أفكار حول الأنماط المعقولة للعالم وجمال الطبيعة والمثل الأخلاقية

انعكاس موضوعي للعالم المحيط

الرغبة في الوضوح المعقول للانسجام والبساطة الصارمة

تشكيل الذوق الجمالي

ضبط النفس والهدوء في التعبير عن المشاعر

العقلانية والمنطق في التصرفات

الروكوكو هو...

أسلوب في فن القرن الثامن عشر، يتميز بالميل إلى الأشكال المكررة والمعقدة، والخطوط الغريبة التي تذكرنا بصورة ظلية الصدفة.

43. روكيل هو ......العنصر الرئيسي في زخرفة طراز الروكوكو، يذكرنا بشكل حليقة الصدفة والنباتات الغريبة.

44. ماسكارون هو ....نوع من الزخرفة النحتية للمبنى على شكل رأس إنسان أو حيوان وجه كامل

45. العاطفية هي ...هذا هو الاتجاه في الأدب والفن في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، ويتميز بزيادة الاهتمام بالمشاعر الإنسانية والموقف العاطفي تجاه العالم من حولنا، حيث يأتي حب الإنسان والطبيعة في المقام الأول.

أي من الهياكل المعمارية الكلاسيكية الرائعة يسمى "الحلم الخيالي"

مقر إقامة الملوك الفرنسيين في ضواحي باريس هو قصر فرساي.

47. مبادئ التخطيط الحضري في عصر الكلاسيكية:

إنشاء مدينة مثالية ذات مباني مصممة وفق مخطط واحد. تم تصميم المجموعة الحضرية على شكل مربع أو مستطيل في المخطط. بداخلها، تم التخطيط لنظام حلقات مستطيلة أو شعاعية منتظمة بدقة من الشوارع مع ساحة المدينة في المركز.

48. لماذا يُطلق على عمل ن. بوسين ذروة الكلاسيكية في الرسم؟

ن. بوسين - مؤسس الأسلوب الكلاسيكي. بالانتقال إلى موضوعات الأساطير القديمة والتاريخ القديم والكتاب المقدس، كشف بوسين عن موضوعات عصره المعاصر. قام من خلال أعماله بتكوين شخصية مثالية، حيث أظهر وغنى أمثلة على الأخلاق العالية والشجاعة المدنية.

ن. بوسين

49. ما يوحد أعظم السادة "النوع الشجاع"- أ. واتو و ف. باوتشر

عالم من علاقات الحب المعقدة والحياة على خلفية الطبيعة البكر.

اسم الملحنين من الكلاسيكية فيينا.

أ – جوزيف هايدن، ب – فولفجانج موزارت، ج – لودفيج فان بيتهوفن

أ ب ج

51. السمفونية هي ...(التناغم) عمل لأوركسترا سيمفونية مكون من 4 أجزاء حيث الجزء الأول والأخير لهما نفس المفاتيح، والجزء الأوسط مكتوب بمفاتيح مرتبطة بالجزء الرئيسي، والذي يتم تحديده

الكلاسيكية(من اللاتينية الكلاسيكية - نموذجي) - اتجاه في الأدب والفن في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر. نشأت الكلاسيكية وتطورت كأسلوب وحركة فنية في فرنسا في القرن السابع عشر، مما يعكس شكل ومضمون ثقافة الحكم المطلق الفرنسي.

وجدت النظرية الجمالية للكلاسيكية تعبيرها الأكثر اكتمالا في "الفن الشعري" لن. بوالو (1674)، في "القواعد الأولية للفن اللفظي" لسي باتو (1747)، في مذاهب الأكاديمية الفرنسية، الخ السمات المميزة لجماليات الكلاسيكية هي المعيارية، والرغبة في إنشاء قواعد صارمة للإبداع الفني، وكذلك تنظيم المعايير الجمالية لتقييم العمل الفني. من الواضح أن الشرائع الفنية والجمالية للكلاسيكية موجهة نحو أمثلة الفن القديم:

نقل موضوعات المؤامرات والشخصيات والمواقف من ترسانة الكلاسيكيات القديمة كقاعدة ومثل فني وجمالي، وملئها بمحتوى جديد.

