ملامح عصر النهضة العليا في البندقية. النهضة العالية في البندقية في البندقية لفترة وجيزة

آخر المدن الإيطالية ، ليس قبل منتصف القرن الخامس عشر ، كانت البندقية مشبعة بأفكار عصر النهضة. على عكس بقية إيطاليا ، عاشت ذلك بطريقتها الخاصة. مدينة مزدهرة تتجنب الصراعات العسكرية ، مركز التجارة البحرية ، كانت البندقية مكتفية ذاتيا. احتفظ أسيادها بأنفسهم لدرجة أنه عندما بدأ فلورنتين فاساري في منتصف القرن السادس عشر في جمع المواد من أجل حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين ، لم يتمكن من الحصول على تفاصيل عن السير الذاتية للأشخاص الذين عاشوا. قبل قرن من الزمان ، ووحد الجميع في فصل قصير واحد.


بيليني. "معجزة عند جسر سانت لورانس". من وجهة نظر فناني البندقية ، عاش جميع القديسين في البندقية وأبحروا على الجندول.

لم يسع أسياد البندقية لدراسة الآثار القديمة في روما. لقد أحبوا بيزنطة والشرق العربي أكثر بكثير ، حيث كانت جمهورية البندقية تتاجر معها. بالإضافة إلى ذلك ، لم يكونوا في عجلة من أمرهم للتخلي عن فن العصور الوسطى. واثنان من أشهر المباني في المدينة - كاتدرائية القديس مرقس وقصر دوجي - هما "باقتان" معماريتان جميلتان: دخلت زخارف الفن البيزنطي في الأول ، وتعايش القوس المبطن في العصور الوسطى والنمط العربي في الثاني.

أدان ليوناردو دافنشي ، فلورنتين العظيم ، الرسامين الذين كانوا مغرمين جدًا بجمال اللون ، معتبرين أن الإغاثة هي الميزة الرئيسية للرسم. كان لأهالي البندقية رأيهم في هذا الشأن. حتى أنهم تعلموا كيفية إنشاء وهم الحجم ، تقريبًا دون اللجوء إلى اللون والظل ، ولكن باستخدام ظلال مختلفة من نفس اللون. هذه هي الطريقة التي كتبت بها "سليبينج فينوس" لجورجونيه.

جيورجيون. "عاصفة رعدية". مؤامرة الفيلم لا تزال لغزا. لكن من الواضح أن الفنان كان أكثر اهتمامًا بالمزاج ، والحالة الذهنية للشخصية في الوقت الحاضر ، وفي هذه الحالة ، لحظة ما قبل العاصفة.

رسم فنانون من أوائل عصر النهضة اللوحات واللوحات الجدارية مع درجات الحرارة ، اخترعوا في العصور القديمة. عُرفت الدهانات الزيتية منذ العصور القديمة ، لكن الرسامين كانوا مشبعين بالتعاطف معهم في القرن الخامس عشر فقط. كان الأساتذة الهولنديون أول من حسّن تقنية الرسم الزيتي.

منذ أن تم بناء البندقية على جزر في وسط البحر ، سرعان ما تم تدمير اللوحات الجدارية بسبب ارتفاع نسبة الرطوبة في الهواء. لم يكن باستطاعة السادة الكتابة على السبورة ، كما كتب بوتيتشيلي كتابه "عشق المجوس": كان هناك الكثير من المياه حولها ، ولكن غابة صغيرة. لقد رسموا على قماش مع دهانات زيتية ، وكانوا في هذا أشبه بالرسامين المعاصرين أكثر من رسامي عصر النهضة الآخرين.

عامل الفنانون الفينيسيون العلم بهدوء. لم يختلفوا في تنوع المواهب ، فهم يعرفون شيئًا واحدًا فقط - الرسم. لكنهم كانوا مبتهجين بشكل مدهش ونُقلوا بكل سرور إلى اللوحة القماشية كل ما يرضي العين: العمارة الفينيسية والقنوات والجسور والقوارب ذات الجندول ، والمناظر الطبيعية العاصفة. جيوفاني بيليني ، فنان مشهور في الفترة التي قضاها في المدينة ، تم حمله بعيدًا ، وفقًا لفاساري ، من خلال لوحة بورتريه وأصاب مواطنيه بها حتى أن كل مواطن فينيسي وصل إلى أي منصب مهم كان في عجلة من أمره لطلب صورته. وبدا أن شقيقه غير اليهود يصدم السلطان التركي إلى أعماق روحه برسمه من الطبيعة: عندما رأى "نفسه الثانية" اعتبره السلطان معجزة. رسم تيتيان العديد من اللوحات. كان الأشخاص الأحياء أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لفناني البندقية من الأبطال المثاليين.

تبين أن حقيقة أن البندقية تأخرت مع الابتكارات أمر جيد. كانت هي التي حافظت ، قدر استطاعتها ، على إنجازات عصر النهضة الإيطالية في السنوات التي تلاشت فيها في مدن أخرى. أصبحت مدرسة الرسم في البندقية جسراً بين عصر النهضة والفن الذي حل محله.

البندقية هي واحدة من أكثر المدن المدهشة في العالم: مدينة على الماء. البحر اللامحدود والسماء اللامحدودة والجزر الصغيرة المسطحة - هذا هو الحد الأدنى الطبيعي الذي منحه القدر لمدينة البندقية. ونظرًا لأن عدد السكان كان كبيرًا جدًا ، والأرض صغيرة جدًا ، فإن كل شجرة يُسمح لها بالنمو حيث يمكن بناء شيء ما أصبحت عنصرًا فاخرًا.

عاشت البندقية لقرون عديدة كمدينة غنية بشكل خرافي ، ولم يفاجأ سكانها بوفرة الذهب والفضة والأحجار الكريمة والأقمشة وغيرها من الكنوز ، لكن الحديقة في القصر كانت دائمًا تعتبر الحد الأقصى من الثروة ، لأنه كان هناك القليل من المساحات الخضراء في المدينة: كان على الناس التخلي عنها في الكفاح من أجل مساحة المعيشة. ربما لهذا السبب أصبح الفينيسيون أكثر تقبلاً للجمال ووصل كل أسلوب فني إلى أقصى إمكاناته الزخرفية. إن حب الجمال المتجسد في الفن جعل من البندقية "لؤلؤة البحر الأدرياتيكي" الحقيقية.

لعبت البندقية دورًا نشطًا في السياسة الدولية: في عام 1167 أصبحت جزءًا من الرابطة اللومباردية ، التي أنشأتها مدن شمال إيطاليا للقتال ضد الإمبراطور فريدريك الأول بربروسا ؛ كان البابا ألكسندر الثالث أيضًا عدوًا للإمبراطور الذي عارضه ببابا آخر - باسكال الثالث.

بينما في وسط وجنوب إيطاليا ، اكتمل "العصر الذهبي" القصير لعصر النهضة العالي في العقود الثلاثة الأولى من القرن السادس عشر ، وفي السنوات اللاحقة ، جنبًا إلى جنب مع أعظم ذروته - عمل مايكل أنجلو - تم تطوير اتجاه مهذب منحل في يعطي شمال إيطاليا ، في البندقية ، ثماره الكاملة للفن الإنساني لعصر النهضة العالي والمتأخر.

هز سقوط القسطنطينية تحت هجوم الأتراك بشكل كبير المواقف التجارية لـ "ملكة البحر الأدرياتيكي". ومع ذلك ، فإن المبالغ الضخمة التي جمعها التجار الفينيسيون سمحت للبندقية بالحفاظ على استقلالها وطريقة الحياة في عصر النهضة لجزء كبير من القرن السادس عشر.

يعتبر عصر النهضة العالي في البندقية لحظة مثيرة للاهتمام وغريبة لعصر النهضة في إيطاليا. هنا بدأت بعد ذلك بقليل واستمرت لفترة أطول. كان دور التقاليد القديمة في البندقية هو الأصغر ، وكان الارتباط بالتطور اللاحق للرسم الأوروبي هو الأكثر مباشرة.

