سيرة D Shostakovich. سيرة ديمتري شوستاكوفيتش القصيرة

الصفحة الرئيسية / الحب

ولد ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش في سانت بطرسبرغ عام 1906. تلقى شابًا موهوبًا بشكل استثنائي تعليمه الموسيقي في معهد بتروغراد الموسيقي ، حيث تم قبوله في سن 13. درس العزف على البيانو والتأليف ، وأدار أيضا في نفس الوقت.

بالفعل في عام 1919 ، كتب شوستاكوفيتش أول عمل أوركسترالي رئيسي له ، وهو fis-moll Scherzo. كانت الفترة التي تلت الثورة صعبة ، لكن ديمتري درس بجد وحضر الحفلات الموسيقية لجمعية بتروغراد الفيلهارمونية كل مساء تقريبًا. في عام 1922 ، توفي والد الملحن المستقبلي ، وتركت الأسرة بدون مصدر رزق. لذلك كان على الشاب أن يكسب أموالاً إضافية كعازف بيانو في السينما.

في عام 1923 تخرج شوستاكوفيتش من المعهد الموسيقي في البيانو ، وفي عام 1925 في التكوين. كانت أعمال تخرجه هي السمفونية الأولى. تم عرضه الأول في عام 1926 ، وأصبح شوستاكوفيتش بالفعل مشهورًا عالميًا في سن التاسعة عشرة.

خلق

في شبابه ، كتب شوستاكوفيتش الكثير للمسرح ، وهو مؤلف الموسيقى لثلاثة باليه واثنين من الأوبرا: الأنف (1928) وليدي ماكبث من منطقة متسينسك (1932). بعد الانتقادات الشديدة والعلنية في عام 1936 ، غير الملحن اتجاهه ، وبدأ في كتابة الأعمال بشكل أساسي لقاعة الحفلات الموسيقية. من بين الكتلة الهائلة للموسيقى الأوركسترالية والحجرة والموسيقى الصوتية ، من أبرزها دورتان من 15 سمفونية و 15 رباعيات وترية. إنها من بين أكثر الأعمال أداءً في القرن العشرين.

في بداية الحرب الوطنية العظمى ، بدأ ديمتري ديميتريفيتش شوستاكوفيتش العمل على السيمفونية السابعة ("لينينغراد") ، والتي أصبحت رمزًا للنضال في زمن الحرب. خلال سنوات الحرب ، تمت كتابة السيمفونية الثامنة أيضًا ، حيث أشاد الملحن بالكلاسيكية الجديدة. في عام 1943 ، انتقل شوستاكوفيتش من كويبيشيف ، حيث عاش أثناء الإجلاء ، إلى موسكو. في العاصمة ، درس في كونسرفتوار موسكو.

في عام 1948 ، تعرض شوستاكوفيتش لانتقادات شديدة وإهانة في مؤتمر المؤلفين الموسيقيين السوفييت. واتهم بـ "الشكليات" و "التذلل أمام الغرب". كما في عام 1938 ، أصبح شخصًا غير مرغوب فيه. تم تجريده من الأستاذية واتهامه بعدم الكفاءة.

عمل شوستاكوفيتش بشكل وثيق مع بعض من أعظم الفنانين في عصره. لعب يفغيني مرافينسكي في العروض الأولى للعديد من أعماله الأوركسترالية ، وكتب الملحن بضع حفلات موسيقية لعازف الكمان ديفيد أويستراخ وعازف التشيلو مستيسلاف روستروبوفيتش.

في السنوات الأخيرة ، عانى شوستاكوفيتش من حالة صحية غير مرضية وعولج في المستشفيات والمصحات لفترة طويلة. عانى الملحن من سرطان الرئة ومرض مرتبط بتلف العضلات. موسيقى فترته الأخيرة ، بما في ذلك سمفونيتين ، الرباعية المتأخرة ، ودوراته الصوتية الأخيرة والفيولا سوناتا المرجع 147 (1975) ، مظلمة وتعكس الكثير من العذاب. توفي في موسكو في 9 أغسطس 1975. تم دفنه في مقبرة نوفوديفيتشي.

الحياة الشخصية

تزوج ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش ثلاث مرات. كانت نينا فاسيليفنا - الزوجة الأولى - عالمة فيزياء فلكية من حيث المهنة. لكنها تخلت عن مسيرتها العلمية ، كرست نفسها بالكامل لعائلتها. في هذا الزواج ، ولد الابن مكسيم وابنته غالينا.

انفصل الزواج الثاني مع مارغريتا كينوفا بسرعة كبيرة. عملت الزوجة الثالثة لشوستاكوفيتش - إيرينا سوبينسكايا - كمحرر لدار النشر "الملحن السوفيتي".

سنتعرف اليوم على الملحن وعازف البيانو السوفيتي والروسي ديمتري شوستاكوفيتش. بالإضافة إلى هذه المهن ، كان أيضًا شخصية موسيقية وعامة ومدرسًا وأستاذًا. شوستاكوفيتش ، الذي ستتم مناقشة سيرته الذاتية في المقال ، لديه العديد من الجوائز. كان طريقه الإبداعي شائكًا ، مثل طريق أي عبقري. لا عجب أنه يعتبر أحد أعظم الملحنين في القرن الماضي. كتب ديمتري شوستاكوفيتش 15 سيمفونية و 3 أوبرا و 6 كونشيرتو و 3 باليه والعديد من أعمال موسيقى الحجرة للسينما والمسرح.

أصل

عنوان ممتع ، أليس كذلك؟ شوستاكوفيتش ، الذي تعتبر سيرته الذاتية موضوع هذه المقالة ، له نسب كبيرة. كان الجد الأكبر للملحن طبيبًا بيطريًا. في الوثائق التاريخية ، تم الحفاظ على المعلومات التي تفيد بأن بيوتر ميخائيلوفيتش نفسه يعتبر نفسه عضوا في معسكر الفلاحين. في الوقت نفسه ، كان طالبًا متطوعًا في أكاديمية فيلنا للطب والجراحة.