كان الأساس الفلسفي لجماليات الكلاسيكية هو العقلانية (وخاصة ديكارت)، وفكرة النمط المعقول للعالم. من هنا تتدفق المبادئ الأيديولوجية والجمالية للكلاسيكية: منطق الشكل، والوحدة المتناغمة للصور التي تم إنشاؤها في الفن، والمثالية للطبيعة الجميلة النبيلة، وتأكيد فكرة الدولة، والبطل المثالي، وحل الصراع بين الشعور الشخصي والواجب العام لصالح الواجب. تتميز الكلاسيكية بالتسلسل الهرمي للأنواع، وتقسيمها إلى أعلى (مأساة، ملحمة) وأقل (كوميديا، خرافة، هجاء)، وإنشاء ثلاث وحدات - وحدة المكان والزمان والعمل في الدراما. إن توجه الفن الكلاسيكي نحو وضوح المحتوى، والبيان الواضح للمشاكل الاجتماعية، والشفقة الأخلاقية، وارتفاع المثل المدنية، جعله ذا أهمية اجتماعية وأهمية تعليمية كبيرة. الكلاسيكية كحركة فنية لا تموت مع أزمة الملكية المطلقة في فرنسا، بل تتحول إلى كلاسيكية التنوير عند فولتير، ومن ثم إلى الكلاسيكية الجمهورية في عصر الثورة البرجوازية الفرنسية (ج. ديفيد وآخرون). .

تنعكس الكلاسيكية في جميع أنواع وأنواع الفن: المأساة (كورني، راسين)، الكوميديا ​​(موليير)، الحكاية (لافونتين)، الهجاء (بويلو)، النثر (لا برويير، لاروشفوكو)، والمسرح (تالما). إن إنجازات الفن الكلاسيكي في الهندسة المعمارية (Hardouin-Mansart، Gabriel، إلخ) مهمة بشكل خاص وطويلة تاريخيا.

في روسيا، انتشرت جماليات وفن الكلاسيكية في القرن الثامن عشر. تنعكس جماليات الكلاسيكية الروسية في أعمال فيوفان بروكوبوفيتش ("بيتيكا" - 1705)، وأنطاكية كانتيمير ("مقدمة لترجمة رسائل هوراس"، وما إلى ذلك)، وفي كيه تريدياكوفسكي ("كلمة الحكمة والحصافة والفضيلة"). "، "خطاب عن الكوميديا ​​بشكل عام"، وما إلى ذلك)، M. V. Lomonosov ("التفاني في "البلاغة""، "حول الوضع الحالي للعلوم اللفظية في روسيا")، A. P. Sumarokov (مقالات نقدية في مجلة "Hardworking Bee" ، هجاء "في النبل"، "رسالة إلى صاحب السمو الإمبراطوري الدوق الأكبر السيادي بافيل بتروفيتش في عيد ميلاده 20 سبتمبر 1761، وما إلى ذلك).

في قصائد M. V. Lomonosov، G. R. Derzhavin، مآسي A. P. Sumarokov، Ya ، A. N. Voronikhin، نحت M. I. Kozlovsky، I. P. Martos شكلت مبادئ الجماليات الكلاسيكية، التي تحولت على الأراضي الروسية، مليئة بالمحتوى الوطني الجديد. تحول معين في مبادئ الكلاسيكية هو أسلوب الإمبراطورية (انظر).

العقلانية والمعيارية لجماليات الكلاسيكية. الكلاسيكية هي واحدة من أهم مجالات الفن. بعد أن أثبتت نفسها في أعمال وإبداع أجيال عديدة، وطرحت كوكبة رائعة من الشعراء والكتاب والرسامين والموسيقيين والمهندسين المعماريين والنحاتين والممثلين، تركت الكلاسيكية مثل هذه المعالم على طريق التطور الفني للبشرية كمآسي كورني، راسين، ميلتون، فولتير،كوميديا موليير،موسيقى لولي,شِعر لافونتينوالمنتزه والمجموعة المعمارية لفرساي ولوحات لبوسان.

تبدأ الكلاسيكية تسلسلها الزمني في القرن السادس عشر، وهيمنت في القرن السابع عشر، وتؤكد نفسها بقوة وإصرار في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. يؤكد التاريخ نفسه جدوى تقاليد النظام الفني الكلاسيكي وقيمة المفاهيم الأساسية للعالم والشخصية الإنسانية، وفي المقام الأول السمة الأخلاقية الحتمية للكلاسيكية.

