الملحنون النرويجيون. إدوارد جريج وموسيقاه مع "طعم ملح البحر" حياة إدوارد جريج وعمله

مكتبة بيرغن العامة بالنرويج / إدوارد جريج بجوار البيانو

Edvard Hagerup Grieg (النرويجي Edvard Hagerup Grieg ؛ 15 يونيو 1843-4 سبتمبر 1907) - ملحن نرويجي للفترة الرومانسية ، شخصية موسيقية ، عازف بيانو ، قائد.

ولد إدوارد جريج وقضى شبابه في بيرغن. اشتهرت المدينة بتقاليدها الإبداعية الوطنية ، وخاصة في مجال المسرح: بدأ هنريك إبسن وبيورنستجيرن بيورنسون أنشطتهما هنا. ولد أولي بول وعاش في بيرغن لفترة طويلة ، وكان أول من لاحظ هدية إدوارد الموسيقية (الذي ألف الموسيقى من سن 12) ونصح والديه بتعيينه في معهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي أقيم في الصيف عام 1858.

يعتبر أحد أشهر أعمال جريج حتى يومنا هذا هو الجناح الثاني - "بير جينت" ، والذي يتضمن مقطوعات: "شكوى إنجريد" ، "الرقص العربي" ، "عودة بير جينت إلى وطنه" ، "أغنية سولفيج".

القطعة الدرامية هي شكوى إنغريد ، وهي إحدى ألحان الرقص التي بدت في حفل زفاف إدوارد جريج ونينا هاجيروب ، ابنة عم الملحن. أعطى زواج نينا هاجيروب وإدوارد جريج للزوجين ابنة ، ألكسندرا ، التي توفيت بسبب التهاب السحايا بعد عام واحد من الحياة ، مما أدى إلى تهدئة العلاقات بين الزوجين.

نشر جريج 125 أغنية ورومانسية. تم نشر حوالي عشرين مسرحية أخرى لجريج بعد وفاته. في كلماته ، تحول بشكل حصري تقريبًا إلى شعراء الدنمارك والنرويج ، وأحيانًا إلى الشعر الألماني (G. Heine ، A. Chamisso ، L. Ulanda). أظهر الملحن اهتمامًا بالأدب الاسكندنافي ، وعلى وجه الخصوص بأدب لغته الأم.

توفي جريج في مسقط رأسه - بيرغن - في 4 سبتمبر 1907 في النرويج. تم دفن الملحن في نفس القبر مع زوجته نينا هاجيروب.

سيرة شخصية

طفولة

ولد إدوارد جريج في 15 يونيو 1843 في بيرغن ، وهو ابن سليل تاجر اسكتلندي. شغل والد إدوارد ، ألكسندر جريج ، منصب القنصل البريطاني في بيرغن ، وكانت والدته ، جيسينا هاجيروب ، عازفة بيانو تخرجت من معهد هامبورغ الموسيقي ، والذي عادة ما كان يقبل الرجال فقط. كان إدوارد وشقيقه وشقيقاته الثلاث يتعلمون الموسيقى منذ الطفولة ، كما كانت العادة في العائلات الثرية. لأول مرة ، جلس الملحن المستقبلي على البيانو في سن الرابعة. في سن العاشرة ، تم إرسال جريج إلى مدرسة أساسية. ومع ذلك ، كانت اهتماماته تكمن في منطقة مختلفة تمامًا ، بالإضافة إلى أن الطبيعة المستقلة للصبي غالبًا ما دفعته إلى خداع المعلمين. وفقًا لسيرة المؤلف ، في الصفوف الابتدائية ، إدوارد ، بعد أن علم أن الطلاب الذين تعرضوا للبلل تحت الأمطار المتكررة في وطنه ، سُمح لهم بالعودة إلى المنزل لتغيير الملابس الجافة ، بدأ إدوارد في تبليل ملابسه في طريقه إلى المدرسة. منذ أن عاش بعيدًا عن المدرسة ، كانت الصفوف قد انتهت للتو بحلول الوقت الذي عاد فيه.

في سن الثانية عشرة ، كان إدوارد جريج يؤلف موسيقاه الخاصة بالفعل. أطلق عليه زملائه لقب "Mozac" لأنه كان الشخص الوحيد الذي أجاب بشكل صحيح على سؤال المعلم حول مؤلف "قداس": لم يعرف باقي الطلاب عن موتسارت. في دروس الموسيقى ، كان إدوارد طالبًا متوسط ​​المستوى ، على الرغم من عبقريته في الموسيقى. يروي معاصرو الملحن كيف أحضر إدوارد يومًا ما إلى المدرسة دفترًا موسيقيًا يحمل توقيع "تنويعات حول موضوع ألماني بواسطة Edvard Grieg op. رقم 1 ". أظهر معلم الفصل اهتمامًا واضحًا بل وتصفحه. كان جريج يتطلع بالفعل إلى نجاح كبير. ومع ذلك ، قام المعلم فجأة بنزع شعره وهسهسة: "في المرة القادمة ، أحضر قاموسًا ألمانيًا ، لكن اترك هذا الهراء في المنزل!"

السنوات المبكرة

أول الموسيقيين الذين قرروا مصير جريج كان عازف الكمان الشهير أولي بول ، الذي كان أيضًا أحد معارف عائلة جريج. في صيف عام 1858 ، كان بول يزور عائلة جريج ، وقام إدوارد ، من أجل احترام ضيفه العزيز ، بعزف مؤلفاته الخاصة على البيانو. عند الاستماع إلى الموسيقى ، أصبح أولي المبتسم عادة فجأة جادًا وقال شيئًا ما لألكسندر وجيسينا بهدوء. ثم اقترب من الصبي وأعلن: "أنت ذاهب إلى لايبزيغ لتصبح ملحنًا!"

وهكذا ، التحق إدوارد جريج البالغ من العمر خمسة عشر عامًا بمعهد لايبزيغ الموسيقي. في المؤسسة التعليمية الجديدة ، التي أسسها فيليكس مندلسون ، كان جريج بعيدًا عن الرضا عن الجميع: على سبيل المثال ، تبين أن مدرس البيانو الأول لويس بليدي ، بميله نحو موسيقى الفترة الكلاسيكية المبكرة ، كان متناقضًا جدًا مع جريج لدرجة أن التفت إلى إدارة المعهد الموسيقي وطلب نقله (درس جريج لاحقًا مع إرنست فرديناند وينزل وموريتز هاوبتمان وإيجناز موشيليس). بعد ذلك ، ذهب الطالب الموهوب إلى قاعة Gewandhaus الموسيقية ، حيث استمع إلى موسيقى شومان وموزارت وبيتهوفن وفاجنر. يتذكر جريج في وقت لاحق: "كان بإمكاني الاستماع إلى الكثير من الموسيقى الجيدة في لايبزيغ ، وخاصة موسيقى الحجرة والأوركسترا". تخرج إدفارد جريج من المعهد الموسيقي في عام 1862 بدرجات ممتازة ، ومعرفة مكتسبة ، وذات ذات الجنب المعتدل ، وهدف في الحياة. وفقًا للأساتذة ، أظهر نفسه خلال سنوات الدراسة على أنه "موهبة موسيقية مهمة للغاية" ، خاصة في مجال التأليف ، فضلاً عن "عازف البيانو المتميز بخصائصه المدروسة والمليئة بأسلوب الأداء التعبيري". كان مصيره الآن وإلى الأبد الموسيقى. في نفس العام ، في مدينة كارلسهامن السويدية ، قدم أول حفل موسيقي له.

الحياة في كوبنهاغن

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، عاد الموسيقي المتعلم إدوارد جريج إلى بيرغن برغبة شديدة في العمل في وطنه. ومع ذلك ، فإن إقامة جريج في مسقط رأسه هذه المرة لم تدم طويلاً. لا يمكن تحسين موهبة الموسيقي الشاب في ظروف الثقافة الموسيقية الضعيفة في بيرغن. في عام 1863 ، سافر جريج إلى كوبنهاغن ، مركز الحياة الموسيقية في الدول الاسكندنافية آنذاك.

تميزت السنوات التي قضاها في كوبنهاغن بالعديد من الأحداث التي كانت مهمة لحياة Grieg الإبداعية. بادئ ذي بدء ، Grieg على اتصال وثيق بالأدب والفن الاسكندنافي. يلتقي ممثلين بارزين عنها ، على سبيل المثال ، الشاعر والقصص الدنماركي الشهير هانز كريستيان أندرسن. وهذا يشمل الملحن في التيار الرئيسي للثقافة الوطنية القريبة منه. يكتب جريج الأغاني بناءً على نصوص أندرسن والشاعر الرومانسي النرويجي أندرياس مونش.

في كوبنهاغن ، وجد جريج مترجمًا لأعماله ، المغنية نينا هاجيروب ، التي سرعان ما أصبحت زوجته. استمر المجتمع الإبداعي لـ Edvard و Nina Grieg طوال حياتهم معًا. كانت الدقة والبراعة الفنية التي كان يؤدي بها المغني أغاني ورومانسية Grieg هو المعيار العالي لتجسيدها الفني ، وهو ما كان يفكر فيه الملحن دائمًا عند إنشاء المنمنمات الصوتية الخاصة به.

تم التعبير عن رغبة الملحنين الشباب في تطوير الموسيقى الوطنية ، ليس فقط في أعمالهم ، من خلال ربط موسيقاهم بالموسيقى الشعبية ، ولكن أيضًا في الترويج للموسيقى النرويجية. في عام 1864 ، بالتعاون مع الموسيقيين الدنماركيين ، نظم جريج وريكارد نوردروك جمعية Euterpe الموسيقية ، التي كان من المفترض أن تعرف الجمهور بأعمال الملحنين الاسكندنافيين. كانت هذه بداية لنشاط موسيقي واجتماعي تربوي عظيم. خلال سنوات حياته في كوبنهاغن (1863-1866) ، كتب جريج العديد من الأعمال الموسيقية: "صور شعرية" و "Humoresques" ، سوناتا بيانو وأول سوناتا كمان. مع كل عمل جديد ، تظهر صورة جريج كمؤلف موسيقي نرويجي بشكل أكثر وضوحًا.

في العمل الغنائي "صور شعرية" (1863) ، تم اختراق الملامح الوطنية بشكل خجول. غالبًا ما يوجد الشكل الإيقاعي الكامن وراء القطعة الثالثة في الموسيقى الشعبية النرويجية ؛ أصبحت من سمات العديد من ألحان جريج. تذكر الخطوط العريضة الرشيقة والبسيطة للحن في "الصورة" الخامسة ببعض الأغاني الشعبية. في اسكتشات النوع الغني من Humoresque (1865) ، تبدو الإيقاعات الحادة للرقصات الشعبية والتركيبات التوافقية القاسية أكثر جرأة ؛ هناك خاصية تلوين مشروط ليديان للموسيقى الشعبية. ومع ذلك ، في "Humoresques" لا يزال بإمكان المرء أن يشعر بتأثير Chopin (له mazurkas) - الملحن الذي يعشقه Grieg ، باعترافه الخاص. في نفس الوقت الذي ظهر فيه Humoresques ، ظهر البيانو وأول سوناتات الكمان. يبدو أن الدراما والقوة الكامنة في سوناتا البيانو هي انعكاس خارجي إلى حد ما لرومانسية شومان. من ناحية أخرى ، تكشف الشعارات الغنائية الزاهية ، والترنيمة ، والألوان الزاهية لسوناتا الكمان عن البنية التصويرية النموذجية لجريج.

