المؤسسة التعليمية الحكومية

التعليم المهني العالي

ولاية نابيرجنوتشيلنينسكي

المعهد التربوي

كلية التاريخ والإدارة

مخطط الدرس

المجموعة 3.4 (11 "G")

الموضوع: الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

طالب متدرب الفرقة الخامسة للمجموعة 582

سايتوف إيلدار هربرتوفيتش

مدرس تاريخ المدرسة: Smuryakova E. E. _______________

قائد المجموعة: Magsumov T.A. _______________

درجة الدرس _______________

نابريجني تشيلني ، 2009

الأدب المستخدم في الموضوع:

1. ليفاندوفسكي أ. روسيا في القرن العشرين: كتاب مدرسي. لمدة 10-11 سل. تعليم عام. المؤسسات / A. A. Levandovsky ، Yu. A. Shchetinov. - الطبعة السادسة. - م: التعليم ، 2002. - 368 ص ، 16 ص. سوء ، بطاقات.

2. Levandovsky A. A. دروس للكتاب "روسيا في القرن العشرين" / A. A. Levandovsky، Yu. A. Shchetinov، L.V Zhukova. - 160 p.: ill. (في المنطقة)

14.12.2009

الدرس رقم 10: المجموعة 3.4 (11 "د")

القسم الثالث. عشية الانهيار.

الموضوع: الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل XX

نوع الدرس: التعميم ودراسة المواد الجديدة.

نوع الدرس: درس - محاضرة.

الغرض من الدرس:

1. الهدف التربوي المعرفي - تشكيل الأفكار الأساسية للطلاب حول الوضع في التعليم والعلوم والصحافة ، للتحدث عن اتجاهات الأدب والفن في روسيا.

2. الهدف التنموي هو مساعدة الطلاب في فهم العلاقة بين تطور الثقافة وأحداث الأنشطة الداخلية والخارجية للدولة.

3. الهدف التربوي هو تكوين الصفات الأخلاقية للفرد عند الطلاب: تقدير الجمال والثقة بالنفس ، وتعزيز احترام التقاليد الثقافية للدولة وشعوب الإمبراطورية الروسية.

المعدات: الكتاب المدرسي ، المصنفات ، التصور: مخطط "الثقافة الروسية" ، السبورة ، الطباشير ، المؤشر.

منظر السبورة في الدرس

مفاهيم أساسية:

الواقعية الحديثة.

التواريخ الرئيسية:

1905 - نظر مجلس الدوما الثاني في قانون التعليم الابتدائي الشامل.

منذ ستينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت أعمال الشغب بين الطلاب شائعة.

1898 - تشكيل جمعية الفن "عالم الفن".

1899 - "القواعد المؤقتة بشأن إضرابات الطلاب" ، والتي بموجبها يمكن إرسال الطلاب إلى الجنود للقيام بأعمال شغب.

1903 - تم تأسيس اتحاد الفنانين الروس.

1904 - حصل IP Pavlov على جائزة نوبل لاكتشافاته في مجال الهضم.

1904 - بمشاركة N. Ye.Jukovsky ، تم إنشاء أول معهد أيروديناميكي في أوروبا.

1907 - 1913 المواسم الروسية في باريس تحت إشراف S. P. Diaghilev.

1911 - إضراب عام للطلاب وطرد الآلاف من المعاهد.

الشخصيات الرئيسية: نيكولاي دميترييفيتش زيلينسكي ، بي إن ليبيديف ، كا تيميريازيف ، أ.سوفورين ، إيفان ديميترييفيتش سيتين ، الإخوة ساباشنيكوف ، إيفان بتروفيتش بافلوف ، إيليا إيليتش ميتشنيكوف ، إن إي جوكوفسكي ، كونستانتيلوفيتش إيدوفسكوف Pavel A. Florensky، SN and EN Trubetskoy، SL فرانك ، بافيل نيكولايفيتش ميليوكوف ، إيه إيه كورنيلوف ، إم أو.جيرشينزون ، إم آي توجان-بارانوفسكي ، بيوتر برنجاردوفيتش ستروف ، فاسيلي أوسيبوفيتش كليوتشيفسكي ، إف إف فورتوناتوف ، إيه إيه شاخماتوف ، إن في كروشيفسكي ، بونخ أنستوي ، إي. تولستوي ، آم غوركي ، ف.يا برايسوف ، ك.د.بالمونت ، إن إس.جوميليف ، إيه.بلوك ، فالنتين ألكساندروفيتش سيروف ، ك.أ.كوروفين ، ميخائيل ألكساندروفيتش فروبيل ، إيه إن بينوا ، كيه إيه سوموف ، إل إس باكست ، آي إي غرابار ، كيه إف يوون ، إيه إيه ريلوف ، إيه. Skryabin ، و Sergei Vasilievich Rachmaninov ، و IV Stravinsky ، و Sergei Pavlovich Diaghilev ، و FI Lidval ، و AV Shchusev ، و Fedor Osipovich Shekhtel.

خطة الدرس:

1. التنوير.

2. الطباعة.

4. الأدب.

5. الفن.

تم توسيع خطة الدرس:

1. التنوير. كان لدى روسيا نظام تعليمي واسع النطاق ومتشعب:

المرحلة الأولية (مدارس أبرشية ، مدارس عامة) ؛

الثانوية (صالات الألعاب الرياضية الكلاسيكية والمدارس الحقيقية والتجارية) ؛

العالي (الجامعات والمعاهد)

1905 - نظر مجلس الدوما الثاني في قانون التعليم الابتدائي الشامل. في الصالات الرياضية ، تم إضعاف الاتجاه الكلاسيكي وتم إعطاء المزيد من الوقت لتدريس العلوم الطبيعية والرياضيات. كما تم القضاء على التخصص الضيق المفرط في المدارس الحقيقية. كانت المدارس التجارية مدعومة من قبل البرجوازية وكان هناك تعليم مشترك للفتيات والفتيان.

منذ ستينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت أعمال الشغب بين الطلاب شائعة.

1899 - "القواعد المؤقتة" التي بموجبها يمكن إرسال الطلاب إلى الجنود لأعمال الشغب.

1911 - إضراب عام للطلاب وطرد الآلاف من المعاهد. نزوح الأساتذة احتجاجًا - N.D.Zelinsky و P.N.Lebedev و K. A. Timiryazev وآخرون.

3. العلم. يتجه العلم الروسي إلى المقدمة. عالم وظائف الأعضاء I.P. Pavlov ، الذي طور طريقة أساسية لدراسة الكائنات الحية. 1904 - حصل IP Pavlov على جائزة نوبل لاكتشافاته في مجال الهضم. حصل II Mechnikov على جائزة نوبل لأبحاثه في علم الأمراض المقارن وعلم الأحياء الدقيقة وعلم المناعة. وضع VI Vernadsky وتعاليمه الأسس لعلوم جديدة: الكيمياء الحيوية ، والكيمياء الحيوية ، وعلم الأشعة. 1904 - بمشاركة N. Ye.Jukovsky ، تم إنشاء أول معهد أيروديناميكي في أوروبا. وضعت أعمال KE Tsiolkovsky أسس نظرية الدفع الصاروخي والملاحة الفضائية النظرية. رافق الوضع الثوري في روسيا اهتمام بالسياسة والعلوم الإنسانية: التاريخ والفلسفة والاقتصاد والقانون. في إس سولوفييف هو مؤسس الفلسفة الدينية. مكرس أيضًا لمشاكل إيجاد طرق على أساس ديني: N. A. Berdyaev ، S.N. Bulgakov ، P. A. Florensky ، S.N and E. فرنك. ظهرت الأعمال المتعلقة بالبحث التاريخي: "مقالات عن تاريخ الثقافة الروسية" بقلم ب. ن. ميليوكوف ، "الإصلاح الفلاحي" بقلم أ. أ. كورنيلوف ، "تاريخ روسيا الفتية" بقلم إم. تم إجراء بحث جاد في تاريخ الاقتصاد الروسي من قبل "الماركسيين القانونيين" إم آي توجان بارانوفسكي وبي بي ستروف. نشر محاضرة عن تاريخ V.O. Klyuchevsky في بداية القرن العشرين. طور اللغويون الروس ف.فورتوناتوف ، أ.شاخماتوف ، إن.في. كروشيفسكي أسئلة حول علم اللغة الناشئ. في النقد الأدبي ، أ. ن. فيسيلوفسكي هو مبتكر المدرسة التاريخية المقارنة.

4. الأدب. تم تطوير الكتاب الواقعيين تحت التأثير القوي للأزمة ، ونقلوا إحساسهم بالمأساة والحياة المضطربة بقوة فنية هائلة: إل إن تولستوي (الأحد ، الجثة الحية) ، إيه بي تشيخوف (الميزانين "،" النورس ") ، آي إيه بونين ، إيه آي كوبرين ، إل إن أندرييف ، تولستوي. أصبحت المؤامرات مقلقة وكئيبة أكثر فأكثر من سنة إلى أخرى. نقل الكاتب الواقعي الأكثر شعبية AM Gorky ، وهو مراقب حساس ، الجوانب المظلمة للحياة الروسية: وحشية الفلاحين ، والشبع البرجوازي اللامبالي ، والتعسف غير المحدود للسلطات (رواية "Foma Gordeev" ، والمسرحيات "Bourgeois" ، "في القاع" "). في البيئة الشعرية ، تظهر التيارات الحداثية التي تسعى إلى الابتعاد عن الأعراف والأفكار الجمالية التقليدية - الرمزية والخطوة والمستقبلية ، وما إلى ذلك - ورفض إعادة إنتاج الواقع المحيط ، الذي بدا غير مثير للاهتمام وممل وفي نفس الوقت خطير بشكل مخيف. لقد سعوا إلى إنشاء رموز معممة في أعمالهم للمشاعر الإنسانية وظواهر الحياة ، المنفصلة عن الحياة اليومية العبثية ، أو لإغراء القارئ بغرابة البلدان البعيدة أو العصور الماضية ، ونقله إلى أعماق اللاوعي أو عوالم النجوم الفائقة. ، تدهشه بشغف غير مسبوق ، إلخ. الممثلون هم: V.Ya. Bryusov ، K. D. Balmont ، N. S. Gumilev ، A. A. Bloka.

