الفن الموسيقي في الثلاثينيات من الاتحاد السوفيتي. الفن الموسيقي

تعد ثقافة الحقبة السوفيتية وما بعد الاتحاد السوفيتي جولة مشرقة واسعة النطاق للتراث الروسي. أصبحت أحداث 1917 نقطة مرجعية في تطوير طريقة جديدة للحياة ، وتشكيل تفكير جديد. شعور المجتمع k.XIX- n.XX قرون. نتج عن ثورة أكتوبر ، نقطة تحول في تاريخ البلاد. الآن ينتظرها مستقبل جديد بمثلها العليا وأهدافها. أصبح الفن ، الذي يعتبر إلى حد ما مرآة للعصر ، أداةً لترجمة عقائد النظام الجديد إلى الحياة. على عكس الأنواع الأخرى من الإبداع الفني ، والرسم ، وتشكيل وتشكيل الفكر للشخص ، اخترق وعي الناس بشكل أكثر دقة وبشكل مباشر. من ناحية أخرى ، كان الفن التصويري أقل عرضة لوظيفة الدعاية وعكس مشاعر الناس وأحلامهم ، وقبل كل شيء ، روح العصر.

الطليعية الروسية

الفن الجديد لم يتجنب تماما التقاليد القديمة. اللوحة ، في السنوات الأولى بعد الثورة ، استوعبت تأثير المستقبليين والطليعي بشكل عام. وجد الطليعيون ، بسبب ازدرائه لتقاليد الماضي ، التي كانت قريبة جدًا من الأفكار المدمرة للثورة ، أتباعًا في شخص الفنانين الشباب. بالتوازي مع هذه الاتجاهات في الفنون البصرية ، تطورت الاتجاهات الواقعية ، والتي أعطت واقعها الواقعية النقدية في القرن التاسع عشر. هذا الثنائي القطبية ، الذي نضج في وقت تغيير العصور ، جعل حياة الفنان في ذلك الوقت مكثفة بشكل خاص. طريقان تم تحديدهما في لوحة ما بعد الثورة ، رغم أنهما كانا متناقضين ، ومع ذلك ، يمكننا ملاحظة تأثير الطليعي على أعمال الفنانين ذوي الاتجاه الواقعي. كانت الواقعية نفسها في تلك السنوات متنوعة. أعمال هذا النمط لها نظرة رمزية ، تحفيزية وحتى رومانسية. تماما ينقل بدقة في شكل رمزي تغييرا عظيما في حياة البلد ، وعمل ب. م. Kustodieva - "البلشفية" ، ومليئة بمأساة مثيرة للشفقة وفرحة لا يمكن السيطرة عليها ، "الكوكب الجديد" K.F. Juon.

اللوحة P.N. Filonov ، بأسلوبه الإبداعي الخاص - "الواقعية التحليلية" - هو عبارة عن سبيكة من حركتين فنيتين متناقضتين ، يمكننا أن نرى على سبيل المثال دورة مع اسم التحريض والقيمة "الدخول إلى ازدهار العالم".

PN Filonov يتم الشحن من دورة الدخول إلى العالم. 1919 معرض تريتياكوف

القيم العالمية التي لا شك فيها ، والتي لا تتزعزع حتى في مثل هذه الأوقات العصيبة ، تعبر عن صورة "Petrograd Madonna" الجميلة (الاسم الرسمي "1918 في Petrograd") K.S. بتروف-فودكين.

إن الموقف الإيجابي تجاه الأحداث الثورية يصيب الأجواء المشرقة والمليئة بالهواء المتجانس لعمل رسام المناظر الطبيعية A.A. Rylova. يعد المشهد "الغروب" ، الذي عبر فيه الفنان عن نذير شعلة لنيران الثورة ، التي ستنطلق من شعلة النار القضائية المتزايدة على مدى الحقبة الماضية ، أحد الرموز الملهمة لهذا الوقت.

جنبا إلى جنب مع الصور الرمزية التي تنظم رفع الروح الوطنية وتحملها ، مثل الهوس ، كان هناك اتجاه في الرسم الواقعي ، مع الرغبة في نقل ملموس للواقع.
  حتى يومنا هذا ، تحافظ أعمال هذه الفترة على شرارة تمرد يمكنها التعبير عن نفسها داخل كل واحد منا. العديد من الأعمال ، التي لا تتمتع بمثل هذه الصفات أو تتناقض معها ، تم تدميرها أو نسيانها ، ولن يتم عرضها على أعيننا أبدًا.
  يترك الطليعي إلى الأبد بصمته في لوحة واقعية ، ولكن هناك فترة من التطوير المكثف لاتجاه الواقعية.

وقت الجمعيات الفنية

1920s هو وقت إنشاء عالم جديد على أنقاض التي خلفتها الحرب الأهلية. بالنسبة للفن ، هذه هي الفترة التي تكشفت فيها مختلف الجمعيات الإبداعية بكامل قوتها. تتشكل مبادئهم جزئيًا بواسطة مجموعات فنية مبكرة. جمعية الفنانين من الثورة (1922 - AHRR ، 1928 - AHR) ، والوفاء شخصيا بأوامر الدولة. تحت شعار "الواقعية البطولية" ، وثق الفنانون الذين شاركوا في أعمالهم حياة وحياة الإنسان - من بنات أفكار الثورة ، في مختلف أنواع الرسم. الممثلون الرئيسيون لـ AHRR هم II. برودسكي ، الذي استوعب التأثيرات الواقعية لـ IE. ريبين ، الذي عمل في النوع التاريخي والثوري وخلق سلسلة من الأعمال مع صورة V.I. لينين ، إم. Cheptsov - سيد النوع المحلي ، MB الإغريق ، الذين كتبوا مشاهد المعركة في ساحة انطباعية إلى حد ما. كل هؤلاء الأساتذة كانوا مؤسسي الأنواع التي أدوا فيها معظم أعمالهم. من بينها تبرز قماش "لينين في سمولني" ، الذي II. برودسكي في الشكل الأكثر مباشرة وصادقة نقل صورة القائد.

في لوحة "اجتماع خلية العضوية" E.I. يصور تشيبتسوف بشكل موثوق للغاية ، وبدون عناء بعيد ، الأحداث التي وقعت في حياة الناس.

تم إنشاء صورة رائعة ومبهجة صاخبة ، مليئة بالحركة العاصفة والاحتفال بالنصر ، بواسطة MB الإغريق في تكوين "الأبواق من جيش الفرسان الأول."

يتم التعبير عن فكرة وجود شخص جديد ، وصورة جديدة للشخص عن طريق الاتجاهات الناشئة في هذا النوع من الصور ، والتي كانت أسيادها المشرقة C.V. ماليوتين و ج. Ryazhskiy. في صورة الكاتب المقاتل ديمتري فورمانوف إس. يعرض Malyutin رجلاً من العالم القديم تمكن من الاندماج في العالم الجديد. ميل جديد ، ولد في أعمال زمالة المدمنين المجهولين ، يعلن نفسه. Kasatkina ومتطورة للغاية في الصور الأنثوية لـ G.G. Ryazhsky - "مندوب" ، "رئيسة" ، حيث يتم محو المبدأ الشخصي ونمط الشخص الذي أنشأه العالم الجديد.
  يتم تكوين انطباع دقيق تمامًا حول تطور هذا النوع من المناظر الطبيعية في مشهد أعمال رسام المناظر الطبيعية الرائد B.N. ياكوفليفا - "النقل يتحسن".

BN ياكوفليف النقل يتحسن. 1923

هذا النوع يصور دولة متجددة ، وتطبيع جميع مجالات الحياة. في هذه السنوات ، يظهر المشهد الصناعي في المقدمة ، حيث تصبح صوره رموزًا للخلق.
  جمعية الفنانين الحاملين (1925) هي الجمعية الفنية التالية في هذه الفترة. هنا ، سعى الفنان إلى نقل روح الحداثة ، وهو نوع من شخص جديد يلجأ إلى نقل أكثر بُعدًا للصور على حساب الحد الأدنى من الوسائل التعبيرية. في أعمال Ostovtsev غالبا ما يتم توضيح موضوع الرياضة. تملأ لوحاتهم بالديناميكية والتعبير ، كما يمكن رؤيته في أعمال أ. Deineki "Defence of Petrograd"، Yu.P. Pimenova "كرة القدم" وغيرها.

اختار أعضاء جمعية أخرى معروفة ، "الفنون الأربعة" ، التعبير عن الصورة ، بسبب الشكل اللاكوني والبناء ، وكذلك الموقف الخاص تجاه ثرائها اللوني كأساس لعملهم الفني. الممثل الأكثر تميزا للجمعية هو K.S. بيتروف فودكين وأحد أهم أعماله في هذه الفترة هو "موت المفوض" ، والذي يكشف من خلال لغة تصويرية صورة رمزية عميقة ، رمزًا للنضال من أجل حياة أفضل.

P.V. تبرز من "الفنون الأربعة" كوزنتسوف ، يعمل مكرسة للشرق.
آخر جمعية فنية كبيرة في هذه الفترة هي جمعية فنانين موسكو (1928) ، والتي تختلف عن الباقي في طريقة النمذجة النشطة للأحجام ، والانتباه إلى chiaroscuro والتعبير البلاستيكي للشكل. كان جميع الممثلين تقريباً أعضاء في "Diamond of Volta" - أتباع المستقبل - مما أثر بشكل كبير على عملهم. أعمال P.P. كونشالوفسكي ، الذي عمل في أنواع مختلفة. على سبيل المثال ، صور لزوجته O.V. Konchalovskaya ينقل تفاصيل ليس فقط يد صاحب البلاغ ، ولكن أيضا لوحة للجمعية بأكملها.

في 23 أبريل 1932 ، تم حل جميع الجمعيات الفنية وتم حل اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بقرار "بشأن إعادة تنظيم المنظمات الأدبية والفنية". سقط الإبداع في السلاسل الشريرة من الإيديولوجية القاسية. تم انتهاك حرية التعبير للفنان - أساس العملية الإبداعية. على الرغم من هذا الانهيار ، واصل الفنانون المتحدون سابقًا في المجتمعات أنشطتهم ، لكن شخصيات جديدة تولت الدور الريادي في البيئة الخلابة.
  تأثر بي. Repin و V.I. Surikov ، في لوحاته ، يمكنك أن ترى بحثًا مركبًا وفرصًا مثيرة للاهتمام في حل ملون ، لكن لوحات المؤلف تتميز بموقف هجائي مفرط ، غير مناسب بطريقة طبيعية بحيث يمكننا ملاحظة مثال اللوحة "At the Ural Plant".

AA لا تبقى Deineka بمعزل عن الخط الفني "الرسمي". لا يزال مخلصًا لمبادئه الفنية. الآن يواصل العمل في موضوع النوع ، إلى جانب صور اللوحة والمناظر الطبيعية. تظهر لوحة "طيارو المستقبل" بوضوح رسوماته في هذه الفترة: رومانسية وخفيفة.

يخلق الفنان عددًا كبيرًا من الأعمال حول موضوع رياضي. من هذه الفترة بقيت ألوانه المائية مرسومة بعد عام 1935.

تمثل اللوحة في ثلاثينيات القرن العشرين عالمًا خياليًا ، وهم الحياة المشرقة والاحتفالية. أسهل طريقة للفنان هي أن تظل صادقا في هذا النوع من المناظر الطبيعية. هذا النوع من الحياة لا تزال تتطور.
  صورة تخضع أيضا إلى التنمية المكثفة. PP Konchalovsky يكتب سلسلة من الشخصيات الثقافية ("V. Sofronitsky في البيانو"). أعمال م. استوعب نيستيروف تأثير اللوحة بواسطة ف. أ. سيروف ، أظهر الشخص كمبدع ، وجوهر حياته عبارة عن بحث إبداعي. لذلك نرى صور النحات د. شادره وجراحه يودين.

PD يواصل كورين تقليد صورة الفنان السابق ، لكن أسلوبه التصويري هو إيصال صلابة الشكل ، صورة ظلية أكثر وضوحًا وتعبيراً ولون شديد. بشكل عام ، يلعب موضوع المثقفين المبدعين دورًا كبيرًا في الصورة.

فنان في الحرب

مع ظهور الحرب العالمية الثانية ، بدأ الفنانون في المشاركة الفعالة في الأعمال العدائية. بسبب الوحدة المباشرة مع الأحداث ، في السنوات الأولى ، تظهر الأعمال ، التي يتمثل جوهرها في تثبيت ما يحدث ، "الرسم التصويري". غالبًا ما كانت هذه اللوحات تفتقر إلى العمق ، لكن نقلها عبر عن موقف الفنان الصادق للغاية ، وهو ذروة المؤامرات الأخلاقية. هذا النوع من البورتريه يقترب من فترة الذروة النسبية. الفنانون ، الذين يرون ويختبرون التأثير المدمر للحرب ، يعجبون بأبطالها - أناس من الناس ، بروح ثابتة ونبيلة ، يظهرون أعلى الصفات الإنسانية. أسفرت هذه الاتجاهات عن صور احتفالية: "صورة للمارشال جي. كيه. جوكوف "فرش P.D. كورينا ، وجوه مرحة مع اللوحات P.P. Konchalovsky. صور من المثقفين من السيدة. Saryan ، التي تم إنشاؤها أثناء الحرب - هذه هي صورة الأكاديمي "I.A. Orbeli "، الكاتب" M.S. Shaginyan "وغيرها.

من عام 1940 إلى عام 1945 ، تطورت المناظر الطبيعية والنوع اليومي أيضًا ، والذي جمعه أ التشكيلات. "طار الفاشية" ينقل مأساة الحياة في هذه الفترة.

