البلوز الأكثر شعبية. أفضل الفنانين البلوز في كل العصور

Lance هو واحد من عازفي الجيتار القلائل الذين يتباهون ببدء حياتهم المهنية في سن 13 عامًا (بحلول سن 18 ، كان قد شارك المسرح بالفعل مع جوني Taylor و Lucky Peterson و Buddy Miles). حتى في مرحلة الطفولة المبكرة ، وقع لانس في حب القيثارات: في كل مرة يمر فيها أحد متاجر الموسيقى ، غرق قلبه. كان منزل العم لانس كله مليئًا بالقيثارات ، ولم يكن قادرًا على تمزيق نفسه بعيدًا عن هذا الصك. كانت مؤثراته الرئيسية دائمًا ستيفي راي وون وإلفيس بريسلي (والد لانس ، بالمناسبة ، خدم معه في الجيش ، وظلوا صديقين حميمين حتى وفاة الملك). الآن موسيقاه هي مزيج قابل للاشتعال من موسيقى البلوز ستيفي راي فون ، مخدر جيمي هندريكس ولحن كارلوس سانتانا.

مثل كل رجال البلوز الحقيقيين ، فإن حياته الشخصية عبارة عن ثقب أسود ميئوس منه ، ناهيك عن مشاكل المخدرات. ومع ذلك ، فإن هذا يحفز عمله فقط: بين المشي لمسافات طويلة ، يكتب ألبومات لم يسبق لها مثيل ، مدعيا لقب أكثر قيادة. كتب لانس معظم أغانيه على الطريق ، كما أنه لوقت طويل لعب في مجموعات من رجال البلوز الشهير. يسمح له تعليمه الموسيقي بالتدفق من نوع إلى آخر دون أن يفقد صوته الفريد. إذا كان ألبومه الأول Wall of Soul هو blues-rock ، فإن ألبومه "Salvation From Sundown" لعام 2011 يقطع شوطًا كبيرًا في موسيقى البلوز التقليدية والإيقاع والبلوز.

إذا كنت تعتقد أن الكآبة الحقيقية لا يمكن كتابتها إلا إذا كان مؤلفها يطاردها دائمًا سوء الحظ ، فسوف نثبت عكس ذلك لك. لذلك ، في عام 2015 ، تخلص لانس من إدمانه على المخدرات والكحول ، ثم تزوج وجمع واحدة من أروع المجموعات الفائقة في العقد الماضي - Supersonic Blues Machine. في الألبوم ، يمكنك سماع عازف الدرامز كيني آرونوف (تشيكنفوت ، بون جوفي ، أليس كوبر ، سانتانا) ، بيلي جيبونز (ZZ Top) ، والتر تروت ، روبن فورد ، إريك غاليس ، وكريس دوارتي. تجمع العديد من الموسيقيين الأصليين هنا ، لكن فلسفتهم بسيطة: المجموعة ، مثل الآلة ، تتكون من أجزاء كثيرة ، والبلوز هي القوة الدافعة لهم جميعًا.

روبن تروير

يعتبر روبن أحد الموسيقيين الرئيسيين الذين شكلوا رؤية البلوز البريطاني في السبعينيات. بدأ حياته المهنية في سن 17 عندما أنشأ فرقته المفضلة The Rolling Stones في ذلك الوقت - The Paramounts. ومع ذلك ، فقد تحقق له نجاح حقيقي عندما انضم إلى Procol Harum في عام 1966. أثرت المجموعة بشكل كبير على عمله ووجهته على الطريق الصحيح.

لكنها لعبت موسيقى الروك الكلاسيكية ، لذلك انتقلنا على الفور إلى عام 1973 ، عندما قرر روبن بدء مهنة منفردة. بحلول هذا الوقت كتب الكثير من موسيقى الجيتار ، لذلك اضطر إلى مغادرة المجموعة. لاول مرة ظهور لأول مرة مرتين تمت إزالته من الأمس بصعوبة على الرسوم البيانية ، ولكن على الرغم من ذلك ، تم إطلاق ألبومه التالي "بريدج أوف سايتس" مباشرة على الخط العلوي ولا يزال يبيع 15000 نسخة سنويًا في جميع أنحاء العالم.

تشتهر ألبومات Power Trio الثلاثة الأولى بصوت Hendrix. للسبب نفسه - بالنسبة للمزيج الماهر بين البلوز والخدر - يطلق على روبن اسم هندريكس "الأبيض". كان للمجموعة عضوان قويان - روبن تراور وعزف الجيتار جيمس ديوار ، اللذان استكملا بعضهما البعض تمامًا. ذروة عملهم جاءت في 1976-1978 ، على ألبومات أيام ضبابية طويلة وفي مدينة الأحلام. بالفعل في الألبوم الرابع ، بدأ روبن في إعادة التوجيه إلى موسيقى الروك والصخور الكلاسيكية ، مما دفع صوت البلوز إلى الخلفية. ومع ذلك ، لم يتخلص منه تمامًا.

اشتهر روبن أيضًا بمشروعه مع عازف القيثارة جاك بروس. أصدروا ألبومين ، لكن جميع الأغاني هناك كتبها مؤلف واحد Trauer. في الألبومات ، يمكنك سماع جيتار Robin croaking ، والصوت القاسي غير العادي لباس Jack ، ومع ذلك ، لم يعجب الموسيقي هذا التعاون ، ولم يعد مشروعه موجودًا.

JJ Cale

جون هو حرفيا الموسيقي الأكثر تواضعا والمثالية في العالم. إنه رجل بسيط ذو روح ريفية ، وأغانيه الهادئة والمخلصة تكمن مثل بلسم الروح وسط مخاوف مستمرة. كان يعبد من قبل أيقونات موسيقى الروك - إريك كلابتون ، ومارك نوبلفل ونيل يونغ ، وتمجيد أول أعماله في جميع أنحاء العالم (كتب كوكايين و After Midnight أغاني كتبها Cale ، وليس Clapton). لقد عاش حياة هادئة وهادئة ، على عكس حياة نجم الروك الذي يعتبره.

