أمثلة تحليل الموسيقى. تحليل كلي لمقطع موسيقي في درس موسيقي في المدرسة

يتضمن التحليل الموسيقي - النظري تغطية مجموعة واسعة من القضايا المتعلقة بتحديد شكل العمل ، وعلاقته مع شكل النص ، وأساس النوع ، وخطة النغمة ، وميزات اللغة التوافقية ، واللحن ، والصياغة ، وميزات الإيقاع الإيقاعي ، والملمس ، والديناميات ، والربط بين درجة الكورال رافق وربط الموسيقى مع النص الشعري.

عند إجراء تحليل موسيقي - نظري ، من الأفضل الانتقال من العامة إلى الخاصة. من الأهمية بمكان فك تشفير جميع تدوينات وتعليمات الملحن وفهمهم وفهمهم لوسائل التعبير. يجب أن نتذكر أن هيكل العمل كورالي يتحدد إلى حد كبير من خلال خصوصيات بناء الآية ، فهو يجمع بين الموسيقى والكلمة عضويا. لذلك ، يُنصح أولاً بالاهتمام ببناء نص أدبي ، والعثور على ذروة الدلال ، ومقارنة الأعمال على نفس النص الذي كتبه ملحنون مختلفون.

يجب أن يكون تحليل التعبيرية الموسيقية دقيقًا ومفصلاً بشكل خاص من حيث التحليل التوافقي. يعتمد حل عدد من المسائل المتعلقة بتبعية أجزاء من الكل ، وتحديد الذروة الخاصة والمشتركة إلى حد كبير على التقديرات الصحيحة لبيانات التحليل التوافقي: الزيادة والنقصان في التوتر ، التحويرات والانحرافات ، التنافر المشدود والمتغير ، دور الأصوات غير الوترية.

يجب أن يساعد التحليل النظري الموسيقي في تحديد المادة الرئيسية والثانوية في المادة الموسيقية ، منطقياً ، مع مراعاة كل شيء ، لبناء درامية العمل. ستقترب فكرة العمل الناشئ كنزاهة فنية كاملة بالفعل في هذه المرحلة من الدراسة من فهم نية المؤلف.

1. شكل العمل وميزاته الهيكلية

كقاعدة عامة ، يبدأ التحليل النظري الموسيقي بتحديد شكل العمل. من المهم معرفة جميع المكونات الهيكلية للنموذج ، بدءًا من التجويدات والدوافع والعبارات وتنتهي بالعبارات والفترات والأجزاء. يتضمن توصيف العلاقة بين الأجزاء مقارنة بين المواد الموسيقية والموضوعية وتحديد عمق التباين أو ، على العكس ، الوحدة المواضيعية الموضوعة بينهما.

تجد الأشكال الموسيقية المختلفة تطبيقًا في موسيقى كورالي: فترة ، بسيطة ومعقدة من جزئين وثلاثة أجزاء ، الاثنان ، مقطع ، سوناتا وغيرها الكثير. جوقات صغيرة ، المنمنمات كورالي وعادة ما تكون مكتوبة في أشكال بسيطة. ولكن معهم ، هناك ما يسمى بالجوقات "السمفونية" ، حيث يكون شكل سوناتا أو مقطع أو روندو أمرًا معتادًا.

لا تتأثر عملية التكوين في عمل كورالي بقوانين التطور الموسيقي فحسب ، بل تتأثر أيضًا بقوانين الإلهام. يتجلى الأساس الأدبي والموسيقي لموسيقى كورالي في أشكال متنوعة من هذه الفترة ، في شكل الإزواج والاختلاف ، وأخيراً في الاختراق المجاني للأشكال ، في ظهور شكل مقطع صوتي غير موجود في الموسيقى الآلية.

في بعض الأحيان يسمح التصميم الفني للملحن بالحفاظ على بنية النص ، وفي هذه الحالة سوف يتبع شكل العمل الموسيقي الآية. لكن في كثير من الأحيان يخضع المصدر الشعري لمعالجة مهمة ، يتم تكرار بعض الكلمات والعبارات ، ويتم إصدار بعض أسطر النص تمامًا. في هذه الحالة ، يكون النص تابعًا تمامًا لمنطق التطور الموسيقي.

جنبا إلى جنب مع الأشكال المعتادة في الموسيقى كورالي ، وتستخدم أيضا الألحان المجسمة - fugues ، motets ، الخ ضبابي جميع أشكال مجسمة هو الأكثر تعقيدا. حسب عدد الموضوعات ، يمكن أن يكون بسيطًا أو مزدوجًا أو ثلاثيًا.

2. قاعدة النوع

المفتاح لفهم العمل هو التعريف الصحيح لمصادر النوع. كقاعدة عامة ، يرتبط مجموعة كاملة من الوسائل التعبيرية بنوع معين: طبيعة اللحن ، والعرض ، وإيقاع المترو ، إلخ. يتم الحفاظ على بعض الجوقات بالكامل في إطار نوع واحد. إذا أراد الملحن التأكيد على جوانب مختلفة من إحدى الصور أو تظليلها ، فيمكنه استخدام مزيج من عدة أنواع. يمكن العثور على علامات النوع الجديد ليس فقط عند تقاطعات الأجزاء الكبيرة والحلقات ، كما يحدث غالبًا ، ولكن أيضًا في العرض المتزامن للمواد الموسيقية.

يمكن أن تكون الأنواع الموسيقية قومية ومهنية ، ومفيدة ، وغرفة ، وسمفونية ، وما إلى ذلك ، لكننا مهتمون في المقام الأول بمصادر الأغاني والرقص الشعبية التي تشكل أساس درجات كورالي. كقاعدة عامة ، هذه هي الأنواع الصوتية: الأغنية ، الرومانسية ، القصة ، الجدول ، الغناء ، الباركارول ، الرعوية ، مسيرة الأغاني. يمكن تمثيل مؤسسة نوع الرقص بفالس أو بولونيز أو رقصة كلاسيكية أخرى. في الأعمال كورال للملحنين الحديثين ، غالبًا ما يكون هناك اعتماد على إيقاعات الرقص الأحدث - الثعلب ، التانغو ، الروك أند رول وغيرها.

مثال 1. يو. "الغريب"

بالإضافة إلى مؤسسة الرقص والأغنية ، يتم تحديد النوع المرتبط بخصائص أداء العمل. يمكن أن يكون مصغر كورالي كورالي ، جوقة مصاحبة أو فرقة صوتية.

تنقسم أنواع وأنواع الأعمال الموسيقية التي تطورت تاريخيا فيما يتعلق بأنواع مختلفة من المحتوى ، فيما يتعلق ببعض المهام الحياتية ، إلى أنواع: الأوبرا ، والكاناتا-أوراتوريو ، والكتلة ، والمقدسات ، والطقوس الدينية ، والوقفات الاحتجاجية طوال الليل ، والطلب ، إلخ. في كثير من الأحيان ، تخلط هذه الأنواع وتشكل الهجينة مثل أوبرا الباليه أو السمفونية.

3. الحنق والنغمات

يتم تحديد اختيار الحنق والدرجات اللونية بواسطة مزاج معين وشخصية وصورة يعتزم الملحن تجسيدها. لذلك ، عند تحديد الدرجة اللونية الرئيسية للعمل ، من الضروري إجراء تحليل تفصيلي للخطة اللونية الكاملة للعمل ونغمة أجزائها الفردية ، وتحديد تسلسل المفاتيح ، وأساليب التعديل والانحرافات.

الفتى معبرة مهمة جدا. يستخدم لون الحنق الرئيسي في الموسيقى للتعبير عن المتعة والبهجة. في الوقت نفسه ، تعطى وسائل التوافقي لظلال العمل من الحزن ، وزيادة التوتر العاطفي. يستخدم الحنق الصغير عادة في الموسيقى الدرامية.

بالنسبة للمفاتيح المختلفة ، وكذلك بالنسبة إلى الحنق ، تم إرفاق ارتباطات ملونة معينة ، والتي تلعب دورًا مهمًا في اختيار لونية العمل. على سبيل المثال ، يستخدم الملحنون استخدامًا واسعًا للألوان الزاهية لـ C الرئيسية لشظايا أعمال كورال المستنيرة والمشرقة.

مثال 2. س. تانييف. "الشروق"

مع الكآبة ، الصور المأساوية ، ترتبط القاصر المسطح والقاصر المسطح بقوة.

مثال 3. س. راشمانينوف. "دعني اذهب الآن."

في الدرجات الموسيقية الحديثة ، لا يظهر الملحنون شخصيات رئيسية في كثير من الأحيان. هذا يرجع في المقام الأول إلى تعديل مكثف للغاية أو عدم اليقين الوظيفي للغة التوافقي. في كلتا الحالتين ، من المهم تحديد شظايا مستقرة لونية ، وبدءًا منها ، لوضع خطة لونية. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه لا يتم كتابة كل الأعمال الحديثة في نظام الدرجات اللونية ، وغالبًا ما يستخدم الملحنون طرقًا تنظيمية للمواد ، حيث يتطلب وضعهم الأساسي نوعًا مختلفًا من التحليل مقارنةً بالطريقة التقليدية. على سبيل المثال ، استخدم مؤلفو مدرسة ما يسمى بـ Newven Schoenberg و Webern و Berg سلسلة الاثني عشر نغمة في مؤلفاتهم بدلاً من الحنق واللون [سلسلة الاثني عشر نغمة عبارة عن سلسلة مؤلفة من 12 صوتًا من ارتفاعات مختلفة ، لا يمكن تكرار أي منها قبل الأصوات الأخرى لسلسلة الصوت. لمزيد من التفاصيل ، راجع كتاب: Tsogoutek Ts. تقنية التكوين في موسيقى القرن العشرين. M. ، 1976.] ، والذي هو مصدر المواد لكل من خطوط التوافقي العمودي واللحن.

مثال 4. أ. ويبرن. "كانتاتا رقم 1"

4. ملامح اللغة التوافقي

يتم تقديم طريقة التحليل التوافقي لدرجة كورالي لنا في التسلسل التالي.

يجب أن تبدأ الدراسة النظرية لأحد المصنفات فقط بعد الانتهاء منها بالمعنى التاريخي والجمالي. لذلك ، فإن النتيجة تكمن ، كما يقولون ، في الأذنين والقلب ، وهذه هي الطريقة الأضمن لحماية نفسك من خطر الابتعاد عن المحتوى في عملية التحليل التوافقي. يُنصح بمشاهدة الوتر والاستماع إليه بعد وتر التكوين بالكامل. من المستحيل أن نضمن في كل حالة النتائج المهمة لتحليل الانسجام - ليس كل عمل أصلي تمامًا فيما يتعلق باللغة التوافقية ، ولكن بالتأكيد سيتم اكتشاف "الحبوب". في بعض الأحيان هذا هو نوع من الثورة التوافقي معقدة أو تعديل. يتم تسجيلها بشكل غير دقيق عن طريق السمع ، وبعد الفحص الدقيق ، يمكن أن تتحول إلى عناصر مهمة للغاية من حيث الشكل ، وبالتالي ، تحديد المحتوى الفني للعمل. في بعض الأحيان يكون هذا الإيقاع معبرة بشكل خاص ، لهجة متناسقة أو وئام متعدد الوظائف.

