"إعلان حفلة". "ملصق مسرحي" يمكن القول أنك سحبت تذكرة حظ

مكسيم أفرين: "ناقص مهنتي أنني لا أرى فيها سلبيات".

هذا الموسم هو اليوبيل لمسرح Satyricon: في عام 1939 ظهر مسرح المنمنمات في مدينة لينينغراد ، برئاسة الفنان الأكثر موهبة وفريدة من نوعها أركادي رايكين. فترة موسكو الجديدة المرتبطة باسم قسطنطين رايكين هي صفحة جديدة في التاريخ ، حيث توجد إنتاجات موهوبة وأسماء مشهورة جديدة للسادة. واحد منهم مكسيم افيرين. في سن الرابعة والثلاثين ، حصل على جوائز مرموقة في المسرح والسينما (من حكومة الاتحاد الروسي ، "Triumph" ، "Seagull" ، "Idol" ، "Silver Horseshoe") ، ولم يتجاهله الجمهور. بعد أن لعب الدور الرئيسي في المسلسل التلفزيوني "Capercaillie" ، يتدفق الجمهور إلى مسرح Satyricon ، حيث كان يخدم لأكثر من عشر سنوات بطلب واحد فقط: "دعني أنظر إلى Capercaillie على الأقل بعين واحدة". بمجرد دخولهم المسرح ، يكتشفون مكسيم أفرين مختلف تمامًا. بعد كل شيء ، من بين أعماله المسرحية أدوار في العروض: "الأسد في الشتاء" ، "هدا جابلر" ، "حفلة تنكرية" ، "مكان مربح" ، "هاملت" ، "ماكبث" ، "ريتشارد"ثالثا"،" الملك لير "،" الحور والريح ". كان يحلم بأن يصبح ممثلاً منذ الطفولة. على الأرجح ، جاء هذا القرار بعد أن رقص في فيلم "مغامرات الكونت نيفزوروف" وهو في السادسة من عمره ، لكن على الرغم من زيارته لاستوديو المسرح في دار السينما ، إلا أنه لم يدخل المسرح في المرة الأولى.

بالنسبة لي كانت مأساة. ظننت أنني فنانة ، لكن ما أنا عليه؟ قال الجميع من حولك: "أنت فنان!" - وفجأة لم يتم التقاط هذا الفنان. لم يكن أحد سعيدًا بوصولي ، ولم يهتف أحد: "يا لها من سعادة ، انظر من جاء إلينا!" علاوة على ذلك ، اتضح أن هناك الكثير من هؤلاء الأولاد والبنات.

- لمدة عام كامل قبل المحاولة الثانية للقبول ماذا فعلت؟

لقد عملت ، لكنني في الواقع بدأت العمل في سن الثانية عشرة. كان يقوم بتسليم البريد ، وكان بارعًا في متجر. بموجب القانون ، لم أتمكن من الانخراط في العمل الجاد حتى سن 14 ، لكن الفريق كان من الإناث ، لذلك قمت بجميع الواجبات. لم يكن بحثًا عن نفسي أو محاولة لتأكيد نفسي ، أردت أن أصبح شخصًا بالغًا. بدأت بالتدخين في وقت مبكر ، لكنني لم أكن أحب إطلاق السجائر ، لذلك كسبت المال مقابل تدخين نفسي. بدا لي مظهرًا من مظاهر الاستقلال ، على الرغم من أنني أعطيت الراتب بالكامل تقريبًا لوالدي ، اللذين أصيبا بالرعب: "ماذا تفعل ، سيعتقد الناس أننا يجبرك على العمل!"

في ذلك العام ، قبل الدخول ، بالطبع كنت أستعد ، لكن أفكاري كانت مختلفة بالفعل: "إذا كنت مستحقًا ، فسيحدث هذا هنا والآن. إذا لم يحدث ذلك ، فقد ارتكبت خطأ وأحتاج إلى البحث عن شيء مختلف تمامًا ". لقد فهمت بشكل حدسي أنني بحاجة إلى إظهار كل ما كنت قادرًا عليه وأعدت برنامجًا متنوعًا ، لكن عندما سمحوا لي بالدخول إلى الجولة الثانية ، طلبوا مني إعداد شيء آخر. بحثًا عن المواد ، كدت أصاب بالجنون ، وفجأة استيقظت في منتصف الليل ، أخرج "سوار Garnet" من Kuprin من الرف المعلق فوق سريري ، وأعدت قراءة رسالة Zheltkov: "لا تدع شيئًا يزعجني روحك الجميلة ... ليتقدس اسمك! "- وأنا أفهم أن هذا ما تحتاجه. بهذا المقطع ذهبت إلى الامتحان. اتضح أنه سعيد من أجلي.