بدأ Cale حياته المهنية في الخمسينيات في تولسا ، حيث شارك مشهدًا مع صديقه ليون راسل. على مدار السنوات العشر الأولى ، تجول من الساحل الجنوبي إلى الغرب ، حتى استقر في عام 1966 في نادي ويسكي إيه جو جو ، حيث لعب كقوة افتتاحية لفيلم ، وأبواب وتيم باكلي. ترددت شائعات بأن إلمر فالنتين ، صاحب النادي الأسطوري ، هو الذي قام بتعميده لـ JJ لتمييزه عن جون Cale ، عضو في Velvet Underground. ومع ذلك ، دعا نفسه كالي بطة ، منذ أن كان معروفا المخملية تحت الأرض في الساحل الغربي. في عام 1967 ، جنبا إلى جنب مع Leathercoated العقول ، سجل جون رحلة أسفل الشريط الغروب. على الرغم من أن Cale كره هذا السجل و "لو كان بإمكانه تدمير كل هذه السجلات ، لكان قد فعل ذلك" ، فقد أصبح الألبوم كلاسيكيًا مخدرًا.

عندما بدأ مسيرته في التدهور ، عاد جون إلى تولسا ، لكن بمصيره عاد إلى لوس أنجلوس عام 1968 ، وانتقل إلى مرآب بالقرب من منزل ليون راسل ، حيث تم تركه لنفسه وكلابه. كان كال يفضل دائمًا إنسانًا على الحيوانات ، وكانت فلسفته بسيطة: "الحياة بين الطيور والأشجار".

على الرغم من تدهور مهنته ببطء ، أصدر جون أول ألبوم منفرد له Naturally على Leon Russell's Shelter Records. كان الألبوم سهلاً في تسجيله مثل مزاج Cale - فقد كان جاهزًا خلال أسبوعين. تم تسجيل جميع ألبوماته تقريبًا بهذه السرعة ، وكانت بعض الأغاني الأكثر شهرة تسجيلات تجريبية (على سبيل المثال ، Crazy Mama و Call Me the Breeze ، حيث سجل Lynyrd Skynyrd غلافه الشهير لاحقًا). ثم جاءت الألبومات Really و Oakie و Troubadour ، حيث تم ربطهما بـ "الكوكايين" Eric Clapton و Karl Radl.

بعد الحفل الموسيقي الشهير في عام 1994 في هامرسميث أوديون ، أصبح هو وإريك صديقين حميمين (اشتهر إريك أيضًا بتواضعه في بداية حياته المهنية) وحافظ على العلاقات باستمرار. كان ثمرة صداقتهم ألبوم 2006 إلى طريق Escondido. هذا الألبوم الحائز على جائزة Grammy هو تمثيل مثالي للبلوز. يوازن اثنان من عازفي الجيتار بعضهما البعض لدرجة أنه يتم خلق شعور بالسلام الكامل.

توفي JJ Cale في عام 2013 ، وترك العالم عمله ، والتي حتى يومنا هذا تلهم الموسيقيين. أصدر إريك كلابتون ألبومًا تقديريًا لجون ، حيث قام بدعوة معجبيه - جون ماير ، ومارك نوبلفل ، وديريك تريلز ، ويلي نيلسون ، وتوم بيتي.

غاري كلارك جونيور

موسيقي باراك أوباما المفضل ، غاري هو الفنان الأكثر ابتكارا في العقد الماضي. بينما تشعر جميع الفتيات في الولايات المتحدة بالجنون عليه (حسنًا ، جون ماير ، بدونه بأي شكل من الأشكال) ، فإن جاري يحول موسيقاه إلى مزيج مخدر من البلوز والروح والهيب هوب مع زغبته. نشأ الموسيقي تحت إشراف صارم من جيمي فون ، شقيق ستيفي راي ، واستمع إلى كل شيء جاء - من الريف إلى البلوز. يمكن سماع كل هذا في ألبومه الأول لعام 2004 110 ، حيث يمكنك سماع موسيقى البلوز الكلاسيكية والروح والبلد ، ولا يتم التغلب على أي شيء من نمط الألبوم ، الموسيقى الشعبية في ولاية ميسيسيبي في الخمسينيات.

بعد إصدار الألبوم ، ذهب جاري تحت الأرض ولعب مع العديد من الموسيقيين. عاد في عام 2012 مع ألبوم لحني وكهربائي حطم الجميع على الفور - من كيرك هاميت وديف جرول إلى إريك كلابتون. كتب الأخير خطاب شكر له وقال إنه بعد حفلته أراد مرة أخرى التقاط الجيتار.

منذ ذلك الحين ، أصبح إحساسًا بالبلوز ، "المختار" و "مستقبل غيتار البلوز" ، ويشارك في الحفل الخيري لإريك كلابتون كروس رودز ويتلقى حفل غرامي لرجاء العودة إلى الوطن. بعد مثل هذا الظهور الأول ، من الصعب الحفاظ على مستوى مرتفع ، لكن جاري لم يقلق أبدًا من آراء الآخرين. أصدر ألبومه التالي "من أجل الموسيقى" ، وفي هذه الحالة عملت هذه الفلسفة بشكل جيد. كان الألبوم The Story of Sonny Boy Slim أقل ثقلًا ، لكن البلوز الكهربائي الخاص به يسير بشكل جيد مع أسلوب الألبوم بأكمله. حتى لو كانت بعض أغانيه تبدو وكأنها موسيقى البوب \u200b\u200b، فإن لديهم شيئًا ما ينقصه الموسيقى الحديثة - الفردية.

ربما يبدو هذا الألبوم أكثر نعومة ، حيث اتضح أنه شخصي جدًا (أثناء تسجيله ، أنجبت زوجة غاري طفلها الأول ، مما جعله يعيد التفكير في حياته) ، لكنه اتضح أنه كان بلوزًا ولحنًا ، وأخذ عمله إلى مستوى جديد تمامًا.