5. الفن. منذ نهاية القرن التاسع عشر. يظهر تأثير الحداثة بشكل ملحوظ في الرسم - في اللوحات الانطباعية لـ V.A. Serov و K. A. Korovin ، في اللوحات الرمزية لـ M. A. Vrubel ("الشيطان" ، "Pan" ، إلخ). 1898 - تشكيل جمعية الفن "عالم الفن". الفنانون: A. N. Benois ، K. A. Somov ، L. S. Bakst تخلى عن الاستنساخ الواقعي للواقع ، وحث على السعي من أجل "الجمال النقي" - كمال الشكل ، والاتفاق الرشيق ، والمثل العليا الخالدة. 1903 - تم تأسيس اتحاد الفنانين الروس. رسامو المناظر الطبيعية آي إي جرابار ، كيه إف يون ، أ.

الابتعاد عن التقاليد القديمة نحو التطور الجمالي ، كان البحث عن أشكال جديدة أيضًا من سمات الموسيقى الروسية ، التي كان ممثلوها أ.ن.سكريبين ، إس في راشمانينوف ، آي في سترافينسكي. 1907 - 1913 المواسم الروسية في باريس تحت إشراف S. P. Diaghilev.

تمر العمارة الروسية بالمرحلة الأخيرة - وهي فترة قصيرة ولكنها مشرقة من ذروتها ، المرتبطة بظهور أسلوب فن الآرت نوفو. أخذ المبدعون في الاعتبار التصميمات والمواد الجديدة وفي نفس الوقت ، فهمها من الناحية الجمالية ، وإعطاء المباني تعبيرًا فنيًا. المهندسين المعماريين: F. I. Lidval - مبنى بنك Azov-Don ، A.V.Schusev - محطة سكة حديد Kazansky ، F.

الخلاصة: الثقافة الروسية ملفتة للنظر في إشراقها وثروتها ووفرة المواهب في مختلف المجالات. في الوقت نفسه ، كانت ثقافة مجتمع محكوم عليه بالدمار ، وقد تم تتبع هاجسها في العديد من أعمالها.

الواجب المنزلي: §22 - 23 ، أكمل المخطط. استعد لمهام التحكم 3 ، نقطتان للفقرات 16 - 23 و 4 تواريخ ، نقطة واحدة لجميع الفقرات 1 - 23. كل شخص لديه تذاكر فردية. أحضر ورقة فارغة موقعة بالاسم الكامل ورقم التذكرة

خلال الفصول:

الطالب المتدرب _______________________________

مدرس تاريخ مدرسه ___________________________

قائد مجموعة ___________________________

مؤسسة البلدية للتعليم الإضافي

"مدرسة فنون الأطفال Ust-Orda"

خطط الدروس للموضوع PO.02.UP.03.

"الأدب الموسيقي"

برامج إضافية للتعليم العام قبل المهني في مجال الفن الموسيقي

"بيانو" ، "الآلات الشعبية"

الصف الخامس (5 سنوات من الدراسة)

لعام 2017 - 2018 حساب. عام

المطور: دميتريفا ليوبوف فيكتوروفنا

عام 2017

أنا ربع

خطة الدرس رقم 1

موضوع الدرس: الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

استهداف:لتعريف الطلاب بالثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

التعليمية:

تكوين فكرة لدى أطفال المدارس عن جوهر الظاهرة الاجتماعية والثقافية "للعصر الفضي" ؛

لإظهار إنجازات الفن الروسي والقيمة الفنية للاتجاهات الجديدة في الفن ، للمساعدة في غرس الشعور بالجمال لدى أطفال المدارس ؛

الصفات الأخلاقية والجمالية.

تعليمي:

الاستمرار في تنمية الشعور بالوطنية بين الطلاب من خلال معرفة التراث الجميل والثقافي ؛

- لتعزيز الاهتمام بالثقافة الروسية وحبها.النامية:

توسيع الآفاق والمساهمة في توسيع الصفات الجمالية لدى الطلاب.

أساليب:

لفظي

المرئية؛

توقعات - وجهات نظر؛

مقارنات

ألعاب؛

توضيحية وتوضيحية (محادثة ، قصة ، شرح على الآلة) ؛

جزئيًا - محرك بحث ؛

بصري سمعي

التعميم الموسيقي.

شكل الدرس:درس التعميم الفردي مع عناصر اللعبة.

نوع الدرس: الكشف عن موضوع جديد

ادوات:كمبيوتر محمول ، جهاز عرض ، مكبرات صوت ، بيانو ، لوحة ، أقلام تلوين.

مذكرة:لوحات وأقلام ملونة وبطاقات

المواد التجريبية:عرض الوسائط المتعددة.

المواد الموسيقية:I. باليه سترافينسكي "Petrushka" ، كونشيرتو T. Khrennikov للكمان والأوركسترا في C الكبرى ، 1 حركة.

المعينات البصرية:اللوحات ، صور الملحنين ، البطاقات.

قائمة الأدبيات المنهجية والمستخدمة:

Dmitrieva L.V. ، Lazareva IA ، Kazantseva IV. برنامج الموضوع PO.02.UP.03. "الأدب الموسيقي" من البرنامج التعليمي العام الإضافي لما قبل الاحتراف في مجال الفنون الموسيقية "البيانو" ، "الآلات الشعبية" للطلاب في الصفوف 4-8. - فترة التنفيذ - 5 سنوات. - Ust-Ordynsky ، 2015.

Shornikova M. الأدب الموسيقي: الكلاسيكيات الموسيقية الروسية. السنة الرابعة من الدراسة. إد. الثاني ، إضافة. وتنقيحها - روستوف غير متوفر: فينيكس ، 2004.

كوشنير م. دليل صوتي للمؤسسات التعليمية. الموسيقى المحلية. - م: دار النشر الموسيقية LANDGRAF ، 2007.

إل إس تريتياكوفا "صفحات الموسيقى الروسية" ، "الموسيقى الروسية للقرن التاسع عشر".

داتيل إي. "رحلة موسيقية".

تاراسوف ل. "الموسيقى في عائلة من الموسيقى".

سميرنوفا إي. "الأدب الموسيقي الروسي"

موارد الإنترنت:

خلال الفصول

المرحلة التنظيمية.

كانت نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين (حتى عام 1917) فترة ليست أقل ثراءً ، ولكنها أصعب بكثير. لا يتم فصلها عن سابقتها بأي نقطة تحول: أفضل أعمال قمة تشايكوفسكي وريمسكي كورساكوف تشير على وجه التحديد إلى التسعينيات من القرن التاسع عشر والعقد الأول من القرن العشرين.

في الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، تم الاعتراف بأعمال الملحنين الروس في جميع أنحاء العالم المتحضر. من بين جيل الموسيقيين الأصغر سنًا الذين دخلوا حياتهم الإبداعية في نهاية القرن الماضي - بداية هذا القرن ، كان هناك ملحنون من نوع آخر. كان هذا هو Scriabin ، بعد ذلك بقليل سترافينسكي ، وأثناء الحرب العالمية الأولى - بروكوفييف. لعبت دائرة Belyaevsky أيضًا دورًا مهمًا في الحياة الموسيقية لروسيا في ذلك الوقت. في الثمانينيات والتسعينيات ، تحولت هذه الدائرة إلى المركز الموسيقي الوحيد حيث اجتمع الموسيقيون الأكثر نشاطًا الذين كانوا يبحثون عن طرق جديدة لتطوير الفن.

تطورت الثقافة الموسيقية في بلدان أخرى ، على سبيل المثال ، في فرنسا ، في جمهورية التشيك ، في النرويج.

في فرنسا ، ظهر نمط من الانطباعية الموسيقية والرمزية. منشئها هو الملحن كلود أشيل ديبوسي. وجدت ملامح الانطباعية ، باعتبارها واحدة من الاتجاهات الموسيقية الرائدة في أوائل القرن العشرين ، تعبيرًا عنها في أعمال M. Ravel و F. Poulenc و O. Respiga ، وحتى في أعمال الملحنين الروس.

تزدهر الموسيقى في جمهورية التشيك. مؤسسو الكلاسيكيات الوطنية في جمهورية التشيك هم Bedřich Smetan و Antonín Dvořák.

مؤسس الكلاسيكيات النرويجية هو إدوارد جريج ، الذي أثر ليس فقط في أعمال المؤلفين الإسكندنافيين ، ولكن أيضًا في الموسيقى الأوروبية.

تتميز موسيقى القرن العشرين بتنوع غير عادي في الأساليب والاتجاهات ، ولكن الدافع الرئيسي لتطورها هو الابتعاد عن الأساليب السابقة و "تحلل" لغة الموسيقى إلى البنى الدقيقة المكونة لها.

الثقافة الموسيقية لروسيا في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين

تميزت نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين بأزمة عميقة اجتاحت الثقافة الأوروبية بأكملها ، والتي كانت نتيجة خيبة الأمل من المثل العليا السابقة والشعور بالاقتراب من موت النظام الاجتماعي والسياسي القائم. لكن الأزمة نفسها ولدت حقبة عظيمة - عصر النهضة الثقافية الروسية في بداية القرن - أحد أرقى العصور في تاريخ الثقافة الروسية. كانت حقبة طفرة إبداعية في الشعر والفلسفة بعد فترة من التراجع. في الوقت نفسه ، كان عصر ظهور أرواح جديدة ، وحساسية جديدة. انفتحت النفوس أمام جميع أنواع التأثيرات الصوفية ، الإيجابية منها والسلبية. في الوقت نفسه ، تم الاستيلاء على النفوس الروسية بسبب نذير كوارث وشيكة. الشعراء لم يروا الفجر القادم فحسب ، بل رأى شيئًا فظيعًا يقترب من روسيا والعالم ...

في عصر النهضة الثقافية ، كان هناك نوع من "الانفجار" في جميع مجالات الثقافة: ليس فقط في الشعر ، ولكن أيضًا في الموسيقى ؛ ليس فقط في الفنون البصرية ، ولكن أيضًا في المسرح ... أعطت روسيا في ذلك الوقت للعالم عددًا كبيرًا من الأسماء والأفكار والروائع الجديدة. تم نشر المجلات ، وإنشاء دوائر ومجتمعات مختلفة ، وترتيب الخلافات والمناقشات ، وظهرت اتجاهات جديدة في جميع مجالات الثقافة.

في القرن التاسع عشر. أصبح الأدب المجال الرائد للثقافة الروسية. إلى جانب ذلك ، يتم ملاحظة ألمع تقلبات الثقافة الموسيقية في روسيا ، وتتفاعل الموسيقى والأدب ، مما يثري بعض الصور الفنية. على سبيل المثال ، إذا أعطى بوشكين في قصيدته "روسلان وليودميلا" حلاً عضويًا لفكرة الوطنية الوطنية ، وإيجاد أشكال وطنية مناسبة لتجسيدها ، ثم اكتشف إم. مؤامرة - أوبراه تنمو من الداخل إلى ملحمة موسيقية متعددة الجنسيات.