يملأ علم النفس الطبيعي هنا العمل بدرجة أكبر بحزن وصمت الروح البشرية ، فقط عواء صديق مخلص يخترق رياح التشويش. في النهاية ، يتم إعادة التفكير في معنى المشهد ويبدأ في تجسيد الصورة القاسية للحرب.
  لوحات رسم مظللة بشكل منفصل ، على سبيل المثال ، "والدة الحزبي" S.V. جيراسيموف ، الذي يتميز برفض بطولة الصورة.

اللوحة التاريخية في الوقت المناسب يخلق صور للأبطال الوطنيين في الماضي. واحدة من هذه الصور التي لا تقهر والملهمة هي "ألكسندر نيفسكي" P.D. كورينا ، تجسد روح الفخر المتمردة للشعب. في هذا النوع ، بحلول نهاية الحرب ، تم تحديد ميل للدراما المحاكاة.

موضوع الحرب في الرسم

في لوحة فترة ما بعد الحرب سر. 1940 - يخدع. في الخمسينيات من القرن العشرين ، احتل موقع القيادة مكانة الحرب ، كاختبار أخلاقي وجسدي ، خرج منه الشعب السوفيتي منتصراً. تتطور الأنواع التاريخية الثورية التاريخية. الموضوع الرئيسي لهذا النوع اليومي هو العمل السلمي ، الذي كان يحلم به منذ سنوات الحرب الطويلة. تتخلل اللوحات الفنية لهذا النوع من البهجة والسعادة. اللغة الفنية للنوع المحلي تصبح سردية وتنجذب نحو نابض بالحياة. في السنوات الأخيرة من هذه الفترة ، يخضع المشهد أيضًا للتغيرات. في ذلك ، يتم إحياء حياة المنطقة ، وتعزيز العلاقة بين الإنسان والطبيعة مرة أخرى ، ويبدو جو من السلام. يتم الاحتفاء بحب الطبيعة أيضًا في حياة ثابتة. يتم إعطاء تطور مثير للاهتمام للصورة في أعمال مختلف الفنانين ، والتي تتميز بنقل الفرد. كان أحد الأعمال البارزة في هذه الفترة: "رسالة من الجبهة" من تأليف أ. Laktionova ، عمل شبيه بنافذة في العالم المشع ؛

تكوين "الراحة بعد المعركة" ، التي Yu.M. يحقق Neprintsev نفس حيوية الصورة مثل A.I. Laktionov.

العمل أ. ميلنيكوفا "في الحقول السلمية" ، مبتهج بسرور بشأن وقف الحرب وإعادة توحيد الإنسان والعمل ؛

الصورة الطبيعية الأصلية لـ G.G. Nyssky - "فوق الثلج" وغيرها.

أسلوب شديد ليحل محل الواقعية الاشتراكية

فن الستينيات والثمانينيات هي مرحلة جديدة. يتم تطوير "نمط قاسي" جديد ، تتمثل مهمته في إعادة إحياء الواقع دون كل ما يحرم عمل العمق والتعبير ويؤثر بشكل مدمر على المظاهر الإبداعية. كانت الخلقية وتعميم الصورة الفنية متأصلة فيه. غنى الفنانون من هذا الطراز البداية البطولية لأيام العمل القاسية ، والتي تم إنشاؤها بواسطة الهيكل العاطفي الخاص للصورة. كان "الأسلوب القاسي" خطوة أكيدة نحو إضفاء الطابع الديمقراطي على المجتمع. كان النوع الرئيسي ، الذي عمل عليه أتباع الأسلوب ، صورة ؛ كما تتطور صورة جماعية ، نوع عائلي ، النوع التاريخي والتاريخي الثوري. وكان ممثلون مشرق من هذه الفترة في سياق تطوير "أسلوب حاد" V.E. بوبكوف ، الذي كتب العديد من الصور الذاتية واللوحات ، V.I. إيفانوف مؤيد لصورة جماعية ، G.M. كورزيف ، الذي ابتكر لوحات تاريخية. يمكن رؤية الكشف عن جوهر "الأسلوب الشديد" في صورة "الجيولوجيون" P.F. نيكونوف ، "المستكشفون القطبيون" و P.A. Smolins ، "معطف الأب" V.E. بوبكوف. في هذا النوع من المناظر الطبيعية ، يظهر الاهتمام بالطبيعة الشمالية.

رمزية عصر الركود

في 1970-1980s. يتم تشكيل جيل جديد من الفنانين الذين أثر فنهم إلى حد ما على فن اليوم. تتميز بلغة رمزية وترفيه مسرحي. هذه اللوحة الفنية للغاية والموهوبين. الممثلون الرئيسيون لهذا الجيل هم T.G. نازارينكو ("بوجاتشيف") ،

كان من المواضيع المفضلة التي كانت إجازة وتنكر ، A.G. Sitnikov ، الذي يستخدم الاستعارة والمثل كشكل من أشكال اللغة البلاستيكية ، N.I. نيستيروفا ، خالق اللوحات الغامضة (العشاء الأخير) ، آي إل. لوبنيكوف ، ن. سميرنوف.

العشاء الأخير. NI نيستيروف. 1989

وهكذا ، تظهر هذه المرة في تنوعها وتنوعها كحلقة نهائية نهائية في فن اليوم.

لقد تم اكتشاف الثروة الهائلة للتراث الخلاب للأجيال السابقة في عصرنا. لا يقتصر الفنان المعاصر بأي إطار عمل كان حاسمًا ، وأحيانًا معاديًا لتطوير الفنون الجميلة. يحاول بعض الفنانين الحديثين الالتزام بمبادئ المدرسة الواقعية السوفيتية ، حيث يجد شخص ما نفسه في أنماط واتجاهات أخرى. تحظى بشعبية كبيرة اتجاهات الفن المفاهيمي ، والتي ينظر إليها بشكل غامض من قبل المجتمع. يجب إعادة التفكير في اتساع الوسائل والمثل العليا الفنية التعبيرية التي قدمها لنا الماضي وأن تكون بمثابة أساس لطرق إبداعية جديدة وخلق صورة جديدة.

ورش العمل لدينا حول تاريخ الفن

لا يقدم معرضنا للفن الحديث مجموعة كبيرة من الفنون السوفيتية والرسم ما بعد الاتحاد السوفيتي ، بل يحمل أيضًا محاضرات منتظمة ودروس ماجستير في تاريخ الفن المعاصر.

يمكنك الاشتراك في فئة رئيسية ، وترك اقتراحات للفئة الرئيسية التي ترغب في حضورها عن طريق ملء النموذج أدناه. نحن على يقين من أن نقدم لك محاضرة مثيرة للاهتمام حول الموضوع الذي تختاره.

نحن في انتظاركم في محاضرنا!

مصير أولئك الذين لم يطيعوا الشيوعية يملي كان ، كقاعدة عامة ، مأساوية. في معسكرات الاعتقال ، توفي زنزانات NKVD ، الممثلين الموهوبين للثقافة السوفيتية: O. Mandelstam ، الذي كتب قصيدة "نحن نعيش تحت أنفسنا دون أن نشعر بالبلد ..." ، I. بابل ، الذي وصف بوضوح أحداث الحرب الأهلية في عمل "الحصان الأول" ، من إخراج V. Meyerhold ، الصحفي M. Koltsov. من بين أعضاء اتحاد الكتاب وحدهم ، تم قمع 600 شخص. تم حرمان العديد من الشخصيات الثقافية ، مثل الكاتب أ. بلاتونوف ، والفنانين ب. فيلونوف ، ك. ماليفيتش وغيرهم ، من فرصة نشر كتبهم ، لعرض اللوحات. العديد من الأعمال المتميزة التي تم إنشاؤها في تلك السنوات لم تصل إلى القارئ والمشاهد على الفور. فقط في عام 1966 تم نشر رواية M.A. Bulgakov "The Master and Margarita" ، في 1986-1988 تم نشر بحر الأحداث و "الحفرة" و "Chevengur" من قبل A.P. Platonov ، في عام 1987 تم نشره "Requiem" أ. أخماتوفا.

لم يكن من السهل تشكيل مسارات تقرير المصير الأيديولوجي والسياسي ومصير حياة الكثير من الناس في هذا العصر الحاسم. لأسباب مختلفة وفي سنوات مختلفة ، تم العثور على مواهب روسية كبيرة في الخارج ، مثل: بونين ، إيه. تولستوي ، أي. كوبرين ، إم. آي. تسفيتيفا Zamyatin ، F.I. شاليابين ، إيه. بافلوفا ، ك. كوروفين وآخرين ، قبل الآخرين ، أدرك أنه من المستحيل على نفسه أن يعيش ويعمل خارج وطن أ. ن. تولستوي ، الذي عاد من المنفى في عام 1922.

لعبت المجلات الأدبية والفنية دورًا رئيسيًا في الحياة الفنية للبلد. مجلات جديدة مثل أصبحت شعبية:

- "العالم الجديد" ،

- "ريد نوفا" ،

- "الحرس الشاب" ،

- "أكتوبر" ،

- "ستار"

- "الصحافة والثورة".

لأول مرة ، تم طباعة العديد من الأعمال البارزة من الأدب السوفيتي على صفحاتهم ، ونشرت مقالات نقدية ، وعقدت مناقشات ساخنة. زيادة إنتاج الصحف والمجلات والكتب. بالإضافة إلى الصحف التي تصدر عن جميع الاتحادات والجمهوريات ، نشرت كل مؤسسة ، ومصنع ، ومجمعي ، ومزارع حكومية تقريبًا صحيفة كبيرة الحجم أو حائط. تم نشر الكتب في أكثر من 100 لغة في العالم. كان هناك تشعيع من البلاد. تم إجراء البث من قبل 82 محطة في 62 لغة. كان هناك 4 ملايين نقطة إذاعية في البلاد. تطوير شبكة من المكتبات والمتاحف.

بحلول منتصف الثلاثينيات ، ظهرت أعمال جديدة. تم نشر رواية م. غوركي بعنوان "حياة كلي سامغين" (1925-1936). في رواية Sholokhov "Quiet Don" (1928-1940) ، يتم سرد مشكلة الرجل في الثورة ، مصيره. أصبحت صورة بافيل كورشاجين ، بطل الرواية التي كتبها ن. أوستروفسكي "كيف كان خفف الصلب" ، رمزا للبطولة والنقاء الأخلاقي (1934). ينعكس موضوع التصنيع في أعمال L. Leonov "Sot" ، M. Shaginyan "Hydrocentral" ، V. Kataev "Time ahead" ، I. Ehrenburg "بدون أخذ نفس". تم تكريس الكثير من الأعمال للتاريخ المحلي. هؤلاء هم "بيتر الأول" للمخرج أ. تولستوي ، "موت وزير مختار" للمخرج يو تينيانوف ، ودراما م. بولجاكوف "عصابة القدوس" و "الأيام الأخيرة" للمخرج إيه. إس. بوشكين.

أعطيت أمثلة رائعة من الشعر في أعمالهم من قبل إس يسينين ، أ. أخماتوفا ، أو. ماندلستام ، ب. باسترناك. في النوع الهجائي M. Zoshchenko ، عملت I Ilf و E. Petrov بنجاح. كلاسيكيات أدب الأطفال السوفياتي كانت أعمال س. مارشاك ، أ. جيدار ، ك. تشوكوفسكي ، ب. جيتكوف.

تطوير العلاقات الثقافية مع الخارج. تم القيام برحلات خارجية من قبل إس يسينين ، ف. ماياكوفسكي. تم نشر أعمال M. Gorky و V. Mayakovsky و A. Tolstoy و V. Ivanov و K. Fedin و I. Erenburg و B. Pilnyak و I. Babel في الخارج. تولستوي ، ب. باسترناك ، م. شولوخوف ، إيهرينبرج ، م. كولتسوف ، ف. فيشنيفسكي ، أ. فاديف شاركوا في المؤتمر العالمي الأول والثاني لكتاب الدفاع عن الثقافة في عام 1935 في باريس وفي عام 1937 في فالنسيا .

كان هناك العديد من المجموعات المسرحية. لعب مسرح الدراما البولشوي في لينينغراد دورًا رئيسيًا في تطوير الفن المسرحي ، وكان أول مخرج فني له هو أ. بلوك ، المسرح الذي سمي على اسم ضد مايرهولد ، مسرح فاختانغوف ، مسرح موسكو. مجلس مدينة موسكو.

يعود ظهور الدراما السوفيتية ، التي كان لها تأثير كبير على تطور الفن المسرحي ، إلى منتصف العشرينات. أكبر أحداث الفصول المسرحية 1925-1927. أصبح "العاصفة" V. بيل Belotserkovsky في المسرح. MGSPS ، "Love Spring" K. Treneva في مسرح Maly ، "Breach" B. Lavrenev في المسرح. إ. فاختانغوف ومسرح البولشوي للدراما ، "القطار المدرع 14-69" ضد إيفانوف في مسرح موسكو للفنون. احتلت الكلاسيكيات مكانًا قويًا في مجموعة المسارح. بذلت محاولات في قراءتها الجديدة على حد سواء من قبل المسارح الأكاديمية ("Hot Heart") من قبل A. Ostrovsky في مسرح موسكو للفنون) و "اليساريون" ("Forest" بواسطة A. Ostrovsky و "Inspector" من قبل N. Gogol في مسرح V. Meyerhold).

