تأسس مسرح Prokopyevsk Drama في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي بمبادرة من دي جي ليونوف وف. هذه المؤسسة الثقافية هي مسرح لينين كومسومول الإقليمي والوحيد في مدينة بروكوبيفسك.

اليوم ، يقوم الفريق الإبداعي بجولة عبر أراضي روسيا ، ويشارك في المهرجانات والمسابقات. يتم إنشاء العروض وفقًا للدراما الحديثة ، ولكن في نفس الوقت ، تشتمل الذخيرة دائمًا على عروض تستند إلى أعمال كلاسيكيات عالمية.

مسرح الدراما Prokopyevsky على الإستعراضات خرائط جوجل

يقع المسرح في شارع Shakhterov في ساحة Teatralnaya بالمدينة. تم تصميم المبنى من قبل المهندس المعماري N.P. Kurenny على الطراز الكلاسيكي الجديد. في عام 2010 ، حصل هذا المبنى على وضع نصب تذكاري معماري.

بيل بيل من مسرح الدراما بروكوبيفسك

يحتوي الملصق على الجدول الزمني لمدة شهرين - الحالي والجدول التالي بعده. تقام عروض الأطفال في النهار. عادة ما تستمر العروض لأصغر المتفرجين حوالي ساعة واحدة. تقام العروض للكبار في المساء. متوسط ​​مدتها حوالي 2 ساعة.

مرجع لمسرح بروكوبيفسك للدراما

تشمل ذخيرة المسرح دراما متنوعة. تقام على المسرح عروض باليه وعروض موسيقية ومسرحيات درامية وكوميديا ​​وحكايات خرافية لأصغر المتفرجين. في الموسم الجديد لعام 2019 ، قدم الفريق الإبداعي للجمهور عروضاً أولى: "Mad Money" و "Gooseberry" و "My Sister is a Little Mermaid" و "That Day".

يسرد الموقع الرئيسي للمسرح العروض المدرجة في المرجع الرئيسي. العروض مقسمة إلى الصباح والمساء. الصباح - حكايات ومسرحيات خرافية لمحبي المسرح الصغار ، في المساء - للجمهور الأكبر سنًا.

قاعة مسرح Prokopyevsky

في أوائل الستينيات ، انتقلت الفرقة إلى مبنى جديد مصمم خصيصًا للمسرح الإقليمي. لينين كومسومول. تم بناء قاعات كبيرة وصغيرة في المبنى للعروض. السعة الإجمالية للغرفتين 800 مقعد. يمكن الاطلاع على مخطط القاعات الكبيرة والصغيرة على موقع المسرح.

تذاكر

تبدأ أسعار التذاكر من 200 روبل. يمكنك شرائها من شباك التذاكر أو عبر الإنترنت على الموقع الرسمي للمسرح. مكتب التذاكر مفتوح من 10:00 حتي 20:00 جميع أيام الأسبوع ما عدا الاثنين. تستمر استراحة الغداء من الساعة 13:00 حتى 13:30.

العروض لديها خدمة حجز التذاكر. يمكنك أيضًا شراء تذكرة دخول إلى المسرح. للأطفال ، تم تصميم الاشتراك لـ 5 ، 10 ، 15 عرضًا. للبالغين هو 3 ، 5 ، 10 عروض.

تاريخ

تم وضع بداية مسرح Prokopyevsky في عام 1945 في مدينة Anzhero-Suzhdanskoe. في ذلك الوقت ، كان دي جي ليونوف وف. غاردينين على رأس إنشاء مؤسسة ثقافية جديدة. تتكون الفرقة الأولى من 41 فنانًا.

في قصر ثقافة مدينة Anzhero-Suzhdensky ، عمل الفريق الإبداعي لمدة 6 سنوات. في عام 1951 ، اضطرت الفرقة إلى تغيير مكان عملها. كان الموطن الجديد للمؤسسة الثقافية الإقليمية هو مدينة بروكوبيفسك. هنا لم يكن للمسرح مبنى خاص به. عزفت الفرقة بشكل رئيسي في قصر الثقافة. أرتيوم. لمدة 9 سنوات ، قدم الفريق الإبداعي عروضًا في أماكن مختلفة وقام بجولة في مدن أخرى في روسيا.

