"سوناتا ضوء القمر". تاريخ الخلق

يشرح لك ما تحتاج لمعرفته حول بيتهوفن وعاطفة المسيح وأوبرا موزارت والرومانسية من أجل فهم أحد أشهر الأعمال في العالم بشكل صحيح. نائبة رئيس المعهد الإنساني للبث التلفزيوني والإذاعي ، مرشحة النقد الفني أولغا خفوينا.

في الذخيرة الواسعة من الكلاسيكيات الموسيقية في العالم ، ربما يكون من الصعب العثور على عمل أكثر شهرة من سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن. لست مضطرًا لأن تكون موسيقيًا أو حتى من محبي الموسيقى الكلاسيكية للتعرف فورًا على العمل والمؤلف وتسميته بسهولة عندما تسمع أصواته الأولى.

سوناتا رقم 14 أو "مونلايت"

(C- حاد طفيف ، المرجع السابق 27 ، رقم 2) ،
الجزء الاول

أداء: كلاوديو أراو

ومع ذلك ، يلزم توضيح واحد: بالنسبة للمستمع عديم الخبرة ، يتم استنفاد Moonlight Sonata من خلال الموسيقى التي يمكن التعرف عليها. في الواقع ، هذا ليس العمل بأكمله ، بل الجزء الأول منه فقط. كما يليق بالسوناتا الكلاسيكية ، فهي تحتوي أيضًا على ثاني وثالث. لذا ، أثناء الاستمتاع بسوناتا "Moonlight" المسجلة ، لا يستحق الاستماع إلى مقطوعة واحدة ، بل ثلاثة مسارات - عندها فقط سنعرف "نهاية التاريخ" ونكون قادرين على تقدير التكوين بأكمله.

بادئ ذي بدء ، دعونا نضع لأنفسنا مهمة متواضعة. بالتركيز على الجزء الأول المشهور ، دعنا نحاول أن نفهم ما هي هذه الموسيقى العائدة والمثيرة محفوفة بالمخاطر.

تمت كتابة سوناتا "ضوء القمر" ونشرها في عام 1801 وهي من بين الأعمال التي افتتحت القرن التاسع عشر في الفن الموسيقي. بعد أن أصبح مشهورًا فور ظهوره ، أدى هذا العمل إلى ظهور العديد من التفسيرات خلال حياة الملحن.

صورة مجهولة. يُعتقد أن المنمنمة ، التي يملكها بيتهوفن ، هي جولييت جيكياردي. حوالي عام 1810

إن تكريس السوناتة لجولييت جيكياردي ، الأرستقراطية الشابة ، طالبة بيتهوفن ، التي حلم بها الموسيقي في الحب عبثًا خلال هذه الفترة ، والتي تم تثبيتها على صفحة العنوان ، دفعت الجمهور إلى البحث عن تعبير عن تجارب الحب في الشغل.

صفحة العنوان لإصدار لودفيج فان بيتهوفن بيانو سوناتا "في روح الخيال" رقم 14 (C- شارب ثانوي ، المرجع السابق. 27 ، رقم 2) مع تكريس جولييت جويشياردي. 1802

بعد حوالي ربع قرن ، عندما احتضن الفن الأوروبي كسل رومانسي ، قارن المؤلف الموسيقي المعاصر ، الكاتب لودفيغ ريلشتاب ، السوناتا بصورة ليلة مقمرة على بحيرة فيروالدستيت ، واصفًا هذا المشهد الليلي في القصة القصيرة " ثيودور "(1823) ؛ بفضل Relshtab ، تم تعيين العمل ، المعروف للموسيقيين المحترفين باسم Sonata رقم 14 ، وبشكل أكثر دقة ، سوناتا في C شارب ثانوي ، Opus 27 ، رقم 2 ، تعريفًا شعريًا لـ "ضوء القمر" (لم يفعل بيتهوفن إعطاء هذا الاسم لعمله). في نص رلشتاب ، الذي يبدو أنه ركز كل سمات المناظر الطبيعية الرومانسية (الليل ، القمر ، البحيرة ، البجع ، الجبال ، الآثار) ، يبدو شكل "الحب العاطفي بلا مقابل" مرة أخرى: تتمايل بفعل الريح ، الأوتار لقيثارة إيولية تغني عنها بحزن ، وتملأها بأصواتها الغامضة في كامل مساحة الليل الغامض ؛

بعد أن ذكرنا متغيرين مشهورين جدًا لتفسير محتوى السوناتة ، والتي تشير إليها المصادر الشفهية (تكريس المؤلف لجولييت جويشياردي ، تعريف Relstab لـ "Lunar") ، ننتقل الآن إلى العناصر التعبيرية الموجودة في الموسيقى نفسها ، سنحاول قراءة النص الموسيقي وتفسيره.

هل فكرت يومًا أن الأصوات التي يتعرف بها العالم بأسره على Moonlight Sonata ليست لحنًا ، بل هي مرافقة؟ اللحن - يبدو أن العنصر الرئيسي للخطاب الموسيقي ، على الأقل في التقليد الرومانسي الكلاسيكي (لا تحسب التيارات الموسيقية الطليعية في القرن العشرين) - لا يظهر على الفور في Moonlight Sonata: هذا يحدث في الرومانسيات والأغاني ، عندما يسبق صوت الآلة مقدمة المغني. ولكن عندما يظهر اللحن المحضر بهذه الطريقة أخيرًا ، يتركز اهتمامنا تمامًا عليه. والآن دعونا نحاول أن نتذكر (ربما نغني) هذا اللحن. والمثير للدهشة أننا لن نجد فيه الجمال اللحن المناسب (المنعطفات المختلفة ، والقفزات على فترات واسعة أو الحركة التقدمية السلسة). لحن Moonlight Sonata مقيد ، مضغوط في نطاق ضيق ، بالكاد يشق طريقه ، لا يُغنى على الإطلاق ، وفي بعض الأحيان فقط يتنهد بحرية أكبر قليلاً. بدايتها دليلية بشكل خاص. لبعض الوقت ، لا يمكن للحن أن ينفصل عن الصوت الأصلي: حتى قبل أن يتحرك قليلاً من مكانه ، يتكرر ست مرات. لكن هذا التكرار السداسي هو بالضبط الذي يكشف عن أهمية عنصر تعبيري آخر - الإيقاع. تعيد الأصوات الستة الأولى للحن إنتاج صيغة إيقاعية يمكن التعرف عليها مرتين - وهذا هو إيقاع المسيرة الجنائزية.

في جميع أنحاء السوناتة ، ستعود الصيغة الإيقاعية الأولية بشكل متكرر ، مع استمرار الفكر الذي استحوذ على كيان البطل بالكامل. في كود الجزء الأول ، سيتم أخيرًا إنشاء الفكرة الأصلية باعتبارها الفكرة الموسيقية الرئيسية ، تتكرر مرارًا وتكرارًا في سجل منخفض قاتم: صحة الارتباط بفكر الموت لا تترك مجالًا للشك.

بالعودة إلى بداية اللحن ومتابعة تطوره التدريجي ، نكتشف عنصرًا أساسيًا آخر. هذا شكل من أربعة أصوات متقاربة ، كما لو كانت متقاطعة ، تم نطقها مرتين كتعجب متوتر وتم التأكيد عليها بالتنافر في المرافقة. المستمعون للقرن التاسع عشر ، وأكثر من ذلك اليوم ، هذا المنعطف اللحن ليس مألوفًا مثل إيقاع مسيرة الحداد. ومع ذلك ، في موسيقى الكنيسة في عصر الباروك (في الثقافة الألمانية ، ممثلة في المقام الأول بعبقرية باخ ، التي عرفها بيتهوفن منذ الطفولة) ، كان أهم رمز موسيقي. هذا هو أحد المتغيرات في شكل الصليب - رمز لآلام المسيح المحتضرة.

سوف يهتم أولئك الذين هم على دراية بنظرية الموسيقى بالتعرف على ظرف آخر يؤكد صحة تخميناتنا حول محتوى الجزء الأول من Moonlight Sonata. بالنسبة للسوناتا الرابعة عشر ، اختار بيتهوفن مفتاح C-sharp min ، والذي نادرًا ما يستخدم في الموسيقى. هناك أربعة أدوات حادة في هذا المفتاح. في الألمانية ، يُرمز إلى "حاد" (علامة رفع الصوت بمقدار نصف نغمة) و "تقاطع" بكلمة واحدة - كروز ، وفي تصميم حاد يوجد تشابه مع الصليب - ♯. حقيقة وجود أربعة أدوات حادة هنا تعزز أيضًا من الرمزية العاطفية.

