فان جوخ القزحية صورة إيجابية أو. فان جوخ - القزحيات
سنة الانشاء: 1889.
النوع: زيت على قماش
الأبعاد: 71 * 93 سم.
المكان: متحف غيتي ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية.
قزحية العين
الصورة "قزحيات" كتبه الفنان الهولندي الشهير فينسنت فان جوخ في عام 1889. تم إنشاء هذه اللوحة قبل عام من وفاة الفنان الكبير. عندما رسم هذه الصورة ، كان في مستشفى للأمراض النفسية ، كان بجوار سان ريمي دي بروفانس ، ثم لم يعد لديه فرصة للتعافي. كان يراقبه باستمرار أطباء العيادة ، لأنه كثيراً ما كان يتعرض لهجمات عدوانية.
وصف
هذه الصورة مختلفة تمامًا عن الأعمال التي صنعها قبلها. ربما كان سبب هذا التغيير في الأسلوب هو المرض العقلي للفنان. ليس هذا هو الأسلوب الذي اعتاد الجميع رؤيته في اللوحات فان جوخ. في هذا العمل ، لا يوجد أي توتر أو يأس أو ظلال قاتمة دفعت الناس إلى الشوق وأثارت الأفكار السيئة. تحتوي هذه الصورة ، على العكس من ذلك ، على النور والخفة والنقاء. حسب الأسلوب ، يمكن أن تُعزى هذه الصورة إلى سلسلة من الزخارف اليابانية ، والتي رسمها فان جوخ بعدة لوحات.
فروع اللوز المزهرة
تُصور اللوحة "القزحيات" جزءًا صغيرًا من المرج الذي تنمو عليه الأزهار فقط. بالإضافة إلى القزحية ، هناك أزهار أخرى هنا ، لكن القزحية لا تزال تحتل المركز الرئيسي ، ولهذا السبب حصلت الصورة على اسمها. الصورة تصور النباتات في منظور غير عادي ، والزهور تملأ تقريبا كامل مساحة الصورة. الصورة لا تبدو نابضة بالحياة ، فهي مجمدة. تركيبة الصورة تجعل الشكل يتحرك لا إرادي إلى الزاوية اليسرى العليا. هناك تماثل غير عادي في هذه الصورة ، يتم دمج الأرض مع الزهور في الجزء العلوي الأيسر من الصورة ، وقزحية العين الخفيفة تقع على خط وسط الصورة.
معدات
في التقنية المستخدمة لرسم القزحية ، يمكن للمرء أن يشعر أثر اللوحة اليابانية. خطوط ضوء رقيقة ، صب عناصر فردية من الصورة بلون واحد. ولكن ليست الصورة كاملة مصنوعة في هذا النمط ، لا يزال من الممكن أن تعزى بعض التفاصيل إلى الانطباعية. لكن خليط هذين الأسلوبين لا يؤثر سلبًا على الصورة ، ولكن على العكس من ذلك ، يجعل الصورة أكثر جمالا وغير عادية.
لوحة "القزحيات" ، فان جوخ. تم التحديث: 25 أكتوبر 2017 بواسطة عيد الحب
دفع الناقد الفني الفرنسي أوكتاف ميربو مرة واحدة 300 فرنك مقابل رسم يصور قاع زهرة غير عادي مع أزهار قزحية. في عام 1987 ، قدرت بالفعل نفس قماش في مزاد سوثبي في ما يقرب من 54 مليون دولار. حاول "Alice" شراء Alan Bond ، لكنه لم يكن لديه أموال لإكمال الصفقة. دخل متحف جيتي في لوس أنجلوس اللعبة ، وتفوق على اللوحة عام 1990. لقد ربحت المؤسسة الثقافية الكثير ، لأنه الآن يمكن للجميع الإعجاب بأحد أكثر اللوحات غموضًا للفنان الهولندي.
"قناة البرق للمرض" (اضطراب الشخصية الثنائية القطبية) ، كما وصفها فان جوخ ، لا تنسجم مع أسلوبه الفني لدرجة أنه لا يزال يذهل الجمهور. لا توجد ظلال سميكة وكاوية ، وحتى سامة - تمتلئ "القزحيات" بنعومة التهوية الباستيل. ومن الغريب أن هذه اللوحة كُتبت في عام 1889 ، عندما كان الرسام يخضع للعلاج في سان ريمي دي بروفانس. إنه لأمر غريب أنه غامض لدرجة أنه كتبه قبل عام من وفاته. ألهمت العزلة والهندسة المعمارية الفريدة للقرى الفرنسية السلام فيه ، والتي أصبحت علاجًا للمرض. قزحية العين ، كما هو معروف من الفولكلور الفرنسي ، تعني إيقاظ الطبيعة وقيام الموتى جميعًا ، لأن فان كوخ لاحظ أنه عندما يكتب ، يتراجع المرض. تتكون الصورة من فن لا يوصف للفنان الذي يلعب آخر حفل له.