- من علمك مهنة التمثيل في معهد شتشوكين المسرحي؟

كنت محظوظًا ، لقد وجدت آخر الموهيكيين - ياكوف ميخائيلوفيتش سمولينسكي. لقد كان قارئا رائعا كان هو الذي قدمني إلى الأمير الصغير. ليودميلا فلاديميروفنا ستافسكايا هي "جدتنا" ، حيث كنا نسميها خلف ظهرها. امرأة ذات طابع. لقد عرضته على الملاحظات. بالتزامن معنا ، تم تجنيد استوديو وطني للأطفال من إنغوشيا في المدرسة. مرة واحدة في الفصل ، حدث خطأ ما. ستافسكايا غاضبة ، ويقول رجل له لكنة قوية: "لا تقلقي يا جدتي ، سنفعل كل شيء الآن." فقالت لها: "إذا كنت لا تعرف اسمي ، اتصل بي" الأستاذ ".

ظهر "سوار العقيق" ، الذي جلب لي الحظ عندما دخلت ، في حياتي مرة أخرى في عامي الثاني ، عندما بدأت Stavskaya في إعداد مقتطف منه معنا. لقد لعبت دور زيلتكوف مرة أخرى. قرأت مونولوج: "أنا أحب زوجتك. لا يمكنني أبدًا التوقف عن حبها "وأضيف:" إنها ذكورية جدًا. " نظرت ستافسكايا إلي بابتسامة: "أي نوع من الرجال أنت ، أنت ماكسيمكا."

عاملني رئيس القسم ، ألبرت غريغوريفيتش بوروف ، كما بدا لي ، بطريقة تافهة قليلاً. لعبت في مقتطفات من القيصر فيودور. أشاد بي بوروف. اعتبرته انتصارا شخصيا. المديرة الفنية لدورتنا هي مارينا أليكساندروفنا بانتيليفا ، وهي شخصية ذات عقل لا يصدق وروح دعابة متألقة. لقد رفعتني ، وعلمتني الأساسيات ، ووضعت المبادئ التوجيهية الصحيحة في المهنة. جئت إليها للحصول على المشورة عند تحديد مكان العمل في المستقبل. كانت هي التي ساعدتني في الاختيار النهائي للمسرح. توفيت مؤخرًا وشعرت فجأة أنني يتيمة. لن تكون هناك تلك المحادثات الطويلة التي أجريناها ، ولن تكون هناك نصائحها الحكيمة.

"بايك" ، بالطبع ، أعاد تشكيلني ، وبدأت أنظر إلى أشياء كثيرة بشكل مختلف. لقد تغيرت طريقة الحياة. بدأت أعيش الحياة التي أردت أن أعيشها. حلمت بها كثيرًا ، ثم أدركت: ها هي حياتي ، أو بالأحرى حقبة ذهبية.

- هل لديك أي أشياء غير محبوبة؟

ولكن كيف! PFD - ذاكرة الأفعال الجسدية. لكني أحببت الرقص. جلسنا هنا مؤخرًا مع صديق ، وهو يتنهد: "أريد أن أذهب إلى الديسكو!" أسأله: وكيف تتخيله؟ سنجر أنفسنا هناك ، وسينظرون إلينا كما لو كنا مجانين ". من ناحية أخرى ، إذا كنت تريد ذلك حقًا ، فربما يجب أن تذهب وترقص بقدر ما تريد ، لكننا ما زلنا لا نجرؤ ، لذلك أحيانًا أشغل الموسيقى في المنزل وأرقص.