مرة أخرى ، دعنا نحجز: العمل بالمعاني المتشابهة كان متأصلاً في موسيقى الكنيسة في عصر الباروك ، وسوناتا بيتهوفن عمل علماني وقد كُتب في وقت مختلف. ومع ذلك ، حتى في فترة الكلاسيكية ، ظلت الدرجة اللونية مرتبطة بمجموعة معينة من المحتوى ، كما يتضح من أطروحات بيتهوفن الموسيقية المعاصرة. وكقاعدة عامة ، فإن الخصائص المعطاة للمفاتيح في مثل هذه الأطروحات تعمل على إصلاح الحالة المزاجية المتأصلة في فن العصر الجديد ، ولكنها لم تقطع الروابط مع الارتباطات المسجلة في العصر السابق. لذلك ، اعتقد أحد معاصري بيتهوفن الأكبر سناً ، المؤلف الموسيقي والمنظر جاستن هاينريش كنيشت ، أن الأصوات الطفيفة C- حادة "مع تعبير عن اليأس". ومع ذلك ، فإن بيتهوفن ، الذي كتب الجزء الأول من السوناتا ، كما نرى ، لم يكن راضيًا عن فكرة عامة عن طبيعة اللونية. شعر الملحن بالحاجة إلى الرجوع مباشرة إلى سمات تقليد موسيقي طويل الأمد (فكرة الصليب) ، مما يشير إلى تركيزه على مواضيع بالغة الخطورة - الصليب (كقدر) ، والمعاناة ، والموت.

توقيع لودفيغ فان بيتهوفن لسوناتا بيانو "في روح الخيال" رقم 14 (C- شارب ثانوي ، المرجع السابق 27 ، رقم 2). 1801

الآن دعنا ننتقل إلى بداية سوناتا "ضوء القمر" - إلى نفس الأصوات المألوفة للجميع ، والتي لفتت انتباهنا حتى قبل ظهور اللحن. يتكون خط المرافقة من أشكال ثلاثية النغمات متكررة باستمرار ، يتردد صداها مع أصوات الأرغن العميقة. النموذج الأولي لمثل هذا الصوت هو نتف الأوتار (القيثارات ، القيثارات ، العود ، القيثارات) ، ولادة الموسيقى ، والاستماع إليها. من السهل أن نشعر كيف أن الحركة السلسة بلا توقف (من البداية إلى نهاية الجزء الأول من السوناتا لا تقاطعها للحظة) تخلق حالة تأميلية شبه منومة من الانفصال عن كل شيء خارجي ، وببطء يعزز الجهير النازل من تأثير الانسحاب داخل الذات. بالعودة إلى الصورة المرسومة في قصة ريشتاب القصيرة ، دعونا نتذكر مرة أخرى صورة القيثارة الإيولية: في الأصوات التي تصدرها الأوتار فقط بسبب أنفاس الريح ، حاول المستمعون المائلون إلى الغموض في كثير من الأحيان التقاط سر نبوي ، المعنى المشؤوم.

نوع المرافقة الذي يذكرنا ببداية مونلايت سوناتا معروف أيضًا للباحثين عن الموسيقى المسرحية في القرن الثامن عشر تحت اسم أومبرا (من الإيطالية - "الظل"). لعقود عديدة ، في عروض الأوبرا ، رافقت هذه الأصوات ظهور الأرواح والأشباح والرسل الغامض للعالم السفلي ، على نطاق أوسع - انعكاسات على الموت. من المعروف أصلاً أنه عند إنشاء السوناتا ، كان بيتهوفن مستوحى من مشهد أوبرالي محدد للغاية. في كراسة الرسم ، حيث تم تسجيل الرسومات الأولى للتحفة المستقبلية ، كتب الملحن جزءًا من أوبرا موتسارت دون جيوفاني. هذه حلقة قصيرة ولكنها مهمة للغاية - موت القائد ، الذي أصيب خلال مبارزة مع دون جوان. بالإضافة إلى الشخصيات المذكورة ، يشارك خادم Don Juan Leporello في المشهد ، بحيث يتم تشكيل tercet. يغني الأبطال في نفس الوقت ، لكن كل واحد عن نفسه: القائد يقول وداعًا للحياة ، دون جوان مليء بالندم ، ليبوريلو يصدم ويعلق فجأة على ما يحدث. كل حرف ليس له نص خاص به فحسب ، بل يحتوي أيضًا على لحن خاص به. تتحد ملاحظاتهم في وحدة واحدة بصوت الأوركسترا ، الذي لا يصاحب المطربين فحسب ، بل يوقف العمل الخارجي ، ويثبت انتباه المشاهد في اللحظة التي تتوازن فيها الحياة على وشك عدم الوجود: قياس ، " تنقيط أصوات العد التنازلي للحظات الأخيرة التي تفصل القائد عن الموت. ورافق ختام الحلقة تصريحات "[القائد] يحتضر" و "القمر مخفي بالكامل خلف الغيوم". سيكرر بيتهوفن حرفياً صوت الأوركسترا من مشهد موتسارت هذا في بداية سوناتا ضوء القمر.

الصفحة الأولى من رسالة لودفيج فان بيتهوفن إلى الأخوين كارل ويوهان. 6 أكتوبر 1802

هناك أكثر من تشبيهات كافية. لكن هل من الممكن أن نفهم لماذا كان الملحن ، الذي كان بالكاد قد تجاوز عتبة عيد ميلاده الثلاثين في عام 1801 ، شديد القلق حقًا بشأن موضوع الموت؟ الإجابة على هذا السؤال واردة في وثيقة نصها لا يقل اختراقًا لموسيقى Moonlight Sonata. هذا هو ما يسمى ب "عهد هيليغنشتات". تم العثور عليها بعد وفاة بيتهوفن في عام 1827 ، ولكن تمت كتابتها في أكتوبر 1802 ، بعد حوالي عام من تكوين سوناتا ضوء القمر.
في الواقع ، "عهد هيليغنشتات" هو رسالة انتحار ممتدة. خاطبه بيتهوفن إلى اثنين من إخوته ، وخصص بالفعل بضعة أسطر للتعليمات المتعلقة بميراث الممتلكات. كل شيء آخر هو قصة صادقة للغاية عن المعاناة التي مروا بها ، موجهة إلى جميع المعاصرين ، وربما الأحفاد ، حيث يذكر الملحن عدة مرات رغبته في الموت ، معربًا في نفس الوقت عن التصميم على التغلب على هذه الحالة المزاجية.

في وقت إنشاء الوصية ، كان بيتهوفن في ضاحية هايليغنشتات بفيينا ، يخضع للعلاج من مرض أصابه منذ حوالي ست سنوات. لا يعلم الجميع أن العلامات الأولى لفقدان السمع ظهرت في بيتهوفن ليس في سنوات نضجه ، ولكن في ريعان شبابه ، في سن السابعة والعشرين. بحلول ذلك الوقت ، كان قد تم تقدير عبقرية الملحن الموسيقية بالفعل ، وتم استقباله في أفضل بيوت فيينا ، ورعايته من قبل الرعاة ، وفاز بقلوب السيدات. كان بيتهوفن ينظر إلى المرض على أنه انهيار كل الآمال. كان الخوف من الانفتاح على الناس أكثر إيلامًا تقريبًا ، وهو أمر طبيعي جدًا بالنسبة لشخص شاب مغرور وفخور. الخوف من اكتشاف الفشل المهني أو الخوف من السخرية أو ، على العكس من مظاهر الشفقة ، أجبر بيتهوفن على تقييد التواصل وعيش حياة منعزلة. لكن اللوم على عدم الانتماء يؤلمه بشدة بظلمهم.

انعكست كل هذه السلسلة المعقدة من التجارب في "عهد هايليغنشتات" ، الذي سجل نقطة تحول في مزاج المؤلف. بعد عدة سنوات من محاربة المرض ، يدرك بيتهوفن أن الآمال بالشفاء لا طائل من ورائها ، وهو ممزق بين اليأس والقبول الرصين لمصيره. ومع ذلك ، في الألم يكتسب الحكمة في وقت مبكر. بالتأمل في العناية الإلهية ، والإله ، والفن ("فقط هو ... لقد احتفظ بي") ، توصل الملحن إلى استنتاج مفاده أنه من المستحيل الموت دون إدراك موهبته بالكامل.

في سنواته الناضجة ، سيصل بيتهوفن إلى فكرة أن أفضل الناس من خلال المعاناة يجدون الفرح. تمت كتابة سوناتا ضوء القمر في وقت لم يكن قد تم تجاوزه بعد.

لكن في تاريخ الفن ، أصبحت واحدة من أفضل الأمثلة على كيف يمكن أن يولد الجمال من المعاناة.