إذا كانت المسارح الدرامية قد أعادت بناء ذخيرتها بحلول نهاية العقد السوفيتي الأول ، فلا تزال الكلاسيكيات تحتل المركز الرئيسي في أنشطة الأوبرا والباليه. كان النجاح الكبير الوحيد في تجسيد فكرة حديثة هو تنظيم رقص الباليه R. Glier "الخشخاش الأحمر" ("الزهرة الحمراء").

في بلدان أوروبا الغربية وأمريكا ، L.V. سوبينوف ، إيه. نيزدانوفا Golovanov ، فرقة مسرح موسكو للفنون ، مسرح الغرفة ، استوديو. E. Vakhtangova ، اللجنة الرباعية للأدوات الروسية القديمة

ارتبطت الحياة الموسيقية للبلاد في تلك السنوات بأسماء س. بروكوفييف ، د. شوستاكوفيتش ، أ. خاشاتوريان ، ت. خريننيكوف ، د. كاباليفسكي ، إ. دونيفسكي وغيرهم ، الموصلات الشباب إي. مرافينسكي ، ب. خايكين تقدموا. تم إنشاء الفرق الموسيقية ، وتمجيد الثقافة الموسيقية المحلية فيما بعد: الرباعية سميت باسم بيتهوفن ، أوركسترا بولشوي الدولة السيمفونية ، أوركسترا الدولة الفيلهارمونية ، إلخ. في عام 1932 تم تشكيل اتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي.

تم تسهيل ظهور شعبية السينما من خلال ظهور الأفلام الصوتية المحلية ، وكان أولها في عام 1931 "تذكرة للحياة" (من إخراج N. Eck) ، "One" (من إخراج G. Kozintsev ، L. Trauberg) ، "Golden Mountains" (من إخراج S. Yutkevich). أفضل أفلام الثلاثينيات التي تحدثت عن معاصرين ("Seven Brave" ، و "Komsomolsk" لـ S. Gerasimov) ، حول أحداث الثورة والحرب الأهلية ("Chapaev S. and G. Vasiliev ،" نحن من Kronstadt "E. Dzigan ،" Vice البلطيق "I. Heifetz و A. Zarha ، ثلاثية حول مكسيم من إخراج G. Kozintsev و L. Trauberg). تنتمي الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية لـ G. Aleksandrov "Merry Guys" و "Circus" إلى نفس الوقت.

في عام 1936 ، تم تأسيس لقب فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي. كان أول من حصل على جائزة K. S. Stanislavsky، V. I. Nemirovich-Danchenko، V. I. Kachalov، B. V. Shchukin، I. M. Moskvin، A. V. Nezhdanova.

كما هو الحال في أشكال الفن الأخرى ، وافق الرسم على طريقة الواقعية الاشتراكية. كانت أعلى درجات الإنجاز للفنانين السوفيات هي لوحات B. Johanson ("استجواب الشيوعي") ، و B. Grekov ومدرسته المكرسة للمواضيع العسكرية ، وصور M. Nesterov ، P. Korin ، I. Grabar ، عمل A. Deineka ، غناء رجل صحي قوي . توزيع ضخم للصور الاحتفالية لقادة الشعب.

ركز النحاتون السوفييت على إنشاء نصب تذكارية تصور ف. لينين ، أولا ستالين ، قادة آخرون للحزب والدولة. في كل مدينة كان هناك العديد من الآثار للزعماء. تعتبر مجموعة النحت "العامل والمزارع الجماعية للفتيات" التي أنشأها V. Mukhina ، والتي تصور عملاقين من الصلب ، تحفة فنية ضخمة في ذلك الوقت.

هذا الدرس مخصص لثقافة وفن الاتحاد السوفييتي في الثلاثينيات. على الرغم من السيطرة الشمولية للدولة على جميع مجالات التنمية الثقافية للمجتمع ، فن اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في 1930s. لم تتخلف عن الاتجاهات العالمية في ذلك الوقت. ساهم إدخال التقدم التكنولوجي ، وكذلك الاتجاهات الجديدة من الغرب ، في ازدهار الأدب والموسيقى والمسرح والسينما. خلال درس اليوم ، سوف تتعرف على العوامل التي أثرت على ثقافة الاتحاد السوفيتي في ثلاثينيات القرن العشرين ، ما الأشياء الجديدة التي حدثت في التعليم والعلوم والرسم والهندسة المعمارية والأدب والموسيقى والمسرح والسينما

التين. 2. تسفيتيفا م. ()

تؤثر التنمية الاقتصادية أيضًا على تطور الثقافة والفن. في البلاد في ثلاثينيات القرن العشرين ، وكذلك في عشرينيات القرن الماضي ، هناك حاجة إلى المتعلمين. تحتاج البلاد إلى متخصصين أكفاء ومؤهلين تأهيلا عاليا في جميع القطاعات وفي جميع المجالات. تطور التعليم ، مثل الثقافة والعلوم والفن.

تغييرات مثيرة تجري في المجال الاجتماعي. أصبحت الثقافة أكثر انتشارًا ، أي أنه كلما زاد عدد الأشخاص الذين يتلقون التعليم ، فإنهم يحصلون على فرصة للانضمام إلى القيم الثقافية والروحية. من ناحية أخرى ، من أجل إرضاء هذه الجماهير من السكان ، يضطر العاملون في المجالين الثقافي والفني إلى خفض الحظر وجعل الفن في متناول الناس وفهمهم. الفن كطريقة للتأثير على الشخص ، كطريقة لفهم العالم يمكن أن يكون حليفًا مهمًا وقويًا للغاية للقوة. بالطبع فن الثلاثينيات. لم يكن معارضا للسلطة بقدر ما ساعدت ، كان واحدا من وسائل تأكيد نظام ستالين ، وسيلة لتأكيد الأيديولوجية الشيوعية ، وسيلة لتأكيد عبادة الشخصية.

في 30s. الاتصالات مع البلدان الأخرى لا تزال مستمرة. التبادل المتبادل للأفكار الثقافية والرحلات والمعارض ليست مكثفة كما كان الحال في عشرينيات القرن العشرين ، ولكنها تحدث رغم ذلك. كان الاتحاد السوفيتي دولة متعددة الجنسيات ، وفي الثلاثينيات. وصلت الثقافة الوطنية إلى مستوى عالٍ ؛ يظهر نظام كتابة منفصل للشعوب الصغيرة في الاتحاد السوفيتي.

استمرت الثقافة والفن في تصور الأحداث التي وقعت في الثلاثينيات. لم تكن هناك أحداث بارزة ، لكن الزخم الذي قدمته الثورة استمر. في 1930s استمر البلاشفة في الحديث عن الثورة الثقافية ، وكانت المهمة الأولى هي زيادة مستوى التعليم ، والقضاء على الأمية. في أوائل 30s. قدم تعليمًا مجانيًا لمدة 4 سنوات في أواخر الثلاثينيات. يبلغ من العمر 7 سنوات يصبح إلزاميًا ومجانيًا أيضًا. في المجموع ، شملت المدرسة الثانوية ثم برنامجا من 9 فصول (انظر الشكل 3).

التين. 3. ملصق السوفياتي ()

علاوة على ذلك ، تم بناء عدد كبير من المدارس الجديدة ، والعديد من هذه المدارس التي بنيت في الثلاثينات ، مع فصول واسعة وممرات كبيرة ، لا تزال موجودة في مدننا.

بالإضافة إلى نظام التعليم الثانوي ، يتطور التعليم العالي أيضًا. بحلول نهاية الثلاثينيات. في الاتحاد السوفياتي كان هناك عدة آلاف من مؤسسات التعليم العالي. تم افتتاح عدد كبير من المؤسسات التعليمية الجديدة وفروع مؤسسات التعليم العالي. ما يقرب من مليون شخص بحلول عام 1940 كان التعليم العالي. حدثت تغييرات في هيكل التعليم العالي. مع سر. 30S. بدأوا في إعطاء دور كبير للعلوم الاجتماعية ، وخاصة التاريخ. في 20-30s. بقيت الاستمرارية في مجال تدريس الرياضيات والفيزياء والعلوم الطبيعية والطبيعية الأخرى ، ولكن مع المواضيع الإنسانية لم يكن كل شيء كذلك. يمكننا أن نقول ذلك في 1920s - أوائل 1930s. ببساطة ، لم يكن هناك أي تاريخ ؛ تم تصفية كليات تاريخية في معاهد موسكو ولينينغراد. منذ عام 1934 ، تغيرت المهام.

في عام 1933 ، تولى أدولف هتلر السلطة في ألمانيا. الفكرة الوطنية الألمانية ، الوطنية ، قد انحرفت من قبل النازيين. في هذا الصدد ، يتغير نظام التعليم ، ويتم إيلاء المزيد من الاهتمام لتلك العلوم التي تعمل في مجال التعليم وتنمية المشاعر الوطنية لدى الشخص.

نجاح كبير في 30s. علماء الفيزياء والكيمياء السوفيت الشهيرة مثل P.L. كابيتسا ، إيه. Ioffe، I.V. كورشاتوف ، ج. Flerov الذين عملوا في مجالات مختلفة. SV حقق ليبيديف ، الكيميائي السوفيتي الشهير ، الذي أجرى تجاربه ، مطاطًا صناعيًا (انظر الشكل 4 ، 5 ، 6).

التين. 4. P.L. كابيتسا ()

التين. 5. جوفي ()

التين. 6. اس في ليبيديف ()

في العلوم الإنسانية ، لم تكن الأمور جيدة. في 1930s كانت هناك عدة مناقشات ، على وجه الخصوص ، حول التاريخ. بناءً على نتائج هذه المناقشات ، تم تأسيس وجهة نظر مفادها أن تاريخ البشرية كله ، وفقًا لنظرية كارل ماركس ، يتكون من خمسة تشكيلات متتالية: البدائية والعبودية والإقطاع والرأسمالية والاشتراكية ، وتتحول بسلاسة إلى الشيوعية. التكوين الاجتماعي-الاقتصادي هو المفهوم المركزي للنظرية الماركسية للمجتمع أو المادية التاريخية. من خلال عملية الحرية الدائمة ، تم إصلاح الأفكار حول المجتمع كنظام معين ، وفي الوقت نفسه ، تم التمييز بين الفترات الرئيسية لتطوره التاريخي. كان يُعتقد أن أي ظاهرة اجتماعية لا يمكن فهمها بشكل صحيح إلا فيما يتعلق ب OEF معين ، والذي يعد عنصرًا أو منتجًا. بدأ تعديل تاريخ جميع البلدان والشعوب وفقًا لهذا المخطط ، وفقًا لهذا القالب. كانت هناك مناقشات ، ويمكن إجراء مناقشات ، ولكن عندما بدأت المناقشة ، في كثير من الأحيان وفقا لتوجيهات من الأعلى ، كان من المحظور زيادة الجدل ولم يتم الاعتراف إلا بوجهة نظر واحدة. توقفت الحياة العلمية الحية ، لأن العلم مستحيل بدون مناقشة. أيضا ، ألحق العلم أضرارا جسيمة بالقمع. العلماء المكبوتون: فافيلوف ، P.A. فلورنسكي ، إي. تريل ، س. بلاتونوف ، دي. Likhachev. (انظر الشكل 7).

التين. 7. دي.اس. ليكهاشيف ()

تطور الفن والأدب أيضًا في ثلاثينيات القرن العشرين. يجب أن أقول أنه في مجال الأدب والفن هناك تغييرات أكثر أهمية من مجال تطوير العلوم والتعليم. منذ عام 1934 ، توجد منظمة إبداعية في البلاد ، والتي توحد جميع الكتاب - اتحاد كتاب الاتحاد السوفيتي. حتى عام 1934 ، كان هناك العديد من المنظمات: LEF (الجبهة اليسرى) ، اتحاد الكتاب الروس ، منظمة الكتاب الفلاحين ، إلخ. في عام 1934 اتحدوا جميعهم ، وتحت قيادة مكسيم غوركي تم إنشاء منظمة جديدة - اتحاد الكتاب. في أوائل عام 1929 ، تفككت جمعية LEF ، ولم يتم تضمينها في اتحاد الكتاب. بعد مرور بعض الوقت ، ظهر اتحاد الملحنين ، اتحاد المهندسين المعماريين. نظمت الحكومة السوفيتية مثل هذه النقابات من أجل السيطرة على الشخصيات الأدبية والفنانين. وهكذا ، فإن سيطرة السلطات في النظام الشمولي تتم بوسائل مختلفة. أولاً ، إنها سيطرة إدارية بحتة ، وثانياً ، من خلال نقابات الكتاب والصحفيين والفنانين والملحنين. لا يمكن لعدد كبير من الكتاب المتميزين أن يندرجوا في هذه الحياة الأدبية المنظمة الجديدة. تقريبا لم يطبع M.A. بولجاكوف ، توقف عن الطباعة بلاتونوف ، مضطهدة إم. آي. مات تسفيتيفا في معسكرات O.E. ماندلستام ، زمالة المدمنين المجهولين كليوييف. أثر القمع على العديد من الكتاب. في نفس الوقت ، أ. تولستوي ، م. غوركي ، أ. فاديف ، س. مارشاك جيدار ، ك. سيمونوف ، ماجستير شولوخوف ، ك. تشوكوفسكي ، أ. بارتو ، م. Prishvin. إلى آيات الشعراء السوفيت إم. إيساكوفسكي ، ف. قام ليبيديف - كوماش بتأليف أغاني مذهلة (انظر الشكل 8 ، 9 ، 10).