كان لعمل غوغول ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بمشكلة الجنسية ، تأثير كبير على تطور الثقافة الموسيقية لروسيا في القرن الماضي. شكلت مؤامرات غوغول أساس أوبرا "May Night" و "The Night Before Christmas" لريمسكي كورساكوف ، و "Sorochinskaya Fair" لموسورجسكي ، و "Blacksmith Vakula" ("Cherevichki") لتشايكوفسكي ، إلخ.

ابتكر ريمسكي كورساكوف عالمًا "خياليًا" من الأوبرا: من "May Night" و "The Snow Maiden" إلى "Sadko" ، حيث يشترك عالم معين ، مثالي في تناغمه. مؤامرة "Sadko" مبنية على إصدارات مختلفة من ملحمة نوفغورود - قصص عن الإثراء المعجزة للغوسلار ، وتجواله ومغامراته. يُعرِّف ريمسكي كورساكوف "The Snow Maiden" بأنه أوبرا من حكاية خرافية ، واصفاً إياها بأنها "صورة من سجل الأحداث اللامتناهي لمملكة Berendey." في أوبرا من هذا النوع ، يستخدم ريمسكي كورساكوف الرمزية الأسطورية والفلسفية.

إذا احتلت الأوبرا المكانة الرئيسية في الموسيقى الروسية في أوقات موسورجسكي وبورودين وتشايكوفسكي ، فقد تلاشت في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. والحاجة إلى إجراء أي تغييرات جعلت دور الباليه ينمو.

لكن الأنواع الأخرى أيضًا ، مثل السمفونية والحجرة ، بدأت تتطور على نطاق واسع. يتمتع عمل البيانو لرحمانينوف ، الذي كان هو نفسه عازف بيانو رائعًا ، بشعبية هائلة. تنتمي حفلات Rachmaninoff للبيانو (بالإضافة إلى حفلات Tchaikovsky الموسيقية وكونسيرتو Glazunov للكمان) إلى ارتفاعات الفن العالمي. في الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، تم الاعتراف بأعمال الملحنين الروس في جميع أنحاء العالم المتحضر. من بين جيل الموسيقيين الأصغر سنًا الذين دخلوا حياتهم الإبداعية في نهاية القرن الماضي - بداية هذا القرن ، كان هناك ملحنون من نوع آخر. تم بالفعل كتابة أعمالهم الأولى بطريقة خاصة جدًا: حادة ، وأحيانًا جريئة. هذا هو Scriabin. غزت موسيقى سكريبين بعض المستمعين بقوة ملهمة ، بينما استاء آخرون من غرابة هذه الموسيقى. تحدث سترافينسكي بعد ذلك بقليل. جذبت رقصاته ​​، التي أقيمت خلال المواسم الروسية في باريس ، انتباه أوروبا كلها. وأخيرًا ، خلال الحرب العالمية الأولى ، ظهر نجم آخر بالروسية - بروكوفييف.

تكتسب المسارح الروسية شعبية هائلة. مسرح مالي في موسكو ومسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ. كانت السمة البارزة لثقافة هذه الفترة هي البحث عن مسرح جديد.

بفضل أنشطة Diaghilev (راعي ومنظم المعارض) ، يتلقى المسرح حياة جديدة واعترافًا دوليًا بالفن الروسي على نطاق واسع. تعتبر عروض راقصات الباليه الروسية التي نظمها "مواسم روسية" في باريس من المعالم البارزة في تاريخ الموسيقى الروسية والرسم والأوبرا وفن الباليه.

ضمت الفرقة MM Fokin و AP Pavlova و VF Nezhensky وآخرين. كان فوكين مصمم رقصات ومدير فني. تم تصميم العروض من قبل الفنانين المشهورين A. Benois، N. Roerich. تم عرض عروض "Sylphides" (موسيقى شوبان) ، رقصات Polovtsian من أوبرا "Prince Igor" لبورودين ، "The Firebird" و "Petrushka" (موسيقى سترافينسكي) وما إلى ذلك. كانت العروض بمثابة انتصار لفن الكوريغرافيا الروسي. أثبت الفنانون أن الباليه الكلاسيكي يمكن أن يكون حديثًا ويثير إثارة المشاهدين.

الاختبار: باليه سترافينسكي "بتروشكا"

كانت أفضل إنتاجات فوكين هي Petrushka و The Firebird و Scheherazade و The Dying Swan ، حيث اتحدت الموسيقى والرسم وتصميم الرقصات.

قام الممثل والمخرج ومنظر الفن المسرحي مع VI Nemirovich-Danchenko في عام 1898 بإنشاء مسرح الفنون وإخراجه.

من الضروري أن نذكر "حفلات السيمفونية الروسية" التي نظمها بيلييف لعدة مواسم ، وكذلك "أمسيات الحجرة الروسية". كان هدفهم تعريف الجمهور الروسي بأعمال الموسيقى الوطنية. حفلات وأمسيات N. ريمسكي كورساكوف وطلابه الموهوبين أ.ك. Glazunov و A.K. Lyadov. لقد وضعوا خطة لكل موسم قادم ، وصنعوا برامج ، ودعوا فناني الأداء ... تم تنفيذ أعمال الموسيقى الروسية فقط: العديد منهم ، منسي ، ورفض سابقًا من قبل المجتمع الموسيقي الروسي ، وجد فنانيهم الأوائل هنا. على سبيل المثال ، فإن الخيال السمفوني لـ M.P. تم عرض أغنية موسورجسكي "Night on Bald Mountain" لأول مرة في "Russian Symphony Concerts" بعد عشرين عامًا تقريبًا من إنشائها ، ثم تكررت عدة مرات ("بناءً على طلب الجمهور" ، كما هو مذكور في البرامج).

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، انتعش الاهتمام بالموسيقى القديمة. شيئًا فشيئًا ، يبدأ بناء الأعضاء في روسيا. في بداية القرن العشرين ، كان من الممكن عدهم حرفيًا من جهة. يظهر المؤدون ، ويعرفون المستمعين بموسيقى الأرغن من العصور والقرون السابقة: A.K. Glazunov ، Starokadomsky. هذه المرة مرحلة مهمة في تاريخ الكمان. تظهر مجموعة من المبدعين - الملحنين والفنانين ، الذين يكشفون عن الاحتمالات التي لم تكن معروفة من قبل للكمان كأداة منفردة. تظهر أعمال جديدة رائعة ، من بينها أعمال الملحنين السوفييت تحتل مكانة بارزة. في الوقت الحاضر ، تُعرف الحفلات الموسيقية والسوناتات والمسرحيات التي قام بها بروكوفييف وخرينيكوف للعالم بأسره. يساعدنا فنهم الرائع على الشعور بأداة رائعة هذا الكمان.

في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، وخاصة في عقد ما قبل أكتوبر ، كان موضوع توقع التغييرات الكبيرة التي يجب أن تكتسح النظام الاجتماعي القديم غير العادل يمر عبر كل الفنون الروسية ، وخاصة الموسيقى. . لم يكن جميع الملحنين على دراية بالحتمية والحاجة إلى الثورة وتعاطفوا معها ، لكن الجميع أو الجميع تقريبًا شعروا بالتوتر الذي يسبق العاصفة. وهكذا ، فإن موسيقى القرن العشرين تطور تقاليد الملحنين الروس - الرومانسيين وملحنين "اليد الأقوياء". في الوقت نفسه ، تواصل سعيها الجريء في مجال الشكل والمحتوى.

لكن Mussorgsky و Borodin وافتهما بالفعل ، وفي عام 1893 تشايكوفسكي. تم استبدالهم بالطلاب والورثة والمتابعين لتقاليدهم: S. Taneyev ، A. Glazunov ، S. Rachmaninov. ولكن بغض النظر عن مدى قربهم من معلميهم ، فإن الأذواق الجديدة محسوسة بوضوح في عملهم. من الواضح أن الأوبرا ، التي احتلت المكانة الرئيسية في الموسيقى الروسية لأكثر من قرن ، تتراجع إلى الخلفية. ودور الباليه ، على العكس من ذلك ، آخذ في الازدياد.

تم تطوير الأنواع السمفونية والغرفة على نطاق واسع في أعمال Glazunov و Taneev. يتمتع عمل البيانو لرحمانينوف ، الذي كان هو نفسه عازف بيانو رائعًا ، بشعبية هائلة. تنتمي حفلات Rachmaninoff للبيانو (بالإضافة إلى حفلات Tchaikovsky الموسيقية وكونسيرتو Glazunov للكمان) إلى ارتفاعات الفن العالمي. في الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، تم الاعتراف بأعمال الملحنين الروس في جميع أنحاء العالم المتحضر.

من بين جيل الموسيقيين الأصغر سنًا الذين دخلوا حياتهم الإبداعية في نهاية القرن الماضي وبداية هذا القرن ، كان هناك ملحنون من نوع آخر. تم بالفعل كتابة أعمالهم الأولى بطريقة خاصة جدًا: حادة ، وأحيانًا جريئة. هذا هو Scriabin. استحوذت موسيقاه على بعض المستمعين بقوتها الملهمة ، بينما استاء آخرون من غرابة هذه الموسيقى. تحدث سترافينسكي بعد ذلك بقليل. جذبت رقصاته ​​، التي أقيمت خلال المواسم الروسية في باريس ، انتباه أوروبا كلها. وأخيرًا ، خلال الحرب العالمية الأولى ، ظهر نجم آخر بالروسية - بروكوفييف.

لعبت دورًا مهمًا في الحياة الموسيقية لروسيا في ذلك الوقت
دائرة Belyaevsky ، التي سميت على اسم مؤسسها Mitrofan Petrovich Belyaev - تاجر الأخشاب الشهير ، صاحب ثروة ضخمة ومحب عاطفي للموسيقى ، وخاصة الروسية. جمعت الدائرة ، التي ظهرت في الثمانينيات ، كل أفضل الموسيقيين في ذلك الوقت تقريبًا ؛ N. A. Rimsky - أصبح كورساكوف المركز الأيديولوجي لهذا المجتمع الموسيقي. بكل الوسائل المتاحة ، سعى بيلييف لمساعدة أولئك الذين خدموا الموسيقى الروسية.