جو بوناماسا

هناك اعتقاد شائع بأن جو هو أكثر لاعب جيتار ممل في العالم (وجاري مور لسبب ما لا يدعو أي شخص ممل) ، ولكن كل عام يصبح أكثر وأكثر شعبية ، ويبيع عروضه في قاعة ألبرت ويركوب في جميع أنحاء العالم مع حفلات موسيقية . بشكل عام ، بغض النظر عما يقولون ، فإن جو هو عازف الجيتار الموهوب واللحن الذي حقق تقدما كبيرا في عمله منذ بداية حياته المهنية.

يمكن للمرء أن يقول إنه وُلد مع غيتار في يديه: في سن الثامنة ، كان قد افتتح بالفعل العرض لـ BB King ، وفي سن الثانية عشرة كان يلعب بانتظام في أندية نيويورك. أصدر ألبومه الأول في وقت متأخر للغاية - في عمر 22 عامًا (قبل أن يلعب في فرقة Bloodline مع أبناء مايلز ديفيز). تم إصدار يوم جديد بالأمس في عام 2000 ، لكنه لم يصل إلى الرسوم البيانية إلا في عام 2002 (احتل المركز التاسع بين ألبومات البلوز) ، وهذا ليس مفاجئًا: كان يتكون أساسًا من أغلفة. ومع ذلك ، بعد عامين ، أصدر جو ألبومه الأكثر شهرة ، لذلك ، إنه مثل ذلك ، الذي تم اختياره من قبل كل من يستطيع.

منذ ذلك الحين ، أصدر جو بشكل قياسي كل عام أو ألبومين ، والتي تعرضت لانتقادات شديدة ، ولكن على الأقل في أعلى 5 وفقا لبيلبورد. ألبوماته (خاصة Blues Deluxe و Sloe Gin و Dust Bowl) تبدو لزجة وثقيلة وزرقاء ، ولا تطلق العنان للمستمع إلى النهاية. في الواقع ، يعد جو أحد الموسيقيين القلائل الذين تطورت نظرتهم للعالم من ألبوم إلى ألبوم. أغانيه أصبحت أقصر وأكثر حيوية وألبوماته مفاهيمية. تم تسجيل آخر إصدار له حرفيًا في المرة الأولى. وفقًا لجو ، فإن موسيقى البلوز الحديثة أنيقة للغاية ، والموسيقيون ليسوا متوترين للغاية ، لأنه سيكون من الممكن تهيئة كل شيء أو اللعب مرة أخرى ، فقدوا كل الطاقة والقيادة. لذلك ، تم تسجيل هذا الألبوم خلال ازدحام استمر خمسة أيام ، وتسمع كل ما حدث هناك (دون أخذ ثانية ومع الحد الأدنى من المعالجة اللاحقة للحفاظ على الغلاف الجوي).

لذلك ، فإن مفتاح عمله لا يتمثل في الاستماع إلى الأغاني في الألبومات (خاصةً العمل المبكر: سيتم اغتصاب عقلك بمفردك والتوتر اللانهائي ، والذي يزداد حدة في نهاية الألبوم فقط). إذا كنت من محبي الموسيقى التقنية والموسيقى المنفردة ، فإن جو سوف يروق لك بالتأكيد.

فيليب سيس

Philip Seis هو عازف الجيتار في تورنتو الذي كان لعبه مثيرًا للإعجاب لدرجة أنه تمت دعوته للمشاركة في مهرجان إريك كلابتون لموسيقى الجاز. نشأ على موسيقى Paradise Kuder و Mark Knopfler ، وكان لوالديه مجموعة ضخمة من ألبومات البلوز ، والتي لم تؤثر على عمله. لكن Philip يدين باختراقه إلى المسرح المحترف لعازف الجيتار الأسطوري Jeff Healy ، الذي أخذه تحت جناحه وحصل على تعليم موسيقي ممتاز.

وصل جيف إلى حفلة Philip في تورونتو ، وكان يحب لعبته كثيراً لدرجة أنه في اجتماعهم التالي دعاه إلى إقامة مربى. كان فيليب في النادي مع مديره ، وبمجرد أن جلس ، اقترب منهم من جيف ودعا فيليب للانضمام إلى مجموعته ، ووعد بوضعه على قدميه وتعليمه كيفية الأداء في أماكن كبيرة.

أمضى فيليب السنوات الثلاث والنصف التالية في جولات مع جيف هيلي. كما أنه غنى في مهرجان مونترو للجاز الشهير ، حيث شارك المسرح مع عمالقة البلوز مثل BB King وروبرت كراي وروني إيرل. أعطاه جيف فرصة عظيمة للتعلم من الأفضل ، ولعب مع الأفضل ليصبح أفضل. استعد ZZ Top و Deep Purple ، وموسيقاه هي حملة لا نهاية لها.

أصدر Philip أول ألبوم منفرد لـ Peace Machine في عام 2005 ، وهذا هو أفضل أعماله حتى يومنا هذا. فهو يجمع بين الطاقة الخام للغيتار الأزرق والروك. تصبح ألبوماته اللاحقة (يجب التأكيد على Inner Revolution و Steamroller) أثقل ، ولكن لا يزال لديهم محرك البلوز هذا بأسلوب Stevie Ray Vaughn ، الذي يعد جزءًا من أسلوبه - لا يمكن قول ذلك إلا من خلال أحداهياته المجنونة التي يستخدمها ، اللعب على الهواء مباشرة.

سيجد الكثيرون أوجه تشابه بين Philis Seis و Stevie Ray - نفس الستراتوكاستر الممزقة والخلط والعروض المجنونة ، ويعتقد البعض أنه يشبهه كثيرًا. ومع ذلك ، فإن صوت فيليب يختلف عن العقل المدبر له الأيديولوجية: يبدو أكثر حداثة وثقيلة.

