يستريح بعد قتال. عن الفنان يوري Neprintsev

ذهب الفنان السوفيتي الشهير يوري ميخائيلوفيتش Neprintsev من خلال الحرب الوطنية العظمى بأكملها. في الأيام الأولى من أسوأ الأحداث في حياة البلاد ، شارك في تمويه أحد مصانع لينينغراد. بعد أن كان قائد فصيل مشاة ، الذي حرس أحد فرق المدفعية. لكنه فشل في المشاركة في معركة واحدة على الأقل ، ولم يطلق أي سلاح. مثل هذا المزيج من الظروف سمح له بإنقاذ حياته وموهبته. أعطاه Fate الفرصة ليس فقط للقاء أبطال حقيقيين ، ولكن أيضًا للحفاظ على صورهم ، بحيث في وقت لاحق ، في وقت السلم ، سيخبرون الجميع عن مآثرهم.

عندما قرأ Neprintsev قصيدة Twardowski "فاسيلي تيركين" ، كان مسروراً لصورة بطل الرواية. ذكره تيركين بالجنود العاديين الذين أدوا مآثر كبيرة وصغيرة كل يوم وكانوا غير مدركين تمامًا لأي شيء مميز. بالنسبة لهم ، هذا شيء شائع. بعد وقت قصير من القراءة ، توصل الفنان إلى فكرة إنشاء لوحة من القماش من شأنها أن تصور فاسيلي تيركين بين زملائه.

مثل هذه الصورة في النهاية كانت عملاً يسمى "الراحة بعد المعركة" ، الذي كتب في عام 1951. استمر العمل على قماش من 1949 إلى 1951 وجعل المؤلف شعبية في نهاية المطاف. كانت معروضة في المعرض الفني الرئيسي للاتحاد السوفيتي ، الذي عقد في العاصمة. وقد أثنى عليها المشاهدون والنقاد. بعد عام من إنشاء Neprintsev حصل على جائزة ستالين لهذه الصورة. تم إجراء مئات النسخ من اللوحة ، التي كانت منتشرة في جميع أنحاء البلاد الشاسعة. أصبحت هذه اللوحة واحدة من أشهر اللوحات الفنية في الاتحاد السوفيتي.

تظهر الصورة توقف جندي في الغابة. المقاتلون ، الموضحون في المقدمة ، يجرون محادثة حية ، الجميع يبتسمون ، شخص ما يضحك. من الواضح أنهم هزموا عدوهم مؤخرًا والآن بشعور بالإنجاز ، وهم في مزاج جيد ، يستريحون.

يرتدي جميع الجنود معاطف الفراء الدافئة قصيرة. في مثل هذا الشتاء الروسي ليس فظيعا. كل شخص لديه مدافع رشاشة وراءهم. على الرغم من حقيقة أن الجميع يستريح الآن ، إلا أنهم في حالة تأهب فعليًا ومستعدون للدفاع عن أنفسهم ورفيقهم في أي لحظة. في الحرب لا يمكنك الاسترخاء لمدة دقيقة. بالقرب من الغابة يمكنك رؤية الدبابات.

في وسط الحشد يظهر جوكر الشركة ، والذي يعني الفنان الفنان فاسيلي تيركين. يتحدث بحماس ، لفتة. والجنود من حولهم مستعدون للدحرجة بالضحك. في يده يحمل حقيبة حمراء. ربما هذا هو هدية حبيبته. تم إرسال مثل هذه الأشياء من قبل الفتيات والزوجات لجنودهن في الحرب ، مما يثبت ولائهم وحبهم ، قائلين إنهم كانوا ينتظرون عودتهم.

اللون الرئيسي المستخدم في العمل أبيض. يخلق موقفا إيجابيا ، والشعور بالبهجة والمرح ، على الرغم من أن الصورة تصف حربا رهيبة. كانت هذه الصورة قادرة على نقل لحظة مهمة ، بصيص من الضوء في عالم الحرب المظلم والقاسي ، حيث سمحت للجنود مرارًا وتكرارًا بعد فترة راحة قصيرة بالإيمان بأنفسهم والمضي قدماً في الدفاع عن وطنهم. تذكر هذه الصورة جميع المشاهدين بأن النصر قد تحقق من خلال قوة وصحة وحياة الأشخاص العاديين الذين تميزوا بالفرح والمعاناة والبطولة والخوف. لذلك ، ثمن هذا النصر لا تضاهى.