تجسد كلمة "الكلاسيكية" (من الكلمة اللاتينية الكلاسيكية - المثالية) التوجه الثابت للفن الجديد نحو "النموذج" القديم. ومع ذلك، فإن الولاء لروح العصور القديمة لم يكن يعني بالنسبة للكلاسيكيين تكرارًا بسيطًا لهذه النماذج القديمة، أو نسخًا مباشرًا للنظريات القديمة. وكانت الكلاسيكية انعكاسا لعصر الملكية المطلقة والنظام البيروقراطي النبيل الذي قامت عليه الملكية. إن التحول إلى فن اليونان وروما، والذي كان أيضًا سمة مميزة لعصر النهضة، في حد ذاته لا يمكن تسميته بالكلاسيكية، على الرغم من أنه يحتوي بالفعل على العديد من ميزات هذه الحركة.

وفقًا لقوانين الفن، كان مطلوبًا من الفنان أولاً أن يتمتع بـ "نبل التصميم". يجب أن يكون لمؤامرة الصورة قيمة تنويرية. لذلك، كانت جميع أنواع الرموز ذات قيمة عالية بشكل خاص، حيث عبرت صور الحياة التقليدية بشكل أو بآخر عن الأفكار العامة بشكل مباشر. كان النوع الأعلى يعتبر "تاريخيًا" والذي شمل الأساطير القديمة وقصصًا من الأعمال الأدبية الشهيرة ومن الكتاب المقدس وما شابه. كانت الصور الشخصية والمناظر الطبيعية ومشاهد الحياة الواقعية تُعتبر "أنواعًا ثانوية". كان النوع الأكثر أهمية هو الحياة.

في الشعر، سلطت الكلاسيكية الضوء على التطور العقلاني للموضوع وفقا للقواعد المعروفة. وأبرز مثال على ذلك هو "الفن الشعري" بوالو- رسالة متضمنة في أبيات جميلة وتحتوي على العديد من الأفكار المثيرة للاهتمام. طرح Boileau مطلب أولوية المحتوى في الفن الشعري، على الرغم من أنه تم التعبير عن هذا المبدأ فيه بشكل أحادي الجانب للغاية - في شكل خضوع مجرد للشعور بالعقل. تم إنشاء النظرية الجمالية الكاملة للكلاسيكية على يد نيكولا بوالو (1636-1711). ويؤكد في رسالته "الفن الشعري" ضرورة مراعاة قواعد الوحدات الثلاث:

■ الأماكن (طوال العمل، باستمرار)؛

■ الوقت (الحد الأقصى خلال 24 ساعة)؛

■ الإجراءات (جميع الأحداث تابعة لقصة واحدة أو

الكشف عن الصراع الرئيسي).

ومع ذلك، فإن الوحدات الثلاث نفسها ليست سمة مميزة للكلاسيكية.

جادل N. Boileau بأن الجمال المطلق يجب أن يتجسد في نظرية الفن. مصدرها هو المبدأ الروحي. الفن الصادق وحده هو الذي يكون جميلاً، لكنه بالتالي لا يمكن أن يكون مجرد تقليد بسيط للطبيعة. إن الطبيعة والحياة الواقعية هما الموضوع المباشر للفن، ولكن يجب أن تنظمهما قواعد العقل.

الكلاسيكية (من اللاتينية classicus - الدرجة الأولى) هي حركة في الفن والأدب وعلم الجمال في أوروبا الغربية وروسيا في القرنين السابع عشر والثامن عشر.

تم إثبات مبادئ الكلاسيكية بشكل واضح في فرنسا. في الأدب، هؤلاء هم P. Corneille، J. Racine؛ في الرسم - N. Poussin، C. Lebrun؛ في الهندسة المعمارية - F. Mansart، A. Lenotre، مؤلفي مجمع القصر والمنتزه.

في الأدب الروسي، يتم تمثيل الكلاسيكية في أعمال A. P. Sumarokov، M. M. Kheraskov، I. F. Bogdanovich، V. K. Trediakovsky، M. V. Lomonosov. كان أنصار الكلاسيكية في هذا الاتجاه في الهندسة المعمارية هم M. F. Kazakov، D. J. Quarenghi، A. D. Zakharov، A. N. Voronikhin.

وقد وجهت جماليات الكلاسيكية الشعراء والفنانين والملحنين لإنشاء أعمال فنية تتميز بالوضوح والمنطق والتوازن الصارم والانسجام. كل هذا، وفقا للكلاسيكيين، وجد تعبيره الكامل في الثقافة الفنية القديمة. بالنسبة لهم، العقل والعصور القديمة مترادفان.

