السمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. القاعة الكبرى ما هي المشاعر التي تثيرها السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش

في 9 أغسطس 1942 ، تم أداء السيمفونية السابعة الشهيرة لشوستاكوفيتش في لينينغراد المحاصرة ، والتي حصلت منذ ذلك الحين على الاسم الثاني "لينينغراد".

أقيم العرض الأول للسمفونية ، التي بدأها الملحن في ثلاثينيات القرن الماضي ، في مدينة كويبيشيف في 5 مارس 1942.

كانت هذه اختلافات في موضوع غير متغير في شكل passacaglia ، مشابه في المفهوم لـ "Bolero" لموريس رافيل. تم تطوير موضوع بسيط ، غير ضار في البداية ، على خلفية إيقاع الطبل الجاف ، وأصبح في النهاية رمزًا رهيبًا للقمع. في عام 1940 ، عرض شوستاكوفيتش هذا العمل على الزملاء والطلاب ، لكنه لم ينشره ولم يؤدِّه علنًا. في سبتمبر 1941 ، في لينينغراد المحاصرة بالفعل ، كتب ديمتري ديمترييفيتش الجزء الثاني وبدأ العمل في الجزء الثالث. كتب الأجزاء الثلاثة الأولى من السيمفونية في منزل Benois في Kamennoostrovsky Prospekt. في 1 أكتوبر ، تم إخراج الملحن وعائلته من لينينغراد ؛ بعد إقامة قصيرة في موسكو ، ذهب إلى كويبيشيف ، حيث تم الانتهاء من السمفونية في 27 ديسمبر 1941.

أقيم العرض الأول للعمل في 5 مارس 1942 في كويبيشيف ، حيث تم في ذلك الوقت إخلاء فرقة مسرح البولشوي. أقيمت السيمفونية السابعة لأول مرة في أوبرا كويبيشيف ومسرح باليه بواسطة أوركسترا مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت قيادة قائد الأوركسترا صموئيل ساموسود. في 29 مارس ، بتوجيه من S. Samosud ، تم عزف السيمفونية لأول مرة في موسكو. بعد ذلك بقليل ، عزفت السيمفونية أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بقيادة يفغيني مرافينسكي ، الذي تم إجلاؤه في ذلك الوقت في نوفوسيبيرسك.

في 9 أغسطس 1942 ، أقيمت السيمفونية السابعة في لينينغراد المحاصرة. قاد كارل إلياسبرغ أوركسترا لجنة راديو لينينغراد. في أيام الحصار مات بعض الموسيقيين جوعا. تم إلغاء البروفات في ديسمبر. عندما استؤنفت في مارس ، لم يتمكن سوى 15 موسيقيًا ضعيفًا من العزف. في مايو ، سلمت الطائرة نتيجة السمفونية إلى المدينة المحاصرة. لتجديد حجم الأوركسترا ، كان لا بد من استدعاء الموسيقيين من الوحدات العسكرية.

أُعطي التنفيذ أهمية استثنائية ؛ في يوم الإعدام الأول ، تم إرسال جميع قوات مدفعية لينينغراد لقمع نقاط إطلاق النار للعدو. على الرغم من القنابل والغارات الجوية ، أضاءت جميع الثريات في الفيلهارمونيك. كانت قاعة الفيلهارمونية ممتلئة ، وكان الجمهور متنوعًا للغاية: البحارة المسلحين والمشاة ، بالإضافة إلى مقاتلي الدفاع الجوي الذين يرتدون قمصانًا وأنحف نظامي أوركسترا أنحف.

كان للعمل الجديد لشوستاكوفيتش تأثير جمالي قوي على العديد من المستمعين ، حيث جعلهم يبكون ولا يخفون دموعهم. تعكس الموسيقى الرائعة المبدأ الموحد: الإيمان بالنصر والتضحية والحب اللامحدود للمدينة والبلد.

خلال العرض ، تم بث السيمفونية على الراديو ، وكذلك على مكبرات الصوت الخاصة بشبكة المدينة. لم يسمعها سكان المدينة فحسب ، بل سمعها أيضًا القوات الألمانية التي تحاصر لينينغراد. بعد ذلك بوقت طويل ، اعترف له سائحان من جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، سعيا وراء إلياسبرغ: "بعد ذلك ، في 9 أغسطس 1942 ، أدركنا أننا سنخسر الحرب. شعرنا بقوتك ، قادرة على التغلب على الجوع والخوف وحتى الموت ... ".

فيلم Leningrad Symphony مخصص لتاريخ أداء السيمفونية. كتب الجندي نيكولاي سافكوف ، مدفعي الجيش 42 ، قصيدة خلال العملية السرية Flurry في 9 أغسطس 1942 ، مكرسة للعرض الأول للسيمفونية السابعة والعملية الأكثر سرية.