تعلمت أن أساس اللوحة التي كتبها يو. إم. نوبرينيتسيف "الراحة بعد المعركة" هي قصيدة تواردوفسكي "فاسيلي تيركين". كانت قراءتها بمثابة الفنان الذي رسم هذه الصورة الرائعة على موضوع عسكري. في أعماله ، أظهر نيبرينتسيف الجنود الذين يقعون على حافة غابة ثلجية في فصل الشتاء. كل منهم مشغول بعمله الخاص ، لكن في الوقت نفسه ، يجتمعون معًا. بعضهم يتناول الغداء ، والدخان ، وبعضهم يستمع إلى قصص زملائهم الجنود.

من الواضح أن المحادثة لا تدور حول مواضيع حزينة ، لأن وجوه الشخصيات في الصورة مبتهجة ، يضحكون بسرور. أنها تبدو الهم تماما. أعتقد أن الفنان رسمها عمداً بهذه الطريقة ، لأنه من المستحيل أن تكون في حالة تشويق طوال الوقت. حاول الناس ، إن أمكن ، أن يصرف انتباههم عن الحياة اليومية في الخطوط الأمامية ، على الأقل لعدة ساعات ويتوقون مرة أخرى للمعركة ، ويحققون ارتفاعات عسكرية جديدة. لا يمكن للمرء أن يصدق أن هؤلاء الناس قد نظروا أكثر من مرة في أعين الموت ، وأنجزوا مآثر ، ودافعوا عن بعضهم البعض وعن وطننا. الآن هم البهجة والبهجة واكتساب قوة جديدة لمواصلة مآثرهم العسكرية.

لا يمكن للفنان تجاهل موضوع جمال الطبيعة الروسية. يظهر الجنود في تطهير بين أشجار الصنوبر الرائعة. لا يدافع أبطال الصورة عن حرية أحبائهم فقط ، والحق في الحياة ، ولكن أيضًا عن فرصة الاستمتاع بالطبيعة المحلية الفريدة.

أود أن أشير إلى الظل الأبيض الذي استخدمه الفنان. يظهر الثلج بياضًا تمامًا ، ولا يمكن رؤية كل صورة بنبرة من هذا القبيل ، بغض النظر عن الموضوع الذي يرسمه المؤلف. أعتقد أن هذا لم يحدث بالصدفة ، ولكن من أجل التأكيد على النتيجة الناجحة للمعركة والحرب برمتها. أعتقد أن الصورة اتضح أنها مفعمة بالحياة والضوء ، ونحن نرى الألوان الداكنة فقط عند تصوير معاطف الجنود.

تكوين الصورة: يو م. Neprintsev "الراحة بعد المعركة".
ذهب نيبرينيتسيف خلال الحرب ، لكن لا شيء يمكن أن يفاجئه. يبدو له أن كل شيء كان من ذوي الخبرة. فجأة صادف قصيدة Twardowski ، والتي نقلت بوضوح حياة جندي بسيط. كان العمل واقعيًا للغاية حتى قبل أن تبدو عيون الفنان فاسيلي تيركين على قيد الحياة.
  على قماشه ، صور نيبرينتسيف الجنود الذين كانوا يستريحون. جندي واحد يقول شيئا ، والآخر يدخن. بشكل عام ، الجميع مشغول بشؤونهم الخاصة ، لكنهم متحدون جميعًا بحب الوطن الأم. إنهما هادئان ومبهجانان ، لذا لا أستطيع حتى أن أصدق أن هؤلاء الناس بدوا يبدون الموت في العين.
  وراء ظهر الجنود تقف مدينة مهيبة تضرب الخيال بنطاقها. هذه المدينة تليق بنفسها ، وتحث الناس على النصر. يصبح من الواضح على الفور أن الناس يقاتلون من أجل حريتهم ، من أجل حرية وطنهم الأصلي. تظهر الناس البهجة جدا ، الهم تقريبا ليس عن طريق الصدفة. إنهم يدافعون عن الحقيقة ، والتي يبدو أن العدو يتعذر الوصول إليها.
  لإعطاء صورة مهيبة ، استخدم المؤلف الدهانات البيضاء التي تعطي الأمل لنتيجة سعيدة للمعركة. أعجبتني هذه الصورة بتفاؤل وبهجة. على الرغم من وجود ألوان داكنة على القماش ، إلا أن النظافة والإيمان بمستقبل أكثر إشراقًا يسودان.