تجلت الطبيعة العقلانية لجماليات الكلاسيكية في التصنيف المجرد للصور، والتنظيم الصارم للأنواع والأشكال، في التفسير المجرد للتراث الفني القديم، في جاذبية الفن للعقل بدلاً من المشاعر، في الرغبة في الإبداع. إخضاع العملية الإبداعية لقواعد وشرائع لا تتزعزع.

كانت فرنسا مسقط رأس الكلاسيكية، التي كانت دولة كلاسيكية للحكم المطلق، حيث كانت السلطة غير المحدودة مملوكة للملك، حيث كان بمثابة "مركز حضاري، كمبدأ موحد للمجتمع".

كان الجانب السلبي للدور التقدمي للحكم المطلق هو زيادة استغلال الفلاحين والعبء الضريبي الثقيل، مما أدى إلى العديد من انتفاضات الفلاحين التي قمعت بوحشية من قبل السلطات الملكية. تم إنشاء ثقافة الاستبداد الرائعة من خلال سرقة الشعب بلا رحمة. تم استبعاد الجماهير من التمتع بفوائد الثقافة، ولم تتمتع بها سوى الطبقات العليا من المجتمع. من الواضح أن القاعدة الاجتماعية لثقافة الاستبداد ضاقت مقارنة بثقافة عصر النهضة. تجدر الإشارة إلى أن المحتوى الاجتماعي لثقافة الحكم المطلق كان مزدوجا: فهو يجمع بين مصالح النبلاء والبرجوازية.

إن تعزيز الحكم المطلق يعني انتصار مبدأ التنظيم الشامل في جميع مجالات الحياة - من الاقتصاد إلى الحياة الروحية. يتم الآن قمع أي مظهر من مظاهر المبادرة الشخصية والحرية الفردية بحزم. الدين هو المنظم الرئيسي للسلوك البشري. تجسد الدولة الواجب وتعمل كنوع من الكيان المنفصل عن الفرد. إن الخضوع للدولة والوفاء بالواجب العام هو أعلى فضيلة للفرد. لم يعد المفكر البشري كائنًا حرًا، وهو ما يميز رؤية عصر النهضة للعالم، ولكنه خاضع لمعايير وقواعد غريبة عنه، ومقيدة بقوى خارجة عن إرادته.

وتظهر القوة المنظمة والمحددة في شكل العقل غير الشخصي الذي يجب على الفرد أن يخضع له ويتصرف وفقا لأوامره وتعليماته.

وتتميز هذه الفترة ليس فقط بتوطيد السلطة المطلقة، ولكن أيضًا بازدهار التصنيع الذي لم يعرفه عصر النهضة. لقد ظهر بالفعل في التصنيع التأثير المعوق لتقسيم العمل. إن المصنوعات، بتقسيمها المتشعب للعمل على نطاق واسع، تدمر الفكرة الطوباوية للإنسانيين حول الإمكانيات اللامحدودة للتطور الشامل والمتناغم للإنسان. يعد القرن السابع عشر عصر التطور المكثف للفكر الفلسفي والجمالي الأوروبي. ابتكر ر. ديكارت نظريته العقلانية واعترف بالعقل كمعيار للحقيقة. يعلن F. Bacon أن موضوع المعرفة هو الطبيعة، وهدف المعرفة هو هيمنة الإنسان على الطبيعة، وطريقة المعرفة هي الخبرة والاستقراء. I. يثبت نيوتن بمساعدة التجارب الأحكام الرئيسية للمادية الفلسفية الطبيعية. في الفن، تطورت الأساليب الفنية للباروك والكلاسيكية، وكذلك اتجاهات الفن الواقعي، في وقت واحد تقريبًا.

تم تشكيل النظام الجمالي الأكثر شمولية من خلال الكلاسيكية الفرنسية. كان أساسه الأيديولوجي هو العقلانية الفرنسية لريم ديكارت (1596-1650). وفي عمله البرنامجي “خطابات حول المنهج” (1637)، أكد الفيلسوف على أن بنية العقلاني تتوافق تمامًا مع بنية العالم الحقيقي، والعقلانية هي فكرة التفاهم المتبادل الأساسي.

بعد ذلك، صاغ ديكارت المبادئ الأساسية للعقلانية في الفن: الإبداع الفني يخضع لتنظيم صارم بسبب العقل؛ يجب أن يكون للعمل الفني بنية داخلية واضحة وواضحة؛ والمهمة الأساسية للفنان هي الإقناع بقوة ومنطق الفكر.