في ثلاثينيات القرن التاسع عشر كان عضوًا في الانتفاضة البولندية. بعد أن زرعته السلطات ، تم إرسال بيوتر ميخائيلوفيتش ورفيقته ماريا إلى جبال الأورال. في الأربعينيات من القرن الماضي ، عاشت الأسرة في يكاترينبورغ ، حيث أنجب الزوجان ابنًا في يناير 1845 ، كان اسمه بوليسلاف آرثر. كان بوليسلاف مقيمًا فخريًا في إيركوتسك وكان له الحق في العيش في كل مكان. ولد الابن ديمتري بوليسلافوفيتش في وقت كانت تعيش فيه الأسرة الشابة في نريم.

الطفولة والشباب

وُلد شوستاكوفيتش ، الذي تم عرض سيرته الذاتية المختصرة في المقالة ، في عام 1906 ، في المنزل الذي استأجر فيه دي. تشكلت أفكار ديمتري حول الموسيقى حوالي عام 1915 ، في ذلك الوقت أصبح طالبًا في صالة الألعاب الرياضية التجارية M. Shidlovskaya. لنكون أكثر تحديدًا ، أعلن الصبي أنه يريد ربط حياته بالموسيقى بعد مشاهدة أوبرا إن.أ.ريمسكي كورساكوف بعنوان The Tale of Tsar Saltan. كانت والدته تدرس أولى دروس العزف على البيانو للصبي. بفضل مثابرتها ورغبة ديمتري ، تمكن بعد ستة أشهر من اجتياز امتحانات القبول في مدرسة الموسيقى الشعبية آنذاك I. A. Glyasser.

خلال التدريب ، حقق الصبي بعض النجاح. لكن في عام 1918 ، غادر الرجل مدرسة I.Glasser بمحض إرادته. والسبب في ذلك هو أن المعلم والطالب كان لهما وجهة نظر مختلفة حول التكوين. بعد مرور عام ، تحدث أ.ك.جلازونوف جيدًا عن الرجل الذي استمع شوستاكوفيتش معه. سرعان ما يدخل الرجل معهد بتروغراد الموسيقي. هناك درس التناغم والتناغم تحت إشراف M. O. Steinberg ، Counterpoint و fugue - تحت N. Sokolov. بالإضافة إلى ذلك ، درس الرجل أيضًا إجراء. بحلول نهاية عام 1919 ، أنشأ شوستاكوفيتش أول عمل أوركسترالي. ثم دخل شوستاكوفيتش (سيرة ذاتية موجزة - في المقالة) فصل البيانو ، حيث يدرس بالاشتراك مع ماريا يودينا وفلاديمير سوفرونتسكي.

في نفس الوقت تقريبًا ، بدأت Anna Vogt Circle أنشطتها التي تركز على أحدث الاتجاهات الغربية. يصبح الشاب دميتري أحد نشطاء المنظمة. هنا التقى ملحنين مثل ب. أفاناسييف ، ف.شيرباتشيف.

في المعهد الموسيقي ، درس الشاب بجد. كان لديه غيرة حقيقية وعطش للمعرفة. وكل هذا على الرغم من أن الوقت كان شديد التوتر: الحرب العالمية الأولى ، والأحداث الثورية ، والحرب الأهلية ، والمجاعة ، وانعدام القانون. بالطبع ، لم تستطع كل هذه الأحداث الخارجية تجاوز المعهد الموسيقي: كان الجو باردًا جدًا فيه ، وكان من الممكن الوصول إليه في كل مرة. كانت الدراسة في الشتاء بمثابة اختبار. لهذا السبب ، غاب العديد من الطلاب عن الدروس ، لكن ليس ديمتري شوستاكوفيتش. تظهر سيرته الذاتية المثابرة والإيمان الراسخ بنفسه طوال حياته. بشكل لا يصدق ، كان يحضر كل مساء تقريبًا حفلات Petrograd Philharmonic.

كان الوقت صعبًا للغاية. في عام 1922 ، توفي والد ديمتري ، والأسرة كلها بلا مال. لم يكن ديمتري في حيرة من أمره وبدأ في البحث عن عمل ، ولكن سرعان ما خضع لعملية جراحية معقدة كادت أن تكلفه حياته. على الرغم من ذلك ، تعافى بسرعة وحصل على وظيفة عازف بيانو. خلال هذا الوقت الصعب ، قدم له Glazunov مساعدة كبيرة ، حيث تأكد من حصول Shostakovich على راتب شخصي وحصص إضافية.

الحياة بعد المعهد الموسيقي

ماذا يفعل د. شوستاكوفيتش بعد ذلك؟ تظهر سيرته الذاتية بوضوح أن حياته لم تسلمه بشكل خاص. هل دمر هذا روحه؟ لا على الاطلاق. في عام 1923 تخرج الشاب من المعهد الموسيقي. في المدرسة العليا ، قام الرجل بتدريس درجات القراءة. في التقليد القديم لأشهر الملحنين ، كان يخطط ليصبح عازف بيانو وملحنًا متجولًا. في عام 1927 ، حصل الرجل على دبلوم فخرية في مسابقة شوبان ، التي أقيمت في وارسو. هناك أجرى سوناتا كتبه هو نفسه في أطروحته. لكن أول من لاحظ هذه السوناتا كان قائد الأوركسترا برونو والتر ، الذي طلب من شوستاكوفيتش أن يرسل له النتيجة على الفور إلى برلين. بعد ذلك ، قام أوتو كليمبيرر وليوبولد ستوكوفسكي وأرتورو توسكانيني بأداء السيمفونية.

في عام 1927 أيضًا ، كتب الملحن أوبرا The Nose (N. Gogol). سرعان ما يلتقي بـ I. Sollertinsky ، الذي يثري الشاب بصلات مفيدة وقصص ونصائح حكيمة. تمر هذه الصداقة عبر حياة ديمتري مثل الشريط الأحمر. في عام 1928 ، بعد لقائه في.مايرهولد ، عمل عازف بيانو في المسرح الذي يحمل نفس الاسم.