سوناتا رقم 14 أو "مونلايت"

(C- حاد طفيف ، المرجع السابق 27 ، رقم 2)

التنفيذ: كلاوديو أراو

تتكون دورة سوناتا من سوناتا البيانو الرابع عشر من ثلاثة أجزاء. كل واحد منهم يكشف عن شعور واحد في ثراء تدرجاته. تم استبدال الحالة التأملية للحركة الأولى بمينوت شعري نبيل. الخاتمة هي "قرقرة عاصفة من المشاعر" ، دافع مأساوي ... صدمت بطاقتها التي لا يمكن وقفها ، الدراما.
المعنى المجازي لنهاية سوناتا "ضوء القمر" يكمن في معركة العواطف والإرادة العظيمة ، في غضب الروح العظيم الذي يفشل في السيطرة على عواطفها. لم يبقَ أي أثر لأحلام اليقظة المثيرة للقلق من الجزء الأول والأوهام الخادعة للجزء الثاني. لكن العاطفة والمعاناة حفرتا في الروح بقوة لم تعرفها من قبل.

يمكن أن يطلق عليه أيضًا "سوناتا الزقاق" ، لأنه ، وفقًا للأسطورة ، كُتب في الحديقة ، في بيئة شبه قروية شبه برغر ، والتي أحبها الملحن الشاب كثيرًا "(E. Herriot. حياة LV بيتهوفن).

واحتج أ. كتب أن ضوء القمر يتطلب شيئًا حالمًا وحزينًا ، يضيء بلطف في التعبير الموسيقي. لكن الجزء الأول من سوناتا cis-moll مأساوي من الأول إلى النوتة الأخيرة ، وآخرها عاصف وعاطفي ، ويتم التعبير عن شيء معاكس للضوء فيه. يمكن تفسير الجزء الثاني فقط على أنه ضوء القمر.

"هناك معاناة وغضب في السوناتة أكثر من الحب ؛ رولاند: موسيقى السوناتا قاتمة ونارية.

كتب B. Asafiev بحماسة عن موسيقى السوناتة: "النغمة العاطفية لهذه السوناتة مليئة بالقوة والشفقة الرومانسية. الموسيقى ، المتوترة والمتحمسة ، تشتعل الآن بلهب ساطع ، ثم تنهار في يأس مؤلم. اللحن يغني ويبكي. إن المودة العميقة المتأصلة في السوناتا الموصوفة تجعلها واحدة من أكثر الأغاني المحبوبة والأكثر سهولة. من الصعب ألا تتأثر بهذه الموسيقى الصادقة - التي تعبر عن المشاعر المباشرة.

صورة مصغرة لجولييت جوتشياردي (جوليت جوتشياردي ، 1784-1856) ، متزوجة من الكونتيسة غالنبرغ

تمت ترجمة السوناتا "بروح الخيال" (الإيطالية: شبه أونا فانتازيا) لأنها تكسر التقدم التقليدي السريع البطيء [السريع] السريع. بدلاً من ذلك ، تمتلك السوناتا مسارًا خطيًا للتطور - من الحركة الأولى البطيئة إلى النهاية العاصفة.

السوناتا لها 3 حركات:
1. Adagio sostenuto
2. اليغريتو
3. المعزوفة agitato

(ويلهلم كيمبف)

(هاينريش نيوهاوس)

كتبت السوناتا عام 1801 ونُشرت عام 1802. هذه هي الفترة التي اشتكى فيها بيتهوفن أكثر فأكثر من فقدان السمع ، لكنه ظل يحظى بشعبية في المجتمع الفييني الراقي وكان لديه العديد من الطلاب والمتدربين في الدوائر الأرستقراطية. في 16 نوفمبر 1801 ، كتب إلى صديقه فرانز فيجلر في بون: "التغيير الذي حدث الآن في داخلي سببه فتاة جميلة ورائعة تحبني وتحبني. كانت هناك بعض اللحظات السحرية في هذين العامين وللمرة الأولى شعرت أن الزواج يمكن أن يسعد الإنسان ".

يُعتقد أن طالبة بيتهوفن ، الكونتيسة جوليتا جويشياردي البالغة من العمر 17 عامًا ، والتي أهدى لها سوناتا الثانية ، أوبوس 27 ، أو سوناتا مونلايت (موندشينسونات) ، كانت تعتبر "الفتاة الرائعة".

التقى بيتهوفن بجولييت (التي جاءت من إيطاليا) في نهاية عام 1800. بحلول نوفمبر 1801 ، يعود تاريخ الرسالة المقتبسة إلى فيجلر ، ولكن بالفعل في بداية عام 1802 ، فضلت جولييت الكونت روبرت جالينبيرج ، وهو مؤلف هواة متوسط ​​المستوى ، على بيتهوفن. في 6 أكتوبر 1802 ، كتب بيتهوفن "عهد هيليغنشتات" الشهير - وثيقة مأساوية تمتزج فيها الأفكار اليائسة حول فقدان السمع مع مرارة الحب المخدوع. تبددت الأحلام أخيرًا في 3 نوفمبر 1803 ، عندما تزوجت جولييت من الكونت غالنبرغ.

تم تخصيص الاسم الشائع والقوي بشكل مدهش للسوناتا بمبادرة من الشاعر لودفيج ريلشتاب ، الذي (في عام 1832 ، بعد وفاة المؤلف) قارن موسيقى الجزء الأول من السوناتا بمناظر البحيرة. Firwaldstet في ليلة مقمرة.

ضد مثل هذا الاسم لسوناتا اعترض أكثر من مرة. روبينشتاين ، على وجه الخصوص ، احتج بقوة. كتب أن "ضوء القمر" يتطلب شيئًا حالمًا ، حزنًا ، مدروسًا ، مسالمًا ، مضيئًا بشكل عام في الصورة الموسيقية. الجزء الأول من سوناتا cis-moll مأساوي من الأول إلى آخر ملاحظة (الوضع الثانوي يلمح أيضًا إلى هذا) وبالتالي يمثل السماء المغطاة بالغيوم - مزاج روحي كئيب ؛ الجزء الأخير عاصف ، عاطفي ، وبالتالي ، يعبر عن شيء معاكس تمامًا للضوء الهادئ. يسمح جزء ثانٍ صغير فقط بضوء القمر المؤقت ... ".

هذه واحدة من أشهر سوناتات بيتهوفن ، وواحدة من أشهر أعمال البيانو بشكل عام (

بيتهوفن "Moonlight Sonata"

اليوم لا يكاد يوجد شخص لم يسمع بـ L.V. بيتهوفن ، لأنه من أشهر الأعمال وأكثرها محبوبة في تاريخ الثقافة الموسيقية. مثل هذا العنوان الجميل والشاعري أعطي للعمل من قبل الناقد الموسيقي لودفيج رلشتاب بعد وفاة الملحن. ولكي نكون أكثر دقة ، ليس العمل بأكمله ، بل الجزء الأول منه فقط.

تاريخ الخلق

إذا كانت هناك صعوبات تتعلق بعمل آخر من أشهر أعمال بيتهوفن ، باجاتيل ، عند محاولة معرفة من تم تخصيصه بالضبط ، فكل شيء بسيط للغاية. تم تخصيص بيانو سوناتا رقم 14 في طفيفة C-sharp ، مكتوب في 1800-1801 ، إلى Giulietta Guicciardi. كان المايسترو يحبها ويحلم بالزواج.

من الجدير بالذكر أنه خلال هذه الفترة بدأ الملحن يشعر بفقدان السمع بشكل متزايد ، لكنه كان لا يزال يتمتع بشعبية في فيينا واستمر في إعطاء دروس في الأوساط الأرستقراطية. لأول مرة عن هذه الفتاة ، طالبه ، "الذي يحبني ويحبني" ، كتب في نوفمبر 1801 إلى فرانز فيجلر. الكونتيسة جوليتا جويتشياردي البالغة من العمر 17 عامًا و بيتهوفنالتقى في نهاية عام 1800. علمها بيتهوفن فن الموسيقى ، ولم يأخذ المال مقابل ذلك. تقديرا للفتاة قامت بتطريز القمصان له. بدا أن السعادة تنتظرهم ، لأن مشاعرهم متبادلة. ومع ذلك ، لم تكن خطط بيتهوفن متجهة إلى أن تتحقق: فقد فضلت الكونتيسة الشابة عليه شخصًا أكثر نبلاً ، الملحن Wenzel Gallenberg. فقدان امرأة محبوبة ، وزيادة الصمم ، وانهيار الخطط الإبداعية - كل هذا وقع على بيتهوفن المؤسف. والسوناتا ، التي بدأ الملحن في كتابتها في جو ملهم من السعادة والأمل الهائل ، انتهت بغضب وغضب.