في عام 1960 ، انتقل المسرح إلى مبناه الخاص في ساحة Teatralnaya. تم تطوير مشروع المبنى في عام 1950 من قبل معهد Giproteatr.

طوال فترة وجود مسرح Prokopyevsky ، عمل فيه عمال الثقافة والفنون المشهورون في روسيا: V.V. Gardenin و Ya.T. Sutorshin و N. S. Rulev و V. Nezluchenko و Ya.M. شخصيات مشهورة.

في عام 1999 ، ترأس المسرح L.I.Kuptsova ، الذي يدير هذه المؤسسة الثقافية حتى يومنا هذا. في عام 2009 ، تم افتتاح هيئة تدريس بالوكالة في كلية بروكوبيفسك للفنون. يلعب طلاب هذه الدورة اليوم بنجاح في المسرح الدرامي الإقليمي.

منذ عام 2004 ، شارك الفريق الإبداعي في مهرجانات ومسابقات خارج المنطقة. حصل المسرح على جائزة مهرجان X الدولي "Camerata". شاركت الفرقة مرارًا وتكرارًا في مهرجان المسارح في المدن الصغيرة في روسيا. تم ترشيح العروض لجائزة القناع الذهبي المرموقة في البلاد.

اليوم ، بالإضافة إلى النشاط الإبداعي ، يجذب المسرح سكان المدينة للمشاركة في مشاريعه الجديدة: منزل سكني ، ومقهى فني ، ومسرح أطفال ، وعطلة نهاية الأسبوع ، ومسرح عائلي ، وبرامج أخرى. يمكن العثور على قائمة كاملة على الموقع الرئيسي.

كيفية الوصول إلى مسرح Prokopyevsky

مقابل مبنى المسرح يوجد موقف للحافلات "ساحة النصر". تمر هنا طرق النقل العام التالية:

• الحافلات رقم 3 ، 6 ، 24 ، 30 ، 100 ، 103 ، 110 ، 113 ، 120 ، 130 ، 155 ؛
• رقم سيارة الأجرة الثابتة رقم 3 ، 24 ، 30 ، 32 ، 50 ، 56 ، 100 ، 120 ؛
• عدد الترام 1 ، 6.

من محطة السكك الحديدية في المدينة ، يمكنك الوصول إلى هناك في غضون 5 دقائق عبر شارع Vokzalnaya وشارع Shakhterov. تقع محطة السكة الحديد على بعد حوالي 3 كيلومترات من مبنى المسرح.

مخطط مسار السيارة من محطة السكة الحديد إلى مسرح Prokopyevsky Drama

تتوفر خدمات سيارات الأجرة في Prokopyevsk ، وهي متاحة للطلب من خلال تطبيقات الهاتف المحمول. هذا هو Yandex. تاكسي وماكسيم. من خدمات سيارات الأجرة المحلية ، فإن شركات النقل الشهيرة هي VEZITaksi ، مدينتنا ، كينت.

فيديو عن مسرح الدراما بروكوبيفسك

أولغا كوزنتسوفا

في. ماياكوفسكي ، عظيم ورهيب

دخلت "Prok-theatre" المرحلة المهنية

VLADIMIR Epifantsev هو أحد تلك الشخصيات التي تم تعيين كلمة "عبادة" لها في النهاية: نادرًا ما يظهر في الأماكن العامة ، ولكن بشكل مناسب. هذا هو ، في الوقت المناسب وبشكل فعال. بمجرد أن درس في مسار بيوتر فومينكو ، أمسك السيد بقلبه على مرأى من عروضه. منذ شبابه ، كان إبيفانتسيف مولعًا بأنطونين أرتود و "مسرح القسوة" وكان الوحيد من طلاب فومينكو الذي لم يقلد أسلوب "ورشة العمل" الخاصة به. ثم تم استدعاء Epifantsev إلى "TV-6" ، وقام بعمل برنامج "Sandman" ، والذي أعطى في بدايته ربات البيوت الأمر "لا تنسى إيقاف تشغيل التلفزيون!" اغتصب الوحوش الجمال ، وامتلأت الشاشة بدم الشمندر (وصفة الدم المسرحي من Epifantsev تعتمد على عصير البنجر).