لوحة يو. M. Neprintsev "الراحة بعد المعركة".
في الفن يحدث غالبًا أن تتقاطع المواضيع التي يتم أخذها كأساس لأعمال مؤلفين مختلفين مع إثراء متبادل ، مما يخلق خلقًا جديدًا جميلًا في التوليف. حدث هذا مع قصيدة "بورتريه" للفنان إن زا وأولوتسكي ("لوحات الحب والشعراء") ولوحة روكوتوف "بورتريه ذا سترويسكايا" وأوبرا ديمتري كونستانتين إزميلوف من تأليف ديمتري ديميتريش شوستاكوفيتش ، كتبها لوحة نيبرينيتسيف "الراحة بعد المعركة" ، مردداً قصيدة "فاسيلي تيركين" للفنان أ. ت. تواردوفسكي. يميل ضد جذع شجرة الصنوبر ، وليس تجنيب أشعث ، في الحرب حول الحرب قاد تيركين المحادثة. يبرز مركز الصورة ، الذي يحتله المقاتلون ، الحقيبة الحمراء الزاهية في يد الراوي. جندي يقول بشيء لهؤلاء الحاضرين. أتذكر "المحادثات السياسية" التي أجراها "تيركين" - "ابتهج" عندما مازح ، وأثار معنويات المقاتلين. راوي جاد يروي الآخرين بنكتة. وينظر إلى هذا بوضوح في صورة Neprintsev. ربما غادر الجنود المعركة: أحدهم جائع ويأكل شيئًا ، والآخرون يدخنون أو يستمعون بصمت فقط ، ويفكرون في أنفسهم. الحرب شيء فظيع ، لكن لا يمكنك الحزن باستمرار في المقدمة ، وبقوة شديدة. الأحداث المثيرة ، كانت الخسائر اليومية صعبة على الناس لتجربتها. وعندما سقطت الدقائق القصيرة للراحة ، كان بإمكان الناس أن يهدأوا ، فرحوا بحقيقة أنهم كانوا على قيد الحياة ، عادوا في شبر أرضهم التالي. توقف الناس من حولهم للحظة واحدة ، وراحوا يرتاحون. هم في عجلة من أمرهم إلى الغرب لاستعادة ما أعطيت بالدم والتي يصعب أيضا ردها. ومع ذلك ، ما هو هناك للتفكير ، أيها الإخوة ، يجب علينا هزيمة الألمان على عجل. هذا كل ما لدى Terkin قصة قصيرة لإخبارك بها ... إنها خطيرة ، إنها مضحكة ، لا شيء ، إنها تمطر ، إنها تساقط ثلوج - إنه يخوض معركة ، إلى الأمام ، نيران الملعب ، مقدسة وخاطئة. رجل معجزة الروسي. بروح الصورة ، في مزاج المقاتلين ، من الواضح أن هذا هو وقت الهجوم السريع للجيش الأحمر. من الصعب أن نفقد الأصدقاء والأقارب ، لكن كان لدى الناس شوق إلى تحرير أراضيهم الأصلية من أعداء قاموا بغزو روسيا بصورة غير متعمدة. نجح Neprintsev في خلق عمل فني يعكس التفاؤل والاندفاع الوطني للمدافعين عن الوطن ، على الرغم من أن الوقت كان صعباً. الآن هذه اللوحة لها أهمية معرفية وتاريخية: الوجوه المفتوحة للمقاتلين هي دقائق قصيرة من الراحة ، والقدرة على التمتع بالبهجة الصغيرة التي سقطت على الكثير.