من المعروف أنه في عام 1802 كتب الملحن "عهد هايليغنشتات". في هذا المستند ، تم دمج الأفكار اليائسة حول الصمم الوشيك وحول الحب الخادع غير المتبادل معًا.

والمثير للدهشة أن اسم "القمر" ارتبط ارتباطًا وثيقًا بالسوناتا بفضل شاعر برلين ، الذي قارن الجزء الأول من العمل بالمناظر الطبيعية الجميلة لبحيرة فيرفالدستيت في ليلة مقمرة. الغريب أن العديد من الملحنين ونقاد الموسيقى عارضوا مثل هذا الاسم. لاحظ أ. روبنشتاين أن الجزء الأول من السوناتا مأساوي للغاية ومن المرجح أنه يظهر السماء بغيوم كثيفة ، ولكن ليس ضوء القمر ، والذي ، من الناحية النظرية ، يجب أن يعبر عن الأحلام والحنان. الجزء الثاني فقط من العمل يمكن أن يسمى ضوء القمر مع امتداد. قال الناقد ألكسندر مايكابار إن السوناتا لا تحتوي على ذلك "الوهج القمري" الذي تحدث عنه رلشتاب. علاوة على ذلك ، وافق على تصريح هيكتور بيرليوز بأن الجزء الأول أشبه بـ "يوم مشمس" أكثر من كونه ليلًا. على الرغم من احتجاجات النقاد ، كان هذا الاسم هو الذي تم تخصيصه للعمل.

وقد أعطى الملحن نفسه اسم "سوناتا بروح الخيال". هذا يرجع إلى حقيقة أن الشكل المألوف لهذا العمل قد تم كسره والأجزاء غيرت تسلسلها. بدلاً من "السرعة البطيئة السريعة" المعتادة ، تتطور السوناتا من جزء بطيء إلى جزء أكثر قدرة على الحركة.

حقائق مثيرة للاهتمام

• من المعروف أن اسمين فقط من سوناتات بيتهوفن ينتميان إلى الملحن نفسه - وهما "مثيران للشفقة" و "وداع".
• لاحظ المؤلف نفسه أن الجزء الأول من "Lunar" يتطلب أرق أداء من الموسيقي.
• عادة ما تتم مقارنة الحركة الثانية للسوناتا برقصات الجان من حلم ليلة منتصف الصيف لشكسبير.
• تم توحيد الأجزاء الثلاثة للسوناتا من خلال أفضل عمل تحفيزي: يبدو الدافع الثاني للموضوع الرئيسي من الجزء الأول في الموضوع الأول من الجزء الثاني. بالإضافة إلى ذلك ، انعكست العديد من العناصر الأكثر تعبيرًا من الجزء الأول وتم تطويرها بدقة في الجزء الثالث.
• من الغريب أن هناك العديد من المتغيرات لتفسير مؤامرة السوناتة. كانت صورة Relshtab هي التي اكتسبت شعبية كبيرة.
• يعتقد بعض الباحثين في عمله أن بيتهوفن توقع في هذا العمل العمل المتأخر للملحنين الرومانسيين ودعا السوناتا بأنها الليلة الأولى.
• أطلق الملحن الشهير ف. ليزت على الجزء الثاني من السوناتة اسم "زهرة في الهاوية". في الواقع ، يعتقد بعض المستمعين أن المقدمة تشبه إلى حد بعيد برعم مفتوح بالكاد ، والجزء الثاني بالفعل هو الإزهار نفسه.

• بالإضافة إلى ذلك ، أصدرت شركة مجوهرات أمريكية عقدًا مذهلاً مصنوعًا من اللؤلؤ الطبيعي يسمى "Moonlight Sonata". كيف تحب القهوة بهذا الاسم الشعري؟ يتم تقديمه لزواره من قبل شركة أجنبية معروفة. وأخيرًا ، حتى الحيوانات تُعطى أحيانًا مثل هذه الأسماء المستعارة. لذلك ، حصل الفحل الذي تمت تربيته في أمريكا على لقب غير عادي وجميل مثل "Moonlight Sonata".
• كان اسم "Moonlight Sonata" شائعًا جدًا لدرجة أنه تم تطبيقه أحيانًا على أشياء بعيدة تمامًا عن الموسيقى. على سبيل المثال ، هذه العبارة ، المألوفة والمألوفة لكل موسيقي ، كانت رمزًا منفردًا لغارة جوية في عام 1945 على كوفنتري (إنجلترا) من قبل الغزاة الألمان.

في سوناتا "ضوء القمر" ، تعتمد كل ملامح التأليف والدراما على النية الشعرية. في قلب العمل دراما روحية يتغير فيها المزاج من انغماس حزين للذات ، مقيد بحزن الانعكاس إلى نشاط عنيف. في النهاية ، ظهر الصراع المفتوح للغاية ، في الواقع ، من أجل عرضه ، كان من الضروري إعادة ترتيب الأجزاء في أماكن من أجل تعزيز التأثير والدراما.

الجزء الأول غنائي يركز بشكل كامل على مشاعر وأفكار الملحن. لاحظ الباحثون أن الطريقة التي يكشف بها بيتهوفن عن هذه الصورة المأساوية تجعل هذا الجزء من السوناتة أقرب إلى مقدمات باخ الكورالية. استمع إلى الجزء الأول ، ما الصورة التي أراد بيتهوفن نقلها للجمهور؟ طبعا كلمات الا انها ليست خفيفة بل محجبة قليلا بحزن. ربما هذه هي أفكار الملحن عن مشاعره التي لم تتحقق؟ يبدو أن المستمعين ينغمسون مؤقتًا في عالم أحلام شخص آخر.

الجزء الأول مقدم بطريقة ارتجالية تمهيدية. من الجدير بالذكر أنه في هذا الجزء بأكمله ، تسود صورة واحدة فقط ، لكنها قوية وموجزة لدرجة أنها لا تتطلب أي تفسير ، فقط ركز على الذات. يمكن استدعاء اللحن الرئيسي معبرة بشكل حاد. قد يبدو الأمر بسيطًا جدًا ، لكنه ليس كذلك. اللحن معقد من حيث التنغيم. من الجدير بالذكر أن هذا الإصدار من الجزء الأول مختلف تمامًا عن جميع أجزائه الأولى الأخرى ، نظرًا لأنه يفتقر إلى التناقضات الحادة ، والانتقالات ، ولا يوجد سوى تدفق فكري هادئ ومتأخر.

ومع ذلك ، دعونا نعود إلى صورة الجزء الأول ، فإن انفصاله الحزين هو مجرد حالة مؤقتة. حركة متناسقة مكثفة بشكل لا يصدق ، وتجديد اللحن نفسه يتحدث عن حياة داخلية نشطة. كيف يمكن أن يكون بيتهوفن في حالة حداد ويستغرق في الذكريات لفترة طويلة؟ يجب أن تظل الروح المتمردة تشعر نفسها وتطرد كل المشاعر المستعرة.

الجزء التالي صغير جدًا ومبني على نغمات الضوء ، بالإضافة إلى تلاعب الضوء والظل. ماذا وراء هذه الموسيقى؟ ربما أراد الملحن الحديث عن التغييرات التي حدثت في حياته بسبب معرفته بفتاة جميلة. بلا شك ، خلال هذه الفترة - الحب الحقيقي ، الصادق والمشرق ، كان الملحن سعيدًا. لكن هذه السعادة لم تدم طويلاً على الإطلاق ، لأن الجزء الثاني من السوناتة يُنظر إليه على أنه فترة راحة صغيرة من أجل تعزيز تأثير الخاتمة ، التي تنفجر بكل عاصفة من المشاعر. في هذا الجزء تكون شدة المشاعر عالية بشكل لا يصدق. من الجدير بالذكر أن المادة الموضوعية للنهائي مرتبطة بشكل غير مباشر بالجزء الأول. ما هي المشاعر التي تثيرها هذه الموسيقى؟ بالطبع ، لم يعد هناك معاناة وحزن هنا. إنه انفجار في الغضب يغطي كل المشاعر والمشاعر الأخرى. فقط في النهاية ، في الكود ، يتم دفع الدراما ذات الخبرة بأكملها إلى الأعماق بجهد لا يصدق من الإرادة. وهذا بالفعل مشابه جدًا لبيتهوفن نفسه. في اندفاع سريع وعاطفي ، تندفع نغمات مهددة ، حزينة ، مضطربة. النطاق الكامل لمشاعر الروح البشرية ، التي عانت من مثل هذه الصدمة الشديدة. من الآمن أن نقول إن دراما حقيقية تتكشف أمام الجمهور.

