السيرة الذاتية. ثلاث بطاقات ، رولان بيتيت والروسي تيربسيتشور الذي هو عبقري

سيرة رولاند بيتي

عندما كان يبلغ من العمر اثني عشر عامًا ، قامت والدته الإيطالية روز ريبيتو بتطليق زوجها وغادر باريس ، لذلك قام رولاند وشقيقه الأصغر كلود بتربية والده إدموند بيتيت. في وقت لاحق ، أيدموند بيتيت مرارا الإنتاج المسرحي لابنه.

منذ الطفولة ، أبدى رولاند بيتيت اهتمامًا بالفن ، وكان مولعًا بالتلاوة والرسم والسينما. قدم والده ، بناءً على نصيحة أحد زوار الحانة الصغيرة ، رولان إلى مدرسة الباليه في أوبرا باريس عندما كان في التاسعة من عمره. في المدرسة ، درس بيتي مع المعلم الشهير غوستاف ريكو ، وقد عرف زملائه في وقت لاحق لجان بابل وروجر فينونجو. حضر بيتيت أيضًا دروسًا خاصة للمعلمين الروس ليوبوف إيغوروفا وأولغا بريوبرازينسكايا ومدام روزان.

في عام 1940 ، تخرج رولاند ، وحصل على مكان في فيلق الباليه في أوبرا باريس. في عام 1943 ، عهد إليه سيرج ليفار ، مدير الأوبرا ، بأدائه الفردي الرئيسي الأول في الباليه Love the Sorceress. في نفس الوقت تقريبًا ، نظمت بيتيت بالاشتراك مع جانين شارا في المستقبل ، راقصة باليه فرنسية ومصممة رقص ، العديد من أمسيات الباليه في مسرح سارة بيرنهاردت. في إحدى الأمسيات الأولى ، قدم رولاند - أول تجربة له في تصميم الرقصات - رقم حفلة موسيقية صغيرة "Ski Jump".

إنتاج الرقصات

وفي عام 1945 ، نظم بيتي أول رقص للباليه الكوميديين في الشانزليزيه. بتطوير النجاح ، نظم بيتيت فرقته الخاصة ، "الشانزليزيه باليه".

وبعد عام ، أنشأ بيتي الباليه ذو التمثيل الواحد The Boy and The Death. وعلى مدار أكثر من 60 عامًا ، تظهر هذه الباليه بانتظام في مجموعات المسارح في جميع أنحاء العالم. صمم بيتيت رقصًا منفردًا لراقصة فرقته ، جان بابل ، وانتقل إلى جان كوكتو ، أحد أبرز الكتاب الفرنسيين في القرن العشرين. مؤامرة بسيطة - في libret الشعري الأصلي إلى أن هناك ثمانية خطوط فقط. مؤامرة منه مأساوية. يعتبر هذا الإنتاج مناسبًا للفنانين الناضجين والمؤهلين القادرين على تقديم تصوراتهم الخاصة به. تم تصميم الباليه وفقًا لموسيقى الجاز الشهيرة ، ولكن قبل العرض الأول مباشرةً ، قرر كوكتو أن الموسيقى الكلاسيكية ستكون أكثر ملاءمة. التقطوا باس باخاليا. بقي تصميم الرقصات كما هو ، لم يبدأوا في "تخصيصه" للموسيقى ، نتيجة "Passacalia" يرتفع حرفيًا عن القصة التي يرويها دويتو الراقصون. يوجد العديد من الأفلام على هذا الباليه - يؤديها "الشاب والموت" للمخرج ر. نورييف وزيزي زانمر ، ويؤديها م. باريشنيكوف في فيلم "الليالي البيضاء" (White Nights 1985)

في عام 1948 ، قام بتيت بتجميع فرقة "Ballet of Paris" الجديدة ، مكان راقصة الباليه التي تأخذ Zizi Janmer ، وتضع الباليه "Carmen" على موسيقى Bizet. تصبح قصة ماريمي الرومانسية بين يدي بيتي هي قصة المواجهة المأساوية بين شخصيتين قويتين - كارمن وجوسي (لعب بيتي نفسه دوره). كل واحد منهم يدافع عن حبهم ، والطريقة التي يفهمونها ، بكل قوتهم. وبالنسبة لكليهما ، يصبح الولاء لحبهم أعلى مجهود للقوة ، وهو صراع يمكن فيه الاستسلام - يعني خيانة الحب وخيانة نفسك. في إنتاجه ، يرفض بيتي اللون الاحتفالي - فالسينغرافيا بسيطة عن قصد ، والإيماءات ، بدلًا من نعمة الباليه والتقليدية ، مثيرة على حافة الوقاحة. في الباليه ، هناك نكهة مميزة للملاهي - لذا فإن Petit من "مكان ما في إسبانيا" جعل تاريخ كارمن أقرب وقت ممكن من وقته. وموضوع الحب باعتباره المواجهة المأساوية بين رجل وامرأة ، التي وضعت في الباليه "الشاب والموت" ، سيتم تتبعها في العديد من إنتاجات بيتي ،

وكان الباليه "كارمن" النجاح. عند قراءته من قبل Petit ، تم تنظيمه ، ومن الواضح أن فرقة الباليه في العالم كله ستستمر في التدريج. جذب الثنائي المشرق لـ Janmer و Petit انتباه هوليوود وتلقى دعوة للتعاون. هناك ، تم تصوير العديد من الأفلام الموسيقية لتصميم الرقصات في بيتي. وفي عام 1960 ، أنتج تيرينس يونغ فيلم "One or Two or Three or Four أو Black Stockings" (1-2-3-4 ou Les Collants noir) ، والذي تضمن إنتاجات مثل Petit مثل "Carmen" و "Cyrano de Bergerac" "،" المغامر "و" يوم الجنازة ". ثلاثة أدوار من الذكور - سايرانو ، خوسيه وجروم رولاند بيتيت لعبوا نفسه.

