أصبحت الصورة الأبدية أساسًا للعديد من الأعمال. الصور الخالدة في الأدب العالمي

الصفحة الرئيسية / سابق

الصور الأبدية - هذا هو اسم صور الأدب العالمي ، التي تتميز بقوة كبيرة من التعميم السيئ وأصبحت اكتسابًا روحيًا عالميًا.

وتشمل هذه الصور بروميثيوس ، وموسى ، وفاوست ، ودون جوان ، ودون كيشوت ، وهاملت ، وغيرهم ، والتي تنشأ في ظروف اجتماعية وتاريخية محددة ، وتفقد هذه الصور خصوصياتها التاريخية ويُنظر إليها على أنها أنواع وصور ورموز عالمية. تتجه إليهم الأجيال الجديدة والجديدة من الكتاب ، ويعطونهم تفسيرًا مناسبًا لعصرهم ("القوقاز" بقلم ت. شيفتشينكو ، "سيد الحجر" ل.أوكراينكا ، "موسى" بقلم آي فرانك ، إلخ.)

لقد جذب عقل بروميثيوس ، والثبات ، والخدمة البطولية للناس ، والمعاناة الشجاعة من أجل سعادتهم دائمًا الناس. لا عجب أن هذه الصورة هي واحدة من "الصور الأبدية". من المعروف أنه يوجد في الأدب مفهوم "بروميثية". المعنى يكمن في الرغبة الأبدية في الأعمال البطولية ، والعصيان ، والقدرة على التضحية بالنفس باسم الإنسانية. لذا فليس من قبيل الصدفة أن تشجع هذه الصورة الأشخاص الشجعان على إجراء عمليات بحث واكتشافات جديدة.

ربما لهذا السبب تحول الموسيقيون والفنانون من عصور مختلفة إلى صورة بروميثيوس. من المعروف أن جوته ، بايرون ، شيلي ، شيفتشينكو ، ليسيا أوكرانكا ، إيفان ، ريلسكي أعجبوا بصورة بروميثيوس. ألهمت روح التيتانيوم الفنانين المشهورين - مايكل أنجلو ، تيتيان ، الملحنين - بيتهوفن ، فاجنر ، سكريابين.

أصبحت "الصورة الأبدية" لهاملت من المأساة التي تحمل نفس الاسم من قبل دبليو شكسبير علامة معينة للثقافة واستقبلت حياة جديدة في فن البلدان والعصور المختلفة.

جسد هاملت رجل عصر النهضة المتأخر. رجل استوعب ما لا نهاية للعالم وإمكانياته الخاصة وكان مرتبكًا أمام هذا اللانهاية. هذه صورة مأساوية للغاية. يفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بذكاء كل ما يحيط به ، ويقف بحزم إلى جانب الخير. لكن مأساته أنه لا يستطيع اتخاذ إجراءات حاسمة وهزيمة الشر.

إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن: إنه شخص شجاع صريح. شكوكه هي نتيجة تأملات عميقة في طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه أن يودي بحياة قاتل والده. إنه يشك في ذلك ، لأنه يعتبر هذا الانتقام مظهرًا من مظاهر الشر: فالقتل دائمًا هو القتل ، حتى عندما يُقتل الشرير.

صورة هاملت هي صورة الشخص الذي يفهم مسؤوليته في حل الصراع بين الخير والشر ، وهو إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح له باتخاذ إجراءات حاسمة.

يشير غوته إلى صورة هاملت ، الذي فسر هذه الصورة على أنها نوع من فاوست ، "شاعر ملعون" أجبر على التكفير عن خطايا الحضارة. اكتسبت هذه الصورة أهمية خاصة بين الرومانسيين. هم الذين اكتشفوا "الخلود" وعالمية الصورة التي أنشأها شكسبير. إن هاملت في فهمهم يكاد يكون أول بطل رومانسي يعاني بشكل مؤلم من نقص العالم.

لم تفقد هذه الصورة أهميتها في القرن العشرين - قرن الاضطراب الاجتماعي ، عندما يقرر كل شخص بنفسه سؤال "هاملت" الأبدي. في بداية القرن العشرين ، كتب الكاتب الإنجليزي توماس إليوت قصيدة "أغنية حب ألفريد بروفروك" ، والتي عكست يأس الشاعر من إدراك اللامعنى للوجود. أطلق النقاد على بطل هذه القصيدة اسم هاملت الساقط في القرن العشرين. تحول الروسي أ. أنينسكي ، إم تسفيتيفا ، ب.باسترناك إلى صورة هاملت في عملهم.

عاش سيرفانتس حياته في فقر ووحدة ، على الرغم من أنه كان معروفًا طوال حياته بأنه مؤلف الرواية الحية دون كيشوت. لم يعرف الكاتب نفسه ولا معاصروه أن عدة قرون ستمر ، ولن يُنسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "أكثر الإسبان شهرة" ، وسيقيم مواطنوهم نصبًا تذكاريًا لهم بأنهم سيخرجون من الرواية ويعيشون حياتهم في أعمال النثر والكتاب المسرحيين والشعراء والفنانين والملحنين. من الصعب اليوم سرد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تحول إليها غويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.

الصور الخالدة

الصور الخالدة

الشخصيات الأسطورية والتوراتية والفولكلورية والأدبية التي عبرت بوضوح عن المحتوى الأخلاقي والأيديولوجي المهم للبشرية جمعاء وتجسدت مرارًا وتكرارًا في أدب مختلف البلدان والعصور (بروميثيوس ، أوديسيوس ، كاين ، فاوست ، ميفيستوفيليس ، هاملت ، دون خوان ، دون كيشوت ، إلخ). كل حقبة وكل كاتب وضعوا معناهم الخاص في تفسير هذه الصورة الأبدية أو تلك ، والتي ترجع إلى تعدد الألوان وتعدد المعاني ، وثراء الاحتمالات الكامنة فيهم (على سبيل المثال ، تم تفسير قابيل على أنه قتل الأخوة الحسد و محارب إله شجاع ؛ فاوست - بصفته ساحرًا وعامل معجزة ، ومحبًا للملذات ، وعالمًا مهووسًا بشغف المعرفة ، وباحث عن معنى الحياة البشرية ؛ دون كيشوت - باعتباره كوميديًا و شخصية مأساوية ، وما إلى ذلك). غالبًا في الأدب ، تكون الشخصيات عبارة عن أشكال مختلفة من الصور الأبدية ، والتي تُعطى للنات الآخرين. الميزات ، أو يتم وضعها في وقت مختلف (كقاعدة عامة ، أقرب إلى مؤلف العمل الجديد) و / أو في وضع غير عادي ("قرية منطقة Shchigrovsky" بواسطة I.S. تورجينيف ، " Antigone "بقلم J. Anui) ، أحيانًا يتم تقليله أو تقليده بشكل ساخر (قصة ساخرة لـ N. Elin و V. Kashaev" خطأ Mephistopheles "، 1981). قريبة من الصور والشخصيات الخالدة ، التي أصبحت أسماؤها أسماء شائعة في العالم ووطنية. الأدب: تارتوف وجوردان ("تارتوف" و "الفلسطيني في النبلاء" ج. ب. موليير) ، كارمن (قصة قصيرة تحمل نفس الاسم بقلم P. Merimee) ، Molchalin ("Woe from Wit" A. S. . غريبويدوف) و Khlestakov و Plyushkin ("المفتش العام" و "Dead Souls" N.V . غوغول) وإلخ.