في "Iris" ، يظهر تأثير ukiyo-e الياباني ، نقوشاً رشيقة مع ملامح مميزة للكائنات المقدمة في منظور غير عادي. تم رسم تفاصيلهم ، وتم ملء بعض أجزاء النقوش بتوهج سريالي خارج الأرض. حقل القزحية مليء بمثل هذا التهدئة ، مثل الخفة والشفافية ، وهذا ، على ما يبدو ، ليس فان جوخ على الإطلاق. "القزحية" هي بسيطة وفريدة من نوعها ، فهي تدهش مع الصفاء والقدرة على تخفيف الضغط الداخلي في كل من رأى على الأقل التكاثر. الصورة تتنفس الألوان المائية والشفافية وتجعلها تدرس لأكثر من ساعة.
ومع ذلك ، فإن المنظور على اللوحة هو أمر غير معتاد بالنسبة لفان جوخ. منظر طبيعي بسيط - تتشابه الزهور والشجيرة مع ما يمكن للطفل الصغير أو الشخص الجالس على الأرض رؤيته وإدراكه. المساحة الكاملة من الصورة مغطاة بالقمر ، إلا أن العشب الأخضر المصفر يعطي تلميحًا بسيطًا بأن العشب له استمرارية. الأحمر والبرتقالي الأرض كما لو تكرار ظلال من الزهور على فراش زهرة. يبدو أن مثل هذا التباين سيستمر إلى ما لا نهاية ، لكن القزحية البيضاء الوحيدة تتوازن بين الصورة بأكملها ، مما يخلق تناغمها.
ومن المثير للاهتمام أيضًا أن "Irises" ليس صورة مجمدة ثابتة ، بل هو قماش يحتوي على حركة غريبة ، وهي حركة Van Gogh ، التي تم بناؤها بطريقة تحتاج إلى النظر إليها قطريًا تمامًا - من أعلى اليسار. التباين وعدم التناسب في العمل يتسمان بالتباهي في الواقع: الأرض في الركن الأيمن السفلي متوازنة بين اللونين البرتقالي والأصفر في النادي. يتم الاحتفاظ حدة الصورة الأفقية القزحية البيضاء والأزرق الفاتح.
من الجدير بالذكر أن تأثير المطبوعات اليابانية لا ينعكس بالكامل في الصورة. أنه يحتوي على نفس الخطوط الرفيعة الأنيقة من ukiyo-e ، المنسوجة بشكل رائع مع التحولات الانطباعية والدرجات اللونية النصفية. علاوة على ذلك ، فإن مزيج Van Gogh المتشابه من الأساليب ليس خامًا ، ولكنه متناغم ، يمنح اللوحة سحرًا فريدًا وجذابًا. بفضل هذا التجميع من صقل الشرق والفكر الحر لأوروبا ، تمكن الفنان من نقل نضارة القزحية ، تلوينها التعبيرية.
يمزج الظلال بطريقة خاصة ، كما لو كان يلعب بها. إن الشكل المستدير الناعم للقزحية يردد مع أزهار برتقالية ، الخطوط العريضة للأوراق. يشبه لون القزحيات نفسها موجات التهدئة الملونة التي تتدفق بسلاسة إلى بعضها البعض. الطاقة الفريدة الخاصة بهم تخلق هشاشة الصورة.
قزحية ليس لها خلفية ، لا يوجد سوى ظلال ناعمة دافئة للأرض ، مصورة بخطوط ضبابية وإشعاع دافئ من فراش الزهرة. مثل أنه يخترق من الصورة إلى العالم الخارجي ويعطيها الرؤية والحنان. إن استخدام ظلال مختلفة من اللون الأخضر والأصفر والبنفسجي يخلق إيقاعًا حقيقيًا للألوان ، وصحة الخطوط تعطي الصورة كاملة. مجموعة غنية من الألوان في نفس الوقت مدهشة للغاية بحيث تبدو الزهور عديمة الوزن.