في عام 1985 ، تم تثبيت لوحة تذكارية على جدار أوركسترا أوركسترا مع النص: "هنا ، في القاعة الكبرى لأوركسترا لينينغراد ، في 9 أغسطس 1942 ، أوركسترا لجنة راديو لينينغراد ، بقيادة قائد الأوركسترا كي إلياسبرغ ، أجرى السيمفونية السابعة (لينينغراد) لشوستاكوفيتش ".

زعم المؤرخون السوفييت أن ديمتري شوستاكوفيتش بدأ في كتابة سمفونية لينينغراد الشهيرة في صيف عام 1941 تحت انطباع اندلاع الحرب. ومع ذلك ، هناك أدلة موثوقة على أن الجزء الأول من هذه القطعة الموسيقية قد تمت كتابته قبل اندلاع الأعمال العدائية.

هاجس الحرب أو أي شيء آخر؟

من المعروف الآن على وجه اليقين أن شوستاكوفيتش كتب الأجزاء الرئيسية للحركة الأولى من السيمفونية السابعة في عام 1940 تقريبًا. لم ينشرها في أي مكان ، لكنه أظهرها لبعض زملائه وطلابه. علاوة على ذلك ، لم يشرح الملحن نيته لأي شخص.

بعد ذلك بقليل ، سيطلق أهل العلم هذه الموسيقى على هاجس الغزو. كان هناك شيء مقلق فيها ، وتحول إلى عدوان وقمع مطلق. بالنظر إلى وقت كتابة هذه الأجزاء من السمفونية ، يمكن الافتراض أن المؤلف لم يخلق صورة الغزو العسكري ، بل كان يدور في ذهنه الآلة القمعية الستالينية الساحقة. حتى أن هناك رأيًا مفاده أن موضوع الغزو يقوم على إيقاع lezginka ، الذي يحظى باحترام كبير من قبل ستالين.

كتب ديمتري ديمترييفيتش نفسه في مذكراته: "أثناء كتابة موضوع الغزو ، كنت أفكر في عدو مختلف تمامًا للبشرية. بالطبع كرهت الفاشية. ولكن ليس فقط الألمانية - كل أنواع الفاشية.

السابع لينينغراد

بطريقة أو بأخرى ، ولكن بعد اندلاع الحرب مباشرة ، واصل شوستاكوفيتش العمل بشكل مكثف في هذا العمل. في أوائل سبتمبر ، كان أول جزأين من العمل جاهزين. وبعد وقت قصير جدًا ، في لينينغراد المحاصرة بالفعل ، تمت كتابة النتيجة الثالثة.

في أوائل أكتوبر ، تم إجلاء الملحن وعائلته إلى كويبيشيف ، حيث بدأ العمل في النهاية. كما خطط شوستاكوفيتش ، كان من المفترض أن يكون تأكيدًا على الحياة. لكن في هذا الوقت كانت البلاد تمر بأصعب محاكمات الحرب. كان من الصعب جدًا على شوستاكوفيتش كتابة موسيقى متفائلة في موقف وقف فيه العدو على أبواب موسكو. خلال هذه الأيام ، اعترف هو نفسه مرارًا وتكرارًا لمن حوله أنه مع ختام السيمفونية السابعة ، لم يحدث شيء منها.

وفقط في ديسمبر 1941 ، بعد الهجوم السوفيتي المضاد بالقرب من موسكو ، سار العمل في المباراة النهائية بسلاسة. في ليلة رأس السنة الجديدة عام 1942 ، تم الانتهاء منه بنجاح.

بعد العروض الأولى للسمفونية السابعة في كويبيشيف وموسكو في أغسطس 1942 ، أقيم العرض الرئيسي الأول - لينينغراد. ثم شهدت المدينة المحاصرة أصعب وضع طيلة فترة الحصار. يبدو أن لينينغرادرز المتعطشين والمنهكين ، لم يعد يؤمن بأي شيء ، ولم يأمل في أي شيء.

ولكن في 9 أغسطس 1942 ، ولأول مرة منذ بداية الحرب ، دويت الموسيقى مرة أخرى في قاعة الحفلات الموسيقية بقصر ماريانسكي. أدت أوركسترا لينينغراد السيمفونية السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. المئات من مكبرات الصوت ، التي كانت تعلن عن الغارات الجوية ، تبث الآن هذا الحفل الموسيقي إلى كامل المدينة المحاصرة. وفقًا لتذكرات سكان لينينغراد والمدافعين عنها ، فقد كان لديهم إيمان راسخ بالنصر.

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، ألتو ، بيكولو ، 2 أوبو ، كور أنجليس ، 2 كلارينيت ، بيكولو كلارينيت ، باس كلارينيت ، 2 بيسون ، كونتراباسون ، 4 قرون ، 3 أبواق ، 3 ترومبون ، توبا ، 5 تمباني ، مثلث ، دف ، كمين طبل ، صنج ، طبل الباس ، توم توم ، إكسيليفون ، 2 قيثارة ، بيانو ، أوتار.