يعد إنشاء قواعد صارمة للإبداع إحدى السمات المميزة لجماليات الكلاسيكية. لقد فهم الكلاسيكيون العمل الفني ليس ككائن حي طبيعي؛ بل كعمل اصطناعي، ابتكرته الأيدي البشرية وفق خطة، وله مهمة وهدف محدد.

تم تحديد قواعد ومعايير الكلاسيكية بشكل كامل من قبل أكبر منظري هذه الحركة، نيكولا بوالو (1636-1711) في أطروحة “الفن الشعري”، والتي تم تصورها على نموذج “علم الشعر” (“رسالة بولس الرسول إلى البيزو") من تأليف هوراس وتم الانتهاء منه عام 1674.

تتكون قصيدة بوالو من أربعة أجزاء. الجزء الأول يتحدث عن هدف الشاعر ومسؤوليته تجاه المجتمع. في الثانية، يتم تحليل الأنواع الغنائية. علاوة على ذلك، فإن Boileau لا يتطرق تقريبا إلى محتواها، ولكنه يدرس فقط أسلوب ومفردات أشكال النوع مثل Idyll، Elegy، Madrigal، Ode، Epigram، Sonnet. الجزء الثالث يركز على المشاكل الجمالية الرئيسية. وأهمها العلاقة بين الحقيقة الحقيقية والخيال. بالنسبة لبويلو، فإن معيار المعقولية ليس الموهبة الإبداعية، بل الامتثال للقوانين العالمية للمنطق والعقل. وفي الجزء الأخير، يعود بوالو مرة أخرى إلى شخصية الشاعر، محددًا موقفه منها من مواقف أخلاقية، وليست فنية.

إن المبدأ الأساسي لجماليات بوالو هو ضرورة اتباع حبكات الأساطير القديمة في كل شيء. وفي الوقت نفسه، تفسر الكلاسيكية الأسطورة القديمة بشكل مختلف: ليس باعتبارها نموذجًا أصليًا يتكرر إلى الأبد، بل كصورة تتوقف فيها الحياة في شكلها المثالي المستقر.

وهكذا تتميز الفترة التي تتميز بانتصار تنظيم الإنتاج الصناعي، والنجاحات في مجال العلوم الدقيقة، وازدهار العقلانية في الفلسفة. في ظل هذه الظروف، تتشكل نظرية وممارسة جماليات الكلاسيكية.

البرنامج الأخلاقي والجمالي

المبدأ الأولي للقانون الجمالي للكلاسيكية هو تقليد الطبيعة الجميلة. الجمال الموضوعي بالنسبة لمنظري الكلاسيكية (بويلو، أندريه) هو انسجام وانتظام الكون، الذي مصدره مبدأ روحي يشكل المادة ويرتبها. فالجمال إذن، باعتباره قانونًا روحيًا أبديًا، هو عكس كل شيء حسي ومادي ومتغير. ولذلك فإن الجمال المعنوي أعلى من الجمال الجسدي؛ إن خلق الأيدي البشرية أجمل من جمال الطبيعة القاسي.

إن قوانين الجمال لا تعتمد على تجربة الملاحظة، بل هي مستخرجة من تحليل النشاط الروحي الداخلي.

اللغة المثالية للغة الفنية الكلاسيكية هي لغة المنطق - الدقة والوضوح والاتساق. تتجنب الشعرية اللغوية للكلاسيكية، قدر الإمكان، التصوير الموضوعي للكلمة. علاجها المعتاد هو صفة مجردة.

إن العلاقة بين العناصر الفردية للعمل الفني مبنية على نفس المبادئ، أي. تركيبة تكون عادةً عبارة عن بنية متوازنة هندسيًا تعتمد على تقسيم متماثل صارم للمادة. وهكذا، فإن قوانين الفن تشبه قوانين المنطق الصوري.

أ.أ. بلوك - الناقد الأدبي

حتى في مرحلة الطفولة المبكرة، عندما كان طفلاً، بدأ بلوك في "التأليف". سيرة الشاعر م.أ. توضح بيكيتوفا هوايات بلوك الأدبية الأولى: "في سن السادسة، طورت ساشا طعمًا للبطولة والخيال...

تحليل الأساس الفلسفي والجمالي لشعرية البكالوريوس أحمدولينا

المأساة المؤلمة لـ F.M. دوستويفسكي

التأثير المؤلم هو رد فعل جمالي حاد للغاية (على وشك مكافحة الجمالية)، والذي سعى إليه FM. دوستويفسكي يبني جمالياته في "قص الحقيقة"...