نشرت دار النشر الجديدة التي أسسها Belyaev عددًا كبيرًا من أعمال الملحنين الروس على مدى عقود من وجودها. من خلال الدفع السخي لعمل الملحنين ، نظم Belyaev أيضًا مسابقات سنوية لأفضل أعمال الحجرة ، ثم مسابقات تحمل اسم M.I. Glinka لأفضل عمل للموسيقى الروسية من أي نوع. ساهم بيلييف في إحياء المقطوعات شبه المنسية لجلينكا العظيم ، الذي لم يتم عزف مؤلفاته الرئيسية في أي مكان في ذلك الوقت - لا على مسرح أوبرا واحد ، ولا على مسرح سيمفوني.

من الضروري الإشارة إلى "حفلات السيمفونية الروسية" التي نظمها بيلييف لعدة مواسم ، وكذلك "أمسيات الحجرة الروسية". كان هدفهم تعريف الجمهور الروسي بأعمال الموسيقى الوطنية. حفلات وأمسيات N. ريمسكي كورساكوف وطلابه الموهوبين أ.ك. Glazunov و A.K. Lyadov. لقد طوروا خطة لكل موسم قادم ، وصنعوا برامج ، ودعوا فناني الأداء ... تم تنفيذ أعمال الموسيقى الروسية فقط: العديد منهم ، منسي ، ورفض سابقًا من قبل المجتمع الموسيقي الروسي ، وجد فناني الأداء هنا. على سبيل المثال ، فإن الخيال السمفوني لـ M.P. تم عرض أغنية موسورجسكي "Night on Bald Mountain" لأول مرة في "Russian Symphony Concerts" بعد عشرين عامًا تقريبًا من إنشائها ، ثم تكررت عدة مرات ("بناءً على طلب الجمهور" ، كما هو مذكور في البرامج).

من الصعب المبالغة في تقدير دور هذه الحفلات الموسيقية. في السنوات التي تعرضت فيها الأوبرا الرائعة مثل بوريس غودونوف وخوفانشينا لحق النقض من قبل الرقابة القيصرية ، عندما كانت المنظمة الموسيقية والحفلات الموسيقية الأكثر نفوذاً والوحيدة تقريبًا (RMO) في روسيا تهيمن عليها ذخيرة أوروبا الغربية ، عندما كانت دور الأوبرا تسمى الإمبراطورية وفقًا لستاسوف ، "نجت أوبرا جلينكا ، موسورجسكي ، بورودين ، ريمسكي كورساكوف من مسرحها" ، عندما حظرت الرقابة أغاني موسورجسكي ، التي وصفها بـ "الصور الشعبية" - في ذلك الوقت كانت المكان الوحيد في روسيا حيث كان كل رفضت الدوائر الرسمية للموسيقى الملحنين الروس "حفلات السيمفونية الروسية".

من الجدير بالذكر أنه بعد مرور عام على وفاة أ.ب.بورودين ، تم تنظيم حفل موسيقي من أعماله ، وقد تم أداء معظمها لأول مرة في ذلك الوقت.

ظاهرة رائعة للغاية في الحياة الموسيقية الروسية في نهاية القرن التاسع عشر كانت ما يسمى بالأوبرا الخاصة لـ S. I. Mamontov في موسكو. قام ساففا إيفانوفيتش مامونتوف نفسه ، مثل بيلييف ، رجل الأعمال الثري ، بتنظيم فرقة أوبرا في روسيا. قدم معها الإنتاج الأول للأوبرا الروسية - "حوريات البحر" لـ AS Dargomyzhsky و "The Snow Maiden" لـ NA Rimsky-Korsakov ، والتي لاقت نجاحًا كبيرًا مع جمهور موسكو. كما قدم أوبرا "امرأة بسكوف" للمخرج ن. أ. ريمسكي كورساكوف. مع هذه الأوبرا ، التي لم تكن موجودة في أي مكان ، ذهب المسرح في جولة إلى سانت بطرسبرغ.

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، انتعش الاهتمام بالموسيقى القديمة. شيئًا فشيئًا ، يبدأ بناء الأعضاء في روسيا. في بداية القرن العشرين ، كان من الممكن عدهم حرفيًا من جهة. يظهر المؤدون ، ويعرفون المستمعين بموسيقى الأرغن من العصور والقرون السابقة: A.K. Glazunov ، Starokadomsky.

هذه المرة مرحلة مهمة في تاريخ الكمان. تظهر مجموعة من المبدعين - الملحنين والفنانين ، الذين يكشفون عن الاحتمالات التي لم تكن معروفة من قبل للكمان كأداة منفردة. تظهر أعمال جديدة رائعة ، من بينها أعمال الملحنين السوفييت تحتل مكانة بارزة. في الوقت الحاضر ، تُعرف الحفلات الموسيقية والسوناتات والمسرحيات التي قام بها بروكوفييف وخرينيكوف للعالم بأسره. يساعدنا فنهم الرائع على الشعور بأداة رائعة هذا الكمان.

الاستماع:كونشرتو T. Khrennikov للكمان والأوركسترا في C الكبرى ، 1 حركة

في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، وخاصة في عقد ما قبل أكتوبر ، كان موضوع توقع التغييرات الكبيرة التي يجب أن تزيل النظام الاجتماعي القديم غير العادل يمر عبر جميع الفنون الروسية ، وخاصة الموسيقى. . لم يدرك جميع المؤلفين الموسيقيين حتمية الثورة وضرورتها وتعاطفوا معها ، لكن الجميع أو الجميع تقريبًا شعروا بالتوتر الذي يسبق العاصفة. لم يشارك معظم الموسيقيين بشكل مباشر في الأحداث الثورية ، وبالتالي كانت الروابط بينهم ضعيفة نوعًا ما.

أبرز الرعاة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

كان جميع رعاة الفنون تقريبًا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين من التجار المؤمنين القدامى. وشتشوكين وموروزوف وريابوشينسكي وتريتياكوف. بعد كل شيء ، فإن عالم المؤمنين القدامى تقليدي ، ومرتبط ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الحقيقية - فقد تعلموا من قرن إلى آخر حفظ تراثهم الروحي والحفاظ عليه ، وهذا متأصل في جينات الأسرة.

دعونا نفكر بالتفصيل في أشهر رعاة الفنون في روسيا.

S.I. مامونتوف. كانت رعاية Savva Ivanovich من نوع خاص: فقد دعا أصدقائه - الفنانين إلى Abramtsevo ، غالبًا مع عائلاتهم ، في مكان مناسب في المنزل الرئيسي والمباني الملحقة. ذهب كل من جاء تحت قيادة المالك إلى الطبيعة لرسم اسكتشات. كل هذا بعيد جدًا عن الأمثلة المعتادة للأعمال الخيرية ، عندما يقصر فاعل الخير على التبرع بمبلغ معين لسبب وجيه. حصل مامونتوف على العديد من أعمال أعضاء الدائرة بنفسه ، بينما وجد عملاء آخرين.

من أوائل الفنانين الذين زاروا مامونتوف في أبرامتسيفو ف. بولينوف. كان مرتبطًا بمامونتوف من خلال التقارب الروحي: شغفه بالعصور القديمة والموسيقى والمسرح. كان في Abramtsevo و Vasnetsov ، كان الفنان مدينًا بمعرفته بالفن الروسي القديم. دفء المنزل الأبوي الفنان ف.أ. سيجده سيروف في أبرامتسيفو. كان ساففا إيفانوفيتش مامونتوف الراعي الوحيد غير المتعارض لفن فروبيل. بالنسبة للفنان المحتاج للغاية ، لم يكن بحاجة فقط إلى تقييم الإبداع ، ولكن أيضًا الدعم المادي. وقد ساعد مامونتوف كثيرًا في طلب وشراء أعمال فروبيل. لذلك أمر Vrubel بمشروع الجناح على Sadovo-Spasskaya. في عام 1896 قام الفنان بتكليف مامونتوف بعمل لوحة فخمة لمعرض عموم روسيا في نيجني نوفغورود: "ميكولا سيليانينوفيتش" و "أميرة الأحلام". صورة S.I. مامونتوف. كانت دائرة فن مامونتوف ارتباطًا فريدًا. كما أن أوبرا مامونتوف الخاصة معروفة جيدًا.

ساففا تيموفيفيتش موروزوف (1862-1905). تبرع هذا المحسن بحوالي 500 من الرعاة الحقيقيين لم يحاولوا أبدًا الإعلان عن أنشطتهم ، بل على العكس من ذلك. في كثير من الأحيان ، عند القيام بحدث خيري كبير ، أخفوا أسمائهم. من المعروف أن ساففا موروزوف ، على سبيل المثال ، قدم مساعدة كبيرة في تأسيس المسرح الفني ، لكنه في الوقت نفسه وضع شرطًا بعدم ذكر اسمه في أي مكان. قصتنا التالية تدور حول ساففا تيموفيفيتش موروزوف.

ينحدر من عائلة تاجر مؤمن قديم. تخرج من صالة للألعاب الرياضية ، ثم من كلية الفيزياء والرياضيات في جامعة موسكو وحصل على دبلوم في الكيمياء. تواصلت مع د.منديليف وكتب ورقة بحثية عن الأصباغ. كما درس في جامعة كامبريدج حيث درس الكيمياء ، ثم في مانشستر - تجارة المنسوجات. كان مديرًا لشراكة مصنع نيكولاسكايا "ساففا موروزوفا سون وشركاه". كان يمتلك حقول قطن في تُرْكِستان والعديد من الجمعيات الأخرى حيث كان مساهماً أو مديراً. كان يعمل باستمرار في الأعمال الخيرية: في مصانعه ، قدم أجر الأمومة للنساء العاملات ، وخصص منحًا دراسية للشباب الذين درسوا في البلاد وخارجها. من المعروف أن العمال في مؤسساته كانوا أكثر إلمامًا بالقراءة والكتابة والتعليم. كما ساعد الطلاب المحتاجين في جامعة موسكو.

في عام 1898 أصبح عضوًا في جمعية إنشاء مسرح في موسكو وقدم بانتظام تبرعات كبيرة لبناء وتطوير مسرح موسكو للفنون ، وبدأ في بناء مبنى مسرح جديد. في الخارج ، تم استخدام أمواله لطلب أحدث معدات المسرح (ظهرت هنا لأول مرة معدات الإضاءة في المسرح المنزلي). في بناء مسرح موسكو الفني بنقش بارز من البرونز على الواجهة على شكل سباح غارق ، أنفق ساففا موروزوف حوالي نصف مليون روبل.

لسوء الحظ ، أدت الروابط مع الحركة الثورية ، فضلاً عن الظروف الشخصية ، إلى قيادة إس تي. موروزوف حتى الموت المبكر.

