإلخ.

رواية تأريخية.في صف القادة. أنواع البومة الأدب في الثلاثينيات. إشغال تاريخي رواية. مصلحة البوم تم التعبير عن الأدب التاريخي في البداية في الشعر والدراما. التاريخ السوفيتي الأول ظهرت الروايات في المنتصف. العشرينات رواد هذا النوع في الاتحاد السوفيتي. ومن بين الكتاب الأدبيين أ. تشابيجين، ويو تينيانوف، وأولغا فورش. كان الإنتاج البارز في هذه الفترة "ستيبان رازين" لأليكسي تشابيجين(1925-1926). ليس فقط من الناحية التاريخية، ولكن أيضًا بشكل أساسي، لها الحق في أن تُسمى أولية. علامة فارقة في تطور السوفييت تاريخي الرواية: لأول مرة في الاتحاد السوفييتي. تم الكشف عن litera-re في النموذج. ركيك كشف السرد عن إحدى حلقات الوطن التي لا تنسى. قصص. ومن المثير للاهتمام أن Chapygin، في محاولة لرفع صورة رازين، مثالي البطل، ويعزى جزئيا. طريقة تفكيره وخصائصه. تالي أجيال (بصيرة سياسية غير عادية، إلحاد مقتنع). أعجب غوركي بالرومان. 1 المزيد من العمل، مخصصة. مضاد للعداء. أداء القرن السابع عشر. - يعبر. تمرد بولوتنيكوف هو "حكاية بولوتنيكوف" بقلم جي ستورم(1929).

في عام 1925 رواية "كيوخليا" lit.-art يبدأ أنشطة يوري تينيانوفا، الكاتب الذي ساهم بالوسائل. المساهمة في التنمية السوفيتية. تاريخي نثر. تتكشف بانوراما المجتمعات حول البطل. حياة عصر الديسمبريست. كاتب سيرة فردية. تندمج الحقائق في الحبكة مع الصور التاريخية. يخطط.