تاريخ الخلق

لا يُعرف متى بالضبط ، في أواخر الثلاثينيات أو في عام 1940 ، ولكن على أي حال ، حتى قبل بدء الحرب الوطنية العظمى ، كتب شوستاكوفيتش تنويعات حول موضوع غير متغير - باساكاليا ، مشابه في التصميم لرافيل بوليرو. عرضه على زملائه الصغار وطلابه (من خريف عام 1937 قام شوستاكوفيتش بتدريس التأليف والتنسيق في معهد لينينغراد الموسيقي). الموضوع بسيط ، كما لو كان يرقص ، تم تطويره على خلفية الإيقاع الجاف لطبل الفخ ونما إلى قوة هائلة. في البداية بدا الأمر غير ضار ، حتى أنه تافه إلى حد ما ، لكنه نما إلى رمز فظيع للقمع. أرجأ الملحن هذا التأليف دون تأدية أو نشره.

في 22 يونيو 1941 ، تغيرت حياته بشكل كبير ، مثل حياة جميع الناس في بلدنا. بدأت الحرب ، تم شطب الخطط السابقة. بدأ الجميع في العمل من أجل احتياجات الجبهة. شوستاكوفيتش ، جنبا إلى جنب مع الآخرين ، حفر الخنادق ، وكان في الخدمة أثناء الغارات الجوية. قام بترتيبات فرق الحفل المرسلة إلى الوحدات النشطة. بطبيعة الحال ، لم تكن هناك آلات بيانو في المقدمة ، وقام بتحويل المرافقات لمجموعات صغيرة ، وقام بأعمال أخرى ضرورية ، كما بدا له. ولكن كما هو الحال دائمًا مع هذا الموسيقي والدعاية الفريد - كما كان الحال منذ الطفولة ، عندما تم نقل انطباعات لحظية عن سنوات الثورة المضطربة في الموسيقى - بدأت فكرة سيمفونية رئيسية مكرسة لما كان يحدث على الفور في النضج. بدأ في كتابة السيمفونية السابعة. تم الانتهاء من الجزء الأول في الصيف. تمكن من عرضه على أقرب أصدقائه I. Sollertinsky ، الذي كان يغادر في 22 أغسطس إلى نوفوسيبيرسك مع Philharmonic Society ، التي كان مديرًا فنيًا لها لسنوات عديدة. في سبتمبر ، في لينينغراد المحاصرة بالفعل ، أنشأ الملحن الجزء الثاني وعرضه على زملائه. بدأ العمل في الجزء الثالث.

في 1 أكتوبر / تشرين الأول ، تم نقله مع زوجته وطفليه جواً إلى موسكو بأمر خاص من السلطات. من هناك ، بعد نصف شهر بالقطار ، ذهب إلى الشرق. في البداية ، تم التخطيط للذهاب إلى جبال الأورال ، لكن شوستاكوفيتش قرر التوقف في كويبيشيف (كما كانت تسمى سمارة في تلك السنوات). كان مقر مسرح البولشوي هنا ، وكان هناك العديد من المعارف الذين قبلوا لأول مرة المؤلف الموسيقي وعائلته ، ولكن سرعان ما خصصت له قيادة المدينة غرفة ، وفي أوائل ديسمبر - شقة من غرفتين. تم وضع بيانو ، معار من مدرسة الموسيقى المحلية ، فيه. يمكننا الاستمرار في العمل.

على عكس الأجزاء الثلاثة الأولى ، التي تم إنشاؤها في نفس واحد حرفيًا ، فإن العمل على الجزء النهائي يتقدم ببطء. كان الأمر محزنًا ومقلقًا. بقيت الأم والأخت في لينينغراد المحاصرة ، والتي عانت من أفظع أيام الجوع والبرد. لم يغادر الألم بالنسبة لهم دقيقة واحدة. كان الأمر سيئًا أيضًا بدون Sollertinsky. اعتاد الملحن على حقيقة أن الصديق موجود دائمًا ، وأنه يمكنك مشاركة أكثر الأفكار حميمية معه - وقد أصبح هذا ، في تلك الأيام التي كان فيها الإدانة العامة ، أعظم قيمة. كتب له شوستاكوفيتش في كثير من الأحيان. أبلغت حرفيًا عن كل شيء يمكن الوثوق به في البريد الخاضع للرقابة. على وجه الخصوص ، حول حقيقة أن النهاية "غير مكتوبة". ليس من المستغرب أن الجزء الأخير لم ينجح لفترة طويلة. أدرك شوستاكوفيتش أنه في السيمفونية المخصصة لأحداث الحرب ، كان الجميع يتوقع تأليهًا رسميًا منتصرًا مع الجوقة ، احتفالًا بالنصر القادم. لكن لم تكن هناك أسباب لذلك حتى الآن ، وقد كتب حسب ما دفعه قلبه. ليس من قبيل المصادفة أن الرأي فيما بعد قد انتشر أن النهاية كانت أقل أهمية بالنسبة للجزء الأول ، وأن قوى الشر اتضح أنها تتجسد أقوى بكثير من المبدأ الإنساني الذي يعارضها.