سيساعد مثل هذا التحليل المركز في العثور على أكثر الحلقات "توافقية" في النتيجة ، حيث تنتمي الكلمة الأولى إلى الانسجام ، وعلى العكس من ذلك ، المقاطع المحايدة الأكثر توافقًا حيث ترافق اللحن فقط أو تدعم التطوير المضاد في الموعد المحدد.

كما ذكرنا من قبل ، فإن أهمية التناغم في التشكيل كبيرة ، لذلك يرتبط التحليل الهيكلي للعمل ارتباطًا وثيقًا دائمًا بدراسة الخطة التوافقية. يساعد تحليل التناغم على الكشف عن الأهمية الوظيفية لأحد عناصره أو آخر. على سبيل المثال ، يؤدي ضخ فترات طويلة من الانسجام المهيمن إلى تحفيز العرض التقديمي بشكل كبير ، ويعزز من شدة التطور في الأقسام الأخيرة ، وتعطي نقطة العضو المنعشة ، على العكس ، شعورًا بالهدوء والاستقرار.

من الضروري أيضًا الانتباه إلى الإمكانات الملونة للتناغم. هذا ينطبق بشكل خاص على الانسجام في أعمال كورالي الملحنين المعاصرين. في العديد من الحالات ، طرق التحليل التي تنطبق على أعمال العصور السابقة غير مناسبة هنا. في التناغم الحديث ، يلعب دور كبير من خلال التوافقيات في الهيكل غير العالي ، والحبال ثنائية الوظائف ومتعددة الوظائف ، والمجموعات [الكتلة هي شكل يتكون من تماسك بضع ثوانٍ كبيرة وصغيرة]. في كثير من الأحيان ، ينشأ الرأسي التوافقي في مثل هذه الأعمال من مزيج من عدة خطوط لحنية مستقلة. مثل هذا ، أو كما يطلق عليه ، الخطية ، الانسجام هو سمة من سمات بول هينديميث ، ايغور سترافينسكي ، ملحني مدرسة نوفو نوفايا المذكورة بالفعل.

مثال 5. P. Hindemith. البجعة

في جميع الحالات المذكورة أعلاه ، من المهم معرفة ميزات الطريقة الإبداعية للملحن للعثور على الطريقة الصحيحة لتحليل اللغة التوافقية للعمل.

5. لحني والأساس intonational

عند تحليل اللحن ، لا تؤخذ في الاعتبار فقط العلامات الخارجية - نسبة القفزات والحركة السلسة والحركة التدريجية والإقامة الطويلة بنفس الطول أو الهتاف أو الانقطاع عن الخط لحني ، ولكن أيضًا العلامات الداخلية للتعبير عن الصورة الموسيقية. الشيء الرئيسي هو الوعي بمعناه المجازي والعاطفي ، مع الأخذ في الاعتبار وفرة التأخير ، ووجود التجويدات نصف نغمة ، وزيادة أو نقصان الفواصل الزمنية ، وغناء الأصوات والتصميم الإيقاعي للحن.

غالبًا ما يُفهم خطأً أن الصوت العلوي فقط لدرجة كورالية هو لحن. هذا ليس صحيحًا دائمًا ، لأن التفوق ليس ثابتًا إلى الأبد لأي صوت ، يمكن نقله من واحد إلى آخر. إذا كان العمل مكتوبًا بأسلوب متعدد الألحان ، يصبح مفهوم الصوت الرئيسي لحني غير ضروري تمامًا.

اللحن مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتجويد. يشير التجويد الموسيقي إلى جزيئات صغيرة من اللحن ، يتحول لحني بتعبير معين. كقاعدة عامة ، لا يمكن للمرء أن يتحدث عن هذا أو ذاك من سمات التجويد فقط في سياقات معينة: الإيقاع ، الإيقاع بالمترو ، الديناميكي ، إلخ. على سبيل المثال ، عند الحديث عن الطبيعة النشطة للتجويد الرباعي ، كقاعدة عامة ، فإن هذا يعني أن الفاصل الزمني للحصبة الصعودية متميز بوضوح ، موجه من المسيطر إلى المنشط ومن الحصة إلى الحصة القوية.

مثل التجويد المنفصل ، اللحن هو وحدة من جوانب مختلفة. اعتمادًا على مزيجهما ، يمكننا التحدث عن أنواع اللحن الغنائية والدرامية والشجاعة والأناقة وغيرها من الألحان.

عند تحليل اللحن ، يعتبر النظر إلى جانب وضعه مهمًا في كثير من النواحي. مع الجانب الحنق في كثير من الأحيان الميزات المرتبطة الأصالة الوطنية للحن. ما لا يقل أهمية هو تحليل الجانب المشروط من اللحن لتوضيح الطبيعة التعبيرية الفورية للحن ، هيكلها العاطفي.

بالإضافة إلى الأساس الشرطي للحن ، من الضروري تحليل الخط اللحن أو النمط اللحن ، أي إجمالي حركات اللحن لأعلى ولأسفل على ارتفاع واحد. أهم أنواع الرسم اللحن هي كما يلي: تكرار الصوت ، غناء الصوت ، الحركة الصعودية أو التنازلية ، الحركة الواردة أو المفاجئة ، النطاق العريض أو الضيق ، التكرار المتنوع لقسم اللحن.

6. ميزات مترو الإيقاعي

قيمة إيقاع المترو كوسيلة موسيقية تعبيرية كبيرة للغاية. إنه يعرض الخصائص الزمنية للموسيقى.

كما أن العلاقات الموسيقية عالية الدقة لها أساس متوتر ، تتطور العلاقات الإيقاعية الموسيقية على أساس متر. عداد - تناوب متتالي للدقات القوية والضعيفة في الحركة الإيقاعية. تشكل نسبة قوية لهجة متري ، والتي تنقسم قطعة من الموسيقى إلى تدابير. متر بسيطة. ثنائي وثلاثة أجزاء ، مع حصة واحدة قوية في خطوة ، ومعقدة ، تتكون من عدة غير متجانسة بسيطة.

يجب ألا تخلط بين المقياس والحجم ، لأن الحجم هو تعبير عن العداد بعدد الوحدات الإيقاعية المحددة - عد النبضات. غالبًا ما ينشأ موقف عندما ، على سبيل المثال ، يتم التعبير عن عداد مكون من جزئين بأحجام 5/8 ، 6/8 بوتيرة معتدلة أو 5/4 ، 6/4 بوتيرة سريعة. وبالمثل ، يمكن أن يظهر عداد بثلاثة أجزاء بأحجام 7/8 ، 8/8 ، 9/8 ، إلخ.

مثال 6. أولا سترافينسكي. "أبانا"

من أجل تحديد أي عداد موجود في عمل معين ، وبالتالي ، لاختيار مخطط الموصل المناسب بشكل صحيح ، من الضروري تحديد وجود دقات قوية وضعيفة في براعة عن طريق تحليل متري للنص الشعري والتنظيم الإيقاعي للعمل. إذا لم يكن هناك في النتيجة تقسيمات إلى مقاييس ، على سبيل المثال ، في الهتافات اليومية للكنيسة الأرثوذكسية ، فمن الضروري تحديد هيكلها المتري بشكل مستقل بناءً على التنظيم النصي للمواد الموسيقية.

إيقاع ، كوسيلة معبرة المرتبطة تنظيم متري للموسيقى ، هو تنظيم الأصوات من خلال مدتها. تكمن أبسط الطرق وأكثرها شيوعًا في العمل المشترك للمتر والإيقاع في التوازي بينهما. هذا يعني أن الأصوات الإيقاعية طويلة في الغالب ، والأصوات غير المضغوطة قصيرة.

7. وتيرة والانحرافات agogical

ترتبط الخصائص التعبيرية لإيقاع المترو ارتباطًا وثيقًا بالسرعة. قيمة الإيقاع كبيرة جدًا ، نظرًا لأن شخصية كل صورة موسيقية تتوافق مع سرعة حركة محددة إلى حد ما. لتحديد وتيرة العمل ، غالبًا ما يحدد الملحن تسمية المسرع ، على سبيل المثال: 1/8 \u003d 120. وكقاعدة عامة ، تتوافق حصة العد التي أشار إليها المؤلف مع المقياس وتساعد في العثور على مخطط الموصل اللازم في هذا العمل بشكل صحيح.

ولكن ما الذي يجب عليك فعله عند الإشارة إلى الإيقاع: Allegro و Adagio وما إلى ذلك؟

أولاً ، تحتاج إلى ترجمة تعليمات الإيقاع. ثانياً ، تذكر أن الشعور بالإيقاع كان مختلفًا في كل عصر موسيقي. ثالثًا: هناك تقاليد معينة لأداء العمل ، فهي تتعلق بما في ذلك وتيرته. لذلك ، عند البدء في معرفة النتيجة ، يجب على الموصل (وفي حالتنا ، الطالب) فحص جميع المصادر المحتملة للمعلومات الضرورية بعناية.

بالإضافة إلى الإيقاع الرئيسي وتغيراته في كل عمل ، هناك ما يسمى بتغيرات الإيقاع agogical. هذه هي قصيرة الأجل ، وعادة ما تكون في نطاق مقياس أو عبارة ، وتسريع أو إبطاء في وتيرة الرئيسية.

مثال 7. G. Sviridov. "غيوم ليلية."

في بعض الأحيان ، يتم تنظيم التغييرات الملتهبة في الإيقاع بواسطة تعليمات خاصة: piacere - بحرية ، ممتدة - للعصر ، ريتينوتو - تباطؤ ، إلخ. أهمية كبيرة للأداء التعبيرية هي أيضا المزرعة. في معظم الحالات ، تكون المزرعة في نهاية العمل أو تكمل جزءًا منها ، لكن من الممكن استخدامها في منتصف العمل الموسيقي ، مما يؤكد على الأهمية الخاصة لهذه الأماكن.

وجهة النظر الحالية المتمثلة في أن المزرعة تضاعف طول الملاحظة أو الإيقاف المؤقت صحيحة فقط فيما يتعلق بالموسيقى ما قبل الكلاسيكية. في الأعمال اللاحقة للمزرعة ، إنها علامة على إطالة الصوت أو التوقف لفترة غير محددة ، مدفوعة بالغريزة الموسيقية لفنان الأداء.

8. ظلال ديناميكية

الظلال الديناميكية - مفهوم يتعلق بقوة الصوت. تعتبر تسميات الظلال الديناميكية الملصقة بواسطة المؤلف في النتيجة هي المادة الأساسية التي يجب على أساسها تحليل الهيكل الديناميكي للعمل.

يعتمد الترميز الديناميكي على مفهومي المصطلح الرئيسيين: البيانو والحصن. على أساس هذين المفهومين ، تنشأ الأصناف التي تشير إلى قوة صوتية أو أخرى ، على سبيل المثال ، pianissimo. من أجل تحقيق الصوت الأكثر هدوءًا وعلى العكس من ذلك ، يتم غالبًا تسمية ثلاثة أحرف أو أربعة أحرف أو أكثر.