سوزان تيديشي وشاحنات ديريك

وكما قال Sonny Landrett ، أيقونة الغيتار المنزلق من لويزيانا ، فقد أدرك خلال خمس ثوانٍ أن Derek Trucks سيكون أفضل عازف الجيتار في مشهد ازدحام البلوز الأبيض. ابن شقيق عازف الدرامز في The Allman Brothers Butch Trucks ، وهو في التاسعة من عمره ، اشترى لنفسه غيتارًا صوتيًا مقابل خمسة دولارات وبدأ يتعلم العزف على الجيتار المنزلق. لقد صدم الجميع بتقنيه ، بغض النظر عمن قام به. بحلول نهاية التسعينيات ، كان صاحب Grammy بفضل مشروعه المنفرد ، وتمكن من اللعب مع The Allman Brothers Band والذهاب في جولة مع Eric Clapton.

سوزان ، مع ذلك ، اشتهرت ليس فقط بلعبها الجيتار الماهر ، ولكن أيضا لصوتها السحري ، الذي يجذب الجمهور منذ اللحظة الأولى. منذ أن أصدرت ألبومها الأول "Just Won't Burn" ، سافرت سوزان حول العالم بلا كلل ، واشتركت مع Double Trouble ، وشاركت المرحلة مع Britney Spears في حفل توزيع جوائز Grammy ، وتم تقديمها مع Buddy Guy و BB King وحتى غنى جنبا إلى جنب مع بوب ديلان.

بعد عشرات السنين من بداية حياتهم المهنية ، لم تتزوج سوزان وديريك فقط ، ولكن أيضًا أنشأوا فريقًا خاصًا باسم Tedeschi Trucks Band. من الصعب حقًا العثور على كلمات لإظهار مدى جودتها: ديريك وسوزان مثل ديلاني وبوني في الوقت الحالي. لا يزال محبو موسيقى البلوز لا يصدقون أن أساطير موسيقى البلوز قد أنشأت مجموعتهم الخاصة ، وهذا أمر غير معتاد: تتكون فرقة شاحنات Tedeschi من أفضل 11 موسيقيًا من فرقة Blues المعاصرة ومشهد الروح. بدأوا كمجموعة من خمسة واستولوا تدريجيا على المزيد من الموسيقيين. لعبت ألبومهم الأخير من قبل اثنين من الطبال وقسم الرياح كله.

إنهم يبيعون على الفور جميع التذاكر للحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة ، ويتم عرضهم بكل سرور. تحافظ مجموعتهم على كل تقاليد البلوز والروح الأمريكية. يكمل الغيتار المنزلق صوت Tedeschi المخملي تمامًا ، وإذا كان Derek من الناحية التكنولوجية أفضل من زوجته ، عازف الجيتار ، فهو لا يفوقها على الإطلاق. موسيقاهم هي مزيج مثالي من البلوز والفانك والروح والبلد.

جون ماير

حتى لو سمعت هذا الاسم لأول مرة ، صدقوني ، جون ماير مشهور جدًا. إنه مشهور لدرجة أنه يحتل المرتبة السابعة بعدد المشتركين على تويتر ، وتناقش الصحافة في أمريكا حياته الشخصية بنفس طريقة الصحافة الصفراء في روسيا - Alla Pugachev. إنه مشهور لدرجة أن جميع الفتيات والنساء والجدات الأمريكيات لا يعرفن من هو فقط ، بل يحلم أيضًا أن يتبعه جميع عازفي الجيتار في العالم ، وليس جيف هانيمان.

وهو الموسيقي الوحيد الذي يقف على قدم المساواة مع الأصنام الشعبية الحديثة. كما قال ذات مرة لمجلة بريطانية: "لا يمكنك صنع الموسيقى والشعبية. يصنع المشاهير موسيقى سيئة للغاية ، لذا أكتب إلي كموسيقي. "

التقط جون أول غيتار في سن 13 عامًا ، مستوحى من رجل موسيقى البلوز ستيفي راي فون. لعب في الحانات المحلية في مسقط رأسه في بريدجبورت حتى تخرج من المدرسة الثانوية وذهب للدراسة في كلية بيركلي للموسيقى. هناك درس لمدة فصلين دراسيين ، حتى غادر إلى أتلانتا مع 1000 دولار في جيبه. لعب في الحانات وكتب ببطء الأغاني لأول ألبوم له Room For Squares في عام 2001 ، والذي أصبح متعدد البلاتين.

لدى جون العديد من Grammys على حسابه ، ومزيجه من الألحان التي لا تشوبها شائبة ، والأغاني عالية الجودة والترتيبات المدروسة جعلته رائعًا مثل ستيفي وندر ، وستينغ ، وبول سايمون - الموسيقيين الذين حولوا موسيقى البوب \u200b\u200bإلى فن.

لكن في عام 2005 ، قلب الفنان البوب \u200b\u200bعن المسار ، ولم يكن خائفًا من فقدان مستمعيه ، وقام بتغيير صوته مارتن إلى فيندر ستراتوكاستر وانضم إلى أساطير البلوز. لقد لعب مع Buddy Guy و BB King ، وقد دعاه إريك كلابتون نفسه إلى مهرجان غيتار Crossroads. كان النقاد يشككون في حدوث مثل هذا التغيير في المشهد ، ولكن جون فوجئ به الجميع: أصدر ثلاثيه الكهربائي (مع بينو بالادين وستيف جوردان) موسيقى صخرة غير مسبوقة ذات أخدود قاتلة. في ألبوم 2005 حاول! ركز جون على الجانب الأكثر ليونة من اللعبة لجيمي هندريكس ، ستيفي راي وون و BB King ، وبمساعدة المعزوفات المنفردة لحنيه ، تغلب ببراعة على جميع كليشيهات البلوز.