في 27 ديسمبر 1941 ، تم الانتهاء من السمفونية السابعة. بالطبع ، أراد شوستاكوفيتش أن تؤديه أوركسترا المفضلة لديه - أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بقيادة مرافينسكي. لكنه كان بعيدًا ، في نوفوسيبيرسك ، وأصرت السلطات على عرض أول عاجل: تم إعطاء أهمية سياسية لأداء السيمفونية ، التي أطلق عليها الملحن اسم لينينغراد والمكرسة لإنجاز مدينته الأصلية. أقيم العرض الأول في كويبيشيف في 5 مارس 1942. عزفت أوركسترا مسرح البولشوي تحت إشراف Samuil Samosud.

إنه لمن الغريب للغاية ما كتبه "الكاتب الرسمي" في ذلك الوقت ، أليكسي تولستوي ، عن السيمفونية: "السيمفونية السابعة مكرسة لانتصار الإنسان في الإنسان. دعونا نحاول (جزئيًا على الأقل) اختراق مسار التفكير الموسيقي لشوستاكوفيتش - في ليالي لينينغراد المظلمة الهائلة ، تحت هدير الانفجارات ، في وهج الحرائق ، دفعه لكتابة هذا العمل الصريح.<...>نشأت السيمفونية السابعة من ضمير الشعب الروسي ، الذي قبل دون تردد معركة مميتة مع القوات السوداء. كتب في لينينغراد ، نما إلى حجم فن عالمي عظيم ، ومفهوم في جميع خطوط العرض وخطوط الطول ، لأنه يخبر الحقيقة عن شخص في وقت غير مسبوق من الكوارث والمحاكمات. السيمفونية شفافة في تعقيدها الهائل ، فهي قاسية وغنائية بشكل ذكوري ، وكل شيء يطير نحو المستقبل ، الذي يتجلى وراء حدود انتصار الإنسان على الوحش.

تتحدث آلات الكمان عن سعادة بلا عاصفة - تكمن فيها المشاكل ، فهي لا تزال عمياء ومحدودة ، مثل ذلك الطائر الذي "يسير بمرح على طريق الكوارث" ... في هذه الرفاهية ، من الأعماق المظلمة للتناقضات التي لم تحل ، ينشأ موضوع الحرب - قصير ، جاف ، واضح ، مشابه لخطاف فولاذي. نقوم بالحجز ، شخص السيمفونية السابعة هو شخص نموذجي ومعمم ومحبوب من قبل المؤلف. شوستاكوفيتش نفسه مواطن في السيمفونية ، ضميره الروسي الغاضب ، الذي أسقط الجنة السابعة للسمفونية على رؤوس المدمرات ، وطني.

ينشأ موضوع الحرب عن بعد ويبدو في البداية وكأنه نوع من الرقص البسيط والغريب ، مثل رقص الفئران المتعلمة على أنغام صائد الفئران. مثل الريح الشديدة ، يبدأ هذا الموضوع في هز الأوركسترا ، ويستحوذ عليها ، وينمو ، ويقوى. صائد الفئران ، مع جرذانه الحديدية ، يرتفع من خلف التل ... هذه حرب تتحرك. تنتصر على الطبول والطبول ، وترد آلات الكمان بصرخة من الألم واليأس. ولك ، ممسكًا بدرابزين البلوط بأصابعك ، يبدو: هل هو حقًا ، هل هو حقًا مجعد وممزق إلى أشلاء؟ في الأوركسترا - الارتباك والفوضى.

رقم. الرجل أقوى من العناصر. تبدأ الآلات الوترية في النضال. تناغم الكمان وأصوات الباسونات أقوى من هدير جلد الحمير الممتد فوق الطبول. بضربات يائسة من قلبك ، فإنك تساعد في انتصار الانسجام. والكمان ينسق فوضى الحرب ويسكت هدير الكهف.

صائد الفئران اللعين لم يعد موجودًا ، لقد تم حمله بعيدًا في هاوية الزمن السوداء. فقط التفكير الصارم - بعد العديد من الخسائر والكوارث - يُسمع صوت الباسون البشري. لا عودة إلى السعادة العاصفة. أمام نظرة الإنسان ، الحكيم في الألم ، هو الطريق الذي يسلكه ، حيث يبحث عن تبرير للحياة.

