كميل مونيه بفستان أخضر. كلود مونيه: "حاولت أن أفعل المستحيل - أن أرسم الضوء نفسه

"المرأة ذات الثوب الأخضر"

واحدة من أشهر أعمال كلود مونيه في ستينيات القرن التاسع عشر هي "امرأة ترتدي فستانًا أخضر" (1866 ، كونستيل ، بريمن ، ألمانيا) ، والتي تصور كاميل دونسييه. تعمل الفنانة بأسلوب واقعي ، باستخدام خلفية مظلمة يبرز عليها وجه ويد امرأة شابة المضاءة بشكل ساطع. هذا التباين الحاد بين المناطق المظللة والمضيئة يذكرنا بـ chiaroscuro في كارافاجيو. الصورة الغنائية والحميمة في نفس الوقت ليست مخصصة للمشاهدة العامة: الفنانة تقلب كاميل تقريبًا مع ظهرها إلى المشاهد ، فهي لا تبحث عن أوضاع مذهلة ، تاركة الفرصة لإلقاء نظرة على حافة فستانها الطويل و ألقى معطف الفرو فوقه. استقبل النقاد هذا العمل بشكل إيجابي وجلب الشهرة إلى الشاب مونيه.

"انطباع. شروق الشمس"

خدم ميناء لوهافر كموضوع للصورة ، ولكن تم تمييزه بشكل طفيف بضربات الفرشاة. لذلك لا يُدعى المشاهد إلى النظر إليه بقدر ما هو مدعو إلى افتراض خطوطه العريضة الغامضة.

عُرضت اللوحة لأول مرة في عام 1874 ، في أول معرض مستقل للانطباعيين ، الذين لم يُسمَّوا بذلك في ذلك الوقت. كتب الناقد لويس ليروي ، المستوحى من عنوان عمل مونيه ، مراجعة يسخر فيها من المعرض ، حيث وصف الفنانين بالانطباعيين. أو بعبارة روسية ، انطباعيون. المادة المنشورة في صحيفة "لو شريفاري" حملت عنوان "معرض الإعجاب". أو الترجمة بشكل مختلف: "معرض الانطباعيين". في عصرنا ، كان الجميع يتثاءبون بعد قراءة مثل هذا العنوان الممل ، لكن في تلك الأيام بدا الأمر مضحكًا بشكل مضحك.

احتجاجًا ، اتخذ الانطباعيون اللقب كاسم لمجموعتهم.

قماش "انطباع. شروق الشمس في البداية كان يسمى "مورين". بالمعنى التقليدي ، لم يكن حتى لوحة ، بل رسمًا مرسومًا بحرية ، مركزه التركيبي والدلالي هو الكرة البرتقالية للشمس المشرقة. لم يسع الفنان إلى إعادة إنشاء الواقع بدقة ، بل أراد أن ينقل الحالة اللحظية للغلاف الجوي. في الواقع ، يبدو أن كل شيء أصبح غير ملموس: يندمج مركز الميناء والسفن مع البقع في السماء والانعكاس في الماء ، والصور الظلية للقوارب والصيادين في المقدمة هي مجرد نقاط مظلمة. يبدو أن للهواء كثافة متحركة ، وليس للأجسام حدود واضحة. قال كلود مونيه لاحقًا: "حاولت أن أفعل المستحيل - أن أرسم الضوء نفسه".

تشرق الشمس فوق الأفق. اقتحمت كرة برتقالية زاهية في غروب الشمس وجلبت الضوء والدفء الذي طال انتظاره. ضربات سريعة ، مخططات ضبابية غير محددة للسفن ، مسار برتقالي على الماء - على الأرجح لم يخمن كلود مونيه حتى الدور الذي ستلعبه هذه الصورة في تاريخ الرسم. لقد نقل ببساطة انطباعاته وذكريات طفولته إلى اللوحة ، المليئة بحفيف الأمواج على الرصيف ، ورائحة الميناء الصاخب وانعكاسات عرق اللؤلؤ على الماء. ومع ذلك ، بإرادة القدر ، لم تعط هذه الصورة الصغيرة اسمها لاتجاه جديد في الرسم فحسب ، بل أصبحت أيضًا رمزًا لها.