لطالما كان جون ملحنًا ، حتى أن ألبومه الأخير لعام 2017 كان ناعمًا بشكل مدهش: هنا يمكنك سماع الروح وحتى البلد. من خلال أغانيه ، لا يدفع جون الفتيات في سن 16 عامًا في الولايات المتحدة الأمريكية فحسب ، بل يظل أيضًا موسيقيًا محترفًا حقيقيًا يتطور باستمرار وفي كل مرة يجلب شيئًا جديدًا إلى موسيقاه. إنه يوازن بين سمعته كفنان شعبي وتطوره كموسيقي. إذا كنت تأخذ حتى أغانيه الأكثر شعبية وقمت بتحليلها ، فسوف يفاجأ كم يحدث هناك.

أغانيه تدور حول كل شيء - الحب ، الحياة ، العلاقات الشخصية. إذا قام بها شخص آخر ، فمن المرجح أن يصبحوا أغاني شعبية عادية ، ولكن بفضل صوت جون اللين المقترن بالبلوز والروح والأنواع الأخرى ، يصبحون ما هم عليه. والتي بالتأكيد لا أريد إيقاف.

يمكن أن يسمى الفنانين البلوز المطربين الحرية. يغنون في أغانيهم وفي موسيقاهم عن الحياة نفسها ، دون زخرفة ، ولكن في نفس الوقت بأمل في أوقات مشرقة. إليك أفضل فنانين البلوز في كل العصور ، وفقًا لبوابة JazzPeople.

أفضل الفنانين البلوز

يقولون أن البلوز هو عندما يشعر الشخص الجيد بالضيق. لقد جمعنا أشهر مغنيي البلوز ، الذين يعكس عملهم بنية هذا العالم الصعب.

BB King

ودعا الملك جميع القيثارات له "لوسيل". هناك قصة واحدة من نشاط الحفل المرتبط بهذا الاسم. مرة واحدة خلال الأداء ، بدأ رجلان قتال وطرقوا موقد الكيروسين. تسبب هذا في نشوب حريق ، غادر جميع الموسيقيين على عجل المكان ، ولكن BB King ، المخاطرة بنفسه ، عاد للحصول على الغيتار.

في وقت لاحق ، بعد أن علم أن سبب القتال كان امرأة تدعى لوسيل ، قام بتسمية جيتاره كعلامة على أنه لا توجد امرأة تستحق مثل هذا الهراء.

لأكثر من 20 عامًا ، كافح كينج مع مرض السكري ، الذي تسبب في وفاته في عام 89 من العمر في 14 مايو 2015.

روبرت ليروي جونسون

  - نجم مشرق ، ولكن سريع التحليق في عالم موسيقى البلوز - ولد في 8 مايو 1911. في شبابه ، التقى بموسيقيي Blues المشهورين Sun House و Willie Brown وقرر بدء العزف على البلوز بمهنية.

بضعة أشهر من التدريب في الفريق أدت فقط إلى حقيقة أن الرجل بقي عاشقًا جيدًا. ثم تعهد روبرت أنه سيلعب بشكل كبير ويختفي لعدة أشهر. عندما عاد للظهور ، أصبح مستوى لعبته أعلى بكثير. قال جونسون نفسه إنه اتصل بالشيطان. انتشرت أسطورة الموسيقي الذي باع روحه لقدرته على العزف على البلوز في جميع أنحاء العالم.

توفي روبرت ليروي جونسون عن عمر يناهز 28 عامًا - 16 أغسطس 1938. وزُعم أنه تسمم على يد زوج عشيقته. لم يكن لدى أسرته مال ، لأنه دُفن في مقبرة البلدية. من الصعب حساب إرث جونسون - على الرغم من أنه سجل القليل جدًا ، إلا أن أغانيه غالبًا ما كان يؤديها العديد من النجوم المشهورين عالميًا (إريك كلابتون ، ليد زيبلين ، ذا رولينج ستونز ، ذا دوورز ، بوب ديلان).

المياه الموحلة

  - مؤسس مدرسة شيكاغو - وُلد في 4 أبريل 1913 في بلدة رولينج فورك الصغيرة. عندما كان طفلاً ، تعلم العزف على هارمونيكا ، وعندما كان مراهقًا يتقن الجيتار.

غيتار صوتي بسيط لا يناسب Muddy كثيرًا. بدأ حقًا العزف فقط في الوقت الذي تحول فيه إلى الغيتار الكهربائي. تمجيد قوي صوت بصوت مفاجئ المغني الموسيقي والأداء. في الواقع ، فإن عمل Muddy Waters على شفا موسيقى البلوز والروك أند رول. توفي الموسيقي في 30 أبريل 1983.

غاري مور

- عازف الجيتار الأيرلندي الشهير ، المغني وكاتب الأغاني - ولد في 4 أبريل 1952. في حياته المهنية ، جرب الكثير من المجالات الموسيقية المختلفة ، لكنه لا يزال يفضل البلوز.

في إحدى المقابلات التي أجراها معه ، اعترف مور بأنه يحب الحوار الذي ينشأ بين الغناء والغيتار في البلوز. هذا يفتح مجالًا واسعًا للتجريب.

ومن المثير للاهتمام ، على الرغم من أن غاري مور كان أعسر ، منذ طفولته ، تعلم العزف على الجيتار كشخص يميني ، وأدى مثل هذا طوال حياته حتى وفاته في 6 فبراير 2011.

اريك كلابتون

  - واحدة من أكثر الشخصيات تأثيرا في الصخور البريطانية - ولدت في 30 مارس 1945. الموسيقي الوحيد الذي تم تضمينه في قاعة مشاهير الروك آند رول ثلاث مرات - مرتين كجزء من الفرق ومرة \u200b\u200bواحدة كفنان منفرد. لعب كلابتون في أنواع مختلفة ، لكنه ينجذب دائمًا إلى البلوز ، مما جعل لعبته معروفة ومميزة.