للإشارة إلى زيادة تدريجية أو نقصان في قوة الصوت ، يوجد مصطلحان أساسيان: تصاعد و diminuendo. في الأجزاء القصيرة من الموسيقى أو العبارات أو المقاييس الفردية ، عادةً ما يتم استخدام الترميزات الرسومية لتضخيم الصوت أو تقليله - لتوسيع وتضييق "الشوك". هذه التسميات لا تظهر فقط طبيعة التغييرات في الديناميات ، ولكن أيضًا حدودها.

بالإضافة إلى الأنواع المحددة من الظلال الديناميكية ، التي تمتد إلى فترة طويلة أو أقل من الموسيقى ، يتم استخدام البعض الآخر في الدرجات الموسيقية ، والتي يشير تأثيرها فقط إلى الملاحظة التي تم تثبيتها عليها. هذه هي لهجات وتسميات مختلفة من التغييرات المفاجئة في قوة الصوت ، على سبيل المثال ، سادس ، fp.

عادة ما يشير الملحن فقط إلى فارق بسيط عام. توضيح كل ما هو مكتوب "بين السطور" ، وتطوير خط ديناميكي بكل تفاصيله - كل هذا مادة لعمل الموصل. بناءً على تحليل مدروس لدرجة كورالي ، مع مراعاة السمات الأسلوبية للعمل ، يجب عليه أن يجد الفروق الدقيقة الصحيحة الناشئة عن محتوى الموسيقى. مناقشة مفصلة لهذا في قسم "تحليل الأداء".

9. ملامح محكم للعمل ومستودعها الموسيقية

تحليل الميزات الموسيقية والنظرية لدرجة كورالي يشمل تحليل نسيج العمل. مثل الإيقاع ، غالبًا ما يحمل النسيج علامات على وجود نوع في الموسيقى. وهذا يسهم إلى حد كبير في فهم مجازي للعمل.

يجب أن لا تخلط بين مفاهيم الملمس والموسيقى. الملمس هو تنظيم العمل رأسيًا ويتضمن كلاً من الانسجام وتعدد الأصوات ، ويتم النظر إليه من جانب طبقات من النسيج الموسيقي. يمكن إعطاء خصائص النسيج بعدة طرق: يتحدثون عن نسيج معقد وبسيط ، كثيف ، سميك ، شفاف ، إلخ. هناك نسيج نموذجي لنوع معين: الفالس ، والكورالي ، والمسيرة. على سبيل المثال ، هي أشكال المرافقة في بعض الرقصات أو الأنواع الصوتية.

مثال 8. G. Sviridov. "الرقص القديم".

يحدث تغيير النسيج في الأعمال الموسيقية ، بما في ذلك الأعمال كورالي ، كقاعدة عامة ، على حدود الأجزاء ، والتي تحدد إلى حد كبير القيمة التكوينية للنسيج.

يمثل المستودع الموسيقي بدوره أحد مكونات مفهوم النسيج. يحدد المستودع الموسيقي تفاصيل نشر الأصوات في التنظيم الأفقي والرأسي للعمل. فيما يلي بعض أنواع تخزين الموسيقى.

يتميز Monophony بواسطة مستودع monodic. ويتميز بعرض موحد أو اوكتاف للمواد الموسيقية. يؤدي البيان في جميع أجزاء نفس اللحن إلى أحادية الاتجاه محكم معروفة ، وبالتالي يستخدم هذا المستودع بشكل أساسي في بعض الأحيان. الاستثناء هو الألحان القديمة للجوقة الغريغورية أو أداء الهتافات الأرثوذكسية الشهيرة ، حيث هذا النوع من العروض هو الرائد.

مثال 9. م. موسورجسكي. "الملاك يصرخ"

نسيج مجسمة هو مجسمة ومتناسق التوافقي. يتم تشكيل مستودع مجسمة عندما يتم لعب اثنين أو أكثر من خطوط لحنية في وقت واحد. هناك ثلاثة أنواع من المستودعات متعددة الألحان - تعدد الأصوات التقليدية ، وعلى النقيض من الصوت.

يمثل المستودع الفرعي الصوتي نوعًا من الألحان المتعددة الأصوات التي يكون فيها اللحن الرئيسي مصحوبًا بأصوات إضافية - أصوات فرعية ، غالبًا كما لو كانت تختلف في الصوت الرئيسي. أمثلة نموذجية على هذا المستودع هي معالجة الأغاني الغنائية الروسية.

مثال 10. Rnp في arr. أ. ليادوفا "الحقل نظيف"

يتكون تعدد الأصوات على النقيض من السبر المتزامن لمختلف الألحان. مثال على هذا المستودع هو نوع موتيت.

مثال 11. I.S. Bach. "جيسو ، مين فرود"

مبدأ polyphony المقلد هو الإدخال المتزامن والمتزامن للأصوات التي تجري نفس اللحن أو بدائله المتقاربة. هذه هي الشرائع ، fugues ، fugato.

مثال 12. م. بيريزوفسكي. "لا ترفضني في سن الشيخوخة"

في المستودع المتجانس المتجانس ، تخضع حركة الأصوات لتغيير الانسجام ، وترتبط الخطوط اللحنية لكل جزء كورالي بمنطق العلاقات الوظيفية. إذا كانت جميع الأصوات متساوية في المستودع متعدد الأصوات ، فبمعنى صوت متجانس متجانس تختلف في المعنى. لذا فإن الصوت الرئيسي (أو لحني) يعارض الأصوات الجهير والتوافقي. في هذه الحالة ، يمكن أن يكون الصوت الرئيسي أيًا من أصوات كورالي الأربعة. وبالمثل ، يمكن تنفيذ الوظائف المصاحبة بواسطة أي مركبات للأجزاء المتبقية.

مثال 13. س. راشمانينوف. "النور هادئ"

في القرن العشرين ، ظهرت أنواع جديدة من المخازن الموسيقية. Sonorous [Sonoristics هي واحدة من الطرق المؤلفة في موسيقى القرن العشرين ، بناءً على التشغيل بأصوات ملونة بأشجار الجرس. الانطباع الأول هو الانطباع العام للطلاء الصوتي وليس النغمات والفترات الفردية كما هو الحال في الموسيقى اللونية] - متعدد الألحان رسميًا ، ولكن في الواقع ، يتكون من سطر واحد من الأصوات غير القابلة للتجزئة التي لا تحتوي إلا على جرس ملون. في pointillistic [pointillism (من نقطة الفرنسية - نقطة) - وسيلة للتكوين الحديث. يتم إنشاء النسيج الموسيقي الموجود فيه ليس عن طريق ربط الخطوط أو الحبال اللحنية ، ولكن من الأصوات المفصولة مؤقتًا أو القفزات في المستودع أو الأصوات الفردية أو الزخارف في سجلات وأصوات مختلفة تشكل لحنًا ينتقل من صوت إلى آخر.

أنواع مختلفة من المخازن الموسيقية في الممارسة العملية ، كقاعدة عامة ، مختلطة. يمكن أن تتواجد صفات مستودع متعدد الألحان ومتجانس متجانس في تسلسل وفي وقت واحد. تحديد هذه الصفات ضروري للموصل لفهم منطق تطور المواد الموسيقية.

10. نسبة النتيجة كورالي والمرافقة

هناك طريقتان لأداء كورالي - الغناء دون مرافقة والغناء مع المرافقة. مرافقة يسهل إلى حد كبير تجويد جوقة ، ويحافظ على الإيقاع الصحيح ، والإيقاع. ولكن هذا ليس هو الغرض الرئيسي من الحراسة. جزء أساسي في العمل هو أحد أهم وسائل التعبير الموسيقي. مزيج من تقنيات الكتابة كورالي باستخدام الألوان timbre مفيدة يوسع بشكل كبير لوحة صوت الملحن.

قد تكون نسبة الجوقة والمرافقة مختلفة. في كثير من الأحيان يتم تكرار الجزء الموسيقي من الملاحظة إلى جزء فعال أو أن المرافقة هي أبسط مرافقة ، كما هو الحال في معظم الأغاني الشعبية.

مثال 14. I. دونيفسكي. "بلدي موسكو"

في بعض الحالات ، تكون الجوقة والمرافقة متساوية ، ولا يسمح لك الحل المنسق واللحن بتحديد أحدهما على حساب الآخر. مثال على هذا النوع من الموسيقى كورالي هي القطع الكاتينية أوراتوريو.

مثال 15. R. Shchedrin. "الكنتا الصغيرة" من المرجع. "ليس فقط الحب"

تؤدي المرافقة الآلية أحيانًا الوظيفة الرئيسية ، ويتلاشى الجوقة في الخلفية. في كثير من الأحيان ، ينشأ هذا الموقف في مقاطع الكود من القطع ، عندما يتوقف الجزء كورالي في مذكرة طويلة السبر ، وفي الجزء الفعال في نفس الوقت هناك حركة سريعة نحو الوتر النهائي.

مثال 16. س. رحمانينوف. "باين"

اعتمادًا على الموقف الذي اختاره الملحن ، يجب أيضًا توفير نسبة ملكية أحد الأشخاص والأخرى الجماعية المنفذة. يجدر أيضًا الانتباه إلى توزيع المواد المواضيعية بين الجوقة والمرافقة. ليس من النادر ، خاصة في موسيقى المستودع العالي النبرة ، أن يتم عقد المواد المواضيعية الرئيسية بالتناوب في الجوقة وفي الأوركسترا. يعتمد تخفيف عرضه من قِبل الموصل إلى حد كبير على التوزيع الصحيح في تنفيذ الانتباه بين الأجزاء الرئيسية والثانوية من النتيجة.

11. اتصال الموسيقى والشعر

يجمع الخطاب الأدبي بين الكلمات الفردية في وحدات أكبر في جمل ، والتي من خلالها يمكن تقسيمها إلى مكونات أصغر ، مع وجود تصميم مستقل للكلام. عن طريق القياس مع هذا ، هناك انقسامات هيكلية مماثلة في الموسيقى.

تتفاعل الهياكل الأدبية والموسيقية في الأعمال الموسيقية والكورية بطرق مختلفة. التفاعل يمكن أن يكون كاملا وغير مكتمل. في الحالة الأولى ، تتزامن العبارات الشعرية والموسيقية تمامًا ، وفي الحالة الثانية ، هناك اختلافات هيكلية مختلفة ممكنة.

النظر في كلا الخيارين. من المعروف أن مقطعًا واحدًا من النص يمكن أن يكون له عدد مختلف من أصوات اللحن. أبسط نسبة هي عندما يكون هناك صوت واحد لكل مقطع لفظي. يتم تطبيق النسبة في مختلف الحالات. بادئ ذي بدء ، هو الأقرب إلى الكلام العادي ، وبالتالي يجد مكانه في تلاوات كورالية ، في الأغاني الجماعية وفي جوقات عامة مع عنصر وضوح المحرك والرقص.