في العشرينات البوم تاريخي تأخذ الرواية خطوة أولى أخرى، وهي عدد الإنتاجات. على التاريخية المواضيع لا تزال صغيرة. رثاء إنكار العالم القديم، الذي لم يتغلغل في التاريخ التاريخي فحسب. الرواية، وكذلك العديد من الأنواع الأدبية الأخرى، هي التي حددت هيمنة النقد. الاتجاهات فيما يتعلق بالماضي. 30 ثانية - نقاط التحول ليس فقط بالمعنى الاشتراكي. يتم البناء. وفي عام 1933، عاد التاريخ للتدريس. الانضباط في المدرسة المؤسسات القاطعة انتقادات فيما يتعلق بالحافة الماضية. هدف المكان تقييم الأحداث والقدرة على سماع الماضي والتكاثر. العصر بكل تناقضاته. تاريخي تصبح الرواية واحدة من أهم الروايات. أنواع البومة لتر. في الثلاثينيات تولستوي (الكتابان الأول والثاني – 1929-1934، الثالث – 1934-1945)، “تسوشيما” بقلم أ. نوفيكوف بريبوي، “بوشكين” ليو تينيانوف (أول كتابين) الكتب - في عام 1937، الثالث - "الشباب" - في عام 1943)، "سيفاستوبول سترادا" S. Sergeev-Tsensky (1940)، "ديمتري دونسكوي" S. Borodin (انتهى في عام 1940)، روايات تشابيجين ("الناس يمشون" "، 1934-1937)، شيشكوف ("إميليان بوجاشيف"، بدأت في الثلاثينيات، وانتهت خلال الحرب العالمية الثانية)، العاصفة ("أعمال وأيام ميخائيل لومونوسوف"، 1932)، ف. يان ("شينجيس خان" ) ، كوستيليف ("كوزما مينين") وكتاب آخرين. لا ينجذب انتباه الكتاب الآن كثيرًا إلى حلقات الوطن الأم. التاريخ والاتصالات مع الناس الانتفاضات، كم عدد الحلقات، الاتصالات. مع تشكيل روس. الدولة والانتصارات العسكرية وحياة الأشخاص المتميزين - العلماء والفنانين وما إلى ذلك. عقبة كبيرة أمام تطور هذا النوع في الجنس الأول. 30 ثانية بقي ما يسمى مبتذلة اجتماعية نهج المشكلة التاريخية. تطوير ويتميز هذا النهج، على سبيل المثال، بفهم مبسط للدولة قبل الثورة، حيث كان يُنظر إلى الدولة على أنها تجسيد للعنف الطبقي والقمع، لكنهم لم يلاحظوا الأهمية التقدمية للدولة كقوة إصلاحية موحدة. قمم التاريخ رواية الثلاثينيات ظهر "بطرس الأكبر" لتولستوي و"بوشكين" لتينيانوف. تطور التاريخ العسكري. أصبح الموضوع ذو أهمية خاصة في 1937-1939، عندما أصبح التهديد بحرب جديدة أكثر وضوحا. وليس من قبيل الصدفة أن يكون ذلك في الجنس الثاني. 30 ثانية ظهرت العديد من الروايات المخصصة لها. الدفاع عن روسيا من عدو خارجي ("تسوشيما"، "سيفاستوبول سترادا"، "ديمتري دونسكوي"، إلخ) 30 ثانية. - وهذا يعني أن الوقت قد فشل. تاريخي النتائج في نثرنا. ليس من قبيل الصدفة أن كل شيء هو الأكبر. الملاحم، وأخذ ابتداء من العشرينات ("هادئ دون"، "حياة كليم سامجين"، "المشي من خلال العذاب"). سيتم الانتهاء منها خلال هذه الفترة. تغيرت الحياة، ويمكن للكتاب أن ينظروا إلى الثورة. والمواطن لم تكن الحرب من خلال عيون شهود العيان والمشاركين بقدر ما من خلال عيون المؤرخين. لقد حدثت تغييرات مهمة. بلغة التاريخ . رواية. السعي لخلق لغة. التلوين عند التصوير تاريخي الماضي في أدب العشرينات، مكافحة الكتابة السلسة، عدم الاهتمام بالتاريخ. ميزات اللغة عند التكاثر. العصر، أدى الانبهار بالعصور القديمة وزخارف الزينة إلى زيادة تهجير لغة الإنتاج وهذا ضروري. كان من المقرر التغلب عليها. تم حل المشكلة في رواية تولستوي بطرس الأكبر. انه ينتبه. درس وعرف اللغة تماما. حقبة. سميك، من جهة واحدة، جائز. القارئ "يسمع" العصر: يقدم مقتطفات من الرسائل والخطب. خصائص الحروف المستخدمة العصور القديمة، ولكن من ناحية أخرى، لا تتجاوز الخط أبدًا، ولم يتم تصميمها عمدًا. لا شيء، وليس انسداد. لغة الرواية مليئة بالابتذال والعفا عليها الزمن. هذه التجربة في صناعة التاريخ. وكانت اللغة فيما بعد. السوفييتي المتصور تاريخي خيالي.

النثر الساخر. ميخائيل زوشينكو. في قصص العشرينات. بشكل رئيسي في شكل حكاية، ابتكر صورة كوميدية للبطل - كل رجل ذو أخلاق سيئة ونظرة بدائية للبيئة. "الكتاب الأزرق" (1934-1935) - سلسلة من القصص القصيرة الساخرة عن رذائل وعواطف الشخصيات التاريخية والتاجر الحديث. قصص "ميشيل سينياجين" (1930)، "عودة الشباب" (1933)، المقال القصصي "قبل شروق الشمس" (الجزء الأول، 1943؛ الجزء الثاني بعنوان "حكاية العقل"، نُشر عام 1972). الاهتمام بالوعي اللغوي الجديد، والاستخدام الواسع النطاق لأشكال skaz، وبناء صورة "المؤلف" (حامل "الفلسفة الساذجة"). عضو مجموعة "Serapion Brothers" (L. Lunts، Vs. Ivanov، V. Kaverin، K. Fedin، ميشيغان. سلونيمسكي، إي. بولونسكايا، نيك. تيخونوف، نيك. نيكيتين، ف. بوسنر).

حتى أيامه الأخيرة، اتهم النقاد زوشينكو بالتفاهة، والابتذال، والحياة اليومية، وعدم السياسة.

رومانوف بانتيليمون(1884-1938). قصص وقصص غنائية ونفسية وساخرية عن الحياة السوفيتية في العشرينات. في رواية "روس" (الأجزاء 1-5، 1922-36) - ملكية روسيا خلال الحرب العالمية الأولى وثورة فبراير عام 1917.