سوني بوي وليامسون الأول والثاني

ولد سوني بوي ويليامسون ، وهو مغني البلوز والمغني الأمريكي ، في 5 ديسمبر 1912.

في العالم ، يوجد اثنان من مشاهير سوني بوي ويليامسون. والحقيقة هي أن سوني بوي وليامسون الثاني أخذ اسم مستعار يحمل نفس الاسم تكريما لمعبوده - سوني بوي وليامسون الأول. طغت شهرة سونيا الثانية بشكل كبير على إرث الأول ، على الرغم من أنه كان مبتكرًا في مجاله.

كان Sonny Boy أحد أشهر لاعبي هارمونيكا الأصليين. يتميز بأسلوب خاص من الأداء: بسيط ، لحني ، سلس. كلمات أغانيه: خفية ، غنائية.

لم يكن ويليامسون الثاني أكثر تقديرًا للشهرة ، ولكنه شعر بالراحة الشخصية ، لذلك سمح لنفسه أحيانًا بالاختفاء لمدة شهرين ، ثم استعاد الظهور على المسرح. توفي Sonny Boy Williamson II في 25 مايو 1965.

الآن سنقوم بتحليل أفضل فرق موسيقى الروك من جميع أنحاء العالم. بالإضافة إلى ذلك ، سأقدم لك قائمة بالألبومات الجيدة والمجموعات الروسية في هذا النوع.

  أفضل موسيقى الروك البلوز العصابات

لم مزيج من البلوز والصخور في وقت مبكر لتطوير النوع صخرة البلوز لا تذهب في فراغ. هذا إلى حد كبير اختراع للأطفال البريطانيين البيض. لقد كانوا في حالة حب مع تسجيلات البلوز من Muddy Waters و Howlin Wolfe وغيرهم من الفنانين الذين تم استيرادهم إلى المملكة المتحدة.

خلق عرابو البلوز ، أليكسيس كورنر وجون مايل النوع. لا يزال يتردد في قلوب العديد من المستمعين. هنا هي أقدم وأفضل موسيقى الروك البلوز الفنانين.

  الكسيس كورنر (ركن الكسيس)

معروف باسم " الأب البريطاني البلوز". كان أليكسيس كورنر ، الموسيقي وزعيم فرقه ، جزءًا لا يتجزأ من موسيقى البلوز في الستينيات على المسرح الإنجليزي.

ساهمت مجموعاته الموسيقية الخاصة في تعميم البلوز. وفي بداية هذا العقد ، كان أداء كورنر بالفعل مع قائمة طويلة من الموسيقى الملكية البريطانية.

على الرغم من كل أعماله ، لم ينجح أبدًا في نجاح تجاري كبير وبالتالي ، فإن تأثيرها على تطوير صخرة البلوز لا شك فيه. ما لا يمكن أن يقال عن أقرانه والمساعدين المبتدئين.

  جون مايل

ساهم الموسيقي البريطاني جون مايل خلال مسيرته التي استمرت خمسين عامًا إسهامًا كبيرًا في تطوير أنواع من موسيقى الجاز والبلوز والبلوز روك.

اكتشف وبدأ في تطوير مواهب مفيدة مع إريك كلابتون وبيتر جرين ومايك تايلور.

Mayall لديه الكثير من الألبومات في حقائبه. أنها تظهر البلوز ، موسيقى الروك والبلوز ، الجاز والأساليب الموسيقية الأفريقية.

  بيتر جرين وفليتوود ماك

تشتهر شركة Fleetwood Mac بشكل أساسي في جميع أنحاء العالم بمخططاتها الرئيسية الثورية بين فرق موسيقى البوب \u200b\u200bروك. بقيادة عازف الجيتار بيتر جرين ، صنعت المجموعة لنفسها اسمًا مثل البلوز المخدر.

تم تشكيل المجموعة في عام 1967. وأطلقت سراحها لأول مرة في عام 1968. مزيج من المؤلفات الأصلية وغطاء البلوز ، أصبح الألبوم ناجحًا تجاريًا في المملكة المتحدة ، حيث أمضى عامًا على المخططات.

في عام 1970 ، بسبب مرضه ، غادر بيتر جرين الفرقة. ولكن حتى بعد مغادرته ، استمر فليتوود ماك في الأداء والتأليف على تركيبات جديدة.

  روري غالاغر (روري جالاكر) والفرقة ذوق

في النصف الثاني من ستينيات القرن العشرين ، في ذروة الأزياء الصخرية البريطانية ، تحت تأثير الحشد ، أظهر روري غالاغر أداء فرقته Taste.

نظرًا للترفيه الديناميكي ، قامت الفرقة بجولة مع النجوم البارزين Yes و Blind Faith. حتى أنها غنت في عام 1970 على جزيرة وايت.

تشكلت الفرقة في عام 1966 من قبل روري غالاكر ، عازف الجيتار إريك كيترين وقارع الدرامز نورمان دامري.

بعد حفل موسيقي في المملكة المتحدة ، انهارت فرقة Rory Galakher.

بعد انتقاله إلى لندن ، قام عازف الجيتار هذا البالغ من العمر عشرين عامًا بتجميع نسخة جديدة من فريق Taste مع عازف الجيتار ريتشارد مكراكين وقارع الدرامز جون ويلسون. بالتوقيع مع Polydor ، بدأت التسجيلات والجولات في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا.

لعقود من الزمان ، كانت رولينج ستونز أروع فرقة روك على هذا الكوكب. كان لديها ألبومات الأكثر مبيعا. خاصة في الولايات المتحدة الأمريكية. لذلك ، الموسيقيون ناجحون جدا. مساهمتهم في تطوير موسيقى الروك ضخمة جدا.

Yardbirds والبريطانية صخرة البلوز

كان فنانو ذا يارد بيردز أحد أكثر فرق موسيقى الروك البريطانية بلوزًا نفوذاً وابتكارًا في أوائل الستينيات. يشعر تأثيرهم أبعد من نجاحهم التجاري العابر.