الحياة الشخصية

نشأ Edvard Grieg و Nina Hagerup معًا في بيرغن ، ولكن عندما كانت طفلة تبلغ من العمر ثماني سنوات ، انتقلت نينا إلى كوبنهاغن مع والديها. عندما رآها إدوارد مرة أخرى ، كانت بالفعل فتاة بالغة. صديقة الطفولة تحولت إلى امرأة جميلة ، مغنية بصوت جميل ، كأنها خلقت لأداء مسرحيات جريج. في السابق كان يحب النرويج والموسيقى فقط ، شعر إدوارد أنه يفقد عقله من العاطفة. في عيد الميلاد عام 1864 ، في الصالون الذي اجتمع فيه الموسيقيون والملحنون الشباب ، قدم جريج لنينا مجموعة من السوناتات عن الحب ، تسمى ألحان القلب ، ثم جثا على ركبتيه وعرض عليه أن يصبح زوجته. مدت يدها إليه ووافقت.

ومع ذلك ، كانت نينا هاجيروب ابنة عم إدوارد. شتم الآباء أقاربه ابتعدوا عنه. رغم كل الصعاب ، تزوجا في يوليو 1867 ، وانتقلوا إلى كريستيانيا ، غير قادرين على تحمل ضغط أقاربهم.

كانت السنة الأولى من الزواج نموذجية لعائلة شابة - سعيدة ، لكنها صعبة من الناحية المالية. قام جريج بتأليف أعماله. كان على إدوارد الحصول على وظيفة كقائد موسيقى وتعليم العزف على البيانو لإنقاذ الوضع المالي للعائلة. في عام 1868 أنجبا ابنة اسمها الكسندرا. بعد عام ، ستصاب الفتاة بمرض التهاب السحايا وتموت. ما حدث وضع حدًا لمستقبل الحياة السعيدة للأسرة. بعد وفاة ابنتها ، انسحبت نينا إلى نفسها. ومع ذلك ، واصل الزوجان نشاطهما الموسيقي المشترك.

سافروا في جميع أنحاء أوروبا مع حفلات موسيقية: غريغ عزف ، وغنت نينا هاجروب. لكن ترادفهم لم يحظ باعتراف واسع. بدأ إدوارد في اليأس. لم تجد موسيقاه أي استجابة في القلوب ، وتصدعت العلاقات مع زوجته الحبيبة. في عام 1870 ، ذهب إدوارد وزوجته في جولة إلى إيطاليا. من بين أولئك الذين سمعوا أعماله في إيطاليا كان الملحن الشهير فرانز ليزت ، الذي أعجب به جريج في شبابه. أعرب ليزت عن تقديره لموهبة الملحن البالغ من العمر عشرين عامًا ودعاه إلى اجتماع خاص. بعد الاستماع إلى كونشيرتو البيانو ، اقترب الملحن البالغ من العمر ستين عامًا من إدوارد وعصر يده وقال: "استمر في ذلك ، فلدينا جميع البيانات اللازمة لذلك. لا تدع نفسك تخيف! " كتب جريج لاحقًا: "لقد كان شيئًا مثل نعمة".

في عام 1872 ، كتب جريج "Sigurd the Crusader" - أول مسرحية مهمة ، وبعد ذلك اعترفت الأكاديمية السويدية للفنون بمزاياه ، وعينته السلطات النرويجية منحة دراسية مدى الحياة. لكن الشهرة العالمية أرهقت الملحن ، وغادر جريج المرتبك والمتعب إلى موطنه بيرغن ، بعيدًا عن صخب العاصمة.

في عزلة ، كتب جريج عمله الرئيسي - موسيقى لدراما هنريك إبسن بير جينت. جسدت تجاربه في ذلك الوقت. عكست لحن "In the Hall of the Mountain King" (1) الروح العنيفة للنرويج التي أحب الملحن إظهارها في أعماله. كان عالم المدن الأوروبية المنافقة ، المليء بالمؤامرات والقيل والقال والخيانة ، معروفًا في "الرقص العربي". الحلقة الأخيرة - أغنية Solveig - لحن مؤثر ومثير - تحدثت عن الضائع والمنسيين وليس المسامحة.

الموت

غير قادر على التخلص من وجع القلب ، ذهب Grieg إلى الإبداع. من الرطوبة في موطنه بيرغن ، ساء ذات الجنب ، وكان هناك خوف من أن يتحول إلى مرض السل. نينا هاجيروب ابتعدت أكثر فأكثر. استمر العذاب البطيء ثماني سنوات: في عام 1883 غادرت إدوارد. لمدة ثلاثة أشهر طويلة عاش إدوارد وحده. لكن صديقًا قديمًا ، فرانز باير ، أقنع إدوارد بمقابلة زوجته مرة أخرى. قال لصديق مفقود: "هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص المقربين حقًا في العالم".

اجتمع إدوارد جريج ونينا هاجروب مرة أخرى ، وكدليل على المصالحة ، ذهبوا في جولة إلى روما ، وعند عودتهم باعوا منزلهم في بيرغن ، واشتروا عقارًا رائعًا في الضواحي ، والذي أطلق عليه جريج "ترولهاوجن" - "ترول هيل" . كان أول منزل وقع في حبه جريج.

على مر السنين ، أصبح جريج منسحبًا أكثر فأكثر. لم يكن مهتمًا بالحياة كثيرًا - لقد غادر منزله فقط من أجل الجولة. كان إدوارد ونينا في باريس وفيينا ولندن وبراغ ووارسو. خلال كل أداء ، كان ضفدع من الطين يرقد في جيب سترة Grieg. قبل بدء كل حفلة ، كان يخرجها دائمًا ويضرب ظهرها. عمل التعويذة: في الحفلات الموسيقية كان هناك نجاح لا يمكن تصوره في كل مرة.

في عام 1887 ، عاد إدوارد ونينا هاجيروب مرة أخرى إلى لايبزيغ. تمت دعوتهم إلى ليلة رأس السنة من قبل عازف الكمان الروسي البارز أدولف برودسكي (لاحقًا أول عازف لسوناتا الكمان الثالث لجريج). بالإضافة إلى Grieg ، كان هناك ضيفان بارزان آخران - يوهان برامز و Pyotr Ilyich Tchaikovsky. أصبح الأخير صديقًا مقربًا للزوجين ، وتلا ذلك مراسلات حية بين الملحنين. في وقت لاحق ، في عام 1905 ، أراد إدوارد القدوم إلى روسيا ، ولكن تم منع ذلك بسبب فوضى الحرب الروسية اليابانية واعتلال صحة الملحن. في عام 1889 ، احتجاجًا على قضية دريفوس ، ألغى جريج عرضًا في باريس.

على نحو متزايد ، كان جريج يعاني من مشاكل في رئتيه ، وأصبح الذهاب في جولة أكثر صعوبة. على الرغم من ذلك ، استمر Grieg في إنشاء أهداف جديدة والسعي لتحقيقها. في عام 1907 ، كان الملحن ذاهبًا إلى مهرجان موسيقي في إنجلترا. مكث هو ونينا في فندق صغير في مسقط رأسهما بيرغن في انتظار وصول سفينة إلى لندن. ساءت حالة إدوارد هناك واضطر للذهاب إلى المستشفى. توفي إدوارد جريج في مسقط رأسه في 4 سبتمبر 1907.

نشاط موسيقي وابداعي

الفترة الأولى للإبداع. 1866-1874

من عام 1866 إلى عام 1874 ، استمرت هذه الفترة المكثفة من العمل الموسيقي والأدائي والتلحين. بالقرب من خريف عام 1866 ، في عاصمة النرويج ، كريستيانيا ، نظم إدوارد جريج حفلة موسيقية بدت وكأنها تقرير عن إنجازات الملحنين النرويجيين. ثم تم عزف بيانو Grieg وسوناتات الكمان وأغاني Nurdrok و Hjerulf (لنصوص Bjornson وآخرين). سمحت هذه الحفلة الموسيقية لجريج بأن يصبح قائدًا للجمعية الفيلهارمونية المسيحية. كرس جريج ثماني سنوات من حياته في كريستيانيا للعمل الجاد ، مما حقق له العديد من الانتصارات الإبداعية. كان نشاط إجراء جريج في طبيعة التنوير الموسيقي. تضمنت الحفلات الموسيقية سيمفونيات لـ Haydn و Mozart و Beethoven و Schumann وأعمال Schubert وخطابات Mendelssohn و Schumann ومقتطفات من أوبرا Wagner. أولى جريج اهتمامًا كبيرًا لأداء أعمال الملحنين الاسكندنافيين.

في عام 1871 ، نظم جريج مع يوهان سوينسن مجتمعًا من الموسيقيين ، تم تصميمه لزيادة نشاط حياة الحفلات الموسيقية في المدينة ، للكشف عن الإمكانات الإبداعية للموسيقيين النرويجيين. كان تقاربه مع الممثلين البارزين للشعر والنثر الفني النرويجي مهمًا بالنسبة إلى Grieg. وضمت الملحن في الحركة العامة للثقافة الوطنية. بلغ الإبداع Grieg هذه السنوات النضج الكامل. كتب كونشيرتو البيانو (1868) وسوناتة ثانية للكمان والبيانو (1867) ، وهو أول كتاب من مقطوعات غنائية ، والذي أصبح نوع موسيقى البيانو المفضل لديه. كتب جريج العديد من الأغاني في تلك السنوات ، من بينها الأغاني الرائعة لنصوص Andersen ، Bjornson ، إبسن.

أثناء وجوده في النرويج ، يتواصل Grieg مع عالم الفن الشعبي ، الذي أصبح مصدرًا لإبداعاته. في عام 1869 ، تعرف الملحن أولاً على المجموعة الكلاسيكية للفولكلور الموسيقي النرويجي ، التي جمعها الملحن والفلكلوري الشهير إل إم ليندمان (1812-1887). وكانت النتيجة المباشرة لذلك هي دورة Grieg "الأغاني الشعبية النرويجية والرقصات للبيانو". الصور المعروضة هنا: الرقصات الشعبية المفضلة - رقصات الهلوسة والربيعية ، وأغاني كوميدية وغنائية مختلفة ، وأغاني عمالية وفلاحية. وقد أطلق الأكاديمي ب.ف. أسافييف على هذه التعديلات اسم "اسكتشات الأغاني". كانت هذه الدورة بالنسبة لـ Grieg نوعًا من المختبر الإبداعي: ​​بالتواصل مع الأغاني الشعبية ، وجد الملحن طرق الكتابة الموسيقية التي كانت متجذرة في الفن الشعبي نفسه. سنتان فقط تفصلان بين سوناتا الكمان الثانية والأولى. ومع ذلك ، فإن السوناتا الثانية "تتميز بثراء وتنوع الموضوعات ، وحرية تطورها" - كما يقول نقاد الموسيقى.