- لماذا لم يأخذوك إلى مسرح فاختانغوف بعد التخرج؟

أردت حقا أن أعمل هناك. فكرت: "يجب أن أستمر في الخدمة في المسرح الذي ولدت فيه عمليًا." بعد كل شيء ، كنت أعتبر "بايك" مهد بلدي ، لكنها لم تنجح. لقد استضفت جميع برامجنا التدريبية ، لكن ذلك كان عام 1997. ثم شاهد القليل من المخرجين الطلاب. أخذني V.Mirzoev إلى مسرح Stanislavsky ، S.Vragov إلى المسرح الحديث. في "Satyricon" عرضت مقتطفًا من "Two Veronians" والملاحظات. ضحك KA Raikin ودعا أربعة منا إلى عرض إضافي. حلمت أنتوشا ماكارسكي بهذا المسرح. لم يأخذوه. لقد أصيب بالرعب ، لكنهم أخذوني ، لكنني شعرت بالرعب أيضًا: "ماذا سأفعل هنا ، هم يرقصون ويغنون هنا. إنه نوع من المسرح المسرحي ". هذا الآن عندما يقولون لي بابتسامة خبيثة: "آه ، أنت من Satyricon" - لقد نهضت: "متى كانت آخر مرة كنت في مسرحنا؟ ماذا شاهدت معنا؟ هل تعرف ذلك؟ لدينا إنتاجات جادة مستمرة؟ .. "ثم أتيت إلى" Satyricon "، حيث لم يكن أحد ينتظرني ، ولم يفرح أحد بمظهري. بدأت حياتي الصعبة للغاية. كنت معتادًا على العمل على مدار الساعة في المدرسة ، لم أخرج من هناك. تدربت ، أظهر شيئًا ، ثم تركت لنفسك ، لا أحد يهتم بك كثيرًا. كانت السنوات الأولى في البحث صعبة للغاية عن نفسك. عندما لم ينجح شيء ما في العمل في دور جديد ، كان لدي مثل هذه الحالة داخليًا: "اذهب وتسمم!"

كل دور جديد غير متوقع ، في كل مرة تبدأ بالتفكير: "كيف يجب أن يكون؟" في كل مرة تشعر فيها بالخوف إذا كان بإمكانك التعامل معها ... إذا كنت أعرف كيف ألعب على الفور ، إذا كنت واثقًا من نفسي ، فعندئذٍ سأضطر إلى القيام بشيء آخر. مفاجأة بالنسبة لي كانت دور أربينين. لقد أُعطيت لألعب معه في سن 29 ، لكن في أذهاننا هذا البطل أكبر بكثير. على الرغم من أنك إذا نظرت إلى الأمر ، كتب ليرمونتوف "حفلة تنكرية" في سن 21 ، وفي سن 19 كتب: "إنه ممل ومحزن ، ولا يوجد أحد يمد يده في لحظة المحنة الروحية ... "، لذلك يمكن أن تكون Arbenin سنواتي في ذلك الوقت. الغيرة مفهوم يتجاوز العمر. يمكن أن يشعر كل من الكبار والصغار بالغيرة.

- لم يكن الحصول على ثلاثة أدوار في ريتشارد في آن واحد - إدوارد وكلارنس ودوقة يورك - مفاجأة؟

حسنًا ، في البداية لم يكن الأمر كذلك ، لكن بوتوسوف يمكنه قلب كل شيء رأسًا على عقب في مسرحية وتغيير الأماكن أثناء البروفات. بالنسبة له ، هذا طبيعي. اليوم تتدرب على دور واحد ، وغدًا على العكس تمامًا. لعبت Agrippina Steklova لأول مرة دور Goneril ، وبعد شهر أصبحت Regan. لم نناقش حتى لماذا أعطاني بوتوسوف هذه الأدوار الثلاثة ، ولكن عندما سأله أصدقاؤه بعد أداء واحد: "أين وجدت مثل هؤلاء الممثلين المماثلين لأقارب ريتشارد؟" أدركت أنه كان على حق.

- الممثلين مؤمنون بالخرافات وتمكنت من الموت ثلاث مرات في "ريتشارد" ...