المفارقة في النثر الروسي الحديث (استنادًا إلى قصيدة "موسكو-بيتوشكي" لإيروفيف وقصة "بالمراسلات المتبادلة")

المفارقة (باليونانية eironeia، مضاءة - ادعاء) هي فئة من الفلسفة وعلم الجمال تشير إلى بيان أو صورة فنية لها معنى خفي يتعارض مع ما يتم التعبير عنه أو التعبير عنه بشكل مباشر. على عكس السخرية..

سنوات ليسيوم بوشكين

وبجهود الإدارة والمعلمين تحولت المدرسة الثانوية إلى مؤسسة تعليمية متقدمة ومبتكرة. الجو الذي خلق فيه جعل من الممكن للتلاميذ أن يشعروا وكأنهم في بيتهم، في عائلة متحدة...

الجانب الأخلاقي في رواية أو وايلد "صورة دوريان جراي"

دخل أوسكار وايلد تاريخ الأدب باعتباره أبرز ممثل للجمالية في الفن. نشأ هذا الاتجاه في السبعينيات من القرن التاسع عشر وتشكل في الثمانينيات والتسعينيات. وفقدت مكانتها في بداية القرن العشرين..

صورة سانت بطرسبرغ في أعمال ن.ف. غوغول

"صورة" ، "نيفسكي بروسبكت" ، "ملاحظات مجنون" ، "أنف" ، "معطف" - قصص من تأليف ن.ف. Gogol، والتي تسمى عادة سانت بطرسبرغ. بالرغم من...

أوسكار وايلد "صورة دوريان جراي"

في محاضرة "إحياء الفن الإنجليزي" (1882)، صاغ وايلد لأول مرة المبادئ الأساسية للبرنامج الجمالي للانحطاط الإنجليزي، والتي تم تطويرها لاحقًا في أطروحاته "الفرشاة والقلم والسم" (1889)، " "حقيقة الأقنعة"...

انعكاس الحالة الروحية للمجتمع في صحافة ف. دوستويفسكي ("مذكرات كاتب"، 1873-1881)

انعكاس الحقبة السوفيتية في الأعمال الساخرة في القرن العشرين

في القرن 20th تم إثبات وجهة نظر الهجاء كنوع من الإنكار الهزلي (الساخر والساخر) للظواهر والأخلاق الموصوفة. "يجمع الهجاء بشكل معقد بين السخرية اللاذعة والنفي...

مفهوم الكوميديا ​​​​في مسرحية أوستروفسكي

ينتمي الفيلم الهزلي إلى الفئات الجمالية الرئيسية. هناك تفسيرات مختلفة لمكانتها في نظام الفئات الجمالية. في بعض الأحيان يُفهم على أنه فئة قطبية إلى التراجيدية أو السامية، على سبيل المثال...

استخدام الخيال في العلاج بالقراءة

العلاج بالقراءة هو نظام علمي يهدف إلى حل مشاكل تطوير قدرات الشخص ومهاراته لتحمل المواقف غير العادية (الأمراض، التوتر، الاكتئاب، وما إلى ذلك)، وتعزيز قوة الإرادة...

تاريخ الأدب الروسي في القرن الثامن عشر Lebedeva O. B.

جماليات الكلاسيكية

جماليات الكلاسيكية

يتم تحديد الأفكار حول قوانين الإبداع وبنية العمل الفني بنفس القدر من خلال النوع التاريخي من النظرة العالمية مثل صورة العالم ومفهوم الشخصية. العقل، باعتباره أعلى قدرة روحية للإنسان، لا يُنظر إليه كأداة للمعرفة فحسب، بل أيضًا كعضو للإبداع ومصدر للمتعة الجمالية. واحدة من أبرز الأفكار المهيمنة في "الفن الشعري" لبوالو هي الطبيعة العقلانية للنشاط الجمالي:

على طول طريق خطير زلق مثل الجليد

يجب أن تتجه دائمًا نحو الفطرة السليمة.

ومن ترك هذا الطريق يموت فوراً:

هناك طريق واحد للعقل، وليس هناك آخر.

من هنا تنشأ جماليات عقلانية تمامًا، والفئات المحددة لها هي المبدأ الهرمي والمعيارية. بعد أرسطو، اعتبرت الكلاسيكية الفن تقليدًا للطبيعة:

لا تعذبنا بما لا يصدق ويزعج العقل:

والحقيقة أحياناً تختلف عن الحقيقة.

