محاضرة: ملامح هذا النوع من الكوميديا \u200b\u200b"عالية" موليير. الملامح الفنية في كوميديا \u200b\u200bموليير كوميديا \u200b\u200bموليير

« نحن نحدث ضربات شديدة على الرذائل ، ونعرضها لمخزون الجميع الضحك ». للكوميديا \u200b\u200bمهمتان كبيرتان: التعليم والترفيه. لا تتجاوز أفكار موليير حول مهام الكوميديا \u200b\u200bدائرة الجماليات الكلاسيكية ، فمهمة الكوميديا \u200b\u200bهي إعطاء المسرح وصفًا لطيفًا لأوجه القصور الشائعة. يجب أن لا يلعب الممثل نفسه. كوميديا \u200b\u200bموليير تحتوي على جميع الميزات المميزة للمسرح الكلاسيكي. في بداية المسرحية ، يتم طرح نوع من المشكلات الأخلاقية أو الاجتماعية أو السياسية. كما يشير إلى فصل القوات. وجهات نظر اثنين ، تفسيرات اثنين ، رأيين. هناك صراع لإعطاء قرار في النهاية ، رأي المؤلف نفسه. الميزة الثانية هي التركيز النهائي للمرحلة حول الفكرة الرئيسية. يوضح تطور الحبكة والنزاع والصراعات وشخصيات المسرح أنفسهم الموضوع المحدد فقط. يتم لفت انتباه الكاتب المسرحي إلى صورة العاطفة ، المهووسة بالإنسان. فكر الكاتب المسرحي يأخذ وضوحا ووزن أكبر.

المرائي.

كوميدي "كوميديا \u200b\u200bعالية" - كوميدي فكري ، كوميدي للشخصية. مولير لديه مثل هذه الكوميديا \u200b\u200bفي مسرحيات دون جيوفاني ، ميسانثروب ، وتارتوف.

"Tartuffe ، أو المخادع" كان أول كوميديا \u200b\u200bلموليير ، حيث انتقد رذائل رجال الدين والنبلاء. كان من المفترض أن يتم عرض المسرحية خلال عطلة المحكمة "تسلية الجزيرة المسحورة" في مايو 1664 في فرساي. في الطبعة الأولى من الكوميديا \u200b\u200b، كان تارتوف رجل دين. البورجوازية الباريسية الغنية أورجون ، التي يخترقها هذا المحتال ، متصرفًا كقديس ، لا يزال ليس لديه ابنة - الكاهن تارتوف لم يتزوجها. خرج تارتوف بمهارة من موقف صعب ، على الرغم من اتهامات ابن أورجون ، الذي جعله وقت مغازلة زوجة أبيه الميرا. انتصار تارتوف يشهد بشكل لا لبس فيه على خطر النفاق. ومع ذلك ، فإن المسرحية أزعجت العطلة ، وظهرت مؤامرة حقيقية ضد موليير: لقد اتُهم بإهانة الدين والكنيسة ، وطالب بالعقاب على ذلك. توقف أداء المسرحية.

في عام 1667 ، حاول موليير تنظيم المسرحية في إصدار جديد. في الطبعة الثانية ، قام موليير بتوسيع المسرحية ، وقام بإضافة عمليتين أخريين إلى الأعمال الثلاثة الحالية ، حيث وصف صلات المنافق تارتوف بالمحكمة والمحكمة والشرطة. كان اسمه تارتوف بانيولف وتحولت إلى رجل علماني ، وتعتزم الزواج من ابنته أورجون ماريان. انتهت الكوميديا \u200b\u200b، التي تحمل اسم "المخادع" ، بتعرض بانيولف وتمجيد الملك. في الطبعة الأخيرة التي وصلت إلينا (1669) ، تم تسمية المنافق مرة أخرى باسم Tartuffe ، وكل المسرحية - "Tartuffe ، أو المخادع".

في "Tartuffe" ، تحول موليير إلى أكثر أنواع النفاق شيوعًا في ذلك الوقت - دينيًا - وكتبها بناءً على ملاحظاته عن "جمعية الهدايا المقدسة" الدينية ، التي كانت أنشطتها محاطة بسر كبير. من خلال العمل تحت شعار "أوقفوا كل الشرور ، وشجعوا كل خير" ، رأى أعضاء هذا المجتمع أن مهمتهم الرئيسية هي مكافحة التفكير الحر والإلحاد. أعضاء المجتمع بشروا بالتقشف والزهد في الأخلاق ، وكان موقف سلبي لجميع أنواع الترفيه والمسرح العلماني ، واتباع شغف الموضة. راقب موليير أفراد المجتمع بفرك أنفسهم بمهارة ومهارة في أسر الناس الآخرين ، وكيف يخضعون الناس لأنفسهم ، ويلتقطون ضميرهم وإرادتهم بالكامل. دفع هذا مؤامرة المسرحية ، ولكن تم تشكيل شخصية تارتوف من السمات النموذجية الكامنة في أعضاء جمعية الهدايا المقدسة.

كجزء من قصة كوميدية معقولة ، يمنح موليير اثنين من الهيبولبول الزائدين يوازيان بعضهما البعض - شغف أورجون الزائدي لتارتوف وتارتاف. من خلال تكوين هذه الشخصية ، طرح موليير السمة الرئيسية لهذه الشخصية ، وقام بتثبيتها وجعلها غير عادية. هذه السمة هي النفاق.

صورة Tartuffe ليست تجسيدًا للنفاق كنائب عالمي ، إنه نوع معمم اجتماعيًا. لا عجب أنه ليس وحيدا في الكوميديا: خادمه لوران ، والمخلص الموالي ، والأم العجوز أورجون ، السيدة بيرنيل ، نفاقان. إنهم جميعًا يقومون بالتستر على أفعالهم القبيحة بخطب متدينة ومراقبة سلوك الآخرين بيقظة. على سبيل المثال ، تعطي السيدة بيرنل ، والدة أورجون ، التي كانت بالفعل في أول ظهور للفعل الأول ، وصفًا للجلد لكل من حولها تقريبًا: تقول لدورينا "لا توجد خادمة في العالم ، أكثر صوتًا منك أنت وامرأة فظة أسوأ" لحفيدها داميس - ، أنت ببساطة أحمق ... آخر قبر "،" يحصل "و Elmira:" أنت تبذير. لا يمكنك أن تنظر دون غضب عندما ترتدي ملابسك ، مثل الملكة. مثل هذه الفساتين الرائعة عديمة الفائدة لإرضاء زوجتك ".

يتم إنشاء المظهر المميز ل Tartuffe من قداسته المتواضعة والقداسة: "كان يصلي في الكنيسة كل يوم بالقرب مني ، ويركع ركبتيه في التقوى الورع. لقد جذب انتباه الجميع". لا يخلو Tartuffe من جاذبية خارجية ، فهو يتمتع بأدب مهذب ومُلهم ، يقف وراءه الحكمة والطاقة والعطش الطموح إلى السلطة والقدرة على الانتقام. استقر في منزل أورجون جيدًا ، حيث لا يرضي المالك أهواءه البسيطة فحسب ، بل إنه أيضًا مستعد لمنح ابنته ماريان ، وريثة ثرية ، له كزوجة. ينجح Tartuffe لأنه طبيب نفساني خفي: اللعب على الخوف من Orgon الساذج ، يجبر الأخير على الكشف عن أي أسرار له. تارتوف تستر أفكاره الماكرة مع الحجج الدينية:

لن يقول شاهد عادلة

أن أقود الرغبة في الربح.

أنا لست مغوي بالثروة الدنيوية

تألقهم الخادع لن يعمئني ...

بعد كل شيء ، يمكن أن تكون الممتلكات الهاوية دون جدوى ،

المذنبون الذين يستطيعون

استخدامه لصيد الأسماك لا يصدق ،

دون تحويلها ، كما أفعل نفسي ،

من أجل خير الجار ، لإرضاء الجنة (الرابع ، 1)

إنه يدرك جيدًا قوته ، وبالتالي لا يكبح جماحه. إنه لا يحب ماريان ، فهي مجرد عروس مربحة بالنسبة له ، وقد فتنته الميرا الجميلة ، التي يحاول تارتوف إغواءها:

إن منطقه المنطقي القائل بأن الخيانة ليست خطيئة إذا لم يكن أحد يعلم بها ("يحدث الشر حيث نحدث ضجة حوله. كل من يدخل إلى العالم فإن الإغراء ، بالطبع ، الذنوب ، ولكن من يخطئ في صمت ، لا يرتكب الخطيئة") - الرابع ، 5) ، غضب الميرا. داميس ، ابن أورجون ، أحد شهود اللقاء السري ، يريد فضح الشرير ، لكنه ، بعد أن تبنى وضع العلم الذاتي وتوبة الخطايا المفترضة غير الكاملة ، يجعل أورجون حامية له مرة أخرى. عندما يقع Tartuffe ، بعد التاريخ الثاني ، في فخ ويخرجه Orgon من المنزل ، يبدأ في الانتقام ، ويظهر تمامًا طبيعته الشريرة والفسدية والأنانية.

على الرغم من حقيقة أن موليير أُجبر على إزالة رداء من بطله ، وهو موضوع النفاق الديني ، فقد ظل نفاق الدوائر الكاثوليكية في الكوميديا. تقدم الكوميديا \u200b\u200bعرضًا كلاسيكيًا لأحد المعاقل الرئيسية للدولة المطلقة - وهي الحوزة الأولى لفرنسا - لرجال الدين. ومع ذلك ، فإن صورة Tartuffe لديها قدرة أكبر بما لا يقاس. على حد تعبير Tartuffe ، فإن المتشدد ، دون أي تنازل ، يرفض كل شيء حسيًا وماديًا. لكنه ليس غريباً عن الزحف الحسي الذي يخفيه من أعين المتطفلين.

في الفصل الأخير ، لم يعد Tartuffe متدينًا ، ولكن كذلك سياسي  منافق: يعلن رفض الثروة المادية والمودة الشخصية باسم مصالح الدولة المطلقة:

لكن واجبي الأول هو خير الملك ،

ودين هذه القوة الإلهية

الآن في روحي تنطفئ كل المشاعر

وأود أن أدانه ، وليس الحداد على الإطلاق ،

الأصدقاء ، الزوجة ، الأسرة ونفسه (الخامس ، 7)

لكن موليير لا يكشف النفاق فقط. في Tartuffe ، يطرح سؤالًا مهمًا: لماذا سمح Orgon لنفسه بالخداع؟ هذا الرجل في منتصف العمر بالفعل ، ومن الواضح أنه ليس غبيًا ، وله مزاج حاد وإرادة قوية ، استسلم للأزياء الواسعة الانتشار للتقوى. "Tartuffe" لديه شيء مشابه للصراع الهزلي ويضع الرقم في الوسط مغفل  والد الأسرة. يجعل موليير البرجوازية القريبة والبدائية والموهوبة في تلك الحقبة شخصية مركزية. البرجوازية من عصر إنتاج الورشة الحرفية هي برجوازية قديمة. وهو ممثل للطبقة الخاضعة للضريبة الثالثة من الملكية المطلقة ونشأ على أساس العلاقات الأبوية القديمة. هذه الأبوية البرجوازية والمحدودة لم تشرع إلا في طريق الحضارة. إنهم ينظرون إلى العالم بسذاجة ويدركون ذلك مباشرة. إنه بالضبط برجوازي يصوره موليير.

شخصية موليير سخيفة في طموحها ، ولكنها خلاف ذلك رصينة تمامًا ولا تختلف عن شخص عادي. أورجون يثق ، وبالتالي يسمح لنفسه أن يقود جميع أنواع المشعوذين عن طريق الأنف. لا يمكن فصل طابع البطل الكوميدي الغامض عن حقيقة أن هذه الشخصية هي شخصية برجوازية فرنسية وأنانية وأنانية وعنيدة ، وهو رب الأسرة. غرابة له من جانب واحد ، لكنه يصر على ذلك ويستمر. في تطور أعمال كوميديا \u200b\u200bموليير ، تأخذ المشاهد مكانًا بارزًا عندما يتم ثني أورجون عن نواياه السخيفة ، في محاولة لثنيها. ومع ذلك ، وقال انه بجرأة وعناد يتبع شغفه. تتركز العاطفة من جانب واحد ، وليس هناك غرابة رائعة فيها ، فهي أولية ومتسقة ، وتستمد من الشخصية الأنانية للبرجوازية. بطل Moliere يأخذ المراوغة على محمل الجد ، بغض النظر عن مدى هذا المراوغ لا يصدق.

آمن أورجون بتقوى و "قدسية" تارتوف ويرى فيه مرشده الروحي ، "وفي تارتوف كل شيء سلس في السماء ، وهذا مفيد للجميع من الازدهار" (II ، 2). ومع ذلك ، يصبح بيدق في يد Tartuffe ، الذي يعلن بلا خجل أنه "سيقيس كل شيء كما هو وفقًا لمعاييرنا: لقد علمته ألا يصدقه" (IV ، 5). والسبب في ذلك هو خمول وعي أورجون ، الذي أثير في الخضوع للسلطات. هذا الخمول لا يسمح له بتفسير ظواهر الحياة بشكل نقدي وتقييم الناس من حوله.

إن البرجوازي الفاضل أورجون ، الذي كان له حتى مزايا قبل الوطن الأم ، استولت عليه في تارتوف بحماس ديني شديد ، واستسلم بحماس كبير لهذا الشعور النبيل. بعد إيمانه بكلمات Tartuffe ، شعر Orgon على الفور ككائن مختار ، وبعد معلمه الروحي ، بدأ ينظر إلى العالم الدنيوي "كومة من دونغل". Tartuffe في عيون أورجون - "القديس" ، "الصالحين" (III ، 6). كان أورجون أعمى صورة تارتوف لدرجة أنه لم يعد يرى أي شيء سوى معلمه المعشوق. لا عجب عند عودته إلى المنزل ، فهو مهتم بدورينا فقط بولاية تارتوف. تخبره دورينا بصحة الميرا السيئة ، ويسأل أورجون السؤال نفسه أربع مرات: "حسنًا ، ماذا عن تارتوف؟" رئيس عائلة البورجوازية أورجون "ذهب صائمًا" - هذا هو "كوميديا \u200b\u200bالعكس". أورجون أعمى ؛ تولى نفاق تارتوف بالقداسة. إنه لا يرى القناع على وجه تارتوف. في هذا الخطأ من Orgon تكمن المسرحية الهزلية. لكنه يأخذ شغفه على محمل الجد. أورجون يعجب Tartuffe ، يعبده. إن إدمانه على Tartuffe يتناقض تمامًا مع الفطرة السليمة لدرجة أنه يفسر حتى غيرة تعبيره عن Elmira كدليل على حب Tartuffe المتحمس له ، Orgon.

لكن السمات الكوميدية في شخصية أورجون تقتصر على هذا. تحت تأثير Tartuffe ، يصبح Orgon غير إنساني - يصبح غير مبال بالعائلة والأطفال (يمر الصندوق إلى Tartuffe ، يقول بصراحة أن "صديقًا حقيقيًا وصادقًا ، اختارته أنا صهرًا ، أقرب إلي من زوجتي وابني والعائلة بأكملها") إلى روابط دائمة إلى الجنة. إنه يخرج ابنه من المنزل ("استغراب جيد! من الآن فصاعدًا ، أنت محروم من الميراث ، وإلى جانب ذلك ، أنت ملعون ، مشنقة ، والدك!") ، تؤلم ابنته ، تضع زوجته في وضع غامض. لكن أورجون لا يجلب المعاناة للآخرين فقط. يعيش أورجون في عالم قاسٍ تعتمد فيه سعادته على وضعه المالي وعلاقته بالقانون. الغريب ، الذي يدفعه إلى نقل ثروته إلى تارتوف وتكليفه بصندوق من الوثائق ، يضعه على حافة الفقر ويهدده بالسجن.

لذلك ، فإن تحرير أورجون لا يجلب له السعادة: إنه لا يستطيع أن يضحك عليه مع الجمهور ، لأنه مدمر وهو في أيدي تارتوف. وضعه مأساوي تقريبا.

يثبت موليير بمهارة بالغة الطبيعة الزائدية لشغف أورجون. إنها تسبب مفاجأة عامة ، وتسبب سخرية دورينا. من ناحية أخرى ، في الكوميديا \u200b\u200bهناك شخصية اكتسب شغفها بتارتوف شخصية أكثر مبالغة. هذه السيدة بيرنيل. إن المشهد الذي تحاول فيه السيدة بيرنل دحض الشريط الأحمر ل Tartuffe ، الذي شهده أورجون نفسه ، ليس مجرد محاكاة ساخرة مضحكة لسلوك أورجون ، ولكنه أيضًا وسيلة لجعل خطأه أكثر طبيعية. اتضح أن خطأ Orgon ليس الحد. إذا حصل أورجون في نهاية المسرحية على رؤية سليمة للعالم بعد أن كشف Tartuffe ، فإن والدته ، Pernelle القديمة ، وهي مؤيد غبي للآراء البطريركية الراكدة ، لا ترى الوجه الحقيقي ل Tartuffe.

يتحد الجيل الشاب ، الذي يمثل في الكوميديا \u200b\u200b، والذي شاهد على الفور الوجه الحقيقي ل Tartuffe ، من قبل خادمة دورين ، التي كانت تعمل منذ فترة طويلة بأمانة في منزل أورجون والذي يتمتع بالحب والاحترام هنا. تساعد حكمتها والحس السليم والبصيرة في العثور على أفضل الوسائل لمحاربة المارقة الماكرة. انها تهاجم بجرأة الأكثر قداسة ، وجميع الانغماس له. غير قادر على البحث عن التعبيرات ومراعاة الظروف ، تتحدث Dorina بحرية وبشكل حاد ، وفي هذه الحالة الفورية تتجلى الطبيعة المعقولة لأحكام الناس. ما يستحق فقط خطابها الساخر ، الموجه إلى ماريان.

كانت أول من تخمن نوايا تارتوف فيما يتعلق ب Elmira: "لديها قوة على أفكار البراود: إنه يستمع بخنوع إلى كل ما تقوله ، وربما يحبها بلا خطيئة" (III ، 1).

جنبا إلى جنب مع دورينا وأيضا كشف بشكل قاطع Tartuffe و Cleant:

وهذا الاتحاد ، كما كان ، يرمز إلى اتحاد الفطرة السليمة بعقل مستنير ، يعمل بشكل مشترك ضد النفاق. ولكن لم ينجح دورين ولا كلينت في فضح تارتوف بالكامل - فخداع الاحتيال له ماكرة للغاية ودائرة نفوذه واسعة للغاية. الملك نفسه يكشف تارتوف. بهذه النهاية الناجحة ، دعا مولير ، كما كان الحال ، الملك لمعاقبة المنافقين وطمأن نفسه والآخرين بأن العدالة ستنتصر على أكاذيب العالم. هذا التدخل الخارجي ليس مرتبطًا بمسار المسرحية ، إنه غير متوقع تمامًا ، ولكنه في الوقت نفسه لا ينتج عن أي أسباب للرقابة. إن رأي موليير حول الملك العادل ، "عدو كل الخداع" ، انعكس هنا. تدخل الملك يحرر Orgon من قوة المنافق ، ويعطي قرارًا كوميديًا للصراع ويساعد المسرحية على أن تظل كوميديا.

موضوع مهم يتعلق صورة Tartuffe هو تناقض المظهر والجوهر والوجه والهوية الشخصية. يمثل التناقض بين الوجوه والأقنعة مشكلة أساسية في أدب القرن السابع عشر. يمر "استعارة المسرح" (مسرح الحياة) بكل الأدب. القناع يهدأ فقط في وجه الموت. الناس الذين يعيشون في المجتمع لا يحاولون الظهور من هم بالفعل. بشكل عام ، هذه مشكلة إنسانية عالمية ، ولكن لها أيضًا نص فرعي اجتماعي - قوانين المجتمع لا تتوافق مع تطلعات الطبيعة البشرية (كتب لاروشفوكو عن ذلك). يفسر موليير هذه المشكلة على أنها مشكلة اجتماعية (يعتبر النفاق أخطر نائب). يؤمن أورجون بالمظهر ، ويأخذ قناعًا ، وقناع تارتوف لوجهه. في جميع أنحاء الكوميديا \u200b\u200b، تمزّق قناع وجه تارتوف. يغطّي Tartuffe باستمرار طموحاته الدنيوية غير النظيفة بدوافع مثالية ويغطي خطاياه السرية بمظهر وسيم. البطل غريب الأطوار ينقسم إلى حرفين: T. - منافق ، O. - الثقة. إنهم يعتمدون على بعضهم البعض بشكل مباشر: كلما زاد عدد الأكاذيب ، زاد اعتقاد الآخر. 2 الصور الذهنية ل T.: واحد في عقل O. ، والآخر في عقل الآخرين.