نالت السوناتا الثانية وكونشيرتو البيانو استحسانًا كبيرًا من قبل ليزت ، الذي أصبح من أوائل المروجين للكونشيرتو. في رسالة إلى Grieg ، كتب ليزت عن السوناتا الثانية: "إنها تشهد على موهبة ملحن قوية وعميقة ومبتكرة وممتازة ، يمكنها فقط اتباع مسارها الطبيعي الخاص من أجل تحقيق الكمال العالي". بالنسبة إلى الملحن ، الذي شق طريقه في فن الموسيقى ، ولأول مرة يمثل موسيقى النرويج في الساحة الأوروبية ، كان دعم ليزت دائمًا دعمًا قويًا.

في أوائل السبعينيات ، كان جريج مشغولاً بفكرة الأوبرا. أصبحت الدراما الموسيقية والمسرح مصدر إلهام كبير له. لم تتحقق أفكار جريج بشكل أساسي بسبب عدم وجود تقاليد لثقافة الأوبرا في النرويج. بالإضافة إلى ذلك ، لم تتم كتابة النص الذي وعد به جريج. من محاولة إنشاء أوبرا ، بقيت فقط الموسيقى الخاصة بالمشاهد الفردية لنصوص بيورنسون غير المكتملة أولاف تريغفاسون (1873) ، وفقًا لأسطورة الملك أولاف ، الذي زرع المسيحية بين سكان النرويج في القرن العاشر. يكتب جريج الموسيقى للمونولوج الدرامي لبيورنسون "Bergliot" (1871) ، والذي يحكي عن بطلة ملحمة شعبية تربي الفلاحين لمحاربة الملك ، وكذلك موسيقى للدراما لنفس المؤلف "Sigurd Jursalfar" (الحبكة الملحمة الأيسلندية القديمة).

في عام 1874 ، تلقى جريج رسالة من إبسن تتضمن اقتراحًا بتأليف موسيقى لإنتاج الدراما Peer Gynt. كان التعاون مع أكثر كاتب موهوب في النرويج ذا أهمية كبيرة للمؤلف. باعترافه الشخصي ، كان جريج "معجبًا متعصبًا بالعديد من أعماله الشعرية ، وخاصة بير جينت". تزامن الحماس الشديد لعمل إبسن مع رغبة جريج في ابتكار عمل موسيقي ومسرحي كبير. خلال عام 1874 ، كتب جريج موسيقى دراما إبسن.

الفترة الثانية. نشاط الحفل. أوروبا. 1876-1888

حقق أداء Peer Gynt في كريستيانيا في 24 فبراير 1876 نجاحًا كبيرًا. بدأت موسيقى جريج في الانتشار في أوروبا. تبدأ فترة إبداعية جديدة في حياة الملحن. توقف جريج عن العمل كقائد في كريستيانيا. ينتقل Grieg إلى منطقة منعزلة في الطبيعة الجميلة للنرويج: أولاً هي Lofthus ، على شاطئ أحد الأخاديد ، ثم Troldhaugen الشهير ("troll hill" ، الاسم الذي أطلقه Grieg نفسه على المكان) ، في الجبال ، ليست بعيدة عن موطنه بيرغن. من عام 1885 حتى وفاة Grieg ، كان Troldhaugen المقر الرئيسي للملحن. في الجبال "الشفاء وطاقة الحياة الجديدة" تأتي ، في الجبال "أفكار جديدة تنمو" ، من الجبال يعود جريج "كشخص جديد وأفضل". غالبًا ما احتوت رسائل جريج على أوصاف مماثلة لجبال النرويج وطبيعتها. هكذا كتب جريج عام 1897:

"رأيت جمال الطبيعة الذي لم يكن لدي أي فكرة عنه ... سلسلة ضخمة من الجبال الثلجية ذات الأشكال الرائعة ترتفع مباشرة من البحر ، بينما الفجر في الجبال كان في الرابعة صباحًا ، ليلة صيف مشرقة وكلها كان المشهد كما لو كان مصبوغًا بالدم. كانت فريدة من نوعها!

أغانٍ مستوحاة من الطبيعة النرويجية - "In the Forest" ، "Hut" ، "Spring" ، "The Sea Shine in Bright Rays" ، "Good Morning".

منذ عام 1878 ، قدم جريج عروضه ليس فقط في النرويج ، ولكن أيضًا في العديد من البلدان الأوروبية كأداء لأعماله الخاصة. شهرة جريج الأوروبية آخذة في الازدياد. تأخذ رحلات الحفلات الموسيقية طابعًا منظمًا ، فهي تجلب متعة كبيرة للملحن. يقدم Grieg حفلات في مدن ألمانيا وفرنسا وإنجلترا وهولندا والسويد. يؤدي دور قائد الفرقة الموسيقية وعازف البيانو ، كلاعب في الفرقة ، يرافق نينا هاجيروب. أكثر الأشخاص تواضعًا ، يشير جريج في رسائله إلى "تصفيق هائل وتحديات لا حصر لها" ، و "غضب هائل" ، و "نجاح هائل". لم يترك جريج نشاط الحفل حتى نهاية أيامه. في عام 1907 (عام وفاته) كتب: "الدعوات إلى السلوك تتدفق من جميع أنحاء العالم!"

أدت رحلات جريج العديدة إلى إقامة اتصالات مع موسيقيين من بلدان أخرى. في عام 1888 التقى جريج ب ب. آي. تشايكوفسكي في لايبزيغ. بعد تلقيه دعوة في العام الذي كانت فيه روسيا في حالة حرب مع اليابان ، لم يعتبر جريج أنه من الممكن لنفسه قبولها: "من الغامض بالنسبة لي كيف يمكنك دعوة فنان أجنبي إلى بلد تحزن فيه كل أسرة تقريبًا أولئك الذين مات في الحرب ". "من المؤسف أن هذا حدث. بادئ ذي بدء ، عليك أن تكون إنسانًا. كل الفن الحقيقي ينمو فقط من الإنسان. جميع أنشطة Grieg في النرويج هي مثال على الخدمة النقية وغير الأنانية لشعبه.

الفترة الأخيرة من الإبداع الموسيقي. 1890-1903

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان اهتمام جريج أكثر اهتمامًا بموسيقى البيانو والأغاني. من عام 1891 إلى عام 1901 ، كتب جريج ستة دفاتر من Lyric Pieces. تنتمي العديد من دورات جريج الصوتية إلى نفس السنوات. في عام 1894 ، كتب في إحدى رسائله: "أنا ... ضبطتني بشكل غنائي لدرجة أن الأغاني تتدفق من صدري كما لم يحدث من قبل ، وأعتقد أنها أفضل ما صنعته على الإطلاق". مؤلف العديد من الأغاني الشعبية ، وهو مؤلف دائمًا ما يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الشعبية في عام 1896 ، كانت دورة "الألحان الشعبية النرويجية" تسعة عشر رسمًا تخطيطيًا دقيقًا ، وصورًا شعرية للطبيعة وعبارات غنائية. آخر عمل أوركسترا رئيسي لجريج ، رقصات سيمفونية (1898) ، كُتب حول موضوعات شعبية.

في عام 1903 ، ظهرت دورة جديدة من ترتيبات الرقصات الشعبية للبيانو. في السنوات الأخيرة من حياته ، نشر جريج رواية السيرة الذاتية اللطيفة والغنائية "نجاحي الأول" ومقال البرنامج "موتسارت وأهميته للحداثة". لقد عبروا بوضوح عن العقيدة الإبداعية للملحن: الرغبة في الأصالة ، لتعريف أسلوبه ، ومكانه في الموسيقى. على الرغم من مرضه الخطير ، واصل جريج نشاطه الإبداعي حتى نهاية حياته. في أبريل 1907 ، قام الملحن برحلة موسيقية كبيرة إلى مدن النرويج والدنمارك وألمانيا.

خصائص الأعمال

تم تجميع الخاصية بواسطة Asafiev B.V. و Druskin M.A.

المسرحيات الغنائية

تشكل "القطع الغنائية" الجزء الأكبر من أعمال جريج على البيانو. تستمر "مقطوعات غنائية" لجريج في نوع موسيقى بيانو الحجرة التي يمثلها شوبرت "لحظات موسيقية" و "إمبرومبتو" و "أغاني بلا كلمات" لمندلسون. إن فورية البيان ، والشعر الغنائي ، والتعبير في مسرحية مزاج واحد في الغالب ، والميل إلى النطاق الصغير ، وبساطة وإمكانية الوصول إلى المفهوم الفني والوسائل التقنية هي سمات المنمنمات الرومانسية للبيانو ، والتي هي أيضًا من سمات Grieg's قطع غنائية.

تعكس القطع الغنائية بشكل كامل موضوع موطن الملحن الذي كان يحبه ويوقره كثيرًا. يبدو موضوع الوطن الأم في "الأغنية الأصلية" المهيبة ، في المسرحية الهادئة المهيبة "في الوطن الأم" ، في المسرحية الغنائية ذات النوع الغنائي "إلى الوطن الأم" ، في العديد من مسرحيات الرقص الشعبي المصممة على أنها من النوع والرسومات اليومية. يستمر موضوع الوطن الأم في "المناظر الطبيعية الموسيقية" الرائعة لجريج ، في الزخارف الغريبة لمسرحيات الخيال الشعبي ("موكب الأقزام" ، "كوبولد").

تظهر أصداء انطباعات الملحن في الأعمال ذات العناوين الحية. مثل "العصفور" ، "الفراشة" ، "أغنية الحارس" ، مكتوبة تحت تأثير "ماكبث" لشكسبير) ، حمال الملحن الموسيقي - "جاد" ، صفحات العبارات الغنائية "Arietta" ، "Impromptu Waltz" ، "مذكرات") - هذه دائرة صور دورة موطن الملحن. انطباعات عن الحياة ، مغطاة بالشعر الغنائي ، شعور المؤلف بالحيوية - معنى الأعمال الغنائية للملحن.