أولى مونيه ، مثل كل الانطباعيين ، اهتمامًا خاصًا بالألوان. الشمس في لوحة "الانطباع" مملة مثل السماء ، هذه التفاصيل تعطي المشاهد فكرة عن رطوبة الهواء وغسق الصباح. لكن من المدهش أن كل هذا مكتوب بألوان زاهية ، وليس بمساعدة انخفاض السطوع ، وليس بمساعدة التباين بين الشمس والسماء - سيكون ذلك أكثر شيوعًا. بالإضافة إلى ذلك ، تتم كتابة كل من الشمس وانعكاسها في الماء بالألوان فقط. إذا قمت بتحويل الصورة إلى أبيض وأسود ، فستختفي تقريبًا.

The Impression موجود حاليًا في Musée Marmottan ، الذي يضم مجموعة من اللوحات لكلود مونيه. في عام 1985 ، سُرقت التحفة من المتحف ، لكنها عُثر عليها وعادت بعد خمس سنوات. منذ عام 1991 ، تم عرض هذه اللوحة بشكل دائم مرة أخرى.

أوسكار كلود مونيه هو انطباعي فرنسي عظيم اسمه مألوف حتى للأشخاص البعيدين عن الفن. في التاريخ ، بقي ليس فقط كشخص مرتبك مع زميله ومواطنه إدوارد مانيه منذ القرن التاسع عشر ، ولكن أيضًا كمحب لنقل الجو واللون في الصورة ، وإن كان ذلك على حساب التفاصيل.

ولد مونيه في باريس في 14 فبراير 1840 وكان مولعا بالرسم منذ الطفولة المبكرة. في وقت لاحق ، انتقلت عائلته إلى نورماندي ، إلى مدينة لوهافر ، الواقعة على الضفة اليمنى لنهر السين. لم يكن يونغ مونيه متميزًا بالانضباط وفضل قضاء الوقت ليس في المدرسة ، ولكن على الصخور وبالقرب من الماء.

في حجرة الدراسة ، كان يستمتع برسم الرسوم الكاريكاتورية للمعلمين ، وكانت هذه الرسومات مبهجة للغاية لزملائه في الفصل. بعد أن صقل مهاراته ، في سن 17 ، أصبح مونيه رسام كاريكاتير معروفًا في المدينة وبدأ في جني الأموال مقابل الصور الشخصية. لذلك لاحظ رسام المناظر الطبيعية يوجين بودين الفنان الشاب.

بعد لقاء مونيه تجنب لقاء بودين: لم يعجبه لوحات رسام المناظر الطبيعية ، وفي كل مرة وجد الشاب أعذارًا لعدم الذهاب إلى مفصل الهواء. لكن تبين أن الانطباع الأول خاطئ. أصبح بودين مدرسًا لمونيه وأظهر للفنان المبتدئ التقنيات الأساسية للرسم من الطبيعة.

بعد وفاة والدته ، قرر مونيه الانتقال إلى باريس ليصبح فنانًا عظيمًا. كان والده يعارضها بشكل قاطع: الرسم بدا له عملًا غبيًا ، وأراد أن يعمل ابنه في متجر العائلة. ولكن بفضل دعم بودين وعمته ، تمت خطوة مونيه.

أولاً ، التحق الفنان الشاب بأكاديمية Charles Suisse الواقعة على جسر Orfevre. ثم ذهب إلى الجزائر ليخدم في صفوف الفوج الأول للبنادق الأفارقة. ثم التحق بأكاديمية Gleyre المعروف بـ "الأوهام المفقودة". كان العنوان مثاليًا لكل من اللوحة نفسها وورشته.

هناك ، التقى مونيه بأوغست رينوار وألفريد سيسلي وفريدريك بازيل وكاميل بيسارو. كانا في نفس العمر تقريبًا ، وكانت وجهات النظر المتشابهة في الرسم تجعلهما أصدقاء.

من أجل كسب لقمة العيش وعدم الاعتماد على الأسرة ، قرر مونيه بيع اللوحات. للقيام بذلك ، كان بحاجة إلى العرض في الصالون ، حيث فضل إضفاء الطابع المثالي على الأكاديميين واللوحات على الموضوعات التاريخية على الواقعية والمناظر الطبيعية.