التين. 8. كورني تشوكوفسكي ()

التين. 9. ايبوليت. كورني تشوكوفسكي ()

التين. 10. اغنيا بارتو ()

حدثت عمليات مثيرة للاهتمام في مجالات الفن الأخرى. الموسيقى هي مجال صعب الإدراك. 30s - هذه هي سنوات الموسيقى المختلفة: من ناحية ، S.S. بروكوفييف ، د. كتب شوستاكوفيتش موسيقى سيمفونية خطيرة. لكن جماهير المواطنين السوفيت بسرور غنوا أغاني A.V. الكسندروفا ، على سبيل المثال ، أغنيته الشهيرة "كاتيوشا" ، والتي أصبحت شعبية. من بين الفنانين المشهورين في ذلك الوقت - L.P. Orlova، L.O. المنحدرات. في عام 1932 ، تم تأسيس اتحاد الملحنين السوفيت.

الفن دائمًا صراع ، إنه صراع فنان مع نفسه ، صراع الأساليب ، صراع الاتجاهات. في 1930s الواقعية الاشتراكية ، والمبدأ النظري والاتجاه الفني الرئيسي الذي سيطر على الاتحاد السوفياتي في منتصف 1930s ، لا يزال مؤكدا. - أوائل الثمانينات في الفن السوفيتي والفن النقد بالفعل في أواخر 1920s. كانت هناك فكرة عن الغرض التاريخي للفن - لتأكيد المثل الاشتراكية ، صور لأشخاص جدد وعلاقات اجتماعية جديدة بشكل عام يمكن الوصول إليه بشكل عام. الطليعة الروسية تنحسر تدريجيا في الخلفية (ب. فيلونوف ، روبرت فولك ، كاظمير ماليفيتش). في الوقت نفسه ، واصل P. كورين ، P. Vasiliev ، M. Nesterov لخلق ، وبدأت في رسم صور من مشاهير والعلماء والأطباء والفنانين.

تستمر عمليات مثيرة للاهتمام في الهندسة المعمارية. هناك اتجاه مثل البنيوية ، الطليعة في الهندسة المعمارية. كان أحد اتجاهات الطليعة هو أن العمارة يجب أن تكون وظيفية. في المنزل ، بالإضافة إلى كونها جميلة ، يجب أن تكون بسيطة ومريحة. في 30s. التخطيط الحضري السوفياتي آخذ في الظهور. المدن الكبيرة والواسعة والمشرقة والمريحة قدر الإمكان والمدن الجديدة في المستقبل - كان إنشاءها في المقام الأول بين المهندسين المعماريين السوفيت. أ. شوسيف ، ك. ملنيكوف ، إخوان فيسينين هم المهندسون المعماريون الذين ابتكروا نظرة جديدة لبلدنا. بالإضافة إلى المنازل ، بالإضافة إلى المناطق السكنية ، كانت هناك فكرة لإظهار جمال العالم الصناعي ، وبناء المصانع الجميلة ، بحيث يفهم الشخص ، عند النظر إلى هذا المشهد الصناعي ، أن البلد سوف يمر بمستقبل مشرق.

في أواخر 30s. في جميع فروع الفن: في الرسم والنحت وفي العمارة ، يبدأ أسلوب رائع في الظهور - الإمبراطورية السوفيتية. هذا طراز إمبراطوري ، يتميز بمنازل كبيرة وجميلة وقوية ولوحات تصور الأبطال. نمط ستالين الإمبراطوري هو اتجاه رائد في العمارة السوفيتية (1933-1935) ، الذي حل محل العقلانية والبناء واكتسب على نطاق واسع في عهد I.V. ستالين (انظر الشكل 11 ، 12).

التين. 11. ستالين الإمبراطورية. فندق "أوكرانيا" ()

التين. 12. إمبراطورية ستالين. وزارة الخارجية ()

فن النحت Mukhina "العامل والمزرعة الجماعية فتاة" ، أعدت للمعرض العالمي في باريس في عام 1937 (انظر الشكل 13).

التين. 13. التمثال "عامل ومزرعة جماعية فتاة". VI موخينا ()

فيلم

حملت السينما عبءًا أيديولوجيًا مهمًا. تحدثت عن الكفاح الثوري ("شباب مكسيم" ، "عودة مكسيم" ، "فيبورغ سايد" - من إخراج ج. كوزنتسيف ول. تراوبيرج) ؛ على الكفاح ضد الأعداء الداخليين ("المواطن العظيم" - من إخراج ف. إرملر) ؛ عن الحياة السعيدة للشعب السوفيتي (فيلم كوميدي من إخراج ج. ألكساندروف بمشاركة L. Orlova "رجال مرحون" ، "سيرك" ، "فولغا فولغا") ؛ حول التغلب على الصعوبات ("الشجعان السبعة" - من إخراج س. جيراسيموف). في الفيلم الذي أخرجه م. روم "لينين في عام 1918" ، ظهر ستالين لأول مرة في السينما. بتوجيه من ستالين ، أخرج S. Eisenstein في عام 1938 فيلم "ألكسندر نيفسكي" مع N. Cherkasov في دور البطولة. للسينما ، كتب الأغاني من قبل الملحنين آي. دونيفسكي ، ن. بوغوسلوفسكي ، ف. سولوفييف-سيدوي.

مسرح

في مجال الحياة المسرحية ، كان مسرح البولشوي يعتبر المسرح الموسيقي الرئيسي ، وكان مسرح موسكو للفنون الأكاديمية (MKHAT) الذي سمي على اسمهم المسرح الدرامي الرئيسي. تشيخوف. غالينا Ulanova أشرق في الباليه. تم تشجيع الملحنين على تقديم عروض للأوبرا والباليه حول مواضيع بطولية. على وجه الخصوص ، تم تنظيم رقص الباليه R. Glier "Flames of Paris" (حول الثورة الفرنسية) والأوبرا التي قام بها A. Cheshko The Battleship Potemkin.

لتلخيص. أدى إنشاء عدد كبير من المتعلمين والمؤسسات وتطوير وتوسيع فروع أكاديمية العلوم إلى زيادة مستوى التعليم وخلق طبقة جديدة من المثقفين السوفيت. في مجال التعليم ، في مجال العلوم ، حدثت عمليات إيجابية بشكل عام ، باستثناء لحظات القمع المأساوية. في 1930s تطوير الفن والرسم والموسيقى والأدب والنحت والهندسة المعمارية.

الواجب المنزلي

1. صف عمليات تطوير التنوير والعلوم والثقافة الفنية للاتحاد السوفيتي في ثلاثينيات القرن العشرين.
2. لماذا تعتقد في 1930s تم إيلاء اهتمام خاص لتدريس التاريخ؟
3. اكتشف جوهر طريقة الواقعية الاشتراكية في الفن. ما هي أعمال الواقعية الاشتراكية التي تعرفها؟
4. أي من المقموعين في الثلاثينيات. هل يمكنك تسمية العلم والثقافة؟ قم بإعداد تقرير أو تقرير عن أنشطتها وأعمالها.

مراجع

1. Shestakov V.A.، Gorinov M.M، Vyazemsky E.E. تاريخ روسيا ،
2. XX - بداية القرن الحادي والعشرين ، الصف التاسع: كتاب مدرسي. للتعليم العام. المؤسسات. أ. إد.
3. AN ساخاروف. نشأ. أكاد. العلوم ، روس. أكاد. دار نشر التنوير التربوي. -
4. الطبعة السابعة - م: التعليم ، 2011. - 351 ص.
5. كيسيليف إيه. تاريخ روسيا. XX - بداية القرن الحادي والعشرين. 9 cl.: كتاب مدرسي. للتعليم العام. المؤسسات. - 2nd إد. ، الصورة النمطية. - M .: بوستارد ، 2013 .-- 304 ص.
6. ليشن إي. ملصق كوسيلة للتحريض السياسي في 1917-1930. نشرة ساراتوف الاجتماعية والاقتصادية للدولة
7. الجامعة. - العدد رقم 3 - 2013. - UDC: 93/94.
8. براجينسكي دي يو الزخارف الرياضية في الفن المحلي من 1920-1930. وقائع الجامعة التربوية الحكومية الروسية أ. هيرزن. - العدد رقم 69 - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) مرسوم المؤتمر السادس عشر للحزب الشيوعي / ب / "بشأن إدخال التعليم الابتدائي الإلزامي الشامل لجميع الأطفال في الاتحاد السوفياتي" (1930) ؛ 2) الفكرة التي طرحها أ. ستالين في الثلاثينات لتحديث "الكوادر الاقتصادية" على جميع المستويات ، والتي تستلزم إنشاء أكاديميات صناعية وجامعات هندسية في جميع أنحاء البلاد ، بالإضافة إلى إدخال شروط تحفز العمال على الحصول على التعليم في المساء وإدارات المراسلات في الجامعات "دون الانفصال عن الإنتاج. "

إن مشاريع البناء التي دامت خمس سنوات ، وتجميع الزراعة ، وحركة ستاخانوف ، والإنجازات التاريخية للعلوم والتكنولوجيا السوفييتية قد تم إدراكها وتجربتها وانعكاسها في الوعي العام بوحدة هياكلها العقلانية والعاطفية. لذلك ، لا يمكن أن تفشل الثقافة الفنية في لعب دور مهم بشكل استثنائي في التطور الروحي للمجتمع الاشتراكي. لم يحدث من قبل في أي مكان في العالم وفي أي مكان آخر في العالم أن كان لدى الأعمال الفنية جمهور واسع مثل هذا الجمهور الضخم والشعبي كما هو الحال في بلدنا. ويتضح هذا ببلاغة من معدلات حضور المسارح وقاعات الحفلات الموسيقية والمتاحف والمعارض الفنية ، وتطوير شبكة السينما ، ونشر الكتب واستخدام أموال المكتبات.

كان الفن الرسمي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين راقياً ، مؤكدًا ، بل نشيطًا. تجسد النوع الرئيسي للفن الذي أوصى به أفلاطون لـ "الدولة" المثالية في مجتمع استبدادي سوفييتي حقيقي. هنا يجب أن يؤخذ في الاعتبار التناقض المأساوي السائد في البلاد في فترة ما قبل الحرب. في عقول الثلاثينيات من القرن العشرين ، والإيمان بالمثل الاشتراكية ، بدأت السلطة الهائلة للحزب في الاتحاد مع "القيادة". في قطاعات واسعة من المجتمع ، انتشرت الجبن الاجتماعي ، والخوف من الخروج من السلسلة العامة. تم تعزيز جوهر النهج الطبقي للظواهر الاجتماعية من خلال عبادة شخصية ستالين. تنعكس مبادئ الصراع الطبقي في الحياة الفنية للبلد.

في عام 1932 ، بعد قرار المؤتمر السادس عشر لل CPSU / b / تم حل عدد من الجمعيات الإبداعية في البلاد --- Proletkult ، RAPP ، VOAPP. وفي أبريل 1934 ، افتتح أول اتحاد لجميع الكتّاب السوفيات. في المؤتمر ، قدم تقرير من قبل أمين اللجنة المركزية للأيديولوجية أ. جدانوف ، يحدد الرؤية البلشفية للثقافة الفنية في مجتمع اشتراكي. باعتبارها "الطريقة الإبداعية الرئيسية" للثقافة السوفيتية ، أوصي "الواقعية الاشتراكية". الطريقة الجديدة الموصوفة للفنانين على حد سواء محتوى والمبادئ الهيكلية للعمل ، مما يشير إلى وجود "نوع جديد من الوعي" ، والتي ظهرت نتيجة لتأكيد الماركسية اللينينية. تم الاعتراف بالواقعية الاشتراكية مرة واحدة وإلى الأبد باعتبارها الطريقة الإبداعية الحقيقية والأكثر مثالية .. كان تعريف زدانوف للواقعية الاشتراكية قائمًا على التعريف الذي قدمه ستالين - من أجل التفكير التقني للعصر - تعريف الكتاب بأنه "مهندسو النفوس البشرية". وهكذا ، تم إعطاء ثقافة فنية شخصية مفيدة ، أو تم تعيين دور أداة لتشكيل "شخص جديد".

ومع ذلك ، اتضح أن الممارسة الفنية للثلاثين إلى الأربعينيات أكثر ثراءً من مواقف الحزب الموصى بها. في فترة ما قبل الحرب ، يزداد دور الرواية التاريخية بشكل ملحوظ ، ويظهر اهتمام عميق في تاريخ الوطن الأم والشخصيات التاريخية الأكثر إثارة للانتباه. ومن هنا جاءت سلسلة الأعمال التاريخية الأكثر جدية: "كوهيليا" للمخرج ي. تينيانوف ، و "راديششيف" أو "فورش" ، و "إميليان بوغاشيف" لفيلم شيشكوف ، و "جنكيز خان" للفيلس يان ، و "بيتر الأكبر" للفنان أ. تولستوي.

في نفس السنوات ، ازدهر أدب الأطفال السوفيتي. كانت إنجازاتها العظيمة قصائد لأطفال ف. ماياكوفسكي ، س. مارشاك ، ك. تشوكوفسكي ، س. ميخالكوف ، رواية أ. جيدار ، ل. كاسيل ، ف. كافيرين ، حكايات إيه تولستوي ، يو أولشا.

عشية الحرب ، في فبراير 1937 ، تم الاحتفال بالذكرى المائة لوفاة ألكساندر بوشكين على نطاق واسع في الاتحاد السوفياتي ؛ في مايو 1938 ، احتفلت البلاد بالذكرى السنوية 750 لتأسيس الضريح الوطني ، "حملة كلمة إغور" ، و مارس 1940 في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تم نشر الجزء الأخير من الرواية من قبل M. Sholokhov "Quiet Don".