على عكس النموذج الأصليتعكس في المقام الأول السمات "الجينية" الأصلية للنفسية البشرية ، فإن الصور الأبدية هي دائمًا نتاج نشاط واع ، ولها "جنسيتها" الخاصة بها ، ووقت حدوثها ، وبالتالي لا تعكس فقط خصوصيات الإدراك العالمي للعالم ، ولكن أيضًا تجربة تاريخية وثقافية معينة ، ثابتة في شكل فني.

الأدب واللغة. الموسوعة المصورة الحديثة. - م: روزمان. تحت إشراف الأستاذ. جوركينا أ. 2006 .


شاهد ما هي "الصور الأبدية" في القواميس الأخرى:

    - (صور العالم ، "العالمية" ، "العلمانية") تعني صور الفن التي ، حسب تصور القارئ أو المشاهد اللاحق ، فقدت أهميتها اليومية أو التاريخية الأصلية ومن ... ... ويكيبيديا

    الشخصيات الأدبية ، التي يعطيها التعميم الفني النهائي والعمق الروحي أهمية عالمية في جميع الأوقات (بروميثيوس ، دون كيشوت ، دون جوان ، هاملت ، فاوست ، مجنون) ... قاموس موسوعي كبير

    الصور الخالدة- الصور الأبدية ، والشخصيات الأسطورية والأدبية ، الذين يضفي التعميم الفني النهائي والرمزية وعدم استنفاد المحتوى الروحي معنى عالميًا خالدًا (بروميثيوس وهابيل وقايين ، اليهودي الأبدي ، دون ... ... قاموس موسوعي مصور

    الشخصيات الأسطورية والأدبية ، التي يضفي عليها التعميم الفني النهائي والرمزية وعدم استنفاد المحتوى الروحي أهمية عالمية وعالمية (بروميثيوس ، وهابيل وكين ، واليهودي المتجول ، وفاوست ، وميفيستوفيليس ، ... ... قاموس موسوعي

    صور أبدية- الشخصيات الأدبية ، التي يعطيها التعميم الفني المطلق والعمق الروحي معنى عالميًا خالدًا. العنوان: صورة فنية مثال: صور هاملت ، بروميثيوس ، دون جوان ، فاوست ، دون كيشوت ، صور كلستاكوف الأبدية ... قاموس مصطلحات المصطلحات في النقد الأدبي

    صور أبدية- الصور الفنية التي نشأت في ظروف تاريخية محددة ، تكتسب مثل هذه الأهمية غير التاريخية الواضحة التي تحولت لاحقًا إلى رموز غريبة ، ما يسمى بالأنماط الفائقة ، مرارًا وتكرارًا في ... ... قاموس المصطلحات الأدبية

    أو ، كما يسميها النقد المثالي ، الصور العالمية ، "العالمية" ، "الأبدية". يقصد بها صور الفن ، والتي ، في تصور القارئ أو المشاهد اللاحق ، فقدت أصلاً محلية أو تاريخية ... الموسوعة الأدبية

    الناقد السوفيتي البارز والناقد الأدبي. جنس. في بلدة تشيرنيخوف بمقاطعة فولين. في عائلة يهودية ثرية. من سن 15 شارك في الحركة العمالية اليهودية ، من 1905 في "البوند". خلال فترة رد الفعل هاجر الى الخارج حيث درس ... ... موسوعة سيرة ذاتية كبيرة

    إسحاق ماركوفيتش (1889) ناقد وناقد أدبي سوفيتي بارز. R. في mke تشيرنيخوف ، مقاطعة فولين. في عائلة يهودية ثرية. من سن 15 شارك في الحركة العمالية اليهودية ، من 1905 في "البوند". خلال فترة رد الفعل هاجر إلى الخارج حيث ... ... الموسوعة الأدبية

    صورة- الفنية ، فئة من الجماليات التي تميز طريقة خاصة لإتقان وتحويل الواقع ، متأصلة فقط في الفن. O. تسمى أيضًا أي ظاهرة يتم إعادة إنشائها بشكل إبداعي في عمل فني (خاصةً في كثير من الأحيان - ... ... القاموس الموسوعي الأدبي

كتب

  • فن. صور الفن الخالدة. الميثولوجيا. درجة 5 كتاب مدرسي. رَأسِيّ. المعيار التعليمي الفيدرالي للولاية ، Danilova Galina Ivanovna. يفتح الكتاب المدرسي خط المؤلف لجي آي دانيلوفا في الفن. يقدم التراث الأكثر قيمة للبشرية - أعمال الأساطير السلافية القديمة والقديمة. يحتوي على ...
  • فن. الصف السادس. صور الفن الخالدة. الكتاب المقدس. كتاب مدرسي للتعليم العام. المؤسسات. المعيار التعليمي الفيدرالي للولاية ، Danilova Galina Ivanovna. يقدم الكتاب المدرسي أثمن الأصول البشرية - الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها في مواضيع الكتاب المقدس. يحتوي على مواد توضيحية واسعة النطاق تعطي صورة بصرية ...

الصور الخالدة هي صور فنية لأعمال الأدب العالمي حيث تمكن الكاتب ، على أساس المادة الحيوية في عصره ، من خلق تعميم دائم قابل للتطبيق في حياة الأجيال اللاحقة. تكتسب هذه الصور معنى رمزيًا وتحتفظ بأهميتها الفنية حتى عصرنا. أيضًا ، هذه الشخصيات الأسطورية والتوراتية والفولكلورية والأدبية التي عبرت بوضوح عن المحتوى الأخلاقي والأيديولوجي المهم للبشرية جمعاء واستقبلت تجسيدات متعددة في أدب الشعوب والعصور المختلفة. كل عصر وكل كاتب وضعوا معناهم الخاص في تفسير كل شخصية ، اعتمادًا على ما يريدون نقله إلى العالم الخارجي من خلال هذه الصورة الأبدية.

النموذج الأصلي هو الصورة الأساسية ، الصورة الأصلية ؛ الرموز العالمية التي تشكل أساس الأساطير والفولكلور والثقافة نفسها ككل وتنتقل من جيل إلى جيل (ملك غبي ، زوجة أب شريرة ، خادم مخلص).