في عام 1863 وقع حدث مهم. رفضت لجنة تحكيم لا هوادة فيها 2783 مشاركة من 442 فنانًا أرادوا العرض في الصالون. ونتيجة لذلك ، أصبحت الأعمال المرفوضة معرضًا منفصلاً للترفيه عن الجمهور. كان هناك رأى مونيه لأول مرة لوحة لمانيه ، وقد ألهمته.

عندما ، بسبب المرض والخوف من الخراب ، أغلق الرجل العجوز Gleyre ورشته ، غادر Monet وأصدقاؤه باريس إلى مدينة Chailly-en-Bières بالقرب من Fontainebleau.

هناك ، يرسم مونيه صورة حبيبته كميل دونسييه ، والتي جلبت له شهرة حقيقية. عُرضت اللوحة في الصالون ولاقت ترحيباً حاراً من الجمهور والنقاد.

على الرغم من نجاحه ، وجد مونيه نفسه في وضع مالي صعب. كان الدائنون يعتزمون أخذ لوحاته كدفعة لدين. دفع هذا مونيه إلى تدمير مائتي لوحة من لوحاته.

بعد ذلك بقليل ، اكتشف مونيه أن كاميل حامل. وطالب والد الفنانة وخالتها ، بعد أن علموا بعلاقتها بفتاة بلا مهر ، بتجنيبها. عاد مونيه إلى أقاربه ، تاركًا كاميل كل مدخراته. عندما ولد الطفل اعترف الانطباعي بأبوه رغم غيابه أثناء الولادة.

رسم مونيه لدرجة الإنهاك لتحسين وضعه المالي ، لكن اللوحات لم تبيع. عاد إلى كميل وابنه ، وانتقلت العائلة إلى لوهافر. هناك وجد مونيه راعياً وبدأ يرسم صور زوجته وأقاربه.

لم يتوقف كلود عن رسم لوحات أخرى ، لكن لم يتم قبولها أبدًا في الصالون. أدى الفقر والديون بالفنان إلى طريق مسدود ، ثم ظهر رينوار مرة أخرى على أعتاب منزل مونيه. ألهم الفنان لمواصلة العمل وإيجاد أسلوبه الخاص.

بعد بدء الحرب الفرنسية البروسية 1870-1871 ، غادر مونيه إلى إنجلترا حتى لا يذهب إلى المقدمة. عند عودته إلى فرنسا ، رسم منظره الطبيعي الشهير "الانطباع. شمس مشرقة" ("انطباع"). أعطت هذه اللوحة اسمها للمجموعة الانطباعية والحركة الفنية بأكملها.

في نهاية ديسمبر 1871 ، انتقل مونيه إلى قرية أرجنتيا ، حيث كان الباريسيون يحبون المشي. عاش هناك حتى عام 1878 ورسم بعضًا من أشهر لوحاته.

أنجب مونيه وكاميل ابنًا ثانيًا في عام 1878. انتقلت العائلة إلى قرية فيتي ، ولكن في عام 1879 ، ماتت المرأة الحبيبة ، ملهمة الفنان وعارضة الأزياء. رسمت مونيه صورتها بعد وفاتها.

في عام 1880 ، أرسل مونيه عمله مرة أخرى إلى لجنة تحكيم الصالون. لدهشته ، اختاروا أكثرهم انطباعًا ، منظر نهر السين ، لافاكورت. ثم أدرك مونيه أن شيئًا ما قد تغير. لم يعد الناس قاسيين جدًا في عمله. بدأ الناس يهتمون بلوحات مونيه ، وبعد ذلك بدأت أسعارها في الارتفاع.

لسنوات عديدة ، ساعدت أليس أوشيدي مونيه في إدارة الأسرة وتربية الأطفال ، والتقت بها الفنانة حتى قبل وفاة كاميل. أليس لديها خمسة أطفال من زوج ضال مات فيما بعد.

بعد وفاة زوجها ، تزوجت هوشيد من شخص انطباعي ، وانتقلوا معًا إلى بلدة جيفرني ، على بعد 80 كم شمال غرب باريس.

عاش مونيه حياة طويلة ، ودفن أصدقائه المقربين وأفراد أسرته. في عام 1911 ، توفيت أليس عام 1914 - الابن الأكبر جان. بين هذه الأحداث المأساوية ، تم تشخيص إصابة كلود مونيه بإعتام عدسة العين المزدوج. خضع لعمليتين ، فقد العدسة في عينه اليسرى ، وبدأ يرى الألوان بشكل مختلف ، لكنه لم يتوقف عن الرسم.