تتنوع سمات أسلوب "المسرحيات الغنائية" مثل محتواها. تتميز العديد من المسرحيات بالاقتضاب الشديد والضربات الدقيقة الدقيقة للمنمنمات ؛ لكن في بعض المسرحيات هناك رغبة في الروعة والتأليف الموسع والمتباين ("موكب الأقزام" ، "الجنجر" ، "الموسيقى الهادئة"). في بعض المقطوعات ، يمكنك سماع دقة أسلوب الحجرة ("Dance of the Elves") ، بينما يتألق البعض الآخر بألوان زاهية ، ويثير الإعجاب بالتألق الفائق للحفل الموسيقي ("Wedding Day in Trollhaugen")

تتميز "المسرحيات الغنائية" بمجموعة كبيرة ومتنوعة من الأنواع. هنا نلتقي المرثية والليلة ، التهويدة والفالس ، الأغنية والاريتا. في كثير من الأحيان ، يلجأ Grieg إلى أنواع الموسيقى الشعبية النرويجية (Springdance ، Halling ، Gangar).

يتم إعطاء السلامة الفنية لدورة "القطع الغنائية" من خلال مبدأ البرمجة. تُفتتح كل قطعة بعنوان يحدّد صورتها الشعرية ، وفي كل قطعة يندهش المرء من البساطة والبراعة التي تتجسد بها "المهمة الشعرية" في الموسيقى. تم تحديد المبادئ الفنية للدورة في أول دفتر ملاحظات بالفعل: تنوع المحتوى والنبرة الغنائية للموسيقى ، والاهتمام بموضوعات الوطن الأم وربط الموسيقى بالأصول الشعبية والإيجاز والبساطة والوضوح وأناقة الصور الموسيقية والشعرية.

تبدأ الدورة بالنغمة الغنائية الخفيفة "Arietta". لحن بسيط للغاية ، نقي طفولي وساذج ، فقط "متحمس" قليلاً من خلال نغمات رومانسية حساسة ، يخلق صورة عفوية الشباب وراحة البال. "القطع" التعبيرية في نهاية القطعة (تنقطع الأغنية ، "تتجمد" عند التنغيم الأولي ، يبدو أن الفكر قد انتقل إلى مجالات أخرى) ، كتفاصيل نفسية مشرقة ، تخلق شعورًا حيويًا ، رؤية من الصورة. تعيد النغمات اللحنية وملمس أريتا إنتاج طابع القطعة الصوتية.

تتميز "الفالس" بأصالتها اللافتة للنظر. على خلفية شخصية الفالس النموذجية للمرافقة ، يظهر لحن أنيق وهش مع خطوط إيقاعية حادة. لهجات متغيرة "غريبة" ، ثلاثة توائم على إيقاع قوي للمقياس ، يعيد إنتاج الشكل الإيقاعي لرقصة الربيع ، يضفي نكهة غريبة من الموسيقى النرويجية على رقصة الفالس. تم تحسينه من خلال خاصية التلوين المشروطة للموسيقى الشعبية النرويجية (لحنية ثانوية).

يجمع فيلم "A Leaf from a Album" بين الإحساس الغنائي الفوري والأناقة و "الفروسية" في قصيدة الألبوم. في اللحن غير الفني لهذه المسرحية ، تُسمع نغمات أغنية شعبية. لكن الزخرفة الخفيفة والمتجددة الهواء تنقل تعقيد هذا اللحن البسيط. تجلب الدورات اللاحقة من "القطع الغنائية" صورًا جديدة ووسائل فنية جديدة. "Lullaby" من دفتر الملاحظات الثاني لـ "Lyric Pieces" يبدو وكأنه مشهد درامي. يتكون اللحن الهادئ الهادئ من أنواع مختلفة من الترانيم البسيطة ، كما لو كانت ناتجة عن حركة محسوبة ، متأرجحة. مع كل عقد جديد ، يزداد الشعور بالسلام والنور.

تم بناء "Gangar" على أساس التطوير والتكرار المتنوع لموضوع واحد. من المثير للاهتمام ملاحظة التنوع المجازي لهذه المسرحية. يتوافق التفتح المستمر غير المستعجل للحن مع طبيعة الرقصة الناعمة المهيبة. نغمات نغمات الفلوت المنسوجة في اللحن ، صوت جهير طويل مستمر (تفاصيل عن أسلوب الآلات الشعبية) ، تناغمات صلبة (سلسلة من الأوتار السابعة الكبيرة) ، تبدو أحيانًا وقحة ، "خرقاء" (كما لو كانت فرقة قروية متنافرة الموسيقيين) - يضفي هذا على المسرحية نكهة ريفية رعوية. ولكن تظهر الآن صور جديدة: إشارات قوية قصيرة وعبارات استجابة ذات طبيعة غنائية. ومن المثير للاهتمام ، أنه مع التغيير المجازي في الموضوع ، فإن هيكله المترو-الإيقاعي لم يتغير. مع إصدار جديد من اللحن ، تظهر جوانب تصويرية جديدة في إعادة النسخ. صوت خفيف في سجل عالٍ ، يمنح التوتر الواضح السمة طابعًا هادئًا تأمليًا ووقارًا. ينخفض ​​اللحن بسلاسة وتدريجية ، مع غناء كل صوت من النغمة ، مع الحفاظ على "نقاء" الصوت. يؤدي سماكة ألوان التسجيل وتضخيم الصوت إلى ظهور المظهر الخفيف والشفاف لصوت قاتم وكئيب. يبدو أن مسيرة اللحن هذه لن تنتهي أبدًا. ولكن الآن ، مع التحول اللوني الحاد (C-dur-As-dur) ، تم تقديم إصدار جديد: يبدو الموضوع مهيبًا ، ومهيبًا ، ومطاردًا.

"موكب الأقزام" هو أحد الأمثلة الرائعة لفانتازيا جريج الموسيقية. في التكوين المتباين للمسرحية ، تتعارض غرابة عالم الحكايات الخيالية ، ومملكة المتصيدون تحت الأرض والجمال الساحر ووضوح الطبيعة. المسرحية مكتوبة في ثلاثة أجزاء. تتميز الأجزاء المتطرفة بديناميكية ساطعة: في الحركة السريعة ، تومض الخطوط العريضة الرائعة "للموكب". الوسائل الموسيقية قليلة للغاية: الإيقاع الحركي وعلى خلفيتها نمط غريب الأطوار وحاد من اللهجات المترية ، الإغناء ؛ الضغط اللوني مضغوط في تناغم منشط ومبعثر ، قوي الصوت ، الحبال السابعة الكبيرة ؛ "دق" لحن و "صفير" التماثيل لحنية حادة ؛ التناقضات الديناميكية (pp-ff) بين جمل الفترة والافتراءات العريضة للارتفاع والانخفاض في الصوت. يتم الكشف عن صورة الجزء الأوسط للمستمع فقط بعد اختفاء الرؤى الرائعة (طويلة A ، والتي يبدو أن لحنًا جديدًا ينطلق منها). يرتبط الصوت الخفيف للموضوع ، البسيط في الهيكل ، بصوت اللحن الشعبي. انعكس هيكلها النقي الواضح في بساطة وشدة التركيب التوافقي (بالتناوب بين المنشط الرئيسي والموازي له).

"يوم الزفاف في ترولهاجن" هو أحد أكثر أعمال Grieg بهجة وبهجة. من حيث السطوع ، الصور الموسيقية "الجذابة" ، الحجم والتألق الموهوب ، فهي تقترب من نوع قطعة الحفلة الموسيقية. يتم تحديد شخصيتها قبل كل شيء من خلال النموذج الأولي للنوع: حركة المسيرة ، الموكب الرسمي يكمن في قلب المسرحية. كيف بثقة ، وبكل فخر ، يطارد الصوت ، النهايات الإيقاعية للصور اللحنية. لكن لحن المسيرة مصحوب بباس خامس مميز ، مما يضيف إلى جلالته بساطة وسحر اللون الريفي: القطعة مليئة بالطاقة والحركة والديناميكيات الساطعة - من النغمات المكتومة ، نسيج شفاف بخيل من البداية إلى ممرات برافورا الرنانة ، مجموعة واسعة من الأصوات. المسرحية مكتوبة في شكل معقد من ثلاثة أجزاء. تتناقض الصور الاحتفالية المهيبة للأجزاء المتطرفة مع كلمات الأغنية الرقيقة للجزء الأوسط. لحنها ، كما لو كان يغنى في دويتو (اللحن مقلد بأوكتاف) ، مبني على نغمات رومانسية حساسة. هناك أيضًا تباينات في الأقسام المتطرفة من النموذج ، أيضًا من ثلاثة أجزاء. يستحضر الوسط مشهدًا راقصًا في الأداء مع تناقض بين الحركة الشجاعة النشيطة و "باس" الرشيقة الخفيفة. زيادة هائلة في قوة الصوت ، ويؤدي نشاط الحركة إلى تكرار مشرق ، رنان ، إلى أداء يتوج للموضوع ، كما لو كان مرفوعًا بواسطة الحبال القوية والقوية التي سبقته.

الموضوع المتناقض للجزء الأوسط ، متوتر ، ديناميكي ، يربط النغمات النشطة والحيوية مع عناصر التلاوة ، يقدم ملاحظات الدراما. بعد ذلك ، في النسخ ، يبدو الموضوع الرئيسي مع تعجب مزعج. لقد تم الحفاظ على هيكلها ، لكنها اتخذت طابع البيان الحي ، وتوتر الكلام البشري مسموع فيه. تحولت نغمات التهدئة اللطيفة في الجزء العلوي من هذا المونولوج إلى تعبيرات حزينة مثيرة للشفقة. في "Lullaby" ، تمكن Grieg من نقل مجموعة كاملة من المشاعر من خلاله.

الرومانسيات والأغاني

الرومانسيات والأغاني هي واحدة من الأنواع الرئيسية لعمل Grieg. كتب الملحن الرومانسيات والأغاني في Troldhaugen Manor (ترول هيل). ابتكر جريج أغانٍ ورومانسية طوال حياته الإبداعية. ظهرت الحلقة الأولى من الرومانسية في عام التخرج من المعهد الموسيقي ، والأخيرة قبل فترة طويلة من انتهاء مسيرة الملحن.

كان الشغف بالأغاني الصوتية وازدهارها الرائع في أعمال جريج مرتبطًا إلى حد كبير بازدهار الشعر الاسكندنافي ، الذي أثار خيال المؤلف. تشكل قصائد الشعراء النرويجيين والدنماركيين أساس الغالبية العظمى من روايات وأغاني Grieg. من بين القصائد الشعرية لأغاني جريج قصائد إبسن وبيورنسون وأندرسن.