على عكس النموذج الأصلي ، الذي يعكس في المقام الأول السمات "الجينية" الأصلية للنفسية البشرية ، فإن الصور الأبدية هي دائمًا نتاج نشاط واعٍ ، ولها "جنسيتها" الخاصة بها ، ووقت حدوثها ، وبالتالي لا تعكس فقط الإدراك العام من العالم ، ولكن أيضًا تجربة تاريخية وثقافية معينة مكرسة في الصورة الفنية. تُعطى الطبيعة العالمية للصور الأبدية من خلال "تقارب وتوحيد المشاكل التي تواجه البشرية ، وحدة الخصائص النفسية الفسيولوجية للإنسان.

ومع ذلك ، فإن ممثلي الطبقات الاجتماعية المختلفة في أوقات مختلفة يضعون محتواهم الخاص ، والذي غالبًا ما يكون فريدًا ، في "الصور الأبدية" ، أي أن الصور الأبدية ليست ثابتة تمامًا ولا تتغير. كل صورة أبدية لها فكرة مركزية خاصة تعطيها الأهمية الثقافية المناسبة والتي بدونها تفقد أهميتها.

لا يسع المرء إلا أن يوافق على أنه من المثير للاهتمام بالنسبة للأشخاص في هذا العصر أو ذاك مقارنة الصورة مع أنفسهم عندما يجدون أنفسهم في نفس مواقف الحياة. من ناحية أخرى ، إذا فقدت الصورة الأبدية أهميتها بالنسبة لغالبية أي فئة اجتماعية ، فإن هذا لا يعني على الإطلاق أنها تختفي إلى الأبد من هذه الثقافة.

يمكن لكل صورة أبدية أن تشهد تغيرات خارجية فقط ، لأن الحافز المركزي المرتبط بها هو الجوهر الذي يضمن لها إلى الأبد جودة خاصة ، على سبيل المثال ، هاملت لديه "مصير" كونه منتقمًا فلسفيًا ، روميو وجولييت - الحب الأبدي ، بروميثيوس - الإنسانية. شيء آخر هو أن الموقف من جوهر البطل يمكن أن يكون مختلفًا في كل ثقافة.

مفيستوفيليس هي واحدة من "الصور الأبدية" للأدب العالمي. إنه بطل مأساة جيه دبليو جوته "فاوست".

غالبًا ما يستخدم الفولكلور والأدب الخيالي لمختلف البلدان والشعوب الدافع لإبرام تحالف بين شيطان - روح الشر والرجل. ينجذب الشعراء أحيانًا إلى قصة "سقوط" الشيطان التوراتي "طرده من الجنة" ، وأحيانًا - تمرده على الله. كانت هناك أيضًا مهزلة قريبة من مصادر الفولكلور ، حيث أُعطي الشيطان فيها مكان مخادع مؤذٍ مرح ، غالبًا ما دخل في حالة من الفوضى. أصبح اسم "Mephistopheles" مرادفًا لمستخدمي الشر الكاوية. ومن هنا نشأت العبارات: "ضحك مفيستوفيليس ، ابتسامته" - شر لاذع ؛ "تعبيرات الوجه Mephistopheles" - ساخر ساخر.

Mephistopheles هو ملاك ساقط يتجادل باستمرار مع الله حول الخير والشر. إنه يعتقد أن الشخص فاسد لدرجة أنه ، إذا استسلم لتجربة صغيرة ، يمكنه بسهولة أن يعطي روحه له. كما يعتقد أن الإنسانية لا تستحق الخلاص. يُظهر مفيستوفيليس طوال العمل أنه لا يوجد شيء سام في الإنسان. يجب أن يثبت بمثال فاوست أن الإنسان شرير. في كثير من الأحيان في المحادثات مع فاوست ، يتصرف ميفستوفيليس مثل فيلسوف حقيقي ، يتابع حياة الإنسان وتقدمه باهتمام كبير. لكن هذه ليست صورته الوحيدة. في التواصل مع أبطال العمل الآخرين ، يظهر نفسه من جانب مختلف تمامًا. لن يتخلف أبدًا عن المحاور وسيكون قادرًا على متابعة المحادثة حول أي موضوع. يقول مفيستوفيليس نفسه عدة مرات إنه لا يتمتع بالسلطة المطلقة. يعتمد القرار الرئيسي دائمًا على الشخص ، ويمكنه فقط الاستفادة من الاختيار الخاطئ. لكنه لم يجبر الناس على مقايضة أرواحهم والخطيئة ، بل ترك حق الاختيار للجميع. كل شخص لديه الفرصة لاختيار بالضبط ما سيسمح له به ضميره وكرامته. النموذج الفني للصورة الأبدية

يبدو لي أن صورة مفيستوفيليس ستكون ذات صلة في جميع الأوقات ، لأنه سيكون هناك دائمًا شيء سيغري البشرية.

هناك العديد من الأمثلة على الصور الأبدية في الأدب. لكن لديهم شيء واحد مشترك: إنهم جميعًا يكشفون عن مشاعر وتطلعات إنسانية أبدية ، ويحاولون حل المشكلات الأبدية التي تعذب الناس من أي جيل.

الصور الخالدةالشخصيات الأدبية التي تلقت تجسيدات متعددة في أدب البلدان والعصور المختلفة ، والتي أصبحت نوعًا من "علامات" الثقافة: بروميثيوس ، فايدرا ، دون جوان ، هاملت ، دون كيشوت ، فاوست ، إلخ. الشخصيات الأسطورية والشخصيات التاريخية (نابليون ، جان دارك) ، وكذلك الوجوه التوراتية ، والصور الأبدية تستند إلى عرضها الأدبي. وهكذا ، ترتبط صورة أنتيجون في المقام الأول مع سوفوكليس ، ويتتبع الزيد الأبدي تاريخه الأدبي من السجل العظيم (1250) لماثيو من باريس. غالباً يشمل عدد الصور الأبدية تلك الشخصيات التي أصبحت أسماؤها أسماء شائعة: خليستاكوف ، بلوشكين ، مانيلوف ، قابيل. يمكن أن تصبح الصورة الأبدية وسيلة للتمييز وبعد ذلك يمكن أن تبدو غير شخصية ("فتاة تورجنيف"). هناك أيضًا متغيرات وطنية ، كما لو كانت تعمم النوع الوطني: في كارمن غالبًا ما يريدون أن يروا ، أولاً وقبل كل شيء ، إسبانيا ، وفي الجندي الجيد شفايك - جمهورية التشيك. يمكن تكبير الصور الخالدة لتسمية رمزية لعصر ثقافي وتاريخي كامل.- كلاهما أدى إلى ظهورهما ، ثم إعادة التفكير فيهما من جديد فيما بعد. في صورة هاملت ، يرون أحيانًا جوهر رجل عصر النهضة المتأخر ، الذي أدرك ما لا نهاية للعالم وإمكانياته وكان مرتبكًا قبل هذا اللانهاية. في الوقت نفسه ، فإن صورة هاملت هي سمة شاملة للثقافة الرومانسية (بدءًا من مقال I. الشاعر المخلص "الخلاق" ذنب الحضارة. F. Freiligrat ، الذي يمتلك الكلمات: "هاملت هي ألمانيا" ("هاملت" ، 1844) ، يعني في المقام الأول التقاعس السياسي للألمان ، لكنه أشار قسراً إلى إمكانية مثل هذا التعريف الأدبي للألمانية ، وبشكل أوسع بمعنى شخص أوروبي غربي.