لم تكن البندقية مهتمة بالحفريات ودراسة الثقافة التي كانت "تحييها" - فقد كان لعصرها مصادر أخرى. كان للثقافة البيزنطية تأثير مشرق بشكل خاص على تطور ثقافة البندقية ، لكن الصرامة المتأصلة في بيزنطة لم تتجذر - فقد استوعبت البندقية لونها وتألقها الذهبي. أعادت البندقية صياغة التقاليد القوطية والشرقية في حضنها. طورت هذه المدينة أسلوبها الخاص ، مستمدةً من كل مكان ، وانجذبت نحو الألوان ، نحو الجمال الرومانسي. ومع ذلك ، فقد كان مذاق الرائع ، والزهور ، خاضعًا للاعتدال والتبسيط بروح الرصانة الشبيهة بالأعمال التجارية ، والنظرة الحقيقية للحياة ، وهي سمة من سمات التجار الفينيسيين.

من كل ما استوعبته البندقية ، من خيوط الغرب والشرق ، نسجت نهضتها الخاصة ، ثقافتها العلمانية البورجوازية البحتة ، والتي اقتربت ، في التحليل النهائي ، من أبحاث الإنسانيين الإيطاليين. حدث هذا قبل النصف الثاني من القرن الخامس عشر - عندها فقط ظهر "quattrocento" الفينيسي قصير المدى ، والذي سرعان ما أفسح المجال لثقافة عصر النهضة العالي. كثير من الذين تعرفوا على الرسم الفينيسي مثل أعمال عصر النهضة الفينيسية المبكرة أكثر من اللوحات الشهيرة لتيتيان وفيرونيز وتينتوريتو. أعمال Quattrocentists أكثر تحفظًا ودهاءً ، وسذاجتهم تأسر ، ولديهم المزيد من الموسيقى. اجتذب الفنان ، الذي انتقل من عصر النهضة المبكر إلى عصر النهضة العالي - جيوفاني بيليني ، المزيد والمزيد من الاهتمام بمرور الوقت ، على الرغم من أنه ظل محجوبًا لفترة طويلة من قبل معاصريه الأصغر سناً بتألقه الحسي الرائع.

Giorgione - أحد طلاب جيوفاني بيليني ، الفنان ، الذي يعتبر أول سيد لعصر النهضة العالي في البندقية ، ينتمي إلى سلالة من الحالمين. يشترك أسلوب جورجوني في شيء مشترك مع رافائيل وليوناردو دافنشي: جورجوني "كلاسيكي" وواضح ومتوازن في مؤلفاته ، ويتميز رسمه بسلاسة نادرة للخطوط. لكن جورجونيه أكثر غنائية ، وأكثر حميمية ، فهو يتمتع بجودة لطالما كانت من سمات مدرسة البندقية وترقى بواسطته إلى مستوى جديد - التلوين. أدى حب الفينيسيين للجمال الحسي للون ، خطوة بخطوة ، إلى مبدأ تصويري جديد ، عندما لا تتحقق المادية للصورة عن طريق تشياروسكورو بقدر ما تتحقق بتدرجات اللون. في جزء منه ، يمتلكه جورجونيه بالفعل.

افتتح فن جورجونيه مرحلة عصر النهضة العالي في البندقية. بالمقارنة مع العقلانية الواضحة لفن ليوناردو ، فإن لوحة جورجونيه تتخللها غنائية عميقة وتأمل. المشهد الذي يحتل مكانة بارزة في عمله يساهم في انكشاف الشعر وانسجام صوره المثالية. تعتبر العلاقة المتناغمة بين الإنسان والطبيعة سمة مهمة في عمل جورجونيه. تم تشكيله بين إنسانيين وموسيقيين وشعراء وموسيقيين بارزين هو نفسه ، وجد جورجوني أرقى إيقاعات موسيقية في مؤلفاته. يلعب اللون دورًا كبيرًا فيها. الدهانات الصوتية ، الموضوعة في طبقات شفافة ، تخفف الخطوط العريضة. يستخدم الفنان بمهارة خصائص الرسم الزيتي. يساعده تنوع الظلال والنغمات الانتقالية على تحقيق وحدة الحجم والضوء واللون والفضاء. من بين أعماله المبكرة ، تجذب جوديث (حوالي 1502 ، سانت بطرسبرغ ، هيرميتاج) بحلم رقيق وشعر غنائي دقيق. تم تصوير بطلة الكتاب المقدس على أنها امرأة شابة جميلة على خلفية الطبيعة الهادئة. ومع ذلك ، يتم إدخال ملاحظة غريبة مزعجة في هذا التكوين الذي يبدو متناغمًا بالسيف في يد البطلة والرأس المقطوع للعدو ، الذي داسه عليها.

في لوحات "Thunderstorm" (حوالي 1505 ، البندقية ، معرض الأكاديمية) و "Country Concert" (حوالي 1508 - 1510 ، باريس ، متحف اللوفر) ​​، التي ظلت مؤامراتها مجهولة الهوية ، تم إنشاء الحالة المزاجية ليس فقط من قبل الناس ، ولكن أيضًا بواسطة الطبيعة: قبل العاصفة - في الأول ومشرقة بهدوء ، رسمية - في الثانية. على خلفية المشهد ، يتم تصوير الناس ، منغمسين في التفكير ، كما لو كانوا ينتظرون شيئًا ما أو يعزفون الموسيقى ، ويشكلون كلًا لا ينفصل مع الطبيعة من حولهم.

إن الجمع بين التناغم المثالي مع التوصيف الفردي الملموس للشخص يميز الصور التي رسمها جورجونيه. يجذب بعمق الفكر ونبل الشخصية والحلم والروحانية لأنطونيو بروكاردو (1508-1510 ، بودابست ، متحف الفنون الجميلة). تستقبل صورة الجمال والشعر المثاليين تجسيدها المثالي في كوكب الزهرة النائم (حوالي 1508-1510 ، درسدن ، معرض الفنون). يتم تقديمها على خلفية المناظر الطبيعية الريفية ، منغمسة في نوم هادئ. يتناغم الإيقاع السلس للخطوط العريضة الخطية لشخصيتها بمهارة مع الخطوط الناعمة للتلال اللطيفة ، مع هدوء الطبيعة المدروس. يتم تليين جميع الخطوط ، وتكون اللدونة جميلة بشكل مثالي ، والأشكال المصممة بنعومة متناسبة بشكل متناسب. تنقل الفروق الدقيقة في درجات اللون الذهبي دفء الجسد العاري. توفي جورجونيه في ريعان حياته من الطاعون ، ولم يكمل أبدًا لوحاته المثالية. أكمل Titian المنظر الطبيعي في الصورة ، الذي أكمل الطلبات الأخرى الموكلة إلى Giorgione.

لسنوات عديدة ، حدد فن رأسه ، تيتيان (1485 / 1490-1576) ، تطور مدرسة البندقية للرسم. إلى جانب فن ليوناردو ورافائيل ومايكل أنجلو ، يبدو أنه ذروة عصر النهضة العالي. إخلاص تيتيان للمبادئ الإنسانية ، والإيمان بالإرادة والعقل والقدرات البشرية ، واللون القوي يعطي أعماله قوة جذابة هائلة. في عمله ، تم الكشف أخيرًا عن أصالة واقعية مدرسة الرسم في البندقية. إن موقف الفنان متسم بالدماء ، ومعرفة الحياة عميقة ومتعددة الأوجه. تجلى تنوع موهبته في تطوير أنواع مختلفة وموضوعات غنائية ودرامية.

على عكس جورجوني ، الذي توفي مبكرًا ، عاش تيتيان حياة سعيدة طويلة مليئة بالعمل الإبداعي الملهم. وُلِد في بلدة كادوري ، وعاش كل حياته في البندقية ، ودرس هناك - أولاً مع بيليني ، ثم مع جورجونيه. فقط لفترة قصيرة ، بعد أن حقق شهرة بالفعل ، سافر إلى روما وأوغسبورغ بدعوة من العملاء ، مفضلاً العمل في جو منزله الفسيح المضياف ، حيث اجتمع أصدقاؤه وفنانيه في كثير من الأحيان ، ومن بينهم الكاتب أريتينو ، المهندس المعماري سانسوفينو.