ومع ذلك ، فإن الصورة مشرقة وديناميكية ، ويمكن أن تجمد وتنبض بالحياة في الثانية. بسيطة ، ولكن في نفس الوقت القزحية الفاخرة ، بالإضافة إلى الحنان والجو ، لديها نضارة غنية وعصرية رائعة. ربما هذه هي اللوحة الوحيدة لفان غوخ ، حيث لعبت التناقضات. تتناقض القزحية الأرجواني والأزرق مع اللون الأخضر للأوراق ، والألوان الزاهية في قاع الزهرة. يبدو أن التربة ذات الطين الأحمر تجذب النباتات لنفسها ، كما أن التلميح إلى مرج أخضر اللون في الخلفية يجعل القزحية تصل إليها. لا تمتلئ صورة "القزحيات" بالعواطف الانطباعية فحسب ، بل أيضًا بالانطباعات. من المستحيل تحديد "التجارب" بشكل موثوق في هذه اللحظة من الزهور ، يمكنك فقط معرفة الانطباع عن هذه التجربة. القزحية في نفس الوقت تميل نحو قوة الأرض وتريد التسرع إلى مرتفعات المروج.
تتميز الصورة بحيوية خاصة ، وهي سمة مميزة لكل من أعمال فان جوخ. إنه يمثل السطوع ، وحتى العدوانية ، وصورة قاسية إلى حد ما وحياة لا يمكن السيطرة عليها. في "القزحية" لا يوجد دفق مجنون من الأفكار ومحاولات لإغراق أصوات الشياطين - هناك جمال خفي لا يقدر بثمن لا يقدره الجميع ويشعر به.
على الرغم من أن النقاد قالوا إن لوحات هذا الفنان مذهلة بتعبيرهم ، وأن اللون في صورته يصبح جوهرة حقيقية ، فإن فان جوخ كان مقدرًا للاعتراف بعد وفاته. في سن 37 ، انتحر ، وأنشأ شقيقه ثيو متحفًا يمجد فنسنت. ما إن كان الفن بمثابة عزاء للفنان المعذّب من قبل الشياطين ، أصبح الآن أحد العباقرة المعروفين بالفعل الذين أحبوا الحياة وعرف كيف يرون جمالًا غير عادي فيها.
فان جوخ - إيريسيس (ليريس).
سنة التأسيس: 1889
زيت على قماش.
الحجم الأصلي: 71 × 93 سم
متحف غيتي ، لوس أنجلوس
"Irises" (الفرنسية Les Iris) - صورة للرسام الهولندي فنسنت فان جوخ. كتب الفنان "القزحية" في عام 1889 - في الوقت الذي عاش فيه في مستشفى القديس بولس في ضريحه بالقرب من سان ريمي دي بروفانس ، قبل عام من وفاته.
لا يوجد توتر شديد في الصورة ، والذي يظهر في أعماله اللاحقة. وصف اللوحة بأنها "مانعة صواعق لمرضي" لأنه شعر أنه قادر على كبح مرضه مع الاستمرار في الكتابة. تتتبع اللوحة تأثير النقوش اليابانية ukiyo-e ، كما في أعمال أخرى لفان غوخ وبعض معاصريه. يتجلى هذا التشابه في اختيار ملامح الكائنات ، والزوايا غير المعتادة ، ووجود مناطق متتبعة مفصلة ومناطق مليئة بلون صلب لا يتوافق مع الواقع.
وصف لوحة فنسنت فان جوخ "Irises"
تشير لوحة فان جوخ "Irises" إلى الفترة المتأخرة من عمله. تم كتابته أثناء العلاج في مستشفى للأمراض النفسية في سان ريمي. غادر العقل بالفعل الفنان اللامع ، ولكن في لحظات نادرة من التنوير ، أنشأ مناظر طبيعية جديدة وما زال يائسة دخلت خزينة الرسم العالمي.
تختلف لوحة "Irises" عن معظم أعمال Van Gogh في ظل القلق والقلق. على العكس من ذلك ، تمتلئ اللوحة القماشية بالهدوء والسلام. لا توجد ألوان مشبعة ، الانطباع بالشفافية ، صورة الألوان المائية. غالبًا ما يلاحظ النقاد تشابه "القزحية" في طريقة التنفيذ مع النقوش من قبل الفنانين اليابانيين.
تُظهر الصورة جزءًا من الحديقة - فراش زهرة به قزحيات وشجيرة مزهرة في الخلفية. الجانب غير العادي لافت للنظر: يبدو أن الأزهار تُرى من خلال عيون طفل أو شخص يجلس على الأرض. تغطي القزحية المساحة بأكملها تقريبًا ، إلا أن العشب الأصفر والأخضر في الزاوية العلوية يلمح إلى استمرار العشب. تدرج الألوان البرتقالية - الحمراء للأرض الألوان في أعلى اليسار. القزحية البيضاء وحيدة على اليسار والأزرق الشاحب على تصور التوازن الصحيح ، وخلق التماثل.