أحد المبدعين الرئيسيين للأسطورة المأساوية حول فوستي أوروبي من القرن التاسع عشر ، وجد نفسه في عالم "خارج الشبق" ، هو O. Spengler ("انحدار أوروبا" ، 1918-1922). يمكن العثور على نسخة مبكرة ومريحة للغاية من هذا الموقف في مقالات I.S Turgenev "كلمتان عن Granovsky" (1855) و "Hamlet and Don Quixote" (1860) ، حيث يتم التعرف على العالم الروسي بشكل غير مباشر مع Faust ، ويصف أيضًا " سمتان أساسيتان متعارضتان للطبيعة البشرية "، نوعان نفسيان يرمزان إلى التفكير السلبي والعمل النشط (" روح الشمال "و" روح الإنسان الجنوبي "). هناك أيضًا محاولة للتمييز بين العصور بمساعدة الصور الأبدية التي تربط القرن التاسع عشر. مع صورة هاملت ، وفي القرن العشرين - "وفيات بالجملة كبيرة" - مع شخصيات "ماكبث". في قصيدة A. Akhmatova "العسل البري تفوح منه رائحة الحرية ..." (1934) ، تبين أن بونتيوس بيلاطس وليدي ماكبث هما رمزان للحداثة. يمكن أن تكون الأهمية الدائمة بمثابة مصدر للتفاؤل الإنساني ، وهو سمة من سمات أوائل دي إس ميريزكوفسكي ، الذي اعتبر الصور الأبدية "رفقاء للبشرية" ، لا تنفصل عن "الروح البشرية" ، مما يثري المزيد والمزيد من الأجيال الجديدة ("الرفاق الأبديون" ، 1897). آي إف أنينسكي ، حتمية الاصطدام الإبداعي للكاتب مع الصور الأبدية مصورة بألوان مأساوية. بالنسبة له ، هؤلاء لم يعودوا "رفقاء أبديين" ، بل "المشاكل سموم": "تنشأ نظرية ، وأخرى ، وثالثة ؛ تم استبدال الرمز بالرمز ، الجواب يضحك على الإجابة ... في بعض الأحيان نبدأ في الشك حتى في وجود مشكلة ... هاملت - أكثر المشاكل الشعرية سامة - مرت بأكثر من قرن من التطور ، كان في مراحل اليأس ، وليس فقط جوته "(أنينسكي آي بوكس ​​، انعكاسات ، موسكو ، 1979). يتضمن استخدام الصور الأدبية الأبدية إعادة إنشاء حالة الحبكة التقليدية وإضفاء السمات المتأصلة في الصورة الأصلية للشخصية. قد تكون هذه المتوازيات مباشرة أو مخفية. يتبع Turgenev في "The Steppe King Lear" (1870) الخطوط العريضة لمأساة شكسبير ، بينما يفضل NS Leskov في "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (1865) تشبيهات أقل وضوحًا (ظاهرة بوريس تيموفيتش التي تسممها كاترينا لفوفنا في الشكل قطة تتذكر عن بعد بشكل ساخر زيارة عيد ماكبث ، الذي قتل بأوامره بانكو). على الرغم من إنفاق جزء كبير من جهود المؤلف والقراء على بناء مثل هذه المقارنات وكشفها ، فإن الشيء الرئيسي هنا ليس القدرة على رؤية صورة مألوفة في سياق غير متوقع ، ولكن الفهم والتفسير الجديد الذي قدمه المؤلف. قد تكون الإشارة ذاتها إلى الصور الأبدية غير مباشرة - ليس من الضروري أن يسميها المؤلف: ارتباط صور أربينين ، نينا ، الأمير زفيزديتش من فيلم "Masquerade" (1835-36) بواسطة M. Y. Lermontov مع عطيل شكسبير ، Desdemona ، كاسيو واضح ، ولكن يجب أن يثبت في النهاية من قبل القارئ نفسه.

بالانتقال إلى الكتاب المقدس ، غالبًا ما يتبع المؤلفون النص الكنسي ، والذي لا يمكن تغييره حتى في التفاصيل ، بحيث تتجلى إرادة المؤلف بشكل أساسي في تفسير وإضافة حلقة وآية معينة ، وليس فقط في تفسير جديد للنص. الصورة المرتبطة به (ت. مان "جوزيف وإخوته" ، 1933-1943). يمكن تحقيق قدر أكبر من الحرية عند استخدام حبكة أسطورية ، على الرغم من أنه هنا ، بسبب جذورها في الوعي الثقافي ، يحاول المؤلف عدم الانحراف عن المخطط التقليدي ، وعلق عليه بطريقته الخاصة (مآسي إم. "فيدرا" ، 1927). يمكن أن يفتح ذكر الصور الأبدية منظورًا بعيدًا للقارئ ، والذي يحتوي على التاريخ الكامل لوجودهم في الأدب - على سبيل المثال ، كل الأنتيجونات ، بدءًا من سوفوكليس (442 قبل الميلاد) ، بالإضافة إلى الأسطورية والأسطورية والفولكلور الماضي (من أبوكريفا ، رواية سيمونيفولكفا ، إلى الكتاب الشعبي عن الدكتور فاوست). في "الإثنا عشر" (1918) بواسطة أ. بلوك ، تم وضع خطة الإنجيل من خلال عنوان يحدد إما سرًا أو محاكاة ساخرة ، والتكرار الإضافي لهذا العدد ، والذي لا يسمح لأحد أن ينسى الرسل الاثني عشر ، يجعل ظهور المسيح في السطور الأخيرة من القصيدة ، إذا لم يكن متوقعًا ، فمن الطبيعي (بطريقة مماثلة ، أن M. Maeterlinck في "The Blind" (1891) ، بعد أن جلب اثني عشر شخصية على المسرح ، جعل المشاهد يشبههم بـ تلاميذ المسيح).