تبعت تغييرات كبيرة في الفنون البصرية. في التسعينيات - 900. يتم تشكيل عدد من جمعيات الفنانين ، التي تتجادل بشدة بل وتعادي بعضها البعض ، لأنها تختلف جذريًا في قضايا الفن والجماليات. الجمعيات الأكثر نفوذاً هي عالم الفن (مع المجلة التي تحمل الاسم نفسه) واتحاد الفنانين الروس.

على الرغم من أن "عالم الفن" اجتذب العديد من الفنانين الذين لم يشاركوا وجهات النظر الجمالية والأيديولوجية لقادته S.P.Dyagilev و A.N. Benois ، كانت المجموعة قائمة على مجموعة من الفنانين من أوروبا الغربية. أصبح توحيد القوى غير المتجانسة في "عالم الفن" ممكنًا بسبب حقيقة أنه في ذلك الوقت تم إضعاف الحركة المتجولة بسبب التناقضات بين القوى المتقدمة والمتخلفة داخل الجمعية ، وشهدت الأكاديمية تدهورًا واضحًا. دافعت المقالات الأساسية لقادة عالم الفن عن المواقف الأيديولوجية بروح الكانطية الجديدة ، التي كانت عصرية في تلك السنوات ، وجماليات قائمة بذاتها. تجلت خصوصية "عالم الفن" بشكل أكثر وضوحًا في أعمال A.N. Benois ، K. A. Somov ، M. V. Dobuzhinsky ، L. S. Bakst.

تلخيص الدرس.

واجب منزلي : M. Shornikova ، قراءة الدرس 1 ، الإجابة على الأسئلة.

يعتبر مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين فترة صعود جديد للثقافة الروسية. هذا هو وقت إعادة التفكير في تقاليد وقيم الثقافة الروسية والعالمية في القرن التاسع عشر. إنه مليء بالأسئلة الدينية والفلسفية التي تعيد التفكير في دور النشاط الإبداعي للفنان وأنواعه وأشكاله.

من سمات الثقافة الروسية في هذه الفترة تشكيل مسار مزدوج للتنمية: الواقعية والانحطاط ، متحدان في المرحلة الحالية بمفهوم ثقافة "العصر الفضي". هذا يشهد على التصور الثنائي للعالم ، والذي يميز كل من الرومانسية والفن الجديد. ركز المسار الأول للتطور الثقافي في حد ذاته على تقاليد القرن التاسع عشر ، وجماليات المتجولين وفلسفة الشعبوية. تم تطوير المسار الثاني من قبل المثقفين الجماليين ، الذين قطعوا الروابط مع القاسم المشترك.

أصبح الانحطاط في روسيا انعكاسًا للفلسفة الدينية ، واستوعب جماليات الرمزية. كما تطورت ثقافة أوروبا الغربية متعددة الأوجه ، حيث كان الانحطاط والرمزية تيارات متوازية في الشعر والفلسفة. لكن في روسيا ، يكتسب كلا المفهومين بسرعة صوت المرادفات. أدى هذا إلى تكوين مدرستين: موسكو وسانت بطرسبرغ ، اللتين طورتا كلا المفهومين الجماليين. إذا سعت مدرسة بطرسبورغ للتغلب على الفردية على أساس الفلسفة الصوفية والدينية لـ Vl. سولوفيوف ، مدرسة موسكو الأكثر استيعابًا للتقاليد الأوروبية. كان هناك اهتمام خاص بفلسفة شوبنهاور ونيتشه ، في توافقية الشعر الفرنسي.

يُظهر تحليل الحياة الاجتماعية والثقافية في أواخر القرن التاسع عشر أن الحالة المزاجية لبعض الاستقرار السائد في المجتمع في الثمانينيات قد تم استبدالها بنوع من التوتر النفسي ، وتوقع حدوث "اضطراب كبير" (L. . في إحدى رسائله من عام 1901 ، أشار م. غوركي إلى أن "القرن الجديد سيكون حقًا قرن التجديد الروحي".

منذ منتصف التسعينيات في الحياة الاجتماعية والسياسية لروسيا ، بدأت الطفرة الاجتماعية مرة أخرى ، والتي كانت من سماتها حركة ليبرالية واسعة ، ومشاركة العمال في الإجراءات الديمقراطية الثورية.

تبين أن المثقفين الروس شبه عاجزين في مواجهة المطالب الجديدة للتطور السياسي: نظام متعدد الأحزاب تم تطويره لا محالة ، والممارسة الحقيقية فاقت الفهم النظري لمبادئ الثقافة السياسية الجديدة.

كل هذه الاتجاهات سارت على خلفية التنوع المتزايد للحياة الروحية التي صاحبت تطور الرأسمالية وإضعاف السيطرة الاستبدادية من قبل الأوتوقراطية.

تنوع القوى المقاتلة على الساحة السياسية ، والطابع الخاص للثورة الروسية أثر على الثقافة ، والبحث الإبداعي والأيديولوجي لقادتها ، وفتح مسارات جديدة للتنمية الاجتماعية والثقافية. أدى تعقيد وتضارب الواقع التاريخي إلى تنوع أشكال العملية الثقافية والتاريخية.

تطور الفكر الفلسفي والجمالي في روسيا كفرع مستقل للمعرفة مع بعض التأخير وكان له عدد من السمات في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، ويرجع ذلك أولاً وقبل كل شيء إلى الموقع الحدودي للروس بين أوروبا وآسيا وبلدانهم. عالم روحي فريد. أعطى الشعور بعدم الاستقرار وعدم الاستقرار وعدم اليقين والعصبية في الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين خصوصية خاصة للنظريات الثقافية في ذلك الوقت.

في الفكر الفلسفي والجمالي الروسي في القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين. ساهم به سلف الكونية الروسية NF Fedorov ؛ الفيلسوف ف.ف. روزانوف ، الذي أعلن أن الأسرة والحياة الجنسية هي أساس الإيمان ؛ مؤيد للمصالحة بين العلم والدين S.L. فرانك ، الذي ساهم في تكوين وجهة نظر وجودية للثقافة ؛ كاهن كوارث العالم المستقبلية ومبدع فلسفة العبثية ومأساة الوجود البشري ، L.I. Shestakov ، الذي عارض إملاء العقل على الحرية الروحية للفرد ، والآخرين.

إن العمليات الاجتماعية المعقدة التي اجتاحت روسيا في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، وعدم الاستقرار السياسي المتزايد ، والبحث عن طرق لتطوير البلاد جعلها ذات صلة بشكل خاص بمناقشة القضايا ذات طبيعة العلوم الاجتماعية. تم تضمين ممثلين من مجموعة واسعة من التخصصات العلمية والاتجاهات الأيديولوجية فيه. كان انتشار الماركسية عاملا مهما في التطور الأيديولوجي لروسيا. كان أكبر منظري الماركسية الروسية هم قادة الحركة الاشتراكية الديمقراطية لينين ، جي في بليخانوف ، إن آي بوخارين. كان موقف "الماركسية القانونية" مدعومًا في البداية من قبل الفيلسوف الروسي المعروف ن.أ. بيردييف ، الذي تحول بعد ذلك إلى البحث عن الله بروح الوجودية الدينية والاقتصادي إم آي توجان بارانوفسكي. كان أهم المفكرين غير الماركسيين عالم الاجتماع با سوروكين ، الذي هاجر من البلاد بعد الثورة. عالم الاقتصاد والفيلسوف والمؤرخ بي بي ستروف. كانت الفلسفة الدينية الروسية مشرقة ومميزة. أهم ممثليها هم VS Soloviev ، Prince S.N. Trubetskoy ، S.N Pulgakov ، P.A.Florensky.

كان الاتجاه الرائد في العملية الأدبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر هو الواقعية النقدية. ينعكس ذلك بشكل واضح بشكل خاص في عمل A.P. Chekhov. موهبة A.P. تجلى تشيخوف ، أولاً وقبل كل شيء ، في القصص والمسرحيات ، حيث أظهر الكاتب بدقة مذهلة ، بروح الدعابة اللطيفة والحزن الخفيف ، حياة الناس العاديين - ملاك الأراضي في المقاطعات ، وأطباء زيمستفو ، وسيدات المقاطعات ، الذين نشأت وراء حياتهم الرتيبة مأساة حقيقية - أحلام لم تتحقق وتطلعات غير محققة تبين أنها لا تفيد أحد - القوة والمعرفة والحب.

إن ظهور الأدب الروسي في مطلع القرن يتغير بشكل خطير. دخل مكسيم غوركي الثقافة الروسية بموهبة مشرقة ومبتكرة. قادمًا من الشعب ، تم تشكيله كشخص بفضل التعليم الذاتي المستمر ، فقد أثرى الأدب الروسي بصور غير عادية من القوة والجدة. شارك غوركي بشكل مباشر في الحركة الثورية ، وساهم بنشاط في أنشطة RSDLP. وضع موهبته الأدبية في خدمة النضال السياسي. في الوقت نفسه ، من المستحيل حصر كل أعمال غوركي في تعليم سياسي ضيق. كموهبة حقيقية ، كان أوسع من أي حدود أيديولوجية. أغنيته من بترل ، وثلاثية سيرته الذاتية ، الطفولة ، في الناس ، جامعاتي ، المسرحيات في الأسفل ، فاسا زيليزنوفا ، ورواية حياة كليم سامجين ذات أهمية دائمة.

لعب دور هام في الحياة الأدبية في مطلع القرن كل من V.G. Korolenko ("The History of My Contemporary") و L.N. Andreev ("Red Laughter" و "The Tale of the Seven Hanged") و A.I. "Pit" ، "سوار الرمان") ، آي إيه بونين ("تفاح أنتونوف" ، "القرية").

حدثت تغيرات كبيرة في الشعر في مطلع القرن. الواقعية النقدية لشعراء النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم استبداله بالشعر الخيالي الفني المبتكر ، والغامض ، والغريب ، والصوفي "للعصر الفضي". كانت السمة المميزة لحياة البيئة الشعرية في ذلك الوقت هي ظهور الجمعيات الفنية التي أعلنت مبادئ إبداعية معينة. كانت الحركة الرمزية من أوائل من ظهروا. تم تشكيلها في 1890-1900. شمل الجيل الأول من الرمزيين دي إس ميريزكوفسكي ، وزي.جيبيوس ، ودي بالمونت ، وفي يا بريوسوف ، وإف سولوغوب. الثاني يشمل أ.أ.بلوك ، أ.بيلي ، ف.إيفانوف.