في عام 1978 ، نظم رولاند بيتيت باليه ملكة البستوني ، وخاصةً لميخائيل باريشنيكوف. لسوء الحظ ، فإن الأداء لم يدم طويلا على المسرح - ملتزم بالعقد ، ولم يستطع باريشنيك الحفاظ على الجدول الزمني اللازم ، ولم يرض الفنانون الآخرون الذين تمت دعوتهم لدور هيرمان بيتيا. وفي عام 2001 ، تلقى رولاند بيتيت دعوة من مسرح موسكو البولشوي لعرض مسرح ملكة البستوني على خشبة المسرح ، لكنه لم يستأنف أداء عام 1978. لقد ابتكر باليه جديد تمامًا - لم يستخدم موسيقى أوبرا تشايكوفسكي ، لكنه استخدم السمفونية السادسة. رقص هيرمان نيكولاي تسيسكاريدي ، الكونتيسة - إيلزي ليبا.

نقاد ملكة البستوني للملكة رولاند بيتيت:

"إن تصميم رقص الباليه في رولاند بيتيت هو سلسلة من حوارات المونولوجات التي أجراها هيرمان مع نفسه مع الكونتيسة والليزا والشيكالنسكي واللاعبين. إن التأمل ، مثل هاملت ، هيرمان طوال الأداء كله في تواصل دائم مع الأنا الخاصة به ، كما يراه ، إجابات في نزاعات مع صور من خياله الملتهب.

أساس المفردات الكوريوغرافية للباليه هو كلاسيكي ، ولكن تحولت بشكل كبير بحلول القرن العشرين. لا يمكن القول أن هنا قام رولاند بيتيت ببعض الاكتشافات العالمية في مجال لغة الرقص. يبدو أن خط يده معروف جيدًا ، ويبدو أن السيد لا يهتم بأداء هذا الأداء حيث يقارن المخرج الحلقات ، وكيف يوزع الإجهاد ، وكيف يربط الإيقاع البلاستيكي بالموسيقى ، وكيف يتصرف بالضوء والألوان - بعبارة أخرى ، في مسرحية المشهد. هذا ، في اعتقادي ، هو الميزة الرئيسية للإنتاج.

قام رولاند بيتيت بنفسه باختيار فناني الأداء بعناية لتنفيذ المشروع الإبداعي ولم يرغب في العمل مع أي شخص آخر. هنا ، من حيث المبدأ ، يشارك ممثل واحد فقط.

في Nikolai Tsiskaridze ، عثر Petit على ممثل راقص مع خطوط رائعة للجسم ومزاجه وطبيعة فنية عصبية وتقنية راقية ......

تعتبر الكونتيسة إيلزي ليبا في مسرحية رولاند بيتيت أعلى نقطة في راقصة الباليه ، التي ربما كانت تنتظر دورها الحقيقي طوال حياتها. في رأيي ، هناك حالة اندماج تام مع الطريقة التي اخترعها المخرج ، وفي الوقت نفسه الحفاظ على المسافة بين الشخصية والأداء. كئيب ، مع شهوانية فاسدة جنبا إلى جنب مع الفكر والعاطفة المصارعة - مع السخرية الرهيبة. اللدونة ، الموسيقي ، موهبة ليبا التمثيلية ، يديها المرنة بشكل مثير للدهشة هي مادة رائعة صنع منها المصمم والراقص تحفة فنية. "

خلال حياته المهنية الطويلة ، أنشأ رولاند بيتيت أكثر من 150 باليه. كان يعمل مع أكبر شركات الباليه في العالم. في إنتاجاته ، شارك الراقصات الرائدات في القرن العشرين. تعاون مع ألمع الأشخاص الذين لا تنفصل أسماؤهم عن التراث الإبداعي لفرنسا - جان كوكتو ، بيكاسو (قام بتيت بإنشاء الباليه على أساس لوحة "جيرنيكا") ، إيف سان لوران. توفي رولاند بيتيت بسبب سرطان الدم في عام 2011 ، وتراثه الإبداعي في الطلب اليوم.

تستخدم المواد ويكيبيديا و planetatalantov.ru

رولاند بيتيت   (French Roland Petit ، 13 يناير 1924 ، Willemable ، Seine - Saint-Denis - 10 يوليو 2011 ، جنيف) - راقصة ومصممة الرقصات الفرنسية ، واحدة من كلاسيكيات الباليه المعترف بها في القرن العشرين.

سيرة

رولاند بيتيت هو ابن روز ريبيتو ، مؤسس الشركة المصنعة لملابس وأحذية الباليه ريبيتو ، ومالك العشاء (في ذكرى عمله في مطعم والده ، سيضع بيتيت غرفة مع صينية لاحقًا). درس في مدرسة الباليه في أوبرا باريس ، حيث كان معلمه غوستاف ريكو وسيرج ليفار. بعد تخرجه في عام 1940 كان الفضل في الأوبرا الكبرى فيلق الباليه.

في عام 1945 ، مع فنانين شباب آخرين في أوبرا باريس ، شاركوا في أمسيات الرقص في مسرح سارة بيرنهاردت. في نفس العام ، مع جانين شارا وبدعم من جان كوكتو وبوريس كوخنو وكريستيان بيرارد ، أنشأ فرقة خاصة به - باليه الشانزليزيه ، حيث تولى رسمًا منصب مصمم الرقصات. في عام 1946 ، أنشأ باليه "الشاب والموت" لجان بابل وزوجته ناتالي فليبار (سيناريو من تأليف جان كوكتو ، موسيقى آي. إس. باخ) ، والتي دخلت كلاسيكيات فن الباليه العالمي.