تأسست في أوائل الستينيات من القرن العشرين باسم "بلوز متروبوليس الرباعية" ، بحلول عام 1963 كانت الفرقة تعرف باسم "يارد بيردز".

بفضل المغني كيت رالف ، عازف الجيتار كريس دراه وأندرو توفام ، عازف الجيتار بول صامويل سميث ، عازف الدرامز جيمي مكارثي ، سرعان ما صنعت الفرقة اسمها بالكهرباء ، وهي مزيج من موسيقى البلوز الكلاسيكية و R&B.

أول ألبوم Yardbirds كان يسمى "Five Live Yardbirds". تم تسجيله في عام 1964 في نادي سرادق. بدأ الفنانون في إضافة عناصر من موسيقى البوب \u200b\u200bوموسيقى الروك والجاز.

غادر إريك كلابتون الفرقة في عام 1965 للعب بلوز نظيف مع جون مايل بلوسبريكرز. عازف الجيتار الجديد جيف بيك يجلب بعدا جديدا لصوت الفرقة. في عام 1968 ، انهار الفريق.

  أفضل ألبومات موسيقى الروك البلوز

أريد أدناه تقديم أفضل ألبومات موسيقى الروك البلوز. في أوقات الفراغ ، أوصي بالاستماع إليهم. هذه هي القائمة:

أين لعبت:  جيفرسون ايربلين ، جيفرسون المركبة ، المركبة ، المجتمع الكبير

الأنواع:  البلوز روك الكلاسيكية

ما هو رائع:  غريس سليك هي مطربة الفرقة الأسطورية المخدرة جيفرسون ايرلاين. مع ليس فقط صوتًا ساحرًا ، ولكن أيضًا بمظهر جذاب (عين واحدة تستحق العناء!) ، أصبحت رمزًا حقيقيًا للجنس في الستينيات من القرن الماضي ، وأصبحت الأغاني التي كتبها لها الأرنب الأبيض وشخص محب للسلام كلاسيكية من موسيقى الروك. وكشف صوت غريس سليك القوي عن جوانب جديدة في موسيقى الروك وأنزلها بالمركز العشرين على قائمة "مائة امرأة أعظم نساء روك أند رول". لسوء الحظ ، فإن ميلها للإدمان وإدمانها على الكحول والمخدرات قد لطخت حياتها المهنية إلى حد كبير. ومع ذلك ، بعد أن تركت عالم الموسيقى في عام 1990 ، وجدت غريس نفسها في الفنون البصرية. جزء كبير من أعمالها الفنية هو صور الزملاء في مشهد الصخور.

أقتبس:  ثم غنت بهذه القوة والغضب التي كانت النساء في ذلك الوقت يخشين إظهارها. أدركت بنفسي أن المرأة يمكن أن تهمل الصور النمطية وتفعل ما تريد.

ماريسكا فيريش

أين لعبت:: صدمة الأزرق ، مهنة منفردة

الأنواع:  إيقاع والبلوز الصخور الكلاسيكية

من بارد: ماريشكا فيريش هي صاحبة واحدة من أقوى الأصوات وأكثرها جمالا في موسيقى الروك ، جمال مذهل و ... فتاة خجولة وضعيفة بجنون. بالنظر إلى أخلاق الستينيات - أوائل السبعينيات ، يمكن للمرء أن يتخيل مدى صعوبة الأمر بالنسبة لها. ومع ذلك ، سواء كان الأمر كذلك ، وصلت Shocking Blue إلى قمة الشهرة الموسيقية وخلدت نفسها وعملها إلى حد كبير بفضل Marishka. و فينوس في كل مكان حتى الحيوانات الأليفة في كل منزل يعرف عن ظهر قلب تقريبا.

أقتبس:  في السابق ، كنت مجرد دمية مطلية ، لا أحد يستطيع الاقتراب مني. الآن أنا أكثر انفتاحا على الناس.

جانيس جوبلين

أين لعبت:  شركة Big Brother & The Holding ، فرقة كوزميك بلوز ، فرقة الرقصة الكاملة

الأنواع:  البلوز روك

ما هو رائع:  أحد أعضاء النادي 27 سيئ السمعة. خلال فترة حياتها القصيرة ، تمكنت جانيس جوبلين من إصدار أربعة ألبومات فقط ، تم إصدار أحدها بعد وفاتها ، لكن هذا لا يمنع النقاد من جميع أنحاء العالم باعتبارها أفضل مغنية بلوز بيضاء وواحدة من أعظم المطربين في تاريخ موسيقى الروك الموسيقى، تشكلت. حصلت جوبلين على العديد من الجوائز الكبرى ، ولكن مرة أخرى ، بعد وفاتها - في عام 1995 تم تجنيدها في قاعة مشاهير الروك آند رول ، وفي عام 2005 حصلت على جرامي لإنجازاتها المتميزة ، وفي عام 2013 افتتحت نجمة على ممشى المشاهير تكريما لها هوليوود. بدأ نشاطها الإبداعي في عام 1961 ، إلى حد كبير تحت تأثير محبو موسيقى الجاز الشعبي في ذلك الوقت ، في شركتها أمضت الفتاة في صيف عام 1960. كانت جوبلين تعتبر غير عادية ، إن لم تكن غريبة - فقد حضرت إلى الجامعة بجامعة ليفي ، وذهبت حافية القدمين وحملتها في كل مكان معها في حالة رغبتها في الغناء. كانت نقطة التحول في حياة جوبلين هي أداء Big Brother & The Holding Company في مهرجان مونترو. ثم قامت المجموعة بأداء مرتين لأن المخرج Pennebaker أراد تسجيلهم على شريط. يمكنك التحدث كثيرًا عن إنجازات جانيس: على الرغم من عمرها القصير ، إلا أنها تمكنت كثيرًا. ما هو جزء واحد في مهرجان عبادة وودستوك 1969 على نفس المسرح مثل The Who and Hendricks. الخلافات حول سبب وفاة المغني لا تزال لا تهدأ. يقول شخص ما أن إدمان المخدرات هو السبب ، شخص ما يصر على أنه كان انتحارًا. بطريقة أو بأخرى ، يتفق الكثيرون على أن الوفاة التلقائية والمبكرة أصبحت مزحة شريرة للغاية ، لأنه في تلك اللحظة بدأت حياة جوبلين في التحسن - كانت تتزوج ، ولم تستخدم الهيروين لفترة طويلة. لكنها لم تكن سعيدة على أي حال.