لن أكون سعيدًا بالهراء الرائع:

العقل لا يهتم بما لا يؤمن به.

ومع ذلك، لم تُفهم الطبيعة بأي حال من الأحوال على أنها صورة مرئية للعالم المادي والأخلاقي، معروضة على الحواس، بل على أنها الجوهر الأسمى للعالم والإنسان: ليست شخصية محددة، بل فكرتها، وليست تاريخية حقيقية. أو مؤامرة حديثة، ولكن حالة صراع إنساني عالمي، لا تعطى المناظر الطبيعية، ولكن فكرة مزيج متناغم من الحقائق الطبيعية في وحدة جميلة بشكل مثالي. لقد وجدت الكلاسيكية مثل هذه الوحدة الجميلة المثالية في الأدب القديم - وهذا على وجه التحديد هو ما اعتبرته الكلاسيكية ذروة النشاط الجمالي التي تم تحقيقها بالفعل، وهو معيار الفن الأبدي وغير المتغير، الذي أعاد إنشاء نماذج نوعه التي هي أعلى الطبيعة المثالية والجسدية والأخلاقية التي يجب أن يقلدها الفن. لقد حدث أن تحولت أطروحة تقليد الطبيعة إلى أمر قضائي لتقليد الفن القديم، حيث جاء مصطلح "الكلاسيكية" نفسه (من اللاتينية الكلاسيكية - مثالية، مدروسة في الفصل): لا تدع شيئًا يفصلك عن الطبيعة.

ومن الأمثلة على ذلك لوحة تيرينس:

أب ذو شعر رمادي يوبخ ابنه الذي وقع في الحب ‹…›

لا، هذه ليست صورة، ولكن الحياة. في مثل هذه الصورة

تعيش روح الطبيعة في الأب والابن ذوي الشعر الرمادي.

وبالتالي، فإن الطبيعة في الفن الكلاسيكي لا تبدو مستنسخة بقدر ما هي على غرار نموذج عالٍ - "مزينة" بالنشاط التحليلي المعمم للعقل. وقياسا على ذلك، يمكن للمرء أن يتذكر ما يسمى بالحديقة "العادية" (أي "الصحيحة")، حيث يتم تقليم الأشجار على شكل أشكال هندسية وزرعها بشكل متماثل، ويكون للمسارات الشكل الصحيح، مع رشها بالحصى متعدد الألوان والمياه محاطة ببرك ونوافير رخامية. وصل هذا النمط من فن البستنة إلى ذروته على وجه التحديد في عصر الكلاسيكية. إن الرغبة في تقديم الطبيعة على أنها "مزخرفة" تؤدي أيضًا إلى الهيمنة المطلقة في الأدب لكلاسيكية الشعر على النثر: إذا كان النثر مطابقًا للطبيعة المادية البسيطة، فإن الشعر، كشكل أدبي، هو بالتأكيد طبيعة "مزخرفة" مثالية. "

في كل هذه الأفكار حول الفن، أي كنشاط روحي عقلاني ومنظم وموحد، تم تحقيق المبدأ الهرمي للتفكير في القرنين السابع عشر والثامن عشر. داخل نفسه، تبين أن الأدب ينقسم أيضًا إلى سلسلتين هرميتين، منخفض وعالي، كل منهما كان مرتبطًا موضوعيًا وأسلوبيًا بمستوى واحد - مادي أو مثالي - من الواقع. وشملت الأنواع المنخفضة الهجاء والكوميديا ​​والحكاية. إلى الأعلى – قصيدة، مأساة، ملحمة. في الأنواع المنخفضة، يتم تصوير الواقع المادي اليومي، ويظهر شخص خاص في الروابط الاجتماعية (بينما، بالطبع، لا يزال كل من الشخص والواقع نفس الفئات المفاهيمية المثالية). في الأدبيات الرفيعة، يتم تقديم الإنسان ككائن روحي واجتماعي، في الجانب الوجودي لوجوده، وحده ومعه الأساسيات الأبدية لأسئلة الوجود. لذلك، بالنسبة للأنواع العالية والمنخفضة، لم يكن التمايز الموضوعي فحسب، بل أيضا التمايز الطبقي ذا صلة بناء على انتماء الشخصية إلى طبقة اجتماعية أو أخرى. بطل الأنواع المنخفضة هو شخص من الطبقة المتوسطة؛ البطل العالي - شخصية تاريخية، بطل أسطوري أو شخصية خيالية رفيعة المستوى - عادة ما يكون حاكمًا.