في عام 1948 غادر الشركة (التي استمرت بعدها 3 سنوات أخرى) وأنشأ فرقة جديدة في مسرح ماريني - "باليه باريس". وكان راقصة الباليه له رينيه (زيزي) جانمر. في العام التالي ، خاصةً بالنسبة لها ، نظم آخرًا من رقصته الشهيرة - "كارمن". كان العرض الأول للباليه في لندن ناجحًا لدرجة أن جانمر تلقى دعوة من هوليوود ، حيث تبعتها بيتي. في هوليوود ، كان يعمل كصمم رقص وكراقص. في عام 1952 ، شارك مع جانمر وإريك برون في تصوير الفيلم الموسيقي "هانز كريستيان أندرسن" (الأمير في حلقة "ذا ليتل ميرميد"). في عام 1955 ، تم إصدار فيلمين مع رقصه الفني: Crystal Shoe مع ليزلي كارون و Long-Legged Daddy مع Fred Aster.

في عام 1960 ، أخرج المخرج تيرينس يونغ فيلم الباليه One أو Two أو Three أو Four أو Black Stockings ، الذي تضمن أربع رقصات لبولندا Roland Petit: Carmen ، Adventurer ، Cyrano de Bergerac ، و Mourning Day. شارك في الفيلم رينيه جانمر وسيد شاريس ومويرا شيرر وهانس فان مانن. لعب بيتيت نفسه ثلاثة أدوار رئيسية في تصميم الرقصات الخاص به: دون خوسيه ، جروم وسيرانو.

في عام 1965 ، عاد إلى أوبرا باريس لعرض باليه موريس جار في نوتردام دي باريس. الأدوار الرئيسية في العرض الأول تم تنفيذها بواسطة كلير موت (إسميرالدا) ، سيريل أتاناسوف (كلود فرولو) ، جان بيير بونفو (فيبي). تم تنفيذ دور كواسيمودو من قبل مصمم الرقصات نفسه.

في عام 1973 ، وضع مايا Plisetskaya الموت مصغرة من روز لموسيقى ماهلر.

في عام 1972 أسس الباليه مرسيليا ، الذي أخرجه لمدة 26 عاما. كان إنتاج الشركة الأول هو باليه بينك فلويد ، الذي ظهر في ملعب مارسيليا وفي قصر باريس الرياضي. نجوم فريقه الجديد هم دومينيك كالفوني ودينيس جانيو.

رولاند بيتيت مؤلف أكثر من خمسين باليه وأرقام للراقصين في جميع أنحاء العالم. نظم عروضا على أفضل مراحل إيطاليا وألمانيا وإنجلترا وكندا وكوبا وروسيا. تميزت معاداه بالتنوع الأسلوبي والتقني للغة الباليه. تعاون مع كل من الطليعة وممثلي الواقعية الجديدة ، بما في ذلك Martial Rice و Jean Tangley و Nicky de Saint-Fall. كان يعمل مع مصمم الأزياء إيف سان لوران (ازياء الباليه نوتردام دي باريس وموت روز) ، المغني والملحن سيرج غينسبورج ، والنحات بالداتشيني والفنانين جان كارزو وماكس إرنست. كتب جورج سيمنون وجاك بريفيرت وجان أنويل كتاب الحرية عن بيتي. ألحان موسيقى الباليه له هنري دوتيلو وموريس جار.

في عام 1954 تزوج من زيزي جانمر. ابنتهما فالنتينا أصبحت راقصة وممثلة للأفلام.

توفي عن عمر يناهز 87 عامًا

أهم الإنتاجات

• رانديفو / لو رانديز-فو (1945)
• غيرنيكا 1945
• الشباب والموت / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• الكوميديون المتجولون / Les forains (1948)
• كارمن (1949)
• بالابيل / بالابيل (1950)
• الذئب / لو لوب (1953)
• نوتردام دي باريس (1965)
• الجنة المفقودة (1967)
• كراينرغ / كراينرغ (1969)
• وفاة وردة / لا روز malade (1973)
• Proust، or Failures / Proust، ou Les intermittences du coeur (1974)
• كوبيليا / كوبليا (1975)
• Fantastic Symphony / Symphonie phantastique (1975)
• ملكة البستوني / لا دام دي بيكيه (1978)
• شبح الأوبرا / Le phantme de l’Opra
• Les amours de Frantz (1981)
• الملاك الأزرق (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• طرق الخلق / Les chemins de la cration (2004)

رقصات رولاند بيتيت في روسيا

• كاتدرائية نوتردام - مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه كيروف (1978)
• كارمن - مسرح مارينسكي (1998)
• الشباب والموت - مسرح ماريانسكي (1998)
• ملكة البستوني - مسرح البولشوي (2001)
• كاتدرائية نوتردام - المسرح الكبير (2003)
• الشباب والموت - مسرح البولشوي (2010)
• كوبيليا - مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانشينكو (2012)

مذكرات

• J’ai dans sur les flots (1993 ، الترجمة الروسية. 2008)

الاعتراف والمكافآت

ضابط وسام الاستحقاق الوطني في مجال الأدب والفن (1965) ، حائز على وسام جوقة الشرف. (1974) ، الحائز على الجائزة الوطنية الرئيسية لفرنسا في مجال الأدب والفن (1975) ، الحائز على جائزة الدولة للاتحاد الروسي عن تنظيمه باليه ملكة البستوني في مسرح البولشوي (2001) وغيرها من الجوائز.