يو م. Neprintsev "الراحة بعد المعركة".
في شتاء عام 1942 ، في المخبأ الأمامي ، بالكاد أضاء بمصباح مؤقت ، أصبح الفنان يوري ميخائيلوفيتش نيبرينتسيف أول من يعرف قصيدة أ. ت. تواردوفسكي "فاسيلي تيركين". قرأ أحد الجنود القصيدة بصوت عالٍ ، ورأى نيبرينتسيف الوجوه المركزة للجنود أكثر إشراقًا ، كما نسيوا التعب ، استمعوا إلى هذا العمل الرائع.
ما هي القوة الهائلة للقصيدة؟ لماذا هي صورة فاسيلي تيركين قريبة جدا وعزيزة على قلب كل محارب؟ فنان كان يفكر بالفعل في هذا.
تعيد نيبرينتسيف قراءة القصيدة عدة مرات وتأكد من أن بطلها ليس على الإطلاق بطبيعته الاستثنائية ، بل هو رجل عادي ، في الصورة التي عبرت عنها المؤلف عن كل خير ونقي ومشرق متأصل في الشعب السوفيتي.
زميل مرح وجوكر يعرف كيف يرفع من مزاج رفاقه في لحظة صعبة ، ابتهج لهم بمزاح ، بكلمة حادة ، يُظهر تيركين الحيلة والشجاعة في المعركة. يمكن العثور على مثل "تيركينز" الحية على طرق الحرب في كل مكان.
كانت حيوية الصورة الرائعة التي أنشأها الشاعر سر سحره. لهذا السبب أصبح فاسيلي تيركين على الفور أحد الأبطال الشعبيين المفضلين.
من خلال هذه الصورة الرائعة والصادقة للغاية ، لم يتمكن نيبرينتسيف لسنوات عديدة من المشاركة معه.
"عاش في ذهني" ، كتب الفنان في وقت لاحق ، "جمع ميزات جديدة ، إثراء بتفاصيل جديدة ، ليصبح بطل الصورة".
لكن فكرة الصورة لم تولد على الفور. سار الفنان على طريق طويل ومضني ومدروس قبل أن يبدأ في رسم اللوحة "الراحة بعد المعركة".
في عام 1947 ، رسم نيبرينتسيف صورة "مرحبًا يا لينينغراد!" مخصص لأبطال الغواصة العائدين إلى مسقط رأسهم. الدفاع البطل عن سيفاستوبول مكرس لصورته التالية - "القنبلة الأخيرة". في عام 1949 ، ظهر قماش آخر من طراز Neprintsev في المعرض - ليزا تشايكينا.
كانت كل هذه اللوحات خاضعة لهدف واحد ، توحدت بفكرة واحدة - لتمجيد الميزات الرائعة للإنسان السوفيتي. لكن طالب نفسه ، لم يكن راضيا عن المخلوق. كنت أرغب في إيجاد حل جديد وصادق للحياة في وصف الصفات العقلية للشعب السوفيتي ، لتعميم انطباعاتي عن سنوات الحرب الحافلة بالأحداث ، لخلق عمل من شأنه أن يكشف بوضوح عن عظمة الإنجاز البطولي للشعب السوفيتي في الحرب العالمية الثانية.
"أردت" ، كما كتب الفنان ، "أن يصور جنود الجيش السوفيتي ليس في لحظة إنجاز أي أعمال بطولية ، عندما تكون كل القوى الروحية لشخص ما متوترة إلى الحد الأقصى ، لإظهارها ليس في دخان المعركة ، ولكن في جو بسيط يومي ، في لحظة راحة قصيرة" .
لذلك تنشأ فكرة الصورة. تساعد ذكريات سنوات الحرب في تحديد مخططها: تقع مجموعة من المقاتلين في استراحة قصيرة بين المعارك في مرج ثلجي وتستمع إلى حكواتي مبتهجين. في الرسومات الأولى ، تم تحديد الطابع العام للصورة المستقبلية. كانت المجموعة موجودة في نصف دائرة ، وتم نشرها على المشاهد ، وكانت تتألف من 12 إلى 13 شخصًا فقط. تم وضع شخصية تيركين في وسط التكوين وتسليط الضوء عليها. الأرقام الموجودة على جانبي og متوازنة رسميا التكوين.