منذ الأيام الأولى للحرب العالمية الثانية ، كان الفن السوفياتي مكرسًا كليًا بالكامل لقضية إنقاذ الوطن الأم. قاتلت شخصيات الثقافة بالأسلحة في أيديهم على جبهات الحرب ، وعملت في الصحافة الأمامية وألوية الدعاية.

بلغ الصوت غير العادي خلال هذه الفترة الشعر والأغنية السوفيتية. أصبحت أغنية V. Lebedev-Kumach و A. Aleksandrov "The Holy War" النشيد الحقيقي لحرب الشعب. تم إنشاء الكلمات العسكرية من M. Isakovsky و S. Schipachev و A. Twardovsky و A. Akhmatova و A. Cypikov و N. Tikhonov و O. Bergholtz و B. Pasternak و K. Simonov في شكل قسم ، صرخة ، لعنة ، نداء مباشر.

أثناء الحرب ، تم إنشاء واحد من أعظم أعمال القرن العشرين - السيمفونية السابعة لـ D. Shostakovich. في وقت من الأوقات ، كان ل. بيتهوفن يود تكرار فكرة أن الموسيقى يجب أن تحفر النار من قلب إنساني شجاع. هذه الأفكار هي التي تجسدها د. شوستاكوفيتش في أهم أعماله. بدأ د. شوستاكوفيتش كتابة السيمفونية السابعة بعد شهر من بداية الحرب العالمية الثانية واستمر في عمله في الفاشيين المحاصرين في لينينغراد. ذهب مع أساتذة وطلاب معهد لينينغراد الموسيقي ، لحفر الخنادق ، وكمقاتل في فريق مكافحة الحرائق ، عاش في موقع ثكنات في مبنى المعهد الموسيقي. في النتيجة الأصلية للسمفونية ، تكون ملاحظات الملحن "VT" مرئية - بمعنى "الغارة الجوية". عندما تقدمت ، توقفت D. Shostakovich العمل على السمفونية وذهبت لإسقاط القنابل الحارقة من سطح المعهد الموسيقي.

تم الانتهاء من الأجزاء الثلاثة الأولى من السمفونية بحلول نهاية سبتمبر 1941 ، عندما كان لينينغراد محاطًا بالفعل بالقصف المدفعي والقصف الجوي. تم الانتهاء من النهاية المنتصرة للسمفونية في ديسمبر ، عندما وقفت جحافل الفاشية على مشارف موسكو. "لقد كرست هذه السمفونية لمدينتي لينينغراد مسقط رأسها ، لنضالنا ضد الفاشية ، من أجل انتصارنا في المستقبل" - كان ذلك بمثابة نقش على هذا العمل.

في عام 1942 ، تم أداء السمفونية في الولايات المتحدة وبلدان أخرى من التحالف المناهض للفاشية. لا يعرف الفن الموسيقي في العالم أجمع أي تكوين آخر من هذا القبيل ، والذي من شأنه أن يتلقى مثل هذه الضجة الجماهيرية القوية. نحن نحمي حرية بلدنا وكرامته واستقلاله. كتب د. شوستاكوفيتش في تلك الأيام: "نحن نقاتل من أجل ثقافتنا ، ومن أجل العلم ، ومن أجل الفن ، ومن أجل كل شيء بنيناه وخلقناه".

خلال سنوات الحرب ، خلقت الدراما السوفيتية روائع حقيقية للفن المسرحي. نحن نتحدث عن مسرحيات L. Leonov "Invasion" و K. Simonov "Russian Russian" و A. Korneychuk "Front".

الحفلات الموسيقية لأوركسترا Leningrad Philharmonic Symphony الموسيقية التي قام بها E. Mravinsky ، فرقة الأغاني والرقص التابعة للجيش السوفيتي تحت إشراف أ. ألكساندروف ، الجوقة الشعبية الروسية التي سميت باسم A.V. M. Pyatnitsky ، Soloists K. Shulzhenko ، L. Ruslanova ، A. Raikin ، L. Utesov ، I. Kozlovsky، S. Lemeshev and many others.

في فترة ما بعد الحرب ، واصلت الثقافة المحلية التطور الفني للموضوع العسكري. تم إنشاء رواية A. Fadeev بعنوان "الحرس الشاب" و "حكاية رجل حقيقي" للمخرج بوليفوي على أساس وثائقي.

في العلوم الإنسانية السوفيتية في هذه الفترة ، بدأ تطوير مناهج جديدة لدراسة الوعي الاجتماعي. هذا يرجع إلى حقيقة أن الشعب السوفيتي يبدأ في التعرف على ثقافة البلدان الأخرى وإقامة اتصالات روحية مع جميع القارات.

4. الوضع الاجتماعي والثقافي في 60-70s من القرن العشرين في روسيا تميزت عملية الفن من 60-70 من خلال كثافة وديناميكية تطورها. كان يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعمليات الاجتماعية والسياسية المعروفة التي تجري في البلاد. ليس لشيء من هذا القبيل يطلق عليه هذه المرة "ذوبان الجليد" السياسي والثقافي. كان للتطور السريع للتقدم العلمي والتكنولوجي ، الذي حدد العديد من العمليات الاجتماعية والاقتصادية لهذه الفترة ، تأثير قوي على تشكيل ثقافة "الذوبان". لقد أدت التغيرات البيئية في الطبيعة ، وهجرة عدد كبير من السكان من القرية إلى المدينة ، وتعقيد الحياة والحياة في المدن الحديثة إلى تغييرات خطيرة في وعي الناس وأخلاقهم ، والتي أصبحت موضوع الصورة في الثقافة الفنية. في نثر V. Shukshin ، يو Trifonov ، V. Rasputin ، Ch. Aitmatov ، في المسرحية A ، Vampilov ، V. Rozov ، A. Volodin ، في شعر V. Vysotsky هناك رغبة في رؤية مشاكل الوقت المعقدة في مواضيع الحياة اليومية.

في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدا موضوع الحرب الوطنية العظمى في النثر والسينما بطريقة جديدة. لم تكشف الأعمال الفنية لتلك السنوات عن جرأة وأحداث الحرب الماضية فحسب ، بل ركزت أيضًا على مصير شخص واحد في الحرب. تم كتابة وتصوير أكثر الروايات والأفلام صدقًا من قبل كتاب ومخرجين يعرفون الحرب من خلال تجربة شخصية. هؤلاء هم كتاب النثر - V. Astafyev ، V. Bykov ، G. Baklanov ، V. Kondratyev ، المخرجون السينمائيون G. Chukhrai ، S. Rostotsky.

كانت الظاهرة الحقيقية للثقافة السوفيتية هي ولادة ما يسمى "نثر القرية" خلال "ذوبان الجليد". لا يعني تجليها على الإطلاق أن هناك احتياجات فنية خاصة للفلاحين ، والتي كانت تختلف اختلافًا كبيرًا عن احتياجات قطاعات أخرى من المجتمع السوفيتي. لم تترك محتويات معظم أعمال V. Astafyev و V. Belov و F. Abramov و V. Rasputin و "مواطنين" الآخرين أي شخص غير مبال ، لأن الخطاب في

تحدثوا عن مشاكل عالمية.

لم يسجل كتاب "الماسون القرويون" تغييرات عميقة في وعي وأخلاق أهل القرية فحسب ، بل أظهروا أيضًا الجانب الأكثر دراماتيكية من هذه التحولات التي أثرت على التغييرات في ارتباط الأجيال ونقل التجربة الروحية للأجيال الأكبر سناً إلى الأجيال الشابة. أدى انتهاك استمرارية التقاليد إلى انقراض القرى الروسية القديمة بحياتها ولغاتها وأخلاقها التي استمرت قرون. يستبدل طريقة جديدة للحياة الريفية ، على مقربة من المناطق الحضرية. ونتيجة لذلك ، فإن المفهوم الأساسي للحياة القروية يتغير - مفهوم "الوطن" ، حيث ، منذ العصور القديمة ، استثمر الشعب الروسي في مفهوم "الوطن الأم" ، و "الأرض الأصلية" ، و "الأسرة". من خلال فهم مفهوم "المنزل" ، تم إجراء اتصال عميق بين المستعمرات. هذا هو بالضبط ما كتبه أ. أبراموف بألم في روايته "البيت" ، وكذلك روايات ف. راسبوتين "وداعًا لماطر" و "نار" مكرسة أيضًا لهذه المشكلة.

حصلت مشكلة العلاقة بين الإنسان والطبيعة ، وهي واحدة من أكثر المشاكل العالمية حدة في القرن العشرين ، على صوتها الفني الخاص في الستينيات والسبعينيات. وكان الاستخدام غير الرشيد للموارد الطبيعية ، وتلوث الأنهار والبحيرات ، وتدمير الغابات أشد عواقب التقدم العلمي والتكنولوجي. إن الطبيعة التي لم تحل بعد لهذه المشاكل لا يمكن أن تؤثر في العالم الروحي للشخص الذي أصبح شاهدًا ، وغالبًا ما يكون السبب المباشر ، لانتهاك التوازن البيئي في الطبيعة. القاسية ، وموقف المستهلك إلى الطبيعة الناجمة عن الناس بلا قلب ، والافتقار إلى الروحانية. كان فيلم بانوراما تلك السنوات "في البحيرة" للمخرج س. جيراسيموف مكرسًا في المقام الأول للقضايا الأخلاقية. كشفت الستينيات إلى المجتمع السوفيتي ظاهرة نثر أ. سولجينتسين. خلال هذه الفترة ، ظهرت قصته "يوم واحد من إيفان دينيسوفيتش" و "ماترين دفور" ، والتي أصبحت كلاسيكية من المعارضة لتلك السنوات. كان الاكتشاف الحقيقي لثقافة المسرح في ذلك الوقت هو إنشاء استوديوهات مسرح شبابية "معاصرة" و "تاجانكا". ظاهرة بارزة في الحياة الفنية لتلك السنوات كانت نشاط مجلة العالم الجديد تحت قيادة A. Twardowski.

على العموم ، تمكنت الثقافة الفنية لـ "ذوبان الجليد" من طرح عدد من المشكلات الملحة للمجتمع السوفيتي وحاولت حل هذه المشكلات في أعمالها.

5. الثقافة السوفيتية في الثمانينيات من القرن العشرين - الثمانينات - وقت تركيز الثقافة الفنية حول فكرة التوبة. إن الدافع وراء الخطيئة العالمية هو إجبار الفنانين على اللجوء إلى مثل هذه الأشكال من التفكير الشبيه بالفن باعتباره رمزا ، مثل الأسطورة. بالمقابل ، بعد التعرف على رواية "سقالة" للفنان Ch. Aitmatov وفيلم "التوبة" من تأليف T. Abuladze ، طور القارئ والجمهور ، وجادلوا ، طوروا موقفهم المدني.

إن أهم ميزة للوضع الفني في الثمانينات هو ظهور تيار قوي من ثقافة الفن "المرتجع" ، وقد تم فهم هذه الثقافة وفهمها من نفس المواقف مثل الحديثة ، والتي تم إنشاؤها للمشاهد والمستمع وقارئ تلك السنوات.

تتميز ثقافة الثمانينيات بميل إلى إعطاء مفهوم جديد للإنسان والعالم ، حيث الإنسانية الإنسانية أكثر أهمية من الاجتماعية والتاريخية. من خلال مجموعة متنوعة من الأساليب الإبداعية والمفاهيم الجمالية والإدمان على تقليد فني معين ، تشبه ثقافة أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات بداية القرن العشرين في الثقافة الروسية. تحصل الثقافة المحلية ، كما هي ، على اللحظة الطبيعية الفاشلة لتنميتها (مرت بهدوء ثقافة أوروبا الغربية في القرن العشرين) وتوقفت عن طريق الأحداث الاجتماعية والسياسية المعروفة في بلدنا بالقوة.

وهكذا ، تم تحديد المشكلة الرئيسية للثقافة الفنية في الثمانينات المتعلقة بالهوية الذاتية للشخص في علاقاتها مع العالم الطبيعي وعالم الناس من حيث الأسلوب من خلال الحركة من علم النفس إلى الصحافة ، ومن ثم إلى أسطورة توليف أنماط التوجهات الجمالية المختلفة.

نظرًا لخصائص التاريخ الروسي ، وخاصة وجود هياكل اجتماعية واقتصادية مختلفة اختلافًا جذريًا في المجتمع ، فإن إدراك الحاجة إلى التحولات أمر صعب للغاية كقاعدة عامة. أكد كليوتشيفسكي على أن إحدى ميزات الدول المتخلفة عن القوى المتقدمة هي أن "الحاجة إلى الإصلاح تتلاشى قبل أن تنضج الشعوب للإصلاح". في روسيا ، كان المثقفون أو الممثلون الفرديون للنخبة الحاكمة ، الذين عانوا من تأثير معين في الثقافة الغربية ، أول من فهم الحاجة إلى الإصلاح. ومع ذلك ، وبسبب الجمود الذي يكتنف الجزء الساحق من المجتمع وتغريب سلطة الدولة ، انتشرت أفكار الإصلاحات ، كقاعدة عامة ، ببطء شديد. وهذا بدوره ، غالباً ما استفز مؤيديهم الراديكاليين إلى احتجاجات مناهضة للحكومة أو ، على الأقل ، دعاية. قمع هذه الحركات (على سبيل المثال ، الديميبريستس والنارودنيك في القرن التاسع عشر ، المنشقون في العقود الماضية) أثار فقط رد فعل عنيف وتأخر الإصلاح.