تطوير العمل يخضع داخليا لتكاثر التناقضات ، لأنه التعرض يحدث من خلال عدم تطابق المظهر والجوهر.

أعلى نقطة في انتصار T. هي بداية الإجراء الرابع ، ومحادثة Klean مع T. من هنا إلى أسفل.

التماثل الداخلي. المشهد على المسرح. الطبيعة الهزلية للمشهد (بسبب شخصية O)

النعش مع خطابات - أدلة تجريم. تقنية التطوير التدريجي لدوافع (من العمل إلى العمل).

وجه آخر وقناع النقيض: المخادع / المؤمنين الموضوع. دافع السجن: السجن هو الكلمة الأخيرة ل

فئة خاصة من الشخصيات الكوميدية هي عشاق. في موليير ، يلعبون دورًا بسيطًا نسبيًا. لقد طغت عليهم صورة أورجون المنخدع والتارتوف المنافق. يمكن للمرء حتى أن يقول أن صور عشاق موليير هي تكريم خاص للتقاليد. إنه في حب كوميديا \u200b\u200bموليير ، وهو لا ينتمي إلى عائلة نبيلة أو برجوازية ، إنه رجل محترم ، مهذب ، مهذب ، مهذب ، شغوف بالحب.

ومع ذلك ، في كوميديا \u200b\u200bموليير ، هناك أوقات تكتسب فيها صور العشاق الحيوية وتماسكها الواقعي. يحدث هذا أثناء المشاجرات ومشاهد الشك والغيرة. في فيلم "Tartuffe" ، يتنازل موليير عن حب الشباب ، ويتفهم طبيعة وشرعية شغفهم. لكن عشاق تنغمس في عواطفهم ، وبالتالي تجد نفسها سخيفة. الحماس والشكوك المفاجئة والإهمال وإهمال عشاق نقلها إلى المجال الهزلي ، وهذا هو ، إلى المجال حيث يشعر موليير مثل سيد.

تمت صياغة صورة ومثالية مرنان الحكيم من قبل الأدب الفرنسي في عصر النهضة. في Tartuffe ، يبدو Cleant إلى حد ما حكيمًا. يدافع موليير في وجهه عن وجهة نظر المطابقة والحس السليم والأرض الوسطى:

كيف؟ فكرة باطلة عن الرأي العام

هل يمكنك التدخل في عمل نبيل؟

لا ، سنفعل ما تخبرنا به السماء

والضمير سوف يعطينا دائما درع موثوق.

لا يزال مرنان المريمية في Tartuffe شخصية ثانوية ومرافقة لا تحدد تطور الحركة ومسارها. أصبح أورجون مقتنعًا بنفاق تارتوف ليس تحت تأثير إقناع كلينث ، ولكن في خدعة كشفت له المظهر الحقيقي المنافق. تجسيدًا للأخلاق الإيجابية لموليير ، ما زال الحكيم شخصية شاحبة ومشروطة.

دون جوان.

أكثر من مائة خيار لصورة دون جيوفاني يعرف الفن العالمي. ولكن أروع هو موليير. في الكوميديا \u200b\u200bهناك بطلان - دون جوان وخادمه Sganarelle. في الكوميديا \u200b\u200b، Sganarelle هو خادم الفيلسوف ، وحامل الحكمة الشعبية ، والحس السليم ، وموقف رصين للأشياء. صورة دون خوان متناقضة ، فهو يجمع بين الصفات الجيدة والسيئة. إنه عاصف ، محب ، فهو يعتبر جميع النساء جميلات ويريد أن يمارس الجنس مع الجميع. يشرح هذا بحبه للجمال. علاوة على ذلك ، انه كسر المطاط بحيث Sangarel يصمت مع اللوم له لرفيق الرفيق. جوان والزواج المتكرر. ضرب دون خوان دون الفيرا ، وسحقت بوحشية له. لقد استوعبها عن حبه ، ولكن بعد ذلك أعطاها دينامو بالكامل. إنها تتفوق عليه عندما يكون بالفعل في حرارة حب جديد. باختصار ، إنها تعطيه n # $٪ ^ ليو. موليير يظهر مشهد إغراء فلاح شارلوت. دون خوان لا يظهر أي غطرسة أو وقاحة تجاه فتاة من الناس. إنه يحبها ، قبل دقيقة من ذلك كانت تحب الفلاح الآخر gerl Matyurin (هذا ليس اسمًا بل اسمًا). إنه يحافظ على نفسه مع الفلاحين ، لكن لا يوجد أي تلميح لعدم احترام الموقف. ومع ذلك ، فإن دون خوان ليس غريباً على الأخلاق الطبقية ويعتبر نفسه مؤهلاً لملء وجهه بالفلاح بيروت ، رغم أنه أنقذ حياته. دون جوان شجاع ، والشجاعة دائما نبيلة. صحيح أن الأشخاص الذين أنقذهم عن طريق الخطأ تبين أنهم أخو إلفيرا المغوي ، بينما يريد الأخ الثاني أن يخونه.

تتويجا فلسفيا للكوميديا \u200b\u200bهو النقاش الديني دون خوان و Sganarelle. لا يؤمن دون خوان بالله ولا في الشيطان ولا حتى في "الراهب الرمادي". Sganarelle يدعو لوجهة نظر دينية في الكوميديا.

مشهد مع متسول: متسول يصلي كل يوم لصحة من يعطيه الناس ، لكن السماء لا ترسل له الهدايا. دون خوان يقدم المتسول واحدة ذهبية للتجديف. من أكثر المشاعر الإنسانية ، أقنعه Sganarel بالتجديف. يرفض ، ويمنحه دون جوان الذهب "بدافع حب الناس".

الصراع بين دون جوان والقائد ليس له ما يبرره ولا يمكن فهمه ، ولكن في الوقت نفسه فإن الصورة الحجرية للقائد هي التي تعاقب دون خوان. في أول أربعة أعمال ، كان دون خوان جريءًا وقصيرًا. لكن شيئا ما حدث له وولد من جديد. الأب في البكاء يقبل الابن الضال التائب. مسرور و shganarelle. ولكن ولادة جديدة له من نوع مختلف: النفاق هو نائب المألوف ، كما يقول. أعلن نفسه التائبين. وأصبح دون خوان مقدسا. لقد أصبح غير معروف ، والآن هو حقير حقاً. لقد أصبح شخصًا سلبيًا حقًا ويمكن معاقبته ويجب أن يعاقب. يظهر ضيف الحجر. ينزل الرعد والبرق على دون خوان ، تفتح الأرض وتبتلع الخاطئ العظيم. فقط غير راض عن وفاة دون جوان ، لأن قطع راتبه.

عدو الإنسان.

هذا هو واحد من أكثر الأفلام الكوميدية عمقا. بطل الرواية من المأساة Alcest هو أكثر مأساوية من سخيفة. يبدأ بنزاع بين صديقين. موضوع النزاع هو المشكلة الرئيسية في المسرحية. أمامنا حلان مختلفان للمشكلة - كيفية الارتباط بالناس ، المخلوقات المتقدمة للغاية. Alceste يرفض كل التسامح لأوجه القصور. باختصار ، ينهار رغيف على الجميع وكل شيء. بالنسبة له ، كل شيء على سبيل المثال يعتقد Korensh له Filint بطريقة مختلفة - في العمود. إنه لا يريد أن يكره العالم بأسره دون استثناء ، لديه فلسفة الصبر مع الضعف البشري. أطلق موليير على السيست اسمًا خاطئًا ، لكن خطفه ليس سوى إنسانية حزينة متعصبة. في الحقيقة ، يحب الناس ، يريد أن يراهم ، صادق ، صادق (أحمر ، صادق ، في الحب). لكن كلهم \u200b\u200b، الأوغاد ، ليسوا مثاليين. لذلك ، يحاول alcest خداع الجميع وترك العالم البشري. هنا بومة نسر - أن واحدة طبيعية ، إنسانية لها لينة ورقيق. لم يسعى المؤلف إلى التشكيك في السيست ؛ إنه متعاطف بوضوح معه. لكن موليير ليس إلى جانب السيست ، فقد أظهر هزيمته. يتطلب Alceste قوة كبيرة من الناس ولا يغفر نقاط الضعف ، ويتجلى لهم عندما يواجه الحياة لأول مرة. صدم السيست سيليمينا ، وعلى الرغم من وجود العديد من أوجه القصور فيه ، إلا أنه لا يستطيع الحب. يطالب بإخلاصها وإخلاصها وصدقها ، فقد أخرجها من شكوكه ، تعبت من إثبات إمساكه به وأرسلته على متن قارب خفيف ، قائلة إنها لم تعجبه. يطلب منها السيست على الفور أن تحاول على الأقل أن تكون مخلصًا ، وعلى استعداد لتصديق كل شيء ، وتوافق على أن العاطفة تسيطر على الناس. لاكتشاف مآسي السيست ، يواجه موليير شرًا حقيقيًا. ولكن مع نقاط الضعف الصغيرة ، ليست كبيرة لدرجة أنها تدين بشدة البشرية جمعاء بسببها.

مشهد مع شرفة لبعض السوناتات من Orontes: كانت بومة النسر صامتة ، وكانت ألسست هراء من الرأس إلى أخمص القدمين.

يرسل سليمينا ألكسيستا مع الوحدة الطوعية والمنفى ، ويتخلى عن الحب والسعادة. هذه هي النهاية الحزينة لكيشوتية ألكست الغريبة ، فالفيلنت المناهض يجد السعادة ، حيث ارتدت فيلينت في إليانثا لفترة طويلة وكانت تدرك أنها كانت تنطلق من ألكستا ، لكنه كان يعامل خصمه بشكل طبيعي. زوجة Filintu.F. سعيد ويريد فقط العودة إلى المجتمع الهارب الطوعي.

26. "الفن الشعري" Boileau.الوصي الصارم للتقاليد الكلاسيكية .

عمل كوميدي لموليير

كان جان بابتيست بوككولين (موليير) (1622-1673) أول من جعل الكوميديا \u200b\u200bتبدو وكأنها نوع مساوٍ للمأساة. قام بتجميع أفضل الإنجازات الكوميدية من أريستوفان إلى الكوميديا \u200b\u200bالمعاصرة للكلاسيكية ، بما في ذلك تجربة Cyrano de Bergerac ، والتي غالباً ما يذكرها الباحثون بين المبدعين المباشرين للأمثلة الأولى للكوميديا \u200b\u200bالفرنسية الوطنية.

إن حياة موليير وحياته المهنية مفهومة جيدًا. من المعروف أن الممثل الكوميدي المستقبلي ولد في أسرة مجاملة. ومع ذلك ، فهو لا يريد أن يرث أعمال والده ، متخليًا عن الامتيازات المقابلة في 1643.

بفضل جده ، تعرف الصبي على المسرح في وقت مبكر. كان جان بابتيست شغوفًا جدًا به وكان يحلم بوظيفة التمثيل. بعد تخرجه من المدرسة اليسوعية في كليرمونت (1639) وحصوله على شهادة الحقوق عام 1641 في أورليانز ، قام بتنظيم فرقة "The Brilliant Theater" في عام 1643 ، والتي تضمنت أصدقائه والأشخاص المتشابهين في التفكير لسنوات عديدة - Mademoiselle Madeleine Bejart ، Mademoiselle Dupari وغيرها. يحلم بوكلن المهنة لممثل مأساوي ، باسم موليير كاسم مستعار للمسرح. ومع ذلك ، كممثل مأساوي ، لم موليير لم يحدث. بعد سلسلة من النكسات في خريف عام 1645 ، تم إغلاق المسرح اللامع.

إن الأعوام 1645-1658 هي سنوات تجول فرقة موليير في المقاطعة الفرنسية ، مما أثرى الكاتب المسرحي بانطباعات وملاحظات لا تنسى عن الحياة. خلال الرحلة ، ولدت الكوميديا \u200b\u200bالأولى ، وكشفت عنها على الفور موهبة موليير ككوميدي كبير في المستقبل. من بين تجاربه الأولى الناجحة "المشاغب ، أو كل شيء خارج المكان" (1655) و "الحب شاجرين" (1656).

1658 - عاد موليير وفرقته إلى باريس ليلعبوا أمام الملك. يسمح لهم لويس السادس عشر بالبقاء في باريس ويعين شقيقه راعيًا للفرقة. يتم تزويد الفرقة بمبنى قصر بوربون الصغير.

منذ عام 1659 ، مع انطلاق مسرحية "The Funny Simpers" ، في الواقع ، يبدأ مجد الكاتب المسرحي Moliere.

في حياة الممثل الكوميدي موليير ، كانت هناك صعودا وهبوطا. على الرغم من كل الخلافات المحيطة بحياته الشخصية وعلاقاته مع المحكمة ، إلا أن اهتمامه بإبداعاته ، والذي أصبح معيارًا خاصًا للإبداع العالي للأجيال القادمة ، مثل "مدرسة الأزواج" (1661) ، "مدرسة الزوجات" (1662) ، لا يزال لا يتلاشى. "Tartuffe" (1664) ، "Don Giovanni ، أو The Stone Guest" (1665) ، "Misanthrope" (1666) ، "Healer undillingly" (1666) ، "Tradesman in the nobel" (1670) and others.

دراسة تقاليد Moliere في أعمال كتاب قرون أخرى ، حاول علماء مثل ، على سبيل المثال S. Mokulsky ، G. Boyadzhiev ، J. Bordonov ، R. Bre ، لكشف ظاهرة Moliere ، وطبيعة ومحتوى مضحك في أعماله. جادل E. Fage: "Moliere هو رسول" الفطرة السليمة "، أي تلك الآراء المقبولة عمومًا للجمهور التي كانت أمام عينيه والتي أراد إرضاؤها". الاهتمام في موليير لا يتناقص في النقد الأدبي الحديث. في السنوات الأخيرة ، ظهرت الأعمال المخصصة ليس فقط للقضايا المذكورة أعلاه ، ولكن أيضًا لقضايا إضفاء الطابع الرومانسي على الصراع الكلاسيكي (أ. كارلسكي) ، وتقييم مسرح موليير في مفهوم م. بولجاكوف (أ. جروبين).

في أعمال موليير ، تم تطوير الكوميديا \u200b\u200bكنوع جديد. تم تشكيل أشكالها مثل الكوميديا \u200b\u200b"العالية" ، والكوميديا \u200b\u200b"المدرسة" (مصطلح N. Erofeeva) ، والكوميديا \u200b\u200bالباليه ، وغيرها. أشار ج. بويادزييف في كتابه "Moliere: الطرق التاريخية لتشكيل نوع الكوميديا \u200b\u200bالعالية" إلى أن معايير هذا النوع الجديد ظهرت عندما أصبحت الكوميديا \u200b\u200bأقرب إلى الواقع ونتيجة لذلك اكتسبت مشكلة تحددها المشكلات الاجتماعية الموجودة بشكل موضوعي في الواقع نفسه. بناءً على تجربة الأساتذة القدامى ، تم تطوير الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية ، وفقًا للعالم ، وفقًا للعالم ، بواسطة Moliere.

عرض موليير وجهات نظره حول المسرح والكوميديا \u200b\u200bفي المسرحيات الجدلية ، نقد مدرسة الزوجات (1663) ، فرساي إمبرومبتو (1663) ، في مقدمة تارتوف (1664) وغيرها. المبدأ الرئيسي في جماليات الكاتب هو "التعليم ، الترفيه". أصر موليير على أنه انعكاس حقيقي للواقع في الفن ، وأصر على إدراك حقيقي للعمل المسرحي ، والذي غالبًا ما اختار أكثر المواقف والظواهر والشخصيات شيوعًا. في الوقت نفسه ، تحول الكاتب المسرحي إلى النقاد والمشاهدين: "لن نقبل بأنفسنا ما هو متأصل في الجميع ، وسنستخلص أكبر قدر ممكن من الاستفادة من الدرس ، دون التظاهر بأننا نتحدث عنا".

حتى في عمله المبكر ، "موليير" ، وفقًا لج. بويادزييف ، "فهم الحاجة إلى نقل الأبطال الرومانسيين إلى عالم الناس العاديين". من هنا توجد مؤامرات "عاقلات المرأة المضحكة" ، و "مدرسة الزوجات" ، و "مدرسة الأزواج" ، بما في ذلك "Tartuffe".

بالتوازي مع تطور هذا النوع من الكوميديا \u200b\u200b"العالية" ، يشكل عمل موليير الإبداعي "المدرسة" الكوميدية. يتضح هذا بالفعل من قبل "الريش المضحك" (1659). في المسرحية ، تحول الكاتب المسرحي إلى تحليل لمعايير الذوق الأرستقراطي مع مثال ملموس ، مع التركيز على الذوق الطبيعي والصحي للناس في تقييم هذه المعايير ، وبالتالي فقد لجأ في أغلب الأحيان إلى تجربته الحياتية وتوجه بأكثر ملاحظاته وملاحظاته الحادة إلى المماطلة.

بشكل عام ، يحتل مفهوم "الفضيلة" مكانًا مهمًا في جماليات موليير. قبل التنوير ، أثار الكاتب المسرحي مسألة دور الأخلاق في تنظيم الحياة الخاصة والعامة. في معظم الأحيان ، جمع موليير كلا المفهومين ، مطالبًا بتصوير الأعراف دون لمس الشخصيات. ومع ذلك ، فإن هذا لا يتعارض مع طلبه لتصوير الناس بشكل صحيح ، والكتابة "من الحياة". كانت الفضيلة دائمًا انعكاسًا للأخلاق ، وظهرت الأخلاق كمفهوم عام للنموذج الأخلاقي للمجتمع. في الوقت نفسه ، أصبحت الفضيلة كمرادف للأخلاق معيارًا ، إن لم تكن جميلة ، ثم جيدة ، وإيجابية ، ومثالية ، وبالتالي أخلاقية. والشيء المضحك في موليير يتحدد إلى حد كبير أيضًا بمستوى تطور الفضيلة ومكوناتها: الشرف والكرامة والتواضع والحذر والطاعة ، وما إلى ذلك ، تلك الصفات التي تميز البطل الإيجابي والمثالي.

رسم الكاتب المسرحي عينات من الحياة الإيجابية أو السلبية ، تظهر على المسرح مواقف أكثر توجهاً وتوجهات اجتماعية وشخصيات من المسرحيات. لاحظ G. Lanson ابتكار Moliere ، الذي كتب: "لا توجد حقيقة بدون كوميدي ولا يكاد يكون بلا هزلية بدون حقيقة: هذه هي صيغة Moliere. يتم استخراج الهزلي والحقيقة من موليير من نفس المصدر ، أي من الملاحظات من الأنواع البشرية. "

مثل أرسطو ، اعتبر موليير المسرح "مرآة" للمجتمع. في أفلامه الكوميدية ، "المدارس" ، كرّس "تأثير الانقسام" الأريستوفاني من خلال "تأثير التعلم" (مصطلح N. Erofeeva) ، والذي تم تطويره أكثر في مسرحية الكاتب المسرحي.

تم تقديم الأداء - شكل من أشكال المشهد - كأداة تعليمية للمشاهد. كان عليه أن يستيقظ وعيه ، والحاجة إلى المجادلة ، وفي نزاع ، كما تعلمون ، ولدت الحقيقة. قدم الكاتب المسرحي باستمرار (ولكن بشكل غير مباشر) لكل مشاهد "مرآة موقف" كان ينظر إليها بشكل عادي ومألوف وكل يوم كما لو كان من الخارج. كان من المفترض عدة خيارات لمثل هذا الموقف: التصور العادي. منعطف غير متوقع للعمل عندما يصبح المألوف والمفهوم غير مألوف ؛ ظهور خط عمل يكرر الموقف ، ويسلط الضوء على العواقب المحتملة للوضع الذي يتم تقديمه ، وأخيرا ، النهائي الذي يجب على المشاهد اختياره. علاوة على ذلك ، كانت نهاية الكوميديا \u200b\u200bواحدة من الممكن ، على الرغم من أنه مرغوب فيه للمؤلف. كيف سيتم تقييم الوضع الحقيقي للعالم على المسرح؟ يحترم موليير اختيار كل عارض برأيه الشخصي. مرت الأبطال من خلال سلسلة من الدروس الأخلاقية والفلسفية والنفسية ، والتي أعطت محتوى الحبكة المتطرفة ، وأصبحت الحبكة نفسها ، كوسيلة من المعلومات ، السبب في محادثة وتحليل موضوعي أو موقف معين في حياة الناس. في كل من الكوميديا \u200b\u200b"العالية" وفي الكوميديا \u200b\u200b"المدرسة" تم تحقيق مبدأ تعليمي كلاسيكي بالكامل. ومع ذلك ، انتقل موليير. نداء إلى القاعة في نهاية المسرحية ضمنيًا دعوة للمناقشة ، ونرى ذلك ، على سبيل المثال ، في مدرسة Husbands ، عندما تقول Lysette ، متحدثة إلى الأكشاك ، الحرفي التالي:

أنت ، إذا كنت تعرف أزواج بالذئب ، أرسلهم ، على الأقل إلى مدرستنا.