أدب

• مانوني جي رولاند بيتيت. باريس: رقص الباليه / دان L’Avant-Scne ، 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire، Roland Petit: un patrimoine pour la danse. باريس: سوموغي ؛ Genve: Muse d’art et d’histoire؛ فيل دو جينيف: Dpartement des affaires culturelles ، 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. لينينغراد: الفن ، 1977.
• Arkina N. Theater R. Petit // Theater: journal. - M. ، 1974. - رقم 11.

Roland Petit (French Roland Petit ، 13 يناير 1924 ، Willemable ، Seine - Saint-Denis - 10 يوليو 2011 ، جنيف) هي راقصة ومصممة رقص فرنسية ، واحدة من كلاسيكيات الباليه المعترف بها في القرن العشرين.

منذ الطفولة ، كان رولاند بيتيت على دراية باليه. أنشأت والدته ، روز ريبيتو ، الشركة لإنتاج ملابس الرقص والأحذية ريبيتو. الأب هو صاحب العشاء. درس في مدرسة الباليه في أوبرا باريس مع غوستاف ريكو وسيرج ليفار. بعد تخرجه في عام 1940 ، تم قبوله في Grand Opera corps de ballet.

في عام 1945 ، مع نفس الراقصين الشباب في أوبرا باريس حيث شارك في أمسيات الرقص في مسرح سارة برنهارد. كانت هذه السنة هي السنة الأولى لفريق فرقة الشانزليزيه للباليه مع جانين شارا وبدعم من جان كوكتو وبوريس كوخنو وكريستيان بيرارد ، حيث حصل على منصب مصمم الرقصات. في عام 1946 ، نظم الباليه الشاب والموت على زوجين متزوجين من جان بابل وناتالي فليبار (سيناريو جان كوكتو ، موسيقى آي. إس. باخ). هذا الأداء هو تراث كلاسيكي لفن الباليه.

في عام 1948 ، غادر رولاند الفرقة وقررت إنشاء فريق جديد في مسرح ماريني - "باليه باريس". في عام 1949 ، نظمت جانمر باليه كارمن الرائع لباليه راقصة باليه رينيه (زيزي). حقق العرض الأول في لندن انتصارًا مذهلاً ، وبعد ذلك دُعيت الباليه إلى هوليوود ، ثم خرجت بيتيت من بعدها. هنا يعمل كل من مصمم الرقصات وراقصة.

جنبا إلى جنب مع جانمر وفي عام 1952 شارك في تصوير الفيلم الموسيقي "هانز كريستيان أندرسون" (الأمير في حلقة "ذا ليتل ميرميد"). وفي عام 1955 تم إصدار فيلمين مصممين على رقصه: "حذاء كريستال" مع ليزلي كارون و "بابا طويل الساقين" مع فريد أستر.

في عام 1954 ، تزوجت بيتي من زيزي جانمر. ابنتهما فالنتينا أصبحت راقصة وممثلة للأفلام.

في عام 1960 ، أخرج المخرج تيرينس يونغ فيلم الباليه One أو Two أو Three أو Four أو Black Stockings ، الذي تضمن أربعة من رقصات Petit: Carmen ، Adventurer ، Cyrano de Bergerac ، و Mourning Day. . وكان المشاركون فيها رينيه جانمر وسيد شاريس ومويرا شيرر وهانس فان مانن. كان لبيتيا ثلاثة أدوار رئيسية في تصميم الرقصات الخاص به: دون خوسيه ، جروم ، وسيرانو.

في عام 1965 ، في أوبرا باريس ، نظم باليه لموسيقى موريس جار ، نوتردام دي باريس. الأدوار الرئيسية في العرض الأول قام بها كلير موت (إسميرالدا) ، وسيريل أتاناسوف (كلود فرولو) ، وجان بيير بونفو (فيبي). لعب دور كواسيمودو من قبل مصمم الرقصات نفسه.

في عام 1973 ، بالنسبة لرولاند بيتيت ، تم عرض فيلم Death of a Rose المصغر على موسيقى Mahler.

في عام 1972 أنشأ الباليه مرسيليا. كان Petit قائده لمدة 26 عامًا. أول عرض لها كان الباليه بينك فلويد ، وتم تقديمه في ملعب مارسيليا وفي قصر باريس الرياضي. دومينيك Kalfuni ودينيس غانيو أشرق في ذلك.

تمكنت Roland Petit من تنظيم أكثر من خمسين رقصًا وأرقامًا لراقصات الباليه العالميين. كانت روائعه تمتلئ بالأسلوب الفني والتقني ، وكانت مجموعة متنوعة من اكتشافات الباليه مذهلة. كان مهتما بالطليعية من ناحية والواقعية من ناحية أخرى. كان يعمل مع Martial Rice و Jean Tangley و Nicky de Saint-Fall. وتعاون مع مصمم الأزياء إيف سان لوران (ازياء الباليه نوتردام دي باريس والأرقام The Death of the Rose) والمطرب والملحن سيرج غينسبورج والنحات بالداشيني والفنانين جان كارزو وماكس إرنست. كتب جورج سيمنون وجاك بريفيرت وجان أنويل كتاب الحرية عن بيتي. كتب موسيقى الباليه له هنري دوتيليه وموريس جار.

عاش رولاند بيتيت حياة مشرقة وخلاقة ، توفي في 87 سنة.