الفكرة الرئيسية التي حاول الفنان إيصالها هي نضارة اللون واللون والتعبير عن الألوان. يتم توضيح قزحية العين بالتفصيل ، يتم تسليط الضوء على ملامح الأوراق باللون الأسود ، ويتم رسم التفاصيل الصغيرة بدقة - كل هذا يعطي أوجه تشابه مع النقوش اليابانية.
طوال حياته ، حاول فان جوخ التأكد من أن لوحاته لا تنقل فقط ما يراه من حوله ، ولكن أيضًا ما يشعر به في نفس الوقت ، نظرته إلى العالم الذي يمثله. تمتلئ "القزحيات" بالرغبة في تمييز جمال الطبيعة ، ليس من الأعلى ، ولكن عن طريق مراقبتها ، والتقرب عن كثب ، والهبوط في الداخل ، وتحيط نفسها بألوانها المتعددة ورائحتها.
وصفلوحة فان جوخ "Irises"
دفع الناقد الفني الفرنسي أوكتاف ميربو مرة واحدة 300 فرنك مقابل رسم يصور قاع زهرة غير عادي مع أزهار قزحية. في عام 1987 ، قدرت بالفعل نفس قماش في مزاد سوثبي في ما يقرب من 54 مليون دولار. حاول فنسنت فان جوخ شراء "Irises" من Alan Bond ، لكنه لم يكن لديه المال لإتمام الصفقة. دخل متحف جيتي في لوس أنجلوس اللعبة ، وتفوق على اللوحة عام 1990. لقد ربحت المؤسسة الثقافية الكثير ، لأنه الآن يمكن للجميع الإعجاب بأحد أكثر اللوحات غموضًا للفنان الهولندي.
"قناة البرق للمرض" (اضطراب الشخصية الثنائية القطبية) ، كما وصفها فان جوخ ، لا تنسجم مع أسلوبه الفني لدرجة أنه لا يزال يذهل الجمهور. لا توجد ظلال سميكة وكاوية ، وحتى سامة - تمتلئ "القزحيات" بنعومة التهوية الباستيل. ومن الغريب أن هذه اللوحة كُتبت في عام 1889 ، عندما كان الرسام يخضع للعلاج في سان ريمي دي بروفانس. إنه لأمر غريب أنه غامض لدرجة أنه كتبه قبل عام من وفاته. ألهمت العزلة والهندسة المعمارية الفريدة للقرى الفرنسية السلام فيه ، والتي أصبحت علاجًا للمرض. قزحية العين ، كما هو معروف من الفولكلور الفرنسي ، تعني إيقاظ الطبيعة وقيام الموتى جميعًا ، لأن فان كوخ لاحظ أنه عندما يكتب ، يتراجع المرض. تتكون الصورة من فن لا يوصف للفنان الذي يلعب آخر حفل له.
في "Iris" ، يظهر تأثير ukiyo-e الياباني ، نقوشاً رشيقة مع ملامح مميزة للكائنات المقدمة في منظور غير عادي. تم رسم تفاصيلهم ، وتم ملء بعض أجزاء النقوش بتوهج سريالي خارج الأرض. حقل القزحية مليء بمثل هذا التهدئة ، مثل الخفة والشفافية ، وهذا ، على ما يبدو ، ليس فان جوخ على الإطلاق. "القزحية" هي بسيطة وفريدة من نوعها ، فهي تدهش مع الصفاء والقدرة على تخفيف الضغط الداخلي في كل من رأى على الأقل التكاثر. الصورة تتنفس الألوان المائية والشفافية وتجعلها تدرس لأكثر من ساعة.
ومع ذلك ، فإن المنظور على اللوحة هو أمر غير معتاد بالنسبة لفان جوخ. منظر طبيعي بسيط - تتشابه الزهور والشجيرة مع ما يمكن للطفل الصغير أو الشخص الجالس على الأرض رؤيته وإدراكه. المساحة الكاملة من الصورة مغطاة بالقمر ، إلا أن العشب الأخضر المصفر يعطي تلميحًا بسيطًا بأن العشب له استمرارية. الأحمر والبرتقالي الأرض كما لو تكرار ظلال من الزهور على فراش زهرة. يبدو أن مثل هذا التباين سيستمر إلى ما لا نهاية ، لكن القزحية البيضاء الوحيدة تتوازن بين الصورة بأكملها ، مما يخلق تناغمها.