كان مفتاح جماليات الرمزية هو الرغبة في نقل إحساس المرء بالعالم من خلال "رموز" شعرية ، ونصوص غريبة ، من أجل الفهم الصحيح الذي كان من الضروري صرف الانتباه عن الإدراك المباشر والدنيوي للواقع ورؤيته بشكل حدسي ، أو بالأحرى ، تشعر في الصور اليومية بعلامة جوهر صوفي أعلى ، تلمس الأسرار العالمية للكون ، إلى الأبدية ، إلخ.

في وقت لاحق ، ظهر اتجاه شعري جديد ، ذروة ، من الرمزية (من اليونانية akme - الحافة ، أعلى نقطة ازدهار). ينتمي إليه عمل NS Gumilyov ، الأعمال المبكرة لـ O.E. Mandelstam ، A.A. Akhmatova. تخلى Acmeists عن جماليات التلميح المتأصلة في الرمزية. وتتميز بالعودة إلى لغة شعرية واضحة وبسيطة وصورة دقيقة "ملموسة".

تميز النشاط الأدبي لسادة الطليعة الروسية بالابتكار الحقيقي. في عام 1913 ، ظهر اتجاه حصل على اسم المستقبل (من اللاتينية Futurum - المستقبل). بالنسبة للمستقبليين ، من بينهم العديد من الشعراء الموهوبين (V.V. Mayakovsky ، A.E. Kruchenykh ، الإخوة Burliuk ، I. Severyanin ، V. أعمال المستقبليين - "شعر المستقبل" كانت في بعض الأحيان ينظر إليها ببرود شديد من قبل القراء ، لكن البحث الإبداعي الذي أجروه كان له تأثير هائل على تطوير الأدب الروسي.

نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين هي فترة مهمة في تطور الفن الروسي. إنه يتزامن مع تلك المرحلة من حركة التحرر في روسيا ، التي سماها لينين البروليتارية. لقد كان وقت المعارك الطبقية الشرسة ، ثلاث ثورات - 1905-1907 ، ثورة فبراير البرجوازية الديمقراطية ، وثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، وقت انهيار العالم القديم. الحياة المحيطة ، أحداث هذا الوقت غير العادي حددت مصير الفن: لقد تعرض للعديد من الصعوبات والتناقضات في تطوره. فتح فن M.Gorky مسارات جديدة لفن المستقبل ، العالم الاشتراكي. أصبحت روايته "الأم" ، التي كتبها عام 1906 ، مثالاً على التجسيد الموهوب في الإبداع الفني لمبادئ الحزب والجنسية ، والتي حددها في البداية لينين بوضوح في مقالة "التنظيم الحزبي والأدب الحزبي" (1905). شولجين ضد ثقافة روسيا من القرنين التاسع إلى العشرين. - م ، 2006. ، ص. 34.

ما هي الصورة العامة لتطور الفن الروسي خلال هذه الفترة؟ كما عمل أساتذة الواقعية الرائدون - أي ريبين ، في آي سوريكوف ، في إم فاسنيتسوف ، في إي ماكوفسكي - بشكل مثمر. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، وجدت تقاليدهم تطورها في عدد من أعمال الجيل الأصغر من الفنانين المتجولين ، على سبيل المثال ، أبرام إيفيموفيتش أركييبوف (1862-1930) ، الذي يرتبط عمله أيضًا بحياة الناس ، بحياة الفلاحين. لوحاته صادقة وبسيطة ، اللوحات الأولى غنائية (على طول نهر أوكا ، 1890 ؛ The Reverse ، 1896) ، في اللوحات اللاحقة ذات المناظر الخلابة الزاهية ، هناك بهجة غامرة (The Girl with a Jug ، 1927 ؛ الثلاثة في معرض الدولة تريتياكوف). في تسعينيات القرن التاسع عشر ، رسم Arkhipov لوحة "Washerwomen" ، التي تحكي عن عمل المرأة المرهق ، وكانت بمثابة وثيقة تجريم حية للحكم المطلق (RM).

ينتمي سيرجي ألكسيفيتش كوروفين أيضًا إلى الجيل الأصغر من المسافرين.

(1858-1908) ونيكولاي ألكسيفيتش كاساتكين (1859-1930). عمل كوروفين لمدة عشر سنوات على لوحته المركزية "في العالم" (1893 ، معرض تريتياكوف). لقد عكس فيه العمليات المعقدة لطبقات الفلاحين في القرية الرأسمالية الحديثة. تمكن كساتكين أيضًا من الكشف عن أهم جوانب حياة روسيا في عمله. أثار موضوعًا جديدًا تمامًا يتعلق بتعزيز دور البروليتاريا. يصور عمال المناجم في لوحته الشهيرة "عمال المناجم. التغيير "(1895 ، معرض تريتياكوف) ، يخمن المرء أن القوة القوية التي ستدمر في المستقبل القريب النظام الفاسد لروسيا القيصرية وتبني مجتمعًا اشتراكيًا جديدًا.

ولكن في فن تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم الكشف أيضًا عن اتجاه مختلف. سعى العديد من الفنانين الآن إلى أن يجدوا في الحياة ، في المقام الأول جوانبها الشعرية ، لذلك ، حتى في اللوحات الفنية ، فقد شملوا المناظر الطبيعية. غالبًا ما تحولوا إلى التاريخ الروسي القديم. يمكن رؤية هذه الاتجاهات الفنية بوضوح في أعمال فنانين مثل A.P. Ryabushkin و B.M. Kustodiev و M.V. Nesterov.

كان النوع المفضل لأندريه بتروفيتش ريابوشكين (1861-1904) هو النوع التاريخي ، لكنه رسم أيضًا صورًا من حياة الفلاحين المعاصرة. ومع ذلك ، لم ينجذب الفنان إلا إلى جوانب معينة من الحياة الشعبية: الطقوس والأعياد. رأى فيها تجسيدًا للطابع القومي الروسي البدائي ("شارع موسكو في القرن السابع عشر" ، 1896 ، متحف الدولة الروسي). معظم الشخصيات ، ليس فقط من أجل النوع ، ولكن أيضًا للوحات التاريخية ، كتبها Ryabushkin من الفلاحين - قضى الفنان حياته بأكملها تقريبًا في الريف. قدم ريابوشكين بعض السمات المميزة للرسم الروسي القديم في لوحاته التاريخية ، كما لو كان يؤكد على الموثوقية التاريخية للصور ("قطار الزفاف في موسكو (القرن السابع عشر)" ، 1901 ، معرض الدولة تريتياكوف).

فنان كبير آخر في هذا الوقت ، بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف (1878-1927) يصور المعارض مع ملاعق متعددة الألوان وأكوام من السلع الملونة ، وركوب شروفيتيد الروسي في الترويكا ، ومشاهد من الحياة التجارية.

في العمل المبكر لميخائيل فاسيليفيتش نيستيروف ، تم الكشف عن الجوانب الغنائية لموهبته بشكل كامل. لطالما لعبت المناظر الطبيعية دورًا مهمًا في لوحاته: سعى الفنان لإيجاد الفرح في صمت الطبيعة الجميلة الأبدية. كان يحب تصوير البتولا ذات السيقان الرقيقة والسيقان الهشة من الأعشاب وأزهار المروج. أبطاله شباب نحيفون - سكان الأديرة ، أو كبار السن الطيبون الذين يجدون السلام والهدوء في الطبيعة. اللوحات المخصّصة لمصير امرأة روسية ("على الجبال" ، 1896 ، متحف الفن الروسي ، كييف ؛ "لون رائع" ، 1897-1898 ، متحف الدولة الروسي) تم إثارتها بتعاطف عميق. Klyuchevsky V. التاريخ الروسي. دورة كاملة من المحاضرات. - م: OLMA-PRESS Education، 2004.، p. 133.

يعود عمل رسام المناظر الطبيعية ورسام الحيوانات أليكسي ستيبانوفيتش ستيبانوف (1858-1923) إلى هذا الوقت. أحب الفنان الحيوانات بصدق ولم يعرف تمامًا المظهر فحسب ، بل عرف أيضًا شخصية كل حيوان ومهاراته وعاداته ، فضلاً عن السمات المحددة لأنواع الصيد المختلفة. أفضل لوحات الفنان مكرسة للطبيعة الروسية ، مشبعة بالغناء والشعر - "The Cranes Are Flying" (1891) ، "Elks" (1889 ؛ كلاهما في معرض State Tretyakov) ، "Wolves" (1910 ، مجموعة خاصة ، موسكو ).

فن فيكتور Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) مشبع أيضًا بالشعر الغنائي العميق. جميلة وشاعرية هي صوره لنساء متأملات - قاطنات حدائق مانور القديمة - وكل رسوماته المتناغمة التي تشبه الموسيقى ("البركة" ، 1902 ، معرض الدولة تريتياكوف).

في الثمانينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر ، تم تشكيل أعمال الفنانين الروس البارزين قسطنطين ألكسيفيتش كوروفين (1861-1939) وفالنتين ألكساندروفيتش سيروف وميخائيل ألكساندروفيتش فروبيل. يعكس فنهم بشكل كامل الإنجازات الفنية للعصر.

تم الكشف بشكل واضح عن موهبة K.A. Korovin في كل من الرسم الحامل ، في المقام الأول في المناظر الطبيعية ، وفي الفن المسرحي والزخرفي. يكمن سحر فن كوروفين في دفئه ، وأشعة الشمس ، وقدرة السيد على نقل انطباعاته الفنية بشكل مباشر وحيوي ، في كرم لوحته ، وثراء الألوان في لوحاته ("عند الشرفة" ، 1888-1889 ؛ "في الشتاء" ، 1894 - كلاهما في معرض تريتياكوف).

في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم تشكيل مجتمع فني جديد "عالم الفن" في روسيا ، برئاسة إيه إن بينوا و إس بي دياجيليف ، والذي كان له تأثير كبير على الحياة الفنية للبلاد. جوهرها الرئيسي هو الفنانين K.A.Somov ، LS Baket ، M.V. Dobuzhinsky ، E.E. Lansere ، A.P. Ostroumova-Lebedeva. كانت أنشطة هذه المجموعة شديدة التنوع. شارك الفنانون بنشاط في العمل الإبداعي ، ونشروا المجلة الفنية "عالم الفن" ، ونظموا معارض فنية ممتعة بمشاركة العديد من الأساتذة البارزين. سعى فنانو مير ، كما تم استدعاء فناني عالم الفن ، إلى تعريف مشاهديهم وقرائهم بإنجازات الفن الوطني والعالمي. ساهمت أنشطتهم في نشر الثقافة الفنية على نطاق واسع في المجتمع الروسي. لكن في الوقت نفسه ، كان لها أيضًا عيوبها. سعى الناس في العالم إلى الجمال فقط في الحياة ولم يروا تحقيق المثل العليا للفنان إلا في سحر الفن الأبدي. كان عملهم خاليًا من الروح القتالية والتحليل الاجتماعي المميزين للمسافرين ، الذين سار تحت راية أكثر الفنانين تقدمًا وثورية.