مثال 17. التشيكية n.p. في arr. I. ملاط. "أنشكا الطاحونة"

على العكس من ذلك ، في الألحان ذات الطبيعة الغنائية ، في العمل مع فتح تدريجي بطيء للنص وتطور الحركة ، غالبًا ما توجد المقاطع ، والتي تمثل العديد من الأصوات. هذا صحيح بشكل خاص بالنسبة للترتيبات كورالي من الأغاني العالقة الروسية أو الأغاني الغنائية. من ناحية أخرى ، في أعمال عبادة الملحنين الأوروبيين الغربيين ، توجد أيضًا في الغالب شظايا كاملة وحتى أجزاء حيث يتم استخدام كلمة أو عبارة واحدة كنص: آمين وأليلويا وكوري إليسون وما إلى ذلك.

مثال 18. G.F. هاندل. "المسيح"

مثل الهياكل الموسيقية والشعرية ، هناك توقف. إذا كان التقسيم الموسيقي البحت للحن يتزامن مع انقسامه اللفظي (الذي هو خاص ، على وجه الخصوص ، للأغاني الشعبية) ، يتم إنشاء تجسيد مميز. ولكن في كثير من الأحيان لا يتزامن هذان النوعان من التقطيع. علاوة على ذلك ، قد لا يتزامن الموسيقي مع التقسيم اللفظي أو المتري للنص. وكقاعدة عامة ، تزيد هذه التناقضات من تماسك اللحن ، لأن كلا هذين النوعين من الانقسام يصبحان تعسفيين إلى حد ما بسبب تناقضهما.

يجب أن نتذكر أنه في معظم الحالات ، يرجع عدم تطابق الجوانب المختلفة في بناء الجملة الموسيقية والشعرية إلى رغبة المؤلف في التعبير عن هذه الصورة أو تلك الصورة الفنية على أكمل وجه ممكن. من الممكن ، على سبيل المثال ، عدم التوافق بين الأجزاء المجهدة وغير المجهدة في الأعمال المتعلقة بنصوص الفولكلور أو غيابها الكامل في التراكيب في بعض اللغات ، على سبيل المثال ، باللغة اليابانية. إن توضيح السمات الأسلوبية لمثل هذه الأعمال وتجنب محاولات "تحسين" نص المؤلف هو المهمة التي يجب أن يحددها كل المختار.

شكل موسيقي الشكل- الشكل ، الصورة ، الشكل ، الجمال) هو مفهوم متعدد المستويات معقد يستخدم في معاني مختلفة.

معانيها الرئيسية هي كما يلي:

- شكل موسيقي بشكل عام. في هذه الحالة ، يتم فهم النموذج على نطاق واسع كفئة موجودة في الفن (بما في ذلك الموسيقى) دائمًا وإلى الأبد ؛

- وسيلة تجسيد للمحتوى ، تُنفَّذ في تنظيم كلي لعناصر الموسيقى - الأشكال اللحنية والوئام والتناغم ، والملمس ، الأخشاب الزمنية ، إلخ ؛

- نوع تاريخي من التكوين ، على سبيل المثال الكنسي ، روندو ، fugue ، جناح ، شكل سوناتا ، الخ بهذا المعنى ، فإن مفهوم الشكل قريب من مفهوم النوع الموسيقي.

- التنظيم الفردي لعمل واحد - فريد ، على عكس الآخر ، "كائن حي" واحد في الموسيقى ، على سبيل المثال ، "بيت مونوفن سوناتا" لبيتهوفن. يرتبط مفهوم الشكل بمفاهيم أخرى: الشكل والمادية ، والشكل والمحتوى ، إلخ. ذات الأهمية القصوى في الفن ، كما في الموسيقى على وجه الخصوص ، هي نسبة مفاهيم الشكل والمحتوى. محتوى الموسيقى هو المظهر الروحي الداخلي للعمل ، ما يعبر عنه. في الموسيقى ، المفاهيم الأساسية للمحتوى هي الفكرة الموسيقية والصورة الموسيقية.

مخطط التحليل:

1. معلومات عن عصر وأسلوب حياة الملحن.

2. نظام التصويرية.

3. تحليل الشكل والهيكل والخطة الديناميكية وتحديد الذروة.

4. الملحن وسيلة التعبير.

5. أداء وسائل التعبير.

6. طرق التغلب على الصعوبات.

7. ملامح مرافقة الحزب.

وسائل التعبير الموسيقي:

- لحن: الصياغة ، التعبير ، التجويد ؛

- الفاتورة ؛

- الانسجام.

- النوع ، الخ

التحليل - بالمعنى الأعم للكلمة - هو عملية تقسيم كليا أو عقليا إلى الأجزاء المكونة لها (تحليل). هذا صحيح فيما يتعلق بالأعمال الموسيقية وتحليلها. في عملية دراسة محتواها العاطفي-الدلالي وطبيعتها النوعية ، يتم النظر في اللحن والانسجام ، والخصائص التركيبية والتشعبية ، والدرامية ، والتكوين بشكل منفصل.

ومع ذلك ، عند الحديث عن التحليل الموسيقي ، نضع في اعتبارنا المرحلة التالية من الإدراك للعمل ، وهي مزيج من الملاحظات الخاصة وتقييم للتفاعلات بين مختلف العناصر والجوانب في الكل ، أي التوليف. يمكن استخلاص استنتاجات عامة فقط على أساس نهج متنوع للتحليل ، وإلا فإن الأخطاء ممكنة ، وأحيانًا تكون خطيرة للغاية.

من المعروف ، على سبيل المثال ، أن ذروتها هي أكثر اللحظات كثافة في التطور. يتم تحقيق اللحن عادةً أثناء الارتفاع ، وهو صوت مرتفع ، يتبعه انخفاض ، نقطة تحول في اتجاه الحركة.

تلعب ذروتها دورا هاما في قطعة من الموسيقى. هناك أيضًا ذروة عامة ، أي الأساسية جنبا إلى جنب مع الآخرين في العمل.

يجب فهم التحليل الشامل بمعناهين التاليين:

1. كغطاء ممكن أكثر اكتمالا للخصائص الجوهرية للعمل في علاقاتهم المحددة.

2. كيف يمكن تغطية علاقة العمل قيد النظر بشكل كامل مع الظواهر التاريخية والثقافية المختلفة

الاتجاه.

تم تصميم الدورة التدريبية للتحليل لتعليم القدرة على تحليل العمل الموسيقي بشكل منتظم ومنتظم. الغرض من التحليل هو الكشف عن جوهر العمل الموسيقي وخصائصه الداخلية وعلاقاته الخارجية. بشكل أكثر تحديدًا ، هذا يعني أنك تحتاج إلى تحديد:

- مصادر النوع ؛

- المحتوى المجازي ؛

- أسلوب نموذجي للتجسيد ؛

- السمات المميزة لوقته ومكانه في ثقافة اليوم.

لتحقيق هذه الأهداف ، يستخدم التحليل الموسيقي عددًا من الطرق المحددة:

- الاعتماد على النظرة الشخصية والعامة المباشرة ؛

- تقييم العمل في اتصال تاريخي محدد

شروط حدوثه.

- تعريف النوع وأسلوب الموسيقى ؛

- الكشف عن محتوى العمل من خلال الخصائص المحددة لشكله الفني ؛

- جذب واسع من المقارنات ، على غرار التعبير عن الأعمال التي تمثل أنواعًا وأنواع مختلفة من الموسيقى - كوسيلة لإضفاء الصبغة على المحتوى ، وكشف معنى عناصر معينة من الكل الموسيقي.

يعتبر مفهوم الشكل الموسيقي ، كقاعدة عامة ، في جانبين:

- تنظيم مجموعة كاملة من وسائل التعبير ، بسبب وجود عمل موسيقي كمحتوى معين ؛

- مخطط - نوع الخطة التركيبية.

تعارض هذه الجوانب بعضها البعض ، ليس فقط من حيث اتساع النهج ، ولكن أيضًا في تفاعل محتوى العمل. في الحالة الأولى ، يكون النموذج فرديًا ولا ينضب للتحليل ، تمامًا مثل إدراك محتوى العمل لا ينضب. إذا كنا نتحدث عن مخطط المحتوى ، فهو أكثر حيادية فيما يتعلق بالمحتوى. ويتم استنفاد خصائصها المميزة والنموذجية عن طريق التحليل.

هيكل العمل هو نظام علاقات العناصر في كل معطى. الهيكل الموسيقي هو مثل هذا المستوى من الشكل الموسيقي الذي يمكن من خلاله تتبع عملية تطوير المخطط الموسيقي.

إذا كان بالإمكان تشبيه مخطط الشكل بمقياس الحنق ، الذي يعطي الفكرة الأكثر عمومية حول الحنق ، فإن الهيكل يرتبط بخاصية مشابهة لكل الجاذبية الموجودة في العمل.

المواد الموسيقية هي ذلك الجانب من مسألة السبر للموسيقى الموجودة والتي يُنظر إليها على أنها نوع من المعنى ، وهذا إحساس موسيقي بحت لا يمكن نقله بأي طريقة أخرى ، ولا يمكن وصفه إلا بمصطلحات محددة.

يعتمد توصيف المادة الموسيقية إلى حد كبير على هيكل العمل الموسيقي. غالبًا ما تكون المواد الموسيقية كافية ، ولكنها غير مرتبطة دائمًا بظواهر هيكلية معينة ، مما يؤدي إلى حد ما إلى طمس الفروق بين الجوانب الدلالية والبنية الصوتية للصوت.

البرنامج الموسيقي هو البرنامج الوحيد من بين جميع البرامج المدرسية التي تحتوي على كتابة: "التعليم الموسيقي ليس تعليم الموسيقي ، ولكن قبل كل شيء تعليم الشخص"  (V.A. Sukhomlinsky).
   كيفية تنظيم عملية تعلم الموسيقى ، بحيث من خلال دراسة قوانين الفن الموسيقي وتطوير الإبداع الموسيقي للأطفال ، يمكنهم التأثير بشكل فعال على تنشئة الشخصية وخصائصها الأخلاقية.
   عند العمل على عمل موسيقي في جميع أشكال التواصل مع الموسيقى (سواء كان ذلك الاستماع أو الغناء أو العزف على الآلات الموسيقية للأطفال ، وما إلى ذلك) ، فإن التحليل الشمولي للعمل الموسيقي (قسم من التربية الموسيقية) هو الأكثر عرضة للخطر وتعقيدًا.
   تصور قطعة موسيقية في الفصل عبارة عن عملية من التعاطف الروحي تستند إلى حالة ذهنية ومزاجية خاصة. لذلك ، فإن الطريقة التي يتم بها تحليل العمل تحدد أيضًا في كثير من النواحي ما إذا كانت الموسيقى التي تم تشغيلها ستترك أثرًا في روح الطفل ، وما إذا كانت ستكون لديه رغبة في الرجوع إليه مرة أخرى أو سماع أغنية جديدة.
   مقاربة مبسطة لتحليل الموسيقى (2-3 أسئلة: ما هو العمل؟ ما هي طبيعة اللحن؟ من كتبه؟) يخلق موقفًا رسميًا من العمل المدرسي ، والذي شكله الطلاب لاحقًا.
   تكمن صعوبة إجراء تحليل كلي للعمل الموسيقي في حقيقة أنه في عملية إجراء ذلك ، ينبغي تكوين وضع حياة نشط للأطفال ، والقدرة ، مع المعلم ، على متابعة كيف يكشف الفن الحياة وظواهرها بوسائلها المحددة. يجب أن يكون التحليل الشمولي وسيلة لتطوير الجوانب الموسيقية والجمالية والأخلاقية للشخصية.