كتابة ثلاث سيمفونيات

في غضون ذلك ، تستمر الحياة. كتب الملحن شوستاكوفيتش ، الذي تذكرنا سيرته الذاتية بقطار الأفعوانية ، أوبرا ليدي ماكبث في منطقة متسينسك ، التي تبهج الجمهور لمدة موسم ونصف. لكن سرعان ما تنهار "التل" - الحكومة السوفيتية ببساطة تدمر هذه الأوبرا بأيدي الصحفيين.

في عام 1936 ، أنهى الملحن كتابة السيمفونية الرابعة ، وهي ذروة عمله. لسوء الحظ ، لم يكن من الممكن سماعها لأول مرة إلا في عام 1961. كان هذا العمل هائلاً حقًا. لقد جمعت بين الشفقة والبشع والكلمات والألفة. يُعتقد أن هذه السيمفونية هي التي شكلت بداية فترة نضج في عمل الملحن. في عام 1937 ، كتب رجل السيمفونية الخامسة ، والتي أخذها الرفيق ستالين بشكل إيجابي ، بل وعلق عليها في جريدة البرافدا.

اختلفت هذه السمفونية عن السيمفونية السابقة في طابعها الدرامي الواضح ، والذي كان يتنكر بمهارة من قبل ديمتري في الشكل السمفوني المعتاد. أيضًا منذ ذلك العام قام بتدريس فصل التكوين في معهد لينينغراد الموسيقي وسرعان ما أصبح أستاذًا. وفي نوفمبر 1939 ، قدم سمفونية السادسة.

وقت الحرب

قضى شوستاكوفيتش الأشهر الأولى من الحرب في لينينغراد ، حيث بدأ العمل على سيمفونيته التالية. عُرضت السيمفونية السابعة في عام 1942 في أوبرا كويبيشيف ومسرح باليه. في نفس العام ، ظهرت السمفونية في لينينغراد المحاصرة. نظم كارل إلياسبرغ كل شيء. كان هذا حدثًا مهمًا للمدينة القتالية. بعد عام واحد فقط ، كتب ديمتري شوستاكوفيتش ، الذي لم تتوقف سيرته الذاتية القصيرة عن الإعجاب بمنعطفاتها ، السيمفونية الثامنة المخصصة لمرافينسكي.

سرعان ما تتخذ حياة الملحن اتجاهًا مختلفًا ، حيث ينتقل إلى موسكو ، حيث يقوم بتدريس العزف على الآلات والتلحين في معهد موسكو الموسيقي. من المثير للاهتمام أنه طوال فترة نشاطه التدريسي ، درس معه أشخاص بارزون مثل B. Tishchenko و B. Tchaikovsky و G. Galynin و K. Karaev وآخرون.

من أجل التعبير بشكل صحيح عن كل ما تراكم في الروح ، يلجأ شوستاكوفيتش إلى موسيقى الحجرة. في الأربعينيات من القرن الماضي ، ابتكر روائع مثل Piano Trio و Piano Quintet و String Quartets. وبعد انتهاء الحرب ، في عام 1945 ، كتب الملحن سمفونية التاسعة ، التي تعبر عن الأسف والحزن والاستياء لجميع أحداث الحرب ، التي أثرت بشكل لا يمحى على قلب شوستاكوفيتش.

بدأ عام 1948 باتهامات بـ "الشكلية" و "الانحلال البرجوازي". بالإضافة إلى ذلك ، اتهم الملحن بشكل صارخ بعدم الكفاءة. من أجل تدمير إيمانه تمامًا بنفسه ، حرمته السلطات من لقب أستاذ وساهمت في الطرد السريع من معاهد لينينغراد وموسكو. الأهم من ذلك كله ، هاجم أ. جدانوف شوستاكوفيتش.

في عام 1948 ، كتب ديمتري ديمترييفيتش دورة صوتية بعنوان "من الشعر الشعبي اليهودي". لكن الأداء العام لم يحدث ، حيث كتب شوستاكوفيتش "على الطاولة". كان هذا بسبب حقيقة أن البلاد طورت بنشاط سياسة "محاربة الكوزموبوليتية". تم نشر أول كونشرتو الكمان ، الذي كتبه الملحن في عام 1948 ، فقط في عام 1955 لنفس السبب.

شوستاكوفيتش ، الذي كانت سيرته الذاتية مليئة بالبقع البيضاء والسوداء ، لم يتمكن من العودة إلى التدريس إلا بعد 13 عامًا طويلة. تم تعيينه في معهد لينينغراد الموسيقي ، حيث أشرف على طلاب الدراسات العليا ، ومن بينهم ب.

في عام 1949 ، أنشأ ديمتري نشيدًا يسمى "أغنية الغابة" ، وهو مثال على "الأسلوب الكبير" المثير للشفقة في الفن الرسمي في ذلك الوقت. تمت كتابة الكانتاتا على أبيات من إي. دولماتوفسكي ، التي تحدثت عن عودة الاتحاد السوفيتي بعد الحرب. وبطبيعة الحال ، ذهب العرض الأول للكاناتا على ما يرام ، لأنه يناسب السلطات. وسرعان ما حصل شوستاكوفيتش على جائزة ستالين.

في عام 1950 ، شارك الملحن في مسابقة باخ التي تقام في لايبزيغ. يلهم الجو السحري للمدينة وموسيقى باخ ديمتري كثيرًا. شوستاكوفيتش ، الذي لا تتوقف سيرته الذاتية عن الإعجاب ، يكتب 24 مقدمات وفوج للبيانو عند وصوله إلى موسكو.

على مدى العامين التاليين ، قام بتأليف سلسلة من المسرحيات تسمى "رقصات الدمى". في عام 1953 أنشأ سمفونية العاشرة. في عام 1954 ، أصبح الملحن فنانًا شعبيًا لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، بعد كتابة "مقدمة احتفالية" ليوم افتتاح المعرض الزراعي لعموم الاتحاد. إبداعات هذه الفترة مليئة بالبهجة والتفاؤل. ماذا حدث لك يا شوستاكوفيتش ديمتري ديميترييفيتش؟ سيرة المؤلف لا تعطينا إجابة ، لكن الحقيقة تبقى: كل إبداعات المؤلف مليئة بالمرح. أيضًا ، تتميز هذه السنوات بحقيقة أن ديمتري بدأ يقترب من السلطات ، بفضله يحتل مناصب جيدة.