أنا لا أؤمن بهذه العلامات. إنه مجرد أن بعض الممثلين يحبون أن يرموا نوعًا من الحجاب على ما يحدث ، للسماح بالضباب. لنفترض هنا أنني أموت على خشبة المسرح ، أمام آلاف المتفرجين ، هناك بعض عناصر التصوف في هذا. كل هذا هراء! كيف يمكنك أن تكون جادًا عندما يأخذوني إلى مرحلة ما ، وفي صورة مختلفة يأخذونني إلى مرحلة أخرى. أنا لا أحلق حتى عندما ألعب دور الدوقة ، والدة ريتشارد. لقد تم نسيانها ، ومهجورة ، وهي كبيرة في السن لدرجة أنها لم تعد امرأة. إنها مثل بقعة مؤلمة. أنا لا أضع حتى المكياج النسائي الخاص ، على الرغم من أنني أحب العمل بالمكياج. هنا في مسرحية "Poplars and the Wind" أفعل ذلك بسرور. في الرابعة والثلاثين من عمري ، ألعب دور رجل يبلغ من العمر 75 عامًا.

- إنه فقط ليس لديك كبار السن في المسرح.

هذا ليس السبب. هذه هي قناعة كونستانتين أركاديفيتش بضرورة أن يلعب الشباب دور كبار السن. حسنًا ، هل من الممتع بالنسبة لك أن تنظر إلى كبار السن الحقيقيين على المسرح؟

- الممثلين القدامى العظماء هم أكثر إثارة للاهتمام للمشاهدة من غيرهم من الشباب.

أنا هنا أتفق معك. أنا نفسي منزعج من الممثلين الشباب الذين يعتقدون أنهم أفراد مذهلون لدرجة أنهم صعدوا على خشبة المسرح مرتدين الجينز لدرجة أنهم ساروا في الشارع. لدينا عرض يسمى "الوحش الأزرق" وهو ترنيمة للمسرح ، لأن المسرح يجب أن يكون بالضبط مثل هذا: رائع ، ساحر ، مرتفع. عندما أتيت إلى المسرح وأرى نفس الأوساخ الموجودة في الشارع ، أبدأ بالتفكير: "لماذا أحتاج هذا؟" كما يقول رايكن: "المسرح ضروري حتى لا يموت من الحياة".

- وهكذا في مسرحك يشم هاملت جواربه ، لير ينزل سرواله الداخلي ، والمهرج فتاة؟

- في زمن شكسبير ، كان الرجال يلعبون جميع الأدوار النسائية ، ولا يمكن للمهرج أن يكون امرأة.

اسمحوا لي أن أقدم لكم يوري نيكولايفيتش بوتوسوف ، سيشرح لك كل شيء ، لأن لدي الكثير من الأسئلة. أثناء التدريبات ، يُعرض عليك إصدار معين من اللعبة ، كما يقول: "جربها بهذه الطريقة!" أنت تفعل ذلك ، وفجأة اتضح أنه أكثر إثارة للاهتمام مما يبدو صحيحًا. بالعمل معه تصل إلى ارتفاعات أخرى. ثم ماذا تعتقد أن الملك لير لم يستطع خفض سرواله؟

- يمكن للملك أن يفعل كل شيء ، لكن لا ينبغي للجمهور في القاعة أن يضحك على الشيخوخة. الشيخوخة ليست مسألة تضحك.

لماذا ا؟ نحن هنا نسير في الشارع ، يسقط رجل أمامنا ، لكننا نضحك ، معتبرين هذا حادثًا مضحكًا.

- عندما يسقط رجل عجوز في الشارع ، فهذا ليس مضحكًا على الإطلاق.

حسنًا ، أنا أتفق معك ، أفهم أنك ألقت بي في مأزق ، لكن دعنا نتذكر مسرحية "مزيد من الصمت" في مسرح موسوفيت مع ف. رانفسكايا و آر. بليات ، ضحك الجمهور هناك.

الجمهور ضحك على النص ، وليس على كبار السن ، وفي مسرحية "الملك لير" ضحكوا على الرجل العجوز المخدوع والمشرد.