يمكن أيضًا النظر إلى المنظور الأدبي بطريقة ساخرة عندما لا تبرر الإشارة إليه توقعات القارئ. على سبيل المثال ، "يتعارض" سرد السيد زوشينكو مع الصور الأبدية الواردة في العنوان ، وبالتالي يظهر التناقض بين الموضوع "المنخفض" والموضوع "العالي" المعلن عنه "الأبدي" ("أبولو وتمارا" ، 1923 ؛ "معاناة يونغ ويرثر" ، 1933). غالبًا ما يتبين أن الجانب الساخر هو المسيطر: لا يسعى المؤلف جاهدًا لمواصلة التقليد ، بل "فضحه" ، لتلخيصه. "التقليل من قيمة" الصور الأبدية ، يحاول التخلص من الحاجة إلى عودة جديدة إليها. هذه هي وظيفة "حكاية مخطط هسار" في "The Twelve Chairs" (1928) من تأليف I. Ilf و E. يتركز الناسك المقدس ، ويمكن تتبعه من أدب سير القديسين إلى ج. يؤدي المحتوى الدلالي العالي للصور الأبدية أحيانًا إلى حقيقة أنها تبدو للمؤلف على أنها مكتفية ذاتيًا ، ومناسبة للمقارنة تقريبًا دون جهود تأليفية إضافية. ومع ذلك ، بعد إخراجهم من السياق ، يجدون أنفسهم ، كما هو الحال ، في مساحة خالية من الهواء ، ولا تزال نتيجة تفاعلهم غير واضحة تمامًا ، إن لم تكن ساخرة مرة أخرى. تقترح جماليات ما بعد الحداثة الاقتران النشط للصور الأبدية، التعليق والإلغاء واستدعاء الحياة لبعضهم البعض (H. Borges) ، لكن تعددهم وافتقارهم إلى التسلسل الهرمي يحرمهم من حصريتهم المتأصلة ، ويحولهم إلى وظائف لعبة بحتة ، بحيث ينتقلون إلى صفة مختلفة.


يعرف تاريخ الأدب العديد من الحالات التي حظيت فيها أعمال الكاتب بشعبية كبيرة خلال حياته ، ولكن مر الوقت ، ونسيت إلى الأبد تقريبًا. وهناك أمثلة أخرى: لم يتم التعرف على الكاتب من قبل معاصريه ، واكتشفت الأجيال القادمة القيمة الحقيقية لأعماله.
لكن هناك عددًا قليلاً جدًا من الأعمال في الأدب ، والتي لا يمكن المبالغة في أهميتها ، لأنها تحتوي على صور تم إنشاؤها تثير كل جيل من الناس ، صور تلهم عمليات البحث الإبداعية للفنانين في أوقات مختلفة. تسمى هذه الصور "الأبدية" لأنها تحمل سمات متأصلة دائمًا في الإنسان.
عاش ميغيل سيرفانتس دي سافيدرا سنه في فقر ووحدة ، على الرغم من أنه كان معروفًا خلال حياته بأنه مؤلف الرواية الموهوبة والحيوية دون كيشوت. لم يعرف الكاتب نفسه ولا معاصروه أن عدة قرون ستمر ، ولن يُنسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "الإسبان الأكثر شعبية" ، وسيقيم مواطنوهم نصبًا تذكاريًا لهم. أنهم سيخرجون من الرواية ويعيشون حياتهم المستقلة في أعمال كتاب النثر وكتاب المسرحيات والشعراء والفنانين والملحنين. من الصعب اليوم تعداد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تمت معالجتها بواسطة غويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.
وُلد الكتاب الخالد من فكرة كتابة محاكاة ساخرة والسخرية من رومانسيات الفروسية ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر ، عندما عاش سيرفانتس وعمله. لكن فكرة الكاتب اتسعت ، وعادت إسبانيا المعاصرة إلى الحياة على صفحات الكتاب ، وتغير البطل نفسه: من فارس محاكاة ساخرة ، نما إلى شخصية مضحكة ومأساوية. صراع الرواية محدد تاريخيًا (يعكس إسبانيا الكاتب المعاصر) وعالمي (لأنهما موجودان في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: الاصطدام بين المعايير والأفكار المثالية حول الواقع مع الواقع نفسه - وليس المثالي ، "الأرضي".
أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا بفضل عالميتها: دائمًا وفي كل مكان يوجد المثاليون النبلاء ، المدافعون عن الخير والعدالة ، الذين يدافعون عن مُثلهم العليا ، لكنهم غير قادرين على تقييم الواقع بشكل واقعي. بل كان هناك مفهوم "خيالي". فهو يجمع بين السعي الإنساني لتحقيق المثل الأعلى والحماس من جهة والسذاجة والغرابة من جهة أخرى. تمتزج تربية دون كيشوت الداخلية مع كوميديا ​​مظاهرها الخارجية (إنه قادر على أن يقع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة جميلة نبيلة).
الصورة الأبدية الثانية المهمة للرواية هي سانشو بانزا الذكي والترابي. إنه عكس Don Quixote تمامًا ، لكن الشخصيات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ، فهي متشابهة مع بعضها البعض في آمالهم وخيباتهم. يُظهر سرفانتس مع أبطاله أن الواقع بدون مُثُل مستحيل ، لكن يجب أن تستند إلى الواقع.
تظهر أمامنا صورة أبدية مختلفة تمامًا في مأساة شكسبير هاملت. هذه صورة مأساوية للغاية. يفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم بذكاء كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير ضد الشر. لكن مأساته تكمن في حقيقة أنه لا يستطيع اتخاذ إجراءات حاسمة ومعاقبة المنكر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع صريح. إن تردده هو نتيجة تأملات عميقة في طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد لأنه يعتبر هذا الانتقام مظهرًا من مظاهر الشر: سيبقى القتل دائمًا قتلًا ، حتى عندما يُقتل الشرير. صورة هاملت هي صورة الشخص الذي يفهم مسؤوليته في حل الصراع بين الخير والشر ، وهو إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح له باتخاذ إجراءات حاسمة. ليس من قبيل المصادفة أن هذه الصورة اكتسبت صوتًا خاصًا في القرن العشرين - وقت الاضطرابات الاجتماعية ، عندما حل كل شخص "سؤال هاملت" الأبدي بنفسه.
يمكنك إعطاء بعض الأمثلة الإضافية للصور "الأبدية": فاوست ، ميفيستوفيليس ، عطيل ، روميو وجولييت - كلها تكشف عن مشاعر وتطلعات إنسانية أبدية. وكل قارئ يتعلم من هذه المظالم ليفهم ليس الماضي فحسب ، بل الحاضر أيضًا.

"أمير الدنماركي": هاملت كصورة أبدية
الصور الخالدة هي مصطلح للنقد الأدبي ، وتاريخ الفن ، والتاريخ الثقافي ، وتغطي الصور الفنية التي تنتقل من العمل إلى العمل - ترسانة ثابتة من الخطاب الأدبي. يمكننا التمييز بين عدد من خصائص الصور الأبدية (عادة ما تحدث معًا):