تزيل الدعوة "إلى مدرستنا" التعليم العملي باعتباره الخط الفاصل بين المؤلف المؤلف والمعلم والطالب. الكاتب المسرحي لا يفصل نفسه عن القاعة. وهو يركز على عبارة "لنا". في الكوميديا \u200b\u200b، غالبًا ما كان موليير يستخدم الملامح الدلالية للضمائر. لذا ، فإن Sganarelle ، على الرغم من اقتناعه ببراءته ، يخبر بفخر شقيقه "دروسي" ، ولكن حالما يشعر بالقلق ، يقوم فورًا بإبلاغ أريست عن "عواقب" "دروسنا".

من خلال إنشاء مدرسة Husbands ، اتبع Moliere Gessendi ، الذي أكد على أسبقية الخبرة في مجال التسجيل التجريدي ، وتيرينس ، حيث قام كوميديا \u200b\u200bThe Brothers بحل مشكلة التعليم الحقيقي. موليير ، مثل تيرينس ، لديه شقيقان يدوران حول التربية. ينشأ نزاع بين أريست و Sganarelle حول كيفية وماذا لتحقيق تنشئة جيدة ليونورا وإيزابيلا من أجل الزواج منها في المستقبل وتكون سعيدا.

تذكر أن مفهوم "l"؟ Ducation "-" التربية ، التعليم "- ظهر في المفردات العلمانية للأوروبيين منذ القرن 15. إنه يأتي من التعليم اللاتيني ويشير إلى عملية التأثير على شخص أثناء التعليم ، التنشئة. نرى كلا المفهومين في الكوميديا" مدرسة الأزواج. "كانت نقاط البداية التي حددت جوهر النزاع بين الأخوين مشهدين - الثاني في الفصل الأول والخامس في الثاني.

حول موضوع النزاع ، كان موليير أول من سمح لأريست بالتحدث. إنه أكبر سنًا من Sganarelle ، لكنه أكثر كرهًا للمخاطر ، ويلتزم بوجهات نظر تقدمية في التعليم ، ويسمح ليونورا ببعض الحريات ، مثل زيارة المسرح ، الكرات. إنه مقتنع بضرورة أن يذهب تلميذه إلى "مدرسة علمانية". تعد "المدرسة العلمانية" أكثر قيمة من التنوير ، حيث يتم اختبار المعرفة المكتسبة من خلال التجربة. الثقة المبنية على العقلانية يجب أن تعطي نتيجة إيجابية. وهكذا ، دمر موليير الفكرة التقليدية لصي المحافظ المسن. وكان مثل هذا المحافظ الشقيق الأصغر لأريستا Sganarelle. في رأيه ، التعليم هو ، أولاً وقبل كل شيء ، الصرامة والسيطرة. لا يمكن أن تكون الفضيلة والحرية متوافقة. Sganarelle يقرأ تدوينات إيزابيلا وبالتالي يثير الرغبة في خداعه ، على الرغم من أن هذه الرغبة لا تعبر عنها علنا \u200b\u200bمن قبل الفتاة. مظهر فاليرا هو قشة تمسك إيزابيلا بها وتنزلق من ولي أمرها. المفارقة الكاملة هي أن الوصي الشاب غير قادر على فهم احتياجات التلميذ الشاب. ليس من قبيل المصادفة أنه في النهاية ، يتم استبدال الهزلي بالدراما. إن "الدرس" الذي قدمته إيزابيلا للوصي أمر طبيعي للغاية: يحتاج الشخص إلى الوثوق به ، ويجب احترام إرادته ، وإلا سيتخذ الاحتجاج أشكالًا مختلفة.

روح التحرر لا تحدد فقط تصرفات إيزابيلا ، ولكن أيضًا سلوك أريست وليونورا. مثل تيرينس ، يستخدم موليير "ليبرليتاس" ليس كما هو الحال في العصر الذهبي - "ليبرالي" - "كرم" ، ولكن بمعنى "ارت ليبراليس ، هومو ليبرالي" - سلوك يستحق سلوك لقب رجل حر ، نوبل (ز. كورش).

مثالية Sganarelle الأبوة والأمومة تنهار. نتيجة لذلك ، ليونورا فاضلة ، حيث أن سلوكها يسترشد بالشعور بالامتنان. إنها تعرف طاعة الوصي على أنها الشيء الرئيسي لنفسها ، والتي تحترم بصدق شرفها وكرامتها. ومع ذلك ، لا يدين موليير فعل إيزابيلا. انه يظهر حاجتها الطبيعية للسعادة والحرية. الطريقة الوحيدة لتحقيق السعادة والحرية للفتاة هي الخداع.

بالنسبة للكاتب المسرحي ، كانت الفضيلة كنتيجة نهائية لعملية التنشئة جزءًا لا يتجزأ من سلسلة المفاهيم "المدرسة" - "الدرس" - "التعليم (التنشئة)" - "المدرسة". هناك صلة مباشرة بين العنوان والنهاية. "المدرسة" ، التي تتحدث عنها ليزيت في نهاية المسرحية ، هي الحياة نفسها. من الضروري إتقان بعض قواعد وقواعد السلوك ومهارات الاتصال من أجل أن تظل شخصًا محترمًا دائمًا. وقد تم إثبات ذلك من خلال "دروس المدرسة العلمانية" التي تم اختبارها في الممارسة. وهي تستند إلى المفاهيم العالمية للخير والشر. لا يعتمد التعليم والفضيلة على العمر ، ولكن على آراء الشخص في الحياة. معقولة وأنانية غير متوافقة. الأنانية تؤدي إلى تأثير سلبي. Sganarelle أثبت هذا تماما مع سلوكه. لا يبدو الدرس كأساس لبنية المسرحية فحسب ، بل أيضًا نتيجة لتدريب الشخصيات في "مدرسة التواصل الإنساني".

بالفعل في "المدرسة" الكوميدية الأولى ، اكتشف موليير نظرة جديدة على أخلاقيات المجتمع المعاصر. في تقييم الواقع ، ركز الكاتب المسرحي على تحليل عقلاني للحياة ، واستكشاف أمثلة محددة للحالات والشخصيات الأكثر نموذجية.

في مدرسة الزوجات ، كان التركيز الرئيسي للكاتب المسرحي على "الدرس". تبدو كلمة "الدرس" سبع مرات في جميع المشاهد الكوميدية الرئيسية. وهذه ليست صدفة. موليير يحدد بوضوح موضوع التحليل - الوصاية. الغرض من الكوميديا \u200b\u200bهو تقديم المشورة لجميع الأوصياء الذين نسوا العمر والثقة والفضيلة الحقيقية ، والتي تشكل أساس الوصاية بشكل عام.

مع تطور العمل ، نلاحظ كيف يتوسع مفهوم "الدرس" ويتعمق ، وكذلك الوضع نفسه ، وهو أمر مألوف لدى المشاهدين من الحياة اليومية. تأخذ الوصاية ملامح ظاهرة خطيرة اجتماعيا. ودعماً لهذا ، فإن خطط أرنولف الأنانية تبدو سليمة ، وهو ما يتعين عليه تحقيقه ، تحت ستار رجل فاضل ، لتزويد أغنيس بتعليم ضيق التركيز ، مما يحد من حقوقها كفرد. بالنسبة للتلميذ ، يختار أرنولف موقف الارتداد. هذا جعل حياتها تعتمد اعتمادا كليا على إرادة الوصي. إن الفضيلة ، التي يناقشها أرنولف كثيراً ، أصبحت في الواقع وسيلة لاستعباد شخص آخر. انطلاقًا من مفهوم الفضيلة ، يهتم الوصي فقط بمكونات مثل الطاعة والتوبة والتواضع والعدالة والرحمة من جانب Arnolf يتم تجاهلها ببساطة. إنه متأكد من أن أغنيس قد استفاد بالفعل ، وهو لا يتردد في تذكيرها بشكل دوري. يعتبر نفسه يحق له تقرير مصير الفتاة. في المقدمة ، يوجد تنافر أخلاقي في علاقات الأبطال ، وهو ما يفسر بموضوعية الخاتمة الكوميدية.

في سياق تطور العمل ، يفهم المشاهد معنى كلمة "درس" كمفهوم أخلاقي. بادئ ذي بدء ، يتم تطوير "تعليمات الدرس". لذلك ، جورجيت ، المليء بالمالك ، يؤكد له أنه سيتذكر كل دروسه. يتطلب التنفيذ الصارم للدروس ، أي التعليمات والقواعد ، أرنولف من أغنيس. يصر على حفظ قواعد الفضيلة معها: "يجب أن تتعلم هذه الدروس بقلبك". تعليمات الدرس ، الواجب ، مثال يحتذى به - بطبيعة الحال ، لا يفهم من قبل سيدة شابة لا تعرف كيف يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك. وحتى عندما تقاوم أغنيس دروس الوصي ، فإنها لا تعترف باحتجاجها تمامًا.

ذروة العمل يحدث في الفصل الخامس. تحدد المفاجآت المشاهد الأخيرة ، وأهمها توبيخ أغنيس المعرب عنه للوصي: "وأنت شخص يقول إنه يريد الزواج مني. "لقد تابعت دروسك ، وعلمتني أنك بحاجة إلى الزواج من أجل التخلص من الخطيئة". في الوقت نفسه ، "دروسك" لم تعد مجرد دروس تعليمية. على حد تعبير أغنيس - تحدٍ للوصي ، يحرمها من التعليم العادي والمجتمع العلماني. ومع ذلك ، فإن بيان أغنيس يأتي كمفاجأة فقط لأرنولف. شاهد المتفرجون كيف ينمو هذا الاحتجاج تدريجياً. كلمات أغنيس تؤدي إلى فهم الدرس الأخلاقي الذي تلقته الفتاة في الحياة.

يحصل أرنولف أيضًا على درس أخلاقي ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بـ "درس التحذير". يتم تدريس هذا الدرس في الفصل الأول من قبل صديق لـ Arnolf Criesald. في محادثة مع أرنولف ، يضايق صديقًا ويرسم صورة زوج الديوث. أرنولف يخاف أن يصبح مثل هذا الزوج. يأمل هو ، وهو بالفعل رجل في منتصف العمر ، وحاصل على شهادة البكالوريوس في الزواج ، ويأمل أن يتمكن من تجنب مصير العديد من الأزواج ، وأن تجربته في الحياة قد أعطت العديد من الأمثلة الجيدة وسيتمكن من تجنب الأخطاء. ومع ذلك ، يتحول الخوف من تشويه شرف المرء إلى شغف. كما أنه مدفوع برغبة أرنولف في عزل أغنيس عن حياة علمانية ، مليئة ، في رأيه ، بالإغراءات الخطيرة. يكرر أرنولف خطأ تشاناريل ، ويظهر "درس تحذير" لجميع الأوصياء المنسيين.

وأخيراً ، فإن اسم الكوميديا \u200b\u200b، التي تعمل ككائن (الوصاية) وكطريقة تدريس تذكر بقوانين الطبيعة ، والتي لا يمكن رفضها ، تبدو أيضًا مثل نصيحة وتحذير الأزواج الذين يجرؤون ، مثل أرنولف ينتهك حق الإنسان الطبيعي في الحرية والاختيار الحر. ظهرت "المدرسة" مرة أخرى كنظام من أساليب الحياة ، حيث أن التطور الصحيح الذي يحمي الشخص من موقف مثير للسخرية والدراما.

بتلخيص النتائج الأولى ، يمكننا القول أنه بالفعل في أعمال Moliere ، تم تطوير "المدرسة" الكوميدية بشكل نشط. مهمتها هي تثقيف المجتمع. ومع ذلك ، فإن هذه التنشئة ، على عكس الدراما الأخلاقية الدرامية ، تخلو من الممارسات التعليمية المفتوحة ، فهي تستند إلى تحليل عقلاني يهدف إلى تغيير الأفكار التقليدية للمشاهد. لم يكن التعليم مجرد عملية تغير فيها نظر المشاهد للعالم ، ولكن أيضًا وسيلة للتأثير على وعيه ووعي المجتمع ككل.

كان أبطال الكوميديا \u200b\u200b"المدرسة" أكثر الأمثلة المميزة للعاطفة أو الشخصية أو الظاهرة في الحياة الاجتماعية. لقد مروا بسلسلة من الدروس الأخلاقية والإيديولوجية وحتى النفسية ، وتعلموا مهارات اتصال معينة ، والتي شكلت تدريجياً نظامًا من المفاهيم الأخلاقية الجديدة التي تجعلنا نتصور العالم اليومي بشكل مختلف. علاوة على ذلك ، تم الكشف عن "الدرس" في "المدرسة" الكوميدية في جميع المعاني المعجمية المحددة تقريبًا - من "المهمة" إلى "الاستنتاج". تبدأ النفعية الأخلاقية لأفعال الشخص في تحديد مدى فائدته في حياة أسرة فردية وحتى المجتمع بأسره.

المفهوم الرئيسي للكوميديا \u200b\u200b"المدرسة" هو "الفضيلة". يربطها موليير بالأخلاق. يقدم الكاتب المسرحي مفاهيم مثل "العقلانية" ، "الثقة" ، "الشرف" ، "الاختيار الحر" في محتوى "الفضيلة". تعمل "الفضيلة" أيضًا كمعيار "جميل" و "قبيح" في تصرفات الناس ، حيث تحدد إلى حد كبير اعتماد سلوكهم على البيئة الاجتماعية. في هذا Moliere كان قبل المتنورين.

ساعد الوضع "المرآة" في التغلب على التعقيد في التصور العالمي اليومي ومن خلال استقبال "الإثارة" لتحقيق "التأثير التعليمي" المطلوب. في الواقع ، رسمت الحركة المسرحية نموذجًا للسلوك فقط كمثال جيد للتحليل العقلاني للواقع من قبل المشاهد.

كوميديا \u200b\u200bموليير كانت مرتبطة بشكل وثيق بالحياة. لذلك ، هناك عنصر درامي موجود في الغالب. حامليها هم شخصيات ، كقاعدة عامة ، تجسد في شخصياتهم بعض الصفات الشخصية التي تتعارض مع المعايير المقبولة عمومًا. غالبا ما تكون الصراعات الاجتماعية الخطيرة على المسرح. في قرارهم ، يتم إعطاء مكان خاص لشخصيات من أصل بسيط - الخدم. أنها بمثابة الناقل للمبادئ الصحية للحياة الاجتماعية. كتب A. S. Pushkin: "نلاحظ أن الكوميديا \u200b\u200bالعالية لا تعتمد فقط على الضحك ، ولكن على تطور الشخصيات ، والتي غالبا ما تقترب من المأساة." يمكن أن يعزى هذا التصريح بالكامل إلى "المدرسة" الكوميدية ، التي تطورت في أعمال موليير بالتوازي مع الكوميديا \u200b\u200b"العالية".

عارض الكلاسيكي موليير أبهة و غير طبيعي من المسرح الكلاسيكي. تحدثت شخصياته بلغة عادية. طوال حياته الإبداعية ، اتبع الكاتب المسرحي مطلبه لتعكس بصدق الحياة. ناقلات الحس السليم ، وكقاعدة عامة ، كانت شخصيات شابة. تم الكشف عن حقيقة الحياة من خلال صراع هؤلاء الأبطال مع الشخصية الساخرة الرئيسية ، وكذلك من خلال مجمل الاشتباكات وعلاقات الشخصيات في الكوميديا.

في كثير من النواحي التي ابتعدت عن المعايير الكلاسيكية الصارمة ، بقيت موليير في إطار هذا النظام الفني. أعماله عقلانية في الروح ؛ جميع الشخصيات هي سطر واحد ، خالية من التفاصيل التاريخية والتفاصيل. ومع ذلك ، فإن صوره الهزلية التي أصبحت انعكاسًا حيويًا للعمليات المرتبطة بالاتجاهات الرئيسية في تطور المجتمع الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر.

ظهرت أبرز ملامح الكوميديا \u200b\u200b"العالية" في المسرحية الشهيرة "Tartuffe". A. S. Pushkin ، عند مقارنة أعمال شكسبير وموليير ، لاحظ: "الأشخاص الذين أنشأهم شكسبير ليسوا ، مثل موليير ، أنواعًا من هذا القبيل ومثل هذا الشغف ، كذا وكذا الرذيلة ؛ لكن الكائنات الحية المليئة بالعواطف الكثيرة والرذائل. تتطور الظروف قبل المشاهد شخصياتهم المتنوعة والمتعددة الأوجه. بخيل موليير بخيل - وفقط ، بخيل شكسبير بخيل ، حادة الذهن ، الانتقام ، المحبة للأطفال ، بارع. في موليير ، ينسحب المنافق بعد أن استولت زوجة المستفيد ، المنافق ، على التركة تحت الحفظ ، المنافق ؛ يسأل كوب من الماء ، منافق ". أصبحت كلمات بوشكين كتابًا مدرسيًا ، لأنها نقلت بشكل دقيق جوهر شخصية الشخصية المركزية في المسرحية ، والتي حددت مرحلة جديدة في تطور الكوميديا \u200b\u200bالوطنية الفرنسية.

تم تقديم المسرحية لأول مرة في مهرجان في فرساي في 12 مايو 1664. “بدأت الكوميديا \u200b\u200bعن Tartuffe باهتمام عام متحمس وداعم ، مما أفسح المجال على الفور لأعظم دهشة. بحلول نهاية الفصل الثالث ، لم يكن الجمهور يعرف بالفعل ما الذي يفكر فيه ، وفكر البعض في أنه ربما لم يكن السيد دي موليير عاقلًا تمامًا ". يصف رد فعل الجمهور على مسرحية م. أ. بولجاكوف. وفقًا لمذكرات المعاصرين وفي دراسات أدب القرن السابع عشر ، بما في ذلك تاريخ المسرح ، يلاحظ أن المسرحية تسببت في فضيحة على الفور. كان موجها ضد "جمعية الهدايا المقدسة" اليسوعية ، مما يعني أن موليير قد غزا مجال العلاقات ، والذي كان محظوراً على الجميع ، بما في ذلك الملك نفسه. بناءً على إصرار الكاردينال اردوين دي بومونت دي بيرفيكس وتحت ضغط من رجال الحاشية الساخطين ، مُنع تارتوف من التدريج. على مدى عدة سنوات ، أعاد الكاتب المسرحي صياغة الكوميديا: أزال الاقتباسات من الإنجيل من النص ، وغير النهاية ، وأزال ملابس الكنيسة من Tartuffe وقدمه ببساطة كشخص متدين ، وكذلك خففت بعض اللحظات وجعلت Cleant يقول مونولوجاً عن أناس أتقياء حقًا. بعد الإنتاج الوحيد في شكل منقح في عام 1667 ، عادت المسرحية أخيرًا إلى المشهد في عام 1669 فقط ، أي بعد وفاة والدة الملك ، وهي كاثوليكية متعصبة.

لذلك ، تم كتابة المسرحية في اتصال مع أحداث معينة في الحياة العامة في فرنسا. انهم الملبس موليير في شكل كوميديا \u200b\u200bجديدة atatic. ليس من قبيل المصادفة أن الشخصيات تحمل أسماء قديمة - أورجون ، تارتوف. أراد الكاتب المسرحي قبل كل شيء أن يسخر من أعضاء "جمعية الهدايا المقدسة" ، مستفيدًا من ثقة زملائهم المواطنين. من بين أهم الملهمين لـ "المجتمع" كانت والدة الملك. لم تتردد محاكم التفتيش في إثراء نفسها من خلال إدانة الفرنسيين السذج. ومع ذلك ، تحولت الكوميديا \u200b\u200bإلى إدانة للتقوى المسيحية على هذا النحو ، وأصبحت الشخصية المركزية Tartuffe اسما مألوفا من المنافق والمنافق.

بنيت صورة Tartuffe على التناقض بين الأقوال والأفعال ، بين المظاهر والجوهر. بكلمات ، هو "يجلد كل الأشياء الخاطئة علانية" ويريد فقط أن "يرضي الجنة". ولكن في الواقع ، فهو يرتكب كل أنواع القساوة والوهن. انه يكذب باستمرار ، ويطالع أورجون بأعمال شريرة. لذلك ، يطرد أورجون ابنه من المنزل لأن داميس يتحدث ضد زواج تارتوف مع ماريانا. يعطى Tartuffe إلى الشراهة ، يرتكب خيانة ، عن طريق الاحتيال عن طريق حيازة هدية من ممتلكات متبرع له. تصف خادمة دورين هذا "الرجل المقدس" بهذه الطريقة:

  ... Tartuffe هو البطل ، المعبود. يجب على العالم أن يتعجب من مزاياه ؛ أفعاله رائعة ، وبغض النظر عما يقول ، هناك جملة سماوية. ولكن ، بعد أن رأى مثل هذا البساطة ، يخدعه بلعبته إلى ما لا نهاية ؛ لقد جعل النفاق مصدراً للربح ، وهو يستعد لتعليمنا بينما نحن على قيد الحياة.