صدقني ، أحاول حقًا الإجابة على سؤالك ، لكن للأسف ، على ما يبدو ، لم أعش بعد إلى العصر الذي يجب أن أفهم فيه لماذا من المستحيل أن أضحك على كبار السن ، لكني أحب ذلك حقًا في أكثر اللحظات مأساوية في مصير أبطالي في الغرفة اندلع في الضحك. هذا هو نفس الهواء الذي يحتاجه الأداء ، خاصة في مسرحيات شكسبير.

لماذا تعتبر شخصيات شكسبير التي لعبتها مثيرة جدًا للاهتمام: مارسيلوس من هاملت وإدموند من الملك لير وإدوارد وكلارنس ودوقة يورك من ريتشارد؟

شكسبير فقط لديه عواطف حقيقية ومشاعر حقيقية. فقط شعره الرفيع متشابك مع مأساة عميقة. إذا كنت تفكر في دوافع تصرفات الأبطال ، ونظرت إلى شخصياتهم ، واستمع جيدًا إلى المونولوجات ، ثم تفهم ما هو الكون غير المفهوم.

يجب أن يكون من الصعب على الممثل نقل هذا العمق الشكسبير إلى القاعة. ما هو شعورك بشكل عام تجاه جمهور اليوم؟

احب الجمهور. الهواتف المحمولة تزعجني. إنه القرن الحادي والعشرون ، ولكن من تريد أن يفاجأ بهذه المعجزة التكنولوجية ، ورنين الهاتف المحمول يكسر كل شيء: الصمت ، المزاج - إنه مثل رصاصة في المعبد. كان لدي مثل هذه الحالة. هناك عرض ، بطلي يأتي إلى المكتب ويسأل: "شغل الموسيقى!" في هذا الوقت ، يرن الهاتف المحمول في القاعة. التفت إلى هذا المشاهد وأقول: "أطفئه!" - وانفجرت القاعة بالتصفيق. بشكل عام ، أقسم المشاهدين إلى فئتين. الأوائل تأتي مضبوطة بشكل إيجابي مسبقًا ، وهم يعرفونني ، ويعتبرونني عبقريًا ، ويعلقون على كل كلمة. الآخرون ، بحلول الوقت الذي يصلون فيه إلى مسرحنا من خلال الاختناقات المرورية ، يكرهوننا بالفعل ، ويبدو أنهم يقولون: "حسنًا ، أيها الفنان ، أظهر ما يمكنك فعله!" أنا مهتم بالثاني. أحتاج إلى الفوز بهم ، وأنا أحب الفوز ، لذا فإن مهمتي هي اللعب بطريقة يقولون فيها: "حسنًا ، رائع ، لم يتوقعوا ذلك!" إذا بقيت لديهم بعض المشاعر للغد ، فسيكون ذلك رائعًا.

- وإذا بعد غد أحضروا أصدقاءهم إلى المسرح؟

- هل لديكم أية أجهزة لقهر الجمهور؟ على مر السنين ، شيء تم جمعه في حصالة الممثل؟

بالطبع. الموسيقي لديه ملاحظات ، والفنان لديه رسومات ، والممثل لديه روح تحتاج إلى التغذية والتدريب طوال الوقت. لدي مجموعة من الصفات البشرية ، لكن لا يمكنني القول: "سأعرض لكم مجموعة الموسم الماضي الآن" ، رغم أنني شخص ملتزم. حتى أنهم يوبخونني على هذا: "لماذا تنظر إلى الناس باهتمام شديد؟ لا يمكنك معاملتهم بهذه الطريقة ". فيما يتعلق بالتركيبات ، لعبت دور البطولة في فيلم مرة واحدة. كانت العملية طويلة وأردت أن ألعب بجدية أكبر. تفاجأ المخرج: "لماذا تتلاعب؟" أشرح: "أريد أن أتوصل إلى شيء أصلي" ، ويقول المخرج: "ليس عليك القيام بذلك. قوتك الإخلاص. عندما تكون حقيقيًا ، فهذا عندما تكون مثيرًا للاهتمام ". منذ ذلك الحين ، أعتقد أن تكيفي هو الإخلاص.