أفيرشينكو أركادي(1881-1925). في القصص والمسرحيات والقصص (مجموعات "Merry Oysters"، 1910، "حول الأشخاص الطيبين بشكل أساسي"، 1914؛ قصة "Pokhodtsev and Two Others"، 1917) - صورة كاريكاتورية للحياة والعادات الروسية. بعد عام 1917 في المنفى. كتاب الكتيبات "دزينة من السكاكين في الجزء الخلفي من الثورة" (1921) يمجد النظام الجديد في روسيا وقادته بشكل ساخر. رواية فكاهية "نكتة الراعي" (1925).

مايكل بولجاكوف- قصص "قلب كلب"، "البيض القاتل"، إلخ.

الدراماتورجيا.حان الوقت للتقدم متطلباتها الخاصة للنثر والشعر والدراما. في العشرينات كان مطلوبا إعطاء ضخمة. إعادة إنتاج نضال الشعب، الخ. الميزات الجديدة للسوفييت الدراماتورجيا مع الأكثر متجسد بشكل واضح. في هذا النوع الدراما الشعبية البطولية(على الرغم من وجود ميلودرامات ذات محتوى ثوري أيضًا: أ. فايكو "بحيرة ليول"، د. سمولين "إيفان كوزير وتاتيانا روسكيخ"). للبطولية الدراما الشعبية في العشرينات. شخصية اتجاهان: الانجذاب نحو الرومانسية والاستعارة. الاتفاقيات. حسنًا، تعريف "البطولية". الدراما الشعبية" تتحدث عن نفسها. في الأساس، دراما عن أبطال من الناس. الأبطال يضحون بالحب والحياة وكل تلك الأشياء من أجل الناس. يتم جلب الناس إلى المسرح بأعداد كبيرة، وأحيانًا كبيرة جدًا (يعتمد الصراع في أغلب الأحيان على الطبقات. تناقضات العصر، يتم تعميم الشخصيات في الغالب، في الأعمال الدرامية المجازية التي تميل إلى الرموز أو الشخصيات المجازية، تتشابك البطولات مع الهجاء ("دع Dunka إلى أوروبا" - عبارة من مسرحية Trenev "Lyubov Yarovaya")، اللغة الشعبية (ومع ذلك، فهي خشنة عمدا، تماما مثل لغة الأعداء - إخصاء عمدا). "Lyubov Yarovaya" بقلم K. Treneva ( 1926)، ضد إيفانوف، “القطار المدرع 14-62” (1927) – ميول رومانسية، “المأساة المتفائلة” لفيشنفسكي (1932) – ميول مجازية.

ومع ذلك، يجب ألا ننسى الأعمال الساخرة، على سبيل المثال، بولجاكوف "شقة زويكا" (1926)، إردمان "الانتداب" (؟)،عرض برجوازي الأخلاق، السياسة الاقتصادية الجديدة "من الداخل إلى الخارج".

تاريخي الوضع في الثلاثينيات: التصنيع، الجماعية، الخطط الخمسية... يجب التضحية بجميع المصالح الشخصية على مذبح القضية المشتركة - لبناء الاشتراكية في وقت قصير، وإلا فسوف نخنق ونقتل جميعًا.

في الدراما، هناك نزاع بين مؤيدي "الأشكال الجديدة" ومؤيدي "الأشكال القديمة" (والتي غالبًا ما أُعلن عنها في خضم هذه اللحظة "برجوازية"). كان السؤال الرئيسي هو: هل من الممكن نقل محتوى جديد باستخدام الدراما. أشكال الماضي، أو اللازمة. كسر التقليد بشكل عاجل وخلق. شيء جديد. كان أنصار "الأشكال الجديدة" هم Vs.Vishnevsky وN.Pogodin، وكان خصومهم أفينوجينوف وكيرشون وآخرين. الأول عارض دراما المصائر الشخصية. ضد علم النفس، لتصوير الجماهير. بالنسبة للمجموعة الثانية من الكتاب المسرحيين، كانت الحاجة إلى البحث عن أشكال جديدة واضحة أيضا، لكن الطريق إلى بحثهم لا ينبغي أن يمر عبر تدمير القديم، ولكن من خلال التجديد. هم الحافة. لإتقان فن علم النفس. إظهار حياة المجتمع الجديد من خلال خلق أنواع من الأشخاص الجدد في شخصيتهم. مظهر

تتميز أعمال الكتاب المسرحيين من المجموعة الأولى بالحجم والتنوع والملحمة. النطاق وتدمير المسرح. "الصناديق" تحاول نقل الفعل إلى "مساحات الحياة الواسعة المفتوحة". ومن هنا جاءت الرغبة في الديناميكية، ورفض الانقسام إلى أعمال، وتقسيم العمل إلى حلقات مقتضبة، ونتيجة لذلك، سينما معينة. أمثلة: مقابل فيشنفسكي "متفائل". مأساة" (انظر أعلاه)، N. Pogodin "Temp".