يعتبر ألكسندر نيكولايفيتش بينوا (1870-1960) بحق إيديولوجي عالم الفن. لقد كان رجلاً مثقفًا جيدًا ولديه معرفة كبيرة بالفنون. كان منخرطًا بشكل أساسي في الرسومات وعمل كثيرًا في المسرح. مثل رفاقه ، طور بينوا موضوعات من العصور الماضية في عمله. كان شاعر فرساي ، أضاء خياله الإبداعي عندما زار مرارًا وتكرارًا الحدائق والقصور في ضواحي سانت بطرسبرغ. في مؤلفاته التاريخية ، التي يسكنها شخصيات صغيرة تبدو غير مألوفة من الناس ، أعاد إنتاج الآثار الفنية والتفاصيل الفردية للحياة اليومية بحذر وحنان ("Parade at Peter 1" ، 1907 ، متحف الدولة الروسي).

الممثل البارز "لعالم الفن" كان كونستانتين أندريفيتش سوموف (1869-1939). يشتهر على نطاق واسع بأنه سيد المناظر الطبيعية الرومانسية والمشاهد الباسلة. أبطاله المعتادين هم مثل السيدات اللواتي جئن من العصور القديمة في شعر مستعار عالي البودرة والكرينولين المورق ورجال نبيل رائع يرتدون قمصان الساتان. كان سوموف أستاذًا في الرسم. كان هذا صحيحًا بشكل خاص في صوره. أنشأ الفنان معرضًا للصور لممثلي المثقفين الفنيين ، بما في ذلك الشعراء أ.أ.بلوك وما.أ. كوزمين (1907 ، 1909 ؛ كلاهما في معرض الدولة تريتياكوف).

لعبت المجموعة الفنية "اتحاد الفنانين الروس" أيضًا دورًا مهمًا في الحياة الفنية لروسيا في بداية القرن. تضمنت الفنانين K.A. Korovin و AE Arkhipov و S. كان النوع الرئيسي في عمل هؤلاء الفنانين هو المناظر الطبيعية. كانوا خلفاء رسم المناظر الطبيعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

من أجل فهم خصائص الثقافة الروسية جيدًا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، يجب أن يكون لدى المرء فكرة عن طبيعة القانون المحلي والاقتصاد والسياسة في هذه الفترة. هذا هو المفتاح. لا يمكن المبالغة في تقدير دور الثقافة الروسية. بفضل إصلاحات بطرس الأكبر ، تشكلت البيروقراطية أيضًا في الإمبراطورية. وقد انعكس هذا بشكل خاص في "العصر الذهبي" لكاترين الثانية.

أحداث أوائل القرن التاسع عشر

تميز القرن بالإصلاح الوزاري للإسكندر الأول. عمليا ، تم تنفيذه من أجل تقوية النظام الإقطاعي المطلق. في الوقت نفسه ، من الضروري مراعاة تأثير "روح العصر" الجديدة. بادئ ذي بدء ، يمكن للمرء أن يتتبع انعكاس الثورة الفرنسية الكبرى على الثقافة الروسية بأكملها. حب الحرية هو أحد نماذجها الأصلية. أشاد بها كل الشعر الروسي ، من تسفيتيفا إلى بوشكين. بعد إنشاء الوزارات ، كان هناك مزيد من البيروقراطية في الإدارة. بالإضافة إلى ذلك ، تم تحسين الجهاز المركزي للإمبراطورية الروسية. إن إنشاء مجلس الدولة هو عنصر أساسي في أوربة وتحديث النظام بأكمله. وظائفها الرئيسية هي: ضمان توحيد القواعد القانونية ومركزية الشؤون التشريعية.

الفترة الذهبية

تطورت الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين بشكل مكثف للغاية. تأثرت هذه العملية بشدة بالفكر الأوروبي الغربي المتقدم والتقدم الثوري العالمي. كما تأثرت العلاقة الوثيقة للثقافة الروسية مع الآخرين. كانت هذه هي الفترة التي تطور فيها الفرنسيون وأصبحت هذه الأفكار شائعة جدًا على أراضي الدولة. تأثرت الثقافة الروسية في بداية القرن التاسع عشر بشدة بالإرث الذي خلفته الأجيال السابقة. بفضله ظهرت براعم جديدة للإبداع في الأدب. وهذا ينطبق أيضًا على مجالات الثقافة والرسم والشعر. تتخلل أعمال ف. دوستويفسكي ، ب. ميلنيكوف-بيتشيرسكي ، ن. ليسكوف ون. غوغول تقاليد الثقافة الدينية الروسية القديمة. أيضًا ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ عمل العباقرة الأدبيين الآخرين ، الذين كان موقفهم تجاه الحركات الأرثوذكسية أكثر تناقضًا. نحن نتحدث عن أ.بلوك ، ل.تولستوي ، أ.بوشكين وهلم جرا. يمكن تتبع ختم لا يمحى في عملهم ، والذي يشهد على جذورهم الأرثوذكسية. أيضا ، يجب ألا ننسى المتشكك I. Turgenev. في عمله "الآثار الحية" يتم تقديم صورة القداسة الوطنية. كما تحظى ثقافة الفن الروسية في ذلك الوقت باهتمام كبير. نحن نتحدث عن لوحات K. Petrov-Vodkin و M. Vrubel و M. Nesterov. تكمن أصول عملهم في رسم الأيقونات الأرثوذكسية. أصبح غناء الكنيسة القديمة ظاهرة لافتة في تاريخ الثقافة الموسيقية. يتضمن هذا أيضًا التجارب اللاحقة لـ S. Rachmaninoff و P. Tchaikovsky و D. Bortnyansky.

مساهمات كبيرة

استوعبت الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين أفضل إنجازات الشعوب والبلدان الأخرى. ومع ذلك ، لم تفقد هويتها. بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك تأثير كبير على تطور الثقافات الأخرى. أما تاريخ الشعوب الأوروبية فقد ترك بصمة كبيرة. بادئ ذي بدء ، نحن نتحدث عن الفكر الديني الروسي. تم تشكيلها تحت تأثير الغرب. بدورها ، تأثرت ثقافة أوروبا الغربية باللاهوت والفلسفة. هذا صحيح بشكل خاص في النصف الأول من القرن العشرين. تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الروسية من خلال أعمال M. Bakunin ، N. Berdyaev ، P. Florensky ، V. Soloviev ، وغيرهم الكثير. يجب ألا ننسى "العاصفة الرعدية في العام الثاني عشر". نحن نتحدث عن قوة دفع قوية لتطوير الثقافة الروسية. ترتبط الحرب الوطنية ارتباطًا وثيقًا بنمو وتشكيل "الديسمبريست". كما أثرت على تقاليد الثقافة الروسية. كتب في بيلينسكي أن ذلك العام هز البلاد بأسرها ، بينما أثار في نفس الوقت الكبرياء والوعي الوطني.

ملامح العملية التاريخية

تسارعت وتيرتها بشكل ملحوظ. هذا يرجع إلى العوامل المذكورة أعلاه. كان التمايز بين مختلف مجالات النشاط الثقافي على قدم وساق. هذا صحيح بشكل خاص في العلم. كما أصبحت العملية الثقافية نفسها أكثر تعقيدًا. كان هناك تأثير متبادل أكبر من مختلف المجالات. على وجه الخصوص ، ينطبق هذا على الموسيقى والأدب والفلسفة وما إلى ذلك. وتجدر الإشارة أيضًا إلى تكثيف عمليات التفاعل بين العناصر المكونة للثقافة الوطنية. هذا هو الجزء الرسمي منها الذي كانت تحرسه الدولة ، ومنطقة الجماهير (أي طبقة الفولكلور). هذا الأخير يأتي من أحشاء الاتحادات القبلية السلافية الشرقية. تشكلت هذه الطبقة في روسيا القديمة. كانت موجودة بالكامل عبر التاريخ الروسي. أما بالنسبة لأحشاء ثقافة الدولة الرسمية ، فيمكن تتبع وجود طبقة "النخبة" هنا. لقد خدمت الطبقة الحاكمة. هذا ينطبق في المقام الأول على البلاط الملكي والأرستقراطية. كانت هذه الطبقة معرضة تمامًا للابتكارات الأجنبية. في هذه الحالة ، من المناسب ذكر الرسم الرومانسي لـ A. Ivanov و K. Bryullov و V. Tropinin و O. Kiprensky وغيرهم من الفنانين المشهورين في القرن التاسع عشر.

تأثير القرن الثامن عشر

في النصف الأول منه ، ظهر مثقفون متهورون. بحلول نهاية القرن ، ظهرت مجموعة اجتماعية خاصة. نحن نتحدث عن المثقفين العب. وشملت الشعراء والموسيقيين والمهندسين المعماريين والرسامين. إذا كانت الأدوار القيادية في بداية القرن تنتمي إلى النخبة المثقفة ، ثم في النهاية - لعامة الناس. بدأ الناس من الفلاحين في الانضمام إلى هذه الطبقة. كان هذا الشعور خاصة بعد إلغاء القنانة. يمكن أن يُنسب الممثلون المثقفون للبرجوازية الديمقراطية والليبرالية إلى عامة الناس. لا يمكن القول إنهم ينتمون إلى طبقة النبلاء. بل يمكن نسبتها إلى الفلاحين والتجار والبرجوازية والبيروقراطية. وهذا يؤكد سمات مهمة للثقافة الروسية مثل بداية عمليات الدمقرطة. يكمن جوهرهم في حقيقة أنه ليس فقط أعضاء العقارات المتميزة أصبحوا قادة متعلمين. ومع ذلك ، فإن المكانة الرائدة لا تزال تخصهم. ازداد عدد العلماء والملحنين والفنانين والشعراء والكتاب من الطبقات المحرومة. على وجه الخصوص ، هذا ينطبق على الفلاحين الأقنان ، وبشكل رئيسي من دائرة عامة الناس.