- هل تفضل المخرج عصا أم جزرة؟

كونستانتين رايكين ويوري بوتوسوف مديري المثاليين. لست بحاجة إلى المديح ، لأن الحمد مثل الحلاوة الطحينية ، أكلتها ونسيتها. لن يساعدك ذلك في القيام بدور ، ولن يساعدك على الانطلاق. كل مظاهر المشاعر التي قد تظهر بين الفنان والمخرج يجب أن تجلب الفرح. أنا هنا أعمل مع بوتوسوف ، أعلم أنه يحبني. لا أريده أن يخبرني عنها طوال الوقت. يجب أن يكون المخرج صارمًا ، لكنك ما زلت لا تحتاج إلى الصراخ في وجهي. أنا أحب أن آخذ على محمل الجد.

لعبت في مسرحية "I.O" في مركز A. Kazantsev و M. Roshchin ، والتي كانت أشبه بفيلم رعب. كيف نفسر وجود بحر من الدماء على خشبة المسرح وجسد بشري مقطوع في الثلاجة؟

هذا سخيف. لماذا تبحث عن معنى في مسرحية سخيفة؟ لكن هذا مثير للاهتمام بالنسبة لي. أنا مهتم عمومًا بكل شيء لا يشبه حياتي كثيرًا. لا أحب حقًا ما تقدمه الحياة خارج النافذة. لا يعجبني عندما ، بدلاً من المشاعر الحقيقية ، يُعرض علي فاترة القلب ، عندما يكون لدينا للجنسين بدلاً من الحب الحقيقي ، يمكن أن يكون الأمر هكذا ، لكن يمكن أن يكون الأمر كذلك ، يمكن أن يكون مع ذلك ، لكن يمكن كن مع ذلك ، ولا قيم. ألعب القيم التي أرغب في امتلاكها في الحياة. هل هو وهم أم لا - "حياتي ، أم هل حلمت بي؟" - لا أعرف ، لكن من الجيد جدًا أن أعيش في هذا الوهم ، أشعر أنني بحالة جيدة هناك لدرجة أنني أفكر فقط في كيف لن تستيقظ يوما ما.

- لقد مثلت في الأفلام كثيرًا ، وانطلق المسلسل التلفزيوني "Capercaillie" وأطلق ...

حسنًا ، هذا يعني أن الجائزة وجدت بطلها. سيكون من الغريب أن يتم تصوير فيلم "العواصف المغناطيسية" ، الذي أعتبره أحد أفضل أعمالي. هذا فيلم عن حالة معينة ، أفكار معينة ليست مطلوبة حقًا الآن في رحلتنا المؤقتة. ستظل هذه الصورة سليمة. لا يتعلق الأمر بتقسيم النبات ، إنه يتعلق برجل روسي يهرب ويفقد الحب لكنه يواجه القدر. بعد "Capercaillie" ، بدأ الجمهور في إبداء المزيد من الاهتمام بالعروض التي ألعب فيها ، وأشاهد أفلامًا أخرى بمشاركتي. التلفاز ضروري للتعرف على الفنان. هذا هو تنسيق الوقت. أنا لا أقاوم. Capercaillie هو بطل عصرنا. إنه جدير بالثقة ، مثل غاغارين ، ولهذا أحبه الجمهور. أثناء حديثه في الراديو ، قدم سيرجي يوريفيتش يورسكي تقييمًا ممتعًا لعملي ، ولا سيما ذكر Glukhar. حتى أنني اتصلت به لاحقًا ، لذلك سررت لسماع كلماته. بالنسبة لي ، هذا هو دور التحدث ، وهو توليفة رائعة لما يمكنني إظهاره.

- ماذا أردت أن تظهر في مشروع Stars on Ice؟

- أعجبني هذا المشروع وكنت سعيدًا عندما دُعيت للمشاركة فيه. اعتقدت أنها كانت فرصة لاكتشاف شيء جديد في نفسي ، لتعلم شيء ما. أنا فقط لم أكن أعرف أنه كان عمل استعراضي. أنا ساذج ، لقد صدقت الناس ، لكن لا ينبغي أن أفعل. كان لدينا برنامجان رائعين ، تزلجنا على أنغام إيديث بياف وباتريشيا كاس. كنت قلقة للغاية عندما بدأنا في الخسارة ، ثم سألني كونستانتين أركاديفيتش: "مكسيم ، لماذا تحتاج هذا؟" وسقط كل شيء في مكانه على الفور. كنت سعيدًا لأنني لم أسقط ، ولم أكسر شيئًا. تخيل لو انهار ارتفاع مترين من طولي على الجليد ، فماذا يمكن أن يحدث. لم أخذل أحداً ، ولم أوقف البروفات ، ولم أتوقف عن التصوير. ركوب وهذا يكفي.