في أغاني جريج ، ينشأ عالم كبير من الصور الشعرية وانطباعات ومشاعر الإنسان. صور الطبيعة ، المكتوبة بألوان زاهية وجميلة ، موجودة في الغالبية العظمى من الأغاني ، وغالبًا ما تكون كخلفية لصورة غنائية ("في الغابة" ، "الكوخ" ، "يضيء البحر بأشعة ساطعة"). يبدو موضوع الوطن الأم في تراتيل غنائية سامية ("إلى النرويج") ، في صور شعبها وطبيعتها (دورة أغنية "من الصخور والمضايق"). في أغاني Grieg ، تبدو حياة الشخص متنوعة: مع نقاء الشباب ("Margarita") ، فرحة الحب ("I Love You") ، جمال العمل ("Ingeborg") ، مع المعاناة التي تحدث في طريق الشخص ("التهويدة" ، "الويل الأم") ، بفكره في الموت ("الربيع الأخير"). ولكن بغض النظر عما "تغني" أغاني جريج ، فإنها تحمل دائمًا إحساسًا بامتلاء الحياة وجمالها. في تأليف الأغاني لـ Grieg ، تواصل تقاليد مختلفة من النوع الصوتي للغرفة حياتهم. يحتوي Grieg على العديد من الأغاني التي تعتمد على لحن واحد واسع ينقل الشخصية العامة والمزاج العام للنص الشعري ("صباح الخير" ، "عزبة"). إلى جانب مثل هذه الأغاني ، هناك أيضًا رومانسيات تُظهر فيها التلاوة الموسيقية الدقيقة الفروق الدقيقة في المشاعر ("البجعة" ، "في الفصل"). تعتبر قدرة Grieg على الجمع بين هذين المبدأين غريبة. بدون انتهاك سلامة اللحن وتعميم الصورة الفنية ، يستطيع Grieg تجسيد تفاصيل الصورة الشعرية وجعلها ملموسة من خلال التعبير عن التنغيم الفردي ، وضربات الجزء الفعال التي تم العثور عليها بنجاح ، ودقة التوافقية والوسائط. تلوين.

في الفترة المبكرة من الإبداع ، غالبًا ما لجأ جريج إلى شعر الشاعر والقصص الدنماركي العظيم أندرسن. وجد الملحن في قصائده صورًا شعرية تتفق مع نظام مشاعره الخاص: سعادة الحب ، التي تكشف للإنسان الجمال اللامتناهي للعالم المحيط ، الطبيعة. في الأغاني التي تستند إلى نصوص أندرسن ، تم تحديد نوع المنمنمات الصوتية المميزة لجريج ؛ لحن الأغنية ، شكل المقاطع ، النقل العام للصور الشعرية. كل هذا يجعل من الممكن تصنيف أعمال مثل "In the Forest" و "The Hut" كنوع أغنية (ولكن ليس رومانسي). مع القليل من اللمسات الموسيقية الساطعة والدقيقة ، يجلب Grieg تفاصيل حية و "مرئية" للصورة. تضفي السمة الوطنية للألوان اللحن والتناسق سحرًا خاصًا على أغاني Grieg.

"في الغابة" هي نوع من الموسيقى الليلية ، أغنية عن الحب ، عن الجمال السحري لطبيعة الليل. تحدد سرعة الحركة وخفة الصوت وشفافيته الصورة الشعرية للأغنية. في اللحن ، يتم بشكل طبيعي الجمع بين النغمات العريضة والمتطورة بحرية والاندفاع والشيرزو والنغمات الغنائية الناعمة. الظلال الدقيقة للديناميكيات ، والتغييرات التعبيرية للوضع (التباين) ، والتنقل للنغمات اللحنية ، وأحيانًا حية وخفيفة ، وأحيانًا حساسة ، وأحيانًا مشرقة ومبهجة ، ومرافقة ، وتتبع اللحن بحساسية - كل هذا يعطي التنوع المجازي للحن بأكمله ، ويؤكد الألوان الشعرية للآية. لمسة موسيقية خفيفة في المقدمة الموسيقية ، والفواصل ، والخاتمة تخلق تقليدًا لأصوات الغابة ، وغناء العصافير.

"الكوخ" هو رواية موسيقية وشاعرية ، صورة للسعادة ، جمال حياة الإنسان في حضن الطبيعة. أساس نوع الأغنية هو الباركارول. الحركة الهادئة ، والتأرجح الإيقاعي المنتظم هو الأنسب للمزاج الشعري (الصفاء والسلام) وروعة الشعر (الحركة وانفجارات الأمواج). يضفي إيقاع المرافقة المتقطع ، غير المعتاد على الباركارول ، المتكرر في Grieg وخاصية الموسيقى الشعبية النرويجية ، الوضوح والمرونة على الحركة.

يبدو أن اللحن البلاستيكي الخفيف يطفو فوق النسيج المطارد لجزء البيانو. الأغنية مكتوبة في شكل ستروفيكي. يتكون كل مقطع مقطع من فترة مع جملتين متناقضتين. في الثانية ، يتم الشعور بالتوتر ، الشدة الغنائية للحن ؛ ينتهي المقطع بذروة محددة جيدًا ؛ في الكلمات: "... بعد كل شيء ، يعيش الحب هنا."

الحركات الحرة للحن في الثلث (مع الصوت المميز لسبع رئيسي) ، كوارت ، أخماس ، اتساع تنفس اللحن ، إيقاع الباركارول المنتظم يخلق إحساسًا بالرحابة والخفة.

"اللقاء الأول" هي واحدة من أكثر الصفحات الشعرية في كلمات أغاني غريغوف. صورة قريبة من Grieg - امتلاء شعور غنائي ، مساوٍ للشعور بأن الطبيعة ، الفن يمنح الإنسان - تتجسد في الموسيقى ، مليئة بالسلام والنقاء والسمو. لحن واحد ، واسع ، يتطور بحرية ، "يحتضن" النص الشعري بأكمله. لكن في الدوافع ، عبارات اللحن ، تنعكس تفاصيله. وبطبيعة الحال ، يتم نسج فكرة قرن يلعب بتكرار طفيف مكتوم في الجزء الصوتي - مثل صدى بعيد. العبارات الأولية ، "التحليق" حول أسس طويلة ، بالاعتماد على تناغم منشط ثابت ، على المنعطفات الثابتة ، مع جمال تشياروسكورو ، تعيد خلق مزاج السلام والتأمل ، والجمال الذي تتنفسه القصيدة. من ناحية أخرى ، فإن ختام الأغنية ، القائم على الانسكابات العريضة للحن ، مع "موجات" اللحن المتزايدة تدريجياً ، مع "الفتح" التدريجي للذروة اللحنية ، مع الحركات اللحنية المتوترة ، يعكس السطوع و قوة المشاعر.

"صباح الخير" هو ترنيمة مشرقة للطبيعة ، مليئة بالبهجة والبهجة. مشرق D-dur ، إيقاع سريع ، إيقاعي واضح ، قريب من الرقص ، حركة نشطة ، خط لحن واحد للأغنية بأكملها ، السعي إلى القمة والوصول إلى الذروة - كل هذه الوسائل الموسيقية البسيطة والمشرقة تكملها تفاصيل معبرة دقيقة : "اهتزازي" أنيق ، "زخارف" اللحن ، كما لو كان يرن في الهواء ("الغابة ترن ، النحلة تطن") ؛ تكرار متنوع لجزء من اللحن ("الشمس قد أشرقت") بصوت مختلف أكثر إشراقًا ؛ صعود وهبوط لحني قصير مع توقف عند الثلث الرئيسي ، وكلها تزداد قوة في الصوت ؛ مشرق "ضجة" في ختام البيانو. من بين أغاني جريج ، تبرز دورة على أبيات ج. إبسن. المحتوى الغنائي الفلسفي ، الصور الحزينة والمركزة تبدو غير عادية على خلفية الإضاءة العامة لأغاني غريغوف. أفضل أغاني إبسن - "البجعة" - هي واحدة من أرقى أعمال جريج. الجمال وقوة الروح الإبداعية ومأساة الموت - هذه هي رمزية قصيدة إبسن. تتميز الصور الموسيقية ، وكذلك النص الشعري ، بالاقتضاب الشديد. تحدد ملامح اللحن بالتعبير عن تلاوة الآية. لكن التنغيم الخفيف ، والعبارات الحرة المتقطعة ، تنمو لتصبح لحنًا متكاملًا ، وموحدًا ومستمرًا في تطوره ، ومتناغم في الشكل (الأغنية مكتوبة في شكل ثلاثة أجزاء). الحركة المحسوبة والحركة المنخفضة للحن في البداية ، تخلق شدة نسيج المرافقة والانسجام (التعبير عن المنعطفات المنعزلة للسائق الثانوي) شعورًا بالعظمة والسلام. يتم تحقيق التوتر العاطفي في الجزء الأوسط مع تركيز أكبر ، "شح" للوسائل الموسيقية. يتجمد الانسجام على الأصوات المتنافرة. عبارة لحنية محسوبة وهادئة تحقق الدراما ، وتزيد من ارتفاع الصوت وقوته ، وتسليط الضوء على التنغيم العلوي ، والنغمة النهائية مع التكرار. يُنظر إلى جمال المسرحية اللونية في التكرار ، مع التنوير التدريجي للون المسجل ، على أنه انتصار للضوء والسلام.

كتب جريج العديد من الأغاني بناءً على قصائد الشاعر الفلاح النرويجي أوسموند فيني. من بينها واحدة من روائع الملحن - أغنية "الربيع". الدافع وراء صحوة الربيع ، جمال الطبيعة الربيعي ، المتكرر في Grieg ، يرتبط هنا بصورة غنائية غير عادية: حدة إدراك الربيع الأخير في حياة الإنسان. الحل الموسيقي للصورة الشعرية رائع: إنها أغنية غنائية مشرقة. يتكون اللحن العريض الناعم من ثلاثة تكوينات. متشابهة في التجويد والبنية الإيقاعية ، فهي متغيرات للصورة الأولية. لكن ليس للحظة شعور بالتكرار. على العكس من ذلك: اللحن يتدفق في نفس عميق ، مع اقتراب كل مرحلة جديدة من صوت الترنيمة السامية.

بمهارة شديدة ، دون تغيير الطبيعة العامة للحركة ، يترجم الملحن الصور الموسيقية من المناظر الخلابة والحيوية إلى العاطفية ("بعيدًا ، الفضاء البعيد يغري"): يختفي الغرابة ، الحزم ، الإيقاعات الجادة ، يتم استبدال الأصوات التوافقية غير المستقرة بواسطة تلك المستقرة. يساهم التباين اللوني الحاد (G-dur - Fis-dur) في وضوح الخط الفاصل بين الصور المختلفة للنص الشعري. إعطاء تفضيل واضح للشعراء الاسكندنافيين في اختيار النصوص الشعرية ، كتب جريج فقط في بداية مسيرته عدة روايات رومانسية لنصوص الشعراء الألمان هاين ، شاميسو ، أولاند.

حفلة بيانو

كونشرتو البيانو لجريج هو أحد الأعمال البارزة لهذا النوع في الموسيقى الأوروبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. إن التفسير الغنائي للكونشيرتو يجعل عمل جريج أقرب إلى ذلك الفرع من النوع ، والذي يمثله كونشيرتو البيانو لشوبان وخاصة شومان. تم العثور على القرب من كونشيرتو شومان في الحرية الرومانسية ، لمعان تجليات المشاعر ، في الفروق الدقيقة الغنائية والنفسية للموسيقى ، في عدد من تقنيات التأليف. ومع ذلك ، فإن النكهة النرويجية الوطنية والبنية التصويرية للعمل ، والتي تميز المؤلف الموسيقي ، تحدد الأصالة المشرقة لكونشيرتو جريج.