الاعتراف والمكافآت

مسؤول وسام الاستحقاق الوطني في الأدب والفنون (1965)

فارس جوقة الشرف (1974)

حائز على جائزة فرنسا الوطنية الرئيسية في الأدب والفنون (1975)

حائز على جائزة الدولة للاتحاد الروسي عن عرضه الباليه ملكة البستوني في مسرح البولشوي (2001)

العروض والطلاب والحفلات ، إلخ.

• رانديفو / لو رانديز-فو (1945)
• غيرنيكا 1945
• الشباب والموت / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• الكوميديون المتجولون / Les forains (1948)
• كارمن (1949)
• بالابيل / بالابيل (1950)
• الذئب / لو لوب (1953)
• نوتردام دي باريس (1965)
• الجنة المفقودة (1967)
• كراينرغ / كراينرغ (1969)
• وفاة وردة / لا روز malade (1973)
• Proust، or Failures / Proust، ou Les intermittences du coeur (1974)
• كوبيليا / كوبيليا (1975)
• Fantastic Symphony / Symphonie phantastique (1975)
• ملكة البستوني / لا دام دي بيكيه (1978)
• شبح الأوبرا / Le phantôme de l’Opéra
• Les amours de Frantz (1981)
• الملاك الأزرق (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• طرق الخلق / Les chemins de la création (2004)

العروض في روسيا

• كاتدرائية نوتردام - مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه كيروف (1978)
• كارمن - مسرح مارينسكي (1998)
• الشباب والموت - مسرح ماريانسكي (1998)
• ملكة البستوني - مسرح البولشوي (2001)
• كاتدرائية نوتردام - المسرح الكبير (2003)
• الشباب والموت - مسرح البولشوي (2010)
• كوبيليا - مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانشينكو (2012)

مذكرات

J’ai dansé sur les flots (1993 ، الترجمة الروسية. 2008)

، والخيال
الزوج:   زيزي جانمر (طفل واحد)

سيرة

رولاند بيتيت (الفرنسية: رولاند بيتيت ؛ 1924-2011) - راقصة ومصممة الرقصات الفرنسية ، واحدة من الكلاسيكيات المعترف بها للباليه في القرن العشرين.

  السنوات المبكرة

رولاند بيتيت هو ابن روز ريبيتو ، مؤسس العلامة التجارية الشهيرة لملابس وأحذية الباليه "ريبيتو" ، وصاحب الحانة الصغيرة. عندما كان عمره 12 عامًا ، قامت والدته الإيطالية روز ريبيتو بتطليق زوجها وغادر باريس ، لذلك قام والده إدموند بيتي بتربية رولاند وشقيقه الأصغر كلود. في وقت لاحق ، أيدموند بيتيت مرارا الإنتاج المسرحي لابنه.

منذ الطفولة ، أبدى رولاند بيتيت اهتمامًا بالفن ، وكان مولعًا بالتلاوة والرسم والسينما. قدم والده ، بناءً على نصيحة أحد زوار الحانة الصغيرة ، رولان إلى مدرسة الباليه في أوبرا باريس عندما كان عمره 9 سنوات. في المدرسة ، درس بيتي مع المعلم الشهير غوستاف ريكو ، وقد عرف زملائه في وقت لاحق لجان بابل وروجر فينونجو. حضر بيتيت أيضًا دروسًا خاصة للمعلمين الروس ليوبوف إيغوروفا وأولغا بريوبرازينسكايا ومدام روزان.
  بعد تخرجه في عام 1940 ، التحق في فيلق الباليه في أوبرا باريس.

في نوفمبر 1944 ، عندما تم تحرير باريس من الاحتلال الألماني ، غادر رولاند بيتي أوبرا باريس.

بداية نشاط الباليه

في عام 1945 ، مع فنانين شباب آخرين في أوبرا باريس ، شاركوا في أمسيات الرقص في مسرح سارة بيرنهاردت. في نفس العام ، إلى جانب جانين شارا وبدعم من جان كوكتو وبوريس كوخنو وكريستيان برار ، أنشأ فرقة خاصة به - "باليه الشانزليزيه" ، حيث تولى رسمًا منصب مصمم الرقصات.

في عام 1946 ، أنشأ باليه "الشباب والموت" لجان بابل وزوجته ناتالي فليبار (سيناريو من تأليف جان كوكتو ، موسيقى آي. باخ) ، والتي دخلت كلاسيكيات فن الباليه العالمي. أصبحت هذه الباليه الفردي لموسيقى باخ هي جوهر عمل بيتي - بطل ، فنان شاب ، يعاني من حب بلا مقابل ، وغير قادر على الصمود في وجه العذاب ، ينتحر. كان الباليه نجاحًا مدهشًا - الإثارة والصراحة لم يسبق لهما مثيل في تلك الأيام ، صورة المرأة القاتلة الجريئة للغاية بالنسبة للباليه استحوذت على الجمهور. بمرور الوقت ، أصبحت هذه الباليه واحدة من أكثر المنتجات شعبية في القرن العشرين - حيث أقيمت في مسارح في جميع أنحاء العالم ، وكانت الحفلات الرئيسية رقصت من قبل فناني الأداء المتميزين ، بما في ذلك ميخائيل باريشنيكوف ورودولف نورييف ونيكولاس لو ريش.

في عام 1948 ، غادر الشركة (التي كانت موجودة بعد ذلك لمدة 3 سنوات أخرى) وأنشأ فرقة جديدة في مسرح ماريني - "باليه باريس" ، الذي كانت راقصة الباليه هي رينيه (زيزي) جانمر. في 25 سبتمبر 1950 ، العرض الأول لباليه Petit’s "Diamond Eater" لموسيقى J.-M. دامازا ، حيث رقصت رولاند بيتيت وزيزي جانمر ليس فقط ، ولكن أيضا غنت.
  في العام التالي ، خاصةً بالنسبة لها ، نظم آخرًا من رقصته الشهيرة - "كارمن".