في الوقت نفسه ، اخترقت فكرة الحاجة إلى التحولات تدريجيا عقول رجال الدولة ، وكانت الدولة هي التي بدأت الإصلاحات. وبالتالي ، فإن موقع السلطة العليا: الملوك ، الأباطرة ، الأمناء العامون ، والرؤساء الآن ، كان ذا أهمية كبيرة لمصير التحولات. وكان بعضهم من بين أول من أدركوا وبدأوا الإصلاحات. هذا بالطبع هو بطرس الأكبر ، وجزءًا من ألكساندر الأول. ومع ذلك ، فإن الأخير ، مثل جدته كاترين الثانية ، لم يجرؤ ، مثل بيتر الأول ، على مصير مصيره وبدء تحولات جذرية ، وكسر مقاومة النخبة اللامبالية واللامبالاة بها ، نعم وإلى حد كبير - الشعب.

فن 30S

1. الخصائص العامة

اتحاد الفنانين

في 23 أبريل 1932 ، اعتمدت اللجنة المركزية للحزب قرارًا "حول إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية"، التي قضت على جميع المجموعات الفنية التي كانت موجودة في العشرينات وأنشأت منظمة واحدة -اتحاد الفنانين في الاتحاد السوفياتي.

طريقة الواقعية الاشتراكية

في أول اتحاد للجميع   الكتاب السوفيت في عام 1934 تعريف غوركي "طريقة الواقعية الاشتراكية"، مما يدل على الاستخدام الإبداعي للتراث الكلاسيكي للثقافة العالمية ، وربط الفن مع الحداثة ، والمشاركة النشطة للفن في الحياة الحديثة ، صورته من منظور"الإنسانية الاشتراكية". استمرار التقاليد الإنسانية للفن السابق ، والجمع بينها وبين الجديد ،محتوى اشتراكي"الواقعية الاشتراكية" كان من المفترض أن تكوننوع جديد من الوعي الفني.

الفن الرسمي

كان من المفترض أنوسائل معبرة   قد يكون الأكثر تنوعاحتى في تفسير نفس الموضوع. لذلك ، على أي حال ، قيل. في الواقع ، لقد كان لعدة عقود قادمة.

أذن رسميا من أعلاه ،

« مستدام عقائديا"(الأهم)

تنجذب إلى الطبيعة   الاتجاه الوحيد الممكن في الفن ، وهو نوع من الديامات في العلوم ،

حظر كل المعارضة   الوعي الفني

في الوقت نفسه مع تصحيحه بوضوحآلية المشتريات العامةالمخطط (للفنانين لإرضاء الحزب)المعارض والجوائز. (314)

يبدو أن موضوعات الفن بجميع أشكاله وأنواعه تشير إلى التنوع: منأبطال الثورة   و حرب أهلية   قبل يوم العمل مدفوعة ومتطورة من قبل الحياة نفسها.النوع صورة   كان على البقاءواحدة من الرائدةل فن واقعي   دائما وقبل كل شيء -البحوث البشرية، روحه، علم نفسه.

كان ذلك جميلاغامضة في الكلمات   وصعبة للغاية في الواقع   البرنامج. كيف تتجسد - أظهرتالعقد القادم. بالطبع ، يمكن تطوير نفس الموضوع والكشف عنه بطرق مختلفة

بالصور بيتروفا فودكين ودينكي ،

المناظر الطبيعية ريلوف ونيسا ،

صور كونشالوفسكي وكورين ،

في المخطط ليبيديف وكوناشيفيتش

في تمثال المخينة وشدرة ،

كما هو الحال في المستقبل ، دون الخروج عنالمبادئ الواقعية الأساسية   رؤى الطبيعة ، عملت الفنانين المعاصرين وتعمل بشكل مختلف:V. Popkov، Y. Krestovsky، V. Ivanov، V. Tyulenev، G. Egoshin   وآخرون (315)

أيديولوجية الفن

لكن "طريقة الواقعية الاشتراكية" ، التي اعتمدت بالإجماع في المؤتمر "المهندسين روح الإنسان"في عام 1934 ، تمامالا يعني أي حرية. على العكس من ذلك ، الفن صارم أكثر فأكثرمؤدلجا.   وكما كتب أحد الباحثين ، ف. بيسكونوف (تحدث المؤلف عن الشعراء ، لكن هذا ينطبق بالكامل على الفنانين) ، "في ضربة واحدة   رئيس القلمتم رفض الأجيال بأكملها   وفترات "، وعادلأفضل من سادة   "لم تحصل للوصول الىالواقعية الاشتراكية". يجب أن نتذكر هذا دائمًا عند قراءة التاريخ المحلي للفترة السوفيتية.

المعارض الفنية

تم بذل جهود كبيرة في الثلاثينياتمدارس الفنون الوطنيةلخلق الفن السوفيتي متعدد الجنسيات". عقد الفن الوطني   والمعارض الجمهورية ، ومشاركة ممثلي مختلف الجمهوريات في المعارض الفنية الموضوعية:

"15 سنة من الجيش الأحمر" ،

"20 عامًا من الجيش الأحمر" ،

صناعة الاشتراكية (1937) ،

"أفضل أعمال الفن السوفيتي" (1940) ،

في المعارض الدولية في باريس (1937) ونيويورك (1939) ،

في تنظيم معرض عموم الاتحاد الزراعي (1939 - 1940) -

أحد أشكال التواصل الثقافي بين شعوب الاتحاد السوفيتي في هذه السنوات.

كان كبيرا بشكل خاصمعرض "صناعة الاشتراكية". وقد حضره أكثر700 فنان موسكو ، لينينغراد وغيرها من مدن جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية وجمهوريات الاتحاد ؛ جنبا إلى جنب مع الحرفيين ناضجة بالفعل في المعرضالشباب لاول مرة. كانت الأعمال المقدمة مكرسة لـ "أفضل الناس في البلاد، الطبالون من خطط خمسية ، والمباني الجديدة للصناعة السوفياتية ، "التي أصبحت في وقت لاحقمكون ملزم   أي على نطاق واسعالمعرض الرسمي.

أكاديمية الفنون

في عام 1932 ، أغلقت خلال السنوات الأولى من الثورة ، تم إعادة صياغتها.عموم روسيا أكاديمية الفنون   و لاحقا - معهد الرسم والنحت والعمارة.

انتهاك المبادئ الديمقراطية

ينبغي أن نتذكر أن 30s هي واحدة منالأكثر إثارة للجدل   وفترات مأساوية في تاريخ دولتنا وثقافتها وفنها.انتهاك المبادئ الإنسانية الإنسانية   في حياة المجتمع تنعكس في الجو الإبداعي. تم انتهاك أساس العملية الإبداعية -حرية الفنان في التعبير.

إلى الفن - دور "الإيضاح"

وراء بيان متزايد الصعوبةأسلوب واحد ونمط الحياة، مع استبعاد أي مظهر من مظاهر حرية الاختيار من الواقع ، أكثر وأكثرشكل فن موحد كان مرسوما أيضا. منذ تم تعيين الفندور توضيحي"التوجيهات في شكل بصري ، تحولت بشكل طبيعي إلى فنيتضح ومباشرة   ( "مسح ") ، خسارة كل شيءاكتمال وتعقيد وبراعة   وسائل معبرة. (316)

الحرمان من حرية الروح

على الرغم من الديماغوجيةيرددون عامل بسيط   - "باني مستقبل أكثر إشراقا" ، نفى نفسهحق الانسان

لحرية الروح

لرؤيتك للعالم

المشكوك فيه أخيرا - ضروري حافز لتحسين   شخصية ، لخلق الإبداع.

لما يمكن أن يكون أكثر تدميرا للإبداع من الزراعةأشكال موحدة عقائديا للعبادة   واحد تعالى بشع على أكثر من ملايين الناسأرقام أو عدة أرقامأو فكرة واحدة أو خاطئة ؟ هذا أدى إلى حقيقة أن مسارات ومصير الفنانينأكثر وأكثر تباعدت.

الفنانين اتجاهين

بطريقة ما - أو في الواقع -غرقت في غياهب النسيان، والبعض الآخر أصبح رواد الفن في العصر"30s ، وكان مصير البعضالصمت والغموض و النسيان المأساويالباطل لا مفر منه وأكاذيب متعمدة رافقت مجد الآخرين.

الفن الرسمي

ظهرت أعمال لا تعد ولا تحصى ، مثل اللوحات التي كتبها V. Efanov و G. Shegal حول "زعيم ومعلم وصديق"رئاسة المؤتمرات ، لا تعد ولا تحصىصور "زعيم الشعوب". كانت حياة القرية متفائلة بشكل خاطئ في اللوحات الاحتفالية الكبيرة.

إس جيراسيموف عطلة مزرعة جماعية. 1937

أ. بلاستوف. عطلة في القرية. 1937

صدرت كل هذه واللوحات المماثلةعن "حقيقة الحياة" الحقيقية". كانوا كذلك مليئة بهذا البهجةوهو حتى عن بعدغير صحيحلكن غوركي هو بالضبط "التفاؤل التاريخي"تعتبر واحدة من التعريفخصائص "الواقعية الاشتراكية».

تزوير التاريخوالأفكار الإنسانية أدت إلى نفسيةكسر الشخصية الإبداعية. وبدوره ، الفنان ، يخلقالصورة خاطئة وهمية ولكن بنيتعلى مبادئ المصداقية البصرية، وأجبرت نؤمن بالجماهيرالتي كانت كاملةصادق   (وفي الثلاثينيات رغبة واضحة)لسعادة الجميع   البشرية العاملة. أعتقد أن هذا هو الأكبرمأساة الوقت السوفيتي. (317)

الفن غير الرسمي

في الوقت نفسه ، في فن الثلاثينيات ، هناك العديد من أسماء الفنانين المشهورين الذين عملوا: بتروف-فودكين ، كونشالوفسكي ، ساريان ، فافورسكي ، كورين. الصورة الأكثر أهمية في حياة كورين "روسيا المنتهية ولايتها و "لم يحدث"والسبب في ذلك ، كما نرى ، هوجو فني   من تلك السنوات.

في لينينغراد منذ عام 1925 عملتورشة عمل في مدرسة فيلونوف. تحت قيادته ، تم تنفيذ تصميم المنشور الشهير.الملحمة الفنلندية "كاليفالا», مشهد ل "ممتحن". لكن في الثلاثينيات الورشة فارغة. يترك التلاميذ السيد. معرض لأعمال فيلونوف أعد في عام 1930 في متحف الدولة الروسيةلم تفتح ابدا. كانت مقدر لها أن تتم فقطبعد 58 سنة.

2. اللوحة

بوريس فلاديميروفيتش أيوغانسن (1893 - 1973)

الرائدة هي الفنانين الآخرين. من بينها ، المكان الرئيسي ينتمي إلى B.V. يوهانسون (1893 - 1973) ، الذي كتب مثل هذه الأعمال

Rabfak قادم (طلاب الجامعة). 1928

المحكمة السوفيتية. 1928

محطة سكة حديد مفرق في عام 1919. 1928

قدمت إلى المعرض في عام 1933 صورة "15 عامًا من الجيش الأحمر"

استجواب الشيوعيين. 1933

وفي معرض 1937 ، صناعة الاشتراكية ، لوحة كبيرة

في مصنع الأورال القديم. 1937

في كلا العملين ، يسعى يوهانسون كما لواتبع التقاليدوضعت من قبل الفنانين الروس ، أولا وقبل كل شيءريبين وسوريكوف. في الواقع ، الفنان يعرف كيف يصور "حالات الصراع», شخصيات دفع. في العام "العظمة"بلا حدود" العطلات الزراعية الجماعية"وعدد لا يحصى من الصور"زعيم ومعلم وصديق"هذا بالفعل كرامة سيد. يؤثر بشكل أساسي فيحل التركيب.

حالات الصراع

في "استجواب الشيوعيين" ، هذاصراع قوتين مختلفتينوالسجناء والأعداء ، في "Ural Demidovsky" (الاسم الثاني للوحة "At the Old Ural Plant") -عامل ومربيالذين وجهات نظرهم ، بإرادة الفنان ، عبروا تماما مثل وجهات النظرآرتشر أحمر ملتح وبيتر   في سوريكوف "صباح تنفيذ الرماية". نفسهعملية العمل - مشى يوهانسون من وصفي ، تجزئة ، لفظية   و ازدحام   تكوين الحل أكثر إيجازا وصرامة ، حيث يتم بناء الصراع الدرامي كله على تصادمعالمين معاديين، - التقليدية. حتىاستبدال موقع شخصية الإناث   - في البحث عن موقف أكثر نموذجية - من المقدمة في النسخة المبكرة إلى الحالة الذكورية - في النهاية ("استجواب الشيوعيين") شيء يذكرناإيجاد حل من قبل ريبين   في "لم تنتظر".

إمكانات كبيرةالاحتمالات الملونة   تجلى في هذه اللوحات ، خاصةفي أول واحد حيث تناقضات chiaroscuro، ومضات حادة من الأزرق الداكن والبني والأحمر والأبيض تعزيزمزاج المأساة. ولكن في النهاية - خسارة كاملة.

هجاء غير مناسب

للفنان يغير الذوق البسيطلأنه هو يشير إلى هجاء ، الكرتونهكذا غير مناسب في لوحة.

إذا كان الشيوعيون   - حتى في أيدي العدوتقترب منه الخوف;

إذا كان "الحرس الأبيض"بالتأكيد نوبات الغضب   (كتف مقلوب ، مؤخر أحمر مثير للاشمئزاز ، سوط مرتفع ، إلخ) ؛

إذا كان المربي - ثم كره له نظرةولكن أيضا غير متأكد

إذا عامل - ثم كاملة من التميزوالكرامة والغضب والقوة الداخلية.