إذا قمنا بتحليل تصرفات Tartuffe بعناية ، نجد وجود الخطايا السبع المميتة. في الوقت نفسه ، فإن الطريقة التي يستخدمها موليير عند بناء صورة الشخصية المركزية هي غريبة.

بنيت صورة Tartuffe فقط على النفاق. يتم الإعلان عن النفاق من خلال كل كلمة ، الفعل ، لفتة. لا توجد سمات أخرى في شخصية Tartuffe. كتب موليير نفسه أنه في هذه الصورة ، من البداية إلى النهاية ، لا ينطق تارتوف بكلمة واحدة لا تصف مشاهدي شخص سيء. لتصوير هذه الشخصية ، يلجأ الكاتب المسرحي أيضًا إلى التزاوج الهزلي: Tartuffe إلهي إلى درجة أنه عندما سحق برغوثًا أثناء الصلاة ، يعتذر لله لقتله كائنًا حيًا.

لتسليط الضوء على البداية الحكيمة في Tartuffe ، يبني موليير مشاهدتين متتاليتين. في أول "رجل مقدس" ، تارتوف ، محرج ، تطلب من خادمة دورين تغطية خط العنق ، لكن بعد فترة من الزمن تسعى لإغواء زوجة أورجون الميرا. إن قوة موليير هي ما أظهره - الأخلاق المسيحية ، والتقوى ، لا تتدخل في الخطيئة فحسب ، بل إنها تساعد أيضًا على التستر على هذه الخطايا. لذلك ، في الظاهرة الثالثة للفعل الثالث ، باستخدام طريقة "تمزيق الأقنعة" ، يلفت موليير انتباه المشاهد إلى كيف أنه يستخدم بذكاء كلمة الله تارتوف لتبرير شغفه بالزنا. هكذا ، يفضح نفسه.

يختتم المونولوج العاطفي لـ Tartuffe باعتراف يحرم تمامًا هالة قدسية الطبيعة الإلهية. موليير ، من خلال مصب Tartuffe ، يفضح أخلاق العالم الأعلى وأخلاق رجال الدين ، الذين يختلفون قليلاً عن بعضهم البعض.

إن خطب تارتوف خطيرة بنفس قدر خطورته. يغيرون شخصًا ما ، عالمه إلى درجة أنه ، مثل أورجون ، لم يعد هو نفسه. أورجون نفسه يعترف بنزاع مع كلينت:

  ... كل من يتبعه ، يذوق العالم المبارك ، والمكروه هو كل المخلوقات في الكون. أصبحت مختلفًا تمامًا عن هذه المحادثات معه: من الآن فصاعدًا ، ليس لدي أي مرفقات ، ولم أعد أعز أي شيء في العالم ؛ دع أخي ، أمي ، زوجتي وأطفالي يموتون ، لقد انزعجت من هذا كثيرًا لها!

لا يعمل الممثل الكوميدي Cleant كمراقب للأحداث في منزل Orgon فحسب ، بل يحاول أيضًا تغيير الوضع. انه يلقي التهم علنا \u200b\u200bضد تارتوف والمقدسات مثل. مونولوجه الشهير هو الحكم على النفاق والنفاق. مثل Tartuffe ، يتناقض Kleant مع الناس مع القلب النقي ، والمثل العليا.

تعارض تارتوف وخادمة دورين ، وتدافع عن مصالح أسيادها. دورينا هي الشخصية الأكثر ذكاء في الكوميديا. انها حرفيا الاستحمام Tartuffe مع السخرية. تقع مفارقة صاحبة السخرية أيضًا على المالك ، لأن Orgon شخص لا يعتمد على نفسه ، يثق به للغاية ، لذلك يخدعه Tartuffe بسهولة.

Dorina يجسد مبدأ شعبية صحية. حقيقة أن المقاتل الأكثر نشاطا ضد Tartuffe هو حامل الفطرة الشعبية الشائعة هو رمز عميق. ليس من قبيل الصدفة أن يصبح "كلينت" حليفا لدورينا ، ويجسد العقل المستنير. وقد انعكس هذا في طوباوية موليير. يعتقد الكاتب المسرحي أن اتحاد الفطرة السليمة والعقل المستنير يمكن أن يقاوم الشر في المجتمع.

دورينا تساعد ماريانا أيضًا في الكفاح من أجل السعادة. أعربت صراحة عن رأيها للمالك حول خططه لتزويج ابنته من تارتوف ، على الرغم من أن هذا لم يقبل بين الخدم. يركز صراع أورجون ودورينا على مشكلة التعليم الأسري ودور الأب في ذلك. يعتبر أورجون نفسه مستحقًا لحكم الأطفال ، ومصائرهم ، لذلك يتخذ قرارًا دون ظل شك. تدين جميع شخصيات المسرحية تقريبًا القوة غير المحدودة للأب ، ولكن دورين فقط ، بأسلوبها الكارثي الغريب ، تجوب أورجون بحدة ، وبالتالي فإن الملاحظة تجسد بدقة موقف السيد إلى تصريحات الخادمة: "أورجون مستعد دائمًا لإعطاء دورين صفعة في وجهه بكل كلمة يقولها لابنتها ، يتحول إلى إلقاء نظرة على Dorina ... "

تتطور الأحداث بطريقة تصبح النهاية الفاضلة للكوميديا \u200b\u200bواضحة. بالطبع ، كان أكثر صدقا في الإصدار الأول. السيد Loyal بدا أنه ينفذ أمر المحكمة - لتحرير المنزل من جميع أفراد الأسرة ، لأن السيد Tartuffe هو المالك في هذا المبنى. يتضمن Moliere عنصرًا دراماتيكيًا في المشاهد النهائية ، يعرض الحد الأقصى للحزن الذي وجدت العائلة نفسها فيه في نزوة Orgon. يسمح لنا المظهر السابع للحركة الخامسة أخيرًا بفهم جوهر طبيعة Tartuffe ، الذي تم الكشف عنه الآن كشخص فظيع وقاسي. أورجون ، الذي قام بحماية هذا الفخور في منزله ، يعلن تارتوف بغطرسة:

كن هادئا يا سيدي! أين أنت حتى مع المدى؟ أنت على بعد مسافة قصيرة من ليلة جديدة ، وبإرادة الملك ، سأعتقلك.

أعلن موليير بجرأة كافية عما تم حظره - بإرادة الملك ، تم توجيه أعضاء "جمعية الهدايا المقدسة" في أنشطتهم. I. Glikman يشير إلى وجود دافع سياسي في العمل المتعلق بالمصير الماضي للشخصيات في المسرحية. على وجه الخصوص ، يذكر القانون الخامس نعشًا معينًا به وثائق ذات أهمية وطنية لم يكن أقارب أورجونا يعرفون عنها. هذه وثائق المهاجر أرجاس ، الذي فر من القمع الحكومي. كما اتضح ، خدع تارتوف النعش من الأوراق وقدمها إلى الملك ، وطلب القبض على أورجون. لذلك ، يتصرف بشكل غير متجانس عندما يأتي ضابط ومصر إلى منزل أورجون. وفقا ل Tartuffe ، أرسله إلى منزل أورجون من قبل الملك. لذلك ، كل الشرور في الدولة يأتي من الملك! مثل هذه النهاية لا يمكن إلا أن تسبب فضيحة. ومع ذلك ، بالفعل في إصدار redone ، يحتوي نص المسرحية على عنصر معجزة. في اللحظة التي يطالب فيها Tartuffe ، الواثق من نجاحه ، بإلغاء أمر الملك ، يطلب الضابط فجأة من Tartuffe الذهاب إلى السجن من بعده. موليير curtsies نحو الملك. يشير الضابط ، مشيرًا إلى تارتوف ، إلى أورجون كم هو رحيم وعادل للملك ، وكيف يحكم رعاياه بحكمة.

لذلك ، وفقًا لمتطلبات جمالية الكلاسيكية ، يفوز الخير في النهاية ، ويتم معاقبة الرذيلة. النهاية هي أضعف نقطة في المسرحية ، لكنها لم تقلل من السبر الاجتماعي العام للكوميديا \u200b\u200b، والتي لم تفقد أهميتها حتى يومنا هذا.

من بين الأفلام الكوميدية التي تدل على وجهات النظر المعارضة لموليير ، يمكن للمرء تسمية المسرحية دون جيوفاني أو The Stone Guest. هذه هي المسرحية الوحيدة في النثر التي تتساوى فيها الشخصيات مع الأرستقراطي دون جوان والفلاحين والخدم وحتى المتسول واللصوص. ولكل منهم خطاب خاص به. هنا ابتعد موليير ، أكثر من جميع مسرحياته ، عن الكلاسيكية. هذا واحد من أكثر الأفلام الكوميدية تكشفًا عن الكاتب المسرحي.

المسرحية مكتوبة على قطعة أرض مستعارة. تم تقديمه لأول مرة في الأدب العظيم للكاتب المسرحي الإسباني تيرسو دي مولينا في الفيلم الكوميدي Seville Mischief. قابلت موليير هذه المسرحية من خلال ممثلين إيطاليين وضعوها في جولة في موسم 1664. موليير ، من ناحية أخرى ، يخلق عملاً أصليًا ذو توجه صريح ضد النبلاء. اعترف كل جمهور فرنسي في دون جيوفاني بنوع مألوف من الأرستقراطيين - الساخر ، الفاسد ، الذي يتباهى بإفلاته من العقاب. سادت الأخلاق ، التي عبر عنها دون جوان ، في المحكمة ، وخاصة بين "الشباب الذهبي" من حاشية الملك لويس الرابع عشر. أطلق معاصرو موليير على أسماء رجال الحاشية المشهورين بالفجور و "الشجاعة" والتجديف ، لكن محاولات تخمين من الذي كتبه الكاتب المسرحي دون دون جوان كانت عبثا لأن الشخصية الرئيسية للكوميديا \u200b\u200bكانت تشبه الكثيرين بشكل لافت للنظر ولا أحد على وجه الخصوص. والملك نفسه غالبا ما يكون مثالا على مثل هذه الأخلاق. تم اعتبار العديد من المغامرات والانتصارات التافهة على قلوب النساء في المحكمة من الأذى. نظر موليير إلى حيل دون جوان من وجهات نظر مختلفة - من منظور الإنسانية والمواطنة. يرفض عمدا عنوان مسرحية "إشبيلية الأذى" ، لأنه لا يعتبر سلوك دون خوان مزعج ومزاحم بريء.

يكسر الكاتب المسرحي بجرأة شرائع الكلاسيكية وينتهك وحدة الزمان والمكان من أجل رسم صورة بطله بألوان زاهية بقدر الإمكان. يشار إلى مشهد مشترك في صقلية ، ولكن يرافق كل عمل ملاحظة: الأول هو "يمثل المشهد القصر" ، والثاني هو "يمثل المشهد المنطقة على شاطئ البحر" ، والثالث هو "يمثل المشهد الغابة" ، والرابع هو "يمثل المشهد شقق دون جوان" الخامس - "المشهد يمثل التضاريس المفتوحة". هذا جعل من الممكن إظهار Don Juan في العلاقات مع أشخاص مختلفين ، بما في ذلك مع ممثلين من مختلف الطبقات. التقى الأرستقراطي في طريقه ليس فقط دون كارلوس ودون ألونسو ، ولكن أيضًا الفلاحون والمتسولون والتاجر ديمانش. ونتيجة لذلك ، نجح الكاتب المسرحي في وصف Don Juan لتعكس أهم سمات "الشباب الذهبي" من حاشية الملك.

Sganarel يعطي وصفا كاملا لسيده على الفور ، في أول ظهور للإجراء الأول ، عندما يعلن الحصان Gusman:

"... ربي دون جيوفاني هو أعظم الأشرار الذين الأرض ، الوحش ، والكلب ، والشيطان ، والتركي ، الزنديق الذي لا يؤمن أبدًا بالسماء ، ولا بالقدّاسين ، ولا بالله ، ولا في الشيطان الذي يعيش مثل الماشية الدنيئة ، مثل خنزير الأبيقوري ، مثل Sardanapalus الحقيقي الذي لا يرغب في الاستماع إلى التعاليم المسيحية ويعتبر كل شيء هراء نؤمن به "(ترجمة أ. فيدوروف). المزيد من الإجراءات تؤكد فقط كل ما سبق.

دون خوان موليير رجل سخر ، قاسي ، يدمر بلا رحمة وثق به. علاوة على ذلك ، يشرح الكاتب المسرحي سخرية ووحشية الشخصية بحقيقة أنه أرستقراطي. بالفعل في أول عمل للظاهرة الأولى ثلاث مرات يشار إلى هذا. يعترف Sganarelle لـ Guzman: "عندما يكون رجل نبيل أيضًا رجلًا سيئًا ، فهذا أمر فظيع: يجب أن أظل مخلصًا له ، على الرغم من أنني لا أستطيع تحمله. الخوف فقط هو الذي يجعلني مجتهدًا ، فهو يقيد مشاعري ويجبرني على الموافقة على الأشياء التي تقلق روحي ". وبالتالي ، يصبح من الواضح لماذا يبدو Sganarel للجمهور غبي ومضحك. الخوف يدفع أفعاله. يتظاهر بأنه أحمق ، يخفي حكمته الطبيعية ونقاءه الأخلاقي وراء المراوغات المهرجية. تم تصميم صورة Sganarelle لتظليل الأساس الكامل لطبيعة Don Juan ، واثق من الإفلات من العقاب ، لأن والده هو الأرستقراطي المحكمة.

أعطى هذا النوع من الفاسق الكاتب المسرحي أرضية مواتية لكشف عدم المسؤولية الأخلاقية من وجهة نظر الأخلاق العقلانية. ولكن في الوقت نفسه ، يفضح موليير دون جوان في المقام الأول من منظور اجتماعي ، والذي يأخذ صورة الشخصية الرئيسية وراء الطبيعة التجريدية للكلاسيكيين. يمثل موليير دون جيوفاني حاملًا نموذجيًا لرذائل عصره. على صفحات الكوميديا \u200b\u200b، تذكر شخصيات مختلفة باستمرار أن جميع السادة المنافقين والليبرتيين والخداع. لذلك ، يعلن Sganarelle لسيده: "أو ، ربما تعتقد أنك إذا كنت من عائلة نبيلة ، إذا كان لديك شعر مستعار أشقر ، كرة لولبية من ذوي الخبرة ، وقبعة مع الريش ، وثوب مخيط من الذهب ، وشرائط من اللون الناري ... ربما كنت تعتقد أنك أكثر ذكاءً من هذا ، وأن كل شيء مسموح لك ، ولا يجرؤ أحد على أن يقول لك الحقيقة؟ "وقد عبر الفلاح بيروت عن نفس الرأي الذي كان ينفي دون جوان من شارلوت:" اللعنة! بما أنك ربًا ، فبإمكانك أن تزعج نسائنا تحت أنوفنا؟ لا ، اذهب واحرث لك ".

تجدر الإشارة إلى أن موليير يُظهر أيضًا أمثلة عالية الشرف من بيئة أرستقراطية. واحد منهم هو والد دون جوان دون لويس. النبيل مخلص لمجد أسلافه ، فهو يعارض سلوك ابنه غير اللائق. إنه مستعد ، دون انتظار العقاب السماوي ، لمعاقبة ابنه بنفسه ووضع حد لبذائه. لا يوجد سبب تقليدي في الكوميديا \u200b\u200b، لكن دون لويس هو المدعو للعب دوره. الخطاب الموجه إلى الابن هو نداء إلى الجمهور: "كم سقطت! لا استحى لأنك تستحق النسب القليل؟ هل يحق لك ، قل لي ، أن تكون فخوراً به على الأقل؟ ماذا فعلت لتبرير لقب النبيل؟ أو هل تعتقد أن الاسم وشعار النبالة يكفي وأن الدماء النبيلة بذاتها تمجدنا بالفعل ، حتى لو تصرفنا بشكل سليم؟ لا ، لا ، ولادة نبيلة بدون فضيلة لا شيء. نحن نشارك مجد أسلافنا فقط إلى الحد الذي نسعى فيه لأنفسنا إلى التشبه بهم ... نفهم ، أخيرًا ، أن أحد النبلاء الذين يعيشون حياة سيئة هو وحش الطبيعة ، وهذه الفضيلة هي أول علامة على النبلاء ، وأوليها أهمية أقل بكثير للأسماء ، من الأفعال ، وأن ابن بعض مدبرة المنزل ، إذا كان رجلاً نزيهاً ، فأنا أرتفع من ابن الملك ، إذا كان يعيش مثلك ". عكست كلمات دون لويس آراء الكاتب المسرحي نفسه ومزاج ذلك الجزء من طبقة النبلاء ، التي كانت على استعداد لمعارضة السماح لممثلي هذا العقار والطائفة في الحياة العامة.

يتم تعزيز التوجه المضاد للنبيلة للكوميديا \u200b\u200bمن خلال طريقة بناء صورة بطل الرواية. عند تصوير Don Juan ، ينحرف Moliere عن جمالية الكلاسيكية ويعطي شخصية سلبية عددًا من الصفات الإيجابية التي تتناقض مع الخصائص التي تقدمها Sganarelle.

لا يمكن أن ينكر دون خوان خفة دم ، والشجاعة ، والكرم. ينحدر إلى مغازلة النساء الفلاحين ، على النقيض ، على سبيل المثال ، من القائد في الدراما لوب دي فيغا. لكن موليير دقيق للغاية ، وهذه هي مهارته كفنان ، يفضح كل جودة إيجابية لبطله. دون جوان هو شجاع عندما يحارب معا ضد ثلاثة. ومع ذلك ، عندما يكتشف دون خوان أنه سيتعين عليه القتال مع الاثني عشر ، فإنه يعطي الحق في الموت بدلاً من الخادم. في الوقت نفسه ، يتجلى أدنى مستوى من المظهر الأخلاقي للنبيل ، معلنا: "سعيد هو الخادم الذي أتيحت له الفرصة ليموت موته المجيد لسيده."

دون جوان يرمي بسخاء متسول ذهبي. لكن المشهد مع قرش القرض ديمان ، الذي يضطر فيه إلى إذلال نفسه قبل الدائن ، يشهد على أن سخاء دون جيوفاني هو تهور ، لأنه يلقي أموال الآخرين.

في بداية الحدث ، تجذب مباشرة دون خوان المشاهد. إنه لا يريد أن يكون منافقًا ، وأعلن لألفيرا بأمانة أنه لا يحبها ، وأنه تركها بوعي ، وقال له ضميره أن يفعل ذلك. لكن بعيدًا عن جماليات الكلاسيكية ، يحرم مولير أثناء تطوير المسرحية دون جوان من هذه النوعية الإيجابية. سخرية له هو ضرب نحو امرأة تحبه. الشعور الصادق لا يسبب استجابة في روحه. بعد مغادرة دون إلفيرا ، يكتشف دون خوان كل قسوة طبيعته:

دون جوان. لكنك تعلم ، لقد شعرت بشيء ما فيها مرة أخرى ، في هذا الشكل غير العادي ، وجدت سحرًا خاصًا: الإهمال في الفستان ، والنظرة الرقيقة ، والدموع - كل هذا أثار في نفسي بقايا حريق ميت.

Sganarelle. بمعنى آخر ، لم يؤثر خطابها فيك على الإطلاق.

دون جوان. العشاء ، حية!

يولي موليير اهتمامًا خاصًا بالنفاق. يتم استخدامه ليس فقط لتحقيق مهنة في المحكمة ، ولكن في العلاقات بين المقربين. يتضح هذا من خلال حوار دون جوان مع والده. النفاق - وسيلة لتحقيق غاياتهم الأنانية. يخلص دون جوان إلى أن النفاق مناسب ومفيد. وفي هذا يعترف لخادمه. في فم دون جيوفاني موليير يضع ترنيمة للنفاق: "في هذه الأيام الناس لا يخجلون من هذا: النفاق هو نائب المألوف ، وجميع الرذائل العصرية تذهب لفضائل. دور الشخص ذو القواعد الجيدة هو أفضل الأدوار التي يمكنك لعبها. في الوقت الحاضر ، يتمتع النفاق بمزايا هائلة. بفضل هذا الفن ، يظل الخداع دائمًا موضع تقدير كبير ، حتى لو تم الكشف عنه ، فلا يزال هناك من يجرؤ على قول كلمة واحدة ضده. تخضع كل الرذائل البشرية للنقد ، والجميع حر في مهاجمتهم علانية ، ولكن النفاق هو نائب يتمتع بمزايا خاصة ، ويغلق فمه بيد الجميع ويتمتع بهدوء تام بالإفلات من العقاب ... "

دون جوان هو صورة ترتبط بها الفكرة الكوميدية المعادية للدين. Moliere يجعل بطله السلبي و freethinker. يعلن دون خوان أنه لا يؤمن بالله ولا بالرهبان الأسود ، ولكنه يعتقد أنه اثنان أو أربعة أو أربعة.