    سعة المحتوى وعدم استنفاد المعاني ؛
    قيمة فنية وروحية عالية ؛
    القدرة على تجاوز حدود العصور والثقافات الوطنية ، والتفاهم المشترك ، والأهمية الدائمة ؛
    تعدد التكافؤ - قدرة متزايدة على الاتصال بأنظمة الصور الأخرى ، والمشاركة في قطع مختلفة ، وتناسب بيئة متغيرة دون فقدان هوية المرء ؛
    إمكانية الترجمة إلى لغات الفنون الأخرى ، بالإضافة إلى لغات الفلسفة والعلوم وما إلى ذلك ؛
    واسع الانتشار.
يتم تضمين الصور الخالدة في العديد من الممارسات الاجتماعية ، بما في ذلك تلك البعيدة عن الإبداع الفني. عادة ، تعمل الصور الأبدية كعلامة ، رمز ، أسطورة (أي مؤامرة مطوية ، أسطورة). يمكن أن تكون صورًا - أشياء ، صورًا - رموزًا (صليب كرمز للمعاناة والإيمان ، مرساة كرمز للأمل ، قلب كرمز للحب ، رموز من أساطير الملك آرثر: مائدة مستديرة ، الكأس المقدسة) ، صور الكرونوتوب - المكان والزمان (الطوفان ، يوم القيامة ، سدوم وعمورة ، القدس ، أوليمبوس ، بارناسوس ، روما ، أتلانتس ، الكهف الأفلاطوني ، وغيرها الكثير). لكن الشخصيات الرئيسية باقية.
كانت مصادر الصور الأبدية هي الشخصيات التاريخية (الإسكندر الأكبر ، يوليوس قيصر ، كليوباترا ، شارلمان ، جان دارك ، شكسبير ، نابليون ، إلخ) ، شخصيات الكتاب المقدس (آدم ، حواء ، ثعبان ، نوح ، موسى ، يسوع المسيح ، الرسل ، بيلاطس البنطي ، إلخ) ، الأساطير القديمة (زيوس - كوكب المشتري ، أبولو ، موسى ، بروميثيوس ، إيلينا الجميلة ، أوديسيوس ، ميديا ​​، فايدرا ، أوديب ، نارسيسوس ، إلخ) ، أساطير الشعوب الأخرى (أوزوريس ، بوذا ، سندباد البحار ، خوجة نصر الدين ، سيجفريد ، رولان ، بابا ياجا ، إيليا موروميتس ، إلخ.) ، حكايات أدبية خرافية (بيرو: سندريلا ؛ أندرسن: ملكة الثلج ؛ كيبلينج: ماوكلي) ، روايات (الخدم: دون كيشوت ، سانشو بانزا ، دولسينيا توبوسو ؛ ديفو: روبنسون كروزو ؛ سويفت: جاليفر ؛ هوغو: كواسيمودو ؛ وايلد: دوريان جراي) ، قصص قصيرة (ميريم: كارمن) ، أشعار وقصائد (دانتي: بياتريس ؛ بترارك: لورا ؛ غوته: فاوست ، ميفيستوفيليس ، مارجريتا ؛ بايرون : تشايلد هارولد) ، أعمال درامية (شكسبير: روميو وجولييت ، هاملت ، عطيل ، الملك لير ، ماكبث ، فالستاف ؛ تيرسو دي مولينا: دون جيوفاني ؛ موليير: تارتوف ؛ بومارشيه: فيجارو).
أمثلة على استخدام الصور الأبدية من قبل مؤلفين مختلفين تتخلل كل الأدب العالمي والفنون الأخرى: بروميثيوس (إسخيلوس ، بوكاتشيو ، كالديرون ، فولتير ، جوته ، بايرون ، شيلي ، جيد ، كافكا ، فياتش. إيفانوف ، إلخ ، في الرسم تيتيان ، روبنز ، إلخ) ، دون جيوفاني (تيرسو دي مولينا ، موليير ، غولدوني ، هوفمان ، بايرون ، بلزاك ، دوما ، ميريمي ، بوشكين ، إيه كيه تولستوي ، بودلير ، روستاند ، إيه.بلوك ، ليسيا أوكرينكا ، فريش ، أليشين والعديد من الأشخاص الآخرين ، أوبرا بواسطة موزارت) ، دون كيشوت (سيرفانتس ، أفيلانيدا ، فيلدينغ ، مقال بتورجينيف ، باليه مينكوس ، فيلم لكوزينتسيف ، إلخ).
غالبًا ما تكون الصور الأبدية بمثابة أزواج (آدم وحواء ، قابيل وهابيل ، أوريستس وبيلاديس ، بياتريس ودانتي ، روميو وجولييت ، عطيل وديسدمونا أو عطيل وإياجو ، ليلى ومجنون ، دون كيشوت وسانشو بانزا ، فاوست وميفيستوفيليس ، إلخ. د.) أو يستلزم شظايا من المؤامرة (صلب يسوع ، صراع دون كيشوت مع طواحين الهواء ، وتحويل سندريلا).
أصبحت الصور الخالدة ذات صلة بشكل خاص في سياق التطور السريع للتناص ما بعد الحداثي ، والذي أدى إلى توسيع استخدام نصوص وشخصيات كتاب العصور الماضية في الأدب الحديث. هناك عدد من الأعمال المهمة المكرسة للصور الأبدية للثقافة العالمية ، لكن نظريتهم لم يتم تطويرها. إن الإنجازات الجديدة في العلوم الإنسانية (نهج المكنز ، وعلم اجتماع الأدب) تخلق آفاقًا لحل مشاكل نظرية الصور الأبدية ، والتي تتكامل معها المجالات التي لا تقل تطورًا عن الموضوعات والأفكار والمؤامرات والأنواع في الأدب. هذه المشاكل مثيرة للاهتمام ليس فقط للمختصين الضيقين في مجال فقه اللغة ، ولكن أيضًا للقارئ العام ، الذي يشكل الأساس لإنشاء أعمال علمية شائعة.
كانت مصادر مؤامرة هاملت لشكسبير هي التاريخ المأساوي للفرنسي بلفوريت ، وعلى ما يبدو ، مسرحية لم تصلنا (ربما كيدا) ، والتي تعود بدورها إلى نص المؤرخ الدنماركي ساكسو غراماتيكوس (ج. 1200). السمة الرئيسية لفن "هاملت" هي التركيب (الاندماج التركيبي لعدد من الوقائع المنظورة - مصير الأبطال ، توليف المأساوي والكوميدي ، السامي والقاعدة ، العام والخاص ، الفلسفي و الملموسة والصوفية واليومية ، العمل المسرحي والكلمة ، الارتباط التركيبي مع أعمال شكسبير المبكرة والمتأخرة).
هاملت هي واحدة من أكثر الشخصيات غموضًا في الأدب العالمي. منذ عدة قرون ، يحاول الكتاب والنقاد والعلماء كشف غموض هذه الصورة ، للإجابة على سؤال لماذا هاملت ، بعد أن علم الحقيقة بشأن مقتل والده في بداية المأساة ، يؤجل الانتقام وفي تقتل نهاية المسرحية الملك كلوديوس بالصدفة تقريبًا. جيه دبليو جوته رأى سبب هذا التناقض في قوة العقل وضعف إرادة هاملت. على العكس من ذلك ، أكد المخرج السينمائي جي كوزينتسيف على المبدأ النشط في هاملت ، ورأى فيه بطلاً يتصرف باستمرار. تم التعبير عن واحدة من أكثر وجهات النظر الأصلية من قبل عالم النفس البارز L. S. Vygotsky في علم نفس الفن (1925). بعد فهم جديد لنقد شكسبير في مقال L.N. تولستوي "عن شكسبير والدراما" ، اقترح فيجوتسكي أن هاملت لا يتمتع بالشخصية ، بل هو وظيفة من عمل المأساة. وهكذا أكد عالم النفس أن شكسبير هو ممثل الأدب القديم ، الذي لم يعرف بعد الشخصية كطريقة لتصوير الشخص في الفن اللفظي. ربط إل إي بينسكي صورة هاملت ليس بتطور الحبكة بالمعنى المعتاد للكلمة ، ولكن بالمؤامرة الرئيسية لـ "المآسي العظيمة" - اكتشاف البطل للوجه الحقيقي للعالم ، الذي فيه الشر أقوى مما كان يتخيله الإنسانيون.
هذه القدرة على معرفة الوجه الحقيقي للعالم هي التي تجعل هاملت ، عطيل ، الملك لير ، ماكبث أبطالًا مأساويين. إنهم جبابرة ، يتفوقون على المتفرج العادي في الذكاء والإرادة والشجاعة. لكن هاملت يختلف عن الأبطال الثلاثة الآخرين في مآسي شكسبير. عندما يخنق عطيل ديسديمونا ، يقرر الملك لير تقسيم الولاية بين بناته الثلاث ، ثم يعطي حصة كورديليا المخلصين إلى جونريل وريجان المخادعين ، يقتل ماكبث دنكان ، مسترشدًا بتنبؤات السحرة ، فهم مخطئون ، لكن الجمهور ليس مخطئًا ، لأن العمل مبني حتى يتمكنوا من معرفة الحالة الحقيقية للأمور. هذا يضع المشاهد العادي فوق الشخصيات العملاقة: الجمهور يعرف شيئًا لا يعرفه. على العكس من ذلك ، فإن هاملت يعرف أقل من الجمهور فقط في المشاهد الأولى للمأساة. منذ لحظة محادثته مع Phantom ، والتي يُسمعها ، باستثناء المشاركين ، من قبل المتفرجين فقط ، لا يوجد شيء مهم لا يعرفه هاملت ، لكن هناك شيئًا لا يعرفه المتفرجون. ينهي هاملت مونولوجه الشهير "أكون أو لا أكون؟" عبارة لا معنى لها "ولكن كفى" ، وترك الجمهور دون إجابة على السؤال الأكثر أهمية. في النهاية ، بعد أن طلب من هوراشيو "إخبار كل شيء" للناجين ، نطق هاملت بعبارة غامضة: "مزيد من الصمت". يأخذ معه سرًا معينًا لا يُسمح للمشاهد بمعرفته. لذلك ، لا يمكن حل لغز هاملت. وجد شكسبير طريقة خاصة لبناء دور البطل: مع مثل هذا البناء ، لا يمكن للمشاهد أن يشعر بأنه متفوق على البطل.
تربط المؤامرة هاملت بتقليد "مأساة الانتقام" الإنجليزية. تتجلى عبقرية الكاتب المسرحي في التفسير المبتكر لمشكلة الانتقام - وهو أحد الدوافع المهمة للمأساة.
يكتشف هاملت اكتشافًا مأساويًا: بعد أن علم بوفاة والده ، والزواج المتسرع من والدته ، وبعد أن سمع قصة الشبح ، اكتشف عيوب العالم (هذه هي حبكة المأساة ، وبعد ذلك حدث العمل) يتطور بسرعة ، ينضج هاملت أمام أعيننا ، ويتحول في غضون بضعة أشهر من وقت الحبكة من طالب شاب إلى شخص يبلغ من العمر 30 عامًا). اكتشافه التالي: "الوقت مختل" ، الشر ، الجرائم ، الخداع ، الخيانة هي الحالة الطبيعية للعالم ("الدنمارك سجن") ، لذلك ، على سبيل المثال ، لا يحتاج الملك كلوديوس إلى أن يكون شخصًا قويًا يتجادل مع الوقت (مثل ريتشارد الثالث في السجل الذي يحمل نفس الاسم) ، على العكس من ذلك ، الوقت في جانبه. وهناك نتيجة أخرى للاكتشاف الأول: من أجل تصحيح العالم ، لهزيمة الشر ، يضطر هاملت نفسه إلى السير في طريق الشر. من التطوير الإضافي للحبكة ، يترتب على ذلك أنه مذنب بشكل مباشر أو غير مباشر بوفاة الملك بولونيوس ، أوفيليا ، روسنكرانتز ، جيلدنسترن ، ليرتس ، الملك ، على الرغم من أن هذا الأخير فقط هو الذي تمليه المطالبة بالانتقام.
الانتقام ، كشكل من أشكال استعادة العدالة ، لم يكن كذلك إلا في الأيام الخوالي ، والآن بعد أن انتشر الشر ، فإنه لا يحل أي شيء. لتأكيد هذه الفكرة ، يطرح شكسبير مشكلة الانتقام لموت والد ثلاث شخصيات: هاملت ، ليرتس وفورتينبراس. يتصرف ليرتس دون تفكير ، ويطرد "الصواب والخطأ" ، وفورتينبراس ، على العكس من ذلك ، يرفض الانتقام تمامًا ، ويضع هاملت حل هذه المشكلة اعتمادًا على الفكرة العامة للعالم وقوانينه. النهج الموجود في تطوير شكسبير لدافع الانتقام (التجسيد ، أي ربط الدافع بالشخصيات ، والتنوع) يتم تنفيذه أيضًا في دوافع أخرى.
وهكذا ، يتم تجسيد دافع الشر في الملك كلوديوس ويتم تقديمه في أشكال مختلفة من الشر غير الطوعي (هاملت ، جيرترود ، أوفيليا) ، الشر الناجم عن المشاعر الانتقامية (ليرتس) ، الشر من الخنوع (بولونيوس ، روزنكرانتز ، جيلدنسترن ، أوزريك) ، إلخ. يتم تجسيد دافع الحب في الصور الأنثوية: أوفيليا وجيرترود. تمثل فكرة الصداقة هوراشيو (الصداقة المخلصة) وغيلدنسترن وروزينكرانتز (خيانة الأصدقاء). يرتبط موضوع الفن ، المسرح العالمي ، بكل من الممثلين المتجولين وبهاملت ، الذي يبدو مجنونًا ، كلوديوس ، الذي يلعب دور العم الصالح هاملت ، إلخ. ويتجسد موضوع الموت في حفاري القبور ، في صورة يوريك. تنمو هذه الدوافع وغيرها لتصبح نظامًا كاملاً ، وهو عامل مهم في تطوير حبكة المأساة.
رأى L. S. Vygotsky في الاغتيال المزدوج للملك (بالسيف والسم) إكمال قصتين مختلفتين تتطوران من خلال صورة هاملت (هذه الوظيفة من المؤامرة). لكن هناك تفسير آخر أيضًا. يتصرف هاملت كمصير أعده الجميع لنفسه ، وهو يستعد لموته. من المفارقات أن أبطال المأساة يموتون: ليرتس - من السيف ، الذي لطخه بالسم ، من أجل قتل هاملت تحت ستار مبارزة عادلة وآمنة ؛ الملك - من نفس السيف (بناءً على اقتراحه ، يجب أن يكون حقيقيًا ، على عكس سيف هاملت) ومن السم الذي أعده الملك في حالة عدم تمكن ليرتس من توجيه ضربة قاتلة إلى هاملت. تشرب الملكة جيرترود السم عن طريق الخطأ ، حيث أسرت خطأً بملك فعل الشر في الخفاء ، بينما يوضح هاملت كل السر. هاملت يترك التاج لفورتينبراس ، الذي يرفض الثأر لموت والده.
يمتلك هاملت عقلية فلسفية: ينتقل دائمًا من حالة معينة إلى القوانين العامة للكون. إنه ينظر إلى الدراما العائلية لمقتل والده على أنها صورة لعالم ينمو فيه الشر. إن رعونة الأم ، التي نسيت أمر والدها بسرعة وتزوجت كلوديوس ، تدفعه إلى التعميم: "يا نساء ، اسمك غدر". يجعله مشهد جمجمة يوريك يفكر في هشاشة الأرض. يعتمد دور هاملت بالكامل على توضيح السر. ولكن بوسائل تركيبية خاصة ، أكد شكسبير أن هاملت نفسه ظل لغزًا أبديًا للمشاهدين والباحثين.