لجمال العالم يسفك الدم. الجمال ليس متعة ، وليس بهجة وليس ملابس احتفالية ، الجمال هو إعادة خلق وترتيب الطبيعة البرية بأيدي الإنسان وعبقريته. يبدو أن السيمفونية تلامس بنفحة خفيفة التراث العظيم للمسار البشري ، وتدب فيه الحياة.

متوسطة (الثالثة - م.) جزء من السمفونية هو نهضة ، ولادة جديدة للجمال من الغبار والرماد. يبدو الأمر كما لو أنه أمام أعين دانتي الجديد ، فإن ظلال الفن العظيم ، والخير العظيم ، تثيرها قوة الانعكاس الشديد والغنائي.

الجزء الأخير من السيمفونية يتجه نحو المستقبل. أمام المستمعين ... ينكشف عالم مهيب من الأفكار والعواطف. هذا يستحق العيش من أجله ويستحق القتال من أجله. ليس عن السعادة ، ولكن عن السعادة الآن يخبرنا بالموضوع القوي للإنسان. هنا - يعلقك الضوء ، وكأنك في زوبعة منه ... ومرة ​​أخرى أنت تتأرجح على الأمواج اللازوردية لمحيط المستقبل. مع تزايد التوتر ، تنتظر ... الانتهاء من تجربة موسيقية رائعة. تلتقطك آلات الكمان ، ليس لديك ما تتنفسه ، كما لو كنت على مرتفعات جبلية ، ومع العاصفة التوافقية للأوركسترا ، في توتر لا يمكن تصوره ، تندفع نحو اختراق ، في المستقبل ، إلى المدن الزرقاء من أعلى التدبير ... "(" برافدا "، 1942 ، 16 فبراير).

بعد العرض الأول لفيلم Kuibyshev ، أقيمت السيمفونيات في موسكو ونوفوسيبيرسك (بقيادة مرافينسكي) ، ولكن كان كارل إلياسبرغ المحاصر هو الأكثر بروزًا وبطولة حقًا. لأداء سيمفونية ضخمة مع أوركسترا ضخمة ، تم استدعاء الموسيقيين من الوحدات العسكرية. قبل بدء التدريبات ، كان لا بد من نقل البعض إلى المستشفى - لتغذية ومعالجة ، لأن جميع سكان المدينة العاديين أصيبوا بالضمور. في يوم أداء السيمفونية - 9 أغسطس 1942 - تم إرسال جميع قوات المدفعية للمدينة المحاصرة لقمع نقاط إطلاق النار للعدو: لا ينبغي أن يتدخل أي شيء في العرض الأول المهم.

وامتلأت قاعة الفيلهارمونيك ذات الأعمدة البيضاء. ملأها لينينغرادرز الباهت والهزيل لسماع الموسيقى المخصصة لهم. حملها المتحدثون في جميع أنحاء المدينة.

رأى الجمهور في جميع أنحاء العالم أداء السابع كحدث ذي أهمية كبيرة. سرعان ما كانت هناك طلبات من الخارج لإرسال النتيجة. اندلعت المنافسة على الأداء الأول للسمفونية بين أكبر فرق الأوركسترا في نصف الكرة الغربي. وقع اختيار شوستاكوفيتش على توسكانيني. حلقت طائرة تحمل ميكروفيلمًا ثمينًا عبر عالم غارق في الحرب ، وفي 19 يوليو 1942 ، أقيمت السيمفونية السابعة في نيويورك. بدأت مسيرتها المنتصرة حول العالم.

موسيقى

الجزء الاوليبدأ في ضوء C رئيسي واضح مع لحن غنائي عريض ذو طابع ملحمي ، بنكهة وطنية روسية واضحة. إنه يتطور وينمو ويمتلئ بمزيد من القوة. الجزء الجانبي أيضا أغنية. إنه يشبه التهويدة الهادئة الناعمة. ختام المعرض يبدو سلميا. كل شيء يتنفس هدوء الحياة السلمية. ولكن من مكان بعيد يسمع دقات طبلة ، ثم يظهر لحن: أغنية بدائية تشبه المقاطع التافهة ، هي تجسيد للحياة اليومية والابتذال. يبدأ هذا "حلقة الغزو" (وبالتالي فإن شكل الحركة الأولى هو سوناتا مع حلقة بدلاً من التطور). في البداية ، يبدو الصوت غير ضار. ومع ذلك ، فإن الموضوع يتكرر أحد عشر مرة ، ويزداد تكثيفًا. لا يتغير لحنًا ، فقط النسيج يثخن ، ويتم إضافة المزيد والمزيد من الأدوات الجديدة ، ثم يتم تقديم السمة ليس بصوت واحد ، ولكن في المجمعات الوترية. ونتيجة لذلك ، يتحول إلى وحش ضخم - آلة طحن للدمار ، والتي يبدو أنها تمحو كل أشكال الحياة. لكن هناك معارضة. بعد ذروة قوية ، يظهر التكرار داكنًا ، بألوان ثانوية مكثفة. المعبّر بشكل خاص هو لحن الجزء الجانبي ، الذي أصبح كئيبًا ووحيدًا. سماع العزف الفردي الأكثر تعبيرا عن الباسون. لم يعد الأمر مجرد تهويدة ، بل أصبح أكثر بكاءً تتخلله تشنجات مؤلمة. ولأول مرة فقط في الكود ، يبدو الجزء الرئيسي رئيسيًا ، مؤكدًا أخيرًا التغلب على قوى الشر ، والذي كان من الصعب جدًا الحصول عليه.