تتوافق الأجزاء الثلاثة للكونشيرتو مع الدراما التقليدية للدورة: "العقدة" الدرامية في الجزء الأول ، والتركيز الغنائي في الجزء الثاني ، والصورة الشعبية في الجزء الثالث.

انفجار رومانسي للمشاعر ، كلمات خفيفة ، تأكيد لبداية قوية الإرادة - هذا هو الهيكل المجازي وخط تطور الصور في الجزء الأول.

الجزء الثاني من الكونشيرتو صغير ولكنه متعدد الأوجه نفسيا Adagio. ينبع شكلها الديناميكي المكون من ثلاثة أجزاء من تطور الصورة الرئيسية من التركيز ، مع ملاحظات الغنائية الدرامية إلى الكشف المفتوح والكامل عن شعور قوي ومشرق.

الخاتمة ، المكتوبة على شكل روندو سوناتا ، تهيمن عليها صورتان. في الموضوع الأول - تقشير مفعم بالحيوية - وجدت حلقات من النوع الشعبي اكتمالها على أنها "خلفية حياة" أطلقت الخط الدرامي للجزء الأول.

اعمال فنية

أشغال كبرى

* جناح "From the Times of Holberg" ، مرجع سابق. 40

* ستة مقطوعات غنائية للبيانو ، مرجع سابق. 54

* رقصات سيمفونية المرجع. 64 ، 1898)

* رقصات النرويجية المرجع السابق 35 ، 1881)

* سلسلة الرباعية في G الصغرى Op. 27 ، 1877-1878)

* ثلاثة كمان سوناتا Op. 8 ، 1865

* تشيلو سوناتا في أب طفيفة. 36 ، 1882)

* مقدمة الحفلة الموسيقية "في الخريف" (I Hst ، المرجع السابق 11) ، 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26 ، 1879 (ثلاث مقطوعات أوركسترا من الموسيقى إلى مأساة بي بيورنسون)

* يوم الزفاف في Troldhaugen ، المرجع. 65 ، لا. 6

* جروح القلب (هجرتيسار) من نغمتين رثوية ، Op.34 (Lyric Suite Op 54)

* سيجورد جورسالفار ، مرجع سابق. 56 - مسيرة الولاء

* Peer Gynt Suite No. 1 ، مرجع سابق. 46

* Peer Gynt Suite No. 2 ، مرجع سابق. 55

* الربيع الماضي (فارين) من قطعتين رثوية ، مرجع سابق. 34

* كونشيرتو البيانو في ثانوية ، مرجع سابق. 16

أعمال مفيدة الغرفة

* أول كمان سوناتا F-dur Op. 8 (1866)

* الكمان الثاني سوناتا G-dur Op. 13 (1871)

* الكمان الثالث سوناتا في c-moll Op. 45 (1886)

* Cello Sonata a-moll Op. 36 (1883)

* G-moll String Quartet Op. 27 (1877-1878)

الأعمال الصوتية والسمفونية (موسيقى مسرحية)

* "وحيد" للباريتون وأوركسترا وترية وقرنين - المرجع السابق. 32

* موسيقى لـ Peer Gynt من إبسن ، مرجع سابق. 23 (1874-1875)

* "برجليوت" للتلاوة والأوركسترا Op. 42 (1870-1871)

* مشاهد من أولاف تريغفاسون للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، مرجع سابق. 50 (1888)

يعمل البيانو (حوالي 150 في المجموع)

* مسرحيات صغيرة (المرجع الأول نُشر عام 1862) ؛ 70

الواردة في 10 "Lyric Notebooks" (طبعة من 70 إلى 1901)

* من بين الأعمال الرئيسية: Sonata e-moll op. 7 (1865) ،

* القصة في شكل اختلافات المرجع. 24 (1875)

* للبيانو ، 4 أيدي

* القطع السمفونية المرجع. أربعة عشرة

* رقصات نرويجية أب. 35

* الفالس نزوات (2 قطعة) المرجع. 37

* الرومانسية الإسكندنافية القديمة مع الاختلافات في المرجع. 50 (هناك طبعة أوركسترا)

* 4 سوناتات موزارت لعدد 2 بيانو 4 أيدي (F-dur ، c-moll ، C-dur ، G-dur)

جوقات (المجموع - مع نشر بعد وفاته - أكثر من 140)

* ألبوم غناء الذكور (12 جوقة) مرجع سابق. ثلاثين

* 4 مزامير لألحان نرويجية قديمة لجوقة مختلطة

* كابيلا مع الباريتون أو الباس أب. 70 (1906)

حقائق مثيرة للاهتمام

أوبرا E. Grieg غير المكتملة (المرجع السابق 50) - تحولت إلى أوبرا ملحمية للأطفال "Asgard"

اتصل من بعد

قدم جريج حفلاً موسيقيًا كبيرًا في مدينة أوسلو ، تألف برنامجه حصريًا من أعمال الملحن. لكن في اللحظة الأخيرة ، استبدل Grieg بشكل غير متوقع الرقم الأخير من البرنامج بعمل لبيتهوفن. في اليوم التالي ، ظهرت مراجعة سامة للغاية من قبل ناقد نرويجي معروف ، لم تعجبه موسيقى جريج ، في أكبر صحيفة حضرية. كان الناقد صارمًا بشكل خاص بشأن العدد الأخير للكونشيرتو ، مشيرًا إلى أن هذا "التكوين ببساطة سخيف وغير مقبول على الإطلاق". اتصل جريج بهذا الناقد وقال:

أنت منزعج من روح بيتهوفن. يجب أن أخبرك أن آخر عمل تم أداؤه في كونشرتو جريج من تأليفي!

من هذا الإحراج ، أصيب الناقد المؤسف بنوبة قلبية.

أين تضع الطلب؟

بمجرد أن قرر ملك النرويج ، وهو معجب شغوف بموسيقى Grieg ، منح الملحن الشهير أمرًا ودعاه إلى القصر. مرتديًا معطفًا ، ذهب جريج إلى حفل الاستقبال. تم تقديم الطلب إلى جريج من قبل أحد الدوقات الكبرى. بعد العرض قال الملحن:

أنقل لجلالة الملك امتناني وتقديري لاهتمام شخصي المتواضع.

بعد ذلك ، أدار الأمر في يديه دون أن يعرف ماذا يفعل به ، أخفاه جريج في جيب معطفه الذي كان مخيطًا في الخلف ، في أسفل ظهره. كان هناك انطباع محرج أن جريج قد حشو الأمر في مكان ما في جيوبه الخلفية. ومع ذلك ، لم يفهم جريج نفسه هذا. لكن الملك شعر بالإهانة عندما قيل له أين وضع جريج الأمر.

المعجزات ممكنة!

غالبًا ما ذهب جريج وصديقه ، قائد الأوركسترا فرانز باير ، للصيد في نوردو سفانيت. ذات مرة ، أثناء الصيد ، جاء جريج فجأة بقطعة موسيقية. أخرج قطعة من الورق من حقيبته ، وكتبها ، ووضع الورقة بجانبه بهدوء. هبت عاصفة مفاجئة من الرياح على الورقة في الماء. لم يلاحظ جريج أن الورقة قد اختفت ، وقام باير بإخراجها بهدوء من الماء. قرأ اللحن المُسجَّل ، وبدأ بإخفاء الورقة ، وبدأ في التهامها. استدار جريج بسرعة البرق وسأل:

ما هذا؟ .. أجاب باير بهدوء تام:

مجرد فكرة برزت في رأسي.

- "" حسنًا ، الجميع يقول أن المعجزات لا تحدث! قال جريج بدهشة كبيرة. -

تخيل ، لأنني أيضًا ، منذ بضع دقائق ، توصلت إلى نفس الفكرة تمامًا!

الثناء المتبادل

عُقد الاجتماع بين إدوارد جريج وفرانز ليزت في روما عام 1870 ، عندما كان جريج يبلغ من العمر سبعة وعشرين عامًا ، وكان ليزت يستعد للاحتفال بعيد ميلاده الستين. أظهر Grieg ليزت ، إلى جانب مؤلفاته الأخرى ، كونشرتو البيانو في فيلم صغير ، والذي كان صعبًا للغاية. بفارغ الصبر ، انتظر الملحن الشاب ما سيقوله ليزت العظيم. بعد مراجعة النتيجة ، سأل ليزت:

هل ستلعبها من أجلي؟

لا! لا أستطبع! حتى لو بدأت التدرب لمدة شهر ، فمن غير المرجح أن أعزف ، لأنني لم أدرس البيانو على وجه التحديد.

لا أستطيع أيضًا ، إنه أمر غير معتاد للغاية ، ولكن دعونا نحاول. "بهذه الكلمات ، جلست ليزت على البيانو وبدأت العزف. وأفضل ما في الأمر أنه لعب أصعب الأماكن في كونشرتو. عندما انتهى ليزت من اللعب ، زفر إدوارد جريج المذهول:

خلاب! لا يسبر غوره...

أضم صوتي إلى رأيك. الحفلة الموسيقية رائعة حقًا ، - ابتسمت ليزت بلطف.

إرث جريج

اليوم ، عمل إدوارد جريج يحظى باحترام كبير ، خاصة في موطن الملحن - في النرويج.

Leif Ove Andsnes ، أحد أشهر الموسيقيين النرويجيين اليوم ، يؤدي بنشاط مؤلفاته كعازف بيانو وقائد. المنزل الذي عاش فيه الملحن لسنوات عديدة - أصبح "Troldhaugen" متحفًا منزليًا مفتوحًا للجمهور.

هنا ، يظهر للزوار الجدران الأصلية للمؤلف ، وقصره ، والديكورات الداخلية ، وتذكارات تخص إدوارد جريج محفوظة أيضًا.

الأشياء الدائمة التي تخص الملحن: معطف وقبعة وكمان لا تزال معلقة على جدار منزل عمله. تم افتتاح نصب تذكاري لـ Edvard Grieg بالقرب من الحوزة ، ويمكن لكل من يزور Troldhaugen وكوخ العمل ، حيث قام Grieg بتأليف أفضل أعماله الموسيقية وكتب ترتيبات من الزخارف الشعبية.

تواصل شركات الموسيقى إصدار الأقراص المدمجة وأشرطة التسجيل لأعظم أعمال إدوارد جريج. يتم إصدار الأقراص المدمجة لألحان Grieg في المعالجة الحديثة (انظر في هذا المقال مقاطع موسيقية - "المثيرة" ، "يوم الزفاف في Troldhaugen"). لا يزال اسم Edvard Grieg مرتبطًا بالثقافة النرويجية والإبداع الموسيقي للبلاد. تُستخدم مسرحيات جريج الكلاسيكية في العديد من الأحداث الفنية والثقافية. يتم تنظيم العديد من العروض الموسيقية وسيناريوهات العروض الاحترافية على الجليد وعروض أخرى.