من المعتاد أن لا يجذب إنتاج الكتاب المسرحيين من المجموعة الثانية الجماهير بل الفرد. التاريخ والنفسية مطور شخصية البطل لا تُعطى في المجتمع فحسب، بل على المستوى الشخصي أيضًا. الحياة ، تنجذب نحو تكوين وتقاليد مقتضبة وغير متناثرة. التنظيمية الإجراءات وتنظيم المؤامرة. أمثلة: أفينوجينوف "الخوف" ، كيرشون "الخبز".

من الطابق الثاني. 30 ثانية - التحول إلى مواضيع وشخصيات وصراعات جديدة. لقد برز الرجل السوفييتي البسيط الحي إلى الواجهة. الباب التالي. يتم نقل الصراع من مجال النضال ضد القوى المعادية الطبقية وإعادة تثقيفها، إلى المجال الأخلاقي. والاصطدامات الأيديولوجية: الكفاح ضد بقايا الرأسمالية، ضد التافهين، السكان الرماديين. أمثلة: أفينوجينوف "بعيد" وليونوف "رجل عادي".

خلال نفس الفترة، تم تحقيق تطور واسع النطاق. مسرحيات مخصصة الحياة الشخصية، والأسرة، والحب، والحياة اليومية، و=> تعميق نفسية البوم. الدراماتورجيا. هنا يمكننا أن نتحدث عن علم النفس الملون غنائيًا. أمثلة: أربوزوف "تانيا" وأفينوجينوف "ماشينكا".

أدب الهجرة (الموجة الأولى). الأسماء.

مفهوم "الروسية" زروب." نشأت وتبلورت بعد أكتوبر. القس، عندما بدأ اللاجئون بمغادرة روسيا بشكل جماعي. هجرة مخلوقات وإلى تسارسكوي روسيا (يعتبر أندريه كوربسكي أول كاتب روسي مهاجر)، لكن لم يكن لديها مثل هذا النطاق. بعد عام 1917، غادر حوالي 2 مليون شخص روسيا. مراكز التشتت هي برلين وباريس وهاربين وغيرها. غادر اللون الروسي روسيا. ذكي. أكثر من نصف الفلاسفة والكتاب والفنانين. طردوا من البلاد أو المهاجرين. مدى الحياة: N. Berdyaev، S. Bulgakov، N. Lossky، L. Shestov، L. Karsavin، F. Chaliapin، I. Repin، K. Korovin، Anna Pavlova، Vaslav Nijinsky، S. Rachmaninov and I. Stravinsky. الكتاب: رابعا. بونين, رابعا. شميليف, أ. أفيرشينكو, ك. بالمونت, Z. جيبيوس, ب. زايتسيف, أ. كوبرين, أ.ريميزوف, أنا سيفريانين, أ. تولستوي, تيفي, أنا شميليفساشا تشيرني؛م. تسفيتيفا, م. الدانوف, جي أداموفيتش، ج. إيفانوف،خامسا خوداسيفيتش. لقد غادروا بمفردهم، وفروا، وانسحبوا مع القوات، وتم طرد الكثير منهم (السفن الفلسفية: في عام 1922، بناءً على تعليمات لينين، تم ترحيل حوالي 300 ممثل للمثقفين الروس إلى ألمانيا؛ وتم إرسال بعضهم على متن القطارات، والبعض الآخر على متن السفن؛ وبعد ذلك تم إرسالهم إلى ألمانيا). وكان هذا النوع من الطرد يُمارس باستمرار)، والبعض ذهب "للعلاج" ولم يعود. تغطي الموجة الأولى الفترة من العشرينات إلى الأربعينيات. ذهبنا أولاً إلى برلين (المدينة الرئيسية للهجرة الروسية، حيث كانت الطباعة رخيصة)، براغ. من الاربعاء العشرينات (بعد 1924) المركز الروسي. مهاجر يتحرك في باريس.

دورية منشورات الهجرة.للفترة الأولى (الجرمانية) كانت هناك شخصية. نشر طفرة ويحمل. حرية التبادل الثقافي: تمت قراءة المهاجرين في الاتحاد السوفياتي، وتم قراءة الكتاب السوفييت في الهجرة. ثم السوفييتي يقرأ تدريجي يفقد فرصة التواصل مع الكتاب الروس. في الخارج. بالروسية غربة المخلوقات. سلسلة الدورية منشورات الهجرة. وفي ألمانيا هناك تضخم، ودور النشر تفلس. لتتركز الحياة في فترات دورية. إد.