1950-1970

بعد إزالة ن.خروتشوف من السلطة ، بدأت أعمال شوستاكوفيتش مرة أخرى في الحصول على المزيد من الملاحظات المحزنة. يكتب قصيدة "بابي يار" ، ثم يضيف 4 أجزاء أخرى. وهكذا ، تم الحصول على cantata Symphony Thirteenth ، الذي تم عرضه علنًا في عام 1962.

كانت السنوات الأخيرة من عمر الملحن صعبة. تنتهي سيرة شوستاكوفيتش ، التي تم تقديم ملخص لها أعلاه ، بحزن: إنه يمرض كثيرًا ، وسرعان ما يتم تشخيصه بسرطان الرئة. كما أنه يعاني من مرض شديد في الساق.

في عام 1970 ، جاء شوستاكوفيتش ثلاث مرات إلى مدينة كورغان للعلاج في مختبر جي إليزاروف. في المجموع ، أمضى 169 يومًا هنا. توفي هذا الرجل العظيم في عام 1975 ، ويقع قبره في مقبرة نوفوديفيتشي.

عائلة

هل لدى د. د. شوستاكوفيتش عائلة وأطفال؟ تظهر السيرة الذاتية المختصرة لهذا الشخص الموهوب أن حياته الشخصية تنعكس دائمًا في عمله. في المجموع ، كان للملحن ثلاث زوجات. كانت الزوجة الأولى نينا أستاذة في الفيزياء الفلكية. ومن المثير للاهتمام أنها درست مع الفيزيائي الشهير أبرام إيفي. في الوقت نفسه ، تخلت المرأة عن العلم لتكرس نفسها بالكامل للأسرة. ظهر في هذا الاتحاد طفلان: ابن مكسيم وابنته غالينا. أصبح مكسيم شوستاكوفيتش قائدًا وعازف بيانو. كان طالبًا لدى G. Rozhdestvensky و A. Gauk.

من اختار شوستاكوفيتش بعد ذلك؟ حقائق السيرة الذاتية المثيرة للاهتمام لا تتوقف أبدًا عن الدهشة: أصبحت مارجريتا كينوفا هي التي اختارها. كان هذا الزواج مجرد هواية مرت بسرعة. بقي الزوجان معًا لفترة قصيرة جدًا. الرفيق الثالث للملحن كان إيرينا سوبينسكايا ، الذي عمل كمحرر للملحن السوفيتي. كان ديمتري ديمترييفيتش مع هذه المرأة حتى وفاته ، من عام 1962 إلى عام 1975.

خلق

ما الذي يميز عمل شوستاكوفيتش؟ كان يتمتع بمستوى عالٍ من التقنية ، وعرف كيفية إنشاء الألحان الحية ، وكان ممتازًا في تعدد الأصوات ، والتنسيق ، وعاش بمشاعر قوية وعكسها في الموسيقى ، وعمل بجد أيضًا. بفضل كل ما سبق ، ابتكر أعمالًا موسيقية ذات طابع أصلي وغني ، ولها أيضًا قيمة فنية كبيرة.

مساهمته في موسيقى القرن الماضي لا تقدر بثمن. لا يزال يؤثر بشكل كبير على أي شخص لديه أدنى فهم للموسيقى. شوستاكوفيتش ، الذي كانت سيرته الذاتية وأعماله مشرقة بنفس القدر ، يمكن أن يتباهى بتنوع جمالي كبير وتنوع في النوع. لقد جمع العناصر النغمية والنمطية والتكتمية وخلق روائع حقيقية جعلته مشهورًا عالميًا. تتشابك أنماط مثل الحداثة والتقليدية والتعبيرية في عمله.

موسيقى

تعلم شوستاكوفيتش ، الذي كانت سيرة حياته مليئة بالصعود والهبوط ، أن يعكس عواطفه من خلال الموسيقى. تأثر عمله بشكل كبير بشخصيات مثل I. Stravinsky و A. أسلوب فريد خاص. أسلوبه عاطفي للغاية ، يلامس القلوب ويشجع على التفكير.

أكثر ما يلفت الانتباه في عمله هي الرباعيات الوترية والسمفونيات. كتب المؤلف الأخير طوال حياته ، لكنه قام بتأليف الرباعيات الوترية فقط في السنوات الأخيرة من حياته. في كل نوع كتب ديمتري 15 عملاً. تعتبر السيمفونيات الخامسة والعاشرة الأكثر شعبية.

في عمله ، يمكن للمرء أن يلاحظ تأثير الملحنين الذين احترمهم وأحبهم شوستاكوفيتش. وهذا يشمل شخصيات مثل L. Beethoven و J. Bach و P. Tchaikovsky و S. Rachmaninoff و A. Berg. إذا أخذنا في الاعتبار المبدعين من روسيا ، فإن ديمتري كان لديه أكبر قدر من التفاني لموسورجسكي. كتب شوستاكوفيتش فرق الأوركسترا خاصة بالنسبة لأوبرايه ("Khovanshchina" و "Boris Godunov"). يظهر تأثير هذا الملحن على ديمتري بشكل خاص في بعض المقتطفات من أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك وفي العديد من الأعمال الساخرة.

في عام 1988 ، تم عرض فيلم روائي طويل على الشاشة بعنوان "Evidence" (بريطانيا). تم تصويره بناءً على كتاب سليمان فولكوف. وفقًا للمؤلف ، تمت كتابة الكتاب على أساس مذكرات شوستاكوفيتش الشخصية.

ديمتري شوستاكوفيتش (السيرة الذاتية والإبداع يلخصان المقال) هو رجل ذو مصير غير عادي وموهبة كبيرة. لقد قطع شوطًا طويلاً ، لكن الشهرة لم تكن أبدًا هدفه الأساسي. لقد خلق فقط لأن العواطف طغت عليه وكان من المستحيل التزام الصمت. ديمتري شوستاكوفيتش ، الذي تقدم سيرته الذاتية العديد من الدروس المفيدة ، هو مثال حقيقي على التفاني في موهبته وحيويته. ليس فقط الموسيقيين المبتدئين ، ولكن يجب على جميع الناس أن يعرفوا شيئًا عن مثل هذا الشخص الرائع والمدهش!

دميتري شوستاكوفيتش: "الحياة جميلة!"

المقياس الحقيقي للملحن ديمتري شوستاكوفيتش، المعروفة على نطاق واسع ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في الخارج ، لا يمكن تعريفها إلا بعبارة "عظيم ، موهوب". كلما كان الشخص أكثر موهبة ، كلما قل وراء كل إنجازاته ، نلاحظ الشخص نفسه. يكتب النقاد وعلماء الموسيقى مقالات طويلة حول ما أراد الملحن إظهاره في واحد أو آخر من أعماله. ما هي المشاعر أو التجارب التي كانت تغلي فيه أثناء كتابة العمل. ولكن ، بشكل عام ، هذا مجرد تخمين. وراء العبارات الجافة: ملحن موهوب وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية وشخصية عامة ، نفقد صورة الشخص ، ولا نرى سوى غلافه الخارجي الخارجي الممزق. لا استثناء للقاعدة ...

زهور

تهم الحياة الشخصية للمؤلف العديد من كتاب السير والموسيقيين ومؤرخي الفن والعديد من المعجبين. من الغريب أن يكون لديك موهبة موسيقية مذهلة ، موهبة عازف البيانو الموهوب ، بعد أن حققت الشهرة والتقدير ، ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتشكان غير آمن وخجول للغاية مع النساء.

شوستاكوفيتشولد في سانت بطرسبرغ عام 1906 في عائلة كيميائي وعازف بيانو ومنذ سن مبكرة أصبح مهتمًا بالعزف على البيانو. كان ديمتري صبيًا نحيفًا صامتًا ، لكنه ولد من جديد على البيانو ليصبح موسيقيًا جريئًا.

في سن 13 ، وقع الملحن الشاب في حب ناتاليا كوب البالغة من العمر 10 سنوات. خصص لها المعجب مقدمة صغيرة. ثم ديمترييبدو أن هذا الشعور سيبقى معه لبقية حياته. ومع ذلك ، فقد تلاشى الحب الأول تدريجيًا ، لكن رغبة الملحن في تأليف وتكريس أعماله لنسائه المحبوبات ظلت مدى الحياة.

التوت

بعد الدراسة في مدرسة خاصة ، دخل الشاب معهد بتروغراد الموسيقي وتخرج بنجاح في عام 1923. في الوقت نفسه ، ظهرت فتاة في حياة الملحن المبتدئ ، الذي وقع في حبها بشغف شاب جديد بالفعل. كانت تاتيانا جليفينكو في نفس العمر شوستاكوفيتش، حسن المظهر ، مثقف ومتميز بتصرف حيوي ومبهج. تلا ذلك تعارف رومانسي وطويل الأمد. في عام لقائه مع تاتيانا ، شرع ديمتري المتأثر في إنشاء السيمفونية الأولى.

بعد ثلاث سنوات ، أقيم العرض الأول لهذا العمل الموسيقي في سانت بطرسبرغ ، والذي انتشر بعد سنوات عديدة في جميع أنحاء العالم. عمق المشاعر التي عبّر عنها الملحن الشاب في السيمفونية كان سببه أيضًا ظهور المرض ديمتريوالتي ظهرت نتيجة سهر الليالي وتجارب الحب وأشد حالات الاكتئاب على هذه الخلفية. تعاني من أرق المشاعر لمن تحب ، شوستاكوفيتشلم أفكر في الزواج القادم حتى بعد سنوات قليلة من المواعدة.

المشاعر الخفية لديمتري شوستاكوفيتش

أرادت تاتيانا أطفالًا وزوجًا قانونيًا. وذات يوم أعلنت صراحة لديمتري أنها ستتركه ، بعد أن قبلت عرض زواج من معجب آخر تزوجته قريبًا.

لم يحاول الملحن حتى منع الفتاة من اتخاذ مثل هذه الخطوة الحاسمة ، ثم اختارت تاتيانا عدم الحفاظ على أي علاقة معه بعد الآن. لكن لا يمكن نسيان تاتيانا: واصل الملحن مقابلتها في الشارع ، وكتابة رسائل عاطفية ، والتحدث عن الحب لزوجة رجل آخر. بعد ثلاث سنوات ، وبينما كان لا يزال يستجمع شجاعته ، طلب من جليفينكو أن تترك زوجها وتصبح زوجته ، لكنها لم تقبل العرض. شوستاكوفيتشبشكل جاد. بالإضافة إلى ذلك ، كانت تتوقع بالفعل طفلًا في ذلك الوقت. في أبريل 1932 ، أنجبت تاتيانا ولدا وسألت شوستاكوفيتشقطعها من حياتك إلى الأبد.

مقتنعًا أخيرًا أن حبيبه لن يعود إليه أبدًا ، في مايو من نفس العام ، تزوج الملحن من الطالبة الشابة نينا فرازار. كان من المفترض أن تنفق هذه المرأة ديمتري ديمترييفيتشأكثر من عشرين عامًا ، تنجب ابنة ملحنًا وابنًا ، وتعيش على خيانة زوجها وهواياته مع نساء أخريات ويموت قبل زوجته المحبوبة.

بعد وفاة نينا شوستاكوفيتشتزوجت مرتين أخريين: مارغريتا كايونوفا ، التي عاش معها لفترة قصيرة ، وإرينا سوبينسكايا ، التي أحاطت بزوجها المسن بالفعل بالدفء والرعاية ، والتي ظلت في عائلتها حتى نهاية حياة الملحن الروسي العظيم.

شوستاكوفيتش الموسيقي

لم تتدخل شؤون القلب ، بل على العكس من ذلك ، فقد ساعدوا الملحن دائمًا على الإبداع. ومع ذلك ، من الصعب جدًا التداخل بين فرعي الحياة ، لأنه في كل منهما يختلف تمامًا عن الآخر ونفس الشيء. إنه نفس الشيء في تحقيق الهدف ، والفرق يكمن في حقيقة أنه ، مع ذلك ، في العلاقات مع الموسيقى شوستاكوفيتشكان أكثر تصميما.

لذلك بعد التخرج من المعهد الموسيقي في العزف على البيانو والتأليف ، شوستاكوفيتشكعمل تخرج ، اجتاز السمفونية الأولى المعروفة بالفعل. كان ديمتري سيواصل مسيرته و كعازف بيانو في الحفلة الموسيقية وكملحن. في عام 1927 ، في المسابقة الدولية الأولى للبيانو في وارسو ، حصل على دبلومة فخرية (عزف الملحن سوناتا من تكوينه الخاص). لحسن الحظ ، لاحظ أحد أعضاء لجنة التحكيم في المسابقة الموهبة غير العادية للموسيقي ، الموصل والملحن النمساوي الأمريكي برونو والتر ، الذي اقترح شوستاكوفيتشاعزفه بشيء آخر على البيانو. عند سماع السمفونية الأولى ، سأل والتر على الفور شوستاكوفيتشأرسل له النوتة الموسيقية في برلين ، ثم أدى السيمفونية في الموسم الحالي ، مما جعل الملحن الروسي مشهورًا.

في عام 1927 ، حدثان أكثر أهمية في حياة شوستاكوفيتش. من وحي التعارف مع الملحن النمساوي ألبان بيرغ ديمتري ديمترييفيتشابدأ الكتابة وفقًا لـ Gogol. بعد تعارف آخر شوستاكوفيتشابتكر كونشيرتو البيانو الشهير اليوم.

في الوقت نفسه ، في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات ، تمت كتابة السمفونيات التالية ديمتري شوستاكوفيتش.

اضطهاد ديمتري شوستاكوفيتش

عُرضت أوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك في لينينغراد عام 1934. في البداية ، تم استقبالها بحماس ، ولكن بعد موسم ونصف تعرض بشكل غير متوقع لهزيمة في الصحافة السوفيتية الرسمية وتمت إزالته من المرجع.

في عام 1936 ، كان من المقرر أن يتم العرض الأول للسمفونية الرابعة - وهو عمل ذو نطاق هائل أكثر بكثير من جميع السمفونيات السابقة. شوستاكوفيتش. ومع ذلك ، علق الملحن بحكمة بروفات السيمفوني قبل العرض الأول في ديسمبر ، مدركًا أنه في جو إرهاب الدولة الذي بدأ في البلاد ، عندما تم اعتقال ممثلي المهن الإبداعية يوميًا ، يمكن أن تنظر السلطات إلى أدائها على أنه تحد. . تم عرض السيمفونية الرابعة لأول مرة في عام 1961.

وفي عام 1937 شوستاكوفيتشنشرت السيمفونية الخامسة. وعلقت "برافدا" على العمل بعبارة: "استجابة الأعمال الإبداعية لفنان سوفيتي للنقد العادل". تحسنت العلاقات مع السلطات لبعض الوقت ، ولكن منذ تلك اللحظة فصاعدا ، الحياة شوستاكوفيتشاكتسبت شخصية مزدوجة.

ثم كانت هناك الحرب ...

كونك في الأشهر الأولى من الحرب الوطنية العظمى في لينينغراد ، شوستاكوفيتشيبدأ العمل على السيمفونية السابعة - "لينينغراد". تم عرضه لأول مرة على مسرح أوبرا كويبيشيف ومسرح باليه في 5 مارس 1942.

يرتدي خوذة رجل إطفاء على غلاف مجلة تايم ، 1942

في عام 1943 ، انتقل الملحن إلى موسكو وحتى عام 1948 درس في معهد موسكو الموسيقي. بعد انتهاء الحرب ، يكتب الملحن السيمفونية التاسعة. ظهرت مقالات في الصحافة السوفيتية من قبل المراجعين الحائرين الذين توقعوا نشيدًا مدويًا للنصر من "الواقعي الاشتراكي" الموسيقي الرئيسي في البلاد ، لكنهم تلقوا بدلاً من ذلك سيمفونية صغيرة الحجم من المحتوى "المشكوك فيه".

بعد الرعد الذي ضرب لأول مرة في عام 1946 على عدد من الكتاب المشهورين ، بدأت السلطات الستالينية في عام 1948 في "ترتيب الأمور" في اتحاد الملحنين ، متهمة العديد من أساتذة "الشكليات" و "الانحلال البرجوازي" و " يتذلل أمام الغرب ". شوستاكوفيتشاتهم بعدم الكفاءة المهنية وطرد من كونسرفتوار موسكو. مرة أخرى ، تم إنشاء الدورة الصوتية "من الشعر الشعبي اليهودي" "في الوقت الخطأ" ، ومرة أخرى تعرض الملحن للهجوم - باعتباره "مؤيدًا للكوزموبوليتانيين الذين لا جذور لهم وأعداء الشعب". تم إخفاء كونشرتو الكمان الأول فيما يتعلق بهذه الأحداث من قبل الملحن ، وتم تقديم أول عرض له فقط في عام 1955.

كما كان من قبل ، يتم حفظ الوضع مرة أخرى بواسطة مقطوعة موسيقية "صحيحة" تم إصدارها في الوقت المحدد.

لا يوجد نهايه

على مثل هذه الموجات مرت الحياة الإبداعية بأكملها تقريبًا. شوستاكوفيتش. التالي اضطر الانضمام إلى الحفلة والعديد من التجارب والسقوط الأخرى ، ولكن لا يزال هناك المزيد من الصعود والهبوط (من حيث نجاح أعمال الملحن في بلده الأصلي وفي الخارج).

في السنوات الأخيرة من حياته ، كان الملحن مريضًا جدًا ، وكان يعاني من سرطان الرئة. توفي في موسكو عام 1975 ودفن في مقبرة نوفوديفيتشي بالعاصمة.

اليوم شوستاكوفيتش- واحد من أكثر الملحنين أداءً في العالم بشكل عام ، والأول بين مؤلفي القرن العشرين بشكل خاص. إن إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وقصة المعاناة الرهيبة التي وقعت في القرن العشرين ، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة البشرية.

أبرز الأنواع في الإبداع شوستاكوفيتش- السمفونيات والرباعية الوترية - كتب في كل منها 15 عملاً. بينما كُتبت السمفونيات طوال مسيرة الملحن ، كانت معظم الرباعية شوستاكوفيتشكتب قرب نهاية حياته. من بين السمفونيات الأكثر شعبية هي الخامسة والثامنة ، من بين الرباعية - الثامن والخامس عشر.

ابن مكسيم

كتب في إحدى الرسائل الموجهة إلى والدته: "الحب مجاني حقًا. النذر المعطى أمام المذبح هو أفظع جانب من جوانب الدين. الحب لا يمكن أن يدوم طويلا ... هدفي لن يكون أن أربط نفسي بالزواج. "

"أريد أن يغادر الجمهور بفكرة بعد أداء السيمفونية: الحياة جميلة!" -.

تم التحديث: 14 أبريل 2019 بواسطة: ايلينا

كانت كلية الفيزياء والرياضيات في جامعة سانت بطرسبرغ نجل ثوري منفي إلى سيبيريا ، والذي تولى فيما بعد منصب مدير فرع إيركوتسك لبنك التجارة السيبيري. درست الأم ني صوفيا كوكولينا ، ابنة مدير منجم ذهب ، البيانو في معهد سانت بطرسبرغ.

تلقى ديمتري شوستاكوفيتش تعليمه الموسيقي الأولي في المنزل (دروس العزف على البيانو من والدته) وفي مدرسة الموسيقى في فصل جليسير (1916-1918). تنتمي التجارب الأولى في تأليف الموسيقى أيضًا إلى هذا الوقت. من بين الأعمال المبكرة لشوستاكوفيتش "رقصات رائعة" وقطع أخرى للبيانو ، وهي فرقة موسيقية للأوركسترا ، "خرافيتان كريلوف" للصوت والأوركسترا.

في عام 1919 ، دخل شوستاكوفيتش البالغ من العمر 13 عامًا معهد بتروغراد الموسيقي (الآن معهد سانت بطرسبرغ الحكومي ريمسكي كورساكوف) ، حيث درس في تخصصين: البيانو - مع ليونيد نيكولاييف (تخرج في عام 1923) والتأليف - مع ماكسيميليان شتاينبرغ ( تخرج عام 1925).

جلبت أعمال التخرج لشوستاكوفيتش - السيمفونية الأولى ، التي عرضت لأول مرة في مايو 1926 في القاعة الكبرى لأوركسترا لينينغراد ، شهرة الملحن العالمية.

في النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي ، قدم شوستاكوفيتش حفلات موسيقية كعازف بيانو. في عام 1927 ، حصل على الدبلوم الفخري في مسابقة F. Chopin الدولية للبيانو (وارسو). منذ بداية الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان يؤدي في كثير من الأحيان حفلات موسيقية أقل ، وشارك بشكل أساسي في أداء أعماله الخاصة.

أثناء دراسته ، عمل شوستاكوفيتش أيضًا كعازف بيانو ورسام في دور السينما في لينينغراد. في عام 1928 عمل في مسرح فسيفولود مايرهولد كرئيس للجزء الموسيقي وعازف البيانو ، وفي نفس الوقت كتب الموسيقى لمسرحية "Bedbug" التي قدمها مايرهولد. في 1930-1933 كان رئيس القسم الموسيقي في مسرح لينينغراد للشباب العامل.

في يناير 1930 ، أقيم العرض الأول لأوبرا شوستاكوفيتش الأولى "الأنف" (1928) استنادًا إلى قصة تحمل الاسم نفسه لنيكولاي غوغول في مسرح أوبرا لينينغراد مالي ، مما أثار ردود فعل متضاربة من النقاد والمستمعين.

كانت أهم مرحلة في التطور الإبداعي للملحن هي إنشاء أوبرا "Lady Macbeth of the Mtsensk District" بناءً على نيكولاي ليسكوف (1932) ، والتي نظر إليها المعاصرون على أنها عمل ، من حيث الدراما والقوة العاطفية والبراعة الموسيقية. لغة مماثلة لأوبرا موديست موسورجسكي و "ملكة البستوني" لبيوتر تشايكوفسكي. في 1935-1937 عُرضت الأوبرا في نيويورك ، بوينس آيرس ، زيورخ ، كليفلاند ، فيلادلفيا ، ليوبليانا ، براتيسلافا ، ستوكهولم ، كوبنهاغن ، زغرب.

بعد ظهور مقال "Muddle بدلاً من الموسيقى" في صحيفة "برافدا" (28 يناير 1936) ، والذي اتهم فيه الملحن بالمذهب الطبيعي المفرط والشكليات و "القبح اليساري" ، تم حظر الأوبرا وإزالتها من مرجع الموسيقى. تحت اسم "كاترينا إسماعيلوفا" في الطبعة الثانية ، عادت الأوبرا إلى المسرح فقط في يناير 1963 ، أقيم العرض الأول في المسرح الموسيقي الأكاديمي الذي سمي على اسم ك. ستانيسلافسكي و في. نيميروفيتش دانتشينكو.

تسبب الحظر المفروض على هذا العمل في أزمة نفسية ورفض شوستاكوفيتش العمل في نوع الأوبرا. ظلت أوبراه The Players بعد نيكولاي غوغول (1941-1942) غير مكتملة.

منذ ذلك الوقت ، ركز شوستاكوفيتش على إنشاء أعمال من الأنواع الموسيقية. كتب 15 سمفونية (1925-1971) ، و 15 سمفونية (1938-1974) ، وخمسة بيانو (1940) ، وثلاثي بيانو (1923 ؛ 1944) ، وكونشيرتو موسيقية وأعمال أخرى. احتلت السمفونيات المكانة المركزية فيما بينها ، والتي يجسد معظمها نقيض الوجود الشخصي المعقد للبطل والعمل الآلي لـ "آلة التاريخ".

كانت سمفونيته السابعة المعروفة على نطاق واسع ، مكرسة للينينغراد ، والتي عمل فيها الملحن في الأشهر الأولى من الحصار في المدينة. تم عزف السيمفونية لأول مرة في 9 أغسطس 1942 في لينينغراد المحاصرة في القاعة الكبرى للأوركسترا الإذاعية.

من بين أهم أعمال الملحن من الأنواع الأخرى دورة 24 مقدمة وشرود للبيانو (1951) ، والدورات الصوتية "الأغاني الإسبانية" (1956) ، وخمس هجاءات على كلمات ساشا تشيرني (1960) ، وستة قصائد للبيانو. مارينا تسفيتيفا (1973) ، جناح "Sonnets Michelangelo Buonarroti" (1974).

كتب شوستاكوفيتش أيضًا باليه العصر الذهبي (1930) ، وبولت (1931) ، والتيار الساطع (1935) ، وأوبريت موسكو ، شيريوموشكي (1959).

كان ديمتري شوستاكوفيتش مدرسًا. في 1937-1941 وفي 1945-1948 درس الآلات الموسيقية والتلحين في معهد لينينغراد الموسيقي ، حيث شغل منصب الأستاذ منذ عام 1939. كان من بين طلابه ، على وجه الخصوص ، الملحن جورجي سفيريدوف.

من يونيو 1943 ، بدعوة من مدير معهد موسكو الموسيقي وصديقه فيساريون شبالين ، انتقل شوستاكوفيتش إلى موسكو وأصبح مدرسًا للتكوين والأدوات في معهد موسكو الموسيقي. الملحنون الألمان جالينين ، كارا كاراييف ، كارين خاتشاتوريان ، بوريس تشايكوفسكي خرجوا من فصله. كان طالب شوستاكوفيتش في الآلات عازف التشيلو والقائد الشهير مستيسلاف روستروبوفيتش.

في خريف عام 1948 ، تم تجريد شوستاكوفيتش من منصب الأستاذية في معاهد الموسيقى في موسكو ولينينغراد. كان السبب في ذلك هو قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد للبلاشفة بشأن أوبرا "الصداقة الكبرى" لفانو موراديلي ، حيث موسيقى أكبر الملحنين السوفييت ، بما في ذلك سيرجي بروكوفييف وديمتري شوستاكوفيتش وآرام. خاتشاتوريان ، أُعلن أنه "شكلي" و "غريب على الشعب السوفيتي".

في عام 1961 ، عاد الملحن للتدريس في معهد لينينغراد الموسيقي ، حيث أشرف حتى عام 1968 على العديد من طلاب الدراسات العليا ، بما في ذلك الملحنون فاديم بيبرغان وجينادي بيلوف وبوريس تيشينكو وفلاديسلاف أوسبنسكي.
ابتكر شوستاكوفيتش موسيقى للأفلام. واحدة من روائعه الصغيرة هي لحن "Songs about the Counter" لفيلم "The Counter" ("The Morning Meets Us with Coolness" ، لآيات شاعر لينينغراد بوريس كورنيلوف). كتب الملحن الموسيقى لـ 35 فيلمًا ، بما في ذلك Battleship Potemkin (1925) ، Maxim's Youth (1934) ، Man with a Gun (1938) ، Young Guard (1948) ، لقاء الإلبه (1949).) ، "هاملت" (1964) ) ، "الملك لير" (1970).

في 9 أغسطس 1975 ، توفي ديمتري شوستاكوفيتش في موسكو. تم دفنه في مقبرة نوفوديفيتشي.

كان الملحن عضوًا فخريًا في الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى (1954) ، والأكاديمية الإيطالية "سانتا سيسيليا" (1956) ، والأكاديمية الملكية للموسيقى في بريطانيا العظمى (1958) ، والأكاديمية الصربية للعلوم والفنون (1965) . كان عضوًا في الأكاديمية الوطنية الأمريكية للعلوم (1959) ، وعضوًا مناظرًا في الأكاديمية البافارية للفنون الجميلة (1968). حصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة أكسفورد (1958) والأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة (1975).

تميز العمل الإبداعي لدميتري شوستاكوفيتش بجوائز مختلفة. في عام 1966 حصل على لقب بطل العمل الاشتراكي. الحائز على جائزة لينين (1958) ، جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1941 ، 1942 ، 1946 ، 1950 ، 1952 ، 1968) ، جائزة الدولة لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1974). فارس من أوامر لينين ، الراية الحمراء للعمل. وسام الآداب والفنون قائد (فرنسا ، 1958). في عام 1954 حصل على جائزة السلام الدولية.

في ديسمبر 1975 ، أُعطي اسم الملحن إلى أوركسترا لينينغراد (سان بطرسبرج حاليًا).

في عام 1977 ، تم تسمية شارع على جانب فيبورغ باسم شوستاكوفيتش في لينينغراد (سانت بطرسبرغ).

في عام 1997 ، في سانت بطرسبرغ ، في فناء المنزل الواقع في شارع كرونفيركسكايا ، حيث عاش شوستاكوفيتش ، تم الكشف عن تمثال نصفي له.

نصب تذكاري بطول ثلاثة أمتار للملحن مثبت على زاوية شارع شوستاكوفيتش وشارع إنجلز في سانت بطرسبرغ.

في عام 2015 ، تم الكشف عن نصب تذكاري لدميتري شوستاكوفيتش أمام بيت موسكو الدولي للموسيقى في موسكو.

تزوج الملحن ثلاث مرات. كانت زوجته الأولى نينا فارزار ، التي توفيت بعد 20 عامًا من الزواج. أنجبت ابن شوستاكوفيتش مكسيم وابنته غالينا.

لفترة قصيرة كانت زوجته مارغريتا كايونوفا. عاش شوستاكوفيتش مع زوجته الثالثة ، محررة دار النشر "الملحن السوفيتي" إيرينا سوبنسكايا ، حتى نهاية أيامه.

في عام 1993 ، أسست أرملة شوستاكوفيتش دار نشر DSCH (حرف واحد فقط) ، والتي يتمثل هدفها الرئيسي في نشر الأعمال الكاملة لشوستاكوفيتش في 150 مجلدًا.

نجل الملحن مكسيم شوستاكوفيتش (مواليد 1938) هو عازف بيانو وقائد ، وهو تلميذ ألكسندر جوك وجينادي روزديستفينسكي.

تم إعداد المواد على أساس المعلومات من المصادر المفتوحة