  أولا،  يجب أن تحدد بوضوح ما هو عليه.
يساعد التحليل الشامل للعمل في تحديد العلاقة بين المعنى المجازي للعمل وهيكله ووسائله. هنا هو البحث عن ميزات خاصة للتعبير عن العمل.
   يتضمن التحليل ما يلي:
- توضيح المحتوى والأفكار - يسهم مفهوم العمل ودوره التعليمي في المعرفة الحسية بالصورة الفنية للعالم ؛
- تحديد الوسائل التعبيرية للغة الموسيقية ، والتي تساهم في تكوين المحتوى الدلالي للعمل ، وخصائصه التأليفية والملحنية والمواضيعية.

ثانيا،  يتم التحليل في عملية حوار المعلم مع الطلاب من خلال سلسلة من الأسئلة الرئيسية. ستسير المحادثة حول العمل المسموع في الاتجاه الصحيح فقط عندما يقدم المعلم نفسه بوضوح ميزات المحتوى وشكله ، وكذلك مقدار المعلومات التي يجب إبلاغ الطلاب بها.

  ثالثا،خصوصية التحليل هو أنه يجب أن يتناوب مع صوت الموسيقى. يجب تأكيد كل جانب من جوانب صوت الموسيقى التي يؤديها المعلم أو تسجيل صوتي. يتم لعب دور كبير هنا من خلال مقارنة العمل الذي يتم تفكيكه مع الآخرين - مشابه وممتاز. باستخدام أساليب المقارنة أو التداخل أو التلف ، والمساهمة في إدراك أكثر دقة للفروق الدقيقة المختلفة ، وظلال الموسيقى الدلالية ، يوضح المعلم أو يؤكد إجابات الطلاب. هنا ، يمكن إجراء مقارنات بين أنواع الفن المختلفة.

رابعا،  في محتوى التحليل ينبغي أن تؤخذ في الاعتبار المصالح الموسيقية للأطفال ، ومستوى استعدادهم لتصور العمل ، ودرجة استجابتها العاطفية.

بمعنى آخر ، يجب أن تكون الأسئلة المطروحة أثناء العمل سهلة الوصول ومحددة ومتسقة مع معرفة الطلاب وعمرهم ، بحيث تكون متسقة منطقياً ومتسقة مع موضوع الدرس.
   لا نقلل سلوك المعلم  في وقت إدراك الموسيقى ، وأثناء مناقشتها: تعبيرات الوجه ، تعبيرات الوجه ، الحركات البسيطة - هذه أيضًا طريقة غريبة لتحليل الموسيقى ، مما سيساعد على الشعور بالصورة الموسيقية بعمق أكبر.
فيما يلي نماذج من الأسئلة لتحليل شامل للعمل:
   ما هذا العمل؟
   وماذا ستدعوه ولماذا؟
   ، كم عدد الأبطال هناك؟
   كيف تتصرف؟
   ما هي الشخصيات التي تظهر؟
   وماذا يعلموننا؟
   لماذا صوت الموسيقى متحمس؟

أو:
   هل تتذكر انطباعاتك عن هذه الموسيقى التي تلقيتها في الدرس الأخير؟
   - ما هو الأكثر أهمية في الأغنية - لحن أو كلمات؟
   - وما هو الأكثر أهمية في الشخص - العقل أو القلب؟
   "أين يمكن أن تبدو في الحياة ومع من تحب الاستماع إليها؟"
   - ماذا شعر الملحن عندما كتب هذه الموسيقى؟
   - ما المشاعر التي أراد أن ينقلها؟
   - هل سمعت موسيقى مماثلة في روحك؟ متى؟
- ما هي الأحداث في حياتك التي يمكنك ربطها بهذه الموسيقى؟ ما هي الوسائل التي يستخدمها الملحن لإنشاء صورة موسيقية (حدد طبيعة اللحن ، المرافقة ، التسجيل ، الظلال الديناميكية ، الحنق ، الإيقاع ، إلخ)؟
   ما هو النوع ("الحوت")؟
   - لماذا قررت ذلك؟
   ما هي طبيعة الموسيقى؟
   - ملحن أم قوم؟
   لماذا؟
   ما هو أكثر إشراقا يصور الشخصيات - لحن أو مرافقة؟
   - ما هي أصوات الآلة التي يستخدمها الملحن ، لماذا؟

إن الشيء الرئيسي عند تجميع الأسئلة لتحليل كلي للعمل هو الانتباه إلى الأساس التربوي والتربوي للعمل ، لتوضيح الصورة الموسيقية ، ثم إلى وسائل التعبير الموسيقي التي تتجسد بها.
   يجب أن نتذكر أن أسئلة التحليل للطلاب في سن المدرسة الابتدائية والثانوية مختلفة ، لأن مستوى معرفتهم وخصائصهم النفسية والتربوية لها اختلاف كبير.
   أصغر سن المدرسة هو مرحلة في تراكم الخبرة التجريبية والموقف العاطفي والحسي للعالم الخارجي. المهام المحددة للتربية الجمالية هي تطوير قدرة الإدراك الشمولي والمتناسق للواقع ، والعالم الأخلاقي والروحي من خلال تنشيط المجال العاطفي الحسي ؛ ضمان التكيف النفسي مع الموسيقى كشكل من أشكال الفن وموضوع التعليم ؛ تنمية المهارات العملية في التواصل مع الموسيقى ؛ إثراء المعرفة ، تحفيز الدافع الإيجابي.
   إن السمة النفسية والتربوية الأكثر أهمية في سن المدرسة المتوسطة هي إظهار واضح للتفسير الشبيه بالموضوع ، والذي يبدأ في التغلب على الإدراك العاطفي والتكوين الأخلاقي المكثف للشخصية. انتباه المراهقين يبدأ في جذب العالم الداخلي للإنسان.
   النظر في أمثلة محددة من الخيارات لإجراء التحليل الموسيقي والتربوي للأعمال المدروسة.
   "جرذ الأرض" ل. بيتهوفن (الصف الثاني ، الربع الثاني).
   - ما المزاج الذي شعرت به في هذه الموسيقى؟
   -لماذا تبدو الأغنية حزينة للغاية ، من هو؟
   ما هو "الحوت"؟
   لماذا تعتقد ذلك؟
   ما لحن؟
   كيف تتحرك؟
   من يقوم بالأداء؟
   إثراء الإدراك والوعي لموسيقى ل. بيتهوفن بمراجعة لوحة "سافويارد" ضد بيروف.
   - تخيل أنك فنانين. ما الصورة التي ترسمها أثناء الاستماع إلى موسيقى Groundhog؟ (،)
   "ليلة" من رقص الباليه "The Little Humpbacked Horse" للمخرج R. Shchedrin (الصف الثالث).
يمكن إعطاء الأطفال عشية الواجب المنزلي: لرسم صورة ليلية من قصة P. Ershov الخيالية "The Little Humpbacked Horse" ، لتعلم وقراءة جزء من وصف الليل. بعد التحقق من الواجب في الدرس ، نتحدث عن المشكلات التالية:
   - كيف ينبغي للموسيقى أن تنقل الليل من القصة الخيالية "The Little Humpbacked Horse"؟ استمع الآن وأخبرني ، هل هذه ليلة؟ (الاستماع إلى أداء الأوركسترا).
   - ما هي الآلات الموسيقية المناسبة لمرافقة هذه الموسيقى؟ (يختار التلاميذ الأكثر ملاءمة من الأدوات المقترحة).
   - نستمع إلى صوته ونفكر في أن توقيته يتناغم مع الموسيقى. ( الأداء في الفرقة مع المعلم. نحدد طبيعة العمل. نتأكد من أن الموسيقى سلسة ، الايقاعات).
   - سلس ، والموسيقى الايقاعات يتوافق مع ما النوع؟
   هل يمكن أن تسمى هذه الأغنية "أغنية"؟
   - مسرحية "Night" تشبه الأغنية ، إنها أغنية ناعمة ومراوغة.
   - الموسيقى المتخللة مع الايقاعات واللحن ، ولكنها ليست بالضرورة مخصصة للغناء ، تسمى أغنية.
   "هريرة وجرو" T.Popatenko (الصف 3).
   هل تحب الأغنية؟
   كيف ستدعوها؟
   كم عدد الأبطال؟
   من هو usatenky ومن هو فروي ، لماذا قررت ذلك؟
   ما رأيك ، لماذا لم يطلق على أغنية "القط والكلب"؟
   - ماذا حدث لأبطالنا ولماذا ، ما رأيك؟
   - هل الرجال "صفعة" و "صفعة" بجدية أبطالنا أو قليلا؟
   لماذا؟
   - ماذا تعلمنا القصة التي حدثت للقط الصغير والجرو؟
   - هل الرجال على حق عندما دعوا الحيوانات رغم ذلك إلى العطلة؟
   - ماذا ستفعل في مكان الرجال؟
   ما هي طبيعة الموسيقى؟
   - أي جزء من العمل يميز الشخصيات بشكل أكثر وضوحًا - المقدمة أو الأغنية نفسها ، لماذا؟
   كيف تصور لحن القط والجرو كيف؟
   - إذا كنت تعرف كيفية تأليف الموسيقى ، فما هي الشخصية التي ستؤلفها على هذه الآيات؟
   المرحلة التالية من العمل على العمل هي مقارنة بين خطة الأداء لتطوير الموسيقى ، ووسائل التعبير الموسيقي (الإيقاع ، الديناميات ، طبيعة حركة اللحن) ستساعد في العثور على المزاج ، المحتوى العاطفي المجازي لكل آية.
   "الفالس مزحة" للدكتور شوستاكوفيتش (الصف الثاني).
   -استمع إلى العمل والتفكير لمن الهدف منه. (... للأطفال ولعب الأطفال: الفراشات ، الفئران ، وما إلى ذلك).
   وماذا يمكنهم أن يفعلوا بهذه الموسيقى؟ ( الرقص ، تدور ، رفرفة ...).
   - حسنًا ، سمع الجميع أن الرقص مخصص لشخصيات خرافية صغيرة. أي نوع من الرقص يرقصون؟ ( الفالس).
الآن تخيل أنك وأنت في مدينة أزهار رائعة من قصة دونو. من يستطيع رقصة الفالس هناك؟ ( أجراس الفتيات ، في التنانير الزرقاء والوردي ، وما إلى ذلك).
   ، هل لاحظت من ظهر في كرة الزهرة لدينا ، باستثناء الفتيات الجرس؟ ( بالطبع! هذا خطأ كبير أو كاتربيلر في معطف خلفي.)
   وأعتقد أنه من دونو مع أنبوب كبير. كيف يرقص - سهلاً مثل فتيات الجرس؟ ( لا ، إنه خرقاء بشكل رهيب ، يخطو على قدميه.)
   الموسيقى هنا ماذا؟ ( مضحك ، أخرق).
   - وكيف يرتبط الملحن دونو لدينا؟ ( يضحك عليه).
   - هل رقص الملحن بجدية؟ ( لا ، فكاهي ، مضحك).
   كيف ستدعوه؟ ( الفالس مضحك ، والرقص الجرس ، والرقص الهزلي).
   حسنًا ، لقد سمعت أهم شيء وفكرت في ما أراد الملحن أن يخبرنا به. ودعا هذه الرقصة "الفالس - مزحة".
   بالطبع ، سوف تتباين أسئلة التحليل وتتباين ، مصحوبة بصوت الموسيقى.
   لذلك ، من الدرس إلى الدرس ، من ربع إلى ربع ، يتم جمع وتوحيد المواد المتعلقة بتحليل الأعمال بشكل منهجي.
   دعونا نتناول بعض الأعمال والمواضيع من برنامج الصف الخامس.
   تهليل فولخوف من أوبرا ن. ريمسكى كورساكوف.
   قبل التعرف على موسيقى "Lullaby" ، يمكنك الرجوع إلى تاريخ إنشاء الأوبرا ومحتوياتها.
   من أنا سوف اقول لكم ملحمة نوفغورود ... (محتويات الأوبرا).
   كان راوي القصص الرائع N.A.Rimsky-Korsakov في حب هذه الملحمة. جسّد الأساطير حول صادكو وفولخوف في كتابه "ملحمة الأوبرا" سادكو ، وخلق رواية تستند إلى حكايات وملاحظات حول جوسلار موهوب وعبر عن إعجابه بالفنون الشعبية الوطنية وجمالها ونبلائها.