التفسيرات

طوال فترة وجودها ، كانت السوناتا تسبب دائمًا فرحة ثابتة ، ليس فقط بين المستمعين ، ولكن أيضًا بين فناني الأداء. كانت موضع تقدير كبير من قبل الموسيقيين المشهورين مثل شوبان ، ليزت ، بيرليوز. يصف العديد من نقاد الموسيقى السوناتا بأنها "واحدة من أكثر الأغاني إلهامًا" ، ولها "الامتيازات النادرة والأكثر جمالًا - لإرضاء المبتدئين والمدنسين". ليس من المستغرب أنه طوال فترة وجودها ، ظهرت الكثير من التفسيرات والعروض غير العادية.

لذلك ، ابتكر عازف الجيتار الشهير مارسيل روبنسون ترتيبًا للغيتار. اكتسب ترتيب جلين ميلر لأوركسترا الجاز شعبية كبيرة.

"Moonlight Sonata" بترتيب حديث من تأليف Glenn Miller (استمع)

علاوة على ذلك ، دخلت السوناتا الرابعة عشرة في الخيال الروسي بفضل ليو تولستوي ("سعادة العائلة"). تمت دراستها من قبل نقاد مشهورين مثل ستاسوف وسيروف. كرّس رومان رولاند أيضًا العديد من الأقوال الملهمة لها أثناء دراسة عمل بيتهوفن. وكيف تحب عرض السوناتا في النحت؟ هذا ، أيضًا ، أصبح ممكنًا بفضل عمل بول بلوخ ، الذي قدم منحوتته الرخامية التي تحمل الاسم نفسه في عام 1995. في الرسم ، حصل العمل أيضًا على انعكاسه بفضل عمل رالف هاريس هيوستن ولوحه "مونلايت سوناتا".

تم تأليف هذه السوناتا عام 1801 ونشرت عام 1802 ، وهي مخصصة للكونتيسة جوليتا جويشياردي. تم تخصيص اسم "القمر" الشهير والقوي بشكل مدهش للسوناتا بمبادرة من الشاعر لودفيج ريلشتاب ، الذي قارن موسيقى الجزء الأول من السوناتة بالمناظر الطبيعية لبحيرة فيروالدستيت في ليلة مقمرة.

ضد مثل هذا الاسم لسوناتا اعترض أكثر من مرة. احتج بشدة ، ولا سيما أ. روبينشتاين. كتب أن "ضوء القمر يتطلب شيئًا حالمًا ، حزنًا ، مدروسًا ، مسالمًا ، بشكل عام يتألق بلطف في الصورة الموسيقية. الجزء الأول من سوناتا cis-moll مأساوي من الأول إلى آخر ملاحظة (الوضع الثانوي يلمح أيضًا إلى هذا) وبالتالي يمثل السماء المغطاة بالغيوم - مزاج روحي كئيب ؛ الجزء الأخير عاصف ، عاطفي ، وبالتالي ، يعبر عن شيء معاكس تمامًا للضوء الهادئ. يسمح جزء صغير فقط من الثانية بضوء القمر المؤقت ... "

ومع ذلك ، ظل اسم "القمر" ثابتًا حتى يومنا هذا - وقد تم تبريره بالفعل بإمكانية وجود كلمة شعرية واحدة لتسمية عمل محبوب جدًا من قبل الجمهور ، دون اللجوء إلى الإشارة إلى التأليف والعدد والمفتاح.

ومن المعروف أن سبب تأليف المرجع سوناتا. 27 رقم 2 كانت علاقة بيتهوفن بحبيبته جوليتا جويشياردي. كان ، على ما يبدو ، أول عاطفة حب عميقة لبيتهوفن ، مصحوبة بخيبة أمل عميقة بنفس القدر.

التقى بيتهوفن بجولييت (التي جاءت من إيطاليا) في نهاية عام 1800. يعود تاريخ ذروة الحب إلى عام 1801. بالعودة إلى نوفمبر من هذا العام ، كتب بيتهوفن إلى ويجلر عن جولييت: "إنها تحبني ، وأنا أحبها". ولكن في بداية عام 1802 ، كانت جولييت تميل إلى تعاطفها مع رجل فارغ وملحن متواضع ، الكونت روبرت غالنبرغ. (أقيم حفل زفاف جولييت وغالنبرغ في 3 نوفمبر 1803).

في 6 أكتوبر 1802 ، كتب بيتهوفن "عهد هيليغنشتات" الشهير - وثيقة مأساوية من حياته ، حيث تمتزج الأفكار اليائسة حول فقدان السمع مع مرارة الحب المخدوع. (مزيد من التدهور الأخلاقي لجولييت جوتشياردي ، التي انحدرت إلى الفجور والتجسس ، صوره رومان رولاند بإيجاز وحيوية (انظر R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris، 1937، pp. 570 -571).].

تبين أن موضوع عاطفة بيتهوفن العاطفية لا يستحق على الإطلاق. لكن عبقرية بيتهوفن ، المستوحاة من الحب ، ابتكرت عملاً مذهلاً عبر عن دراما العواطف ودوافع المشاعر بتعبير قوي بشكل غير عادي. لذلك ، سيكون من الخطأ اعتبار جوليتا جويشياردي بطلة سوناتا "ضوء القمر". بدت وكأنها كذلك بالنسبة لوعي بيتهوفن ، أعمتها الحب. لكنها في الواقع كانت مجرد عارضة أزياء تمجدها عمل الفنانة العظيمة.

على مدار 210 عامًا من وجودها ، استحضر "القمر" سوناتا ولا يزال يثير بهجة الموسيقيين وكل من يحب الموسيقى. حظيت هذه السوناتا ، على وجه الخصوص ، بتقدير كبير من قبل شوبان وليست (هذا الأخير جعل نفسه مشهورًا بشكل خاص لأدائه الرائع). حتى Berlioz ، الذي تحدث بشكل عام غير مبالٍ إلى حد ما بموسيقى البيانو ، وجد الشعر في الحركة الأولى ل Moonlight Sonata ، لا يمكن وصفه في الكلمات البشرية.

في روسيا ، تتمتع سوناتا "ضوء القمر" دائمًا ولا تزال تتمتع بأكثر الاعتراف والحب حماسة. عندما بدأ لينز في تقييم سوناتا "ضوء القمر" ، يشيد بالكثير من الاستطرادات والمذكرات الغنائية ، فإن هذا هو عاطفة غير عادية للناقد ، مما يمنعه من التركيز على تحليل الموضوع.

يصنف Ulybyshev سوناتا "القمر" من بين الأعمال المميزة بـ "ختم الخلود" ، الذي يمتلك "الامتيازات النادرة والأكثر جمالًا - امتياز أن يكون محبوبًا بشكل متساوٍ من قبل المبتدئين والدنس ، كونه محبوبًا طالما هناك آذان لتسمع القلوب وتحب وتتألم ".

أطلق سيروف على Moonlight Sonata "أحد أكثر سوناتات بيتهوفن إلهامًا".

السمة المميزة هي ذكريات V. Stasov عن سنوات شبابه ، عندما كان هو و Serov يتصوران بحماس أداء Liszt لـ Moonlight Sonata. كتب ستاسوف في مذكراته "مدرسة الفقه منذ أربعين عامًا" ، "كانت تلك" الموسيقى الدرامية للغاية التي حلمت بها أنا وسيروف في تلك الأيام وتبادلنا الأفكار كل دقيقة في مراسلاتنا ، معتبرين أنها يكون ذلك الشكل الذي يجب أن تتحول إليه كل الموسيقى في النهاية. بدا لي أن هناك عددًا من المشاهد في هذه السوناتة ، وهي دراما مأساوية: "في الجزء الأول - حب وديع حالمة وحالة ذهنية ، مليئة أحيانًا بنذير شؤم ؛ علاوة على ذلك ، في الجزء الثاني (في Scherzo) - يتم تصوير حالة ذهنية أكثر هدوءًا ، بل ومرحة - يولد الأمل من جديد ؛ أخيرًا ، في الجزء الثالث - اليأس ، يحتدم الغيرة ، وينتهي كل شيء بخنجر وموت).