خطأ في أعمال يوهانسون

وكل هذا متعمد ،دواسة لا داعي لها   - وهذا لا معنى له ويصبح كاذبة. (على الرغم من وجود الكثير من هؤلاء الأشخاص وحالات كهذه بالفعل).

كيف التاريخية والثوريةلوحات برودسكي,

كيف صور Ryazhsky ،

هؤلاء أعمال يوهانسون   توضيح صراحةتطوير الفن المحلي   وبهذا المعنى (وليس التقليدي) ، في الواقع ، يمكن اعتبار "كلاسيكيات الفن السوفيتي».

ألكسندر ألكساندروفيتش دينك (1899 - 1969)

في 30s ، عملت Deineka كثيرا.

التفاصيل اللاكونية

تعبير عن صورة ظلية

خطي حصيف   وإيقاع اللون -

الرئيسي مبادئ فنه. السابق "Ostovtsy" لا تزال قائمةوفيا لتقاليدهم بشكل عام. أصبح الموضوع أكثر تنوعًا:النوع ، صورة ، المناظر الطبيعية. ولكن بغض النظر عن ما يكتبونه ، تظهر علامات الوقت في كل شيء.

في معرض "20 عامًا من الجيش الأحمر" ، كتب Deineka أحد أكثر الأعمال الشعرية والرومانسية

الطيارون في المستقبل. 1938

ثلاثة شخصيات صبيانية عارية   (في الصورة من الخلف) ، على شاطئ البحر ، يحدقعلى متن طائرة مائية في السماء الزرقاءالغزاة في المستقبل. هذه الرومانسيةأعرب واللون   - الجمع

المياه الزرقاء البحرية

السماء الرمادية الزرقاء

أشعة الشمس تغمر المتنزه.

إلى المشاهد وجوه الأولاد غير مرئيةلكن النظام برمته من الصورة ينقل الشعورمتعطش للحياة والانفتاح الصادق. العديد من لوحات Deineka هذه السنواتمكرسة للرياضة.

لوحة مائية دينيكا

افتتح العديد من الوجوه في أوروبا والعالم الجديدفي ألوانه المائية كتبه بعد رحلة في الخارج عام 1935:

التويلري. 1935

شارع في روما. 1935

وآخرون ، بالطبع ، من "موقف" رجل سوفيتي لديه "فخره".

ابتكر الفنانون المعترف بهم رسمياً صورة وهمية عن الابتهاجالحياة الاحتفالية من 30sهكذا غير مخلص. لذلك ، ينقل يو بيمينوف الشعور بحياة جديدة قيد الإنشاء

يو بيمينوف موسكو الجديدة. 1937

الاتجاهات الانطباعية   شعرت بوضوح فيفوري

الانطباعات   تنتقل بمهارة كما لونيابة عن امرأة القيادة، في ثروة الضوء والهواء ، في تكوين ديناميكي. في مشرق مجموعة احتفالية   أكد أيضاصورة موسكو الجديدة.

فنانين رائعين

تستمر هذه السنوات في العمل وكذافنانين رائعينباسم ن. كريموف (1884-1958) ،أ. كوبرين ، كل منها من خلال وسائله الفردية التي تم إنشاؤهاصورة ملحمة مهيب للوطن الام

أ. كوبرين. النهر. 1929

أ. كوبرين. يوم صيفي في تاروسا. 1939-1940

أ. كوبرين. وادي تيام. 1937

سخية رائعة ، رومانسية العديد من المناظر الطبيعية القرم ووسط روسياإيه لينتولوفا مليئة بالحياة ولا يزال يائس له

أ. لينتولوف لا تزال الحياة مع الملفوف. 1940

هو ضرب بهجة العديد من الأعمال   الفنانين في هذه السنوات الرهيبة. (320)

سعى للتعبير عن هيكل اللوحة كله من القماشروح الحداثة, إيقاعات متوترة   حياة جديدة G. Nyssa ، تصور سفن حربية تقف على الطريق ، والسفن الشراعية تطير في البحر المفتوح ، والذهاب إلى مسافة خط السكك الحديدية

ج. نيسا. في الطريق. 1933

يمكننا أن نقول ذلك بالمقارنة مع 20s في 30s ، الجغرافيةإطارات المناظر الطبيعية كنوع. ركوب الفنانين إلى جبال الأورال ، إلى سيبيريافي الشمال الأقصى ، إلى شبه جزيرة القرم. الوطن - هذا الإقليم الشاسع لدولة متعددة الجنسيات - يعطيالانطباعات الغنية للرسامين، في المناظر الطبيعية التي تسود فكرة واحدة:طبيعة بلدنا، والتي يمثلها الأساتذة بكل كرمها وتغيرها الغريب في الإضاءة في أوقات مختلفة من اليوم والسنة ، ليست مجرد رمز لجمال أرضهم الأصلية ، ولكن أيضًارمزا للوقت ، يتم تحديثه بطريقة أو بأخرى من خلال عمل الملايين من الناس. الفنانون من الجمهوريات الوطنية التقاط بمحبة علامات الجديد في بلدهم.

مارتيوس سيرجيفيتش سريان

م. سريان   يرسم المناظر الطبيعية الجميلة ، صور

صورة للمهندس المعماري أ. تامانيان

صورة للشاعر أ. إسحاقيان

وما زال يفس. الوديان الخضراء ، المبهرة الجبال الثلجية في أرمينيامعابدها القديمة والجديد ، غزو المناظر الطبيعية القاسية للبناء

Alaverdi مصهر. 1935

حصاد العنب. 1937

الزهور والفواكه. 1939

رائعة ، مضاءة بالموهبة المشرقة للرسام المولود ، كرمه الزخرفي المذهل.

المناظر الطبيعية تشهد على المظهر الجديد لأرمينياجي. جيورجيان ، ف. تيرليميزيان، يتم إعطاء صورة جورجيا الجديدة في اللوحاتأ. تسيماكوريزي ، ف. جاباريديز ، إ. أخفليدياني.

بيتر بيتروفيتش كونشالوفسكي

تطوير مكثف في صورة 30s. PP قام كونشالوفسكي برسم سلسلة من الصور الجميلة للشخصيات الثقافية:

خامسا Sofronitsky في البيانو. 1932

صورة س. بروكوفييف. 1934

بورتريه أوف مايرهولد. 1938

في الأخير ، كما هو الحال دائما مع Konchalovsky ،لون مفتوح ، واضحلكنها تعطى على عكسنظرة مايرهولد المتوترة   وتشكل له ، والذي يجلب شيئا في الصورةإزعاج . هذا ليس مفاجئًا: قبل إلقاء القبض عليه وموتهبضعة أيام اليسار. (321)

ميخائيل فاسيليفيتش نستيروف

بعد تقريبا 15 سنة صمت   مع عدد من صور من المثقفين السوفيتي جعلت M. Nesterov

صورة الفنانين P.D. و A.D. كورينا. 1930

صورة آي. بافلوفا. 1935

صورة للجراح يودين. 1935

صورة ل. Mukhina. 1940

أيا كان يصور Nesterov

سواء كان ذلك بافلوف   مع حماسه الشباب ، قوي الإرادة ، وجمع ، روحاني ، لاكوني ولفتة اليد التعبيرية التي تؤكد بشدة على طبيعته التي لا يمكن تغييرها والديناميكية "المتفجرة" ؛

النحات شادر يقف في الفكر المركزةفي الجذع الرخام العملاقة;

الجراح لي يودين

أو الفنان كروغليكوفا, -

وهو يؤكد فوق كل ذلكالناس هم هؤلاء المبدعين ، ومعنى حياتهم فيالمساعي الإبداعية   في الفن أو في العلم. في صور نستيروف هناكالتدبير الكلاسيكي والبساطة والوضوحأنها مصنوعة في أفضل التقاليداللوحة الروسية، أولا وقبل كل شيء V.A. سيروف.

بافل ديميتريفيك كورين (1892-1971)

على طول طريق Nesterov في الصورة هو طالبه P. D. Korin (1892-1971) ، كما أكدالذكاء والتعقيد الداخلي للإنسانلكن طريقة الكتابة مختلفة

الشكل أصعب ، أكثر وضوحا ،

صورة ظلية أكثر وضوحا

النمط هو أكثر تعبيرا

اللون أقسى.

ك. ماغالشفيلي

الاهتمام بالذكريات الإبداعية مرة أخرى في العشرينات والعروضالفنان الجورجيك. ماغالشفيلي

صورة للنحات Y. Nikoladze ، 1922 ،

صورة للرسام إيلينا أخفلياني ، 1924 ،

صورة لعازف البيانو و. أوربلياني ، 1925

في عام 1941 ، كتبت

صورة لعازف البيانو V. Kuftina. 1941

سلام زاده

الفنان الأذربيجاني س. سلام زاده يختار موضوع شخص العمل كموضوع له

س. سالم زاده. صورة لصندوق من القطن Mayush Kerimova. 1938

3. اللوحة الأثرية

فن ضخم

30s كانت مرحلة معينة في التنميةجميع أنواع الفن الضخم. (322)

اكتشاف معرض الاتحاد الزراعي,

قناة موسكو,

إنشاءات المترو في العاصمة,

الأندية ، قصور الثقافة ، المسارح ، المنتجعات   وما إلى ذلك،

مشاركة الفنانين السوفيت فيالمعارض الدولية   جلبت إلى الحياة العديد من الأعمال

النحت الضخم ،

اللوحة الأثرية ،

الفنون والحرف.

يعتبر الفنانون في موسكو ولينينغراد والمدن الأخرى في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية والجمهوريات الوطنية ، الذين حافظوا على تقاليد وأشكال الفن الوطني وأعدوا صياغتها بشكل خلاق ،مشاكل تخليق الفن.

اللوحة الأثرية

في اللوحة الأثرية ، ينتمي المكان الرائدAA دينيكه ، إي.   تطورت الأخيرة كفنان قبل الثورة. في 30s ينفذ

الجداريات في خاركوف ، تبليسي.

لوحة قاعة مطعم محطة كازان في موسكو

مكرسة ل صداقة ووحدة الشعوبيتحدث عن الموارد الطبيعية للبلاد.

لوحة قاعة المطعم بفندق موسكو

بناء على التقاليدالايطالية سقف اللوحة الوهمفي المقام الأول البندقيةتيبولو.

كما تم التعامل مع اللوحة الأثرية في نفس السنوات.V. Favorsky، A Goncharov، L. Bruni. في اللوحة

تابور. لوحة بيت النماذج في موسكو. 1935 (الكتابة على الجدران ، غير المحفوظة)

حقق تابورتوليف الهندسة المعمارية والرسمكان لهذا العمل تأثير كبير على طلابه.

4. النحت

4.1 الآثار

لقد عملوا كثيرًا في النحتوالماجستير القديمالذين أعلنوا أنفسهم في السنوات الأولى من السلطة السوفيتية ،والشباب . تجدر الإشارة إلى أنه في 30s في جميع أنواع وأنواع النحت - فيصورة ، تكوين التماثيل ، الإغاثة   - أصبح ملحوظا الجاذبية نحو الكمال الطبيعة. وقد انعكس هذا بشكل خاص في التمثال الضخم الذي قدم في المسابقات للعديد من الآثار. (323)

MATVEY GENRICHOVICH MANISER (1891 - 1966)

من المهم أن فيالتنافس على نصب تذكاري لشاباييف   (لمدينة سمارة) وشيفتشينكو (لخاركوف) كان الفائز هو M. Manizer ، الخلفالمدرسة الأكاديمية   النحت الروسي مع جاذبيته لالسرد والكمال.

نصب تذكاري ل V.I. Chapaev. سمارة. 1932

نصب تذكاري شيفتشينكو. خاركوف. 1935

في النصب التذكاري لشيفتشينكو ، قدم مانايزر الشاعر في المقام الأول كمقاتل ،شجب الاستبداد.

ومما يعزز هذه الفكرة حقيقة معارضتهصورة حزينة للعمال، سميت فيما بعد باسم بطلة قصيدته "كاترينا"

كاترينا.

(واحد من 16 شخصية تجسد "مراحل نضال الشعب الأوكراني   لإطلاق سراحه "). تم تصميم النصبلفحص دائري   وضعت عند مدخل الحديقة (مؤلف التمثال ، المهندس المعماري الأول Langbard).

في السنوات 1936-1939 تقوم مانيزر (مع الطلاب) بإجراء عدد من التماثيل لمحطة موسكومترو "ساحة الثورة". بالكاد يمكن تسمية هذا العمل بنجاح ، والذي تفاقم بسبب حقيقة أنهمساحة محدودةأقواس منخفضة تتداخل مع التوليف العضوي   العمارة والنحت.

النحت الغنائي

في نحت الخطة الغنائية ، على غرار بمهارة ، والشعرية العميقة ، تواصل العملإيه تي ماتيف . يعمل البورتريه الرائع من قبل Y. Nikoladze

Y. نيكولادزي. صورة ج. Tabidze. 1939

Y. نيكولادزي. تمثال نصفي لشافتشادزه. 1938

بخير نفسي   أو صور حادة   - في النحت صورةإس. ليبيديف

إس. ليبيديف. صورة ف. شكالوف. 1937 (القطعة الموسيقية ، البرونزية)

الدخول في مسار إبداعي مستقل في هذه السنواتالنحاتين الشباب. المشاكل هي أيضا ذات أهمية قصوى بالنسبة لهم.توليف النحت والعمارة.