نص كلامي للأوبرا- هذا هو المحتوى الأدبي وجيزة من الأداء الموسيقي ، والنص اللفظي للأوبرا ، الأوبريت. كلمة "ليبريتو" هي من أصل إيطالي وتعني حرفيًا "كتاب صغير". يمكن للملحن أن يكتب القارئ بنفسه ، أو يمكنه الاستفادة من عمل الكاتب.

يمكن أن تبدأ المحادثة حول "تهويدة" في التفكير في دور فولخوف في الكشف عن الفكرة الرئيسية للأوبرا.
   - جمال أغنية إنسانية أسرت الساحرة ، استيقظت على الحب في قلبها. وساعد القلب المحسّن بالمودة فولخوف على تأليف أغنيته ، على غرار الأغنية التي يغنيها الناس. Volkhova ليس فقط الجمال ، ولكن أيضا ساحرة. نقول وداعاً لنوم صادكو ، إنها تغني واحدة من أكثر أغاني الناس حنانًا - "تهليل".
بعد الاستماع إلى "تهليل" أطلب من الرجال:
-ما هي السمات الشخصية لفولخوف التي يكشف عنها هذا اللحن البسيط؟
   -هل هو قريب من أغنية شعبية من النص ، اللحن؟
   ما نوع الموسيقى التي تشبهها؟
   -ما هي الوسائل التي يستخدمها الملحن لإنشاء هذه الصورة الموسيقية؟ ( صف الموضوع ، الشكل ، التجويد للعمل. الانتباه إلى تجويد جوقة.)
   عند الاستماع إلى هذه الموسيقى مرة أخرى ، انتبه إلى توقيت الصوت - coloratura السوبرانو.
   أثناء المحادثة ، يمكنك مقارنة صورتين موسيقيتين مختلفتين من شخصيتين: Sadko ("أغنية Sadko") و Volkhov ("تهليل Volkhov").
   لإعادة إنشاء الخلفية الفنية والعاطفية ، فكر في لوحة I. Repin "Sadko" مع الأطفال. في الدرس التالي ، يمكنك استخدام المواد المتعلقة بالتوجيهات الإبداعية للملحن ، معلومات مثيرة للاهتمام من تاريخ إنشاء عمل معين. كل هذه خلفية ضرورية للتعود بشكل كبير على البنية الموسيقية للموسيقى.
   السمفونية في C - قاصر رقم 2 "Bogatyrskaya" A. Borodin.
نستمع إلى الموسيقى. الأسئلة:
   ما هي طبيعة العمل؟
   - ما الأبطال الذين "رأيتهم" في الموسيقى؟
   - بأي وسيلة يمكن أن تخلق الموسيقى شخصية بطولية؟ ( هناك محادثة حول وسائل التعبير عن الموسيقى: تعريف السجل ، الحنق ، تحليل الإيقاع ، التجويد ، إلخ..)
   -ما هو الفرق والتشابه بين المواضيع الأولى والثانية؟
أشرح الرسوم التوضيحية للوحة "ثلاثة رياضيين" للفنان V. Vasnetsov.
   -ما هي الموسيقى والصورة مثل؟ ( الشخصية والمحتوى).
   مع مساعدة من الذي يعبر عن الشخصية البطولية في الصورة؟ ( التكوين واللون).
   - هل من الممكن سماع موسيقى "البطل" في الصورة؟

يمكنك عمل قائمة بالوسائل التعبيرية للموسيقى والصور على السبورة:

هل الأبطال ضروريون في عصرنا في الحياة؟ كيف تتخيلهم؟
دعونا نحاول متابعة حركة فكر المعلم ، ومراقبة عملية البحث عن الحقيقة من قبله وطلابه.

الدرس في الصف 6 ، 1 الربع.
عند مدخل الفصل تبدو الأصوات في تسجيل "Waltz" للمخرج J. Brel.
   - مرحبا شباب! أنا سعيد جدًا لأننا نبدأ درسنا بمزاج جيد. مزاج بهيجة - لماذا؟ العقل لم يفهم ولكن ابتسم! الموسيقى؟! وماذا يمكنك أن تقول عنها أنها سعيدة؟ ( رقصة الفالس ، الرقص ، الصيام ، الرفع ، مثل هذا الدافع - إنه فرح فيه.)
   نعم ، إنها رقصة الفالس. ما هو الفالس؟ ( هذه أغنية سعيدة ومضحكة قليلاً للرقص معًا).
   - هل تعرف كيف ترقص الفالس؟ هل هذه رقصة حديثة؟ سأريك الآن الصور ، وأحاول العثور على الصورة التي ترقص الفالس عليها. ( الأطفال يبحثون عن صورة. في هذه اللحظة ، يبدأ المعلم في عزف وأغنية أغنية "Waltz about Waltz" للمخرج E. Kolmanovsky ، كما لو كان لنفسه. يعثر الرجال على الصور ، موضحين الخيار من خلال الرقص بين الأشخاص المصورين عليهم. تعلق المعلمة هذه الصور على السبورة وبجانبها نسخة من صورة تصور ناتاشا روستوفا في أول كرة لها:
   - رقص الفالس في القرن التاسع عشر. "الفالس" في الترجمة من الألمانية - لتدوير. لقد اخترت الصور الصحيحة. ( يبدو 1 آية من أغنية "الفالس حول الفالس" التي يؤديها G. Ots).
   أغنية جميلة! اتفق يا رفاق مع مؤلف الخط:
   "الفالس قديم" ، يقول البعض ، يضحك ،
   ورأى في القرن التخلف والشيخوخة.
   روبوك ، خجول ، يطفو الفالس الأول.
   لماذا لا أستطيع أن أنسى هذا الفالس؟
   هل يتحدث الشاعر عن نفسه فقط؟ ( نحن نتفق مع الشاعر ، الفالس ليس فقط لكبار السن ، الشاعر يتحدث عن الجميع!)
   كل شخص لديه الفالس الأول له! ( يبدو أغنية "سنوات المدرسة"»)
   ، نعم ، هذا الفالس يبدو في 1 سبتمبر ، وفي عطلة الجرس الأخيرة.
   "لكنه سري ، إنه دائمًا وفي كل مكان معي ..." - الفالس شيء مميز. (مجرد الفالس ينتظر وقته عندما تكون هناك حاجة!)
   هل يعيش هذا في روح كل شخص؟ ( بالطبع يمكن للشباب أيضًا المشاركة في رقصة الفالس.)
   - لماذا هو "سر" ، ولكن لم تختف تماما؟   (لن ترقص دائمًا!)
   حسنا ، دع الفالس ينتظر!
تعلم 1 آية من أغنية "الفالس عن الفالس".
   كتب العديد من الملحنين الفالس ، ولكن واحد منهم فقط كان يسمى ملك الفالس (تظهر صورة لشتراوس الأول). وأداء الفالس واحد من هذا الملحن في الظهور. 19 مرة. هل يمكنك تخيل أي نوع من الموسيقى كان! الآن أريد أن أوضح لك موسيقى شتراوس ، فقط قم بالتشغيل ، لأن أوركسترا سيمفوني يجب أن تعزفها وتعزفها. دعونا نحاول حل لغز شتراوس. ( يلعب المعلم بداية الفالس الأزرق الدانوب ، بضعة أشرطة.)
   - في مقدمة الفالس هو نوع من السر الكبير ، وهو توقع غير عادي يجلب دائمًا المزيد من السعادة حتى من نوع من البهجة ... هل كان لديك شعور بأن الفالس كان يمكن أن يبدأ عدة مرات خلال هذه المقدمة؟ في انتظار الفرح! ( نعم ، عدة مرات!)
   فكر يا شباب ، من أين حصل شتراوس على نغماته؟ ( يبدو مقدمة للتنمية). يبدو لي في بعض الأحيان ، عندما أستمع إلى رقصة الفالس في شتراوس ، أن صندوقًا جميلًا مفتوحًا وهناك شيء غير عادي فيه ، ولا يتم فتحه إلا. يبدو أنه الآن - بالفعل ، ولكن مرة أخرى يبدو لحن جديدًا ، فالتس جديدًا! هذا هو الفالس الحقيقي فينا! هذه هي سلسلة من الفالس ، وقلادة من الفالس!
   هذا هو الرقص صالون؟ أين هو الرقص؟ (ربما في كل مكان: في الشارع ، في الطبيعة ، لا يمكنك مقاومة.)
   - هذا صحيح. وما هي الأسماء: "على نهر الدانوب الأزرق الجميل" ، "أصوات فيينا" ، "حكايات غابات فيينا" ، "أصوات الربيع". كتب شتراوس 16 أوبرا ، والآن سوف تسمع الفالس من أوبرا ذا بات. وأطلب منك أن تجيب بكلمة واحدة ، ما هو الفالس. لا تخبرني أن هذه رقصة. (الفالس الأصوات).
   ما هو الفالس؟ ( الفرح ، المعجزة ، خرافة ، الروح ، الغموض ، سحر ، السعادة ، الجمال ، الحلم ، الحيوية ، التفكير ، المودة ، الحنان).
   - وهل من الممكن بدون هذا كل ما سمّيت أن تعيشه؟ (بالطبع لا يمكنك!)
   لا يمكن للبالغين العيش من دون هذا؟ ( يضحك الرجال ، إيماءة رؤوسهم).
   - لسبب ما كنت متأكداً أنه بعد الاستماع إلى الموسيقى ، سترد على ذلك بالضبط.
   - استمع إلى الشاعر ل. أوزيروف يكتب عن رقصة الفالس شوبان في قصيدة "الفالس":

   في خطوة سهلة الأصوات في أذني الفالس السابعة
   مثل نسيم الربيع ، مثل رفرفة أجنحة الطيور
   مثل العالم الذي اكتشفته في تداخل الأوتار الموسيقية.
   أن الفالس في لي لا يزال يبدو وكأنه سحابة في الزرقاء
   مثل اليافوخ في العشب ، مثل الحلم الذي أراه في الواقع
   كما خبر أنني أعيش مع الطبيعة في القرابة.