مضاءة الأولى. مجلة في الخارج - "روسيا القادمة"، صدر عددان في باريس عام 1920 (م. ألدانوف، أ. تولستوي، ن. تشايكوفسكي، ف. هنري). واحدة من الأكثر تأثيرا. الاجتماعية والسياسية أو ت. المجلات الروسية مهاجر كانت "معاصرة. ملاحظات"، نشرها الاشتراكيون الثوريون V. Rudnev، M. Vishnyak، I. Bunakov (باريس، 1920 - 1939، المؤسس I. Fondaminsky-Bunyakov). مجلة ممتازة اتساع الجماليات وجهات النظر والسياسة. تسامح. في المجموع، تم نشر 70 عددا من المجلة، والتي تم نشر المنشور فيها. الأعلى. الكتاب المشهورين روس. في الخارج. في "دعونا التحديث. "ملاحظات" تم إصدارها: "دفاع لوزين" و"دعوة للإعدام" و"الهدية" بقلم ف. نابوكوف و"حب ميتيا" و"حياة أرسينييف" بقلم إيف. بونين، شعر ج. إيفانوف، "Sivtsev the Enemy" بقلم M. Osorgin، "المشي عبر العذاب" بقلم A. Tolstoy، "المفتاح" بقلم M. Aldanov، السيرة الذاتية. نثر شاليابين. قدمت المجلة مراجعات للعديد من الكتب العملية المنشورة في روسيا وخارجها. في جميع فروع المعرفة.

وكانت مجلة "إرادة روسيا" هي الأساس. الثوريون الاشتراكيون (V. Zenzinov، V. Lebedev، O. Minor) في براغ عام 1920. مخطط. كما يوميا صحيفة، ولكن من يناير 1922 - أسبوعية، ومن سبتمبر - نصف أسبوعية. "مجلة السياسة والثقافة" (حوالي 25 صفحة). وكان المنشور لسان حال الاشتراكيين الثوريين. غالبًا ما توجد طباعة هنا. مقالات بقلم ف. تشيرنوف وشخصيات بارزة أخرى. هذه الحفلة. ولكن لا يزال لا يمكن اعتباره مرويًا فقط. إد. في مكتب التحرير ضم المجلس M. Slonim، الذي حدد إلى حد كبير وجه المنشور (نشر بعض المواد تحت اسم مستعار B. Aratov). تم نشر المقالات والدراسات الإشكالية. المقالات، بما في ذلك. وحول الكتاب الذين بقوا في روسيا، جدلية. الملاحظات والردود والمراجعات والسجلات والمراجعات الشاملة للمهاجرين. والبوم الدوريات والنثر والشعر. ممتاز من غالبية المهاجرين. طبعة العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي، نُشرت رواية "إرادة روسيا" بالتهجئة الجديدة فقط.

وتحظى مجلة "السفينة الجديدة" بمكانة خاصة (باريس، 1927 – 1928، 4 أعداد). غذاء الأعضاء - أقول. كتاب "المصباح الأخضر" الذي نشأ. حول ميريزكوفسكي. "المصباح الأخضر" هو، كما كان، فرع من lit.-polit. zhurfixes في منزل Merezhkovskys، حيث، وفقا للتقاليد القديمة، في أيام الأحد زارت زهرة الروسية الباريسية. ذكي. في البداية، ضمت الدائرة V. Khodasevich، G. Adamovich، L. Engelhard وغيرها. لعب Z. Gippius و D. Merezhkovsky دورًا في أنشطة هذه الدائرة. ومن بين المواد، كقاعدة عامة، تقارير مفصلة عن مجموعات المصباح الأخضر. في مكتب التحرير وجاء في المادة رقم 1 من المجلة أن المجلة لا تنتمي. إلى لا مضاءة. المدارس ولا المهاجرين. المجموعة، ولكن لديه نسبه الخاص. في التاريخ الروسي الروح والفكر. يسمي G. Struve أيضًا مجلات أخرى للكتاب الشباب - "New House" و "Numbers" و "Meetings" في باريس و "Nove" في تالين وعدد من المنشورات في هاربين وشانغهاي وحتى في سان فرانسيسكو. من بينها، كانت مجلة "الأرقام" (1930 – 1934، الطبعة ن. أوتسوب) هي الأكثر نشرًا. من 1930 إلى 1934 – 10 أعداد. أصبح الرئيسي مطبعة. جهاز الكتابة "غير ملاحظ جيل" الذي لم يكن له منشور خاص به لفترة طويلة. أصبحت «الأرقام» الناطقة بلسان الأفكار «دون أن يلاحظها أحد». جيل" المعارضة. تقليدي "سنكون حديثين. ملحوظات." "أرقام" الصنف. "باريس. ملاحظة" والطباعة. G. Ivanov، G. Adamovich، B. Poplavsky، R. Bloch، L. Chervinskaya، M. Ageev، I. Odoevtseva. يعرّفها ب. بوبلافسكي بهذه الطريقة. معنى مجلة جديدة: «الأرقام» هي ظاهرة جوية، تقريبا الجو الوحيد للحرية اللامحدودة الذي يمكن لشخص جديد أن يتنفس فيه. كما نشرت المجلة ملاحظات حول السينما والتصوير والرياضة. تميزت المجلة بالارتفاع على مستوى ما قبل الثورة. دار النشر، جودة الطباعة. المنفذ