كان هناك الكثير من الشرط بعيد المنال في هذا القرار. إن الحجم الصغير للمجموعة أعطى المشهد بأكمله طابع الصدفة ولم يخلق انطباعًا بمجموعة قوية وودية من الناس.
لذلك ، في الرسومات اللاحقة من Neprintsev يزيد عدد الأشخاص ويضعهم بشكل طبيعي. يتم نقل الشخصية الرئيسية Terkin بواسطة الفنان من المركز إلى اليمين ، وقد تم بناء المجموعة قطريًا من اليسار إلى اليمين. نتيجة لهذا ، تزيد المساحة ، ويتم تحديد عمقها.
توقف المشاهد عن أن يكون مجرد شاهد على هذا المشهد ، يصبح ، كما كان ، مشاركه ، متورطًا في دائرة المقاتلين الذين يستمعون إلى Terkin.
لإعطاء المزيد من الأصالة والحيوية للصورة بأكملها ، رفض نيبرينتسيف ضوء الشمس ، لأن التناقضات المدهشة بين الضوء والظل يمكن أن تقدم عناصر من الاتفاقية المسرحية ، والتي تجنبها الفنان. مكّن الضوء المنتشر الناعم ليوم الشتاء من الكشف بشكل أكثر شمولاً وتنوع الوجوه وتعبيراتها.
عمل الفنان كثيرًا ولفترة طويلة على شخصيات المقاتلين ، وعلى أشكالهم ، وتغيير آخر عدة مرات. لذلك ، فإن شخصية أحد العمال الملتزمين في معطف قصير من الفرو فقط بعد عملية بحث طويلة تحولت إلى مقاتل جالس ، ولم يحل الجندي المسن الذي كان يحمل قبعة الرامي في يديه سوى الفتاة الممرضة التي كانت ترتدي المقاتل في الرسومات الأخيرة.
ولكن أهم شيء بالنسبة للفنان هو العمل على صورة العالم الداخلي للأبطال. كتب نيبرينتسيف "أردت" ، بحيث يحب الجمهور أبطال بلدي ، ويشعر بهم أحياء وقريبة ، حتى يتمكن من العثور على أصدقائه في الخطوط الأمامية والتعرف عليهم في الصورة. "
لقد أدرك الفنان أنه عندئذٍ فقط سيكون قادرًا على خلق صور مقنعة وصادقة للأبطال عندما يكونون واضحين للغاية لنفسه. بدأ Neprintsev في دراسة شخصيات المقاتلين بعناية وطريقة التحدث والضحك والإيماءات الفردية والعادات ، وبعبارة أخرى ، بدأ في "التعود" على صور أبطاله. في هذا ساعده انطباعات سنوات الحرب والاجتماعات العسكرية وذكريات رفاقه في الخطوط الأمامية. تم تقديم خدمة لا تقدر بثمن له من خلال رسوماته على الخطوط الأمامية ، والصور الشخصية لأصدقاء القتال. أجريت الكثير من الدراسات من الطبيعة ، لكن لم يتم نقلها مباشرة إلى الصورة ، دون مراجعة أولية. قام الفنان بالبحث ، وأبرز السمات الأكثر لفتا للنظر لشخص معين ، وعلى العكس من ذلك ، قام بإزالة جميع العناصر الثانوية والعشوائية التي تتداخل مع تحديد الرئيسي. سعى لجعل كل صورة فردية بحتة ونموذجية.
"في صورتي ، أردت أن أعطي صورة جماعية للشعب السوفيتي ، وهو جندي من الجيش المتحرر العظيم. البطل الحقيقي لصوري هو الشعب الروسي."
لكل بطل ، في رأي الفنان ، سيرة ذاتية خاصة به. يمكنه قضاء ساعات في التحدث عنهم بشكل رائع ، ونقل أصغر التفاصيل عن حياتهم ومصيرهم.
لذلك ، على سبيل المثال ، يقول نيبرينتسيف إنه تخيل أن الجندي يجلس على يمين تيركين على النحو التالي: لقد انضم الرجل مؤخرًا إلى الجيش من المزرعة الجماعية ، وكان لا يزال يفتقر إلى الخبرة ، وربما شارك في المعركة لأول مرة ، وكان بالطبع خائفًا. ولكن الآن ، في حب قصص جندي ذي خبرة ، نسي خوفه.