  هوليوود الوظيفي

كان العرض الأول في لندن ناجحًا لدرجة أن جانمر تلقى دعوة من هوليوود ، حيث تبعها بيتي. في هوليوود ، كان يعمل كصمم رقص وكراقص. في عام 1952 ، شارك مع جانمر وإريك برون في تصوير الفيلم الموسيقي "هانز كريستيان أندرسن" (الأمير في حلقة "ذا ليتل ميرميد").

في عام 1955 ، تم إصدار فيلمين مع رقصه الفني: Crystal Shoe و Daddy Long-legged.

في عام 1960 ، أخرج المخرج تيرينس يونغ فيلم الباليه One أو Two أو Three أو Four أو Black Stockings ، الذي تضمن أربع رقصات لبولندا Roland Petit: Carmen ، Adventurer ، Cyrano de Bergerac ، و Mourning Day. شارك في الفيلم رينيه (زيزي) جانمر ، سيد شاريس ، مويرا شيرر وهانس فان مانن. لعب بيتيت نفسه ثلاثة أدوار رئيسية في تصميم الرقصات الخاص به: دون خوسيه ، جروم وسيرانو.

  فرنسا. باريس. مرسيليا

في عام 1965 ، عاد إلى أوبرا باريس لعرض باليه موريس جار في نوتردام دي باريس. الأدوار الرئيسية في العرض الأول تم تنفيذها بواسطة كلير موت (إسميرالدا) ، سيريل أتاناسوف (كلود فرولو) ، جان بيير بونفو (فيبي). تم تنفيذ دور كواسيمودو من قبل مصمم الرقصات نفسه.

في عام 1973 ، قام بمشاركة مايا بليسيسكايا بعنوان "وفاة وردة" (الفرنسية: "لا روز مالاد") لموسيقى ماهلر.

في أوائل السبعينيات ، تحول Petit لعدة سنوات من الباليه إلى "الأنواع السهلة" مثل cabaret ، ولكن بالفعل في عام 1972 ، قاد مصمم الرقصات الباليه مارسيل ، الذي عمل معه حتى عام 1998 ، أي 26 عامًا. أول إنتاج للشركة كان الباليه بينك فلويد ، الذي ظهر في ملعب مارسيليا. نجوم فريقه الجديد هم دومينيك كالفوني ودينيس جانيو. خلال هذه الفترة ، أظهر Petit نفسه من اتجاه غير متوقع ، وبدأ وضع الباليه على الأعمال الأدبية. لقد كان مصمم الرقصات البارز الوحيد الذي قام بمغامرة لإقامة رقص باليه يعتمد على روايات Proust بعنوان "البحث عن الوقت الضائع". هذه المحاولة الجريئة دفعت العديد من النقاد إلى إعادة النظر في اتهامات السطحية والرغبة في تصميم الرقصات الشعبية التي تم توجيهها إلى بيتي.

  فن الباليه

Roland Petit هو مؤلف أكثر من 50 باليه وأرقام للراقصين في جميع أنحاء العالم. نظم عروضا على أفضل مراحل إيطاليا وألمانيا وإنجلترا وكندا وكوبا وروسيا. تميزت معاداه بالتنوع الأسلوبي والتقني للغة الباليه.

تعاون مع كل من الطليعة وممثلي الواقعية الجديدة ، بما في ذلك Martial Rice و Jean Tangley و Nicky de Saint-Fall. كان يعمل مع مصمم الأزياء إيف سان لوران (ازياء الباليه نوتردام دي باريس وموت روز) ، المغني والملحن سيرج غينسبورج ، والنحات بالداتشيني والفنانين جان كارزو وماكس إرنست.

قام ببتكار كتاب libretto لـ Petit سيمينون وجاك بريفير وجان أنويل. ألحان موسيقى الباليه له هنري دوتيلو وموريس جار.

  الحياة الشخصية

في عام 1954 ، تزوج من راقصة الباليه زيزي جانمر. ابنتهما فالنتينا أصبحت راقصة وممثلة للأفلام.

توفي عن عمر يناهز 87 عامًا بسبب سرطان الدم العابر. تم دفنه في القسم الثالث عشر من مقبرة مونتبارناس في باريس.

هل تعلم ذلك

في عام 2001 ، نظم رولاند بيتيت برنامجًا في مسرح البولشوي ، يتألف من عرضين - "Passacaglia" للموسيقى من قبل A. von Webern ، نظمه لأوبرا باريس في عام 1994 ، والباليه الجديد "ملكة البستوني" للموسيقى التي قام بها تشايكوفسكي. في العرض الأول ، تم تنفيذ الأجزاء الرئيسية من قبل سفيتلانا لونكينيا وجان جودوفسكي ، في الثانية - نيكولاي تسيسكاريديزي ، وإيلزي ليبا وسفيتلانا لونكينيا.

بيتي مؤلف أكثر من 150 إنتاج باليه ، من بينها الباليه الكبير الشاب والموت. ربما لم يكن بيتيت مصمم رقص بمقياس بالانشين أو بشار ، لكنه حول الرقص الأكاديمي إلى عرض مسرحي حيوي ، وهذا مثير للاهتمام بالنسبة له.