من بين الاكثر الصحف الروسية الشهيرة مهاجر - جهاز الجمهورية الديمقراطية جمعية "آخر الأخبار" (باريس، 1920 – 1940، أد. ب. ميليوكوف)، ملكي. "النهضة" (باريس، 1925 – 1940، تحرير ب. ستروفه)، صحف "زفينو" (باريس، 1923 – 1928، تحرير ب. ميليوكوف)، "الأيام" (باريس، 1925 – 1932، تحرير أ. كيرينسكي). )، "روسيا والسلاف" (باريس، 1928 – 1934، أد. ب. زايتسيف)، إلخ.

الجيل الأقدم من "الموجة الأولى" من الهجرة. الخصائص العامة. مندوب.

إن الرغبة في "الحفاظ على هذا الشيء الثمين حقًا الذي ألهم الماضي" (ج. أداموفيتش) هي أساس تلفزيون كتاب الجيل الأكبر سناً الذين تمكنوا من دخول عالم الأدب وصنع اسم لأنفسهم حتى في عصر ما قبل الثورة مرات. روسيا. هذا إيف. بونين، الرابع. شميليف، أ. ريميزوف، أ. كوبرين، ز. جيبيوس، د. ميريزكوفسكي، م. أوسورجينا. يتم تمثيل أدب "كبار السن" في الغالب. نثر. في المنفى، أنشأ كتاب النثر من الجيل الأكبر سنا كتبا عظيمة: "حياة أرسينييف" (جائزة نوبل 1933)، "الأزقة المظلمة" لبونين؛ "شمس الموتى"، "صيف الرب"، "الحاج" لشميليف؛ "سيفتسيف فرازيك" للمخرج أوسورجين؛ "رحلة جليب" و"القس سرجيوس رادونيز" بقلم زايتسيف؛ "يسوع المجهول" لميرجكوفسكي. أ. كوبرين - روايتين "قبة القديس إسحاق الدلماسي" و"يونكر" قصة "عجلة الزمن". وسائل. أشعل. أصبح ظهور كتاب مذكرات "الوجوه الحية" لغيبيوس هو ظهورنا.