اختبر ستاسوف انطباعات مماثلة من سوناتا "ضوء القمر" لاحقًا ، وهو يستمع إلى لعبة أ. روبنشتاين: "... فجأة انطلقت الأصوات الهادئة والمهمة ، كما لو كانت من بعض الأعماق الروحية غير المرئية ، من بعيد ، من بعيد. كان البعض حزينًا ، مليئًا بالحزن الذي لا نهاية له ، والبعض الآخر ذكريات مدروسة ومزدحمة ، ونذير بتوقعات رهيبة ... كنت سعيدًا للغاية في تلك اللحظات وتذكرت فقط كيف قبل 47 عامًا ، في عام 1842 ، سمعت أن هذه السوناتا الأعظم تؤدي بواسطة ليزت ، في حفله الثالث بطرسبورغ ... والآن ، بعد سنوات عديدة ، أرى مرة أخرى موسيقيًا لامعًا آخر وأسمع مرة أخرى هذه السوناتا العظيمة ، هذه الدراما الرائعة ، بالحب والغيرة وضربة هائلة من خنجر في النهاية - مرة أخرى أنا سعيد وسكر بالموسيقى والشعر ".

دخلت سوناتا "ضوء القمر" أيضا الخيال الروسي. لذلك ، على سبيل المثال ، لعبت هذه السوناتا في وقت العلاقات الودية مع زوجها من قبل بطلة "سعادة العائلة" ليو تولستوي (الفصلين الأول والتاسع).

بطبيعة الحال ، كرس رومان رولاند ، الباحث الملهم في العالم الروحي وعمل بيتهوفن ، عددًا قليلاً من العبارات لسوناتا "القمر".

يميز رومان رولاند بشكل مناسب دائرة صور السوناتة ، ويربطها بخيبة أمل بيتهوفن المبكرة في جولييت: "لم يدم الوهم طويلاً ، وبالفعل في السوناتا يمكن للمرء أن يرى معاناة وغضب أكثر من الحب". يطلق رومان رولاند على "ضوء القمر" سوناتا "القاتمة والناري" ، وهو يستمد شكله بشكل صحيح للغاية من المحتوى ، ويظهر أن الحرية تتحد في السوناتا مع الانسجام ، وأن "معجزة الفن والقلب ، يتجلى الشعور هنا على أنه باني قوي. الوحدة التي لا يسعى إليها الفنان في القوانين المعمارية لمقطع معين أو نوع موسيقي ، يجدها في قوانين شغفه. دعونا نضيف - وفي معرفة التجربة الشخصية لقوانين التجارب العاطفية بشكل عام.

في علم النفس الواقعي ، تعتبر سوناتا "القمر" أهم سبب لشعبيتها. وبالطبع ، كان بي في أسافييف محقًا عندما كتب: "النغمة العاطفية لهذه السوناتا مليئة بالقوة والشفقة الرومانسية. الموسيقى ، المتوترة والمتحمسة ، تشتعل الآن بلهب ساطع ، ثم تنهار في يأس مؤلم. اللحن يغني ويبكي. إن المودة العميقة المتأصلة في السوناتا الموصوفة تجعلها واحدة من أكثر الأغاني المحبوبة والأكثر سهولة. من الصعب ألا تتأثر بهذه الموسيقى الصادقة - المعبر عن المشاعر المباشرة.

سوناتا "ضوء القمر" هي دليل رائع على موقف الجماليات بأن الشكل تابع للمحتوى ، وأن المحتوى يبلور الشكل. تؤدي قوة التجربة إلى إقناع المنطق. ولا عجب أن يحقق بيتهوفن توليفة رائعة من تلك العوامل الأكثر أهمية في سوناتا "ضوء القمر" ، والتي تبدو أكثر عزلة في السوناتات السابقة. هذه العوامل هي: 1) الدراما العميقة ، 2) التكامل الموضوعي و 3) استمرارية تطوير "العمل" من الجزء الأول إلى النهائي الشامل (الأشكال التصاعدية).

الجزء الاول(Adagio sostenuto، cis-moll) مكتوب في شكل خاص. يتم التعقيد هنا من جزأين من خلال إدخال عناصر التطوير المتقدمة والإعداد المكثف للنسخ. كل هذا يجعل شكل Adagio هذا جزئيًا أقرب إلى شكل السوناتا.

في موسيقى الجزء الأول ، رأى أوليبيشيف "حزنًا مفجعًا" للحب الوحيد ، مثل "نار بلا طعام". يميل رومان رولاند أيضًا إلى تفسير الحركة الأولى بروح الكآبة والرثاء والنحيب.

نعتقد أن مثل هذا التفسير أحادي الجانب ، وأن ستاسوف كان أكثر صوابًا (انظر أعلاه).

موسيقى الجزء الأول غنية عاطفيا. هنا وهدوء التأمل ، والحزن ، ولحظات الإيمان الساطع ، والشكوك البائسة ، والنبضات المنضبطة ، والنبوات الثقيلة. كل هذا عبر عنه بيتهوفن ببراعة ضمن الحدود العامة للفكر المركز. هذه هي بداية كل شعور عميق ومتطلب - يأمل ويقلق ويتغلغل بخوف في امتلائه إلى قوة التجربة على الروح. التعرف على الذات وفكر متحمس حول كيف تكون ، وماذا تفعل.

يجد بيتهوفن وسائل معبرة بشكل غير عادي لتجسيد مثل هذه الفكرة.

تم تصميم ثلاثة توائم ثابتة من النغمات التوافقية لنقل تلك الخلفية الصوتية للانطباعات الخارجية الرتيبة التي تغلف أفكار ومشاعر شخص عميق التفكير.

لا يمكن للمرء أن يشك في أن بيتهوفن ، وهو معجب شغوف بالطبيعة ، قد أعطى صوراً لاضطراباته العاطفية على خلفية منظر طبيعي هادئ وهادئ ورتيب الصوت هنا ، في الجزء الأول من الجزء "القمري". لذلك ، ترتبط موسيقى الحركة الأولى بسهولة بنوع الموسيقى الليلية (على ما يبدو ، كان هناك بالفعل فهم للصفات الشعرية الخاصة بالليل ، عندما يعمق الصمت ويقوي القدرة على الحلم!).

تعد القضبان الأولى من سوناتا "ضوء القمر" مثالًا حيًا جدًا على "الكائن الحي" لعزف بيتهوفن على البيانو. لكن هذا ليس عضوًا كنسيًا ، بل هو عضو الطبيعة ، الأصوات الكاملة الجليلة لصدرها المسالم.

يغني Harmony منذ البداية - هذا هو سر الوحدة النغمية الحصرية لجميع الموسيقى. مظهر هادئ خفي سول حاد("رومانسي" الخامس من المنشط!) في اليد اليمنى (أشرطة 5-6) هو تجويد موجود بشكل رائع للفكر المستمر والمثير للإعجاب. ينمو منه ترانيم حنون (القضبان 7-9) ، مما يؤدي إلى E-major. لكن هذا الحلم المشرق لم يدم طويلاً - بدءًا من الفترة 10 (E-minor) ، أصبحت الموسيقى مظلمة مرة أخرى.

ومع ذلك ، تبدأ عناصر الإرادة وعزم النضج في الانزلاق فيه. هم ، بدورهم ، يختفون مع التحول إلى B طفيفة (ص 15) ، حيث تبرز اللكنات. دو بيكارا(tt. 16 و 18) ، مثل طلب خجول.

تلاشت الموسيقى ، لكن فقط لترتفع من جديد. تنفيذ الموضوع في F حاد طفيفة (من v. 23) هو مرحلة جديدة. يزداد عنصر الإرادة قوة ، وتصبح العاطفة أقوى وأكثر شجاعة - ولكن هناك شكوك وانعكاسات جديدة في طريقها. هذه هي الفترة الكاملة لنقطة الجهاز في الأوكتاف سول حادفي الجهير مما يؤدي إلى تكرار في C- حاد ثانوي. عند نقطة الجهاز هذه ، تسمع أولاً لهجات ناعمة من الأرباع (القضبان 28-32). ثم يختفي العنصر الموضوعي مؤقتًا: ظهرت الخلفية التوافقية السابقة في المقدمة - كما لو كان هناك ارتباك في تسلسل الأفكار المتناغم ، وانكسر خيطهم. يتم استعادة التوازن تدريجيًا ، والتكرار في C-sharp min يشير إلى استمرار ، وثبات ، وعدم القدرة على التغلب على الدائرة الأولية من التجارب.

لذلك ، في الجزء الأول من Adagio ، يعطي بيتهوفن سلسلة كاملة من الظلال والميول للعاطفة الرئيسية. تساهم التغييرات في الألوان التوافقية وتسجيل التباينات والضغطات والتوسعات بشكل إيقاعي في تحدب كل هذه الظلال والاتجاهات.