تتميز الأعمال المبكرة لتيتيان بنظرة شعرية للعالم. ولكن على عكس الأبطال الحالمين الغنائيين لسلفه ، ابتكر تيتيان صورًا أكثر نشاطًا وحيوية ومرحة. في لوحة "الحب على الأرض والسماء" (1510 ، روما ، غاليريا بورغيزي) ، تم تصوير سيدتين على خلفية منظر طبيعي شاعر جميل. إحداهن ، ترتدي ملابس فاخرة ، مسترخية بعناية ، تستمع للآخر ، ذات شعر ذهبي ، وعيون مشرقة ، الجمال المثالي لجسدها العاري ينفجر بعباءة قرمزية تتساقط من كتفها. لا تحتوي حبكة هذا الرمز ، بالإضافة إلى عدد من اللوحات التي رسمها جيورجيون ، على تفسير واحد. لكنه يمنح الفنان الفرصة لتصوير شخصيتين مختلفتين ، وحالتين ، وصورتين مثاليتين ، متناسقة بمهارة مع الطبيعة الخصبة التي ينيرها الضوء الدافئ.

على معارضة الشخصيتين ، يبني تيتيان تركيبة "ديناريوس قيصر" (1515-1520 ، دريسدن ، معرض الفنون): يتم التأكيد على نبل وجمال السيد المسيح من خلال تعبيرات الوجه المفترسة وقبح نقود - فريسي. عدد من صور المذبح والصور والتركيبات الأسطورية تنتمي إلى فترة النضج الإبداعي لتيتيان. انتشرت شهرة تيتيان إلى ما وراء حدود البندقية ، وازداد عدد الطلبات باستمرار. في أعماله 1518-1530 ، يتم الجمع بين النطاق الفخم والشفقة مع ديناميكيات التكوين ، والعظمة الجليلة ، مع نقل امتلاء الحياة وثراء وجمال تناغم الألوان الغنية. هذا هو "صعود مريم" ("أسونتا" ، 1518 ، البندقية ، كنيسة سانتا ماريا دي فراري) ، حيث يشعر المرء بنفث الحياة القوي في نفس الغلاف الجوي ، في السحب الجارية ، وسط حشد الرسل ، ينظر بإعجاب ومفاجأة إلى صورة مريم وهي تصعد إلى السماء ، مهيبة للغاية ، مثيرة للشفقة. نمذجة chiaroscuro لكل شخصية نشطة ومعقدة وحركات واسعة طبيعية ، مليئة بدافع عاطفي. نغمات الأحمر والأزرق العميقة رنانة بشكل رسمي. في كتاب The Madonna of the Pesaro Family (1519-1526 ، البندقية ، سانتا ماريا دي فراري) ، متخليًا عن البناء المركزي التقليدي لصورة المذبح ، يعطي تيتيان تركيبة غير متكافئة ولكنها متوازنة انتقلت إلى اليمين ، مليئة بالحيوية الساطعة. خصائص الصورة الحادة الممنوحة لعملاء ماريا القادمين - عائلة بيزارو.

في السنوات 1530-1540 ، تم استبدال شفقة وديناميكيات مؤلفات تيتيان المبكرة بصور مباشرة حيوية وتوازن واضح وسرد بطيء. في اللوحات المتعلقة بالمواضيع الدينية والأسطورية ، يقدم الفنان بيئة معينة وأنواع شعبية وتفاصيل دقيقة عن الحياة. في مشهد "مدخل المعبد" (1534-1538 ، البندقية ، معرض الأكاديمية) ، صورت ماري الصغيرة وهي تتسلق السلالم العريضة إلى كبار الكهنة. وهناك ، بين الحشد الصاخب من سكان المدينة الذين تجمعوا أمام المعبد ، تبرز شخصية تاجرة عجوز ، جالسة على درجات بجوار بضاعتها - سلة من البيض. في لوحة "فينوس أوربينو" (حوالي 1538 ، فلورنسا ، أوفيزي) ، تم تقليل صورة الجمال العاري الحسي من المرتفعات الشعرية عن طريق إدخال تماثيل الخادمات في الخلفية ، وهي تأخذ شيئًا من الصندوق. نظام الألوان ، مع الحفاظ على الصوت ، يصبح مقيدًا وعميقًا.

طوال حياته ، تحول تيتيان إلى نوع الصور الشخصية ، حيث كان مبتكرًا في هذا المجال. يعمق سمات المصور ، ويلاحظ أصالة الموقف والحركات وتعبيرات الوجه والإيماءات وآداب ارتداء البدلة. تتطور صوره أحيانًا إلى لوحات تكشف عن الصراعات النفسية والعلاقات بين الناس. بالفعل في الصورة المبكرة لـ "الشاب ذو القفاز" (1515-1520 ، باريس ، اللوفر) ​​، تكتسب الصورة ملمسًا فرديًا ، وفي الوقت نفسه ، تعبر عن السمات النموذجية لرجل عصر النهضة ، بتصميمه ، الطاقة والشعور بالاستقلالية ، يبدو أن الشاب يطرح سؤالاً وينتظر إجابة. الشفاه المضغوطة ، العيون البراقة ، تباين اللونين الأبيض والأسود في الملابس تزيد من حدة التوصيف. الدراما الكبيرة والتعقيد في العالم الداخلي ، تتميز التعميمات النفسية والاجتماعية بصور لأزمنة لاحقة ، عندما يولد موضوع صراع الشخص مع العالم الخارجي في عمل تيتيان. صورة إيبوليتو رمالدي (أواخر أربعينيات القرن الخامس عشر ، فلورنسا ، معرض بيتي) مدهشة في الكشف عن العالم الروحي الراقي ، الذي يجذب وجهه الشاحب تعقيد التوصيف ، والروحانية المرتعشة. تتركز الحياة الداخلية في لمحة ، وفي نفس الوقت شديدة ومشتتة ، فيها مرارة الشكوك وخيبات الأمل.

كنوع من وثائق العصر ، يُنظر إلى صورة جماعية في نمو البابا بول الثالث مع أبناء أخيه ، الكرادلة أليساندرو وأوتافيو فارنيزي (1545-1546 ، نابولي ، متحف كابوديمونتي) ، وتكشف عن الأنانية والنفاق والقسوة والجشع ، والسلطة والخنوع ، والتلف والمثابرة - كل ما يربط هؤلاء الناس. صورة الفروسية البطولية لتشارلز الخامس (1548 ، مدريد ، برادو) في درع فارس ، على خلفية منظر طبيعي مضاء بالانعكاسات الذهبية للشمس المغيبة ، هي صورة واقعية بشكل واضح. كان لهذه الصورة تأثير هائل على تكوين صورة الباروك في القرنين السابع عشر والثامن عشر.

في أربعينيات وخمسينيات القرن الخامس عشر ، زادت ميزات جمال الصور بشكل حاد في أعمال تيتيان ، وحقق الوحدة الكاملة للضوء البلاستيكي وحلول الظل والألوان. الضربات القوية من الضوء تجعل الألوان تتألق وتتألق. في الحياة نفسها ، وجد الجمال المثالي الناضج المتجسد في الصور الأسطورية - "الزهرة أمام المرآة" (حوالي 1555 ، واشنطن ، المتحف الوطني للفنون) ، "داناي" (حوالي 1554 ، مدريد ، برادو) .