حسنًا ، أتردد وأكرر ما لا نهاية
حول الحاجة إلى الانتقام ، إذا كان في صميم الموضوع
هل هناك إرادة وقوة وحق وذريعة؟
بشكل عام ، لماذا استطاع ليرتس إثارة الناس ضد الملك ، عائداً من فرنسا بعد نبأ وفاة والده ، بينما هاملت ، الذي أحبه شعب إلزينور ، لم يذهب إليه ، رغم أنه كان سيفعل الشيء نفسه بأقل جهد؟ لا يسع المرء إلا أن يفترض أن مثل هذا الانقلاب لم يكن ببساطة يروق له ، أو أنه كان يخشى ألا يكون لديه أدلة كافية على ذنب عمه.
أيضًا ، وفقًا لبرادلي ، لم يخطط هاملت "لقتل غونزاغو" بأمل كبير في أن يكشف كلوديوس ، من خلال رد فعله وسلوكه ، عن ذنبه لرجال البلاط. في هذا المشهد ، أراد أن يجبر نفسه على التأكد ، بشكل أساسي ، من أن الشبح يقول الحقيقة ، والذي قال لهوراشيو:
حتى مع تعليق روحك
لاحظ عمي. إذا احتل ذنبه
لا تخلع نفسها في خطاب واحد ،
إنه شبح ملعون رأيناه ،
وتخيلاتي كريهة
مثل فولكان stithy. (الثالث ، الثاني ، 81-86)