وراء Terkin ، هناك شاب وسيم في قبعة تم نقلها بسرعة إلى الجانب. كتب "الفنان" ، "يستمع إلى تيركين بهدوء إلى حد ما. لم يكن ليخبره بنفسه. قبل الحرب ، كان عاملاً ماهرًا في مصنع كبير ، ومتناسق ، وهواة ، مفضل للفتيات." يمكن للفنان أن يخبر الكثير عن فورمان الشوارب ، الذي يضحك في الجزء العلوي من عنقه ، وعن الجندي المسن مع قبعة الرامي والجندي البهيج يجلس على يسار الراوي ، وعن جميع الشخصيات الأخرى ...
كانت المهمة الأكثر صعوبة هي البحث عن ظهور فاسيلي تيركين. أراد الفنان أن ينقل الصورة التي تطورت بين الناس ، أراد أن يتم التعرف على Terkin على الفور ، دون توقيع.
يتذكر نيبرينتسيف باستمرار قصيدة قصيدة تواردوفسكي:
تيركين - من هو؟
لنكن صريحين:
مجرد رجل في حد ذاته
إنه عادي.
ومع ذلك ، فإن الرجل حتى أين.
في كل شركة هناك دائما
نعم وفي كل فصيلة.
لفترة طويلة كان Neprintsev يبحث عن Terkin "حي". لقد بحثت في كل مكان ذهبت. بحثت ولم تجد. رأيت ملامحها الفردية في مختلف الناس ، لكنني لم أجد بطلي كما بدا للفنان.
يجب أن يكون Terkin وسيلة معممة ، يجب أن يجمع بين ميزات العديد من الناس. صورته مثل توليفة من كل خير ، مشرق ، نقي ، المتأصل في الرجل السوفيتي. عمل الفنان لفترة طويلة على ظهور تيركين ، على التعبير عن وجهه ، لفتة من يديه.
في الرسومات الأولى ، تم تصوير تيركين كجندي شاب ذو وجه مهذب جيد. وقال انه لا يشعر خفة الحركة ، والدهاء الحاد. في رسم آخر ، كان تيركين شديد الخطورة ومتوازنة ، في المرحلة الثالثة - كان يفتقر إلى الخبرة اليومية ، وهي مدرسة للحياة.
من الرسم إلى الرسم ، استمرت عمليات البحث ، وتم تحديد الإيماءات ، وتم تحديد موضع. وفقا للفنان ، كان من المفترض أن لفتة اليد اليمنى لـ Terkin تؤكد على بعض المزاح القاسي الحاد حول العدو. تم الحفاظ على عدد لا يحصى من الرسومات التي تم فيها تجريب أكثر الدورات المختلفة للشخصية ، إمالة الرأس ، حركات اليد ، الإيماءات الفردية - بينما وجد الفنان ما يرضيه.
أصبحت صورة Terkin في الصورة مركزًا مهمًا ومقنعًا وطبيعيًا تمامًا. كرس الفنان الكثير من الوقت للبحث عن منظر طبيعي للوحة. لقد تخيل أن العمل يحدث في غابة متناثرة مع عمليات التطهير و copses. في أوائل الربيع ، لم يذوب الثلج بعد ، ولكن فقط يرتحل قليلاً. أراد أن ينقل المشهد الروسي الوطني.
إن لوحة "الراحة بعد المعركة" هي نتيجة عمل مكثف وجاد للفنان ، وحب متحمس لأبطاله ، واحترام كبير لهم.
كل صورة في الصورة هي سيرة كاملة. أمام أعين المشاهد الفضوليين ، تمر سلسلة كاملة من الصور المشرقة والفريدة من نوعها.
أدت الحيوية العميقة للفكرة إلى وضوح وسلامة تركيبة الحل التصويري وبساطته وطبيعته. صورة نيبرينتسيف تنعش من الصعب ، مليئة بالبطولات والشدة ، والحرمان والشدائد ، وفي الوقت نفسه فرحة الانتصارات ، أيام الحرب العالمية الثانية. هذا هو السبب في أنه سيكون دائما عزيزا على قلب الشعب السوفيتي ، محبوبا من قبل الجماهير العريضة للشعب السوفياتي.