للوهلة الأولى ، قد يبدو أن موليير ، مما يجعل البطل السلبي من الفكر الحر ، هو نفسه رفض التفكير الحر. ومع ذلك ، من أجل فهم صورة دون جيوفاني ، يجب أن نتذكر أنه في فرنسا في القرن السابع عشر كان هناك نوعان من التفكير الحر - أرستقراطي وحقيقي. بالنسبة للأرستقراطية ، كان الدين جسرا ، والذي يتداخل مع نمط الحياة المنحل. لكن تفكير الطبقة الأرستقراطية كان تخيليًا ، لأنه استخدم الدين لمصالحه الخاصة. تم التعبير عن تفكير حقيقي في كتابات ديكارت وجاسيندي وغيره من الفلاسفة. هذا هو بالضبط التفكير الحر الذي تخلل كامل كوميديا \u200b\u200bموليير.

في صورة دون جيوفاني موليير يسخر من مؤيدي الفكر الأرستقراطي. في فم الشخصية الفكاهية ، عبيد Sganarelle ، ألقى خطاب المدافع عن الدين. لكن الطريقة التي تعلن بها Sganarelle تشهد على نوايا الكاتب المسرحي. يريد Sganarelle أن يثبت أن الله هو ، فهو يوجه شؤون الإنسان ، لكن كل حججه تثبت عكس ذلك: "حسن النية والعقيدة الطيبة! اتضح أن دينك هو الحساب؟ الحقيقة ، تظهر أفكار سخيفة ، في الحقيقة ، في رؤوس الناس ... أنا يا سيدي ، والحمد لله ، لم أدرس مثلك ، ولا يمكن لأحد أن يتباهى بأنه علمني أي شيء ، لكنني بعقلتي الصغيرة ، قوية للغاية أفهم كل شيء بشكل أفضل من أي كتبة ، وأدرك جيدًا أن هذا العالم ، الذي نراه ، لا يمكن أن ينمو مثل الفطر في ليلة واحدة. من الذي ، دعني أسألك ، خلق هذه الأشجار وهذه الصخور وهذه الأرض وهذه السماء فوقنا؟ خذ على سبيل المثال ، حتى أنت: ألم تأتِ إلى العالم بنفسك ، ألم تحتاج إلى أن تصبح والدتك حاملاً من والدك؟ هل يمكنك النظر إلى كل تلك الأشياء الصعبة التي تشكل آلة جسم الإنسان ولا تعجب بكيفية ملاءمتها جميعًا؟ "الأعصاب والعظام والأوردة والشرايين ، وهذه هي نفسها ... الرئتين والقلب والكبد وأجزاء أخرى موجودة هنا ..."

كما أن المشهد مع المتسول مليء بالمعنى الديني العميق. إن المتسول إلهي ، فهو يتضور جوعًا ، ويدعو لله ، لكنه مع ذلك فقير ، وينحدر الإحسان من التجديف دون جوان ، الذي يرميه بالذهب من الإنسانية المزعومة. ومع ذلك ، فهو لا يمانع في السخرية من المتسول الإلهي ، الذي يطلب منه التجديف على الذهب. وفقًا لـ D. D. Oblomievsky ، دون جوان - "هذا هو إغواء النساء ، تجديف مقتنع ، منافق ، يقلد التحول الديني. الفساد ، بالطبع ، هو الخاصية الرئيسية لدون خوان ، لكنه لا يقمع ميزاته الأخرى. "

الحصول على صوت واسع مناهض للدين ونهاية المسرحية. الملحد دون خوان يعطي يده إلى التمثال ويهلك. يلعب التمثال دور أعلى عقوبة تم تجسدها في هذه الصورة. يحتفظ Moliere بالنهاية التي كانت في مسرحية Tirso de Molina. ولكن إذا كان الكوميديا \u200b\u200bللكاتب المسرحي الأسباني ، غادر الجمهور المسرح بالصدمة من الرعب ، ثم كانت نهاية كوميديا \u200b\u200bموليير مصحوبة بالضحك. والحقيقة هي أن Sganarelle ظهر على الفور وراء مسرح عقوبة الخاطئ ، والتي تسببت في الضحك مع تحريفاته والملاحظات الهزلية. الضحك أزال كل الخوف من عقاب الله. في هذا ، ورث موليير تقاليد كل من الكوميديا \u200b\u200bالقديمة وكوميديا \u200b\u200bعصر النهضة والأدب بشكل عام.

تسببت المسرحية فضيحة ضخمة. بعد الأداء الخامس عشر ، تم حظرها. لم تعد الكوميديا \u200b\u200bإلى المشهد الفرنسي إلا بعد 176 عامًا. تم لوم موليير لحقيقة أن آرائه تتوافق تماما مع آراء دون جيوفاني. أعلن خبير المسرح ، Roshmon ، أن الكوميديا \u200b\u200b"مسرحية شيطانية" ، وخصصها لتحليل العديد من الخطوط المهينة في "تعليقات على كوميديا \u200b\u200bموليير بعنوان" The Stone Guest "(1665).

مهام العمل المستقل

1. تعرف على الأدبيات المنهجية للمعلم: في أي فئة يتم دراسة عمل موليير المقترحة؟

2. ضع خطة حول موضوع "دراسة إبداع موليير في المدرسة".

العمل الإبداعي في هذا الموضوع

1. وضع خطة درس عن "السيد جوردان وعالمه".

2. اكتب مقالة حول موضوع: "Misanthrope" للمولير و "Woe from Wit" لجريبويدوف (أوجه التشابه والاختلاف بين الأبطال).

قضية الندوة

عمل كوميدي لموليير.

لقد اعتبر نفسه ممثلًا ، وليس كاتبًا مسرحيًا.

كتب مسرحية "Misanthrope" والأكاديمية الفرنسية ، التي لم تستطع الوقوف عليه ، كانت متحمسة لدرجة أنها عرضت عليه أن يصبح أكاديميًا ويحصل على لقب الخالد. ولكن يتم توفيرها. أنه سوف يتوقف عن الذهاب على المسرح كممثل. رفض موليير. بعد وفاته ، أقام الأكاديميون نصبًا تذكاريًا له ونسب إليهم باللاتينية:   مجده لا حدود له لملء مجدنا نفتقده.

مولير في غاية الامتنان لمسرحية كورنيل. كان يعتقد أن المأساة يجب أن توضع في المسرح. واعتبر نفسه ممثلاً مأساوياً. لقد كان شخصًا متعلمًا جدًا. تخرج من كلية كليمر. انه ترجم من Lucretius اللاتينية. لم يكن الغول. وفقا لمصادر خارجية ، وقال انه لم يكن الممثل الهزلي. كان لديه بالفعل جميع بيانات الممثل المأساوي - البطل. كان تنفسه ضعيفًا فقط. لم يكن لديه ما يكفي للحصول على مقطع كامل. كان جادا في المسرح.

استعار موليير جميع المؤامرات ولم تكن هي المخططات الرئيسية له. من المستحيل وضع مؤامرة على مسرحيته. هناك ، والتفاعل الرئيسي للشخصيات ، وليس المؤامرة.

كتب دون جيوفاني بناء على طلب الجهات الفاعلة لمدة 3 أشهر. لذلك ، هو مكتوب في النثر. لم يكن هناك وقت لقافية. عندما تقرأ موليير ، فأنت بحاجة إلى فهم الدور الذي لعبه موليير بنفسه. لأنه لعب دورا رئيسيا. كتب جميع الأدوار للجهات الفاعلة ، بالنظر إلى خصائصها الفردية. عندما ظهر في الفرقة لاجرانج الذين حافظوا على السجل الشهير. بدأ في كتابة الأدوار البطولية له ودوره دون جوان. من الصعب تنظيم موليير ، لأنه عندما كتب المسرحية ، أخذ في الحسبان القدرات الفسيولوجية النفسية لممثلي فرقته. هذه هي الاشياء الصعبة. كانت الجهات الفاعلة له ذهبي. تشاجر مع راسين حول ممثلة (ماركيز تيريزا دوبارك) ، والتي كان راسين قد جذبه لنفسه ، ووعد بكتابة دور أندروماش لها.

موليير هو خالق الكوميديا \u200b\u200bالعالية.

كوميديا \u200b\u200bعالية - كوميديا \u200b\u200bدون وداعا(مدرسة الزوجات ، تارتوف ، دون جوان ، ستينغي ، ميسانثروب). لا حاجة للبحث عن أبطال إيجابيين هناك.

التاجر في النبلاء ليس كوميديا \u200b\u200bعالية.

ولكن لديه أيضا مهزلة.

يشير الكوميديا \u200b\u200bالعالية إلى الآليات التي تؤدي إلى ظهور الرذائل في الإنسان.

الشخصية الرئيسية هي أورجون (لعب موليير)

المرائي يظهر في 3 عمل.

كل شخص يدور حوله ويجب على المشاهد الوقوف على وجهة نظر معينة.

أورجون ليس أغبياء ، لكن لماذا أحضر تارتوف إلى المنزل وثق به؟ أورجون ليس شابًا (حوالي 50 عامًا) ، وزوجته الثانية الميرا تقارب عمر أولاده تقريبًا. يجب عليه حل مشكلة الروح لنفسه. وكيفية الجمع بين الحياة الروحية والاجتماعية مع زوجة شابة. في القرن السابع عشر ، كان هذا هو السبب الرئيسي لإغلاق المسرحية. لكن الملك لم يغلق هذه المسرحية. كانت جميع مناشدات موليير للملك ترجع إلى حقيقة أنه لا يعرف حقيقة سبب إغلاق المسرحية. وأغلقوها بسبب آنا من قبل أم الملك النمساوية. ولم يستطع الملك التأثير على قرار الأم.

توفيت في 69 ، وفي 70 ، لعبت المسرحية على الفور. ما هي المشكلة؟ حول ما هي النعمة وما هو الرجل العلماني. يلتقي الأرجون في كنيسة تارتوف في ثوب نبيل ، وهو يجلب له الماء المقدس. كان لدى أورجون رغبة كبيرة في العثور على شخص تجمع فيه هاتان الصفتان وقد بدا له ذلك المرائي مثل هذا الشخص. يقوده إلى المنزل وكأنه يفقد عقله. كل شيء في المنزل ذهب رأسا على عقب. يشير موليير إلى الآلية النفسية الدقيقة. عندما يريد الشخص أن يكون مثالياً ، يحاول أن يقترب من المثالية جسديًا. إنه لا يبدأ في تحطيم نفسه ، ولكنه يقرّب المثل الأعلى من نفسه.

Tartuffe لا يخدع أي شخص في أي مكان. يتصرف ببساطة بغطرسة. الجميع يفهم. انه احمق إلا مدام بيرنيل وأورجونا .دورين - خادمة ماريانا   ليست جيدة في هذه المسرحية. التصرف الوقح. يسخر الأرجون. كليانثس   - اخي إلميرا ، صهر أورجون

أورجون يعطي كل شيء ل Tartuffe. إنه يريد الاقتراب من المعبود قدر الإمكان. لا تجعل نفسك المعبود. هذا عن النقص النفسي في الحرية. لعب سوبر المسيحية.

إذا كان الشخص يعيش بفكرة ما ، فلن تستطيع أي قوة إقناعه. أورجون يعطي ابنتها في الزواج. شتم ابنه وطرده من المنزل. يعطي ممتلكاته. وقدم نعش شخص آخر من صديق. كان الميرا الوحيد الذي يمكن أن يثنيه. وليس في كلمة ، ولكن في الفعل.

من أجل لعب هذه المسرحية في مسرح موليير ، استخدموا مفرش المائدة مهدب والمرسوم الملكي. يتصرف هناك افتدى كل شيء. ما مدى دقة المسرح.

تعرض المشهد عندما أورجون تحت الطاولة. يدوم طويلا وعندما يخرج ، يعاني من كارثة. هذه علامة على الكوميديا \u200b\u200bالعالية. يعاني بطل الكوميديا \u200b\u200bالعالية من مأساة حقيقية. هو هنا الآن. مثل عطيل ، الذي أدرك أنه خنق ديزمونا عبثا. وعندما تعاني الشخصية الرئيسية ، يضحك المشاهد بشدة. هذه خطوة متناقضة. موليير لديه مثل هذا المشهد في كل مسرحية.

لمزيد من المعاناة Harpagon   في Stingy (دور Moliere) الذي سُرق منه الصندوق ، أكثر تسلية المشاهد. يصرخ - الشرطة! قبض علي! قطع يدي! ما الذي تضحك عليه؟ يقول للمشاهد. ربما سرقت محفظتي؟ يسأل النبلاء يجلس على المسرح. يضحك المعرض. أو ربما لص بينك؟ التفت إلى المعرض. والجمهور يضحك أكثر وأكثر. وعندما يضحكون بالفعل. ثم بعد بعض الوقت يجب أن يفهموا. ما Garpagon هم.

الكتب المدرسية تكتب هراء حول tartuffe حول النهاية. عندما يأتي الحارس بمرسوم الملك ، يكتبون - لم يستطع موليير الوقوف عليه وقدم تنازلات للملك لكسر المسرحية ... كل شيء غير صحيح!

في فرنسا ، الملك هو قمة العالم الروحي. هذا هو تجسيد العقل والأفكار. أورجون ، بجهوده الخاصة ، سقط في حياته العائلية كابوس ودمار. وإذا انتهى بك الأمر مع طرد أورجون من المنزل ، فما هي هذه المسرحية؟ عن حقيقة أنه مجرد أحمق وهذا كل شيء. لكن هذا ليس موضوعًا للمناقشة. لا يوجد نهاية. يظهر الحارس بمرسوم ، مثل وظيفة معينة (الله بالسيارة) ، وهي قوة معينة قادرة على استعادة النظام في منزل أورجون. لقد غُفر ، وعاد إلى المنزل ، وذهب الصندوق والعربة إلى السجن. يمكنك ترتيب الأمور في المنزل ، ولكن ليس في رأسك. ربما سيحضر Tartuffe جديد إلى المنزل؟ .. ونفهم أن المسرحية تكشف عن الآلية النفسية لاختراع المثل الأعلى ، والاقتراب من هذا المثل الأعلى ، في غياب إمكانية تغيير هذا الشخص حقًا. الرجل سخيف. بمجرد أن يبدأ الشخص في البحث عن الدعم في بعض الأفكار ، يتحول إلى Orgon. هذه المسرحية تسير بشكل سيء معنا.

في فرنسا ، من القرن السابع عشر كان هناك مجتمع مؤامرة سري (مجتمع الشركة السرية أو مجتمع الهدايا المقدسة) ، وكان يرأسها آنا النمسا ، الذي كان بمثابة الشرطة الأخلاقية. كان 3 قوة سياسية في الدولة. عرف الكاردينال ريشيليو وحارب مع هذا المجتمع وكان هذا هو أساس نزاعهم مع الملكة.

في هذا الوقت ، بدأ الأمر اليسوعي حيز التنفيذ. الذين يعرفون كيفية الجمع بين الحياة العلمانية والروحية. تظهر abbots صالون (مثل أراميس). لقد جعلوا الدين جذابا للسكان العلمانيين ، ونفس اليسوعيين تسللوا إلى المنازل وأخذوا ممتلكاتهم بأيديهم. لأن ترتيب شيء كان في الوجود. وكانت مسرحية Tartuffe مكتوبة بشكل عام بالترتيب الشخصي للملك. في الفرقة ، كان لمولير مهزلة فاعلة ، ولعب مهزلة جروفين دو بارك (؟). وكانت الطبعة الأولى مهزلة. لقد انتهى الأمر مع قيام tartuffe بأخذ كل شيء بعيدًا والقيادة Orgon بعيدًا. لعبت Tartuffe في افتتاح فرساي. وفي منتصف الفصل 1 ، وقفت الملكة وغادرت ، بمجرد أن أصبح من الواضح من كان تارتوف. المسرحية كانت مغلقة. على الرغم من أنها كانت تمشي بحرية في المخطوطات ولعبت في المنازل الخاصة. لكن فرقة موليير لم تستطع القيام بذلك. وصل نوسيوس من روما وسأله موليير عن سبب منعه من اللعب؟ قال ، أنا لا أفهم. اللعب العادي. نكتب أسوأ في إيطاليا. ثم يؤدي دور دور tartuffe و Moliere يعيد كتابة المسرحية. Tartuffe يصبح النبيل مع شخصية أكثر تعقيدا. المسرحية تتغير أمام أعيننا. ثم بدأت الحرب مع هولندا ، وغادر الملك هناك ، وكتب موليير نداءً إلى رئيس البرلمان في باريس ، مع العلم أن هذه هي اليد اليمنى لآنا النمسا بهذا الترتيب. وبالطبع فإن اللعب محظور مرة أخرى

بدأ يانسنيست واليسوعيين مناقشة حول النعمة. نتيجة لذلك ، التوفيق بين الملك كل منهم ولعب مسرحية Tartuffe. اعتقد يانسنيست أن تارتوف كان يسوعيًا. واليسوعيون ، إنه يانسن.

دون جوان

المؤامرة مستعارة.

صمم موليير الأداء بدقة كمسرح كوميدي. لديه 1 الفعل. وهو مكتوب باللغة الباتوا (لهجة اللغة الفرنسية) ، كعمل فلاح. عندما J. التحدث مع النساء الفلاحين ( ماتورين وشارلوت ).

J هو ليبرتين (freethinker ، النبيل يشارك في الأعمال العلمية) وكان زوج انجليكا (ماركيز الملائكة) ليبرتين. كان لديه مثل هذا المصنع لإنتاج الذهب.

التحرر - معرفة العالم بجميع أشكاله.

في مسرحية Rostan Cyrano de Bergerac ، يعتبر Count de Guix العدو الرئيسي لـ Cyrano ، فهو ليبرتين. يمكن لهؤلاء الناس ، يوم الجمعة العظيمة ، أن يأكلوا لحم الخنزير الذي تم تعميده من أجل سمك الشبوط ، الذي يحتقر كل الأعراف المسيحية وكان غير أخلاقي بالنسبة للنساء ، إلخ.

ال   J.   وتركز كلا الجانبين من هذا المفهوم.

ياء ليس ملحد. انه يحلل كل شيء بشك ، لا يصدق كلمة. إنه مهووس بأفكار ديكارت. التحليل ، حركة الفكر. من البسيط الى المعقد. يقول أن لديه مزاج الإسكندر الأكبر. إنه ليس محبًا للإناث على الإطلاق. في موليير ، هو جاف وعقلاني. كل هؤلاء النساء أتوا من المؤامرة الإسبانية كمهر.

J هي تجسيد للمعرفة العلمية للعالم.

Sganarelle (الذي يلعبه Moliere) هو تجسيد لوجهة نظر عادية تقليدية من الأشياء القائمة على الدين. والسؤال الرئيسي لهذا المجتمع هو كيفية الجمع بين العالم العلمي والأخلاقي. وما هي الأخلاق.

Sganarelle يوبخ باستمرار J ، أنه ينتهك جميع القوانين الأخلاقية لقيط ، الأتراك ، والكلب ... J ليس له ما يبرره. النساء أنفسهم يندفعون إليه. ماتورين وشارلوت   فقط أعتبر على متن الطائرة. يهرب من زوجته إلفيرا ويقول إنه بمجرد أن تتوقف المرأة عن أن تكون مثيرة للاهتمام ، فإنه يتحرك إلى الأمام. إنه مهووس بالعطش للمعرفة. لا توجد حواجز له.

في العمل 3 ، يهربون من الاضطهاد ويبدأ Sganarelle في الفلسفه. Sganarelle يقود المشهد ، وهو ثرثار بشكل عام. و J هو لاكوني

يقول J إنه يعتقد أن 2x4 \u003d 4 و 2x4 \u003d 8 ، و Sganarelle يقول ، لذلك دينك حسابي. ولكن هناك ترجمة مختلفة. كان يعتقد أن 2 + 2 \u003d 4 و 4 + 4 \u003d 8 وهذا هو مبدأ ديكارت: فصل الصعوبات والانتقال من البسيط إلى المعقد. يقول أنه يؤمن بطريقة معرفة العالم. Sganarelle لا يفهم هذا ويقول مونولوج كامل حيث يستشهد بمجموعة من الحجج ، والتي هي ببساطة الدليل الرئيسي على وجود الله توماس الأكويني. هذا هو الفهم الشعبي للمبادئ الأساسية للفكرة الكاثوليكية. وفي النهاية يسقط Sganarelle ، ويقول J ، إليك الدليل لك - لقد كسر أنفه. لا يوجد حق في حواراتهم.