جزء ثان- scherzo - ثابت في نغمات الغرفة الناعمة. يجمع الموضوع الأول ، الذي قدمته الأوتار ، بين الحزن الساطع والابتسامة ، والفكاهة الملحوظة قليلاً والاستبطان. ينفذ المزمار بشكل صريح الموضوع الثاني - الرومانسية الممتدة. ثم تدخل آلات النفخ الأخرى. تتناوب الموضوعات في هيكل معقد من ثلاثة أجزاء ، مما يخلق صورة جذابة ومشرقة يرى فيها العديد من النقاد الصورة الموسيقية للينينغراد على أنها ليالي بيضاء شفافة. فقط في الجزء الأوسط من scherzo تظهر ميزات صلبة أخرى ، ولدت صورة كاريكاتورية مشوهة ، مليئة بالإثارة المحمومة. يبدو أن تكاثر scherzo مكتومًا وحزينًا.

الجزء الثالث- أداجيو المهيب والعاطفي. يبدأ بمقدمة كورالية تبدو كأنها قداس الموتى. ويليه النطق المثير للشفقة للكمان. الموضوع الثاني قريب من موضوع الكمان ، لكن جرس الناي والشخصية الأكثر شبهاً بالأغنية تنقل ، على حد تعبير الملحن نفسه ، "نشوة الحياة ، الإعجاب بالطبيعة". تتميز الحلقة الوسطى من الجزء بالدراما العاصفة والتوتر الرومانسي. يمكن اعتبارها بمثابة ذكرى الماضي ، رد فعل على الأحداث المأساوية للجزء الأول ، والتي تفاقمت بسبب الانطباع بجمال دائم في الجزء الثاني. يبدأ التكرار بإلقاء الكمان ، وأصوات الجوقة مرة أخرى ، ويذوب كل شيء في دقات التوم توم الهادرة في ظروف غامضة ، وذبذبة التيمباني الخافتة. يبدأ الانتقال إلى الجزء الأخير.

في البداية نهائي- نفس صوت تريمولو التيمباني الذي بالكاد يُسمَع ، الصوت الهادئ للكمان مع كتم الصوت ، إشارات مكتومة. هناك تجمع تدريجي وبطيء للقوى. في ضباب الشفق ، يولد الموضوع الرئيسي ، مليء بالطاقة التي لا تقهر. انتشاره هائل في نطاقه. هذه صورة نضال ، غضب شعبي. يتم استبداله بحلقة في إيقاع السراباندي - حزينة ومهيبة ، مثل ذكرى من سقطوا. ثم يبدأ الصعود المطرد لانتصار ختام السيمفونية ، حيث يبدو الموضوع الرئيسي للحركة الأولى ، كرمز للسلام والنصر القادم ، مبهرًا بالأبواق والترومبون.

حاشية. ملاحظة. المقال مكرس للعمل الرائع للموسيقى في القرن العشرين - السيمفونية السابعة لد. شوستاكوفيتش. أصبح هذا العمل من ألمع الأمثلة الفنية التي عكست أحداث الحرب الوطنية العظمى. حاول مؤلف المقال النظر في وسائل التعبير الموسيقي والكشف عن الطابع الفريد لتأثير سيمفونية د. شوستاكوفيتش على الناس من مختلف الأجيال والأعمار.
الكلمات الدالة: الحرب الوطنية العظمى ، دميتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش ، السيمفونية السابعة ("لينينغراد") ، حب الوطن

"هذه السمفونية هي تذكير للعالم بأن الرعب من الحصار وقصف لينينغراد يجب ألا يتكرر ..."

(V.A. Gergiev)

تحتفل البلاد بأكملها هذا العام بالذكرى السبعين للانتصار على الفاشية في الحرب الوطنية العظمى.