استندت لوحة "الراحة بعد المعركة" إلى قصيدة "فاسيلي تيركين". في الواقع ، بعد أن قرأ الفنان هذه القصيدة ، توصل إلى استنتاج أنه سيكتب قماشًا رائعًا عن الموضوعات العسكرية.

خلف أبطال هذه الصورة ، يمكنك رؤية الغابة الرقيقة ، مرتدية الزي الثلجي. ربما كان شتاء العام الأخير من الحرب قبل النصر العظيم. على هذه اللوحة الفنية ، يعرض الفنان الجيش الموجود على حافة شتوية مغطاة بالثلوج على خلفية غابة شتوية. يلتزم الجنود معًا ، لكن أيًا منهم يفعل ما يفعله بنفسه - تناول الطعام والدخان والاستماع ، كما يروي أحدهم قصصًا مثيرة للاهتمام عن رفاقه.

عند النظر إلى وجوه الشخصيات التي تفهمها ، فإن المحادثة تدور حول شيء ممتع ، لأنها سعيدة ومضحكة. تبدو هادئة ومريحة ، لأنك لا يمكن أن تكون دائمًا في حالة تشويق. حاول هؤلاء الأشخاص على الأقل لبضع ساعات عدم التفكير في الحرب ، وبعد هذا الوقت ، دخلوا مرة أخرى في المعركة وحققوا انتصارات جديدة. عند النظر إلى هؤلاء الأشخاص ، من الصعب تصديق أنهم مروا عدة مرات بالموت الواحد تلو الآخر. دافع ليس فقط عن أنفسهم ، ولكن أيضًا عن وطنهم. لكنه كان في مكان ما هناك ، والآن أصبح الناس مختلفين تمامًا. هم حاليا البهجة ، والكامل للقوة والعواطف الإيجابية.

على ما يبدو ، رسم الفنان الشخصيات الرئيسية مبتسماً ومهمًا ، لأنه أراد أن يصور شيئًا لم يكن صعبًا وقاسًا في المعركة ، لكن لديهم مشاعر إنسانية عادية متأصلة لا يفهمها العدو.

هذه اللوحة هي بمثابة تذكرة للحرب الوحشية والرهيبة التي أودت بحياة أكثر من مائة شخص. ومع ذلك ، عند النظر إلى هذه اللوحة ، لا يوجد شعور بالشفقة ، وعلى عكس ذلك ، تظهر الفخر لمقاتلين مثل أولئك الأشخاص الذين رسمت على قماش. أود أن أصدق أن جميع الأبطال المبينين في الصورة ظلوا على قيد الحياة.

بالنسبة إلى روعة اللوحة الفنية ، يطبق الفنان ألوانًا فاتحة وبيضاء ، ويساعد في ذلك شعور بالإكمال الناجح للمعركة. هذا القماش ينقل التفاؤل والحيوية. على الرغم من حقيقة أن هناك ألوانًا داكنة ، إلا أن النصر فاز بالثقة في المستقبل الشفاف.

بعض المقالات المثيرة للاهتمام

• صورة وتوصيف الأب بازاروف (فاسيلي) في رواية آباء وأطفال تورجنيف

  والد إيفجيني بازاروف هو فاسيلي إيفانوفيتش. لقد كان ذات مرة طبيبًا. ربما ، بعد هذه المهنة ، حافظ على قدر كبير من الحركة والاجتهاد. في وقت القصة ، كان عمره ستين عامًا. لقد عالج أهالي القرية في المنزل حتى الآن.

• Ryukhin في رواية صورة السيد ومارغريتا وتكوين التوصيف

  في رواية بولجاكوف "السيد ومارغريتا" ، يوجد العديد من ممثلي MASSOLITH: الكتاب والكتاب والشعراء. كان أحد المشاركين فيها ألكسندر ريوخين.

• ما هي السعادة في فهم ماترينا تيموفنا في قصيدة لمن تكوين نيكراسوف

  قصيدة ايه. نيكراسوفا ، "من يعيش في روسيا بشكل جيد" كتب في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم إنشاء العمل خلال الفترة التي تزامنت مع إلغاء العبودية في روسيا.