كتب مونيه "زنابق الماء" الشهيرة خلال هذه الفترة. رأى الفنان الزهور مزرقة ، بينما كانت بيضاء بالنسبة للناس العاديين.

توفي كلود مونيه بسبب السرطان في 5 ديسمبر 1926 في جيفرني عن عمر يناهز 86 عامًا. تم دفنه في مقبرة الكنيسة المحلية.

تم إعداد المقال بناءً على مواد الرواية المصورة مونيه. على الجانب الآخر من القماش (18+) دار النشر "مان وإيفانوف وفيربر".

رؤية أو ارتداء فستان أبيض في المنام ينذر بفرحة صادقة ، زواج وشيك.

فستان أخضر - لتحقيق الآمال ؛ أزرق أو أزرق - عليك أن تضرب الطريق ؛

الفستان الأصفر علامة على الأكاذيب والحسد والقيل والقال.

أحمر - لزيارة مهمة ؛ الرمادي - قم بتنظيف أو إصلاح عام ؛

ذهبي - احصل على مساعدة من الرعاة ؛ متعدد الألوان ومتنوع - للعديد من وسائل الترفيه ؛

شاحب - ارحم روحك بسلام وهدوء ؛ فستان أسود ينذر بأخبار حزينة ستقودك إلى انزعاج قوي.

الحلم الذي يظهر فيه فستان قصير جدًا أو ضيق ، خارج الحجم ، ينذر بتدهور الأمور في جميع المجالات. الفستان الطويل بطول إصبع القدم يعني إدانة الآخرين لفعل غير لائق.

خياطة فستان لنفسك - ستتم ملاحظة اجتهادك على أساس الجدارة ، وإذا تم خياطة الثوب لك في ورشة عمل ، تنتظرك الاجتماعات التي لن تجلب الفرح ، ونتمنى لك التوفيق الذي سيتحول إلى حزن.

شراء فستان جاهز يعني المصالحة بعد مشاجرة طويلة.

إذا كنت في المنام تحاول ارتداء فستان ، فهذا ينذر بوظيفة مربحة أو مهنة تعد بدخل جانبي يفوق الدخل الرئيسي.

يعني الفستان المصمم بشكل جميل أنك في الواقع سوف تشعر بالملل من نمط الحياة الذي تعيشه ، وسوف ترغب في التغيير.

فستان جميل وفاخر ، ومكلف للغاية ، والذي تراه على نفسك في المنام - لأحداث بهيجة في دائرة الأسرة.

إن رؤية فستان قبيح أو رث على شخص ما يتنبأ بمشاكل تهدده من قبل منافس.

يعني الفستان غير المرتب أو المجعد أو المتسخ أنك ستقابل في الحياة الواقعية شخصًا لا يعجبك لا يقاوم.

فستان ممزق - للمشاحنات والخلافات في العمل ، مصحح - مشاكل كبيرة وصعوبات وإمكانية فقدان الممتلكات.

يشير الفستان ذو الرتوش إلى أنك ستختبر قريبًا مغامرة رومانسية غير عادية تمامًا.

فستان بحزام - تفقد حريتك واستقلالك المادي ، مع الدانتيل والكشكشة وغيرها من الطغيان - علامة على أنه في الواقع يجب أن تسترشد بالفطرة السليمة أكثر من المشاعر والأهواء.

الفستان المخملي في المنام هو الكثير من المعجبين في الحياة الواقعية.

ينذر الفستان المطرز بالتعارف مع منافس متعجرف ومتعجرف ليدك ، والذي ، بالطبع ، سيتم رفضه على الفور.

اغسلي الفستان أو قومي بكيه - للموعد القادم.

تفسير الأحلام من تفسير الأحلام أبجديًا

اشترك في قناة Dream Interpretation!

شكلت قصة حبهما الصعب أساسًا لرواية إبداع إميل زولا ، وتجسدت صورة حبيبته في لوحاته العديدة. نعم ، والشهرة نفسها جاءت إلى مونيه بعد أن رسم صورتها: "كاميل ، أو بورتريه لسيدة في ثوب أخضر".
جيم مونيه.