أدى تقوية رد الفعل الإقطاعي الكاثوليكي والأزمة العميقة التي مرت بها جمهورية البندقية إلى تفاقم البداية المأساوية في الأعمال المتأخرة للفنان. تسيطر عليها مؤامرات الاستشهاد والمعاناة ، والخلاف الذي لا يمكن التوفيق بينه وبين الحياة ، والشجاعة الرواقية ؛ "عذاب القديس لورانس" (1550-1555 ، البندقية ، الكنيسة اليسوعية) ، "التائب المجدلية" (1560 ، سانت بطرسبرغ ، هيرميتاج) ، "التتويج بالأشواك" (حوالي 1570 ، ميونيخ ، بيناكوتيك) ، "القديس سيباستيان "(حوالي 1570 ، سانت بطرسبرغ ، هيرميتاج) ،" بيتا "(1573-1576 ، البندقية ، معرض الأكاديمية). لا تزال صورة الشخص فيها تتمتع بقوة كبيرة ، لكنها تفقد ميزات التوازن التوافقي الداخلي. تم تبسيط التكوين ، بناءً على مجموعة من شخصية أو أكثر بخلفية معمارية أو مناظر طبيعية ، مغمورة في الشفق ؛ مشاهد المساء أو الليل تضيء ببرق مشؤوم ، نور المشاعل. يُنظر إلى العالم من خلال التباين والحركة. في هذه اللوحات ، تجلى الأسلوب التصويري المتأخر للفنان بشكل كامل ، واكتسب شخصية أكثر حرية واتساعًا وأرسى أسس الرسم اللوني للقرن السابع عشر. رافضًا الألوان الزاهية المبتهجة ، يتحول إلى ظلال ضبابية فولاذية معقدة ، ويخضع كل شيء إلى نغمة ذهبية مشتركة. إنه يحقق وحدة مذهلة للسطح الملون للقماش ، باستخدام تقنيات نسيجية متنوعة ، وتنويع أرقى أنواع التزجيج والسكتات الدماغية السميكة المفتوحة للطلاء ، ونحت الشكل ، وإذابة النمط الخطي في وسط الهواء الخفيف ، مما يعطي الشكل إثارة الحياة. وفي أعماله اللاحقة ، حتى أكثر أعماله مأساوية ، لم يفقد تيتيان الثقة في المثالية الإنسانية. الرجل بالنسبة له حتى النهاية بقي أعلى قيمة من القائمة. مليء بالوعي بكرامته ، والإيمان بانتصار العقل ، تظهر أمامنا تجربة الحياة الحكيمة في "بورتريه ذاتي" (حوالي 1560 ، مدريد ، برادو) ، فنان حمل المثل العليا للإنسانية طوال حياته .

بعد أن وصلت ثقافة عصر النهضة إلى ذروة تطورها خلال عصر النهضة العالي ، فإنها لم تتجنب ظواهر الأزمات. تتجلى في الحدة الدرامية الناشئة للصور الفنية ، والتي وصلت فيما بعد إلى مأساة ، في الرغبة المريرة في إظهار عبث حتى الجهود البطولية للإنسان في محاربة القوى المميتة التي تعارضه. تتشكل علامات ظواهر الأزمة الناشئة أيضًا في تناقضات الفكر الاجتماعي التي تجسدت بحدة في ذلك الوقت: تم الجمع بين العقلانية والنظرة الرصينة للواقع مع عمليات البحث الطوباوية المكثفة عن مدينة أرضية مثالية.

من 1540s يبدأ أواخر عصر النهضة. وقعت إيطاليا في ذلك الوقت تحت حكم القوى الأجنبية وأصبحت المعقل الرئيسي لرد الفعل الكاثوليكي الإقطاعي. فقط جمهورية البندقية الغنية ، المتحررة من سلطة البابا وهيمنة المتدخلين ، هي التي ضمنت تطور الفن في هذه المنطقة. كان لعصر النهضة في البندقية خصائصه الخاصة.

منذ القرن الثالث عشر كانت البندقية قوة استعمارية تمتلك أراضٍ على سواحل إيطاليا واليونان وجزر بحر إيجه. كانت تتاجر مع بيزنطة وسوريا ومصر والهند. بفضل التجارة المكثفة ، تدفقت ثروة ضخمة عليها. كانت البندقية جمهورية تجارية وأوليغارشية ، ودافعت الطبقة الحاكمة عن موقفها بمساعدة إجراءات قاسية وخبيثة للغاية. منفتحة على جميع تأثيرات الغرب والشرق ، وقد استمدت الجمهورية منذ فترة طويلة من ثقافات البلدان المختلفة ما يمكن أن يزين ويسعد - الأناقة البيزنطية واللمعان الذهبي والآثار المغربية المزخرفة والمعابد القوطية الرائعة.

أدى الميل إلى الفخامة والتزيين وكراهية البحث العلمي إلى تأخير تغلغل الأفكار والممارسات الفنية لعصر النهضة الفلورنسي في البندقية. السمات المميزة الرئيسية لعمل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين في فلورنسا وروما لم تلبي الأذواق السائدة في البندقية. هنا ، كان فن عصر النهضة يتغذى من الحب ليس للعصور القديمة ، ولكن لمدينته ، التي تحددها خصائصها. السماء الزرقاء والبحر ، واجهات القصور الأنيقة ساهمت في تشكيل أسلوب فني خاص تجلى في شغف الألوان وتعديلاتها وتركيباتها. رأى فناني البندقية ، الذين كانوا رسامين فقط ، أساس الرسم في التألق واللون. يفسر شغفهم بالألوان أيضًا حبهم العميق للزخارف الغنية والألوان الزاهية والتذهيب الغني في الأعمال الفنية في الشرق. كما تبين أن عصر النهضة الفينيسي غني بالرسامين والنحاتين العظماء. عملت تيتيان ، فيرونيز ، تينتوريتو ، جورجوني ، كوريجيو ، بينفينوتو تشيليني في هذا العصر.

جيورجيون(الاسم الحقيقي Giorgio de Castelfranco) أصبح أول رسام شهرة في عصر النهضة العالي في البندقية. في عمله ، يفوز المبدأ العلماني أخيرًا ، والذي يتجلى في هيمنة المؤامرات على الموضوعات الأسطورية والأدبية. في أعمال Giorgione ، تتم ولادة لوحة الحامل ، التي ترتبط بها ميزات عمل الفنان: تتميز مؤامرات لوحاته بغياب مؤامرة محددة بوضوح وعمل نشط ؛ في تفسير الحبكة ، ينصب التركيز الرئيسي على تجسيد المشاعر الدقيقة والمعقدة التي تمنح لوحات جيورجيون مزاجًا خاصًا - رثائيًا حالمة أو مركزة بهدوء.

لم يتم توضيح عدد الأعمال التي تنتمي إلى فرشاة السيد بالضبط ، ويتراوح عددها من أربعة إلى 61. ومع ذلك ، يتفق الباحثون في عمل الفنان على أن أفضل أعماله هي "جوديث" و "سليبينج فينوس". في قماش "جوديث" لا يوضح جورجوني محتوى الأسطورة الشهيرة. يبقى الجانب الحقيقي لإنجاز جوديث جانبًا. أمامنا فقط نتيجة الحدث: شخصية شابة وحيدة ، في أعمق تفكير ، تقف على شرفة حجرية ، تنتشر خلفها منظر طبيعي من الجمال المذهل. صفاتها - السيف ورأس هولوفرن - تكاد لا تجذب الانتباه. من الأهمية الفنية الكبيرة لون الصورة بألوانها الشفافة والحساسة ، مع الظلال المذهلة لباس جوديث.

"سليبينج فينوس" هو أشهر أعمال جيورجيون ، حيث تم تقديم شخصية أنثوية عارية لأول مرة دون أي حبكة: في وسط مرج جبل ، ترقد امرأة شابة جميلة على غطاء سرير أحمر داكن مع بطانة من الساتان الأبيض. تم وضع شكلها العاري قطريًا مقابل منظر طبيعي يهيمن عليه اللونان الخضر والبني. تنغمس الزهرة في نوم هادئ ، مما يعني استعداد الروح للوحدة السامية مع الله. يملأ السلام والهدوء الطبيعة بسمائها اللامتناهية ، وغيومها البيضاء ، ومسافات تذهب إلى الأعماق.