في مثل هذا العام المهم بالنسبة لبلدنا ، يجب على كل شخص تكريم ذكرى الأبطال والقيام بكل ما هو ضروري حتى لا ينسى عمل الشعب السوفيتي. في جميع مدن روسيا ، تم الاحتفال بالعيد في 9 مايو - يوم النصر. إقليم كراسنويارسك ليس استثناءً. طوال فصل الربيع ، أقيمت أحداث مخصصة للاحتفال بالذكرى السبعين للنصر في الحرب الوطنية العظمى في كراسنويارسك والمنطقة.

أثناء الدراسة في مدرسة الموسيقى للأطفال ، قمت مع فريقنا الإبداعي - فرقة الآلات الشعبية "Yenisei - Quintet" - بالعزف في أماكن مختلفة في المدينة وشاركت في حفلات تهنئة للمحاربين القدامى. ومن المثير للاهتمام ومفيدة للغاية. خاصة عندما تفكر في ذلك في مدرسة أساسية فأنا عضو في نادي "الحرس" العسكري الوطني. أسعى جاهدًا لتعلم شيئًا جديدًا عن الحرب وأتحدث عن وقت الحرب لأصدقائي ووالدي ومعارفي. أنا مهتم أيضًا بكيفية نجاة الناس من أوقات الحرب الصعبة ، والذين كانوا شهودًا حيًا لتلك الأحداث الرهيبة ، وما هي الأعمال الفنية والأدبية التي يتذكرونها ، وما هو تأثير الموسيقى التي ولدت أثناء الحرب عليهم.

أنا شخصياً أعجبت كثيراً بسيمفوني رقم 7 "لينينغرادسكايا" بقلم د. شوستاكوفيتش ، الذي سمعته في درس في الأدب الموسيقي. كنت مهتمًا بمعرفة أكبر قدر ممكن عن هذه السمفونية ، وتاريخ إنشائها ، والملحن وكيف تحدث عنها معاصرو المؤلف.

د. سمفونية شوستاكوفيتش رقم 7 "لينينغرادسكايا"
تاريخ الخلق

1. قبل 70 عامًا ، عُرضت السمفونية السابعة لديمتري شوستاكوفيتش (2012) لأول مرة في كويبيشيف. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. السمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. لينينغرادسكايا (2012). - عنوان URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. نيكيفوروفا ن. "لينينغراد الشهيرة" (تاريخ إنشاء وأداء سيمفونية "لينينغراد" من قبل دي دي شوستاكوفيتش). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. تم تمييز موضوع الغزو النازي في السيمفونية السابعة لد. - URL: http://rusk.ru/newsdata.php؟idar=415772
5. Shostakovich D. عن الوقت وعن نفسي. - م ، 1980 ، ص. 114.

المرفق 1

مشابه في مفهومه لبوليرو لموريس رافيل. موضوع بسيط ، في البداية غير ضار ، تم تطويره على خلفية طبلة جافة ، نما في النهاية إلى رمز رهيب للقمع. في عام 1940 ، عرض شوستاكوفيتش هذا العمل على الزملاء والطلاب ، لكنه لم ينشره ولم يؤدِّه علنًا. عندما بدأ الملحن في كتابة سيمفونية جديدة في صيف عام 1941 ، تحولت passacaglia إلى حلقة متنوعة كبيرة ، لتحل محل التطوير في جزئه الأول ، الذي اكتمل في أغسطس.

العرض الأول

أقيم العرض الأول للعمل في 5 مارس 1942 في كويبيشيف ، حيث كانت فرقة مسرح البولشوي في ذلك الوقت في حالة إخلاء. أقيمت السيمفونية السابعة لأول مرة في أوبرا كويبيشيف ومسرح باليه من قبل أوركسترا مسرح البولشوي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت قيادة قائد الأوركسترا صموئيل ساموسود.

أقيم العرض الثاني في 29 مارس تحت إشراف S. Samosud - تم عزف السيمفونية لأول مرة في موسكو.

بعد ذلك بقليل ، عزفت السيمفونية أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بقيادة يفغيني مرافينسكي ، الذي تم إجلاؤه في ذلك الوقت إلى نوفوسيبيرسك.

أقيم العرض الأجنبي الأول للسمفونية السابعة في 22 يونيو 1942 في لندن - وأداها هنري وود أوركسترا لندن السيمفونية. في 19 يوليو 1942 ، أقيم العرض الأمريكي الأول للسمفونية في نيويورك - وقد أدته أوركسترا راديو نيويورك السيمفوني بقيادة أرتورو توسكانيني.

بنية

1. اليغريتو
2. Moderato - بوكو أليجريتو
3. Adagio
4. Allegro non troppo

تكوين الأوركسترا

أداء سيمفوني في لينينغراد المحاصرة

أوركسترا

تم عزف السيمفونية بواسطة الأوركسترا السيمفونية الكبرى التابعة للجنة راديو لينينغراد. في أيام الحصار مات بعض الموسيقيين جوعا. تم إلغاء البروفات في ديسمبر. عندما استؤنفت في مارس ، لم يتمكن سوى 15 موسيقيًا ضعيفًا من العزف. لتجديد حجم الأوركسترا ، كان لا بد من استدعاء الموسيقيين من الوحدات العسكرية.