شعراء الجيل الأكبر سنا: I. Severyanin، S. Cherny، D. Burliuk، ك. بالمونت، Z. جيبيوس، فياتش. إيفانوف. الفصل. إن دافع الجيل الأكبر سناً من الكتاب هو دافع الحنين. ذكرى الخسارة. البلد الام. عارضت مأساة المنفى التراث الهائل للروس. الثقافات والماضي الأسطوري والشاعري. المواضيع بأثر رجعي: الشوق إلى "روسيا الأبدية"، وأحداث الثورة، وما إلى ذلك. الحروب التاريخية الماضي، ذكريات الطفولة والشباب. تم إعطاء معنى النداء إلى "روسيا الخالدة" لسير الكتاب والملحنين وسير القديسين: IV. يكتب بونين عن تولستوي ("تحرير تولستوي")، وب. زايتسيف - عن جوكوفسكي، وتورجينيف، وتشيخوف، وسرجيوس رادونيج (سيرة ذاتية تحمل الاسم نفسه)، وما إلى ذلك. يتم إنشاء السيرة الذاتية. الكتب التي يُنظر فيها إلى عالم الطفولة والشباب، الذي لم يتأثر بعد بالكارثة الكبرى، "من الشاطئ الآخر" باعتباره عالمًا شاعريًا ومستنيرًا: لقد شاعر الماضي. شميليف ("الحاج"، "صيف الرب")، أعيد بناء أحداث شبابه من قبل أ. كوبرين ("يونكرز")، السيرة الذاتية الأخيرة. كتاب روسي الكاتب النبيل يكتب إيف. بونين ("حياة أرسينييف")، الرحلة إلى "أصول الأيام" تم التقاطها بواسطة ب. زايتسيف ("رحلة جليب") وأ. تولستوي ("طفولة نيكيتا"). طبقة خاصة روسية. مهاجر الأدب عبارة عن أعمال يتم فيها تقييم المأساوية. أحداث الثورة و غرام. حرب. الأحداث غرام. حروب وثورات تتخللها أحلام ورؤى تقود إلى أعماق الوعي الشعبي الروسي. الروح في كتب A. Remizov "Swirled Rus" و "مدرس الموسيقى" و "من خلال نار الأحزان". يوميات حواء مليئة بالإدانات الحزينة. بونين "الأيام الملعونة". تعكس رواية M. Osorgin "Sivtsev Vrazhek" حياة موسكو في الحرب وسنوات ما قبل الحرب خلال الثورة. رابعا. شميليف يخلق مأساوية قصة الإرهاب الأحمر في شبه جزيرة القرم - ملحمة "شمس الموتى" التي أطلق عليها تي مان اسم "الكابوسية المغطاة بالشاعرية". تألق كوثيقة من العصر ". "مسيرة الجليد" بقلم ر. جول ، "الوحش من الهاوية" بقلم إي. تشيريكوف ، الأدب التاريخي مكرس لفهم أسباب الثورة. روايات M. Aldanov، الذي انضم إلى الجيل الأكبر سنا من الكتاب ("المفتاح"، "الهروب"، "الكهف")، "راسبوتين" المكون من ثلاثة مجلدات لـ V. Nazhivin. وبمقارنة "الأمس" و"اليوم"، اختار الجيل الأكبر سنا لصالح الخسائر. جماعة. عالم روسيا القديمة، وعدم الاعتراف بالحاجة إلى التعود على الواقع الجديد للهجرة. هذا يحدد أيضا الجماليات. محافظة "الشيوخ": "هل حان الوقت للتوقف عن اتباع خطى تولستوي؟ - كان بونين في حيرة من أمره. "على خطى من يجب أن نتبع؟"

الجيل الأوسط من الموجة الأولى من الهجرة. الخصائص العامة. مندوب.

في موقع متوسط ​​بين "الأكبر سنا" و "الأصغر سنا" كان الشعراء الذين نشروا مجموعاتهم الأولى قبل الثورة وأعلنوا أنفسهم بثقة تامة في روسيا: ف. خوداسيفيتش، ج. إيفانوف، م. تسفيتيفا، ج. أداموفيتش. في الشعر المهاجر يقفون منفصلين. شهدت M. Tsvetaeva انطلاقة إبداعية في المنفى وتحولت إلى نوع القصيدة "الشعر الضخم". في جمهورية التشيك، ثم في فرنسا، كتبت: "القيصر البكر"، "قصيدة الجبل"، "قصيدة النهاية"، "قصيدة الهواء"، "المزمار"، "الدرج"، " رأس السنة الجديدة"، "محاولة الغرفة". نشر في. إيفانوف، بعد أن نجا من خفة المجموعات المبكرة، يحصل على مكانة شاعر الهجرة الأول، وينشر كتبًا شعرية مدرجة في الصندوق الذهبي للشعر الروسي: "قصائد"، "صورة بدون تشابه"، "مذكرات بعد وفاته" . تحتل شبه مذكرات ج. إيفانوف "شتاء بطرسبورغ" و"الظلال الصينية" وقصيدته النثرية سيئة السمعة "اضمحلال الذرة" مكانة خاصة في التراث الأدبي للهجرة. ينشر G. Adamovich مجموعة برامج "الوحدة"، كتاب المقالات الشهير "التعليقات".