ربما يكون "In the Hall of the Mountain King" هو أكثر تشكيلات جريج شهرة وتميزًا.

لقد نجت من العديد من العلاجات من قبل موسيقيي البوب. حتى أن كانديس نايت وريتشي بلاكمور كتبوا كلمات أغنية "The Hall of the Mountain King" وقاموا بتحريرها في أغنية "Hall of the Mountain King". غالبًا ما تستخدم التركيبة وشظاياها وترتيباتها في الموسيقى التصويرية للأفلام والبرامج التلفزيونية وألعاب الكمبيوتر والإعلانات التجارية وما إلى ذلك ، عندما يكون من الضروري خلق جو غامض أو مشؤوم إلى حد ما أو مثير للسخرية قليلاً.

على سبيل المثال ، في فيلم "M" أظهرت بوضوح شخصية البطل Peter Lorre - Beckert ، المهووس الذي كان يصطاد الأطفال.

تم تشكيل عمل جريج تحت تأثير الثقافة الشعبية النرويجية.

كتب الملحن نفسه عن عمله: "لقد جمعت كنزًا غنيًا من الأغاني الشعبية من وطني ، ومن هذا الإشعاع الذي لم يكتشف بعد للروح الشعبية النرويجية حاولت إنشاء فن وطني". الأساطير والحكايات الخيالية والصور الملونة للحياة الشعبية وصور الطبيعة النرويجية تنبض بالحياة في موسيقاه.
Grieg هي أول موسيقى كلاسيكية نرويجية. وضع الثقافة الموسيقية في النرويج على قدم المساواة مع المدارس الوطنية الرائدة في أوروبا. جريج "أخبر العالم بأسره بصدق وإخلاص في كتاباته عن حياة النرويج وطريقة عيشها وأفكارها وأفراحها وأحزانها" (ب. أسافييف). أ. قال تشايكوفسكي بحماس: "ما مقدار الدفء والعاطفة في عباراته الرنانة ، وكم الحياة في انسجامه ، وكم الأصالة والأصالة الساحرة في إيقاعه ... مثل أي شيء آخر ، دائمًا مثير للاهتمام ، جديد ، أصلي!"

حياة وعمل إدوارد جريج

ولد إدوارد جريج في 15 يونيو 1843 في مدينة بيرغن النرويجية الساحلية الكبيرة. شغل والد جريج (الاسكتلندي بالولادة) منصب القنصل البريطاني. كانت الأم عازفة بيانو جيدة ، وغالبًا ما كانت تؤدى في بيرغن مع الحفلات الموسيقية. أحبت عائلة غريغوف الموسيقى والأدب والفنون الشعبية. كانت والدته هي المعلم الأول للملحن المستقبلي. غرست فيه حب الموسيقى الكلاسيكية والعمل الجاد. لأول مرة ، جلس الملحن المستقبلي على البيانو في سن الرابعة ، وبدأ بالفعل في طفولته في الانشغال بجمال التناسق والتناغم.
تعود تجارب Grieg الأولى في تأليف الموسيقى إلى طفولته ، وفي سن الثانية عشرة ابتكر أول عمل جاد له - تنويعات للبيانو حول موضوع ألماني.

إدوارد جريج بعمر 15 عامًا
في عام 1858 ، تخرج Grieg من المدرسة ودخل معهد Leipzig Conservatory. في وقت لاحق ، أشار إلى السنوات التي قضاها في المعهد الموسيقي على أنها روتينية ، والفصول الدراسية هناك غير منتظمة ، على الرغم من أنه تحدث عن بعض المعلمين بدفء كبير: I.Moscheles ، الذي ساعده على الوقوع في حب أعمال بيتهوفن ، إي. وصديق شومان ، إم. هاوبتمان ، وهو منظّر موسيقى موهوب. ولعبت الثقافة الموسيقية في لايبزيغ نفسها دورًا كبيرًا في تشكيل جريج - عاش هنا باخ ، مينديلسون ، شومان. يتذكر جريج: "كان بإمكاني الاستماع إلى الكثير من الموسيقى الجيدة في لايبزيغ ، وخاصة موسيقى الحجرة والأوركسترا".
خلال سنوات الدراسة ، أظهر نفسه على أنه موهبة موسيقية ، وخاصة في مجال التأليف ، وكذلك "عازف البيانو المتميز بخصائصه المدروسة والمليئة بأسلوب الأداء التعبيري".

كوبنهاغن

كان جريج مغرمًا جدًا بمدينته بيرغن وبعد تخرجه من المعهد الموسيقي عاد إلى وطنه. لكنه سرعان ما أدرك أن موهبته لن تكون قادرة على التطور في مدينة لا تكون فيها الثقافة الموسيقية على قدم المساواة. كان مركز الحياة الموسيقية في الدول الاسكندنافية آنذاك هو كوبنهاغن. ويذهب جريج هناك.
في كوبنهاغن ، التقى بالشاعر وراوي القصص الشهير هانز كريستيان أندرسن ، وكتب الأغاني بناءً على نصوصه ، وكذلك على نصوص الشاعر الرومانسي النرويجي أندرياس مونش.

نينا هاجيروب وإدوارد جريج أثناء خطوبتهما (حوالي 1867)
هنا التقى جريج بالمغنية نينا هاجيروب ، التي أدت مؤلفاته الصوتية ، وأصبحت فيما بعد زوجته. كان اللقاء مع الملحن النرويجي الشاب ريكارد نوردروك ذا أهمية كبيرة أيضًا. لقد كان ، مثل Grieg ، مؤيدًا لتطوير الموسيقى الوطنية النرويجية ، وقد جمعهما هذا الاهتمام المشترك: "انفتحت عيناي حقًا! أدركت فجأة كل العمق ، كل اتساع وقوة تلك الآفاق البعيدة التي لم تكن لدي أدنى فكرة عنها من قبل ؛ عندها فقط فهمت عظمة الفن الشعبي النرويجي ودعوتي وطبيعتي.
نظم Grieg و Nurdrok مجتمع Euterpa الموسيقي ، الذي كان من المفترض أن يطلع الجمهور على أعمال الملحنين الاسكندنافيين.
عاش جريج في كوبنهاغن لمدة 3 سنوات (1863-1866) وكتب العديد من الأعمال هناك: "صور شعرية" و "Humoresques" ، سوناتا بيانو وأول أغاني كمان. في "الصور الشعرية" الغنائية (1863) ، لا تزال الملامح الوطنية تخترق بشكل خجول للغاية ، لكن الخطوط العريضة للحن الشعبي في بعضها واضحة. في Humoresques (1865) ، تبدو إيقاعات الرقصات الشعبية أكثر جرأة بالفعل ، على الرغم من أنهم ما زالوا يشعرون بتأثير mazurkas لشوبان ، الذي أحب Grieg موسيقاه كثيرًا.

كريستيانيا (أوسلو الآن)

في 1966-1874. عاش جريج في كريستيانيا (كان هذا اسم عاصمة النرويج حتى عام 1925). هنا في عام 1866 ، نظم جريج حفلاً موسيقيًا للملحنين النرويجيين ، حيث قدمت أعماله أيضًا: سوناتات البيانو والكمان. تمت دعوة جريج لمنصب قائد الجمعية الفيلهارمونية لكريستيانيا ، وهو المنصب الذي شغله على مدار السنوات الثماني التالية. لقد كان وقتًا مزدحمًا ولكنه مثمر للغاية: فقد قدم عشاق الموسيقى في النرويج إلى أعمال أفضل الملحنين الأوروبيين: هايدن ، موزارت ، بيتهوفن ، شومان ، شوبرت ، مندلسون ، فاجنر. أولى جريج اهتمامًا كبيرًا لأداء أعمال الملحنين الاسكندنافيين. أصبح قريبًا من الممثلين البارزين للثقافة النرويجية.
خلال هذه الفترة الزمنية ، أصبح عمله ناضجًا ، فأنشأ كونشيرتو البيانو (1868) ، السوناتة الثانية للكمان والبيانو (1867) ، أول دفتر من "مقطوعات غنائية" ، العديد من الأغاني ، بما في ذلك قصائد أندرسن ، بيورنسون ، إبسن. يدرس الفولكلور النرويجي ويكتب دورة "الأغاني الشعبية النرويجية ورقصات البيانو". تم تصميم الدورة على شكل مقطوعات بيانو بسيطة يمكن لعشاق الموسيقى الوصول إليها. ثم يكتب المؤلف الموسيقي الثاني سوناتا الكمان. أشاد ليزت بالسوناتا الثانية وكونشيرتو البيانو ، الذي بدأ في تضمين كونشيرتو في عروضه. حلم جريج أيضًا بإنشاء أوبرا ، لكن هذا لم يحدث ، لأن. في النرويج ، لم تتطور تقاليد ثقافة الأوبرا بعد. لكنه كتب الموسيقى للمونولوج الدرامي لبيورنسون "Bergliot" (1871) حول بطلة الملحمة الشعبية ، التي أثارت الفلاحين لمحاربة الملك ، بالإضافة إلى موسيقى دراما Bjornson "Sigurd Jursalfar" في حبكة الملحمة الأيسلندية القديمة .

تاريخ إنشاء "Peer Gynt"

Solveig (بطلة الدراما "Peer Gynt")

في عام 1874 ، دعا إبسن جريج لتأليف موسيقى لإنتاج الدراما Peer Gynt. كان الملحن معجبًا قديمًا وصادقًا بإبسن ، لذلك وافق على الفور. كُتبت الموسيقى خلال عام 1874. حقق إنتاج Peer Gynt في كريستيانيا في 24 فبراير 1876 نجاحًا كبيرًا ، وبدأت الموسيقى تدريجيًا تعيش حياتها الخاصة ، مستقلة عن المسرحية ، كانت مفهومة للجمهور. جلبت موسيقى دراما إبسن "بير جينت" جريج أوسع شعبية في أوروبا.

ترولهاوجين

منزل جريج في بيرغن
بعد نجاح Peer Gynt ، ترك Grieg وظيفته كقائد في كريستيانيا للتركيز على عمله الإبداعي. ينتقل إلى منطقة منعزلة وسط طبيعة النرويج الجميلة: أولاً إلى Lofthus على شاطئ أحد الخنازير ، ثم إلى Trollhaugen الشهير ("تلة ترول") في الجبال ، ليس بعيدًا عن موطنه بيرغن. من عام 1885 حتى وفاة Grieg ، كان Trollhaugen المقر الرئيسي للملحن.
أحب Grieg الطبيعة النرويجية بشغف ، وبالنسبة له لم تكن الحياة بين طبيعته الأصلية مجرد الاسترخاء والمتعة ، بل كانت مصدرًا للقوة والإلهام الإبداعي. تم التعبير عن هذا الحب أيضًا في أغانيه: "في الغابة" ، "الكوخ" ، "الربيع" ، "البحر يضيء بالأشعة الساطعة" ، "صباح الخير" ، وكذلك في أعمال أخرى.