ومن المثير للاهتمام أيضًا أن "Irises" ليست صورة مجمدة ثابتة ، بل هي لوحة قماشية بها حركة فان جوخ غريبة ، وهي مبنية بطريقة تحتاج إلى النظر إليها قطريًا تمامًا - من أعلى اليسار. التباين وعدم التناسب في العمل يتسمان بالتباهي في الواقع: الأرض في الركن الأيمن السفلي متوازنة بين اللونين البرتقالي والأصفر في النادي. يتم الاحتفاظ حدة الصورة الأفقية القزحية البيضاء والأزرق الفاتح.
من الجدير بالذكر أن تأثير المطبوعات اليابانية لا ينعكس بالكامل في الصورة. أنه يحتوي على نفس الخطوط الرفيعة الأنيقة من ukiyo-e ، المنسوجة بشكل رائع مع التحولات الانطباعية والدرجات اللونية النصفية. علاوة على ذلك ، فإن مزيج Van Gogh المتشابه من الأساليب ليس خامًا ، ولكنه متناغم ، يمنح اللوحة سحرًا فريدًا وجذابًا. بفضل هذا التجميع من صقل الشرق والفكر الحر لأوروبا ، تمكن الفنان من نقل نضارة القزحية ، تلوينها التعبيرية.
يمزج الظلال بطريقة خاصة ، كما لو كان يلعب بها. إن الشكل المستدير الناعم للقزحية يردد مع أزهار برتقالية ، الخطوط العريضة للأوراق. يشبه لون القزحيات نفسها موجات التهدئة الملونة التي تتدفق بسلاسة إلى بعضها البعض. الطاقة الفريدة الخاصة بهم تخلق هشاشة الصورة.
قزحية ليس لها خلفية ، لا يوجد سوى ظلال ناعمة دافئة للأرض ، مصورة بخطوط ضبابية وإشعاع دافئ من فراش الزهرة. مثل أنه يخترق من الصورة إلى العالم الخارجي ويعطيها الرؤية والحنان. إن استخدام ظلال مختلفة من اللون الأخضر والأصفر والبنفسجي يخلق إيقاعًا حقيقيًا للألوان ، وصحة الخطوط تعطي الصورة كاملة. مجموعة غنية من الألوان في نفس الوقت مدهشة للغاية بحيث تبدو الزهور عديمة الوزن.
ومع ذلك ، فإن الصورة مشرقة وديناميكية ، ويمكن أن تجمد وتنبض بالحياة في الثانية. بسيطة ، ولكن في نفس الوقت القزحية الفاخرة ، بالإضافة إلى الحنان والجو ، لديها نضارة غنية وعصرية رائعة. ربما هذه هي اللوحة الوحيدة لفان غوخ ، حيث لعبت التناقضات. تتناقض القزحية الأرجواني والأزرق مع اللون الأخضر للأوراق ، والألوان الزاهية في قاع الزهرة. يبدو أن التربة ذات الطين الأحمر تجذب النباتات لنفسها ، كما أن التلميح إلى مرج أخضر اللون في الخلفية يجعل القزحية تصل إليها.
لا تمتلئ صورة "القزحيات" بالعواطف الانطباعية فحسب ، بل أيضًا بالانطباعات. من المستحيل تحديد "التجارب" بشكل موثوق في هذه اللحظة من الزهور ، يمكنك فقط معرفة الانطباع عن هذه التجربة. القزحية في نفس الوقت تميل نحو قوة الأرض وتريد التسرع إلى مرتفعات المروج.
تتميز الصورة بحيوية خاصة ، وهي سمة مميزة لكل من أعمال فان جوخ. إنه يمثل السطوع ، وحتى العدوانية ، وصورة قاسية إلى حد ما وحياة لا يمكن السيطرة عليها. في "القزحية" لا يوجد دفق مجنون من الأفكار ومحاولات لإغراق أصوات الشياطين - هناك جمال خفي لا يقدر بثمن لا يقدره الجميع ويشعر به.
على الرغم من أن النقاد قالوا إن لوحات هذا الفنان مذهلة بتعبيرهم ، وأن اللون في صورته يصبح جوهرة حقيقية ، فإن فان جوخ كان مقدرًا للاعتراف بعد وفاته. في سن 37 ، انتحر ، وأنشأ شقيقه ثيو متحفًا يمجد فنسنت. ما إن كان الفن بمثابة عزاء للفنان المعذّب من قبل الشياطين ، أصبح الآن أحد العباقرة المعروفين بالفعل الذين أحبوا الحياة وعرف كيف يرون جمالًا غير عادي فيها.