انت مشهور. العشق والتصفيق والزهور بالطبع هي إيجابيات هذه الشعبية ولكن هل لشعبيتك سلبيات؟

كل ما ذكرته: العشق والتصفيق والزهور - كل هذا متقلب للغاية. اليوم يحملك الجمهور بين أذرعهم ، وغدًا يمكنهم أن يرموك على الأرض ويلطخونهم بالازدهار. أنا أستخف بالشعبية. أنا لا أهدأ. أعتقد: "عندما أبلغ من العمر 70 عامًا ، سأجلس على المسرح وسيحملون لي الزهور بامتنان ، ثم ربما سأهدأ." على الرغم من أن أحد كبار السن في مسرح موسكو للفنون في يوم عيد ميلاده التسعين قدم خطاب استقالته بعبارة: "بسبب عدم وجود آفاق إبداعية". بالنسبة لي ، قررت: أنا فقط لا أريد أن أكون مجنونًا بالنجاح ، لا أتخيل شيئًا أكثر عن نفسي ، لأن النجاح ، إذا عومل بشكل غير صحيح ، يمكن أن يدمر عائلتك ، ويؤدي إلى الشعور بالوحدة عليك ، ويمكن أن يجعل نفسك قاسيًا ، ركز على نفسك. مهنتنا نفسها تتمحور حول الذات.

- إذا كانت مهنتك بها الكثير من العيوب ، فهل تستحق القيام بها على الإطلاق؟

تحدثت عن عيوب الشعبية والنجاح ، ولكن في مهنتي هناك عيب واحد فقط - لا أرى أي عيوب فيه. جئت إلى المجموعة ، إنهم ينتظرونني ، إنهم سعداء من أجلي ، إنهم يحبونني وأنا أحب. أحب أن أقف أمام الكاميرا ، وأشعر بها ، وأضع بعض الأفكار من خلالها. إذا كانت هناك فرصة للتحدث ، فهناك لحظة اعتراف ، فأنا مستعد للعمل لعدة أيام. أحب أن أعمل في مسرح مرجعي ، وأن ألعب 20 عرضًا شهريًا ، وأشعر أنني في حالة تمثيلية جيدة ، وأنني "مصاب بكدمات". إذا لم يكن هناك "Satyricon" في حياتي ، فمن غير المعروف كيف كان يمكن أن يتطور. لمدة اثني عشر عامًا من العمل ، وكوني فنانًا شابًا ، لدي خلفية مسرحية جيدة جدًا. في أي مسرح آخر ، لم أكن لألعب نصفًا.

- هل يمكن أن نقول أنك سحبت تذكرة الحظ؟

لا ، لم أرسم أي شيء ، كنت أعرف دائمًا أنني سأكون فنانًا. حتى عندما كنت أعمل في استوديو مسرحي ، كنت أعامله بشكل احترافي. لقد تجاوزت حدود القرعة التي أعدها القدر لي. أعيش حياة سعيدة ، لأنه من ناحية ، كل شيء معقد للغاية ، ومن ناحية أخرى ، كل شيء طبيعي. بالمناسبة ، لم أسأل والديّ أبدًا عن المصير الذي حلموا به بالنسبة لي ، ومن يريدونني أن أصبح ، لكن ، لصالحهم ، لم يحاولوا أبدًا اختيار مهنة لي ، وجهوني إلى مسار آخر.