عندما استمعت إدارة القناة إلى رسائل المشاهدين ، كان على فولوديا أن يبحث عن مكان لمسرحه الخاص. لعدة سنوات أصبح هذا مصنعًا مهجورًا في Zamoskvorechye. استضاف "مصنع الكاردينال آرت" ، مرة في الأسبوع ، عرض "مسرح بروك" "روميو وجولييت" - إعادة صياغة إيبيفانتسيف للمسرحية بأسلوب سادو ماسو المصنوع من الجلد والمعدن. العدد الثاني من البرنامج في "المصنع" كان حفلات موسيقية لـ Alexei Tegin ، وهو موسيقي يقوم بجولات منتظمة في أماكن مثل بركان خامد في التبت. يعزف تيجين على أبواق مصنوعة من عظام بشرية ، ويعيد إنتاج فكرته عن موسيقى ما قبل التاريخ. في الآونة الأخيرة ، سُئل فنانو المصنع ، وقاموا بتوحيد قواهم بتنظيم مسرحية "فلاديمير ماياكوفسكي: شعاع من الظلام في مملكة النور" على خشبة مسرح وسط فلاديمير فيسوتسكي.

يعرف Epifantsev بالضبط ما يريد. بالنسبة لمسرحية عن القوة المدمرة للعاطفة ، لا يوجد كاتب مسرحي أكثر ملاءمة من شكسبير. الوحدة هي موضوع ماياكوفسكي. كان فيلم "روميو وجولييت" عرضًا تفصيليًا لكيفية كسر الحب للوحدة الطبيعية لدى الناس وتدريجيًا - من مرحلة إلى أخرى - يمزجهم بالطين وينتهي بفيض من الدم من السماء (ثقوب في السقف). في "Mayakovsky" الميزة الرئيسية هي التشابه الخارجي للممثل (Epifantsev) مع بطله ، الذي يحول نفسه من الداخل إلى الخارج "بحيث لا يكون هناك سوى شفاه صلبة". يلعب فلاديمير إبيفانتسيف دور فلاديمير ماياكوفسكي ، ولا يفعل شيئًا عمليًا: القيام بإيماءات شامانية بطيئة على كومة من العظام (في مكان قريب ، واستخراج الموسيقى منها ، يستحضر تيجين) ونطق سطور الكتب المدرسية في خشخشة صدر متوترة. في كل مكان زخارف سوداء وحمراء جميلة بشكل صارخ ، والتي تضم بلا شك ممثلتين في فساتين السهرة ، تتلوى في الكراسي كما لو كانت مقيدة بالسلاسل.

على الرغم من عدم وجود مؤامرة عمليًا ، فلن تتعب أبدًا من النظر إليها: حسب المخرج بدقة جميع الإيماءات اللازمة لتحقيق التأثير المطلوب. "Mayakovsky" هو عرض متسق لمدى خامل البيئة - النساء ، الموسيقى ، جسد الفرد - ومشروطيته ومحدودته بالنسبة للبطل. من خلال بطء الحركة ، يُظهر Epifantsev السرعة اللاإنسانية للحياة الداخلية ، مما يؤدي إلى تآكل الشخص. يجب أن تبدو صورة الوحدة على هذا النحو ، والمشاهد ، بفارغ الصبر ، ينتظر اللمسة الأخيرة.

بينما يقام العرض في وسط فيسوتسكي ، لا توجد مقاعد كافية في القاعة لمن يرغبون في مشاهدته. يجب أن يقال أن المسرح الاحترافي لـ "مسرح بروك" يناسب الوجه: في المصنع ، كان من الصعب خلق جمال الدمية للمشهد الضروري لمقارنة المشاعر الجامحة. المسرح حسب إبيفانتسيف ، مثل الحياة نفسها ، هو عنف وخضوع ، وقوة ومقاومة له. و "ماياكوفسكي" له هو أفضل مثال على ذلك.