إدوارد ونينا جريج (1888)
منذ عام 1878 ، بدأ جريج وزوجته سلسلة من الحفلات الموسيقية في بلدان أوروبية مختلفة ، وأدى بشكل أساسي أعماله الخاصة. زاروا بحفلات موسيقية ألمانيا وفرنسا وإنجلترا وهولندا والسويد. في عام 1888 ، التقى جريج مع PI في لايبزيغ. تشايكوفسكي. كانت موسيقى Grieg قريبة بشكل مدهش من العبقرية الإبداعية لتشايكوفسكي في صدقها ولحنها وبساطتها. كان جريج وتشايكوفسكي متعاطفين للغاية مع بعضهما البعض ، وكانا متشابهين في الشخصية: كلاهما متواضع جدًا وخجول وصادق ومبدئي في عملهما.
لم ينس جريج موطنه بيرغن. هنا في عام 1898 قام بتنظيم أول مهرجان موسيقي. تمت دعوة أوركسترا أمستردام السيمفونية لأداء أعمال الملحنين النرويجيين. لقد لعب المهرجان دورًا كبيرًا في حياة النرويج. "الآن الناس في بيرغن ، كما في كريستيانيا ، يقولون: يجب أن يكون لدينا أفضل أوركسترا! هذا انتصار عظيم بالنسبة لي ، "كتب جريج.
في عام 1875 ، كتب "Ballad for Piano" في شكل تنويعات على أغنية شعبية - وهي أكبر أعمال Grieg المنفردة على البيانو. في عام 1881 ، تم إنشاء "الرقصات النرويجية" الشهيرة للبيانو بأربعة أيدي للهواة. في عام 1884 ، اكتمل جناح البيانو "من زمن هولبرغ" ، وهو مخصص لكاتب التنوير في القرن الثامن عشر. لودفيج هولبرج. إنه مصمم على طراز موسيقى القرن الثامن عشر. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر جريج أعمالًا موسيقية كبيرة الحجم: سوناتا التشيلو والبيانو (1883) ، والسوناتا الثالثة للكمان والبيانو (1887).

الفترة الأخيرة للإبداع

في تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، كان الملحن أكثر من أي شيء آخر أنشأ موسيقى وأغاني البيانو. كما أجرى العديد من التعديلات على الأغاني الشعبية. كتب: "حصلت هذا الصيف في الجبال على الكثير من الأغاني الشعبية غير المنشورة وغير المعروفة ، والتي كانت رائعة لدرجة أنه كان من دواعي سروري أن أقدمها للبيانو". لذلك في عام 1896 ، ظهرت دورة "الألحان الشعبية النرويجية" - صور شعرية للطبيعة وأغاني غنائية.
في عام 1893 حصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة أكسفورد.
آخر عمل أوركسترالي رئيسي لجريج ، "الرقصات السمفونية" (1898) ، كُتب حول موضوعات شعبية ، وهو ، كما كان ، استمرارًا لـ "الرقصات النرويجية".

إدوارد جريج (1907)
في السنوات الأخيرة من حياته ، انخرط جريج أيضًا في العمل الأدبي: فقد نشر قصة سيرته الذاتية "نجاحي الأول" ومقال البرنامج "موتسارت وأهميته للحداثة". في أبريل 1907 ، قام الملحن بعمل قطار موسيقي ضخم عبر مدن النرويج والدنمارك وألمانيا ، لكنه كان يعاني بالفعل من مرض خطير.
في 4 سبتمبر 1907 ، توفي جريج في بيرغن. اعتبرت وفاته حدادًا وطنيًا في النرويج. وفقًا لإرادة الملحن ، تم دفن رماده في صخرة فوق المضيق البحري بالقرب من الفيلا الخاصة به. في وقت لاحق ، تم إنشاء متحف البيت التذكاري هنا.

قبر إدوارد ونينا جريج

حول عمل إدوارد جريج

عمل جريج واسع ومتعدد الأوجه. كتب أعمالًا من مختلف الأنواع ، وأعمالًا كبيرة الحجم (كونشرتو البيانو وبالاد ، وثلاثة سوناتات للكمان والبيانو ، وسوناتا للتشيلو والبيانو ، ورباعية).
ابتكر العديد من الأعمال في هذا النوع من المنمنمات الآلية: دورات "صور شعرية" ، "أوراق من الألبوم" ، "مقطوعات غنائية". وقد انجذب أيضًا إلى المنمنمات الصوتية للغرفة: قصة حب ، أغنية. تشمل الأعمال السمفونية أجنحة "Peer Gynt" و "From the time of Holberg".
قام جريج بترتيب العديد من الأغاني والرقصات الشعبية على شكل دورات بيانو وأوركسترا.
أعماله غنائية. "بالاستماع إلى Grieg ، ندرك غريزيًا أن هذه الموسيقى كتبها شخص مدفوع بجاذبية لا تقاوم من خلال الأصوات لتدفق الأحاسيس والحالات المزاجية ذات الطبيعة الشعرية العميقة" (PI Tchaikovsky).

إدوارد جريج (1888)
البرمجة ، القائمة على تجسيد الانطباعات من الصور الشعرية للطبيعة ، والخيال الشعبي ، والحياة الشعبية ، تكتسب أهمية كبيرة في موسيقاه. كتب جريج العديد من القطع الصغيرة للبيانو ، مجمعة في دورات: "صور شعرية" ، "مشاهد من الحياة الشعبية" ، "رقصات وأغاني نرويجية" ، "رقصات نرويجية" ، "مقطوعات غنائية" (10 دفاتر ملاحظات). تحظى بشعبية خاصة بين عشاق الموسيقى.
لغة جريج الموسيقية مميزة ومرتبطة بالموسيقى الشعبية النرويجية. الألحان التي ابتكرها تتخللها نغمات نموذجية لها.
يرسم جريج صوراً موسيقية رائعة تجذب بصورها الشعرية وثراء الخيال. هذه هي مقطوعات البيانو "موكب الأقزام" ، "كوبولد" ، "يوم الزفاف في ترولهاوجن" ، "الربيع" ، إلخ. تستخدم ألحان وإيقاعات الرقصات النرويجية ، وخاصة رقصات الربيع والرقص.
من أشهر أعمال جريج موسيقى الدراما "بير جينت" للكاتب النرويجي الشهير هنريك إبسن.

ولد Edvard Grieg في 15 يونيو 1843 في ثاني أكبر وأهم مدينة في النرويج - بيرغن. نجل نائب القنصل وعازف البيانو ، أظهر منذ الطفولة حبه للموسيقى ، وفي سن الرابعة ، كان يجلس بالفعل على البيانو.

في سن الثانية عشرة ، كتب إدوارد جريج أول مقطوعة موسيقية له ، وفي الخامسة عشرة ذهب للدراسة في معهد لايبزيغ الموسيقي ، وتخرج بمرتبة الشرف ، لكنه تذكر سنوات الدراسة دون متعة. كان يشعر بالاشمئزاز من محافظة المعلمين والعزلة عن العالم.

بعد أن قال وداعًا للمعهد الموسيقي ، عاد إدوارد جريج إلى بيرغن. لقد استوحى من إبداع فن وطني جديد ، لكنه لم يجد أشخاصًا متشابهين في التفكير في مدينته الأصلية. لكنه وجدهم في كوبنهاغن ، مركز الحياة الموسيقية في الدول الاسكندنافية ، بعد أن أسس مجتمع Euterpe الموسيقي في عام 1864 ، حيث تمكن من إثبات نفسه ليس فقط كملحن موهوب ، ولكن أيضًا كعازف بيانو وقائد.

هناك التقى بزوجته المستقبلية نينا هاجيروب ، التي كانت ابنة عم إدوارد جريج. آخر مرة رآها كانت فتاة تبلغ من العمر ثماني سنوات ، وأمامه الآن مغنية ساحرة بصوت جميل استحوذ على قلبه على الفور. على الرغم من حقيقة أن أقارب الحبيب كانوا ضد زواجهم ، في يوليو 1867 تزوج إدوارد جريج ونينا هاجيروب. في محاولة للاختباء من ضغط الأسرة وغضب الوالدين الذين سبوا العروسين ، انتقل إدوارد ونينا إلى أوسلو.

سرعان ما أنجبت نينا هاجيروب ابنة ألكسندرا. ماتت الفتاة من التهاب السحايا ، بعد أن عاشت أكثر من عام بقليل. مع صعوبة المعاناة من آلام فقدان طفل ، عاش الزوجان منفصلين عن بعضهما البعض لبعض الوقت ، ولكن بمجرد لم شملهما ، لم يعودا منفصلين. تمكن Edvard Grieg و Nina Hagerup من تحويل زواجهما ليس فقط إلى اتحاد شخصين محبين ، ولكن أيضًا إلى اتحاد إبداعي ناجح.

يأتي الاعتراف بإدفارد جريج عام 1868. وفي عام 1871 أسس جمعية كريستيانيا الموسيقية. في ذلك الوقت ، شرع Edvard Grieg في تطوير حب الرومانسية بين المعجبين به ، والذي كان لا يحظى بشعبية في النرويج. في عام 1874 ، تلقى إدوارد جريج منحة دراسية من الدولة مدى الحياة. في 24 فبراير 1876 ، تم نشر أحد أهم أعمال الملحن ، موسيقى الدراما Peer Gynt ، وتم الاعتراف بها في جميع أنحاء أوروبا.

بحلول هذا الوقت ، تمكن جريج من زيارة ألمانيا وفرنسا وهولندا وإنجلترا والسويد. في عام 1888 ، في لايبزيغ ، التقى إدفارد جريج ببيوتر إيليتش تشايكوفسكي. نجح التعارف ، وأصبح تشايكوفسكي صديقًا مقربًا لـ Grieg ، مما عزز العلاقة بمقدمة مخصصة له ، هاملت. وفي عام 1898 ، شارك Edvard Grieg في تنظيم مهرجان الموسيقى النرويجي ، والذي لا يزال يحظى بشعبية كبيرة في موطن الملحن.

حدثت آخر رحلة قام بها جريج إلى النرويج والدنمارك وألمانيا عام 1907. وفي 4 سبتمبر من نفس العام ، توفي إدوارد جريج. حزن عليه كل النرويج. أعلن الحداد الوطني في البلاد. تمتلئ أعمال Edvard Grieg بالأغاني الملحمية والغنائية. في مقطوعات البيانو الخاصة به ، كان الملحن العظيم قادرًا على عكس الرقصات الشعبية النرويجية. تنقل موسيقى Edvard Grieg للمستمع ليس فقط الخبرات الشخصية للمؤلف ، ولكن أيضًا الأغاني والرقصات الشعبية في أكثر صور الطبيعة والحياة حيوية.

ميدفيديفا ألينا