العمل المسرحي

  أهم عروض الباليه:

2004 "طرق الخلق / Les chemins de la création"
  1999 1945 Rendezvous / Le rendez-vous
  1945 "Les Forains"
  1945 "غيرنيكا"

  باليت بيتيت في روسيا:

  مسرح البولشوي ، موسكو
  2010 "الشباب والموت"
  2003 "كاتدرائية نوتردام"
  2001 ملكة البستوني

  مسرح ماريانسكي ، سانت بطرسبرغ
  1998 "كارمن"
  1998 "الشباب والموت"

  مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه كيروف
  1978 "كاتدرائية نوتردام"

كاتب السيناريو

فيلموغرافيا

الجوائز والجوائز

جائزة الدولة لعام 2001 للاتحاد الروسي (عن عرضه لباليه ملكة البستوني في مسرح البولشوي)
  1975 الجائزة الوطنية الفرنسية الرئيسية في الأدب والفنون
  1974 جوقة الشرف
  1965 وسام الاستحقاق الوطني في الأدب والفنون

ROLAN PETI - شخص أسطوري. وليس فقط في عالم الباليه. حاز عمل Petit على إعجاب في هوليوود ، حيث نظم رقصات إلى Fred Astaire ، وفي أكبر المسارح في العالم. كان صديقًا لرودولف نورييف ، الذي تعرف على مارلين ديتريش وجريتا غاربو ، وعمل مع ميخائيل باريشنيكوف ومايا بليستيتسكايا.

لم يكن لدى مصمم الرقص علاقة مع بلدنا على الفور: في الستينيات ، نهى وزير الثقافة آنذاك فورتسيفا بشكل قاطع بيتيا عن إحضار رقصته إلى موسكو بناءً على قصائد ماياكوفسكي. لكن رولاند بيتيت لا يزال يصل إلى موسكو. أولاً مع الباليه ملكة البستوني مع نيكولاي تسيسكاريدي وإيلزي ليبا في الحفلات الرئيسية. يوم الأحد الماضي في مسرح البولشوي ، العرض الأول لباليه الجديد - نوتردام دي باريس.

- قبل بضع سنوات ، قلت إنك تريد وضع باليه على شكل روسي. ووضعوا بوشكين "ملكة البستوني". لماذا ، بمجرد أن يصل الأمر إلى روسيا ، يتذكر الجميع على الفور حصريًا أدب القرن التاسع عشر - تولستوي ، دوستويفسكي ، بوشكين؟ ولكن كان لدينا أيضا القرن العشرين مع الكتاب لا تقل قوة.

تماما نفس الشيء يحدث عندما الروس والبريطانيين والألمان - ولكن أي شخص! - ابدأ الحديث عن فرنسا. بادئ ذي بدء ، يتذكرون فيكتور هوغو ، بالزاك - جميع الذين عملوا منذ قرون. لكن حاول أن تسميني على الأقل من الكتاب الفرنسيين المعاصرين! لكن لا يزال لدينا كتاب عظيمون. ميشيل تورنييه ، على سبيل المثال. الكاتب العظيم. أو مارغريتا Ursenar ، الذي توفي قبل 20 عاما. من في العالم يعرف هذا الكاتب الموهوب جدا؟

من هو العبقري؟

- هل هناك أي صلة بين المال والموهبة؟ هل من الممكن التفكير في شيء عبقري له نجاح تجاري؟

أعتقد أن كل هذا يتوقف على الحظ. تمكن بعض الأشخاص من إنشاء روائع حقيقية ، وفي نفس الوقت تمكنوا من كسب الكثير من المال. بيكاسو ، على سبيل المثال. ولم يكن لفان غوخ ، الذي لم يكن أقل موهبة ، أي شيء لدفع الكهرباء في نهاية حياته ، وتوفي في فقر تام. لا توجد قاعدة واحدة.

- وفي قضيتك؟

أعترف: أنا أحب المال! ومن لا يحب المال؟ الجميع يحب.

"لكنهم يقولون:" يجب أن تكون المواهب جائعة دائمًا. "

أنا لا أصدق ذلك على الإطلاق. أنت تعرف ، عمري عدة سنوات. ولدي ما يكفي من المال. ومع ذلك ، فإن أهم شيء بالنسبة لي ليس حسابي المصرفي ، ولكن تلك الباليه التي سأضعها.

- كثير من الموهوبين دفعوا ثمنا غاليا لتسلقهم إلى قمة أوليمبوس. نفس نورييف - موت مبكر ، حياة شخصية غير سعيدة. وهكذا - الكثير والكثير ...

أعتقد أن نورييف كان شخصًا سعيدًا جدًا. لقد مرض للتو وتوفي في وقت مبكر. كان مهووس بالرقص. ذات مرة سألته: "ألا تظن أنك بحاجة للعمل أقل من ذلك بقليل؟" "لا". - سأعتني بالصحة لاحقًا. في غضون ذلك ، سوف أرقص ".

مرة واحدة بعد الأداء ، ذهبت إلى غرفة ملابسه. قام نوريف بإخلاء يوتار ، الذي رقص فيه على المسرح ، ورأيت أنه قد تم تلبيس جميع ساقيه من أعلى إلى أسفل. وعندما بدأ معالج التدليك في تمزيق الرقعة ، تضخمت الأوردة في جميع أنحاء الساق على الفور ، مثل الخراطيم التي تفيض بالماء. كنت خائفًا: كيف يمكن لنوريف أن يفعل مثل هذا بجسده. ولوح بيده: "آه ، لا شيء ، كل شيء على ما يرام!" الموت فقط هو الذي يمكن أن يوقف رقصه.