في الجزء الثاني من Adagio ، دائرة الصور هي نفسها ، لكن مرحلة التطوير مختلفة. يتم الاحتفاظ بـ E major الآن لفترة أطول (أشرطة 46-48) ، ويبدو أن ظهور التمثال المميز المميز للموضوع فيه يعد بأمل مشرق. يتم ضغط العرض التقديمي ككل ديناميكيًا. إذا اتخذ اللحن في بداية Adagio اثنين وعشرين مقياسًا للارتفاع من G-sharp للأوكتاف الأول إلى E من الأوكتاف الثاني ، الآن ، في التكرار ، يتغلب اللحن على هذه المسافة في سبعة مقاييس فقط. هذا التسارع في وتيرة التطور مصحوب أيضًا بظهور عناصر إرادية جديدة من التجويد. لكن النتيجة لم يتم العثور عليها ، وفي الواقع لا يمكن العثور عليها (بعد كل شيء ، هذا هو الجزء الأول فقط!). إن صوت الكودا ، بصوتها المؤرق للأرقام المتقطعة في الجهير ، مع الانغماس في سجل منخفض ، في بيانيسيمو أصم وغامض ، يثير التردد والغموض. لقد أصبح الشعور مدركًا لعمقه وحتميته - لكنه يقف مرتبكًا أمام الحقيقة ويجب أن يتجه إلى الخارج من أجل التغلب على التأمل.

هذا هو بالضبط ما يعطي "الانعطاف إلى الخارج" جزء ثان(أليغريتو ، ديس دور).

وصف ليزت هذا الجزء بأنه "زهرة بين هاويتين" - مقارنة رائعة شاعرية ، لكنها لا تزال سطحية!

ورأى ناجل في الجزء الثاني "صورة من الحياة الواقعية ترفرف بصور ساحرة حول الحالم". هذا ، على ما أعتقد ، أقرب إلى الحقيقة ، لكنه ليس كافياً لفهم جوهر حبكة السوناتا.

امتنع رومان رولاند عن التوصيف الدقيق لأليجريتو واكتفى بالقول "يمكن للجميع تقييم التأثير المطلوب بدقة من خلال هذه الصورة الصغيرة ، المحددة بدقة في هذا المكان من العمل. هذه النعمة المرحة والمبتسمة يجب أن تتسبب حتماً - وهي تسبب بالفعل - في زيادة الحزن ؛ مظهرها يحول الروح ، في البداية البكاء والاكتئاب ، إلى غضب من العاطفة.

رأينا أعلاه أن رومان رولاند حاول بجرأة تفسير السوناتة السابقة (الأولى من نفس التأليف) على أنها صورة للأميرة ليختنشتاين. ليس من الواضح سبب امتناعه في هذه الحالة عن الفكرة الناشئة بشكل طبيعي بأن Allegretto من سوناتا "ضوء القمر" يرتبط ارتباطًا مباشرًا بصورة جولييتا جويشياردي.

بعد قبول هذا الاحتمال (يبدو طبيعيًا بالنسبة لنا) ، سنفهم أيضًا نية مؤلفات السوناتا بأكملها - أي ، كلتا السوناتا بعنوان فرعي مشترك "شبه فانتازيا". برسم السطحية العلمانية للصورة الروحية للأميرة ليختنشتاين ، ينتهي بيتهوفن بقطع الأقنعة العلمانية وضحك الخاتمة. في "القمر" هذا غير ممكن ، لأن الحب جرح القلب بعمق.

لكن فكروا ولن يتنازلوا عن مواقفهم. في Allegretto ، ابتكر "lunar" صورة بالغة الحياة ، حيث تمزج السحر مع الرعونة ، والود الظاهر مع الغنج اللامبالي. حتى ليزت أشار إلى الصعوبة البالغة في الأداء المثالي لهذا الجزء نظرًا لتقلبه الإيقاعي الشديد. في الواقع ، تحتوي الإجراءات الأربعة الأولى بالفعل على تباين في نغمات المحبة والسخرية. وبعد ذلك - المنعطفات العاطفية المستمرة ، وكأنها تضايق ولا تجلب الرضا المنشود.

يتم استبدال التوقع المتوتر لنهاية الجزء الأول من Adagio كما لو كان سقوط الحجاب. و ماذا؟ الروح في قوة السحر لكنها في نفس الوقت تدرك هشاشتها وخداعها في كل لحظة.

عندما ، بعد الأغنية الملهمة ، القاتمة Adagio sostenuto ، شخصيات غريبة الأطوار برشاقة لصوت Allegretto ، يصعب التخلص من الشعور المزدوج. تجذب الموسيقى الرشيقة ، ولكن في نفس الوقت ، يبدو أنها لا تستحق التجربة فقط. في هذا التناقض - العبقرية المذهلة لتصميم وتنفيذ بيتهوفن. بضع كلمات عن مكان Allegretto في هيكل الكل. هذا هو الجوهر تأخير scherzo ، والغرض منه ، من بين أمور أخرى ، هو العمل كحلقة وصل في المراحل الثلاث للحركة ، والانتقال من الانعكاس البطيء للحركة الأولى إلى عاصفة النهاية.

الاخيرلطالما كان (Presto agitato، cis-moll) مفاجئًا بالطاقة التي لا يمكن كبتها من عواطفه. قارنها لينز "بتيار من الحمم المحترقة" ، ووصفها أوليبيشيف بأنها "تحفة تعبيرية متحمسة".

يتحدث رومان رولاند عن "الانفجار الخالد للمعزوفة الأخيرة" ، عن "عاصفة الليل الجامحة" ، عن "الصورة العملاقة للروح".

الخاتمة تكمل سوناتا "ضوء القمر" بقوة كبيرة ، لا تعطي انخفاضا (كما في السوناتا "المثير للشفقة") ، ولكن زيادة كبيرة في التوتر والدراما.

ليس من الصعب ملاحظة الروابط النغمية الوثيقة للنهاية بالحركة الأولى - فهي تلعب دورًا خاصًا في الأشكال التوافقية النشطة (خلفية الحركة الأولى ، وكلاهما موضوعان للنهاية) ، في الخلفية الإيقاعية ostinato. لكن تباين المشاعر هو الحد الأقصى.

لا يمكن العثور على أي شيء يضاهي نطاق هذه الموجات الغليظة من أصوات الأصوات ذات الضربات الصاخبة على قمم قممها في سوناتات بيتهوفن السابقة - ناهيك عن هايدن أو موتسارت.

الموضوع الأول بالكامل للنهاية هو صورة لتلك الدرجة القصوى من الإثارة عندما يكون الشخص غير قادر تمامًا على التفكير ، عندما لا يميز حتى بين حدود العالم الخارجي والداخلي. لذلك ، لا توجد موضوعية معبر عنها بوضوح ، ولكن فقط الغليان الذي لا يمكن السيطرة عليه وانفجارات المشاعر القادرة على التصرفات الغريبة غير المتوقعة (تعريف رومان رولاند مناسب ، وفقًا للأعمدة 9-14 - "الغضب ، المتصلب ، كما كان ، الختم" أقدامهم"). Fermata v. 14 صادقة جدًا: لذا فجأة يتوقف شخص ما في اندفاعه للحظة ، لكي يستسلم له مرة أخرى.

الجزء الثانوي (المجلد 21 ، الخ) هو مرحلة جديدة. ذهب هدير القرن السادس عشر إلى الجهير ، وأصبح الخلفية ، ويشهد موضوع اليد اليمنى على ظهور بداية قوية الإرادة.

قيل وكتب أكثر من مرة عن الروابط التاريخية لموسيقى بيتهوفن مع موسيقى أسلافه المباشرين. هذه الروابط لا يمكن إنكارها على الإطلاق. لكن هذا مثال على كيفية قيام فنان مبتكر بإعادة التفكير في التقاليد. المقتطف التالي من المباراة الجانبية للنهاية "القمرية":

في "سياقه" يعبر عن السرعة والتصميم. أليس من الدلالي أن نقارن معه نغمات هايدن وسوناتات موتسارت ، المتشابهة من حيث السرعة ، لكنها مختلفة في الشخصية (مثال 51 - من الجزء الثاني من Haydn sonata Es-dur ؛ مثال 52 - من الجزء الأول من سوناتا موزارت C-dur ؛ المثال 53 - من الجزء الأول سوناتات لموتسارت في B-dur) (هايدن هنا (كما في عدد من الحالات الأخرى) أقرب إلى بيتهوفن ، وأكثر وضوحًا ؛ موتسارت أكثر شجاعة.):

هذا هو إعادة التفكير المستمر في التقاليد اللغوية المستخدمة على نطاق واسع من قبل بيتهوفن.

إن التطوير الإضافي للحزب الثانوي يقوي العنصر التنظيمي القوي الإرادة. صحيح ، في إيقاعات الأوتار المستمرة وفي تشغيل الموازين الدوارة (م. 33 ، إلخ) ، يحتدم الشغف مرة أخرى بتهور. ومع ذلك ، في المباراة النهائية ، يتم التخطيط لنتيجة أولية.