عمل تيتيان فيشيميو(دخل تاريخ الفن ليس باسمه الأخير ، ولكن باسمه الخاص) أصبح القمة في البندقية. مر هذا الفنان ذو الإمكانات الإبداعية الكبيرة بمسار حياة صعب ودرامي ، تغيرت خلاله نظرته للعالم بشكل كبير. تطور تيتيان كشخص وفنان في عصر أعلى ازدهار ثقافي لمدينة البندقية. تمتلئ أعماله الأولى بحياة صاخبة ونابضة بالحياة ، بينما تمتلئ أعماله الأخيرة بشعور من القلق الكئيب واليأس.

عاش الفنان حياة طويلة (حوالي 90 عامًا) وترك إرثًا ضخمًا. لقد ابتكر مؤلفات عن موضوعات دينية وأسطورية وفي الوقت نفسه كان سيدًا عظيمًا لواحد من أكثر الأنواع تعقيدًا - عارية (بالفرنسية - عارية ، عارية) - صور لجسد عاري. في لوحات عصر النهضة ، عادة ما يتم تمثيل الآلهة القديمة والبطلات الأسطورية بهذه الطريقة. "الزهرة المستلقية" و "Danae" هي صور لأبناء البندقية الآسرين والصحيين في الديكورات الداخلية لمنازل البندقية الثرية.

دخل تيتيان تاريخ الثقافة كطبيب نفساني عظيم للصور. تنتمي فرشاته إلى مجموعة كبيرة من الصور الشخصية - الأباطرة والملوك والباباوات والنبلاء. إذا قام في الصور المبكرة ، كما هو معتاد ، بتمجيد جمال وقوة وكرامة وسلامة طبيعة نماذجه ، فإن الأعمال اللاحقة تتميز بتعقيد الصور وعدم تناسقها. تتشابك فيها الروحانيات ، والفكر الراقي ، والنبل مع مرارة الشكوك وخيبات الأمل ، والحزن والقلق الخفي. في اللوحات التي رسمها تيتيان في السنوات الأخيرة من عمله ، أصوات مأساة حقيقية. أشهر أعمال تيتيان في هذه الفترة هي لوحة "القديس سيباستيان".

الربع الأخير من القرن السادس عشر لثقافة عصر النهضة كانت فترة انحطاط. اكتسب عمل الفنانين ، الذين أطلق عليهم اسم "المهتمون" (من أسلوب التزكية الإيطالية - الطغيان) ، والاتجاه الكامل - "السلوكيات" ، شخصية متطورة ومتكبرة. قاومت مدرسة البندقية للرسم اختراق السلوك لفترة أطول من غيرها وظلت وفية لتقاليد عصر النهضة. ومع ذلك ، أصبحت صورها أيضًا أقل شهرة وبطولية ، وأصبحت أكثر ارتباطًا بالحياة الواقعية.

عصر النهضة الفينيسي هو جزء غريب منفصل من عصر النهضة الإيطالي العام. لقد بدأت هنا لاحقًا ، لكنها استمرت لفترة أطول. كان دور التقاليد القديمة في البندقية هو الأصغر ، وكان الارتباط بالتطور اللاحق للرسم الأوروبي هو الأكثر مباشرة. في البندقية سادت اللوحة التي كانت تتميز بألوان زاهية وغنية ومبهجة.

احتل عصر النهضة العليا (يبدو في الإيطالية مثل "Cinquecento") في البندقية القرن السادس عشر بأكمله تقريبًا. رسم العديد من الفنانين البارزين بالطريقة الحرة والمبهجة لعصر النهضة الفينيسي.

أصبح الفنان جيوفاني بيليني ممثلًا للفترة الانتقالية من عصر النهضة المبكر إلى الأعلى. اللوحة الشهيرة تخصه " بحيرة مادونا"- لوحة جميلة تجسد أحلام العصر الذهبي أو الجنة الأرضية.

يعتبر الفنان جيورجيوني ، تلميذ جيوفاني بيليني ، أول سيد لعصر النهضة العالي في البندقية. لوحته » كوكب الزهرة النائم"- واحدة من أكثر الصور الشعرية لجسد عاري في الفن العالمي. هذا العمل هو تجسيد آخر لحلم الناس البسطاء والسعداء والأبرياء الذين يعيشون في وئام تام مع الطبيعة.

يحتوي متحف الأرميتاج الحكومي على لوحة »جوديث»، والتي تنتمي أيضًا إلى Giorgione. أصبح هذا العمل مثالًا حيًا على تحقيق صورة ثلاثية الأبعاد ليس فقط بمساعدة chiaroscuro ، ولكن أيضًا باستخدام تقنية التدرج الضوئي.

يمكن اعتبار الفنان الأكثر نموذجية في البندقية باولو فيرونيزي. تم تخصيص مؤلفاته واسعة النطاق ومتعددة الشخصيات لصورة العشاء الفخم في قصور البندقية مع الموسيقيين والمرحّلين والكلاب. لا يوجد شيء ديني عنهم. " العشاء الأخير"- هذه صورة لجمال العالم في مظاهر أرضية بسيطة وإعجاب بكمال الجسد الجميل.

الإبداع تيتيان

انعكس تطور اللوحة الفينيسية للسينكيسينتو في أعمال تيتيان ، الذي عمل لأول مرة مع جورجوني وكان قريبًا منه. وقد انعكس هذا في الطريقة الإبداعية للرسام في أعمال "الحب السماوي والحب الأرضي" ، "فلورا". الصور الأنثوية لتيتيان هي الطبيعة نفسها ، مشرقة بالجمال الأبدي.

- ملك الرسامين. يمتلك العديد من الاكتشافات في مجال الرسم ، من بينها ثراء الألوان ونمذجة الألوان والأشكال الأصلية واستخدام الفروق الدقيقة في الألوان. مساهمة تيتيان في فن عصر النهضة البندقية هائلة ، وكان له تأثير كبير على مهارة الرسامين في الفترة اللاحقة.

أصبح الراحل تيتيان قريبًا بالفعل من اللغة الفنية لفلاسكيز ورامبرانت: نسبة النغمات والبقع والضربات الديناميكية وملمس السطح الملون. استبدل الفينيسيون وتيتيان هيمنة الخط بمزايا مجموعة الألوان.

إن تقنية الرسم في Ticin مدهشة حتى اليوم ، لأنها فوضى من الدهانات. في يد الفنان كانت الدهانات نوعا من الطين نحت الرسام منه أعماله. من المعروف أنه بنهاية حياته رسم تيتيان لوحاته بأصابعه. لذا فإن هذه المقارنة أكثر من مناسبة.

لوحات تيتيان فيسيليو

من بين لوحات تيتيان ما يلي:

• »أسونتا»

• "باخوس وأريادن"

• "فينوس أوربينو"

• "صورة البابا بول الثالث"

• "بورتريه لافينيا"

• "الزهرة أمام المرآة"

• "تائب مجدلين"

• »القديس سيباستيان»

خلاب وشعور االشكل الحجمي في تيتيان في حالة توازن مثالي. شخصياته مليئة بإحساس الحياة والحركة. تعد حداثة تقنية التركيب والتلوين غير العادي والسكتات الدماغية الحرة سمة مميزة لرسومات تيتيان. تجسد أعماله أفضل ميزات مدرسة البندقية في عصر النهضة.

السمات المميزة للوحة عصر النهضة البندقية

آخر النجوم المضيئة في Venetian Cinquecento هو الفنان Tintoretto. معروف بلوحاته "معركة رئيس الملائكة ميخائيل مع الشيطان"والعشاء الأخير. جسد الفن الجميل فكرة عصر النهضة عن المثل الأعلى ، والإيمان بقوة العقل ، وحلم شخص جميل وقوي ، وشخصية متطورة بانسجام.