- هل يرصدون ما تفعله على المسار الذي اخترته؟

تراقب أمي كل شيء ، لكن مع تقدم العمر لم تعد موضوعية. اعتادت أن توبيخني ، لكنها الآن تحبني فقط. أمي هي أمي. أبي شخص محترف ، يمشي ، ينظر ، نناقش معه شيئًا. لقد جاء مؤخرًا إلى المسرحية ، ثم قال: "يا بني ، لقد فاجأتني. اعتقدت أنك تشغل مكانًا معينًا في المسرح وهدأت ، لكن اتضح أنك لم تفعل ذلك ". بالنسبة لي الأمر يستحق ذلك.

أجرت المقابلة تاتيانا بيترينكو.

مجلة "بوستر مسرحي". عنوان "ستار تريك". فبراير 2010

أول! عرض موسيقي ومسرحي

ليلة رأس السنة ، 31 ديسمبر ، في قاعة سفيتلانوف التابعة لدار موسكو للموسيقى ، سيقرأ مكسيم أفرين حكاية إي هوفمان الخيالية "كسارة البندق والملك الفأر" برفقة أوركسترا موسكو السيمفونية "الفيلهارمونية الروسية"!

يعد وقت احتفالات رأس السنة الجديدة فرصة رائعة لتقديم قصة خيالية حقيقية لجميع أفراد الأسرة! قصة مليئة بالمغامرات السحرية وتحقيق أكثر الرغبات العزيزة بانتظار جمهور House of Music في 31 ديسمبر!

فازت الحكاية الخيالية الرائعة للكلاسيكي الألماني العظيم إي هوفمان "كسارة البندق وملك الفأر" بقلوب الملايين من الناس حول العالم ، لأنها تنتصر فيها الخير على الشر والعدالة والصداقة على الخداع والقسوة. ستقتل الفتاة ماري الحالمة وكسارة البندق الخشبية المتحركة التي قدمها عرابها دروسيلماير بشجاعة ملك الفأر ، بينما سينغمس الجمهور في عالم هذه القصة الخيالية المذهلة!

سيقوم الممثل المسرحي والسينمائي الشهير مكسيم أفرين بقراءة نص القصة الخيالية المشهورة عالميًا من تأليف إي هوفمان ، ليغمر الجمهور ، جنبًا إلى جنب مع الشخصيات الرئيسية ماري وأمير كسارة البندق الجميل ، في رحلة عبر عالم رائع مع قلعة مرزبان ، بحيرة حليب اللوز ، كاندي ميدو. ستتحقق الأحلام الرائعة بفضل الموسيقى الفريدة لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي التي تؤديها الأوركسترا الفيلهارمونية الروسية.

قصة عن الشجاعة والنبل ، لعنة رهيبة وحب يقضي على تعويذات الشر ، ستأسر المشاهدين في عالم الأحلام الخيالية وتعطي تجربة لا تُنسى! وبعد زيارة سحر ما قبل العطلة ، سيقول الجميع: "آه ، لقد كانت حقًا قصة خيالية للعام الجديد!"

استنادًا إلى القصائد والنثر التي كتبها د.سامويلوف ، وأ. فيرتنسكي ، وبي.

طاقم العمل: مكسيم أفرين

مرحبا مشاهدينا الكرام! أشكرك على كونك أنت ، لأنني بفضلك أشعر بملء حياتي ، من أجل الدفء الذي تمنحه لي ، للتألق في عينيك! اعترافك يجعل كل يوم سعيدًا ، بفضل دعمك ، أريد إنشاء آفاق جديدة وقهرها! إن وتيرة الحياة اليوم تجعلنا نسرع ​​، ونكون في الوقت المناسب في كل مكان وبأكبر قدر ممكن ، وننسى أحيانًا في هذا الإيقاع المجنون ما هو عزيز علينا - أننا بحاجة إلى الدفء والحب والتفاهم المتبادل ، نأخذ ، ولكننا نفعل ليس لدي وقت لأعطيه ... حول هذا أتحدث في أدائي ، والذي أسميه "أداء الوحي". الوحي - لأنه يحتوي على قصائد ، ومونولوجات مسرحية منتقاة ، وأغاني تُعرّفني اليوم كشخص. لدي بالفعل ما أقوله ، ويسعدني جدًا أن يتردد صداها في قلوبكم! كن سعيدا ، و ... أراك قريبا!

المدة: ساعة و 40 دقيقة