• تحليل قصة جوكوفسكي للقيصر بريندي

  تذكرنا هذه القصة بفيلم "الجمال البربري ...". تم تصويره فقط بناءً على عمل جوكوفسكي. الحكاية ، في الواقع ، لها اسم طويل للغاية ، يمكنك من خلاله فهم المؤامرة تقريبًا

• أبطال قصة خور و Kalinych Turgeneva

  أبطال عمل "Ferret و Kalynich" هم أشخاص عاديون من طبقة الفلاحين. وكشفًا عن صورة كل منهما ، يغطس المؤلف القارئ في عالم غريب حيث تكون النظرة العالمية للفرد فريدة من نوعها.

عرض مفضل من متجر BigArtShop على الإنترنت: شراء لوحة "الراحة بعد العمل" (بواسطة Mill) للفنان Vincent van Gogh على قماش طبيعي بدقة عالية ، مؤطرة في إطار باغيت أنيق ، بسعر مغري.

لوحة فنسنت فان جوخ الراحة بعد العمل (بواسطة Mill): الوصف ، سيرة الفنان ، مراجعات العملاء ، أعمال أخرى للمؤلف. كتالوج كبير من اللوحات التي رسمها فنسنت فان جوخ على الموقع الإلكتروني لمتجر BigArtShop على الإنترنت.

يقدم متجر BigArtShop على الإنترنت كتالوجًا كبيرًا من اللوحات للفنان فنسنت فان جوخ. يمكنك اختيار وشراء نسخك المفضلة من لوحات فنسنت فان جوخ على قماش طبيعي.

ولد فان جوخ في هولندا في عائلة وزير الكنيسة. كان إخوان والده منخرطين في بيع اللوحات ، وحصل فان جوخ البالغ من العمر 16 عامًا أيضًا على وظيفة مندوب مبيعات في إحدى شركات الفنون بباريس ، لكن في سن الثالثة والعشرين قرر أن يصبح واعظًا للكتاب المقدس ، مثل والده. في قرية التعدين في جنوب بلجيكا ، يعلم شريعة الله. مراقبة اللامبالاة الكاملة لسلطات الكنيسة ، وبعد 4 سنوات سوف يقطع إلى الأبد الدين الرسمي.

في عمر السابعة والعشرين ، أدرك فينسنت فان غوخ أخيرًا دعوته كفنان ، وهو يريد خدمة الناس بمساعدة الفن.

مصيره دعه يذهب 10 سنوات للإبداع المثمر.

في عام 1880 ، دخل فنسنت أكاديمية الفنون في بروكسل. ومع ذلك ، بسبب طبيعته التي لا يمكن التوفيق بينها ، فإنه يترك المدرسة ويواصل تعليمه الفني كشخص علم نفسه. يغادر فان جوخ إلى باريس ، معتقدًا أنه من المنطقي فقط العيش والإبداع.

في باريس ، يتقدم فان جوخ سريعًا كفنان ، لكن موقفه الثابت لا يشوبه كثيرًا في جميع أنواع الخلافات. التعارف مع بول غوغان ينتهي أيضًا بشجار ، وبعد ذلك قطع فان جوخ شحمة الأذن اليسرى. غرابة غوغ تخيف سكان البلدة إلى حد أنه في مارس 1889 ، كتب أهالي البلدة عريضة لتحرير المدينة من "الرجل المجنون الأحمر". ربما كان المرض العصبي التدريجي نتيجة لتعاطي الكحول. قاده اضطراب عقلي طوعيًا إلى مستشفى متخصص ، لكن الصراع الداخلي كان يرافقه باستمرار حتى نهاية حياته. 27 يوليو 1990 غادر فان جوخ المنزل وذهب إلى الحقول للعمل في الهواء الطلق. أطلق فان جوخ النار على نفسه في منطقة القلب بمسدس واشترى لصد قطعان الطيور أثناء عمله في الهواء الطلق ، لكن الرصاصة سقطت. بفضل هذا ، وصل بشكل مستقل إلى غرفة الفندق ، لكنه مات في غضون يومين.

نسيج القماش والدهانات عالية الجودة والطباعة ذات التنسيق الكبير تسمح لنا بأن لا تكون نسخات فنسنت فان جوخ أدنى من الأصل. سيتم سحب القماش على نقالة خاصة ، وبعد ذلك يمكن إرسال الصورة إلى الرغيف الفرنسي الذي اخترته.