تم إنشاء الأعمال الفنية حول الموضوعات الدينية والأسطورية التقليدية. بفضل هذا ، تم رفع الحداثة إلى مرتبة الخلود ، مما يؤكد تقوى الإنسان الحقيقي. كانت المبادئ الرئيسية للصورة في هذه الفترة هي تقليد الطبيعة وواقع الشخصيات. اللوحة هي نوع من نافذة على العالم ، لأن الفنان يصور عليها ما رآه في الواقع.

استند فن الرسم على إنجازات العلوم المختلفة. نجح الرسامون في إتقان صورة المنظور. خلال هذه الفترة ، أصبح الإبداع شخصيًا. تزداد أعمال فن الحامل تطوراً أكثر فأكثر.

في الرسم ، يتم تكوين نظام نوع ، يتضمن الأنواع التالية:

• ديني - أسطوري
• تاريخي؛
• المناظر الطبيعية المنزلية
• لوحة.

يظهر النقش أيضًا خلال هذه الفترة ، ويلعب الرسم دورًا مهمًا. يتم تقييم الأعمال الفنية في حد ذاتها كظاهرة فنية. المتعة هي أحد أهم الأحاسيس في إدراكهم. ستكون النسخ عالية الجودة للوحات من عصر النهضة البندقية إضافة رائعة للداخلية.

تتزامن فترة نضج الشروط المسبقة للانتقال إلى عصر النهضة العالي ، كما هو الحال في بقية إيطاليا ، مع نهاية القرن الخامس عشر. خلال هذه السنوات ، بالتوازي مع فن السرد لجينتيلي بيليني وكارباتشيو ، تبلور عمل عدد من أساتذة الاتجاه الفني الجديد ، إذا جاز التعبير: جيوفاني بيليني وسيما. على الرغم من أنهم يعملون بمرور الوقت تقريبًا في وقت واحد مع Gentile Bellini و Carpaccio ، إلا أنهم يمثلون المرحلة التالية في منطق تطور فن عصر النهضة الفينيسي. هؤلاء هم الرسامون ، الذين تم في فنهم تحديد الانتقال إلى مرحلة جديدة في تطور ثقافة عصر النهضة بشكل واضح. تم الكشف عن هذا بشكل خاص في عمل الناضج جيوفاني بيليني ،

البندقية ، التي تمكنت من الحفاظ على استقلالها ، حافظت أيضًا على إخلاصها لتقاليد عصر النهضة لفترة أطول ، حيث خرج اثنان من الفنانين الكبار من عصر النهضة الفينيسي من ورشة جيانبيلينو: جيورجيوني وتيتيان. عصر النهضة في جمهورية البندقية. تم تحديد التحول إلى أواخر عصر النهضة في البندقية في وقت متأخر بعض الشيء عن روما وفلورنسا ، أي بحلول منتصف الأربعينيات من القرن السادس عشر.

جيوفاني بيليني - أكبر فنان في مدرسة البندقية ، الذي وضع أسس فن عصر النهضة العالي في البندقية. تم استبدال الأعمال المبكرة لجيوفاني بيليني ("رثاء المسيح" ، حوالي عام 1470 ، معرض بريرا ، ميلانو) بشكل حاد للغاية ، وبارد اللون ، بنهاية سبعينيات القرن التاسع عشر ، تحت تأثير لوحة بييرو وميسينا ، بشكل متناغم اللوحات الواضحة التي يتوافق فيها المشهد الروحي مع الصور البشرية المهيبة (ما يسمى "بحيرة مادونا" ، "عيد الآلهة"). تتميز أعمال جيوفاني بيليني ، بما في ذلك العديد من مادونا ، بالانسجام الناعم للألوان الرنانة المشبعة ، كما لو اخترقتها الشمس ، ودقة تدرجات تشياروسكورو ، والهدوء الهادئ ، والتأمل الغنائي ، والشعر الواضح للصور. في أعمال جيوفاني بيليني ، جنبًا إلى جنب مع التكوين الكلاسيكي لمذبح عصر النهضة ("Madonna Enthroned Surrounded by Saints" ، 1505 ، كنيسة San Zaccaria ، البندقية) ، تم تشكيل صورة إنسانية مليئة بالاهتمام بالإنسان (صورة a doge؛ Portrait of a condottiere،) في واحدة من أحدث اللوحات للفنان "The Intoxication of Noah" للفنان ، عبرت عن التزام شبابي بقيم الحياة وسهولة الوجود. مهدت أعمال الفنان جيوفاني بيليني الطريق للرسم الفينيسي من أواخر العصر القوطي وعصر النهضة الأولي إلى الفن الجديد لعصر النهضة العالي.

كانت المرحلة التالية بعد فن جيوفاني بيليني هي عمل جيورجيون - وهو تابع مباشر لمعلمه وفنان نموذجي في عصر النهضة العليا. كان أول شخص على أرض البندقية يلجأ إلى الموضوعات الأدبية والأسطورية. أصبحت المناظر الطبيعية والطبيعة وجسم الإنسان العاري الجميل بالنسبة له موضوعًا فنيًا وموضوعًا للعبادة. بشعور من الانسجام ، وكمال النسب ، والإيقاع الخطي الرائع ، والرسم بالضوء الناعم ، والروحانية والتعبير النفسي لصوره ، يكون جورجوني قريبًا من ليوناردو ، الذي كان له أيضًا تأثير مباشر عليه عندما كان في البندقية في طريقه من ميلانو . لكن جورجونيه أكثر عاطفية من سيد ميلانو العظيم ، وباعتباره فنانًا نموذجيًا لمدينة البندقية ، فهو لا يهتم كثيرًا بالمنظور الخطي بقدر اهتمامه بالهواء وبالأساس بمشاكل اللون. ظهر بالفعل في أول عمل معروف لمادونا كفنان متطور بالكامل ؛ صورة مادونا مليئة بالشعر ، والحلم المدروس ، يتخللها مزاج الحزن الذي يميز جميع الصور الأنثوية لجورجوني. على مدى السنوات الخمس الأخيرة من حياته (توفي جورجوني بسبب الطاعون) ، ابتكر الفنان أفضل أعماله ، وفي لوحة "العاصفة الرعدية" يصور الشخص كجزء من الطبيعة. المرأة التي تطعم طفلًا ، والشاب مع طاقم عمل لا يوحدهما أي عمل ، لكنهما متحدان في هذا المشهد المهيب بمزاج مشترك ، حالة ذهنية مشتركة. يمتلك جورجونيه أجود وأغنى لوحة ، اللون الأخضر له الكثير من الظلال: زيتون في الأشجار ، أسود تقريبًا في أعماق الماء ، يؤدي في السحب. الروحانيات والشعر تتخلل صورة "الزهرة النائمة"). تمت كتابة جسدها بسهولة ، وبحرية ، ورشاقة ، وليس عبثًا أن يتحدث الباحثون عن "الموسيقية" لإيقاعات جيورجيون ؛ لا يخلو من السحر الحسي. لكن الوجه بعيون مغلقة هو عفيف وصارم ، بالمقارنة معه ، يبدو أن Titian Venuses هم آلهة وثنية حقيقية. لم يكن لدى Giorgione الوقت الكافي لإكمال العمل على "Sleeping Venus" ؛ وفقًا للمعاصرين ، تم رسم خلفية المناظر الطبيعية في الصورة بواسطة Titian ، كما هو الحال في عمل آخر متأخر للسيد - "Country Concert". هذه الصورة ، التي تصور رجلين في ملابس رائعة وامرأتين عاريتين ، إحداهما تأخذ الماء من بئر والأخرى تعزف على الفلوت ، هي أكثر أعمال جيورجيون بهجة وصدق. لكن هذا الشعور الحي والطبيعي بفرحة الوجود لا يرتبط بأي فعل محدد ، مليء بالتأمل الساحر والمزاج الحالم. إن الجمع بين هذه الميزات هو سمة مميزة لجورجونيه لدرجة أن "الحفلة الموسيقية القطرية" هي التي يمكن اعتبارها أكثر أعماله نموذجية. الفرح الحسي في جورجونيه دائمًا ما يكون شاعرًا وروحيًا.