لسوء الحظ ، لا يمكننا أن نقول على وجه اليقين ما هي العبقرية ، حيث يتم إخفاؤها في شخص. نفس مارلين مونرو. عملت في استوديو مترو جولدوين ماير مع فريد أستر في نفس الوقت مع مارلين مونرو. لقد لعبت دور البطولة في فيلم واحد دون المتوسط \u200b\u200b، ولا يمكنني حتى تذكر الاسم: "7 سنوات من الثروة" - شيء من هذا القبيل. وكان الجميع في حيرة من أمرهم ، نظروا إليها: لماذا وجد المنتج مثل هذا الشيء فيها ، لماذا كان هناك ضجة حولها؟ أنا شخصياً تحدثت إليها مرة واحدة فقط. أمسكت يدها بقبلة ، لكنني صافحت يدها. لقد شعرت بخيبة أمل إزاء تصرفاتي: "واعتقدت أن الرجال الفرنسيين يقبلون دائمًا أيدي النساء". ثم التقينا عدة مرات في غرفة تناول الطعام في الاستوديو ، وكانت خارج الشاشة بسيطة للغاية ، متواضعة للغاية ، ولكنها مضيئة في الوقت نفسه ، مثل الشمس. لم تكن الأجمل في هوليود - يمكنك أن تجد النساء أكثر جمالا مما كانت عليه. وفي أي أفلام من شأنها أن تصدم أساسيات السينما ، فإنها لم تألق. لكن ، بالطبع ، لقد لمستها عبقري ، لأنها تحولت أمام الكاميرا. وأيضا - ماتت صغيرا. إنه أمر جيد لنجم - إنه يساعد في أن يصبح مشهورًا (يضحك). يجب أن يموت المرء إما صغيرًا جدًا أو قديمًا جدًا.

لسنا بحاجة إلى مثل هذا الباليه

- هناك رأي مفاده أن الباليه الطليعي هو تمجيد من قبل أولئك الذين هم كسول جدا أو الذين يفتقرون إلى الموهبة لتعلم الرقص الكلاسيكي. هل توافق

أريد أن أخبركم عن باليه واحد ، إنه حاليًا في فرنسا ، في باريس. هذا ، كما يقول البرنامج ، هو الباليه الطليعي. يطلق عليه "الشخير". وتتكون الموسيقى من تسجيل شخير شخص نائم. أشعة الضوء على المسرح المظلم تنير رجلاً ، ويبدو أنه نائم. امرأة تجلس فوقه وتصنع حركات جسدية مميزة. ثم يقول (يقول! في الباليه!): "آه ، كم هو جيد أن تجعل الحب مع رجل نائم." ما علاقة كل شيء يحدث على خشبة المسرح بالرقص؟!

الباليه الكلاسيكي اليوم لديه مشكلة واحدة - عدم وجود مصممي الرقصات. يقول جميع الشباب: "أوه ، الباليه الحديث سهل للغاية! كنت أفضل وضع الرقصات الحديثة. " لم يكن هناك الكثير من مصممي الرقصات الكلاسيكية في تاريخ الباليه - Petipa ، Ivanov ، Balanchine ، Fokine ...

من بقي من سادة اليوم؟ يوري جريجوروفيتش. لكن غريغوروفيتش بالفعل في نفس عمر مثلي. أين الصغار؟ اين؟

- أحد الأخطار التي تنتظر الباليه هو شغف الجانب الرياضي للرقص. وتبدأ المنافسة على خشبة المسرح: من سيقفز عالياً ، وسيصنع المزيد من الروايات. هل ستتحول الباليه إلى رياضة خلال سنوات قليلة؟

نعم هذا ممكن. لكنه سيكون فظيعا! في اليوم الآخر ، نظرت إلى بحيرة بيج سوان مع سفيتلانا لونكينا في دور البطولة. انها تحريف fouet - واحد ، اثنان ، عشرة. لماذا هي تفعل هذا؟ إذا ذهبت على خشبة المسرح ، وقفت في وضع مريح ، وأظهرت الساقين جميلة ، ونوعية عمل الباليه ، وعقلها ، سيكون أفضل بكثير. ليس من الضروري تشغيل الرأس لصدمة العارض. إذا كنت أعرفها عن كثب ، فإنني أنصح: "قم بجولتين أو ثلاث جولات - هذا يكفي!" لأن السيرك يبدأ! تجلس وتفكر: "يا رب! لو لم أسقط! "

- الآن يتم إبعاد العديد من الفنانين في الأدب والأفلام عن طريق خلق واقع مختلف - حرب النجوم ، هاري بوتر ، وما إلى ذلك يخترعون المشاكل والصراعات. على الرغم من أن الناس الحقيقيين ليس لديهم صراعات أو مشاكل في الحياة الحقيقية. لكن الفنانين لسبب ما لا يلاحظونهم. لماذا؟

أو ربما ليسوا فنانين؟ بالنسبة لي ، هذا الفن غير موجود - إنه مجرد تطور عالٍ في التكنولوجيا وصور حية.

عندما يقول أصدقائي ، "في نهاية هذا الأسبوع ، أخذت الأطفال إلى ديزني لاند" ، لا أفهم سعادتهم. ستأخذ الأطفال إلى حديقة الحيوان - سيرون كيف تقفز القرود الحية على الفروع. هذا أفضل بكثير!

- يبدو أن بالزاك قال إن الكتابة منطقية فقط عن الموت وعن المال ، لأن هذا فقط يهم الناس حقًا. وما هو الشعور الذي تضيفه إلى هذه القائمة؟

أعتقد أن أهم شيء في العالم هو الحب. في جميع مظاهره - للأطفال والزوجة ، إلى الحبيب أو الحبيب ، فقط إلى الوقت الذي تعيش فيه.