ثم يأتي المشهد الشهير مع المتسولين. ي يقول التجديف سأعطيك الذهب. و Sganarelle ، الذي تحدث للتو عن الفضيلة. يقول - التجديف ليس هناك خطأ كبير.

وينتهي المشهد بقيام J بمنحه الذهب والقول ، "امسك ، أعطيك من العمل الخيري". هذه هي مسألة الأخلاق والمعرفة العلمية في العالم.

ما هي الأخلاق؟ اليوم هي مسألة أسئلة.

المسرحية مبنية بطريقة لا يعطينا بها العلم ولا الدين الإجابة على السؤال.

والأحداث الرئيسية تجري في المباراة النهائية. يظهر شبح - صورة من الزمن مع المنجل. ثم يظهر ضيف الحجر ثم يقعون في الجحيم.

ماذا تعني هذه التحولات الثلاثة؟

عندما يظهر شبح (مكتوب في الكتب المدرسية ، دخل دون إلفيرا في المفرش لتخويفه - هذا هراء كامل) هذه المرة بمنجل. كانت حلة سوداء رسمت عليها العظام. المنجل هو الموت. هذا هو الرقم الإناث في الحجاب الطويل من الرأس إلى أخمص القدمين. الموت له طريقته الخاصة في التحدث والتحرك على خشبة المسرح.

في مسرح موليير ، بدا الضيف الحجري هكذا: o2.26.08

الممثل كان   كوليت  - هذا هو سترة رجالية قصيرة المجهزة بلا أكمام (سترة) ، وعادة ما تكون من الجلد الفاتح ، وتلبس على ضعف في القرنين 16-17. تنطبق هذه الكلمة أيضًا على تسمية ملابس بلا أكمام مماثلة يرتديها الجيش البريطاني في القرن العشرين.

تم تبيضه بالطحين مثل التمثال ومشى مثل التمثال.

عندما في نهاية المسرحية يقتربون من القبر وينظرون إليه. يقول Sganarelle كم هو جيد في ملابس الإمبراطور الروماني. بالنسبة لموليير ، ارتبط مفهوم الإمبراطور الروماني بشخص واحد فقط - لويس 14

في عام 1664 افتتح فرساي ، فتح الملك الموكب الذي ركب ملابس الإمبراطور الروماني ، لكن هذا لم يكن مجرد توغا ، بل كان سترة عادية وقبعة مع ريشة. وهكذا فكر الجميع - بدا الإمبراطور الروماني.

في عام 1666 ، بموجب مرسوم لويس 14 ، وضعت تماثيل النحاس التي تصور لويس 14 في ملابس الإمبراطور الروماني في المدن الرئيسية في فرنسا. أثناء الثورة البورجوازية الوطنية العظمى ، تم نقلهم جميعًا إلى المدافع. ولكن تم الحفاظ على تمثال حجر واحد. تقف في وسط متحف كورنوال في باريس.

باختصار ، ليس الشبح الذي يظهر في النهاية ، بل الملك ، أي العقل الأعلى الذي ينبغي أن يحل الخلاف بين العلم والدين

ستون ضيف يمد يده ويبدأ J في التحدث إلى Sgonarel - أشعر بأن البرد الرهيب يأكلني. يتحدث عن مشاعره. يصلحهم ، إنه يعرف العالم حتى وفاته.

يسقط التمثال. كيف نفعل ذلك على خشبة المسرح؟ وقفوا على الفتحة. ذهبوا إلى هناك. وأطلق صاروخ من هناك ، ثم انفجرت ألسنة اللهب المرسومة. أغضب هذا رئيس الأساقفة (يصورون الجحيم بصاروخ ولهب ملون). ومن المعروف أن رجل اطفاء كان في الخدمة في الأداء.

J لم يتلق إجابة على السؤال. بقي Sganarelle ، الذي بكى ، عن راتبي ...

لا الدين ولا العلم أجاب على سؤال الأخلاق.

هذه كوميديا \u200b\u200bعالية ومعناها الفلسفي ضخم.

يعتقد الفرنسيون أن هناك 3 أعمال تعبر عن جوهر الثقافة الأوروبية هاملت ، دون جوان وفاوست.

Misanthrope هي مسرحية ذات جودة عظمى !!! لا يوجد عمليا أي مؤامرة. أعرب غريبويدوف عن تقديره لذلك ، عندما كتب إلى وويل من العقل ، قال ببساطة عن بعض النقاط. هذا هو أحد الأسباب وراء عدم ذهاب المسرحية معنا.

بالنسبة لموليير ، كانت مهمة. من أجل أن يشاهده الجمهور ، كتب مهزلة رهيبة "الديوث الخيالي". وأولًا لعب دور Misanthrope ، ثم مهزلة. وقد غنى أغنية حول قنينة صيح منها نقولا بويلو ، كيف يمكن للمؤلف العظيم لميسانثروب أن يغني هذه الأغنية!

من الأفكار الخاطئة أن أي شخص هو شخص خاطئ (أي شخص لا يحب الناس.) لأن الحاجة إلى العيش معًا تتطور في شخص أكثر الصفات الخادعة. والسبيل الوحيد لعدم قتل بعضنا البعض هو أن يعامل بعضنا البعض بشكل متسامح. النقاش حول من هو misanthrope بومة النسر سواء   Alceste (دور موليير) لا يتوقف حتى يومنا هذا. كان هناك أداء. أين كان الخاطئ   سليم . هذه المسرحية أدبية إلى حد ما. لكن هذا ليس كذلك.

مسرحية يعني لعب سوبر اليوم!

ووصفت فولتير بأنه العمل الأكثر إبداعًا في القرن الثامن عشر. قراءتها تحتاج إلى التخلي عن المخطط. الشخصية الجيدة الرئيسية هنا Harpagon . من هو البخيل الذي لا يسمح لأي شخص بالعيش والذي سرق منه الكنز. في هذه المسرحية ، تبحث كل الشخصيات عن المال ، تحت ذرائع أكثر خادعة. إنهم بحاجة إلى المال فقط لإنفاقه. الابن يأخذ المال سرا ، لأنه في 6 أشهر سوف يموت الأب. العروس تتجاوز Harpagon ، على الرغم من أنها لا تحب. إلخ

Harpagon هو الفيلسوف. كشفت له الحقيقة أن الجميع يتحدث فقط عن الأخلاق. لكن في الحقيقة ، العالم مبني فقط على المال. وبينما لديك المال ، ستكون مركزًا وستدور الحياة حولك. انه لا ينفق المال. يتم حفظه بالمال من الوحدة. هذه خطوة نفسية دقيقة. العالم بشع. هذه مسرحية مخيفة. لقد أرهبت معاصريه. طباخ مدرب و مدرب جاك . يغير الملابس طوال الوقت. وأنت تسأل الآن من تتحدث؟ هذا Harpagon يحفظ على الخادمة.

وفي النهاية ، يقدم سيرة ذاتية: عندما تقول الحقيقة ، قاموا بضربك ، وعندما تكذب فإنها تريد أن تعلقك ...

هذا ما هو العالم الحديث.

بتقييم الكوميديا \u200b\u200bكنوع ، يدعي موليير أنه لا يساوي المأساة فحسب ، بل إنه أعلى من ذلك ، لأنه "يجعل الناس الشرفاء يضحكون" ، وبالتالي "يساهم في القضاء على الرذائل". مهمة الكوميديا \u200b\u200bهي أن تكون مرآة للمجتمع ، لتصوير أوجه القصور في الناس في ذلك الوقت. المعيار لفن الكوميديا \u200b\u200bهو حقيقة الواقع. يمكن تقسيم كوميديا \u200b\u200bموليير إلى نوعين ، مختلفين في البنية الفنية ، وطبيعة الكوميديا \u200b\u200b، والمؤامرة والمحتوى بشكل عام. تتضمن المجموعة الأولى كوميديا \u200b\u200bكل يوم ، مع مؤامرة هزلية ، أو أحادية الفعل أو ثلاثية الأفعال ، مكتوبة بالنثر. كوميديهم هو فكاهي من الأحكام ("مضغات مضحكة" ، 1659 الديوث "، 1660 ؛" الزواج "الطبيب يفعل ذلك"). مجموعة أخرى هي "كوميديا \u200b\u200bعالية". كوميديا \u200b\u200b"كوميديا \u200b\u200bعالية" هي كوميديا \u200b\u200bللشخصية ، كوميدي فكري ("Tartuffe" ، "Don Giovanni" ، "Misanthrope" ، "علماء النساء" ، إلخ). كوميديا \u200b\u200bعالية ، وتفي بالقواعد الكلاسيكية: هيكل خمسة الفعل ، والشعر الشعري ، وحدة الزمان والمكان والعمل. كان أول من نجح في الجمع بين تقاليد مهرجية القرون الوسطى والتقاليد الكوميدية الإيطالية. ظهرت شخصيات ذكية ذات شخصية ساطعة (مدرسة الزوجات ، تارتوف ، دون جيوفاني ، ميسانثروب ، ستينغي ، نساء العلماء). لا تزال "العلماء النساء" (أو "العلماء بارين") مثالًا على النوع الكوميدي الكلاسيكي. بالنسبة إلى معاصري المؤلف ، كان من الوحشية - إظهار صراحة عقل المرأة وماكرها وخيانتها.

دون جيوفاني

كتب دون جيوفاني ، أو ستون جيست (1665) بسرعة كبيرة من أجل تحسين المسرح بعد الحظر المفروض على تارتوف. تحول موليير إلى موضوع شائع على نحو غير عادي ، تم تطويره لأول مرة في إسبانيا ، حول ليبرتين لا يعرف أي عقبات في سعيه لتحقيق الملذات. ولأول مرة ، كتب تيرسو دي مولينا عن دون جوان ، باستخدام مصادر شعبية ، يسرد إشبيلية حول دون جوان تينوريو ، ليبرتيني الذي اختطف ابنة القائد غونزالو دي أولوا ، الذي قتله ودنس قبره. موليير الأصلي تماما معالجة هذا الموضوع الشهير ، والتخلي عن التفسير الديني والأخلاقي لصورة بطل الرواية. صاحب الدون جوان هو شخص علماني عادي ، والأحداث التي تحدث معه ترجع إلى خصائص طبيعته وتقاليده اليومية وعلاقاته الاجتماعية. دون خوان موليير ، الذي يعرفه خادمه Sganarelle ، منذ بداية المسرحية ، بأنه "أعظم الأشرار الذين تلبسهم الأرض ، الوحش ، والكلب ، والشيطان ، والتركي ، الزنديق الهرمي" (I ، 1) ، شاب متهور ، شماعات ، الذي لا يرى أي عقبات أمام مظهر شخصيته الشريرة: إنه يعيش على مبدأ "كل شيء مسموح به". خلق موليير دون جيوفاني ، لم يدين البذلة بشكل عام ، ولكن الفجور المتأصلة في الأرستقراطي الفرنسي القرن 17 ؛ عرف موليير هذا الصنف من الناس جيدًا وبالتالي وصف بطله بشكل موثوق للغاية.

مثل كل العلمانيين في عصره ، يعيش دون خوان على الائتمان ، ويستعير الأموال من "العظم الأسود" الذي يحتقره - في البرجوازي ديمانش ، الذي يديره في السحر بلطفه ، ثم يرافقه خارج الباب دون سداد الديون. دون خوان حرر نفسه من كل المسؤولية الأخلاقية. إنه يغوي النساء ، ويدمر عائلات الآخرين ، ويسعى بسخرية إلى إفساد كل من يتعامل معه: فتيات ذوات عقلية بسيطة تتعهد بالزواج من كل واحدة منهم ، متسولة مُنح الذهب للتجديف ، Sganarelle ، الذي يقدم مثالاً جيدًا على معاملته مع الدائن Dimansh .. الأب دون جوان دون لويس يحاول التفكير مع ابنه.

نعمة ، خفة دم ، شجاعة ، جمال - هذه هي أيضًا ميزات دون خوان ، الذي يعرف كيفية سحر النساء فقط. Sganarelle ، شخصية متعددة القيم (وهو ريفي وذكي بذكاء) ، ويدين سيده ، على الرغم من أنه كثيرا ما يعجب به. دون جوان ذكي ؛ إنه يفكر على نطاق واسع ؛ إنه متشكك عالميًا ، يضحك على كل شيء - وعلى الحب ، وعلى الطب ، وعلى الدين. دون جوان هو الفيلسوف ، finkhinker.

الشيء الرئيسي بالنسبة لدون خوان ، امرأة محبوبة مقتنعة ، هو الرغبة في المتعة. لا يريد التفكير في المصائب التي تنتظره ، يعترف: "لا يمكنني أن أحب مرة واحدة ، كل موضوع جديد يبهرني ... واحدة من السمات الجذابة لـ Don Juan بالنسبة لمعظم المسرحية لا تزال صدقه. إنه ليس منافقًا ، ولا يحاول تصوير نفسه أفضل منه ، بل إنه يقدر آراء الآخرين. في المشهد مع المتسول (الثالث ، 2) ، بعد أن سخر منه مطولاً ، أعطاه مع ذلك الذهبي "ليس من أجل المسيح ، بل من أجل الإنسانية". ومع ذلك ، في الفصل الخامس ، يحدث تغيير جذري معه: يصبح دون جوان منافقًا. يصيح شاناريل ، الذي شاهد الكواليس ، في رعب: "يا له من رجل ، حسناً ، يا رجل!" إن التظاهر ، قناع التقوى الذي لا يرتديه دون جوان ، ليس أكثر من تكتيك مربح ؛ إنها تسمح له بالخروج من مواقف يائسة على ما يبدو ؛ يصنع السلام مع والده ، الذي يعتمد عليه مالياً ، لتجنب مبارزة مع أخيه إلفيرا الذي تركه بأمان. ومثل الكثيرين في دائرته الاجتماعية ، فقد أخذ شكل رجل محترم فقط. بكلماته الخاصة ، أصبح النفاق "نائبًا متميزًا عصريًا" يغطي جميع الخطايا ، وتعتبر الرذائل العصرية فضائل. استمرارًا للموضوع الذي أثير في Tartuffe ، يُظهر Moliere الطبيعة العالمية للنفاق ، السائدة في فئات مختلفة ويتم تشجيعها رسميًا. الأرستقراطية الفرنسية تشارك أيضا.

في خلق دون جيوفاني ، اتبع موليير ليس فقط المؤامرة الإسبانية القديمة ، ولكن أيضًا أساليب بناء الكوميديا \u200b\u200bالإسبانية مع تناوبها على المشاهد المأساوية والكوميدية ، ورفض وحدة الزمان والمكان ، وانتهاك وحدة الأسلوب اللغوي (خطاب الشخصيات فردية هنا أكثر من أي شيء آخر) أو مسرحية موليير أخرى). أكثر تعقيدا هو هيكل شخصية بطل الرواية. ومع ذلك ، على الرغم من هذه الانحرافات الجزئية عن الشرائع الصارمة لشعراء الكلاسيكية ، لا يزال دون جيوفاني ، على العموم ، كوميديا \u200b\u200bكلاسيكية ، يتمثل هدفها الرئيسي في مكافحة الرذائل البشرية ، وطرح مشاكل أخلاقية واجتماعية ، وتصوير شخصيات معممة مكتوبة.

الجمع بين أفضل التقاليد الفرنسية. مسرح شعبي مع الأفكار الإنسانية المتقدمة الموروثة من عصر النهضة ، وذلك باستخدام تجربة الكلاسيكية ، خلق موليير جديدة تحول نوع من الكوميديا \u200b\u200bإلى الوقت الحاضر ، فضح التشوهات الاجتماعية للمجتمع البرجوازي النبيل. في المسرحيات التي تعكس "كما في المرآة ، المجتمع بأسره" ، طرح م مبادئ فنية جديدة: حقيقة الحياة ، إضفاء الطابع الشخصي على الشخصيات مع الكتابة حية من الشخصيات والحفاظ على شكل المرحلة ، ونقل العنصر البهجة للمسرح المنطقة.

أفلامه الكوميدية موجهة ضد النفاق ، متنكرين كفضيلة تقوى ومتفائلة ، وضد الفراغ الروحي والسخرية المتعجرفة للأرستقراطية. اكتسب أبطال هذه الكوميديا \u200b\u200bقوة هائلة من الكتابة الاجتماعية.

م. الحاسم ، كان عدم التسامح واضحاً بشكل خاص في شخصيات الناس - الخدم النشطاء ، الأذكياء والبهيجين ، المليئين بالاحتقار للارستقراطيين العاطلين والبرجوازيين المتعطشين.

الميزة الأساسية للكوميديا \u200b\u200bالعالية كانت عنصر المأساوية ، والذي يتجلى بوضوح أكثر في Misanthrope ، والذي يسمى أحيانًا الكوميديا \u200b\u200bالتراجيدية وحتى المأساة.

كوميديا \u200b\u200bموليير تؤثر على مجموعة واسعة من مشاكل الحياة الحديثة : علاقات الآباء والأطفال ، التعليم ، الزواج والأسرة ، الحالة الأخلاقية للمجتمع (النفاق ، المصلحة الذاتية ، الغرور ، إلخ) ، الحوزة ، الدين ، الثقافة ، العلوم (الطب ، الفلسفة) ، إلخ.

طريقة بناء المرحلة من الشخصيات الرئيسية والتعبير عن القضايا الاجتماعية في المسرحية يصبح تسليط الضوء على سمة شخصية واحدة، والعاطفة السائدة للبطل. بطبيعة الحال ، فإن الصراع الرئيسي في المسرحية "مرتبط" بهذه العاطفة.

الميزة الرئيسية لشخصيات موليير - الاستقلال ، النشاط ، القدرة على ترتيب سعادتك ومصيرك في الكفاح ضد القديم والقديم. كل منهم لديه قناعاته الخاصة ، ونظام معتقده الخاص ، الذي يدافع عنه أمام خصمه ؛ شخصية الخصم إلزامية بالنسبة لكوميديا \u200b\u200bكلاسيكية ، حيث يتطور العمل في سياق النزاعات والمناقشات.

ميزة أخرى لشخصيات موليير هي غموضهم. كثير منهم ليس لديهم واحدة ، ولكن العديد من الصفات (دون جوان) ، أو في سياق العمل ، أصبحت شخصياتهم أكثر تعقيدًا أو تغييرًا (أرغون في تارتوف ، جورج داندين).

لكن الجميع يتم توحيد الأحرف السلبية من جانب واحد - انتهاك للقياس. التدبير هو المبدأ الرئيسي لعلم الجمال الكلاسيكي. في كوميديا \u200b\u200bموليير ، هو مطابق للحس السليم والطبيعية (وبالتالي الأخلاق). غالبًا ما يكون ممثلو الناس حاملاتهم (خادمًا في تارتوف ، زوجة جوردان الشعبية في بيتي البرجوازية في طبقة النبلاء). عرضًا للعيوب التي يعاني منها الأشخاص ، يقوم موليير بتنفيذ المبدأ الرئيسي لهذا النوع من الكوميديا \u200b\u200b- من خلال الضحك لمواءمة العالم والعلاقات الإنسانية .

قصةالعديد من الكوميديا ساذج. لكن مثل هذه المؤامرة المباشرة جعلت مهمة موليير أسهل من الخصائص النفسية الموجزة والحقيقية. في الكوميديا \u200b\u200bالجديدة ، لم تعد حركة المؤامرة نتيجة الحيل والتعقيدات في المؤامرة ، ولكنها "نشأت عن سلوك الممثلين أنفسهم ، التي تحددها شخصياتهم". في الضجة الصاخبة التي أطلقها موليير ، كانت هناك ملاحظات سخطية بين الجماهير المدنية.

كان موليير غاضبًا جدًا من موقف الأرستقراطيين ورجال الدين و "أول ضربة ساحقة للمجتمع البرجوازي النبيل لموليرنانيز من خلال كوميديا" تارتوف ". أظهر بقوة هائلة على مثال Tartuffe أن الأخلاق المسيحية تمكن الشخص من أن يكون غير مسؤول تمامًا عن أفعاله. رجل محروم من إرادته وترك بالكامل لإرادة الله ". تم حظر الكوميديا \u200b\u200b، واستمر موليير في القتال من أجلها طوال حياته.