تيتيان هو أعظم فنان في عصر النهضة البندقية. لقد ابتكر أعمالًا على كل من الموضوعات الأسطورية والمسيحية ، وعمل في نوع الصور الشخصية ، وموهبته الملونة استثنائية ، والابتكار التركيبي لا ينضب ، وطول عمره السعيد سمح له بترك تراث إبداعي غني كان له تأثير كبير على الأجيال القادمة. ولد تيتيان في بلدة صغيرة عند سفح جبال الألب. كان أول عمل له هو الرسم المشترك للحظائر في البندقية مع جورجونيه. بعد وفاة جورجونيه ، رسم تيتيان عدة غرف في بادوفا. قدمت الحياة في بادوفا الفنان إلى أعمال مانتيجنا ودوناتيلو. يأتي المجد لتيتيان مبكرًا ، حيث أصبح أول رسام للجمهورية منذ العشرينات - أشهر فنان في البندقية ، ولا يتركه النجاح حتى نهاية أيامه. يأمره دوق فيرارا بدورة من اللوحات يظهر فيها تيتيان كمغني من العصور القديمة ، والذي تمكن من الشعور بروح الوثنية ، والأهم من ذلك ، تجسيدها ("Bacchanal" ، "Venus Festival" ، "Bacchus and Ariadne") أصبح تيتيان ألمع شخصية في الحياة الفنية لمدينة البندقية. طلب ​​النبلاء الأغنياء من البندقية قطع مذبح من تيتيان ، وقام بإنشاء أيقونات ضخمة: صعود ماري ، ومادونا بيزارو ، وغيرها. في مادونا بيزارو ، طور تيتيان مبدأ اللامركزية في التكوين ، الذي لم تعرفه المدارس الفلورنسية والرومانية. من خلال تحويل شخصية مادونا إلى اليمين ، قام بالتالي بمقارنة مركزين: الدلالي والمكاني. لا تتعارض الألوان المختلفة مع الصورة ، ولكنها تعمل في انسجام تام مع الصورة. يحب تيتيان في هذه الفترة المؤامرات حيث يمكنك إظهار شارع البندقية وروعة هندستها المعمارية والحشد الفضولي الاحتفالي. هذه هي الطريقة التي تم بها إنشاء أحد أكبر مؤلفاته ، "مقدمة ماري إلى المعبد" - الخطوة التالية في فن تصوير مشهد جماعي بعد "مادونا بيزارو" ، حيث يجمع تيتيان بمهارة بين طبيعة الحياة والعظمة . يكتب تيتيان كثيرًا عن الموضوعات الأسطورية ، خاصة بعد رحلة إلى روما. عندها ظهرت أشكاله المتنوعة من Danae ، Danae جميلة وفقًا لمثل الجمال القديم الذي يتبعه سيد البندقية. في كل هذه المتغيرات ، يحمل تفسير تيتيان للصورة بداية جسدية ، أرضية ، تعبيراً عن فرح الوجود البسيط. له "فينوس" قريب في تكوينه من Dzhordzhonevskaya. لكن إدخال مشهد منزلي في الداخل بدلاً من خلفية المناظر الطبيعية ، والنظرة اليقظة لعيون النموذج المفتوحة على مصراعيها ، والكلب في ساقيها هي تفاصيل تنقل الإحساس بالحياة الحقيقية على الأرض ، وليس في أوليمبوس.

طوال حياته ، كان تيتيان يعمل في فن البورتريه. في نماذجه (خاصة في صور الفترات المبكرة والمتوسطة للإبداع) ، نبل المظهر وجلال التحمل وضبط الموقف والإيماءة ، التي تم إنشاؤها بواسطة نظام ألوان نبيل بنفس القدر ، وتفاصيل متفرقة ومختارة بدقة (صورة شخصية) لشاب لديه قفاز ، صورة ، ابنة لافينيا ، إلخ.) إذا كانت صور تيتيان تتميز دائمًا بتعقيد الشخصيات وشدة الحالة الداخلية ، فعندئذٍ في سنوات النضج الإبداعي ، يصنع صورًا درامية بشكل خاص ، شخصيات متناقضة ، تم تقديمها في المواجهة والصدام ، مصورة بقوة شكسبيرية (صورة جماعية). تم تطوير هذه الصورة الجماعية المعقدة فقط في عصر الباروك في القرن السابع عشر.

قرب نهاية حياة تيتيان ، يخضع عمله لتغييرات كبيرة. لا يزال يكتب الكثير عن الموضوعات القديمة ، لكنه غالبًا ما يلجأ إلى الموضوعات المسيحية ، إلى مشاهد الاستشهاد ، حيث يتم استبدال البهجة الوثنية والتناغم القديم بأخرى مأساوية.وفاة فنان على يد تلميذه. كانت مادونا ممسكة بابنها على ركبتيها ، وتجمدت في حزن ، ورفعت مجدلين يدها في حالة من اليأس ، والرجل العجوز يمسك بفكر حزين عميق.

49) تيتيان رسام إيطالي لعصر النهضة العالي والمتأخر. درس في البندقية مع جيوفاني بيليني ، الذي أصبح قريبًا من جورجونيه في ورشته ؛ عملت في البندقية ، وكذلك في بادوفا وفيرارا وروما ومدن أخرى. جسّد تيتيان في عمله المثل الإنسانية لعصر النهضة. يتميز فنه الذي يؤكد الحياة بتعدد استخداماته واتساع نطاق تغطية الواقع والكشف عن صراعات العصر الدرامية العميقة. الاهتمام بالمناظر الطبيعية ، والشعر ، والتأمل الغنائي ، والتلوين الدقيق يجعل أعمال تيتيان المبكرة (ما يسمى ب "مادونا الغجر" ؛ "المسيح والخاطئ") مرتبطة بعمل جيورجيون ؛ بدأ الفنان في تطوير أسلوب مستقل بعد التعرف على أعمال رافائيل ومايكل أنجلو. تميزت الصور الهادئة والمبهجة للوحاته خلال هذه الفترة بملء الحياة ، والمشاعر الحية ، والتنوير الداخلي ، ونقاء الألوان. وفي الوقت نفسه ، رسم تيتيان عدة صور ، صارمة وهادئة في التكوين ، ونفسية ببراعة (" شاب يرتدي قفاز "صورة لرجل"). ارتبطت الفترة الجديدة لعمل تيتيان (أواخر 1510-1530) بالانتعاش الاجتماعي والثقافي لمدينة البندقية ، التي أصبحت في هذا العصر أحد معاقل الإنسانية والحريات الحضرية في إيطاليا. في هذا الوقت ، أنشأ تيتيان لوحات مذبح ضخمة مع شفقة.

نهاية ثلاثينيات القرن الخامس عشر هي ذروة فن بورتريه تيتيان. ببصيرة مذهلة ، صور الفنان معاصريه ، والتقط سمات مختلفة ، متناقضة في بعض الأحيان من شخصياتهم: النفاق والشك ، والثقة والكرامة ("إيبوليتو ميديتشي"). تتميز لوحات تيتيان بسلامة الشخصيات والشجاعة الرواقية ("تائب مريم المجدلية ؛" التتويج بالأشواك "). يعتمد لون أعمال تيتيان اللاحقة على أرقى الألوان اللونية: نظام الألوان ، الذي يخضع عمومًا للون الذهبي ، مبني على ظلال دقيقة من البني والأزرق الصلب والوردي والأحمر والأخضر الباهت.