القسم الأول من الجزء الأخير (أشرطة 43-56) بإيقاعه الثماني المطارد (الذي حل محل السادس عشر) (يشير رومان رولاند بحق إلى خطأ الناشرين ، الذين استبدلوا (خلافًا لتعليمات المؤلف) هنا ، وكذلك في مرافقة الجهير لبداية الحركة ، علامات التشديد بالنقاط (ر.رولاند ، المجلد 7 ، ص 125-126).)مليء بالاندفاع الذي لا يقاوم (هذا هو تحديد العاطفة). وفي القسم الثاني (v. 57 ، إلخ) يظهر عنصر مصالحة سامية (في اللحن - خمس المنشط ، والذي ساد أيضًا في المجموعة المنقطة من الجزء الأول!). في الوقت نفسه ، تحافظ الخلفية الإيقاعية العائدة للسادس عشر على وتيرة الحركة اللازمة (والتي ستنخفض حتماً إذا هدأت على خلفية الثماني).

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى أن نهاية العرض مباشرة (تنشيط الخلفية ، التعديل) تتدفق إلى تكراره ، وثانيًا إلى التطوير. هذه نقطة أساسية. لا يوجد أي من سوناتات بيتهوفن السابقة أليجرو في سوناتات البيانو لبيتهوفن مثل هذا الاندماج الديناميكي والمباشر للعرض مع التطور ، على الرغم من وجود شروط مسبقة في بعض الأماكن ، "الخطوط العريضة" لمثل هذه الاستمرارية. إذا كانت الأجزاء الأولى من السوناتات رقم 1 و 2 و 3 و 4 و 5 و 6 و 10 و 11 (بالإضافة إلى الأجزاء الأخيرة من السوناتات رقم 5 و 6 والجزء الثاني من السوناتا رقم 11) كاملة " مسيجة "من التعرض الإضافي ، ثم في الحركات الأولى للسوناتات رقم 7 و 8 و 9 قد حددت بالفعل روابط وثيقة ومباشرة بين المعارض والتطورات (على الرغم من ديناميات الانتقال ، وهي سمة للحركة الثالثة لـ" ضوء القمر " سوناتا غائبة في كل مكان). بالانتقال للمقارنة بأجزاء من سوناتات هايدن وموزارت clavier (مكتوبة في شكل سوناتا) ، سنرى أن هناك "تسييج" للمعرض بالإيقاع من القانون اللاحق هو قانون صارم ، والحالات الفردية لانتهاكه هي ديناميكي محايد. وبالتالي ، من المستحيل عدم الاعتراف ببيتهوفن باعتباره مبتكرًا في طريقه للتغلب ديناميكيًا على الحدود "المطلقة" للعرض والتطوير ؛ تم تأكيد هذا الاتجاه المبتكر المهم من خلال السوناتات اللاحقة.

في تطوير النهاية ، إلى جانب تباين العناصر السابقة ، تلعب العوامل التعبيرية الجديدة دورًا. وهكذا ، فإن الإمساك بالجزء الجانبي في اليد اليسرى يكتسب ، بفضل إطالة الفترة الموضوعية ، سمات البطء والحصافة. يتم أيضًا تقييد موسيقى التسلسلات التنازلية على نقطة الجهاز المهيمن في C-Sharp الطفيف في نهاية التطور. كل هذه تفاصيل نفسية دقيقة ترسم صورة لشغف يسعى إلى ضبط النفس العقلاني. ومع ذلك ، بعد الانتهاء من تطوير الأوتار ، ركلة البيانيمو من بداية التكرار (هذه "الضربة" غير المتوقعة ، مرة أخرى ، مبتكرة. حقق بيتهوفن لاحقًا تناقضات ديناميكية مذهلة - في الحركات الأولى والأخيرة لـ "Appassionata").يعلن أن كل هذه المحاولات خادعة.

يؤدي ضغط القسم الأول من التكرار (إلى الجزء الجانبي) إلى تسريع الإجراء ويمهد الطريق لمزيد من التوسع.

من المهم مقارنة نغمات القسم الأول من الجزء الأخير من التكرار (من الصفحة 137 - حركة مستمرة للأثمان) مع القسم المقابل من العرض. في tt. 49-56 حركات الصوت العلوي لمجموعة الأثمان يتم توجيهها أولاً لأسفل ثم لأعلى. في tt. 143-150 حركة تعطي أولاً كسور (لأسفل - لأعلى ، لأسفل - لأعلى) ، ثم تسقط. وهذا يعطي الموسيقى طابعًا دراميًا أكثر من ذي قبل. ومع ذلك ، فإن تهدئة الجزء الثاني من الجزء الأخير لا يكمل السوناتة.

عودة الموضوع الأول (رمز) يعبر عن عدم القابلية للتدمير ، وثبات العاطفة ، وفي قعقعة المقاطع الثلاثين الثانية التي ترتفع وتتجمد على الأوتار (tt. 163-166) ، يتم إعطاء نوبة. لكن هذا ليس كل شيء.

موجة جديدة ، تبدأ بجزء جانبي هادئ في الجهير وتؤدي إلى لفات عاصفة من أصوات تتابعية (ثلاثة أنواع من الضربات الفرعية تعد إيقاعًا!) ، تنقسم إلى زغارة ، كادنزا قصيرة (من الغريب أن المنعطفات في الممرات المتساقطة للكادينزا الثامنة بعد الزخرفة (قبل قضيب Adagio المكون من قضيبين) يتم إعادة إنتاجها حرفيًا تقريبًا في شوبان cis-moll phantasy-مرتجل. بالمناسبة ، هاتان القطعتان ("القمرية" يمكن أن تكون "الخاتمة والأوهام المرتجلة) أمثلة مقارنة لمرحلتين تاريخيتين من تطور التفكير الموسيقي. الخطوط اللحنية للخاتمة" القمرية "هي خطوط صارمة للتشكيل التوافقي. الخطوط اللحنية للخيال المرتجل هي خطوط زخرفية يتم عزف الثلاثيات بنغمات لونية جانبية. ولكن في المقطع المشار إليه من الإيقاع ، تم توضيح العلاقة التاريخية بين بيتهوفن وشوبان. وقد قام بيتهوفن نفسه لاحقًا بتكريم الحيل السخية المماثلة.)واثنين من أوكتافات الجهير العميق (Adagio). هذا هو استنفاد الشغف الذي وصل إلى أعلى حدوده. في الوتيرة النهائية أنا - صدى لمحاولة عقيمة لإيجاد المصالحة. يقول الانهيار الجليدي اللاحق لأصوات الأصوات فقط أن الروح حية وقوية ، على الرغم من كل التجارب المؤلمة (في وقت لاحق ، استخدم بيتهوفن هذا الابتكار التعبيري بشكل أكثر وضوحًا في رمز خاتمة Appassionata. أعاد شوبان بشكل مأساوي التفكير في هذه التقنية في الكود من القصيدة الرابعة.).

المعنى المجازي لنهاية سوناتا "ضوء القمر" يكمن في معركة العواطف والإرادة العظيمة ، في غضب الروح العظيم الذي يفشل في السيطرة على عواطفها. لم يبقَ أي أثر لأحلام اليقظة المزعجة بحماس للجزء الأول والأوهام الخادعة للجزء الثاني. لكن العاطفة والمعاناة حفرتا في الروح بقوة لم تعرف من قبل.

الانتصار النهائي لم يتحقق بعد. في معركة جامحة ، كانت التجارب والإرادة والعاطفة والعقل متشابكة بشكل وثيق مع بعضهما البعض. وقانون النهائي لا يعطي خاتمة ، بل يؤكد فقط استمرار النضال.

ولكن إذا لم يتحقق النصر في النهائي فلا مرارة ولا مصالحة. تظهر القوة العظيمة ، الفردية العظيمة للبطل في الزخم وعدم القدرة على الكلل في تجاربه. في سوناتا "ضوء القمر" ، تم التغلب على كل من مسرحية "المثير للشفقة" والبطولة الخارجية لسوناتا المرجع. 22. الخطوة الهائلة لسوناتا "القمر" إلى أعمق الإنسانية ، إلى أعلى دقة للصور الموسيقية حددت أهميتها البارزة.

يتم تقديم جميع الاقتباسات الموسيقية وفقًا للطبعة: بيتهوفن. سوناتا للبيانو. M. ، Muzgiz ، 1946 (حرره F.Lamond) ، في مجلدين. ويرد ترقيم الشريط أيضا في هذه الطبعة.