فيرا إجنايفنا موخينا (1889 - 1853)

كان من الأهمية بمكان لتطور النحت الأثري السوفياتي مشاركة الاتحاد السوفيتي فيالمعرض الدولي "الفن والتكنولوجيا والحياة الحديثة" ، رتبت في باريس.الجناح السوفيتي   تم بناؤه بواسطة مشروع بي ام Iofana. مجموعة النحت   بالنسبة له الذي أدلى به V.I. Mukhina.

مرة أخرى في 1922-1923 ، وفقا لخطة الدعاية الضخمة ، قامت بأداء مليء بالعاطفة ،الرقم الحركة الخامتجسيد "شعلة الثورة ". (324)

المرأة الفلاحية 1927

في عام 1927 خلقتالحامل النحت للمرأة الفلاحية,

وحدات التخزين والموزعة بإحكام أسفل المجلدات ،

موجزة ، البلاستيك التعبيرية

مما يدل على استمرار الاهتمام فيصورة معممة ضخمة.

في صور الثلاثينيات ، وجدت لغة حديثة تمامًا للنحت الواقعي ، استنادًا إلى عينات كلاسيكية.

د. أ. زامكوف. 1935

المهندس المعماري س. أقفال. 1935

ولكن الأهم من ذلك كله ، سادة المهتمينمبادئ تركيب العمارة والنحت.

عامل ومزارع جماعي. 1937

أحد الحلول الأصلية وقدم Mukhin في العمل للمعرض الدولي.بناء ايوفان   انتهت مع العملاقة ، التي أثيرتارتفاع 33 م مع الصرحوهو عضوي تماماتوجت مجموعة النحت.

أنها تبقي الممدودةرفع اليدين المنجل والمطرقة. كان من الصعب العثور على المزيدقطعة واحدة ، حل شامل   هذا الموضوع ، مما وجدته مخينة. من مجموعة النحت يأتيحركة قويةمما يخلق سريعهالأرقام الاندفاع إلى الأمام وحتى. تفسير صريحطيات من الملابس وشاح. سهولة الفضة تألق الفولاذ المقاوم للصدأ، التي يتم فيها صنع التمثال ، مزيد من التعزيزالانطباع الديناميكي. تمكن النحات المبتكر Mukhina من تجسيد هذا العملالمثالي لعصر.

العمل مع Iofan

التعاون مع المخينةالمهندس المعماري Iofan   أدت إلى الوحدة الفنية بسيطة ،هيكل متكامل هيكليا   والبلاستيك غنية ، موجزة ، أشكال النحت الانتهاء. علاوة على ذلك ، فإن دور النحت هو السائد. المبنى،تواجه الرخام   مع قضبان الفولاذ المقاوم للصدأ ، في الواقع ، سوى قاعدة التمثال لذلك ،نحت   الانتهاء بشكل طبيعيإيقاعات معمارية رأسيةتعلق على المبنى اكتمال المعمارية.   هذا هو واحد من أكثرالمعالم التعبيريةأعدم وفقا لتصور مرة واحدة "خطة الدعاية الضخمة". زودت الآن على قاعدة التمثال منخفضةهذا فقدت كل آثارها. (325)

ديكور النحت

خلال هذه السنوات ، يعمل النحات بجدالنحت الزخرفي، ويكمل أيضًا عمل شادر على ما بدأه في الثلاثينيات

Shadr. النصب التذكاري غوركي. 1951

المثبتة في موسكو أمام محطة سكة حديد بيلوروسكي.

4.2 نحت الحيوان

فاسيلي ألكسيفيتش فاتاجين (1883 - 1969)

في ثلاثينيات القرن العشرين ، تطور النحت الحيواني بشكل مثير للاهتمام ، حيث لا شك أن أسماء سيدين تبرز -خامسا فاتاجينا الذي يعرف تماما ليس فقط الميزات ، ولكن أيضا علم نفس الحيوان ، ويعمل بجد

في شجرة

الدب الهيمالايا. 1925

و البرونز

نمر. 1925

ايفان سيمينوفيتش افيموف (1878 - 1959)

و I. أفيموف ، الذي أدى أعماله فيمجموعة متنوعة من المواد   اكثر من المعمم ، الديكورمن فاتاجين ، وهب منحملامح مجسم

القط مع الكرة. 1935 (الصين)

الديك. 1932 (النحاس مزورة).

أغلى جزء من كليهمارسوماتهم.

5. الرسومات

5.1 كتاب التوضيح

فلاديمير أندريفيتش فافوريسكي (1886 - 1964)

في الجدول الزمني لهذه السنوات ، لا يزال يحتل مكان الصدارةكتاب الرسامين. VA طابور ، والتي تعمل بشكل مكثف للغاية - قطع خشبية

رسوم توضيحية لـ "كلمة فوج إيغور" ،

الرسوم التوضيحية لفيتا نوفا دانتي ،

رسوم توضيحية لهاملت شكسبير

رؤساء مدرسة كاملة من الرسوم البيانية. (326)

أ. جونشاروف   مع المهنية للغاية ، حنون عميقرسوم توضيحية لـ Smoletta و Shakespeare   يلبي اهتماما خاصا بين طلابه. بشكل عام ، ومع ذلك ، ارتفع قطع خشبية فيخلفية من الطباعة الحجريةوكذلك النمط -الفحم والألوان المائية السوداء.

مدرسة لينينغراد

في الثلاثينيات ، قدمت ساق جديدة فن قطع الأخشابمدرسة لينينغرادالذي لا يزال يأتي فيه المزيد من النعمةتقاليد "ميركوسني". هذا هو عمل L. Khizhinsky الذي بدأ حياته المهنية في أوكرانيا ،G. Epifanova، N. Vanderflitس. موشيلوف ، المتوفى المبكر ن. أليكسييف . أسياد الرسومات الحامل ، وكان مغني المناظر الطبيعية المائية الأناقةV. Pakulin و N. Tyrsa، إيقاعات القبض على لينينغراد الصناعية الجديدةألوان مائية N. Lapshin.

جورجي سيمينوفيتش فيريسكي (1886 - 1962)

منذ منتصف 30 المنشأ حصرا تقريبا في تقنية الحفر والطباعة الحجريةج. فيريسكي   (أكثر من 50 مرة يصورالممثل V.P. Yershovتسعى العمقالخصائص النفسية).

كونستانتين إيفانوفيتش روداكوف (1891 - 1949)

في معظم تقنيات وأنواع مختلفة   عملت رسام رائعةK. Rudakov (الرسوم التوضيحية إلى زولا وماوباسانت، صور الحامل الرسومية للحياة في أوروبا الغربية ،صور المعاصرين)

صورة للفنان IK. Kolesov. 1936 (م)

Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 - 1995)

مجموعة من الفنانين الشباب الذين يقدمون رسومات توضيحية للكلاسيكيات الروسية والسوفياتية.د. شامينوف ، طالب د. كاردوفسكي ، مليء بالقسوة ،مشاعر مأساوية

الرسوم التوضيحية ل "الجريمة والعقاب" من قبل دوستويفسكي. 1935 - 1936

رسومات رشيقة وبسيطة

رسومات "حكايات بلكين". 1937

سلسلة من الرسومات لبيترأنا "أ. تولستوي. 1940

الرسوم التوضيحية إلى "بطل عصرنا" M.Yu. يرمونتوف. 1939 - 1940

رسومات لبيترأنا "، في الواقع، التراكيب التاريخية بأكملها مع شخصيات حية، مع انتقال ممتازة بطريقة سطحية للروح عصر Petrine. تخطى شمارينوف العديد من التفاصيل المنزلية لإعطاء المسلسل أسلوبًا ملحميًا عاليًا. (327)

يفغيني أدولفوفيتش كيبريك (1906 - 1978)

EA Kibrik (1906 - 1978) يؤدي الكامل للبساطة آسر والشعور خفية من روح الغال

الرسوم التوضيحية ل "كولا برونون". 1936

رسوم توضيحية لـ "أسطورة Uhlenshpiegel" تشارلز دي كوستر. 1938

فيما بعد كتب كيبريك: "طيلة حياتي كنت أسعى جاهداً لتحقيق صورة واحدة. هذه صورةطيبة، شجاعة، شخص مرح. يحب الحياة والناس. إنه يحارب الشر. له اريد تقليد. ظهرت هذه الصورة في عملي.الآن في شخص بورغندي ، ثم فلمنكي ، ثم الأوكراني ، ثم الروسي"(4 ، ص 15). (328)

سيرجي فاسيليفيتش جيراسيموف (1885 - 1964)

SV جيراسيموف لوحة مائية سوداء   يخلق شخصيات مزاجية وقوية

رسوم توضيحية لرواية "قضية Artamonov" غوركي. 1938 - 1939

Kukryniksy

كوكرينيكسي (اتحاد ثلاثة فنانين -MV كوبريانوفا ، ص. كريلوفا سوكولوفا) ، في وقت مبكر 1920s أعلنوا أنفسهمالفنانين الساخرين، وتوضح الأعمال الساخرة في المقام الأول

رسوم توضيحية لـ "Masters Golovlev" M.E. Saltykov-شيدرين

أو الحلقات الفردية (الساخرة) في الأعمال الأدبية

الرسوم التوضيحية لكليم سامجين من قبل م. غوركي

Detgiz

الفنانين لينينغراد   KI روداكوف ، N.A. ترسا تعمل علىالكلاسيكية الغربية والروسيةVV ليبيديف وإي. تشاروشين -على أدب الأطفالمع الحفاظ على كل وجهه الإبداعي. حول Detgiz ، بقيادة V. Lebedev ، مجموعة كاملة من رائعةجداول لينينغراد   ثقافة عالية: يو فاسنتسوف ، ف. كوردوف ، ف. كوناشيفيتش وغيرها الكثير.

"Pushkiniana"

الذكرى المئوية لوفاة بوشكين في عام 1937 جلبت إلى الحياة كلها "pushkinianu "

الرسومات والألوان المائيةإن أوليانوفا مخصصة لأماكن بوشكين

سلسلة من L. Khizhinsky ،

طبع ب. شيلينجوفسكي

"يا لها من سعادة عظيمة ،أن روسيا لديها بوشكين. يضيء علينا طوال حياتنامثل غروب الشمس! "- كتب جدولًا استثنائيًا في وقت لاحق ، وهو سيد الرسم الحادإن. كوزمين ، ويوضح "يوجين Onegin" في "طريقة بوشكين" (5 ، ص 50).

الأدب الوطني

الاهتمام بالأدب الكلاسيكي الوطني واسع الانتشار. شهرة واسعةالرسوم التوضيحية التي كتبها S. Kobuladze

إس. كوبولادزه. رسوم توضيحية للقصيدة التي كتبها Shot Rustaveli "الفارس في جلد النمر". 1935 - 1937

رفيع الغبطة من الشخصيات البطولية   يتحقق

نعناع   قالب من البلاستيك

دقة التكوين,

تقريبا لمسة النحت   في نقل حاشية ،

اختيار الرئيسي   في ذلك.

دورة الغواش مخصصة لديفيد ساسنسكي، يؤديها E. Kochar (1939).

6. العمارة

مسابقة لقصر السوفييت في موسكو

شارك العديد من المهندسين المعماريين المشهورين (Br. Vesnin، M. Gelfreich، B. Iofan، M. Ginzburg، حتى S.E. Corbusier)مسابقة بناء القصر   السوفييت في موسكو. وونمشروع بناء متعدد الطوابقمحاطة بالأعمدة ، مع تمثال لـ V.I. لينين   في الطابق العلوي. هكذا ضريح التكعيبي   يمكن أن يكون على مقربة منمبنى عملاقمدعيا بعضbie العمارة الكلاسيكية.   لكن المشروع لم يكن مقدرا أن تتحقق.

أجنحة على VSH

التنافس بين البنائية والبعض الآخرشبيه الكلاسيكية   لوحظ في الهندسة المعمارية من 30s مع غلبة واضحة لهذا الأخير بحلول نهاية العقد. في 1937 - 1939 في معرض عموم الاتحاد الزراعيتجسيد الجمهوريات   أجنحة ضخمة فيالروح الوطنية الزائفة.

مترو موسكو

منذ منتصف 30s تحت الإنشاءالمحطات الأولى من مترو موسكو

مع تقليم الداخلية الفاخرة   (الفسيفساء ، النحت ، الجريسيل ، اللوحات الجدارية ، الزجاج الملون ، أنواع مختلفة من الرخام ، البرونز من المصابيح وحواجز شبكية ، إلخ)

ومثقلة السوفياتيرموز من المنجل ، مطرقة

و خمسة نجوم مدببة الديكور.

إمبراطورية ستالين

التفاهات ، العرض المفرطفي بعض الأحيان حتى على حساب الراحة   والحس السليم

أعمدة ضخمة

أبراج مستدقةزينت الغنيةالنحت المضحكحيث يتم تنفيذ النماذج التي تدعي أنها كلاسيكية كما لويد البرابرة

{!LANG-1e9e1d7fe0f031c09706bf8d74140b79!}{!LANG-58f3931c7aa4ea1ea56d4a7d8b38122a!}

{!LANG-6f33494c7928abae60ee0e13afd76f28!}{!LANG-b3df7b473dc18bcc112a4df576f66551!}{!LANG-2aa51919aa969d4bfc0d718cc109d34c!}{!LANG-ffe813cbb2175a43cb9bbfc253a235ed!}{!LANG-c5179272e5a02dac1aa567ca601640fa!}{!LANG-2e04be173ef1d63770b2b9f0869fbf33!}