في الفترة المتأخرة من عمله ، وصل تيتيان إلى الذروة في كل من مهارته التصويرية والتفسير العاطفي والنفسي للموضوعات الدينية والأسطورية. أصبح جمال جسم الإنسان ، وامتلاء العالم المحيط هو الفكرة الرئيسية لأعمال الفنان مع مؤامرات الأساطير القديمة. يصبح أسلوب كتابة الفنان حرًا بشكل استثنائي ، ويتم بناء التكوين والشكل واللون على نماذج بلاستيكية جريئة ، ويتم تطبيق الدهانات على قماش ليس فقط بفرشاة ، ولكن أيضًا بملعقة وحتى أصابع. لا تخفي التزجيج الشفاف الطلاء السفلي ، ولكن في الأماكن تعرض النسيج المحبب للقماش. من مزيج من السكتات الدماغية المرنة ، ولدت الصور المليئة بالدراما.في الخمسينيات من القرن الخامس عشر ، تغيرت طبيعة عمل تيتيان ، ونمت البداية الدرامية في مؤلفاته الدينية ("استشهاد القديس لورانس" ؛ "القبر" ،). في الوقت نفسه ، يتحول مرة أخرى إلى الموضوعات الأسطورية ، فكرة ازدهار الجمال الأنثوي.كما أن مريم المجدلية الباكية بمرارة في قماش يحمل نفس الاسم قريبة أيضًا من هذه الصور.

حدثت نقطة تحول مهمة في عمل الفنان في مطلع خمسينيات القرن السادس عشر إلى ستينيات القرن الخامس عشر. إن كتابة التراكيب القائمة على موضوعات "التحولات" ، التي تتخللها حركة واهتزاز اللون ، هي بالفعل عنصر مما يسمى "الأسلوب المتأخر" سمة من سمات أحدث أعمال تيتيان ("القديس سيباستيان" ؛ "رثاء المسيح" ، إلخ.) تتميز هذه اللوحات ببنية تصويرية معقدة ، مما يؤدي إلى عدم وضوح الحدود بين الأشكال والخلفية ؛ سطح القماش ، كما هو ، منسوج من ضربات مطبقة بفرشاة عريضة ، ويفرك أحيانًا بالأصابع. تكمل الظلال بعضها البعض ، وتشكل النغمات المتوافقة أو المتناقضة نوعًا من الوحدة التي تولد منها الأشكال أو الألوان المتلألئة الباهتة. لم يفهم المعاصرون ابتكار "الأسلوب المتأخر" ولم يتم تقديره إلا في وقت لاحق.

كان لفن تيتيان ، الذي كشف بشكل كامل عن أصالة مدرسة البندقية ، تأثير كبير على تكوين أكبر فناني القرن السابع عشر من روبنز وفلاسكويز. كان لتقنية الرسم في تيتيان تأثير استثنائي على تطور الفنون الجميلة العالمية حتى القرن العشرين.

• 50) رسم "فيولانتا. تمكن تيتيان من أن يجسد بشكل كامل المثل الأعلى للشخص الجميل جسديًا وروحيًا ، معطى في كل الامتلاء الحيوي لكيانه ، في صورة. التفت إلى فن البورتريه في سن مبكرة. في ذلك الوقت ، تم رسم صورة لشاب يرتدي قفازًا ممزقًا ، بالإضافة إلى صورة موستيا ، التي تفاجأ بالحرية الخلابة في التوصيف ونبل الصورة. تشمل هذه الفترة أيضًا نعمة الباردة إلى حد ما "Violante" ، وهي فتاة ذات شعر جميل بعيون جميلة. تسقط موجة كثيفة من الشعر الذهبي الثقيل على أكتاف مفتوحة رائعة وتتحول إلى زغب شفاف عديم الوزن ، يلف بلطف الدانتيل الرقيق والجلد الناصع بالثلج لامرأة شابة. فستان باهظ الثمن يهدف فقط إلى التأكيد مرة أخرى على أصل نبيل.
• 1520 - 1540 - ذروة فن بورتريه تيتيان. خلال هذه السنوات ، قام بإنشاء معرض صور شامل لمعاصريه ، بما في ذلك "الشاب ذو القفاز" الذي لم يذكر اسمه ، والإنساني موستي ، وميديتشي ، وحاكم مانتوا. تتميز صورة محامي فيرارا بدقة نقل العالم الداخلي الفردي. تحتل صورة فرانشيسكو ماريا مكانًا رائعًا في الصف المجيد ، مرتديًا درعًا عسكريًا على خلفية اللافتات والشعارات المقابلة. صور الفنان معاصريه بنظرة مذهلة ، والتقط سمات مختلفة ، متناقضة في بعض الأحيان لشخصياتهم: النفاق والشك ، والثقة والكرامة. تتميز لوحات تيتيان بنزاهة الشخصيات والشجاعة الرواقية. يعتمد لون أعمال تيتيان اللاحقة على أرقى الألوان اللونية: نظام الألوان ، الذي يخضع عمومًا للون الذهبي ، مبني على ظلال دقيقة من البني والأزرق الصلب والوردي والأحمر والأخضر الباهت.

قد تعطي "صورة فرانشيسكو ماريا ديلا روفر" الانطباع بأن هذا الشخص يحتل مكانة أعلى. ينشأ هذا الانطباع من حقيقة أن الصورة مليئة بالطاقة والتوتر الداخلي ، والثقة بالنفس للشخص الذي يتم تصويره واضحة ، وموقفه هو موقف الحاكم. يسعى لإغراق المشاهد بنظرته. هناك العديد من السمات على القماش - درع أسود مع لمعان معدني عدواني ، والعديد من الصولجانات ، ومخمل قرمزي ملكي - كل هذا يشير إلى أن تيتيان كان ممتازًا في نقل الأهمية الاجتماعية للعميل في الصورة.

"صورة لشاب يرتدي قفاز". تمكن تيتيان من أن يجسد بشكل كامل المثل الأعلى للشخص الجميل جسديًا وروحيًا ، معطى في كل الامتلاء الحيوي لكيانه ، في صورة. هذه صورة شاب بقفاز ممزق. في هذه الصورة ، يتم نقل أوجه التشابه الفردية بشكل مثالي ، ومع ذلك فإن الاهتمام الرئيسي للفنان لا ينجذب إلى التفاصيل الخاصة في مظهر الشخص ، بل إلى العام ، إلى أكثر ما يميز صورته. يكشف تيتيان ، إذا جاز التعبير ، من خلال هذا الرجل السمات العامة النموذجية لرجل عصر النهضة. أكتاف عريضة ، أذرع قوية ومعبرة ، وضعية حرة ، وقميص أبيض مفكوك بإهمال عند الياقة ، ووجه شاب داكن اللون ، حيث تبرز العيون بتألقها المفعم بالحيوية ، تخلق صورة مليئة بالانتعاش وسحر الشباب - إنها في هذه الميزات هي أن الصفات الرئيسية وكل الانسجام الفريد للإنسان السعيد الذي لا يعرف الشكوك المؤلمة والخلافات الداخلية.

تمنحنا صورة Medici الفرصة لالتقاط التغييرات العميقة التي تم تحديدها في أربعينيات القرن الخامس عشر في عمل تيتيان. على وجه الدوق النحيل ، المهدب بلحية ناعمة ، تركت بصماتها على الصراع مع التناقضات المعقدة للواقع. هذه الصورة لها شيء مشترك مع صورة هاملت.

في صورة توماسو موستي ، لا يعبر البطل عن أي مشاعر تقريبًا. بالنسبة له ، يتم السرد من خلال البدلة ، الملحقات ، لكن النموذج نفسه سلبي بصراحة.هذا التأثير يعززه النغمات أحادية اللون ، خافت الألوان.

"صورة لامرأة شابة ترتدي قبعة بها ريشة". كأنها مغسولة بندى الصباح ، وجه الشابة ينفث نضارة وحماسة الشباب. تحولت القبعة بهدوء إلى جانبها ، وعينان فضوليتان مفعمة بالحيوية وخيط من اللؤلؤ على رقبة فتاة - أمامنا صورة أنثى أخرى للسيد الإيطالي العظيم. يبدو أن نسيمًا خفيفًا سيهب وتتمايل زغب ريشة النعام بطاعة بعده ، فهي خفيفة جدًا ومتجددة الهواء. باستخدام فرشاة مبدعة ، يصنع الفنان المخمل الأخضر الغامق للعباءة والحرير الخفيف للثوب الرقيق ، والجلد الدافئ للأيدي الأنثوية الرقيقة بشكل ملموس تقريبًا.