"الجيل المجهول"(مصطلح الكاتب الناقد الأدبي ف. فارشافسكي، رفض إعادة بناء ما ضاع بشكل ميؤوس منه. الكتاب الشباب الذين لم يتمكنوا من خلق سمعة أدبية قوية في روسيا ينتمون إلى "الجيل الذي لم يلاحظه أحد": V. Nabokov، G. Gazdanov , M. Aldanov، M. Ageev، B. Poplavsky، N. Berberova، A. Steiger، D. Knuth، I. Knorring، L. Chervinskaya، V. Smolensky، I. Odoevtseva، N. Otsup، I. Golenishchev-Kutuzov ، Y. Mandelstam، Y. Terapiano وما إلى ذلك. كانت مصائرهم مختلفة. فاز V. Nabokov و G. Gazdanov لعموم أوروبا، في حالة نابوكوف، حتى الشهرة العالمية. M. Aldanov، الذي بدأ في نشر الروايات التاريخية بنشاط في أشهر المهاجرين انضمت مجلة "Modern Notes" إلى "الشيوخ". والأكثر دراماتيكية هي مصائر ب. بوبلافسكي، الذي توفي في ظروف غامضة، وأ. كسب المال من خلال العمل الأدبي: أصبح G. Gazdanov سائق سيارة أجرة، وقام D. Knut بتسليم البضائع، وعمل Y. Terapiano في شركة أدوية، وحصل الكثيرون على فلس واحد إضافي. في وصفه لحالة "الجيل غير الملحوظ" الذي عاش في المقاهي الصغيرة الرخيصة في مونبارناس، كتب في. خوداسيفيتش: "اليأس الذي يملك أرواح مونبارناس... يتغذى ويدعمه الإهانات والفقر... الناس يجلسون" على طاولات مونبارناس، حيث لم يتناول الكثير منهم العشاء أثناء النهار، وفي المساء يجدون صعوبة في أن يطلبوا منهم فنجانًا من القهوة. في مونبارناس يجلسون أحيانًا حتى الصباح لأنه لا يوجد مكان للنوم. كما أن الفقر يشوه الإبداع نفسه.

ملاحظة باريسية، حركة في شعر المهاجرين الروسي في أواخر العشرينيات من القرن الماضي، وكان زعيمها ج. أداموفيتش، وكان أبرز ممثليها ب. بوبلافسكي، إل. تشيرفينسكايا (1906-1988)، أ. ستيجر (1907-1944)؛ وكان الكاتب النثر يو فيلسين (1894-1943) قريبًا منه أيضًا. كان أداموفيتش أول من تحدث عن تيار باريسي خاص في شعر الروس في الخارج عام 1927، على الرغم من أن اسم “النوتة الباريسية” يعود على ما يبدو إلى بوبلافسكي الذي كتب عام 1930: “لا يوجد سوى مدرسة باريسية واحدة، ونوتة ميتافيزيقية واحدة”. ، ينمو باستمرار - مهيب ومشرق ويائس."

الحركة التي اعترفت بهذه "المذكرة" باعتبارها المهيمنة، اعتبرت ج. إيفانوف الشاعر الذي عبر بشكل كامل عن تجربة المنفى، وقارنت برنامجها (لم تنشر الحركة بيانات خاصة) بمبادئ المجموعة الشعرية "مفترق طرق، " التي اتبعت المبادئ الجمالية لـ V. Khodasevich. وفي ردوده على خطابات «مذكرة باريس»، أكد خوداسيفيتش على عدم جواز تحويل الشعر إلى «وثيقة إنسانية»، لافتاً إلى أن الإنجازات الإبداعية الحقيقية لا يمكن تحقيقها إلا نتيجة إتقان التقليد الفني، الذي يؤدي في النهاية إلى بوشكين. . هذا البرنامج، الذي ألهم شعراء مفترق الطرق، عارضه أتباع النوتة الباريسية، على غرار أداموفيتش، من خلال اعتبار الشعر دليلا مباشرا على التجربة، وتقليص "الأدبية" إلى الحد الأدنى، لأنه يمنع التعبير عن صدق الشعر. مشاعر مستوحاة من الكآبة الميتافيزيقية. كان الشعر، بحسب البرنامج الذي وضعه أداموفيتش، "مصنوعًا من مادة أولية، من "نعم" و"لا"... دون أي زخرفة".

يعتقد V. Khodasevich أن المهمة الرئيسية للأدب الروسي في المنفى هي الحفاظ على اللغة والثقافة الروسية. لقد دافع عن التفوق، وأصر على أن أدب المهاجرين يجب أن يرث أعظم إنجازات أسلافه، وأن "يطعم وردة كلاسيكية" في البرية المهاجرة. اتحد الشعراء الشباب من مجموعة "بيريكرستوك" حول خوداسيفيتش: ج.رايفسكي، آي.غولينيشيف-كوتوزوف، يو ماندلستام، ف.سمولينسكي.

_____________________________________________________________________________