"مظلة المرأة"

هذه الفرشاة عبارة عن فرشاة ناعمة ملتهبة.

غير مكتوب بالدهانات - بالأضواء!

الحقل في الخشخاش الغاضب ،

السماء أزور فوقنا.

في اللازوردية - مظلة الخشخاش ،

وفي الخشخاش - فستان أزرق سماوي ،

مثل الحرارة الزرقاء في الأفق ،

إنه يهتز ويشتعل.

هنا السماء حافية القدمين

يمشي مرتعشًا فوق الخشخاش ،

الأرض إلى السماء فوقنا

يزول مثل بقعة الدم.

ومن الواضح أن كل شيء أرضي

تسعى جاهدة لتحقيق المثالية!

نفس السماء من الحرارة ،

من حرارة الأرض تذبل.

ايليا سيلفينسكي.

تتبادر هذه القصائد إلى الذهن بشكل لا إرادي عندما تنظر إلى لوحات كلود مونيه.

أوسكار كلود مونيه (أوسكار كلود مونيه ، 1840-1926) - فنان فرنسي ، وقف في أصول الانطباعية وأصبح فيما بعد ممثلها البارز. بالعمل على ابتكار لوحاته في الطبيعة ، حقق دقة مذهلة في نقل الضوء والهواء والبيئة بأكملها. واقع.

ولد مونيه في باريس. انتقلت عائلته في وقت لاحق إلى لوهافر. حلم الآباء أن كلود سيواصل عملهم ويصبح بقّالاً ، لكن الصبي انجذب إلى الرسم منذ الطفولة ، وقد أسره هذا العالم السحري. كان هناك ، على سواحل نورماندي ، التقى كلود مع يوجين بودين ، الذي أصبح مصدر إلهامه ، وفي الواقع ، المعلم الأول الذي علمه بعض التفاصيل الدقيقة وتقنيات العمل في الطبيعة.

أثناء خدمته في الجيش في الجزائر ، أصيب كلود مونيه بمرض التيفوس ، ولكن بفضل تدخل أقاربه ، تم حشده بأمان وعاد إلى المنزل. الدراسة في الجامعة في دورة الرسم ، حيث التحق بها بعد الجيش ، تخيب آماله بأسلوبه التقليدي ويغادر من هناك ، وسرعان ما التحق باستوديو تشارلز جلير.

عندما التقى مونيه في عام 1865 كاميلا ليونيا Donsier (Camille-Leonix Doncieux ، 1847-5 سبتمبر 1879) ، كان فقيراً (لم يرغب الآباء المحبطون في مساعدته) ، وهو فنان غير معروف. هكذا بدأت قصة حبهما التي استمرت حتى وفاة كاميلا.

كان والدا مونيه ضد الفتاة ، ولفترة طويلة أخفى كلود علاقتهما ، وأخفى حقيقة أن كاميل أصبح كل شيء: عشيقة ، ومساعدة ، وربة منزل ، وملهمة ، ولاحقًا زوجة وأم لطفلين.

لقد عاشوا في حالة سيئة للغاية ، والشهرة والازدهار ، كما يحدث غالبًا في الحياة ، جاءوا إليه بصعوبة. كانت الحاجة قوية لدرجة أنه في بعض الأحيان كان على مونيه أن يتخلص من اللوحات القديمة لإنشاء لوحات جديدة. أصبحت كاميل ، بجمالها الراقي ، نموذجًا للعديد من لوحات مونيه: "نساء في الحديقة" ، "كميل مونيه مع ابنها جان" (امرأة ذات مظلة) ، "كميل مع كلب صغير" ، "كميل مونيه في النافذة "،" كميل مونيه في مقعد الحديقة "،" كاميل على الشاطئ في تروفيل "،" كميل مونيه في الحديقة مع جان ومربيته "،" امرأة تطريز "(صورة كاميل).

لم يكن حبهما صافيا.

"كاميل ، ابنة برجوازية ليون الصغيرة ، تلقت مهرًا صغيرًا ، أهدره زوجها بعد وقت قصير من الزفاف ، أثناء أزمة عام 1874. فتاة جميلة ذات شخصية لطيفة ، تقبلت بسلاسة الصعود والهبوط في مهنة زوجها ، في الأوقات الصعبة التي لا تشكو من البرد في شقة غير مدفأة ونظام غذائي هزيل ، يتكون فقط من الخبز القديم مع الحليب ؛ لم تشكو ، وعندما هجرها زوج مهمل دون مال عشية الولادة لرحمة القدر.