بنفس القدر من الأهمية في عمل موليير ، وفقا للسيد بويادزييف ، هي صورة دون خوان. "في صورة دون جوان موليير وصفت نوعًا من البغيضة من الأرستقراطيين المذابين والساخرين ، وهو رجل لا يرتكب فظائعه فقط مع الإفلات من العقاب ، بل يتكبر أيضًا عن حقيقة أنه ، بسبب نبله الأصلي ، لديه الحق في عدم حساب القوانين الأخلاقية ، ملزمة فقط للناس. عنوان بسيط. "

كان موليير الكاتب الوحيد في القرن السابع عشر الذي ساهم في تقارب البرجوازية مع الجماهير. كان يعتقد أن هذا من شأنه أن يحسن حياة الناس ويحد من انعدام القانون لرجال الدين والحكم المطلق.

1. الجوانب الفلسفية والأخلاقية الجمالية للكوميديا \u200b\u200bJ.-B. مولتر (تارتوف ، دون جيوفاني). توليفة من التعليم والترفيه في عمل الكاتب المسرحي.

موليير لا يسلط الضوء على المهام التعليمية ، ولكن المهام الساخرة. تتميز أفلامه الكوميدية بسخرية حادة وشديدة ، وعناد مع الشر الاجتماعي ، وفي الوقت نفسه ، تألق الفكاهة الصحية والبهجة.

"المرائي"  - أول كوميديا \u200b\u200bلموليير ، حيث يتم الكشف عن ملامح معينة من الواقعية. بشكل عام ، فهي ، مثل مسرحياته السابقة ، تطيع القواعد الأساسية والتقنيات التركيبية للعمل الكلاسيكي ؛ ومع ذلك ، غادر مولير منهم في كثير من الأحيان (على سبيل المثال ، في تارتوف لا تحترم قاعدة وحدة الزمن احتراماً كاملاً - تتضمن المؤامرة خلفية عن معرفة أورجون والرجل المقدس).

في فيلم "Tartuffe" Moliere ، يصيب الخداع الذي تجسده الشخصية الرئيسية ، بالإضافة إلى الغباء والجهل الأخلاقي اللذين يمثلهما Orgon و Madame Pernelle. بالخداع ، يتتبع تارتوف أورجون ، ويقع الأخير في فخ غباءه وطبيعته الساذجة. إنه بالضبط التناقض بين الظاهر والواضح ، بين القناع والوجه ، والذي هو المصدر الرئيسي للكوميديا \u200b\u200bفي المسرحية ، لأنه بفضل ذلك ، فإن المخادع والبساطة تجعل الجمهور يضحك بحرارة.

الأول - لأنه قام بمحاولات فاشلة لانتحال شخصية مختلفة تمامًا ، متناقضة تمامًا ، بل واختار جودة محددة تمامًا ، غريبة عنه - والتي قد تكون أكثر صعوبة بالنسبة لعصير وحريص لعب دور الزاهد ، والحماس والعبادة. والثاني مثير للسخرية لأنه لا يرى على الإطلاق تلك الأشياء التي كانت ستضرب أي شخص عادي ، وهو يعجب ويسعد في شيء من شأنه أن يسبب الضحك المنزلي ، إن لم يكن الضحك المنزلي ، فإنه على أية حال ، السخط. في أورجون ، أبرز موليير ، في المقام الأول ، طبيعة الندرة ، والعقل الضيق ، والقيود التي يفرضها رجل يغويها روعة التصوف الصارم ، الذي تسكره الأخلاق والفلسفة المتطرفة ، التي تتمثل فكرتها الرئيسية في التخلي الكامل عن العالم والاحتقار لجميع الملذات الأرضية.

ارتداء قناع هو ملك لروح تارتوف. النفاق ليس هو نائبه الوحيد ، ولكنه يبرز في المقدمة ، والسمات السلبية الأخرى تعزز وتؤكد هذه الخاصية. كان موليير قادرًا على تجميع توليفة حقيقية مركزة تقريبًا إلى التركيز المطلق للنفاق. في الواقع ، سيكون هذا مستحيلاً.

يمتلك موليير بجدارة أمجد المبدع من هذا النوع من "الكوميديا \u200b\u200bالعالية" - وهو كوميديا \u200b\u200bيدعي ليس فقط السخرية والسخرية ، ولكن أيضًا للتعبير عن تطلعات أخلاقية وإيديولوجية عالية.

في النزاعات ، تظهر الكوميديا \u200b\u200bمن نوع جديد بوضوح التناقضات الرئيسية للواقع. الآن يتم عرض الأبطال ليس فقط في جوهرهم الخارجي الهزلي ، ولكن مع تجارب ذاتية تكون أحيانًا درامية حقًا لهم. تعطي هذه التجربة الدرامية الأبطال السلبيين في الكوميديا \u200b\u200bالجديدة الصدق الحيوي ، مما يجعل الإدانة الساخرة قوية للغاية.

تسليط الضوء على سمة شخصية واحدة. تم بناء كل الأفلام الكوميدية "الذهبية" لمولير - "Tartuffe" (1664) ، "Don Giovanni" (1665) ، "Misanthrope" (1666) ، "Stingy" (1668) ، "Imaginary Sick" (1673) - على أساس هذه الطريقة. من الجدير بالذكر أنه حتى أسماء المسرحيات المدرجة للتو هي إما أسماء الشخصيات الرئيسية ، أو أسماء المشاعر المهيمنة.

فيما يتعلق بشخص Tartuffe ، ليس لدى المشاهد (القارئ) منذ بداية الحدث أي شكوك: منافق ووغيل. علاوة على ذلك ، هذه ليست خطايا فردية متأصلة بطريقة أو بأخرى عن كل واحد منا ، بل عن طبيعة روح بطل الرواية. يظهر Tartuffe على المسرح في الفصل الثالث فقط ، ولكن بحلول ذلك الوقت يعرف الجميع بالفعل من الذي يظهر بالضبط ، من هو الجاني في الجو المكهرب ، الذي يكتبه الكاتب المسرحي ببراعة في أعمالين سابقتين.

لذلك ، قبل إطلاق Tartuffe ، هناك فعلان أكملان ، والصراع في عائلة Orgon محتدم بالفعل بكل قوته. كل المصادمات - أقارب المالك مع والدته ، ومعه شخصيا ، وأخيرا مع تارتوف نفسه - تنشأ حول نفاق الأخير. يمكننا القول أنه حتى Tartuffe نفسه هو الشخصية الرئيسية للكوميديا \u200b\u200b، ولكن نائبه. وهذا على وجه التحديد هو السبب في انهيار شركة النقل الخاصة بها ، وليس على الإطلاق محاولات من قبل أكثر فاعلين نزيهين لجلب المخادع إلى المياه النظيفة.

مسرحيات موليير عبارة عن مسرحيات يتم تشخيصها ويضعها على العواطف والرذائل البشرية. وكما ذكر أعلاه ، فإن هذه المشاعر هي التي أصبحت الشخصيات الرئيسية في أعماله. إذا كان هذا في النفاق ، فهذا نفاق ، ثم في دون جيوفاني   مثل هذا العاطفة المهيمنة هو بلا شك فخر. أن ترى فيه سوى ذكر فاسق لا يعرف ضبط النفس يعني الأفضلية. الشهوة وحدها ليست قادرة على أن تؤدي إلى التمرد ضد السماء ، وهو ما نلاحظه في دون جوان.
  استطاع موليير أن يرى في مجتمعه المعاصر قوة حقيقية تعارض ازدواجية تارتوف وسخرية دون جوان. تصبح هذه القوة ألسيتي المحتج ، بطل كوميديا \u200b\u200bموليير العظيمة الثالثة - "Misanthrope" ، حيث عبر الكوميدي عن إيديولوجيته المدنية بأكبر قدر من العاطفة والامتلاء. صورة Alceste ، كونها في صفاتها الأخلاقية ، هي العكس تمامًا لصور Tartuffe و Don Juan ، في دورها الوظيفي في المسرحية ، تشبههما تمامًا ، وهي تحمل عبء محرك قطعة الأرض. جميع النزاعات تتكشف حول شخص ألسيتي (وجزئياً حول "نسخته الأنثوية" - سيليمينا) ، إنه يعارض "البيئة" بنفس الطريقة التي تعارض بها تارتوف ودون جيوفاني.

كما ذكرنا سابقًا ، عادة ما يكون الشغف السائد للبطل هو سبب الانقطاع في الكوميديا \u200b\u200b(لا يهم ما إذا كان سعيدًا أم العكس).

19. المسرح الألماني للتنوير. G.-E. ليسينغ والمسرح. المدير و القائم بأعمال شرودر.

الممثل الرئيسي للمسرح الألماني هو Gotthold LESSING - وهو عالم نظريات المسرح الألماني ، ومؤسس الدراما الاجتماعية ، ومؤلف الكوميديا \u200b\u200bالوطنية والمأساة التعليمية. يدرك معتقداته الإنسانية في الكفاح ضد الحكم المطلق في المرحلة الرباعية من مسرح هامبورغ (مدرسة الواقعية التعليمية).

في عام 1777 ، تم افتتاح مسرح مونهايم الوطني في ألمانيا. لعبت الدور الأكثر أهمية في نشاطها من جانب الممثل والمخرج المسرحي. تميزت الجهات الفاعلة في مسرح ماجيم بتقنية الموهوبين ، ونقل بدقة السمات الشخصية للشخصيات ، إيلاء مدير الانتباه إلى التفاصيل الثانوية ، ولكن ليس للمحتوى الإيديولوجي للعبة.

يشتهر مسرح Weimor بأعمال الكتاب المسرحيين مثل Goethe و Schiller. كانت هناك إنتاجات من هذه المسرحيين: غوته ، شيليرا ، ليسينغا والثر. تم وضع أسس الفن التوجيهي. وضعت أسس لعبة واقعية. مبدأ الفرقة.

20. المسرح الإيطالي للتنوير: ك. جولدوني. C. Gozzi.

المسرح الإيطالي: في المسرح ، كانت هذه الأنواع من العروض المسرحية شائعة: هذيان كوميدي ، أوبرا برتقالي ، أوبرا خطيرة ، مسرح دمى. تم تنفيذ الأفكار التعليمية في المسرح الإيطالي في أعمال مؤلفين كتابيين.

بالنسبة إلى Galdoni ، فمن المميزات: رفض أقنعة مأساة dellard لصالح تشكيل شخصية الكشف عن الأبطال ، ومحاولات التخلي عن الارتجال في التمثيل ، وكتابة المسرحية على هذا النحو ، يظهر أشخاص من القرن الثامن عشر في العمل.

دافع Gozzi ، الكاتب المسرحي وشخصية tatel ، عن الأقنعة ، التي حددها كأهم مهمة له - استئناف الارتجال. (ملك الغزلان ، الأميرة توراندوت). تطور هذا النوع من القصص المسرحية.

22. ولادة التقليد المسرحي المحلي في سياق ثقافة القرن السابع عشر.

ملامح المسرح الروسي في القرن السابع عشر.

سوف يظهر المسرح في ملعب أليكسي ميخائيلوفيتش. المعلومات الدقيقة عند ظهور الأداء الأول في موسكو غير موجودة. يُعتقد أنه بعد غزو المحتالين ، يمكن عرض الكوميديا \u200b\u200bالأوروبية في منازل السفارة. هناك دلائل على 1664 وفقا للسفير البريطاني - منزل السفارة على الغلاف. النسخة الثانية التي يمكن أن المؤيدين لل priodniks المسرحيات للبويار. كان بإمكان أتامون ميدفيديف إقامة عروض مسرحية في منزله عام 1672.

يظهر المسرح رسمياً في الثقافة الروسية بفضل جهود شخصين. أليكسي ميخائيلوفيتش ، الشخص الثاني سيكون يوهان غوتهارد غريغوري.

كانت العروض الأولى مرتبطة بالمواضيع الأسطورية والدينية ، وقد تميزت لغة هذه العروض بالأدب و tezhelovelovnost (على عكس الشعبية ، Skomorokhss) في البداية كانت المسرحيات بالألمانية ثم بالروسية. كانت العروض الأولى طويلة للغاية وقد تصل إلى 10 ساعات.

اختفى تقليد المسرح مع وفاة أليكسي ميخائيلوفيتش وإحياء مع بيتر 1.

23. دور المسرح في نظام إصلاحات بيتر وفي سياق عملية علمنة الثقافة الروسية.

المسرح الروسي في عصر القرن الثامن عشر. حدث استئناف التقليد المسرحي في ظروف القرن الثامن عشر تحت تأثير إصلاحات بيتر. في عام 1702 ، ابتكر بيتر المسرح العام. كان من المخطط أصلاً أن يظهر هذا المسرح في الساحة الحمراء. أطلق على المسرح اسم "كوميدي ستوريج". حصلت على ذخيرة KUNSOM.

أراد بيتر أن يجعل المسرح مكانًا من شأنه أن يصبح منصة مهمة لشرح إصلاحاته السياسية والعسكرية. كان من المفترض أن يؤدي المسرح في ذلك الوقت وظيفة أيديولوجية ، ومع ذلك ، كانت أعمال الدراما الألمانية بشكل رئيسي على المسرح ، ولم ينجحوا مع الجمهور. وطالب بيتر بأن لا تستمر العروض لأكثر من ثلاثة أعمال ، وأنها لا تحتوي على علاقة غرامية ، وأن هذه المسرحيات لم تكن سعيدة للغاية ولا حزينة للغاية. تمنيت أن تكون المسرحية باللغة الروسية ، وبالتالي قدمت خدمات لممثلين من بولندا.

اعتبر بيتر المسرح وسيلة لتعليم المجتمع. وبالتالي ، أعرب عن أمله في أن يصبح المسرح منصة لتنفيذ ما يسمى "الكوميديا \u200b\u200bالمنتصرة" التي ستكرس للانتصارات العسكرية. ومع ذلك ، فإن مشاريعه لم تكن ناجحة ، ولم يتم قبولها من قبل الفرقة الألمانية ، ونتيجة لذلك ، لعبت الجهات الفاعلة ما يمكن أن تلعبه ، كان الألمان ممثلين بشكل أساسي ، وبعد ذلك بدأ الممثلون الروس في الظهور ، وبدأوا في تدريس أساسيات التمثيل ، والتي وضعت لاحقًا على الإنتاج باللغة الروسية اللغة.

لم تقبل مبادرات بيتر من قبل الجمهور ، وكان شغل المسرح ضئيلة للغاية.

ترتبط أسباب عدم شعبية المسرح بفريق أجنبي ، ودراما أجنبية ، وعزلة عن الحياة اليومية ، وعن الحياة اليومية ، وكانت الكلاب ذات دينامية ، وخطابة للغاية ، وخطابة عالية يمكن دمجها مع روح الدعابة الوقحة. حتى لو كانت هناك ترجمة إلى اللغة الروسية في المسرح ، لم تكن هذه اللغة حية ، لأن هناك الكثير من الكلمات السلافية القديمة من المفردات الألمانية. لم يدرك الجمهور أن أداء الممثلين جيدًا ، لأن إيماءات تعبيرات الوجه والأعراف كانت أيضًا غير ملائمة للحياة الروسية.

1706 - تم إغلاق كروم الكوميديا \u200b\u200bلمدة عام ، وتم حل الممثلين ، على الرغم من كل الجهود التي بذلها جهاز الاستقبال Kunst ، من البداية. تم نقل جميع المشاهد والأزياء إلى مسرح أخت بيتر ، نتاليا ألكسيفنا. في عام 1708 ، في محاولة لتفكيك خرامين ، تم تفكيكها إلى 35.

بالإضافة إلى الهيكل ، سيتم بناء المباني التالية: قصر بويار ميلوسلافسكي الممتع ، - تم افتتاح مسرح قرية في قرية Pereobrazhensky. المسرح في منزل ليفورت.

على عكس مسرح أليكسي ميخائيلوفيتش ، الذي كان أكثر نخبوية في الطبيعة ، كان المسرح خلال فترة بطرس الأكبر متاحًا بشكل أكبر وتم تشكيل الجمهور من بين سكان المدن.

ومع ذلك ، بعد وفاة بيتر 1 ، لم يتطور المسرح.

24. المسرح في سياق الحياة الثقافية لروسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. مسرح القلعة كظاهرة للثقافة الروسية.

المسرح في عهد الإمبراطورة ANNA IUANOVNA ، لأن كاثرين الأولى وبيتر 2 كانت غير مبالية بالفن المسرحي ، ونادراً ما نظمت مشاهد مسرحية في المحكمة. كان هناك مسرح مدرسة في المؤسسات التعليمية اللاهوتية.

آنا Ionovna أحب الدوارات والعروض ، وكانت العروض هزلية في الطبيعة. آنا أحببت الأفلام الكوميدية الألمانية ، حيث يجب على الممثلين في النهاية الفوز على بعضهم البعض بالإضافة إلى الفرق الألمانية ، جاءت فرق الأوبرا الإيطالية إلى روسيا في هذا الوقت. في عهدها ، كان العمل جاريا لإنشاء مسرح دائم في القصر. الجمهور في هذا الوقت هو نبل سانت بطرسبرغ.

المسرح في وقت إليزابيث بتروفنا. جنبا إلى جنب مع الفرق الأجنبية ، سيتم تقديم العروض المسرحية في فيلق Shlyakheti المتدربين. كان هنا في عام 1749 حيث نُظمت مأساة حوري سوموروكوف لأول مرة ، وأعد السلك الترميز نخبة النبلاء الروس ، وتمت دراسة اللغات الأجنبية هنا ، والأدب ، والرقصات التي تم إعدادها للخدمة الدبلوماسية المستقبلية. تم إنشاء دائرة من محبي الأدب للطلاب ، بقيادة سوموروكوف. جزء من عمل هذه الدائرة كان المسرح. كانت العروض المسرحية جزءًا من البرنامج التعليمي واعتبرت نوعًا من الترفيه. في هذا النبلاء ، درس ليس فقط أبناء النبلاء ولكن أيضًا المهاجرين من طبقات اجتماعية أخرى. في هذه المؤسسة ، تأخذ الدولة مهمة لدفع تكاليف تدريب الموهوبين.

بالإضافة إلى العواصم ، بحلول نهاية الأربعينيات وبداية الخمسينيات ، بدأت مراكز الترفيه في التركيز في مدن المقاطعات ، وترجع أسباب هذه الظاهرة إلى حقيقة أن التجار بدأوا خلال هذه الفترة في الاستقلال المالي. تعرف التجار على إنجازات الثقافة عبر أوروبا. كونها واحدة. من معظم طبقات المحمول في المجتمع الروسي. يتم إثراء المدن التجارية الروسية ، والتي تصبح الشرط الأكثر أهمية لتنظيم الشؤون المسرحية. مركز هذه المسرحية هو مقاطعة ياروسلافل. في ياروسلافل ، سيتم افتتاح مسرح هواة محلي تحت إشراف فيدور فولكوف ، والذي سيتم نقله لاحقًا إلى بطرسبرغ في عام 1752 ، وسيصبح هذا شرطًا لإصدار مرسوم بإنشاء المسرح الروسي في سان بطرسبرغ ، والذي سيشمل فرقة ياروسلافل كممثلين. سوف ينشأ المرسوم في عام 1756.

مسرح كاثرين 2. المسرح الذي يُنظر إليه كشرط ضروري لتعليم وتنوير الناس ، ستعمل ثلاث فرق محكمة: جثة الأوبرا الإيطالية ، فرقة الباليه ، فرقة الدراما الروسية.

يبدأ لأول مرة في تشكيل المسارح للمسرحيات المدفوعة. ستنفذ سلسلة من الإصلاحات المتعلقة بالمشروعات الحرة لغرض التسلية.

في عام 1757 ، افتتحت الأوبرا الإيطالية في موسكو عام 1758 ، وتم افتتاح المسرح الإمبراطوري. أعطيت تمثيلات ، بولكونسكي.

مسارح الحصن.

تمثل مسارح الأقنان ظاهرة فريدة من نوعها في تاريخ الثقافة العالمية ، وسوف يحصلون على تطور خاص في نهاية القرن 18 - 19 ، وترجع أسباب تكوين هذه الظاهرة إلى حقيقة أن النبلاء الأثرياء بدأوا في تشكيل حياتهم بتعليم أوروبي ، بعد أن حصلوا على تعليم أوروبي ، وبدأوا في تجميع الفرق المسرحية من أجل ترفيه الضيوف من بين أقنانهم ، لأن الفرق الأجنبية كانت باهظة الثمن. أصبحت مراكز إغناء الغاز في مسرح الأقنان موسكو ، ياروسلافل ، أشهرها هي الجثث: موروم ، شيريميتيف. Galitsina.

تطور مسرح القلعة كظاهرة اصطناعية ، وأداء درامي موسيقي مع إدراج الأوبرا والباليه. يتطلب هذا النوع من الأداء تدريبًا خاصًا للجهات الفاعلة ولغات التدريس والأدب والكوريغرافيا والقوام والعمل. من بين الممثلات الأكثر شهرة في مسرح الأقنان: Zhemchugova ، Shilokova-granatova ، Izumrudova.