أقتبس: في الملعب ، أعشق خمسة وعشرين ألف شخص ، ثم أعود إلى المنزل وحدي.

آني هاسلام

أين لعبت:  النهضة ، مهنة منفردة

الأنواع:  الصخور التدريجي ، الصخور الكلاسيكية

ما هو رائع:  جميع استطلاعات الرأي مثل "Best Prog Vocalist" سرعان ما تفقد دسائسها إذا كانت آني في القائمة. وبالكاد يكون من المستغرب بالنسبة لك إذا سمعت أغنية واحدة على الأقل غنت بها. كانت النظيفة ، التي تهب على ارتفاعات عالية ، تبدو هشة ، ولكن في الوقت نفسه كانت غناءها القوي ذو خمسة أوكتاف ، جلبت لها خصوم وحشود عصر النهضة من المشجعين في السبعينيات. التالي هو المهنة الفردية الناجحة للمغني والفنان ، لحسن الحظ ، معركة منتصرة مع السرطان ولم شمل الدوري للمجموعة من أجل العروض الحية.

أقتبس:  لقد اعتقدت دائمًا: لقد كنا فريدين جدًا وما زلنا كذلك ، فهل لا ينبغي أن نفعل أكثر مما فعلنا؟ على الأقل يجب أن نسجل جميع عروضنا على الفيديو. يجب أن يكون قد سجل أكبر قدر ممكن. عملنا لا شيء.

ظهرت موسيقى البلوز ، وهي طبقة واسعة من الثقافة الموسيقية ، منذ أكثر من مائة عام. ينبغي البحث عن أصولها في قارة أمريكا الشمالية. تم تحديد أسلوب موسيقى البلوز في البداية من خلال اتجاهات موسيقى الجاز ، وكان التطوير الإضافي مستقلاً تمامًا.

تم تقسيم البلوز إلى نمطين رئيسيين: شيكاغو ودلتا المسيسيبي. بالإضافة إلى ذلك ، تتضمن موسيقى البلوز ستة اتجاهات في بنية التكوين:

• روحاني - لحن بطي لحن مليء بالحزن اليائس.
• الإنجيل (الإنجيل) - هتافات الكنيسة ، وعادة عيد الميلاد.
• الروح (الروح) - تختلف في إيقاع ضبط النفس والمرافقة الغنية من أدوات الرياح ، وخاصة الساكسفونات والأبواق ؛
• التأرجح - نمط إيقاعي متنوع ؛ خلال اللحن الواحد يمكن أن يتغير الشكل ؛
• boogie-woogie (boogie-woogie) - موسيقى تعبيرية إيقاعية للغاية ، وعادة ما يتم تشغيلها على البيانو أو الجيتار ؛
• الإيقاع والبلوز (R & B) - كقاعدة عامة ، التراكيب العصبية المتزامنة مع الاختلافات والترتيبات الغنية.

معظم الفنانين في بلوز هم من الموسيقيين المحترفين ذوي الخبرة في أنشطة الحفلات الموسيقية. وهي ميزة مميزة ، فلن تجد مدربين أكاديميين فيما بينها ، فكل واحدة منها تمتلك صكين أو ثلاث أدوات ولديها صوت جيد الإعداد.

البلوز البطريرك

الموسيقى بأي شكل من الأشكال هي مسألة مسؤولة. لذلك ، كقاعدة عامة ، فإن فناني موسيقى البلوز يعطون أنفسهم لأعمالهم المحببة دون أي أثر. وخير مثال على ذلك هو غادر مؤخرا إلى عالم آخر ، بطريرك موسيقى البلوز ، BB King ، أسطورة من نوعها. فنانو البلوز من أي مستوى يمكن أن يساويه. موسيقي يبلغ من العمر 90 عامًا حتى اليوم الأخير لم يترك الجيتار. كانت بطاقة الاتصال الخاصة به هي The Thrill Is Gone ، التي قام بها في كل حفلة. كان BB King أحد الموسيقيين القلائل الذين انجذبوا إلى الآلات السمفونية. في تكوين The Thrill Is Gone ، تخلق الخلفية التشيلو ، ثم في الوقت المناسب "بإذن" من الجيتار ، تدخل الكمانات دورها ، متشابكة عضويا بأداة منفردة.

غناء والمرافقة

هناك الكثير من المؤدين المثيرين للاهتمام في البلوز. ملكة الروح أريثا فرانكلين وآنا كينج وألبرت كولينز وويلسون بيكيت الذي لا مثيل له. أحد مؤسسي البلوز ، راي تشارلز ، وأتباعه روفوس توماس. عظيم هارمونيكا سيد كاري بيل وصاحب الصوت روبرت غراي. لن تدرج كل شيء. يغادر بعض المؤدين البلوز ، ويأتي مكان جديد. لطالما كان المغنون والموسيقيون الموهوبون ، ونأمل أن يكونوا كذلك.

الأكثر شهرة أداء الفنانين

من بين المطربين وعازفي الجيتار الأكثر شعبية ما يلي:

• هاولين وولف
• ألبرت كينج
• الرجل الأصدقاء
• بو ديدلي
• صن سيلز
• جيمس براون
• جيمي ريد
• كيني نيل
• لوثر أليسون
• المياه الموحلة؛
• أوتيس راش
• سام كوك
• ويلي ديكسون