كوني لطيفة ، وانظري إلى عمك دون أن ترمش.
إما أن يتنازل عن نفسه
على مرأى من المشهد إما هذا الشبح
كان هناك شيطان للشر ، لكن في أفكاري
نفس الأبخرة كما في فورج فولكان.
لكن الملك هرب من الغرفة - ولم يستطع الأمير حتى أن يحلم بمثل هذا الرد البليغ. لقد انتصر ، ولكن ، كما يشير برادلي بجدارة ، من المفهوم تمامًا أن معظم رجال البلاط الملكي تصوروا (أو تظاهروا بإدراك) "مقتل جونزاغو" باعتباره وقاحة الوريث الشاب تجاه الملك ، وليس اتهامًا للأخير قتل. علاوة على ذلك ، يميل برادلي إلى الاعتقاد بأن الأمير قلق بشأن كيفية الانتقام لوالده دون التضحية بحياته وحريته: فهو لا يريد أن يُهان اسمه ونسيانه. ويمكن أن تكون كلماته المحتضرة دليلاً على ذلك.
لا يمكن أن يكتفي أمير الدنمارك بالحاجة إلى الانتقام لوالده. بالطبع هو يفهم أنه ملزم بذلك ، رغم الشك. أطلق برادلي على هذا الافتراض اسم "نظرية الضمير" ، معتقدًا أن هاملت متأكد من أنك بحاجة إلى التحدث إلى الشبح ، ولكن لا شعوريًا فإن أخلاقه ضد هذا الفعل. على الرغم من أنه هو نفسه قد لا يكون على علم بذلك. بالعودة إلى الحلقة عندما لم يقتل هاملت كلوديوس أثناء الصلاة ، يلاحظ برادلي: يفهم هاملت أنه إذا قتل الشرير في هذه اللحظة ، فإن روح عدوه ستذهب إلى الجنة ، عندما يحلم بإرساله إلى جهنم المشتعلة :
الآن يمكن أن أفعل ذلك بات ، الآن 'a apraying ،
والآن لن أفعل. وهكذا "يذهب إلى الجنة ،
وأنا كذلك أنتقم. سيتم فحص ذلك. (الثالث ، الثالث ، 73-75)

يصلي. يا لها من لحظة مناسبة!
ضربة بالسيف فيطير إلى السماء ،
وهنا المكافأة. أليس كذلك؟ دعونا نفهم ذلك.
يمكن تفسير ذلك أيضًا من خلال حقيقة أن هاملت رجل ذو أخلاق عالية ويعتبر إعدام عدوه عندما لا يستطيع الدفاع عن نفسه أمرًا أدنى من كرامته. يعتقد برادلي أن اللحظة التي يجنب فيها البطل الملك هي نقطة تحول في مسار الدراما بأكملها. ومع ذلك ، من الصعب الموافقة على رأيه بأن هاملت "يضحي" بأرواح الكثيرين لاحقًا بهذا القرار. ليس من الواضح تمامًا ما قصده الناقد بهذه الكلمات: من الواضح أن هذا هو بالضبط ما حدث ، لكن ، في رأينا ، كان من الغريب انتقاد الأمير بسبب مثل هذا التصرف الأخلاقي. في الواقع ، من حيث الجوهر ، من الواضح أنه لا هاملت ولا أي شخص آخر كان بإمكانه ببساطة توقع مثل هذه الخاتمة الدموية.
لذلك ، قرر هاملت تأجيل فعل الانتقام ، معاشًا الملك بنبل. ولكن كيف نفسر بعد ذلك حقيقة أن هاملت يخترق بولونيوس دون تردد ، الذي يختبئ خلف المفروشات في غرفة الملكة الأم؟ كل شيء أكثر تعقيدًا. روحه في حركة مستمرة. على الرغم من أن الملك سيكون أعزلًا خلف الستائر كما كان في لحظة الصلاة ، إلا أن هاملت متحمس جدًا ، وتأتي الفرصة له بشكل غير متوقع لدرجة أنه ليس لديه الوقت للتفكير في الأمر بشكل صحيح.
إلخ.................

© 2022 skudelnica.ru - الحب والخيانة وعلم النفس والطلاق والمشاعر والمشاجرات