"أنا لا أصنع المعجزات ، أستخدم الكثير من الطلاء وأهدره"

يبدو أن معظم لوحات مونيه مشبعة برائحة العشب الطازج والزهور والصيف الدافئ. ولكن من بين كل الأنواع الصيفية المتنوعة من الطبيعة الأم ، فضل الفنان زنابق الماء. رسم أكثر من ثلاثمائة لوحة من هذه الزهور.

"بفضل عملي ، كل شيء يسير على ما يرام ، وهذا عزاء كبير"

جلبت لوحة "كاميل ، أو صورة سيدة ترتدي فستانًا أخضر" ، المرسومة من كاميل دونسي ، شهرة غير عادية لكلود مونيه. بعد ذلك بقليل ، تزوجت بطلة الصورة من الفنان وبدأت تظهر على لوحاتها بانتظام يحسد عليه.

لسوء الحظ ، فإن سعادة العشاق لم تدم طويلاً. في الثانية والثلاثين من عمرها ، ماتت كميل بسبب مرض السل ، ورسمت الفنانة الانطباعية المذهلة صورتها على فراش الموت.

"يمكنني رسم ما أراه فقط"

أعاقت العديد من ظروف حياة كلود مونيه إنشاء لوحات رائعة. على سبيل المثال ، الحرمان من العدسة في العين اليسرى والفقدان العملي للرؤية. على الرغم من ذلك ، استمر الفنان في الرسم ، واستعاد بصره ، بدأ يرى الأشعة فوق البنفسجية على أنها زرقاء أو أرجوانية ، ولهذا اكتسبت لوحاته ألوانًا جديدة.

"عندما يحل الظلام ، أشعر وكأنني أموت ، لا أستطيع التفكير بعد الآن"

ترك الفنان الفرنسي "أثره" ليس فقط على الأرض ، ولكن أيضًا على عطارد ، حيث سميت إحدى فوهات الكوكب باسم الانطباعي.

"سعداء هؤلاء الشباب الذين يعتقدون أنه سهل"

مصطلح "انطباعية" ينتمي بالكامل إلى كلود مونيه ، أو بالأحرى رسمه "الانطباع". The Rising Sun ، الذي رأى النور لأول مرة في "معرض الثوار".

"لقد استغرق الأمر مني بعض الوقت لأفهم زنابق الماء الخاصة بي"

احتلت إحدى اللوحات الانطباعية المرتبة التاسعة في ترتيب أغلى اللوحات في العالم. بيع "Water Lily Pond" في مزاد بلندن مقابل 80 مليون دولار.

"أفكر فقط في لوحي ، وإذا اضطررت إلى تركها ، أعتقد أنني سأصاب بالجنون"

كلود مونيه هو واحد من أغلى الفنانين في العالم ، حيث احتل المركز الثالث عن جدارة في هذا التصنيف. فقط بابلو بيكاسو وآندي وارهول كانا قادرين على تجاوزه.

"الجميع يناقش فني ويتظاهر بأنه يفهم ، كما لو كان ضروريًا عندما تحتاج فقط إلى الحب"

تحدث إدموند دي غونكور عن الفنان: "مونيه رجل صامت ، لكن كم هي بليغة نظرة عينيه السوداوات!"

"لم أفعل شيئًا في حياتي ، باستثناء أنني نظرت إلى ما أظهره لي العالم من أجل التقاطه بفرشتي"

بسبب المناظر الطبيعية المشرقة وأزهار الصيف ، يطلق الناس على الفنان اسم "رجل الشمس".

"لطالما كان اللون الأسود يزعجه بشكل لا يصدق. في النهاية ، قام ببساطة بنفيه من لوحته.

- الأسود ليس لونًا! - صرخ بغضب "

ميشيل دي ديكر صحفي وكاتب ومؤلف للعديد من دراسات السيرة الذاتية ، قام بإنشاء سيرة ذاتية لكلود مونيه ، والتي تضمنت العديد من الاقتباسات والتصريحات للفنان.