تنفيذ

أُعطي التنفيذ أهمية استثنائية ؛ في يوم الإعدام الأول ، تم إرسال جميع قوات مدفعية لينينغراد لقمع نقاط إطلاق النار للعدو. على الرغم من القنابل والغارات الجوية ، أضاءت جميع الثريات في الفيلهارمونيك.

كان للعمل الجديد لشوستاكوفيتش تأثير جمالي قوي على العديد من المستمعين ، حيث جعلهم يبكون ولا يخفون دموعهم. وجد المبدأ الموحِّد انعكاسه في الموسيقى الرائعة: الإيمان بالنصر والتضحية والحب اللامحدود للمدينة والوطن.

خلال العرض ، تم بث السيمفونية على الراديو ، وكذلك على مكبرات الصوت الخاصة بشبكة المدينة. لم يسمعها سكان المدينة فحسب ، بل سمعها أيضًا القوات الألمانية التي تحاصر لينينغراد. بعد ذلك بوقت طويل ، اعترف له سائحان من جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، كانا يبحثان عن إلياسبرغ:

غالينا ليليوكينا ، عازفة الفلوت:

فيلم "Leningrad Symphony" مخصص لتاريخ أداء السيمفونية.

كتب الجندي نيكولاي سافكوف ، مدفعي الجيش 42 ، قصيدة خلال العملية السرية Flurry في 9 أغسطس 1942 ، مكرسة للعرض الأول للسيمفونية السابعة والعملية الأكثر سرية.

ذاكرة

العروض والتسجيلات البارزة

اداء مباشر

• من بين المترجمين الفوريين البارزين الذين سجلوا السيمفونية السابعة رودولف بارشاي ، ليونارد بيرنشتاين ، فاليري جيرجيف ، كيريل كوندراشين ، إيفجيني مرافينسكي ، ليوبولد ستوكوفسكي ، جينادي روزديستفينسكي ، إيفجيني سفيتلانوف ، يوري تيميركانوف ، أرتورو توسكانيني ، برنياس هايتيسانوف ، أرتورو توسكانيني ، برنياس يانسون ، نيم يارفي.
• انطلاقا من أدائها في لينينغراد المحاصرة ، كانت السيمفونية ذات أهمية تحريضية وسياسية كبيرة للسلطات السوفيتية والروسية. في 21 أغسطس 2008 ، تم أداء جزء من الجزء الأول من السيمفونية في مدينة تسخينفال في أوسيتيا الجنوبية ، التي دمرتها القوات الجورجية ، من قبل أوركسترا مسرح ماريينسكي بقيادة فاليري جيرجيف. ويعرض البث الحي على قنوات "روسيا" و "الثقافة" و "فيستي" الروسية الناطقة باللغة الإنجليزية ، كما تم بثه على إذاعي "فيستي إف إم" و "الثقافة". على درجات مبنى البرلمان الذي دمره القصف ، كان القصد من السيمفونية إبراز أوجه الشبه بين الصراع بين جورجيا وأوسيتيا الجنوبية والحرب الوطنية العظمى.
• عرضت فرقة باليه "لينينغراد السيمفونية" على أنغام الجزء الأول من السيمفونية ، وأصبحت معروفة على نطاق واسع.
• في 28 فبراير 2015 ، تم تقديم السيمفونية في أوركسترا دونيتسك عشية الذكرى السبعين للانتصار في الحرب الوطنية العظمى كجزء من البرنامج الخيري "حصار لينينغراد - لأطفال دونباس".

الموسيقى التصويرية

• يمكن سماع دوافع السيمفونية في لعبة Entente في موضوع مرور الحملة أو لعبة الشبكة للإمبراطورية الألمانية.
• في سلسلة الرسوم المتحركة "حزن Haruhi Suzumiya" ، في سلسلة "يوم القوس" ، يتم استخدام أجزاء من Leningrad Symphony. بعد ذلك ، قدمت أوركسترا ولاية طوكيو أول حركة للسمفونية في حفل "سوزوميا هاروهي نو جينسو".

ملحوظات

1. Konigsberg A. K. ، Mikheeva L.V. السمفونية رقم 7 (دميتري شوستاكوفيتش)// 111 سمفونية. - سان بطرسبرج: "Kult-Inform-press" 2000.
2. شوستاكوفيتش د. / شركات. إل بي ريمسكي. // هاينز - ياشوجين. الإضافات من الألف إلى الياء - م: الموسوعة السوفيتية: الملحن السوفيتي ، 1982. - (الموسوعات. القواميس. الكتب المرجعية: