مقابلة مع ملحن بيلاروسي مشهور. "الشخص الذي يمتلك هاتفًا ذكيًا ليس أذكى من سلف بعيد"

في 23 مارس ، أقيم حفل موسيقي مخصص لعمل Vyacheslav Kuznetsov في إحدى قاعات الحفلات الموسيقية BSAM. فياتشيسلاف حائز على الجائزة الرئاسية ، وهو أستاذ في BSAM ، أحد أبرز الملحنين في بيلاروسيا. تم تنظيم الحدث من قبل شخصين - ألكسندر كومالا وناتاليا غانول ، وأشكرهما على الفور جزيل الشكر.

"في الأعمال التي كتبها فياتشيسلاف للجوقة ، تتشابك الموضوعات الفولكلورية والفلسفية بشكل لا يصدق ، وهناك جاذبية لأشكال الجاز الأصلية ، وتفسيرات الشعر الأصلي لفليمير كليبنيكوف ، وفهم لوحة بابلو بيكاسو ، المضيف" قال بحماس. واختتمت حديثها قائلة: "سيتم اليوم تقديم مجموعة متنوعة من الموسيقى لفياتشيسلاف كوزنتسوف" ، وتجمد الجمهور تحسبا.

بدأت الأمسية بـ "غناء كبار السن" - مؤلفات مكتوبة على أبيات الشاعر والفلكلوري البيلاروسي الشهير الناطق بالبولندية يان شيشيت. تمت ترجمة نصوصه من قبل فلاديمير مارخل إلى السيد كوزنتسوف في عام 1996 من قبل فيكتور سكوروبوغاتوف. وقع فياتشيسلاف في الحب على الفور! وهكذا ، وُلدت بعض من أكثر أعمال الملحن نجاحًا - بدقة شديدة تمكن فياتشيسلاف من نقل نكهة العصور الوسطى ، واستنسخ المصممون خططهم ببراعة. قام شباب من فرقة BAHAЎSKI GURTOK بأداء مؤلفات صارمة وصادقة من القرنين الثالث عشر والسادس عشر. بفخر وبشعور بكرامتهم ("الفارس") ، قام المصححون بسحب الملاحظات دفعة واحدة ، لدرجة كبيرة ، كما لو كان الرعد يدق (غدًا - في المعركة!). يبدو أن هؤلاء "الفرسان" الشجعان الذين لا يتزعزعون كفرقة أخوية كانوا يدافعون عن بعض القلعة - ليس أقل من ذلك! ترانيم للأمراء تتخللها قصائد للسيدات الجميلات. الرومانسية تتدفق بتيار قوي ، وتزيل كل أنواع التحيزات في طريقها ، وتجعلك تنغمس في جو أخبار الأيام. الجوقة تتواءم بالتأكيد مع مهمتها: نحن نؤمن بها. من المثير للدهشة أن القائد الفني ألكسندر كومالا كان يقف أحيانًا على رؤوس أصابعه ، ثم يعطي إشارات سرية للراقصين ، الذين كانوا خاضعين تمامًا لموجات يديه المندفعة. الأطفال مع القرنفل يتدفقون على خشبة المسرح ، وقد وجد الفرسان النبلاء منذ فترة طويلة شيئًا ليفعلوه: سوف يسحبون الكراسي لفناني الأداء التاليين.

جوقة رعية الأولاد والشباب سيمونكي موجودة تحت رعاية كنيسة القديسين سمعان وهيلينا. تأسست عام 1999 يوم القديس سمعان. حاز سيمونكي على جائزة مسابقة الموسيقى المقدسة "مايتي جود" عام 2006. قائد الجوقة هو إيلينا أبراموفيتش. قام الأولاد (ذوو الوجوه الملائكية المذهلة) والشباب الجادون بأداء خمسة عمالقة بيلاروسيين. وصلت جوقة EDELWEISS للفتيات في الوقت المناسب لتحل محلها ، والتي كانت موجودة منذ أربع سنوات على أساس مجموعة جوقة قصر الشباب تحت إشراف Ekaterina Ignatieva. في عام 2006 ، في مدينة Lanach البولندية ، في مهرجان الموسيقى المقدسة ، حصلت على لقب أفضل موصل ، وحصلت EDELWEISS على جائزة Grand Prix. سافر الفريق كثيرًا في جميع أنحاء النمسا ، وبولندا ، ومدن بيلاروسيا ، وفي حفلنا قدموا مقطوعات جميلة جدًا للفتيات - "kalykhanki". يتناقض برنامج جوقة الفتيات بشكل مفاجئ مع برنامج فرقة BAHAЎSKI GURTOK: النساء يعتنين بالأطفال ، ويدافع الرجال عنهم. تم تقديم هذه الفكرة البسيطة بواسطة Vyacheslav Kuznetsov بطريقة موسيقية قدر الإمكان. خلال هذا العرض المؤثر ("bainki" ، "sheranki katochak") ، كان نصف القاعة جيدًا ، المكون من نساء ، منتعشًا ومنذ ذلك الحين يبتسم باستمرار بحنان أمومي حقيقي. تبع ذلك مدرسة جوقة نموذجية للأطفال رقم 145 تسمى RANITSA. نفد الأطفال في لباس ضيق متعدد الألوان وبتصفيفات شعر مختلفة (آه ، أتذكر مدى غضب المعلمين: "حتى يكون لكل شخص نفس الأداء!") ، فوضوي وغريب الأطوار ، مع برنامج ممتاز ومختار جيدًا - عرض الملحن فياتشيسلاف كوزنتسوف لألعاب الأطفال. صور تلاميذ المدارس بجدية السرعة في حركاتهم ، وتحولوا بشكل مرح إلى بعضهم البعض ، وانحنوا ولفوا بكل طريقة ممكنة - تبين أن التدريج كان مفيدًا للغاية. قائدة هذا الاحتفال الكامل بالحياة هي سفيتلانا جيراسيموفيتش ، التي كانت ، بالمناسبة ، معلمة ألكساندر كومالا ، منظم الحفلة الموسيقية نفسها ، منذ ما يقرب من خمس سنوات. حصل طلاب BSPU على موضوع مختلف تمامًا: الكلمات الفلسفية لماكسيم بوجدانوفيتش ، أو بالأحرى ، "عصبه الغنائي" نفسه ، كما سمحت مقدمة البرنامج لنفسها. تحت إشراف يوليا ميخاليفيتش ، هم لزجون ، وكما يتوقع المرء ، قام القليل من الكآبة بأداء برنامج "جوقتان" ("الصيف البكاء" و "الاستخدام الذي مات منذ زمن بعيد"). اختتمت الأمسية باحتراف الكورال الأرثوذكسي RADZIVILA تحت إشراف الجميلة أولغا يانوم ، التي كانت مفتونة بكل بساطة بحماسها الذي لا يقاوم.

بعد الحفلة الموسيقية ، جرت محادثة مع أحد منظمي هذا الحدث. ألكساندر كومالا ، موسيقي شاب جريء ومتحمس إلى ما لا نهاية ، فائز بمسابقة دولية ، طالب في السنة الخامسة في BSAM ، شارك بأفكاره عن طيب خاطر.

أخبرنا عن الحفلة الموسيقية نفسها. ماهي فكرته وما هي رسالته الاساسية وما هو فريد ...
- بشكل عام ، لدينا بالتأكيد موسيقى كورالي. تقام الحفلات الموسيقية ، وهناك المهرجانات ... ما يميز هذا الحفل أنه لم يحدث من قبل عندما جمع ملحن واحد جوقات مختلفة حوله. تم أداء كل من الجوقات المشهورة والجوقات غير المعروفة تمامًا: على سبيل المثال ، كانت جوقة الجامعة التربوية الحكومية البيلاروسية موجودة للسنة الثانية فقط ، وأعدت برنامجًا قويًا للغاية! من المهم أيضًا ملاحظة أن الحفلة الموسيقية قد حضرتها مجموعات مختلفة تمامًا من حيث التكوين والملمس: للأطفال والبالغين ومختلطة. يختلف المحتوى والتوجه - كاثوليكي ، أرثوذكسي ، طلابي ، أطفال ، محترفون وهواة!

- خصص الحفل لعمل فياتشيسلاف كوزنتسوف ...
- اسم Vyacheslav Kuznetsov مشهور جدًا في دوائرنا ، لكن لم يكن هناك شيء مثل تنظيم حفلة موسيقية على شرفه. أعتقد أن هذا الحدث مهم جدًا أيضًا لأنه تم تقديم عمل الملحن الذي يعيش الآن. الإدراك أن الملحن يعمل معنا ، المعترف به ، من يخلق ... وليس بأسوأ طريقة! كما تعلم ، المشكلة هي أننا تعودنا على المقارنة. أنا لا أجادل: بيتهوفن هو بيتهوفن! لكن كوزنتسوف احتل مكانته ، ولا يمكن للمرء أن يغض الطرف عن ذلك. مهمة فناني الأداء لدينا هي دعم موسيقانا. تُعرف الحالات الشنيعة جيدًا ، على سبيل المثال ، عندما يُنسى باخ لمدة مائة عام ... لقد حدث أن يموت الشخص أولاً حتى يتم التعرف عليه لاحقًا. نفس الشيء مع بيكاسو - خلال حياته كان يتضور جوعا! مع هذا الحفل ، أردنا التأكيد على أهمية ما يفعله ملحنونا الآن ، في عصرنا. بشكل تقريبي ، لا تنتظر موتهم لاستقبالهم ... كوزنتسوف هو أحد ألمع الملحنين البيلاروسيين ، وهو في طليعة الموسيقى البيلاروسية الحديثة. عمله متنوع ومتنوع: لديه الكثير من الموسيقى الطليعية والغرفة والسمفونية والتجريبية. يكفي أن نقول إنه قد سبق له أن قدم ثلاثة عروض أولية في العالم: في عام 2007 ، تم عرض "طقوسه" في اليابان ، وكذلك عرضه الأول في سويسرا وألمانيا. لقد كان لدينا مؤخرًا العرض الأول لباليه الباليه "ماكبث" ، قبل عام قمنا بتنظيم أوبراه "ملاحظات من مجنون" ... نعم ، أصوات كوزنتسوف. ولكن ليس كثيرًا كما نرغب: تم ​​كتابة نفس السجلات التي تم عرضها في الحفلة الموسيقية من قبل جوقة BAHAЎSKI GURTOK بالفعل في عام 1996 ، وتم أداؤها مرة واحدة فقط ، في عام 1998 ، من قبل جوقة UNIA تحت إشراف كيريل ناساييف. السجلات نفسها فريدة تمامًا! يصفون أحداث القرنين الثالث عشر والسادس عشر - وقت تكوين الشعب البيلاروسي. هذه الأوقات من ظهور ON ، vitovts ، jagailas ، radzivils ... فهم؟ لم يتم تجسيد نوع التسجيل في مفهومنا الموسيقي أبدًا! عادة ما تكون هذه أفلام وثائقية ودراسات وما إلى ذلك ... والغريب أن الشخص الوحيد الذي كتب في هذا النوع من الأحداث كان بروكوفييف ، مع كتابه "الحرب والسلام"! يعد الفهم الموسيقي لفياتشيسلاف كوزنتسوف للتاريخ الشاعري لـ Jan Chechet مهمًا للغاية كنداء للون الوطني اللامع ، لأن الوعي الذاتي لدى الشعوب يتشكل على حساب الجذور ، ولا شيء أكثر من ذلك. إنه لأمر مرير أن ندرك أننا نفقد جذورنا وجذورنا التاريخية! من حيث الكثافة ، يمكن مقارنة هذه الأعمال مع "ألكسندر نيفسكي" لبروكوفييف - فهي تكشف أيضًا عن المرحلة التاريخية لوقت معين. لقد لجأ كوزنتسوف إلى تلك القضايا من أجل خلق شيء ليس فولكلورًا ، كما أؤكد ، ولكنه وطني بشكل عميق. لديه أيضًا دورات فولكلورية (نفس الترانيم "Vyaselle") ، لكن هذا مختلف تمامًا! يمثل فياتشيسلاف موسيقى الشعب ، التي لها جذور تاريخية عظيمة جدًا - موسيقى الشعب البيلاروسي.

- ما الصعوبات التي واجهتك (وهل لديك) في تنظيم الحفل؟
- كانت هناك مشكلة واحدة صعبة بشكل خاص. تعتبر موسيقى الكورال فريدة من نوعها من حيث أن الجوقة ليست مجرد شخص واحد. على سبيل المثال ، عندما تنظم حفلة موسيقية للآلات الموسيقية ، فأنت تتفق مع كل موسيقي على حدة - وكل شيء جاهز! الكورال هو فريق كامل لديه قائد. وهذا القائد يجب أن يثير اهتمام الفريق بأكمله ويأسره! كما تعلم ، من أجل ترتيب هذه الحفلة الموسيقية ، هذا كل ما أنا عليه الآن "صب" عليك - أنا "أسكب" على جميع الحراس والمسؤولين وجميع القادة والموصلات. مهمة قادة الفرق الموسيقية والقادة بدورهم هي جذب انتباه الفريق. يمكن لأي شخص أن يعترض: "لكنني لا أحب ذلك!" يتعلق الأمر بما تمكنوا من أسره! كما تعلم ، هؤلاء الناس كانوا مدمنين! هنا ، على سبيل المثال ، تقوم جوقة RADZIVILA بجولة في ألمانيا في اليوم الآخر ، وبعد ذلك يتم عرضها للتحضير لحفلتنا الموسيقية. قالت قائدةهم أولغا يانوم إنهم في البداية كانوا غير واثقين من فكرة الحفل ، ثم عملوا بمثل هذا الحماس! تذكر كيف غنوا؟ رائع! في البداية ، هناك بعض التحيز ، نعم ، لكن من المهم أن يأسر شبابنا! كان هناك الكثير من الناس في هذا الحفل - حتى أن الناس وقفوا! على الرغم من أن الإعلان كان ضئيلاً: في اليوم السابق للحفل ، ملصق على بوابة الإنترنت tut.by. جاءت إلي إحدى الفتيات ذات الشعر الأخضر اللامع والتي كانت قد قرأت إعلانًا على الإنترنت بعد الحفلة الموسيقية وأخذت هاتفي حتى تتمكن من الحصول على تسجيل الحفلة لاحقًا ...

- هل الملحنون لدينا مطالبون؟ ..
- مؤلفونا ، مع الأسف ، ليسوا مطلوبين بين المستمعين. لقد اعتدنا جميعًا على التقييم من حيث "الإعجاب - عدم الإعجاب". وطالما استمر هذا السباق الغريب ، فلن يأتي شيء من ازدهار ثقافتنا. الآن من المهم بالنسبة لنا ألا يتم تقييمنا ، بل يتم تقديرنا. نحن نقدر ما هو "ينمو" وهو وجه بلدنا وشعبنا. يجب أن نتوقف أخيرًا عن مقارنة ثقافتنا بالآخرين وأن نعود إلى جذورنا. بالطبع ، يجب أن نخرج ونتعلم من الآخرين ، ولكن احرص على العودة وإبراز وجهنا! مثلما لا يمكنك مقارنة موزة بالبرتقالة ، فلا يمكنك مقارنة ثقافتنا بأي ثقافة أخرى. إنني على قناعة تامة بأن إحياء الأمة ممكن فقط من خلال إحياء الثقافة. وليست التربية البدنية ، بل الثقافة!

"حسنًا ، إنه ليس موزارت!" صرخ الغالبية واستدار وغادر المنزل على عجل. لكن على المرء فقط أن يلقي نظرة فاحصة - وستلاحظ كيف يزدهر الجمال الرائع ...
بعد الحفل ، اقتربت من بطل المناسبة ، فياتشيسلاف كوزنتسوف ، وسألته عن مدى إعجابه بالحفل ، وهل كان راضيًا ... "نعم ، أنا سعيد بكل شيء! لقد سعدت كثيرًا بهذا الأداء الرائع! " ابتسم فياتشيسلاف ببساطة.

ماريا غرودكو

17 يونيو 2010 ، البداية 19:00 قاعة الحفلات الموسيقية التابعة لأكاديمية الدولة البيلاروسية للموسيقى (شارع Internatsionalnaya ، 30)

ميوزيكا الهامش

الحفلة الموسيقية العرض الأول كورال

المؤدون: التكريم الجماعي لجمهورية بيلاروسيا ، الجوقة الأكاديمية لشركة Belteleradiocompany (المدير الفني والقائد الرئيسي - أولغا يانوم).

العازفون المنفردون: K. Lipai ، O. Mikhailov ، O. Kovalevsky. الموصلون: A. Savritsky ، O. Yanum.

عالم الموسيقى - N. Ganul.

مؤلفات تستند إلى نصوص كتبها ف.شكسبير وأ. هيجل ، ف. نيتشه ، ماو تسي تونج وآخرين.

الدخول مجاني.

ولد فياتشيسلاف فلاديميروفيتش كوزنتسوف في 15 يونيو 1955 في فيينا (النمسا). درس التأليف في 1978-1985. في معهد كونسرفتوار الدولة البيلاروسي تحت إشراف E.A. جليبوف. عضو الاتحاد البيلاروسي للملحنين منذ عام 1985 ، منذ عام 1987 - أمين مجلس الإدارة.

مشارك في الأيام الدولية للموسيقى بأمستردام (1989) ، مشارك ومنظم المهرجانات الأولى والثانية والثالثة للموسيقى المعاصرة في مينسك (1991 ، 1993 ، 1995) ، مشارك في مهرجان وارسو الدولي التاسع والثلاثين "خريف وارسو" (وارسو ، 1996) ) ، عضو لجنة تحكيم المسابقة الدولية "منتدى الشباب" (كييف ، 1996) والمسابقة الجمهورية للأوركسترا والجوقات (2001). الحائز على الجائزة الأولى لمسابقة الجوقة الجمهورية (1990) ، الحائز على الجائزة الأولى لمسابقات الغرفة لاتحاد الملحنين البيلاروسيين (1993 ، 1995) ، الجائزة الخاصة لرئيس جمهورية بيلاروسيا (2000) ، الحائز على جائزة الدولة (2002).

يعمل حاليًا أستاذًا ورئيسًا لقسم الآلات في أكاديمية الدولة البيلاروسية للموسيقى.

من بين المؤلفات: 3 أوبرات ("ملاحظات لرجل مجنون" لن. غوغول ، "دعوة إلى الإعدام" لف. نابوكوف ، "هامبرت هامبرت" لف. والموسيقى التطبيقية والموسيقى للأطفال.

من الخطأ مقارنة الثقافة الحديثة بالمعيار - كلاسيكيات القرن التاسع عشر. لقد تغير المجتمع بشكل كبير: لم تكن الكتب والأفلام والعروض ملحوظة ، ولكن الفضائح فقط من حولهم. لا توجد فضيحة - يبدو أنه لا يوجد خالق ، حتى لو كان على الأقل سبعة وسبعين مسافة في جبهته. هكذا اتضح: الكلاسيكيات بيننا أناس غير مرئيين. تحدثت مينسك نيوز مع الملحن فياتشيسلاف كوزنتسوف ، الذي ستنظم عرض باليه أناستازيا في دار الأوبرا الوطنية ومسرح الباليه في بيلاروسيا في أكتوبر من هذا العام.

أصلا من فيينا

- فياتشيسلاف فلاديميروفيتش ، عند البحث في الدليل ، علمنا أن وطنك الصغير هو عاصمة الفالس والكعك فيينا. كيف تبدو؟

- الملحن البيلاروسي الذي يحمل لقب روسي من النمسا - نعم ، حدث ذلك (يضحك). خاض والدي الحرب وبقي في حامية فيينا. لكن بعد ولادتي بفترة وجيزة ، تم سحب القوات السوفيتية من النمسا. لذا فإن ذكريات الطفولة الأولى تدور حصريًا حول مدينة بارانوفيتشي. أشعر وكأنني بيلاروسي. الفولكلور البيلاروسي قريب جدًا مني. هناك شعور بأن جذور الأجداد تعود إلى دوقية ليتوانيا الكبرى. بالمناسبة ، كان اسم والدتها قبل الزواج Zaretskaya.

- ما هي أول آلة موسيقية لك؟

- بيانو. مثل كل الأولاد ، أحببت كرة القدم كثيرًا ، لكن ... شعرت والدتي ، على ما يبدو ، بشيء ما ، بمجرد أن أمسكت بيدي وأخذتني إلى مدرسة الموسيقى. بالمهنة أنا عازف بيانو.

- في أي سن أتيت إلى مينسك؟

- مجند: خدم في Uruchcha. جاء إلى الاختبار في المعهد الموسيقي. لقد باركني أناتولي فاسيليفيتش نفسه في مجال الملحن (الملحن أناتولي بوغاتيريف - مؤسس المدرسة الوطنية للملحنين في بيلاروسيا. - ملاحظة المؤلف). ترحيبا حارا جدا ، استمع إليها. منذ تلك اللحظة أصبحت مينسك مدينتي. أنا أعرفه عن ظهر قلب.

أربع أوبرات وثمانية عروض باليه

أنت تكتب الموسيقى منذ ما يقرب من نصف قرن. هل تكتب لكي تأمر؟ أم أنك تطيع بعض الحاجة الداخلية؟

- عدم تأليف الباليه والأوبرا في شهر واحد أو حتى في سنة واحدة. يجب أن نفهم هذا ... لدي ثمانية باليه ، وكلها مصنوعة حسب الطلب. بالإضافة إلى الأول - "الاثنا عشر كرسيًا". قمت بتأليفها كطالب في المعهد الموسيقي (درس فياتشيسلاف كوزنتسوف التأليف بتوجيه من فنان الشعب في ملحن اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية يفغيني جليبوف. - ملاحظة المؤلف). مصائرهم مختلفة. لم يصل الباليه The Twelve Chairs و Shulamith و Cleopatra إلى المسرح. "Polonaise" قدمته مدرستنا للرقص ، وعُرضت في مينسك في الفيلهارمونيك وعلى خشبة المسرح. تم عرض الباليه "Kleofas" في حفل موسيقي في فيلنيوس ، وارسو ، باريس. سارت الأمور على ما يرام مع ماكبث ، التي قدمتها ناتاليا فورمان ، واستمرت لمدة عشرة مواسم في مسرح بولشوي في بيلاروسيا.

عندما يهتم المسرح بظهور عمل مهم على خشبة المسرح ، فإنه يجمع فريقًا من الأشخاص ذوي التفكير المماثل. حدث هذا مع رقص الباليه فيتوفت. في نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تم تشكيل فريق إبداعي قوي: أليكسي دوداريف ، وفلاديمير ريلاتكو ، ويوري ترويان ، وفياتشيسلاف فوليتش ​​، وإرنست هايديبرخت. دعوني. استمر العمل لعدة سنوات. أحضرت المقاطع المكتوبة إلى المسرح ، وأوضحت المواقف الإبداعية ، لأنه كلما استمرت عملية إنشاء الأداء ، زادت صعوبة إعادة تشكيل الموسيقى ، وخاصة المقطوعة الموسيقية. كتبت "فيتوتاس" بسرور ، وكأنني كنت أخرج من روحي ما تراكم طوال حياتي. تم نقل الإنتاج إلى موسكو وفيلنيوس ، حيث كانت هناك منازل كاملة في كل مكان.

لدي أربع أوبرات: مذكرات لرجل مجنون ، ودعوة إلى الإعدام ، وهمبرت هامبرت ، ورئيس البروفيسور دويل. نظم مسرح البولشوي في بيلاروسيا يوميات مجنون فقط. الآن لم تعد تمشي.

- اخترت غوغول ، خرمس ، نابوكوف كأساس أدبي .. هل تقرأ كثيرا؟

أنا أحب حفيف الصفحات. وأنا أقرأ ، على ما يبدو ، ليس مثل الآخرين. بالنسبة لي ، الكلمات إما موسيقية أم لا. موسيقى الكلمات ليست استعارة. كتبت "الأغاني الهادئة" في كانتاتا لآيات مكسيم بوجدانوفيتش. بدا لي بوجدانوفيتش على الفور. في الأدب ، يقف متفردًا ، ولا يمكنك مقارنته بأي شخص ، فهو فريد من نوعه. حدث شيء مشابه لـ Jan Chechot. في "أغانٍ عن الليتفينيين القدماء" ، كتب شيشوت تاريخ دوقية ليتوانيا الكبرى. على أساس "الأغاني ..." كتبت نشيدًا للجوقة الذكورية وآلات الإيقاع. وقد أعطاني الفكرة فيكتور سكوروبوغاتوف ، رئيس الكنيسة البيلاروسية.

- هناك وقت للقراءة. وماذا عن البقية؟ هل تذهب الى دور العرض؟

- أذهب وأشعر بمودة خاصة تجاه كوبالوفسكي. كانت هناك حالة: منذ ست سنوات انضممت إلى لجنة جوائز المسرح ، وبكل سرور تجولت في مشاهد مينسك ، نظرت إلى كل شيء. تسبب مسرح الدولة للعرائس في بيلاروسيا في إثارة خاصة. كطالب ، كنت مسؤولاً عن قسم الموسيقى هناك. لمدة 30 عامًا ، كان هناك "الرداء الأحمر" مع موسيقاي.

أناستازيا ليست دمية

- دفع الحظ مع فيتوفت البولشوي إلى إنشاء باليه وطني آخر. هذا مرة أخرى عصر دوقية ليتوانيا الكبرى.

- بعد قرن فقط ، اقتربت منا والقصة مختلفة. لقد فكروا لفترة طويلة واستقروا على الأميرة أناستازيا سلوتسكايا ، التي قادت ، بعد وفاة زوجها ، الكفاح ضد غزو التتار. المرأة مشرقة ، قوية الإرادة ، شجاعة. لم يكن هناك مثل هذه الشخصية في الباليه لدينا. سنريها وهي تتحرك - فتاة ، فتاة ، سيدة متزوجة ، أرملة ، محاربة ، سجينة ... إنها شخص حي تمامًا بالنسبة لنا. هذه ليست دمية.

- كيف تنتهي قصة أناستازيا بالنسبة لك؟

- النقاط. لا نهاية طنانة - فقط حزن طفيف من فراق البطلة. نسعى جاهدين للتأكد من أن المشاهد يوقظ الذاكرة الجينية ليشعر بالحنين لتلك الأوقات.

- فياتشيسلاف فلاديميروفيتش ، ما هي الوسائل الموسيقية والآلات الموسيقية التي تختارها لإضفاء الطابع التاريخي والنكهة الوطنية؟

- بالطبع ، أبسط شيء هو وضع الصنج ، والعثور على دودار ، وعمل عرض فيديو باستخدام اللقلق الطائر. هذا تأثير خارجي بحت ، حل أمامي. أنا لا أركض إليهم. هناك مائة موسيقي ممتاز يعزفون في الأوركسترا السيمفونية. أغنى لوحة صوت! تكمن مهارة الملحن بالتحديد في استخدام هذه الاحتمالات. بحيث يتوهم المشاهد أنه في Slutsk من القرن السادس عشر.

- وهم؟

من يعرف بالضبط ما حدث قبل 500 عام؟ ماذا أكلوا وكيف لبسوا في الحياة وليس صورة رسمية؟ لكن المشاعر والعواطف والاحتياجات الروحية يمكن تخيلها ونقلها ، لأن الشخص ، في جوهره ، لم يتغير كثيرًا. إذا كان لديه هاتف ذكي ، فهذا لا يعني أنه أذكى من سلفه البعيد. على العكس من ذلك ، فإن السلف أكثر ذكاءً ، فقط لأنه كان لديه المزيد من الوقت للتفكير في عمليات الحياة.

- هل هناك خطر من الحصول على ضعف فيتوفت؟

- سأقول هذا: ظل الخطر يحوم. لكن أناستازيا سيكون أداء مختلف. أولاً ، طور فريقنا الإبداعي موقفًا لطيفًا للغاية وموقرًا تجاه البطلة ، وهذا سيخلق مزاجًا مختلفًا عن فيتوفت. ثانيًا ، يجب أن يبدو المظهر الشرقي قويًا في أناستازيا: قعقعة حوافر سلاح الفرسان التتار ، تحليق السهام ... سيتقارب الغرب والشرق ، سيصطدم عنصر الذكور والإناث. المقصود بذلك.

الملحن الحائز على جائزة الدولة ، أستاذ أكاديمية الموسيقى فياتشيسلاف كوزنتسوف هو أكثر من شخصية معروفة في عالم الموسيقى. يستمتع عشاق الموسيقى بأعماله السمفونية ، ويمكن لعشاق فن الباليه أن يقدروا تمامًا فيتوفت ، التي قدمها ببراعة أوبرا بولشوي ومسرح الباليه. في 28 يناير ، وقع الرئيس مرسومًا يمنح لقب الفنان المحترم لجمهورية بيلاروسيا للمؤلف ، واليوم ستؤدي سيمفونيته الموسيقية كليوباترا في الجمعية الفيلهارمونية الحكومية البيلاروسية.

أحدث الباليه الخاص بك Vitovt ، الذي تم عرضه في مسرح البولشوي ، ضجة ولا يزال يتم تقديمه بنجاح. ما هو حجم الطلب على كتابات من هذا النوع؟

مدرسة الباليه لدينا قوية جدا والجمهور يحب الرقص. هناك تقليد للباليه البيلاروسي ، أواصله. لكن هناك أيضًا صعوبات. من الضروري أولاً إيجاد موضوع ، وثانيًا ، لإثارة اهتمام المسرح ، وثالثًا ، إنشاء مجموعة إبداعية ، وإيجاد أشخاص متشابهين في التفكير ، ورابعًا ، للتمويل. وخامسًا ، من الضروري أن يأتي العرض ببعض الدخل حتى يذهب الجمهور لرؤيته. إذا كان كل شيء يتلاءم معًا ، فهذا رائع. فيتوفت ، على سبيل المثال ، كان لديها فريق إنتاج قوي للغاية ، بدءًا من الكاتب المسرحي أليكسي دوداريف. بالمناسبة ، هذه فكرة جيدة عندما يختار المسرح موضوعًا وملحنًا وكاتبًا مسرحيًا وفنانًا.

- إذا تحدثنا عن المسرح ، فإن العمل من أجل النظام شيء ، حتى من وجهة نظر التاريخ ، إنه أمر طبيعي تمامًا.

بالطبع بكل تأكيد. من الصعب تخيل صورة عندما يأتي كاتب شاب: ها أنا قد كتبت أوبرا. حسنًا ، لقد كتبت - حسنًا ، تهانينا. أعتقد أن وزارة الثقافة يجب أن تنظم العملية أيضًا. جاءت بعض الأفكار العالمية إلى وزارة الثقافة ، على سبيل المثال ، لوضع أوبرا مبنية على قصتنا الوطنية. وقرروا: سنطلب من هذا الملحن ، هذا الفنان ، وهلم جرا. من الناحية المثالية ، ينبغي أن يكون هذا هو الحال ، على الأقل في عمليات الإنتاج الكبيرة. إذا جلب الملحن دورة صوتية صغيرة ، فإنهم يغنونها ، وهذا كل شيء. والمسرح عبارة عن آلة ثقيلة ومعقدة ، ولا يزال بإمكانك تشغيلها! الآن (بتكليف من المسرح أيضًا) أنهي عرض باليه "أناستازيا" - حول أناستازيا سلوتسكايا. نفس المبدأ: أطلقوا على أناتولي ديلينديك ، الذي كتب سيناريو الفيلم ، وعرضوا كتابة نص مسرحي باليه ودعوني. ونحن نعمل ببطء مع مصمم الرقصات يوري ترويان. خطوة بخطوة ببطء.

كم من الوقت يستغرق لكتابة قطعة رئيسية؟

سنة أو سنتين أو حتى ثلاثة. "كليوباترا" ، التي ستعرض في الجمعية الفيلهارمونية الحكومية البيلاروسية في 11 فبراير ، كنت أكتب منذ ثلاث سنوات. هناك ، بالطبع ، سوف تسمع نسخة سيمفونية بحتة من نتيجة الباليه ، ولكن بفضل فكرة قائد الأوركسترا ألكسندر أنيسيموف ، سيتم تقديم اثنين من القراء - ممثلو مسرح يانكا كوبالا. سيعطون محتوى شعريًا: سيتم سماع نصوص بلوتارخ ، برايسوف ، أخماتوفا ... أوركسترا أوركسترا بيت مضياف ، لا أتذكر حتى مقدار الموسيقى التي تم عزفها هناك على مر السنين ، لكن هذا شرف لي أن أبدو داخل هذه الجدران.

إن مسرحية "فيتوتاس" ليست كتابا تاريخيا ، لكنها مسرحية خيالية.
تصوير فيتالي جيل.

أنت شخص ضليع في الأدب ، وعلى حد علمي ، فأنت لا تلجأ إلى الشعر فقط ، ولكن أيضًا لا تتجاهل كتاب النثر.

نعم ، لدي ملاحظات الأوبرا لمجنون مستوحاة من Gogol. كلمات رائعة ، لدرجة أنه يغني بنفسه! بالمناسبة ، تم عرضه في مسرح البولشوي في عام 2005. كتب أوبرا على أساس نابوكوف - "دعوة إلى الإعدام". لقد اقترحته للتشغيل ، لكن الاسم ، على ما يبدو ، يخيفه. ودوستويفسكي؟ قام بعدة محاولات: قام بتأليف أعمال كورالية وأخرى صوتية.

- صوتي؟ كيف تغني دوستويفسكي؟

في "الشياطين" هناك نقش - اقتباس من الإنجيل - أخذته وغنته. وكانت النتيجة "جزء من الكتاب المقدس لرواية دوستويفسكي" الشياطين ". شوستاكوفيتش لديه "أربع قصائد للكابتن ليبيادكين". أردت أن أحاول كتابة الموسيقى بحلول الخامسة ، بل وخططت لأوبرا مبنية على The Possessed ، لكن المهمة بالطبع ليست سهلة. كنت أقترب من هذه الفكرة ، لكنها حتى الآن فقط في المشاريع.

- هل تتعاون مع المؤلفين المعاصرين؟

لا تجذبني النصوص الحديثة بقدر ما تجذبني بالنصوص الشعبية. أجد الكثير من الأشياء التي لا يملكها مؤلفو اليوم. على الرغم من أنني كتبت تكوينًا كبيرًا يعتمد على آيات جان شيشوت للجوقة الذكورية ، إلا أنني أحب بوجدانوفيتش كثيرًا - في رأيي ، هو أكثر شاعرنا غنائيًا وثاقبًا ، وهذا العمق والألم محسوسان في كل سطر ... وقصائده موسيقية للغاية.

- أنت تكتب كثيرًا للجوقة ، ولكن يُنظر إلى الجوقات الآن على أنها نوع من العصور القديمة.

على العكس من ذلك ، فهي أكثر من حديثة! الناس ببساطة لا يعرفون ، فهم ليسوا مهتمين ، لكنك تتخيل جوقة ، كنيسة صغيرة ، فيها 60-80 صوتًا. وتخيل أن التكوين مكتوب مع وضع كل صوت في الاعتبار. أي نوع من الموسيقى يمكن أن تكون! أنا لا أتحدث عن تقاليد البلطيق ، حيث تشكل الجوقة الأساس ، لكن لدينا طبقة فولكلورية ضخمة في بيلاروسيا. كطالب ، ذهبت في رحلات استكشافية إثنوغرافية إلى بوليسيا: ما هي الأماكن العميقة هناك ، الجدات في مثل هذه القرى البعيدة - أبحرنا هناك في قوارب ، لأنه لم تكن هناك طرق! الحقيقة هي أن الأغاني المأخوذة من الأرشيف والمنسوخة بالفعل هي ظل للأغاني الحقيقية ، ويجب عليك دائمًا أخذ الأصل. عندما يتم فك شفرة أغنية شعبية ، يقوم المؤلف على هذا الأساس بإنشاء نسخة معينة لعموم أوروبا ، ويفقد دقة الأداء ، كل الألوان. من الصعب جدا تسجيل أغنية فولكلورية ، إيقاعية ، نغمية. من الأسهل القيام بكل شيء وفقًا للمعايير الأوروبية - فالمرحلة تفعل ذلك تمامًا. يأخذ الماس ويطحنه ويوصله إلى قاسم مشترك. أفهم أن هذا ضروري أيضًا من أجل نشر الفولكلور ، ولكن إذا كنت تعمل بجدية ، فعندئذٍ تعتمد فقط على الأساسيات ، على المصدر الأساسي.

[بريد إلكتروني محمي]موقع الكتروني