ثمار القرن التاسع عشر

يستمر فن الثقافة الروسية في التطور بنشاط. أصبح الأدب مجاله الرائد. بادئ ذي بدء ، يمكن تتبع تأثير أيديولوجية التحرير التقدمية هنا. في الواقع ، تمتلئ العديد من أعمال تلك الفترة بالنداءات الثورية والعسكرية وكذلك الكتيبات السياسية. هذه هي أهم قيمة للثقافة الروسية. كانت مصدر إلهام كبير للشباب المتقدم. شعرت بسيادة روح النضال والمعارضة. تغلغل في أعمال الكتاب التقدميين. وهكذا أصبح الأدب من أكثر القوى نشاطا في المجتمع. يمكنك أن تأخذ ، على سبيل المثال ، أغنى كلاسيكيات العالم ومقارنة الثقافة الروسية. حتى على خلفيتها ، فإن أدب القرن الماضي هو ظاهرة استثنائية. يمكن وصف نثر تولستوي وشعر بوشكين بمعجزة حقيقية. ليس من قبيل المصادفة أن تصبح ياسنايا بوليانا العاصمة الفكرية.

A. مساهمة بوشكين

من الصعب أن نحدد كيف كانت ثقافة روسيا لولاها. A. بوشكين هو مؤسس الواقعية الروسية. يكفي أن نتذكر "يوجين أونيجين". سميت هذه الرواية في الشعر من قبل الناقد الشهير لموسوعة الحياة الروسية. هذا هو أعلى تعبير عن الواقعية في أعمال العبقرية. ومن الأمثلة البارزة على هذا الاتجاه الأدبي قصص "دوبروفسكي" ، "ابنة الكابتن" ، الدراما "بوريس غودونوف". أما بالنسبة للأهمية العالمية لبوشكين ، فهي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بفهم الأهمية العالمية للتقليد الذي ابتكره. لقد مهد الطريق الأدبي لأ. لقد أصبحت حقيقة كاملة للثقافة الروسية. بالإضافة إلى ذلك ، يمثل هذا الطريق أهم لحظة في التطور الروحي للبشرية.

مساهمة ليرمونتوف

يمكن أن يطلق عليه خليفة بوشكين والأصغر سنا. بادئ ذي بدء ، يجدر إبراز "بطل زماننا". لا يسع المرء إلا أن يلاحظ انسجامه مع رواية "Eugene Onegin". وفي الوقت نفسه ، فإن فيلم "بطل زماننا" هو ذروة واقعية ليرمونتوف. يمثل عمله أعلى نقطة في تطور الشعر في عصر ما بعد بوشكين. بفضل هذا ، تم فتح مسارات جديدة لتطوير النثر الروسي. عمل بايرون هو المعلم الجمالي الرئيسي. تعني الفردية الرومانسية الروسية وجود طائفة من المشاعر العملاقة. أيضًا ، يمكن أن يشمل ذلك التعبير الغنائي والمواقف المتطرفة ، والتي يتم دمجها مع التعميق الذاتي الفلسفي. وهكذا ، يتضح انجذاب ليرمونتوف نحو القصيدة الشعرية والرومانسية والأغنية. الحب يحتل مكانة خاصة فيهم. أيضًا ، لا تنس "جدلية المشاعر" - طريقة ليرمونتوف في التحليل النفسي ، والتي قدمت مساهمة كبيرة في الأدب اللاحق.

بحث غوغول

تطور عمله في الاتجاه من الأشكال الرومانسية إلى الواقعية. ساهمت إبداعات غوغول كثيرًا في تطوير الأدب الروسي. على سبيل المثال ، يمكننا أن نأخذ "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا". يتجسد مفهوم روسيا الصغيرة هنا - نوع من روما القديمة السلافية. إنها مثل قارة كاملة على خريطة الكون. ديكانكا هي مركزها الأصلي ، ومحور المصير القومي والخصائص الروحية. بالإضافة إلى ذلك ، أسس Gogol "المدرسة الطبيعية". إنها تتعلق بالواقعية النقدية. تميزت الثقافة الروسية في القرن العشرين بالاعتراف العالمي بجوجول. من تلك اللحظة فصاعدًا ، أصبح عنصرًا نشطًا ومتزايدًا في التقدم الأدبي العالمي. يمتلك عمله إمكانات فلسفية عميقة ، والتي يشار إليها تدريجياً.

مساهمة تولستوي

يستحق عمله العبقري اهتمامًا خاصًا. لقد كانت مرحلة جديدة في تطور الواقعية العالمية والروسية. بادئ ذي بدء ، يجدر إبراز قوة وحداثة إبداع تولستوي. هنا يعتمد الكثير على الجذور الديمقراطية لأنشطته ، وعمليات البحث الأخلاقية والوعي العالمي. تتميز واقعية تولستوي بصدق خاص. أيضا ، لا يسع المرء إلا أن يسلط الضوء على الصراحة والصراحة في النغمة. ونتيجة ذلك الكشف الحاد عن التناقضات الاجتماعية والقوة الساحقة. "الحرب والسلام" ظاهرة خاصة في الأدب العالمي والروسي. هذه ظاهرة فريدة في فن تولستوي. نحن نتحدث عن مزيج عبقري من "لوحة جدارية" ملحمية متعددة الأشكال ورواية نفسية على نطاق واسع. نُشر الجزء الأول من العمل منذ زمن بعيد. خلال هذا الوقت ، تغيرت عدة أجيال من القراء. ومع ذلك ، لا يزال "الحرب والسلام" عملاً مناسبًا لجميع الأعمار. كاتب حديث ، أطلق على هذا العمل اسم الرفيق الأبدي للإنسان. إنه مكرس للحرب الكارثية في القرن التاسع عشر. إنه يؤكد الفكرة الأخلاقية لانتصار الحياة على الموت. خانت الثقافة الروسية في القرن العشرين هذه الأهمية الهائلة.

بحث دوستويفسكي

يبقى أن تندهش من طابعها العملاق. دوستويفسكي كاتب روسي عظيم. بحثه الأخلاقي يختلف نوعًا ما عن بحث تولستوي. بادئ ذي بدء ، يتجلى هذا في غياب تحليل الأبعاد الملحمية. أي لا يوجد وصف لما يحدث. علينا أن "نذهب تحت الأرض". هذه هي الطريقة الوحيدة لمعرفة ما يحدث بالفعل. بفضل هذا ، هناك فرصة للنظر إلى أنفسنا. كان دوستويفسكي يتمتع بقدرة مذهلة تتمثل في اختراق جوهر الروح البشرية. نتيجة لذلك ، تم إعطاؤهم وصفًا للعدمية الحديثة. هذا الموقف العقلي كان يتميز به بشكل لا يمحى. لا يزال القراء مفتونين بالدقة والعمق اللذين لا يمكن تفسيرهما. أما بالنسبة للعدمية القديمة ، فقد ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بالأبيقورية والتشكيك. مثله هو الصفاء النبيل. كما يشير إلى تحقيق راحة البال في مواجهة تقلبات الثروة.

كان الإسكندر الأكبر في وقت من الأوقات متأثرًا بشدة بالعدمية في الهند القديمة. حاشيته شعرت بنفس الشيء. إذا أخذنا في الاعتبار الموقف الفلسفي ، فهذا يشبه إلى حد ما موقف Pyrrho of Elis. والنتيجة هي التأمل في الفراغ. أما بالنسبة لناغارجونا ، فبالنسبة له ولأتباعه ، مثلت العدمية عتبة الدين.

الاتجاه الحالي يختلف إلى حد ما عن الماضي. لا يزال يقوم على الاقتناع الفكري. إنها ليست حالة مباركة من الهدوء والابتعاد الفلسفي. بدلا من ذلك ، يتعلق الأمر بالفشل في الإبداع والتأكيد. هذه ليست فلسفة ، لكنها عيب روحي.

المراحل الرئيسية لازدهار الفن الموسيقي

تميز القرن التاسع عشر بالتطور المكثف للأدب. إلى جانب ذلك ، تألقت الثقافة الموسيقية في روسيا بشكل مشرق. في الوقت نفسه ، كانت على تفاعل وثيق مع الأدب. وهكذا ، تم إثراء الثقافة الفنية الروسية بشكل مكثف. ظهرت صور جديدة تمامًا. تقع المثالية الجمالية لريمسكي كورساكوف في قلب إبداعه الموسيقي. الجمال في الفن قيمة غير مشروطة بالنسبة له. تمتلئ أوبراه بصور العالم الشعري للغاية. يظهر هذا بوضوح أن للفن قوة مزدوجة. إنه يحول الشخص ويغلب عليه. يجمع Rimsky-Korsakov بين وظيفة الفن هذه وفكرته عن جودة وسيلة للتحسين الأخلاقي. ترتبط هذه العبادة ارتباطًا وثيقًا بالتأكيد الرومانسي للخالق البشري. إنه متورط في مواجهة مع الميول المنفردة في الماضي. هذه الموسيقى ترفع كل شيء بشري. هدفها هو تحقيق الخلاص من "الأوهام الرهيبة" المتأصلة في العصر البرجوازي. هذا معنى آخر للثقافة الروسية. إنه يجلب فوائد للمجتمع ويكسب غرضًا مدنيًا عظيمًا. قدم عمل P. Tchaikovsky مساهمة كبيرة في ازدهار الثقافة الموسيقية الروسية. كتب العديد من الأعمال الرائعة. كانت الأوبرا "Eugene Onegin" تجريبية بطبيعتها. بالإضافة إلى ذلك ، يفسرها المؤلف نفسه على أنها "مشاهد غنائية". يكمن جوهر الأوبرا الرائد في انعكاس أحدث الأدب.

الثقافة الروسية في أوائل القرن العشرين

وتجدر الإشارة إلى أنه في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. وقعت أحداث تاريخية وسياسية معقدة للغاية في البلاد. بفضلهم تم إثراء الثقافة الروسية في أوائل القرن العشرين بمجموعة متنوعة من الأشكال والاتجاهات. اكتسبت اتجاهات جديدة تتطلب فهم المشاكل الاجتماعية والأخلاقية الناشئة. يجب أن يقال أنه مع بداية القرن العشرين ، كانت روسيا دولة بها عدد كبير من الأميين. تضمن النظام التعليمي ثلاثة مستويات: أعلى ، ثانوي ، ابتدائي. بدأ تطوير هذه الأخيرة بفضل مبادرة المجموعة الديمقراطية للمجتمع. نتيجة لذلك ، بدأت المدارس من النوع المتجدد في الظهور. كان للثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين تأثير كبير على تطوير التعليم وزيادة معرفة القراءة والكتابة بين السكان. من بين المؤسسات التعليمية الرائدة ، يجب أن نذكر الجمعيات والدورات التعليمية العمالية ، وكذلك دور الناس. أثرت الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ليس فقط على الحياة داخل الدولة ، ولكن أيضًا خارجها.