عنوان: Faleevsky per.، 1 (مبنى "مصنع كاردينال آرت")
إنترنت:
هاتف: 291-8444

تخرج فلاديمير إبيفانتسيف من قسم التمثيل في مدرسة مسرح شتشوكين (دورة V.V. Ivanov) في عام 1994 ، ثم درس في قسم الإخراج في GITIS في ورشة P.N. Fomenko. في الوقت نفسه ابتكر مشروعًا مسرحيًا بعنوان "مسرح بروك".
من بين أعماله:
1994 - "بكاء يسوع" (بناء على لوحات أدريان بروير) ؛ "كرة الطاعون" (استنادًا إلى بعض النصوص التي كتبها أ. إس بوشكين ، بما في ذلك مسرحية "العيد أثناء الطاعون") ؛
1995 - "الحد من النمرة" (بناء على مسرحية و. شكسبير "ترويض النمرة") ؛
1996 - "إضراب مصنع نسيج" ؛ (مقتبس من رواية "امتلاك وليس امتلاك" بقلم إرنست همنغواي)
1997 - "تيار الدم" (مسرحية أنتونين أرتود ، موسيقى روبرت أوسترولوتسكي) ؛
1999 - "روميو وجولييت" (بناء على مسرحية تحمل نفس الاسم من تأليف دبليو شكسبير).
في 1997-1998 ، ابتكر فلاديمير إبيفانتسيف البرنامج التلفزيوني "المنوم" ، الذي يُذاع ليلاً على قناة TV-6.

في إطار "موسكو غير الرسمية"يعرض المسرح:

مسرحية "روميو وجولييت" (4 سبتمبر ، 21.00)
مخرج:فلاديمير إبيفانتسيف
ممثلين:جولييت - جوليا ستيبونوفا ، روميو - فلاديمير إبيفانتسيف
موسيقى:أندريه جينيون ، أولغا إنبر

الأداء الموسيقي "Mayakovsky - Ray of Darkness in the Omnious Kingdom of the Light" (5 سبتمبر ، 21.00)
موسيقى:يفجيني فورونوفسكي
صوت:فلاديمير إبيفانتسيف
غناء:يوليا ستيبونوفا

روميو وظله.
يعد إنتاج فلاديمير إبيفانتسيف لروميو وجولييت نظرة جديدة على دراما شكسبير المقدسة. تتطلب المسرحية ، المهترئة والمثيرة للضرب والضرب ، تغييرًا ساحقًا. بدون هذا التدخل ، سيبدو الكلاسيكي تقليديًا مثل كشك متعفن ، حيث لا يوجد مكان للعواطف الحقيقية ، حيث تعيش الظلال الضعيفة فقط. بالنسبة إلى Epifantsev ، تبدأ القراءة الجديدة ببناء ذي مغزى للصراع ، متضمن في معارضة روميو وجولييت ذاتها. الأول في هذه الحالة هو كينغ كونغ ، طرزان ، المعذب بالحب في حد ذاته ، ولا يرتبط على وجه التحديد بفتاة تدعى "جولييت". هذا أمر مفهوم. الشخصية الرئيسية في مآسي شكسبير هي العاطفة. تقوم بتنويم جميع الشخصيات وتقودهم إلى الانهيار الجسدي الكامل. إنهم غير قادرين على مقاومة كل من شغف العالم ومشاعرهم الجامحة التي تطغى عليهم دون أن يترك أثرا. لكن هناك جانبًا مهمًا آخر للعمل الذي كشف عنه Epifantsev. هنا يتم تحرير الطاقة الكامنة في النص ، ويتم تحقيقها بسبب بعض الأساليب الباهظة ، على سبيل المثال ، إدخال تسجيل صوتي للنص. أي أن الممثل في هذه الحالة يقلد فقط نطق المونولوجات. وهو في الواقع يتم بشكل ميكانيكي. يتيح لك هذا الإصدار إنشاء طبقة إضافية من المسرحية: نصوص شكسبير عبارة عن كلمات يتم التحدث بها ملايين المرات ، وحفظها عدد لا يحصى من الممثلين ، والتي فقدت مصداقيتها بسبب الرومانسية في القرن التاسع عشر. لا يوجد مكان لها ولا يمكن أن يكون لها على المسرح الحديث. في مسرحيات شكسبير ، ويؤكد إبيفانتسيف على ذلك ، ليس اللعاب الذي ينسكب ، بل الدم. إنه يراكم كلا من العمل والصراع. هي في كل مكان. وحتى عبارة غير مؤذية ظاهريًا يمكن أن تتحول إلى مذبحة دموية ، غينول بدون غفران ، ما نسميه مأساة.