في الأنواع المنخفضة، يتم تشكيل الشخصيات البشرية من خلال المشاعر اليومية الأساسية (البخل والنفاق والنفاق والحسد وما إلى ذلك)؛ في الأنواع العالية، تكتسب العواطف شخصية روحية (الحب والطموح والانتقام والشعور بالواجب والوطنية وما إلى ذلك). وإذا كانت العواطف اليومية غير معقولة وشريرة بشكل واضح، فإن المشاعر الوجودية تنقسم إلى عواطف معقولة - اجتماعية وغير معقولة - شخصية، والوضع الأخلاقي للبطل يعتمد على اختياره. إنه إيجابي بشكل لا لبس فيه إذا فضل شغفًا معقولًا، وسلبيًا بشكل لا لبس فيه إذا اختار شغفًا غير معقول. لم تسمح الكلاسيكية بالنغمات النصفية في التقييم الأخلاقي - وهذا يعكس أيضًا الطبيعة العقلانية للطريقة، التي تستبعد أي ارتباك بين المرتفع والمنخفض والمأساوي والكوميدي.

نظرًا لأنه في نظرية النوع الكلاسيكية، تم إضفاء الشرعية على تلك الأنواع التي وصلت إلى أعظم ازدهار في الأدب القديم باعتبارها الأنواع الرئيسية، وكان يُنظر إلى الإبداع الأدبي على أنه تقليد معقول للنماذج العالية، فقد اكتسب القانون الجمالي للكلاسيكية طابعًا معياريًا. وهذا يعني أن نموذج كل جنس قد تم تأسيسه نهائيا في مجموعة واضحة من القواعد، التي لم يكن من المقبول الخروج عنها، وتم تقييم كل نص محدد من الناحية الجمالية وفقا لدرجة الامتثال لنموذج النوع المثالي هذا.

كان مصدر القواعد أمثلة قديمة: ملحمة هوميروس وفيرجيل، مأساة إسخيلوس، سوفوكليس، يوربيدس وسينيكا، كوميديا ​​أريستوفانيس، ميناندر، تيرينس وبلوتوس، قصيدة بندار، أسطورة إيسوب وفايدروس، هجاء هوراس وجوفينال. إن الحالة الأكثر نموذجية وتوضيحًا لمثل هذا التنظيم النوعي هي، بالطبع، قواعد النوع الكلاسيكي الرائد، المأساة، المستمدة من نصوص التراجيديين القدماء ومن شعرية أرسطو.

بالنسبة للمأساة، تم تقديس الشكل الشعري ("الشعر الإسكندري" - مقياس سداسي التفاعيل مع قافية مقترنة)، وهو هيكل إلزامي من خمسة فصول، وثلاث وحدات - الزمان والمكان والعمل، والأسلوب الرفيع، والمؤامرة التاريخية أو الأسطورية والصراع، مما يشير إلى حالة الاختيار الإلزامية بين العاطفة المعقولة وغير المعقولة، وكان من المفترض أن تشكل عملية الاختيار نفسها عمل المأساة. في القسم الدرامي من جماليات الكلاسيكية تم التعبير عن العقلانية والتسلسل الهرمي ومعيارية الطريقة بأكبر قدر من الاكتمال والوضوح:

لكننا، الذين نحترم قوانين العقل،

فقط البناء الماهر يأسر ‹…›

لكن المشهد يتطلب الحقيقة والذكاء.

قوانين المنطق في المسرح صارمة للغاية.

هل تريد جلب نوع جديد إلى المسرح؟

يرجى الجمع بين كل صفات الوجه

والحفاظ على الصورة من البداية إلى النهاية.

كل ما قيل أعلاه عن جماليات الكلاسيكية وشعرية الأدب الكلاسيكي في فرنسا ينطبق بالتساوي على أي مجموعة أوروبية متنوعة من الطريقة تقريبًا، نظرًا لأن الكلاسيكية الفرنسية كانت تاريخيًا التجسيد الأقدم والأكثر موثوقية من الناحية الجمالية للطريقة. لكن بالنسبة للكلاسيكية الروسية، وجدت هذه المبادئ النظرية العامة انكسارا فريدا في الممارسة الفنية، حيث تم تحديدها من خلال الخصائص التاريخية والوطنية لتشكيل الثقافة الروسية الجديدة في القرن الثامن عشر.