كان نظام العصا المزعوم خطيرًا جدًا ، وكان هذا مميزًا بشكل خاص للفرق التي غالبًا ما كانت توجد فيها عروض الباليه.

مسرح القلعة يحفز ظهور الدراما الروسية. تم تطوير فن الأقنان في مسرح الأقنان.

كان للممارسة المسرحية في أوروبا الغربية (الدراما والمدرسين الغربيين) تأثير خطير للغاية على مسرح الأقنان ، في حين أن تكوين الملامح الوطنية في مسرح الأقنان يجعل هذه الظاهرة مهمة للغاية من وجهة نظر مسرح أوروبا الغربية.

26. إصلاح مسرح أوروبا الغربية في مطلع القرن التاسع عشر - القرن العشرين. ظاهرة "الدراما الجديدة".

تميزت بداية القرن العشرين في تاريخ الأدب الأوروبي الغربي بتصاعد قوي في الفن الدرامي. ووصف المعاصرون مسرحية هذه الفترة بأنها "دراما جديدة" ، مؤكدين على الطبيعة الجذرية للتغيرات التي حدثت فيها.

نشأت "الدراما الجديدة" في جو من عبادة العلوم ، والناجمة عن التطور السريع غير المعتاد في العلوم الطبيعية والفلسفة وعلم النفس ، واكتشاف مجالات جديدة من الحياة ، واستوعبت روح التحليل العلمي الشامل والواسع الانتشار. لقد أدركت مجموعة واسعة من الظواهر الفنية ، وشهدت تأثير مختلف الحركات الإيديولوجية على النمط والمدارس الأدبية ، من الطبيعة الطبيعية إلى الرمزية. ظهرت "الدراما الجديدة" في عهد "جيد الصنع" ولكن بعيدًا عن مسرحيات الحياة وحاولت منذ البداية لفت الانتباه إلى مشاكلها الأكثر احتراقًا وحرقًا. كانت مصادر الدراما الجديدة هي إبسن ، بيورنسون ، ستريندبرج ، زولا ، هاوبتمان ، شو ، هامسون ، مترلينك وغيرهم من الكتاب البارزين ، كل منهم ساهموا بشكل فريد في تطويره. من المنظور التاريخي والأدبي ، تمثل "الدراما الجديدة" ، التي كانت بمثابة إعادة هيكلة جذرية للدراما في القرن التاسع عشر ، بداية الدراما في القرن العشرين.

ممثلو "الدراما الجديدة" يتحولون إلى مشاكل اجتماعية - اجتماعية وفلسفية مهمة . هم يحملون لهجة   مع العمل الخارجي والدراما الحدث لتعزيز علم النفس ، وإنشاء نص فرعي ورمزية غامضة .

وفقًا لإريك بنتلي ، "يتمتع أبطال إبسن وتشيكوف بسمة واحدة مهمة: فهم جميعًا يحملون أنفسهم ، وكما كانوا ينتشرون حولهم شعور بعض العذاب, أوسع من شعور المصير الشخصي. نظرًا لأن ختم الهلاك في مسرحياتهم يمثل الطريقة الكاملة للثقافة ، فإن كلاهما يعمل ككتاب مسرحيين اجتماعيين بالمعنى الواسع للكلمة. تربى بها الشخصيات نموذجية لمجتمعهم ولعصرهم".   و بعد إلى المركز   طرح Chekhov و Ibsen و Strindberg أعمالهم ليس كحدث كارثي ، ولكن غير تقليدية ظاهريا ، دورة الحياة اليومية   مع متطلباتها غير واضحة ، مع عملية مميزة من التغييرات المستمرة والتي لا رجعة فيها. تم التعبير عن هذا الاتجاه بشكل خاص في مسرحية تشيخوف ، حيث بدلاً من تطور العمل الدرامي الذي أنشأته دراما عصر النهضة ، كان هناك مسار حياة سردي ، بدون صعود وهبوط ، دون بداية ونهاية محددين. حتى وفاة الأبطال أو محاولة الموت ليست ضرورية لحل الصراع الدرامي ، منذ ذلك الحين المحتوى الرئيسي من "الدراما الجديدة"   يصبح ليس عملا خارجيا ، ولكن غريب "المؤامرة الغنائية" ، حركة روح الأبطال,   ليس حدثا ، ولكن كائن ، ليست علاقة الناس مع بعضهم البعض ، ولكن علاقتهم العلاقة مع الواقع ، مع العالم.
  الصراع الخارجي   في "الدراما الجديدة" غير قابلة للذوبان في البداية . إن مأساة الوجود اليومي التي اكتشفتها ليست القوة الدافعة للدراما بقدر ما هي خلفية العمل الذي يتكشف ، والذي يحدد الآثار المأساوية للعمل. حقيقي جوهر دراما الإجراءات لقد أصبح الصراع الداخلي . يمكن أيضًا أن تكون غير قابلة للذوبان داخل المسرحية نظرًا للظروف الخارجية التي تُخضع شخصًا للقتل. لذلك ، فإن البطل ، الذي لم يجد الدعم في الوقت الحاضر ، يبحث عن إرشادات أخلاقية في ماضٍ جميل دائمًا أو في مستقبل مشرق مشكوك فيه. عندها فقط يشعر بتحقيق روحي ، يكتسب راحة البال.

مشترك في "الدراما الجديدة"  يمكن اعتبار مفهوم الرمز ، بمساعدة من الفنان الذي سعى لاستكمال المصور ، للكشف عن المعنى غير المرئي للظواهر وكأنه يواصل الواقع مع تلميحات من أعمق معانيها. "إن الرغبة في وضع رمز في مكان صورة معينة ، بالطبع ، تأثرت برد الفعل ضد الدنيوية الطبيعية ، وعلم الواقع". يفهم بالمعنى الأوسع للكلمة ، في معظم الأحيان تصرف الرمز كصورة , ربط عالمين : خاصة ، الأسرة ، واحدة وعالمية ، والفضاء ، والخلود. يصبح الرمز "رمز الواقع" الضروري "لملبس الفكرة في الشكل المرئي".

في "الدراما الجديدة" فكرة وجود المؤلف في نص المسرحية تتغير   ونتيجة لذلك ، في تجسيد المرحلة. حجر الزاوية هو تنظيم كائن الموضوع. وجدت هذه التغييرات تعبيرًا في نظام الملاحظات ، التي لم تعد تلعب الآن دورًا رسميًا بحتًا ، ولكن الغرض منها هو التعبير عن الحالة المزاجية والشعور وتوضيح الفكرة الغنائية للدراما وخلفيتها العاطفية ، وتجمع بين طبيعة وظروف سيرة الشخصيات ، وأحيانًا المؤلف. لا يتم توجيهها إلى المخرج بقدر ما هي موجهة للمشاهد والقارئ. قد تحتوي على تقييم مؤلف لما يحدث.

يحدث تغيير في "الدراما الجديدة" و في هيكل الحوار الدرامي . إن النسخ المتماثلة للأبطال تفقد جودتها العامة لكونها فعلاً للكلمات ، وتوسعت لتصبح مناجاة غنائية ، معلنةً آراء الأبطال ، وتحكي عن ماضيهم ، وتكشف عن آمالهم في المستقبل. في هذه الحالة ، يصبح مفهوم الكلام الفردي للأبطال مشروطًا. لا يحدد دور المسرح الصفات الشخصية للشخصيات ، أو اختلافاتهم الاجتماعية - النفسية أو العاطفية ، بل يحدد الشمولية ، والمساواة في موقعهم ، وحالتهم الذهنية. يسعى أبطال "الدراما الجديدة" إلى سكب أفكارهم وخبراتهم في العديد من المونولوجيات.
مفهوم "علم النفس" ذاته في "الدراما الجديدة" يأخذ مفهومًا مشروطًا. ومع ذلك ، هذا لا يعني استبعاد الشخصيات من مجال اهتمامات الفنانين في هذا الاتجاه. "الشخصية والحركة في مسرحيات إبسن منسقة تنسيقًا جيدًا لدرجة أن مسألة أولوية أحدهما أو الآخر تفقد كل المعاني. أبطال مسرحيات إبسن ليس لديهم شخصية فحسب ، بل مصير أيضًا. لم تكن الشخصية مصيرًا في حد ذاتها. كلمة" مصير "تعني دائمًا قوة خارجية فيما يتعلق بالأشخاص الذين سقطوا عليهم ، "القوة التي تعيش خارجنا ، تحقق العدالة" أو ، على العكس من ذلك ، الظلم.

وضعت تشيخوف وابسن " طريقة صورة شخصية جديدة والتي يمكن أن يسمى " جغرافيحيوي "الآن تكتسب الشخصية قصة حياة ، وإذا لم يكن الكاتب المسرحي قادرًا على تقديمها في مونولوج واحد ، فإنه يوصل الحياة الماضية للشخصية إلى أجزاء هنا وهناك حتى يتمكن القارئ أو العارض من تجميعها فيما بعد." من الواضح أن سيرة "الأبطال ، إلى جانب مقدمة المسرحيات - تحت تأثير الرواية - للتفاصيل الواقعية الوافية ، تمثل الميزة الأكثر غرابة في" الدراما الجديدة "من حيث خلق الشخصية. يتم تعويض الخسائر التي تحملها الدرامية عند تصوير الشخصية عن طريق الوحي لديناميات الحياة "

الاتجاه الرئيسي لل "الدراما الجديدة" هو في الرغبة في الحصول على صورة يمكن الاعتماد عليها ، وعرض حقيقي للعالم الداخلي ، والسمات الاجتماعية والحياة اليومية لحياة الشخصيات والبيئة.   اللون الدقيق للمكان ووقت العمل هو ميزته المميزة وشرط مهم لتجسيد المسرح.

"الدراما الجديدة" حفز الافتتاح مبادئ جديدة لفن المسرح بناءً على متطلبات استنساخ حقيقي ودقيق من الناحية الفنية لما يحدث. نشأت بفضل "الدراما الجديدة" وتجسيدها الخلاب في جماليات المسرح مفهوم الجدار الرابع "عندما يكون الفاعل على خشبة المسرح ، كما لو لم يأخذ في الاعتبار وجود المشاهد ، وفقا ل K.S. ستانيسلافسكي ، "يجب أن يتوقف عن اللعب ويبدأ في العيش حياة المسرحية ، ويصبح بطل الرواية" ، والقاعة ، بدورها ، مؤمنين بهذا الوهم من المعقول ، شاهدوا بحماس الشخصيات في المسرحية يتعرفون عليها بسهولة.

"الدراما الجديدة" المتقدمة أنواع "دراما الأفكار" الاجتماعية والنفسية والفكرية ، أثبت أنه كان مثمرًا بشكل غير طبيعي في مسرحية القرن العشرين. بدون "الدراما الجديدة" ، لا يمكن للمرء أن يتخيل ظهور إما الدراما التعبيرية أو الوجودية ، أو مسرح بريشت الملحمي ، أو "الدراما الفرنسية" المضادة. وعلى الرغم من أنها كانت تفصلنا عن لحظة ميلاد "الدراما الجديدة" لأكثر من قرن ، إلا أنها لم تفقد أهميتها وعمقها الخاص وحداستها الفنية ونضارتها.

27. إصلاح المسرح الروسي في مطلع القرن التاسع عشر - القرن العشرين.

في بداية القرن ، كان المسرح الروسي يشهد تجديده.

كان الحدث الأكثر أهمية في الحياة المسرحية في البلاد افتتاح المسرح الفني في موسكو   (1898) ، أسسها س. س. ستانيسلافسكي وف. ن. Nemirovich-Danchenko. موسكو الفن نفذ المسرح إصلاح يغطي جميع جوانب الحياة المسرحية - ذخيرة ، والتوجيه ، والتمثيل ، وتنظيم الحياة المسرحية ؛ هنا لأول مرة في التاريخ تم إنشاء منهجية العملية الإبداعية. كان جوهر الفرقة مؤلفًا من طلاب من قسم الدراما بمدرسة الموسيقى والدراما التابعة لجمعية موسكو للأوركسترا (O. L. Knipper، I. M. Moskvin، V. E. Meyerhold) ، حيث تم تمثيل التمثيل بواسطة V. I. Nemirovich-Danchenko ، والمشاركين في عروض الهواة K. S. Stanislavsky "Society of Art and Literature" (M. P. Lilina، M. F. Andreeva، V. V. Lugsky، A. R. Artyom). في وقت لاحق ، دخل V. I. Kachalov ، L. M. Leonidov الفرقة.

الأداء الأول  أصبح مسرح موسكو للفن القيصر فيدور يوانوفيتش "بناءً على مسرحية أ. ك. تولستوي. ومع ذلك ، فإن الولادة الحقيقية للمسرح الجديد مرتبطة بالدراما الدرامية لـ A.P. Chekhov و M. Gorky. تم العثور على أجواء خفية من غنائية تشيخوف ، وروح الدعابة الناعمة ، والشوق والأمل في مسرحيات Seagull (1898) ، العم Vanya (1899) ، Three Sisters (1901) ، The Cherry Orchard و Ivanov (كلاهما في 1904 ). بعد أن فهموا حقيقة الحياة والشعر ، اكتشف الجوهر المبتكر لدراما تشيخوف ، ستانيسلافسكي و Nemirovich-Danchenko طريقة خاصة لتنفيذه ، واكتشفوا أساليب جديدة للكشف عن العالم الروحي للإنسان الحديث. في عام 1902 ، قام كل من ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانشينكو بعرض مسرحيات م. غوركي "Petty Bourgeois" و "At the Bottom" ، التي تخللها ظهور الأحداث الثورية الناشئة. في العمل على أعمال تشيخوف وغوركي شكلت نوع جديد من الممثل نقل بمهارة ملامح علم النفس للبطل ، المبادئ الراسخة للتوجيه ، والسعي إلى فرقة التمثيل ، وخلق مزاج ، وجو عام للعمل ، والحل الزخرفي (الفنان V. A. Simov) ، كانت وقد تم تطوير وسائل ذات المناظر الخلابة لنقل ما يسمى النص الفرعي مخبأة في الكلمات اليومية   (المحتوى الداخلي). لأول مرة في فن المسرح العالمي ، أثار مسرح موسكو للفنون قيمة المخرج   - مترجم الإبداعي والإيديولوجي من المسرحية.

خلال سنوات هزيمة ثورة 1905-197 وانتشار مختلف الحركات المنحلة ، تم نقل مسرح موسكو للفنون لفترة وجيزة من خلال عمليات البحث في مجال المسرح الرمزي ("الحياة البشرية" من قبل أندرييف و "دراما الحياة" بواسطة همسون ، 1907). بعد ذلك ، تحول المسرح إلى الذخيرة الكلاسيكية ، ولكن تم عرضه بطريقة توجيهية مبتكرة: "Woe from Wit" لـ Griboedov (1906) ، "Examiner" by Gogol (1908) ، "A Month in the Village" بقلم Turgenev (1909) ، أوستروفسكي (1910) ، "الأخوان كارامازوف" وفقًا لدوستوفسكي (1910) ، و "هاملت" لشكسبير ، و "الزواج غير الطوعي" و "المرضى الخياليين" للموليير (كلاهما في عام 1913).

28. ابتكار الدراما التي كتبها A.P. Chekhov وأهميتها العالمية.

الدراما تشيخوف تتخلل جو من سوء الحالة العامة . في نفوسهم لا شعب سعيد . أبطالهم ، كقاعدة عامة ، ليسوا محظوظين سواء في الحجم الكبير أو الصغير: كلهم \u200b\u200bيتحولون إلى الخاسرين بطريقة أو بأخرى. في "النورس" ، على سبيل المثال ، خمس قصص من الحب غير الناجح ، في "بستان الكرز" في إبيكودوف مع مصائبه - تجسيد للارتباك العام للحياة ، الذي يعاني منه جميع الأبطال.

سوء الحالة العام معقد ومُشدد الشعور بالوحدة . إن التنوب الصم في بستان الكرز بهذا المعنى هو رمز رمزي. بعد أن ظهر للمرة الأولى أمام الجمهور في عباءة قديمة وقبعة عالية ، كان يمشي حول المسرح ، وهو يقول شيئًا لنفسه ، ولكن لا يمكن إلقاء كلمة. يخبره ليوبوف أندريفنا قائلاً: "أنا سعيد للغاية لأنك لا تزال على قيد الحياة" ، ويجيب فير: "قبل يوم أمس". في جوهره ، هذا الحوار هو نموذج أولي للتواصل بين جميع أبطال دراما تشيخوف. يشارك دنياشا في فيلم "The Cherry Orchard" مع أنيا التي أتت من باريس بفرحة ممتعة: "قدم الكاتب إبيخودوف عرضًا لي بعد الكرسي الرسولي" ، أجاب أنيا: "لقد فقدت كل دبابيس شعري". الدراما تشيخوف تسود جو خاص من الصمم - الصمم النفسي . يتم امتصاص الناس في أنفسهم ، وشؤونهم الخاصة ، ومشاكلهم وإخفاقاتهم ، وبالتالي يسمعون بعضهم البعض بشكل سيء. التواصل بينهما لا يكاد يمر في الحوار. مع الاهتمام المتبادل وحسن النية ، لا يمكنهم التواصل مع بعضهم البعض بأي طريقة ، لأنهم "يتحدثون مع أنفسهم وأنفسهم أكثر".

تشيخوف لديه شعور خاص دراما الحياة . الشر في مسرحياته محطم ، كما كان ، يتوغل في الحياة اليومية ، ويذوب في الحياة اليومية. لذلك ، من الصعب جدًا على تشيخوف أن يجد جانيًا واضحًا ، ومصدرًا محددًا لفشل الإنسان. حامل الصريح والمباشر للشر العام في مسرحياته غائب . هناك شعور بذلك في فوضى العلاقات بين الناس لدرجة واحدة أو مذنب آخر كل بطل بشكل فردي وكل ذلك معا . وهذا يعني أن الشر يكمن في أسس المجتمع ، بتكوينه ذاته. الحياة في الأشكال التي كانت موجودة الآن ، كما كانت ، تلغي نفسها ، وتلقي بظلالها على العذاب والدونية على جميع الناس. لذلك ، فإن الصراعات في مسرحيات تشيخوف مكتومة ، مفقود   اعتمد في الدراما الكلاسيكية تقسيم واضح للأبطال إلى الإيجابية والسلبية .

ملامح شعراء "الدراما الجديدة".  بادئ ذي بدء ، تشيخوف يدمر "العمل من البداية إلى النهاية" ، حدث رئيسي ينظم وحدة المؤامرة للدراما الكلاسيكية. ومع ذلك ، لا تنهار الدراما ، ولكن يتم تجميعها على أساس وحدة داخلية مختلفة. مصير الأبطال ، بكل اختلافاتهم ، مع كل استقلالهم عن المؤامرة ، "القافية" ، يردد بعضهم البعض ويدمج في "صوت أوركسترا" مشترك. من بين العديد من الأرواح المختلفة ، التي تتطور في وقت واحد ، والعديد من أصوات مختلف الأبطال ، ينشأ "مصير كورالي" واحد ، يتشكل مزاج مشترك للجميع. لهذا السبب غالبًا ما يتحدثون عن الطبيعة "متعددة الألحان" لدراما تشيخوف ، بل ويطلقون عليها "أتباع اجتماعيون" ، مشكلاً تشابهاً مع الشكل الموسيقي ، حيث يتطور موسيقان إلى أربعة موضوعات وألحان موسيقية وتتطور في وقت واحد.

مع اختفاء المرور في مسرحيات تشيخوف يتم التخلص أيضا من بطولة واحدة الكلاسيكية ،   تركيز المؤامرة الدرامية حول الشخصية الرئيسية الرائدة. يتم تقسيم التقسيم المعتاد للأبطال إلى موجب وسالب ، رئيسي وثانوي ، كل واحد يؤدي دوره الخاص ، والكل بأسره ، كما هو الحال في جوقة بدون عازف منفرد ، يولد وفقًا للعديد من الأصوات والأصداء المتساوية.

يأتي تشيخوف في مسرحياته إلى كشف جديد للشخصية الإنسانية. في الدراما الكلاسيكية ، كشف البطل عن نفسه في تصرفات وأفعال تهدف إلى تحقيق الهدف. لذلك ، أجبرت الدراما الكلاسيكية ، وفقًا لبيلنسكي ، في عجلة من أمرها دائمًا ، وتحول إطالة الفعل إلى الغموض ، وعدم التوصيف ، إلى حقيقة معادية للفن.

فتح Chekhov إمكانيات جديدة لتصوير الشخصية في الدراما. لم يتم الكشف عنه في النضال من أجل تحقيق الهدف ، ولكن في تجربة تناقضات الوجود. يتم استبدال مسارات العمل من قبل مسارات التأمل. هناك غير معروف للدراما الكلاسيكية تشيخوف "بقلم