الدرس في الصف 6 ، 3 الربع.
   يدخل الأطفال الفصل تحت ربيع موزارت.
مرحبا شباب! استرخ ، حاول أن تشعر كما لو كنت في قاعة للحفلات الموسيقية. بالمناسبة ، ما هو برنامج حفل اليوم ، من يدري؟ عند مدخل أي قاعة للحفلات الموسيقية ، نرى ملصقًا مع البرنامج. حفلنا ليس استثناءً ، وعند المدخل قابلت ملصقًا أيضًا. الذي لفت الانتباه إليها؟ (...) حسنًا ، لا تنزعج ، فقد تكون في عجلة من أمرك ، وقد قرأته بعناية شديدة ، وحتى تذكرت كل ما كتب عليه. لم يكن من الصعب القيام بذلك ، حيث توجد ثلاث كلمات فقط على الملصق. سأكتبها على السبورة الآن ، وسيصبح كل شيء واضحًا لك. (أنا أكتب: "الأصوات").
- يا رفاق ، اعتقدت أنني سأضيف الكلمتين الأخريين لاحقًا بمساعدتكم ، لكن حتى الآن دع صوت الموسيقى يسمع.
يجري موتسارت ليتل ناين سيرينايد.
   ما المشاعر التي أثارتها هذه الموسيقى فيك؟ ماذا يمكنك أن تقول عنها ؟ (مشرق ، بهيجة ، سعيد ، رقص ، مهيب ، أصوات على الكرة.)
   - وصلنا إلى حفلة موسيقية من موسيقى الرقص الحديثة؟ ( لا ، هذه الموسيقى قديمة ، ربما من القرن السابع عشر. يبدو أنهم يرقصون على الكرة).
   ، ما الوقت من اليوم تم ترتيب الكرات ؟ (المساء والليل).
- تدعى هذه الموسيقى: "Little Night Serenade".
   كيف شعرت أن هذه الموسيقى روسية أم لا؟ ( لا ، ليس الروسي).
- أي من ملحني الماضي يمكن أن يكون مؤلف هذه الموسيقى؟ (موزارت ، بيتهوفن ، باخ).
   ، انت دعا باخ ، وربما تذكر "نكتة". ( أنا ألعب الألحان "نكت" و "ليتل نايت سيرينايد").
   مشابه جدا. لكن لكي تدعي أن مؤلف هذه الموسيقى هو باخ ، فأنت بحاجة إلى سماعها في مستودع مختلف ، كقاعدة عامة ، تعدد الأصوات. (أعزف النغمة ومرافقة "Little Night Serenade". يتأكد الطلاب من أن موسيقى المستودع المتجانس هي الصوت والمرافقة.)
   ما رأيك في تأليف بيتهوفن؟   (موسيقى بيتهوفن قوية وقوية).
   يؤكد المعلم كلمات الأطفال بصوت التجويد الرئيسي للسمفونية الخامسة.
   - وكان عليك أن تقابل موسيقى موزارت؟
   هل يمكنك تسمية الأعمال التي تعرفها؟ ( السمفونية رقم 40 ، "أغنية الربيع" ، "ليلة الليل الصغيرة").

المعلم يلعب موضوعات ...
   -Sravnite! ( النور والفرح والانفتاح والتهوية).
- هذه هي حقا موسيقى موزارت.   (على السبورة إلى كلمة " الأصوات"أود أن أضيف" موزارت! ")
– الآن ، وتذكر موسيقى موزارت ، والعثور على أدق تعريف لنمط الملحن ، وميزات عمله . (-هذه الموسيقى هي رقة وهشة وشفافة ومشرقة ومبهجة ... - لا أوافق على أنها مبتهجة ، إنها سعيدة ، هذا شعور مختلف تمامًا ، أعمق. لا يمكنك العيش البهجة طوال حياتك ، ولكن يمكن أن يعيش المرء دائمًا في شخص ... - مرح ، مشرق ، مشمس ، سعيد.)
   - قال الملحن الروسي أ. روبنشتاين: "أشعة الشمس الأبدية في الموسيقى. اسمك هو موزارت!
   -حاول أن تغني لحن "ليتل نايت سيرينادي" في الشخصية ، بأسلوب موزارت. (...)
   - والآن تغني "Spring" ، ولكن أيضًا بأسلوب Mozart. بعد كل شيء ، كيف يشعر المؤدون ، الذين تلعب أدوارهم الآن ، وينقلون أسلوب الملحن ، فإن محتوى الموسيقى يعتمد على كيف يفهم الجمهور قطعة الموسيقى ، ومن خلالها الملحن. ( يتم تنفيذ "ربيع" موزارت).
   كيف تقيم أدائك؟ ( لقد حاولنا بجد).
   موسيقى ماني موزارت غالية جدا. قال تشيشرين ، أول مفوض للشعب السوفيتي للشؤون الخارجية: "في حياتي حدثت ثورة وموزارت! الثورة هي الحاضر ، وموزارت هو المستقبل! المستقبل.  لماذا؟ وهل توافق على ذلك؟ ( موسيقى موتسارت مبتهجة وسعيدة ويحلم الشخص دائمًا بالسعادة والسعادة.)
- (أنتقل إلى السبورة)كلمة واحدة متخيلة مفقودة على ملصقنا الوهمي. يميز موزارت من خلال موسيقاه. العثور على هذه الكلمة. ( الأبدية ، اليوم).
   لماذا ؟ (موسيقى موزارت مطلوبة من قبل الناس اليوم وستكون هناك حاجة إليها دائمًا. لمس هذه الموسيقى الجميلة ، سيكون الشخص أكثر جمالا ، وستكون حياته أكثر جمالا).
   - لن تمانع إذا كتبت هذه الكلمة مثل هذا - " دائم الشباب "؟ (أوافق).
   على متن الطائرة تقول: يبدو دائم الشباب موتسارت! "
المعلم يلعب التجويدات الأولية لل Lacrimosa.
- هل يمكن القول أن هذه الموسيقى هي ضوء الشمس؟ ( لا ، إنه الظلام والحزن ، مثل زهرة ذابلة.)
   في أي معنى؟ ( وكأن شيئًا جميلًا قد توفي.)
   هل يمكن أن يكون موزارت مؤلف هذه الموسيقى؟ (لا! .. وربما يستطيع. بعد كل شيء ، الموسيقى رقيقة جدا وشفافة).
- هذه هي موسيقى موزارت. العمل غير عادي ، وكيف غير عادية قصة إنشائها. كان موتسارت مريضاً بشكل خطير. بمجرد أن جاء رجل إلى موزارت ، ودون إعطاء اسمه ، أمر "قداس" - وهو عمل تم تنفيذه في الكنيسة في ذكرى الشخص المتوفى. بدأ موتسارت بإلهام كبير ، وليس حتى محاولة معرفة اسم ضيفه الغريب ، بثقة تامة أنه لم يكن سوى نذير لوفاته وأنه كتب "قداس" لنفسه. تصور موتسارت 12 جزءًا في ريكيم ، لكن بدون إكمال الجزء السابع ، لاكريموسا ، مات. كان موزارت يبلغ من العمر 35 عامًا فقط. وفاته المبكرة لا تزال لغزا. هناك العديد من الإصدارات حول سبب موت موزارت. وفقًا للنسخة الأكثر شيوعًا ، تسمم موتسارت على يد الملحن بالمحكمة ساليري ، الذي يُزعم أنه كان يغار منه. كان يعتقد هذا الإصدار من قبل الكثيرين. A. بوشكين كرس واحدة من مآسيه الصغيرة لهذه القصة ، والتي تسمى "موزارت وساليري". استمع إلى أحد مشاهد هذه المأساة. ( قرأت المشهد من عبارة "اسمع يا ساليري ، يا" قداس! ... "... أصوات" Lacrimosa ").
- من الصعب التحدث بعد هذه الموسيقى ، وربما ليس من الضروري. ( عرض على السبورة).
- وهؤلاء الرجال ليسوا فقط 3 كلمات على السبورة ، إنه سطر من قصيدة للشاعر السوفيتي فيكتور نابوكوف ، يبدأ بكلمة "السعادة!"

   -Happiness!
   يبدو دائم الشباب موتسارت!
   أنا مغرم بشكل لا يوصف بالموسيقى.
   القلب في انفجار من العواطف العالية
   الجميع يريد الخير والانسجام.

الدرس في الصف 7 ، 1 الربع.
   في وسط الدرس توجد أغنية شوبيرت ، The Forest King.
   مرحبا شباب! اليوم لدينا موسيقى جديدة في الدرس. هذه أغنية. قبل كل شيء يبدو ، والاستماع إلى موضوع المقدمة. ( ألعب).
   ما هو الشعور الذي يسببه هذا الموضوع؟ ما هي الصورة التي تخلقها؟ ( القلق ، الخوف ، توقع شيء زاحف ، غير متوقع).
يلعب المعلم مرة أخرى ، مع التركيز على 3 أصوات: D - B - ملح مسطح ، يلعب هذه الأصوات بسلاسة وتماسك.  (كل شيء تغير في وقت واحد ، اختفى الحذر والتوقع).
   حسنًا ، والآن سألعب المقدمة بأكملها. هل سيكون هناك شيء جديد تحسبا للصورة؟ ( يتفاقم القلق ، وربما يتحدث التوتر عن شيء فظيع ، والأصوات المتكررة في اليد اليمنى تشبه صورة لمطاردة.)
يلفت المعلم انتباه الأطفال إلى اسم الملحن المكتوب على السبورة - F. Schubert. لا يتكلم عنوان العمل ، على الرغم من أن الأغنية تبدو باللغة الألمانية. ( أصوات الموسيقى التصويرية).
   هل الأغنية مبنية على تطوير صورة مقدمة مألوفة لنا بالفعل؟ ( لا ، التجويدات المختلفة).
يبدو النداء الثاني للطفل إلى والده (تجويد الطلب ، شكوى).
   الأطفال: - صورة مشرقة ، هادئة ، تهدئة.
   - وما الذي يوحد هذه التجويدات؟ ( التموج الذي جاء من المقدمة يشبه قصة شيء ما.)
- ما رأيك القصة ينتهي مع؟ ( حدث شيء فظيع ، وربما حتى الموت ، كما حدث شيء ما).
   ، كم كان عدد الفنانين هناك؟ ( 2 - المغني وعازف البيانو).
   من الرصاص من في هذا الثنائي؟ (لا توجد الرئيسية والثانوية ، فهي لا تقل أهمية).
   -كم عدد المغنين؟ ( في الموسيقى ، نسمع العديد من الشخصيات ، لكن المغني واحد).
- بمجرد أن وجد أصدقاء شوبرت يقرأ غوته "غابة الملك" ... ( يتحدث الاسم والمعلم يقرأ نص القصة. ثم ، وبدون تفسير ، "فورست كينج" تصدر أصواتًا في الفصل الدراسي للمرة الثانية. أثناء الجلسة ، يقوم المعلم بالإيماءات والتعبيرات الوجهية كما لو كان يتبع تناسخ المؤدي ، وجذب انتباه الأطفال إلى التجويد ، وصورهم. ثم يوجه المعلم الانتباه إلى اللوحة ، التي يوجد بها 3 مناظر طبيعية: N. Burachik "The Dnieper يزأر وينحنع على نطاق واسع" ، V. Polenov "يصبح الجو باردًا. فصل الخريف على نهر أوكا ، بالقرب من تاروسا "، واو فاسيلييف" مروج رطبة ").
   - ما رأيك ، على خلفية أي من المناظر الطبيعية المقدمة لك يمكن أن تحدث القصة؟ ( على خلفية الصورة الأولى).
   - والآن يمكنك العثور على المناظر الطبيعية ، والتي تظهر ليلة جيدة ، ضباب مبيض فوق الماء ونسيم هادئ ومستيقظ. ( اختر Polenov ، فاسيلييف ، ولكن لا أحد يختار صورة لـ Burachik. يقرأ المعلم وصف المشهد من أغنية غوته: "كل شيء هادئ في صمت الليل ، ثم تقف الأشرعة الرمادية منفصلة").
   العمل استحوذ علينا تماما. في الواقع ، في الحياة ، نرى كل شيء من خلال أحاسيسنا: إنه جيد بالنسبة لنا وكل شيء جيد ، والعكس صحيح. واخترنا الصورة ، في صورتها ، هي الأقرب إلى الموسيقى. رغم أن هذه المأساة يمكن أن تندلع في يوم صافٍ. واستمع إلى كيف شعر الشاعر أوسيب ماندلستام بهذه الموسيقى:

   -أغنية العالم ، البني والأخضر ،
   ولكن فقط الشباب إلى الأبد
   أين هي العندليب الليمون التيجان هدير
   مع غضب مجنون ، يهز ملك الغابة.

هناك حاجة إلى تحليل شامل للأعمال في دروس الموسيقى ؛ هذا العمل مهم في تراكم المعرفة بالموسيقى ، في تشكيل الذوق الموسيقي الجمالي. نحتاج إلى إيلاء المزيد من الاهتمام للمنهجية والاستمرارية في تحليل العمل الموسيقي من الصف الأول إلى الصف الثامن.

مقتطفات من مقالات الطلاب:

"... من المثير للاهتمام للغاية الاستماع إلى الموسيقى دون رؤية الأوركسترا. أحب الاستماع إلى تخمين أي الأوركسترا ، أي الآلات تعزف. والأكثر إثارة للاهتمام هو كيفية التعود على العمل ... غالبًا ما يحدث مثل هذا: لا يبدو أن الشخص يحب الموسيقى ، ولا يستمع إليها ، ثم يسمعها ويحبه فجأة ؛ وربما للحياة ".

"... حكاية" بيتر والذئب. " في هذه القصة ، بيتيا هي صبي مرح ومبهج. إنه لا يستمع إلى جده ويتحدث بمرح مع طائر مألوف. الجد قاتم ، يتذمر باستمرار في بيتيا ، لكنه يحبه. البطة مضحكة ، تحب الدردشة. هي سمينه جدا ؛ تمشي مرارا وتكرارا. يمكن مقارنة الطائر بفتاة تتراوح أعمارهم بين 7-9 سنوات.
  تحب القفز ، تضحك طوال الوقت. الذئب هو الشرير الرهيب. إنقاذ جلده ، وقال انه يمكن أن يأكل الرجل. يتم سماع هذه المقارنات بوضوح في موسيقى S. Prokofiev. لا أعرف كيف يستمع الآخرون ، لكني أستمع هكذا. "

"... عدت إلى المنزل مؤخرًا ، وتم بث حفل موسيقي على شاشة التلفزيون ، وشغّلت الراديو وسمعت صوت Moonlight Sonata. ببساطة ، لم أستطع التحدث والجلوس والاستماع ... لكن قبل أن أتمكن من الاستماع إلى الموسيقى الجادة والتحدث ؛ اللهم الذي اخترعها فقط! أنا الآن أشعر بالملل بدونها! "

"... عندما أستمع إلى الموسيقى ، أفكر دائمًا في ما تتحدث عنه هذه الموسيقى. معقدة أو خفيفة ، من السهل اللعب أو الثابت. لديّ موسيقى مفضلة واحدة - موسيقى الفالس.انها لحني جدا ، لينة .... "

"... أريد أن أكتب أن الموسيقى لها جمالها الخاص ، والفن له جماله الخاص. الفنان سوف يكتب الصورة ، وسوف يجف. ولن تجف الموسيقى أبدًا! "

المراجع:

• موسيقى للأطفال. العدد 4. لينينغراد ، "الموسيقى" ، 1981 ، 135 صفحة.
• A.P. Maslova ، أصول التدريس في الفن. نوفوسيبيرسك ، 1997 ، 135.
• التربية الموسيقية في المدرسة. كيميروفو ، 1996 ، 76 سي.
• W / L "الموسيقى في المدرسة" رقم 4 ، 1990 ، 80s.

كمثال للتحليل التوافقي ، نقترح النظر في جزء من Waltz P.I. تشايكوفسكي من Serenade لأوركسترا السلسلة:

رسل. تيمبو دي فالس

قبل أن تلعب قطعة موسيقية على آلة موسيقية ، يجب أن تنتبه إلى تعليمات الإيقاع ، وبعدها تلعب هذه القطعة بخطى معتدلة.

تجدر الإشارة إلى أن طبيعة الموسيقى تتميز بالرقص ، واللون الرومانسي الفاتح ، والذي يرجع إلى هذا النوع من الجزء الموسيقي ، ودائرية عبارات السكتة الدماغية الأربعة ، تصاعدياً سلسًا مع القفزات الأنيقة وحركة اللحن التي تشبه الأمواج ، والتي تتم بشكل أساسي من خلال فترات الفصول والنصف.

تجدر الإشارة إلى أن كل هذا يتسق تمامًا مع النمط الرومانسي للموسيقى في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، عندما عاش وعمل P.I. تشايكوفسكي (1840 - 1893). كان هذا العصر هو الذي جلب شعبية هائلة لنوع الفالس ، الذي اخترق في ذلك الوقت حتى الأعمال الكبيرة مثل السمفونيات. في هذه الحالة ، يتم تقديم هذا النوع في قطعة موسيقية لأوركسترا سلسلة.

بشكل عام ، الجزء الذي تم تحليله هو فترة تتكون من 20 مقياسًا وتم توسيعها في الجملة الثانية (8 + 8 + 4 \u003d 20). تم اختيار النسيج المتجانس والمتناسق من قبل الملحن بما يتماشى تمامًا مع النوع المحدد بالفعل ، وبالتالي فإن المعنى التعبيري للحن يظهر في المقدمة. ومع ذلك ، لا يوفر الانسجام الدعم الوظيفي فحسب ، بل يمثل أيضًا وسيلة للتشكيل والتطوير. يتم تحديد الاتجاه العام للتنمية في هذا البناء المكتمل إلى حد كبير عن طريق خطتها اللونية.

الجملة الأولى  نغمة مستقرة ( G-الدر) ، يتكون من جملتين رباعي الأشواط مربعة وينتهي على المهيمن الرئيسي:

تي - -   T DD 2 T - - تي - -   T D T 4 6 T 6 - -

د د 7 -   د 9

في وئام يتم استخدام الثورات الأصلية المهيمنة فقط ، مما يؤكد الدرجة الرئيسية G-الدر.

الجملة الثانية (8-20 مقاييس) عبارة طويلة غير قابلة للتجزئة مكونة من 8 مقاييس ، تضاف إليها إضافة مكونة من أربع دورات ، ناشئة عن الحركة اللونية المشبعة الداخلية. في النصف الثاني من الجملة الثانية هناك انحراف في مفتاح المهيمن (12-15 التدابير):

7 8 9 10 11 (D-الدر) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - -   تي \u003d ثانية - -   # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

ك 4 6 - -   D 2 T 6 ( D-الدر) S - -   ك 4 6 - -   د 7 - -   تي - -   تي

نمط التنمية التوافقي  ستبدو القطعة الموسيقية التي تم تحليلها كما يلي:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | تي تي - | T - - | T D T | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 مد 6 5 إلى A-الدر| ك 6 4 - - | D 2 إلى D-الدر  | تي 6 ( D-الدر) | S - - | ك 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

يتم تنفيذ الانحراف (12-15 قياسًا) عن طريق إدخال إيقاع ، مسبوقًا بتروتر مشترك (T \u003d S) ومهيمن مزدوج في شكل # 1 D 7 إلى A-الدر، ولكن لم يتم حلها ، ولكن يمر في quartextaccord الإيقاع ، D 2 مع دقة T 6 من مفتاح جديد ( D-الدر).

يكرر التعديل الذي تم إعداده بواسطة الانحراف ثورة المتدربين التي تم استخدامها بالفعل في الانحراف ، ولكن تم الانتهاء من البناء بشكل مختلف - الإيقاع النهائي الكامل الكامل والحقيقي ، على عكس الإيقاع غير الكامل الأصيل في الانحراف والنصف الأصلي الناقص الناقص في نهاية الجملة الأولى.

وبالتالي ، تجدر الإشارة إلى أن تطوير الرأسي التوافقي بأكمله في هذه القطعة يلعب دورًا تكوينيًا ويتوافق مع الاتجاه العام لتطور الصورة الموسيقية. ليس من قبيل الصدفة أن تتوج ذروة الموضوع بأكمله يقع في أكثر اللحظات توتراً (19 بارات). في اللحن ، يتم التأكيد عليه من خلال قفزة تصاعدية إلى septima ، في وئام - من قبل الوتر السابع المهيمن مع قراره اللاحق في منشط كما الانتهاء من الفكر الموسيقي.

إرماكوفا فيرا نيكولاييفنا
  مدرس في التخصصات الموسيقية والنظرية
  أعلى فئة التأهيل
  ميزانية الدولة المهنية التعليمية
  مؤسسات منطقة فورونيج "كلية فورونيج للموسيقى والتعليم"
  مدينة فورونيج ، منطقة فورونيج

تحليل عينة التوافقي
  صورة مصغرة لجريشانينوف "في وهج النار"

يمكن أن يعزى المصغر كورالي "في وهج النار" من قبل A. Grechaninov إلى آيات من قبل سوريكوف إلى هذا النوع من كلمات المناظر الطبيعية. تمت كتابة المنمنمة في شكل بسيط من ثلاثة أجزاء ، بدون مبادئ ، يتكون من ثلاثة أجزاء. أداة التكوين الهامة في الجوقة هي الانسجام.

الجزء الأول هو فترة غير مربعة من إعادة الهيكلة ويتكون من جملتين متطابقتين تمامًا (5 تدابير لكل منهما). الخطة المتناغمة لهذه الفترة بسيطة للغاية: تهيمن عليها نصف الأدوار الأصيلة ، وهي مزينة بخط باس مطور لحني ودواسة منشّطة في الأصوات العليا. الأصوات غير الوترية هي وسيلة للتعقيد وفي الوقت نفسه "زخرفة" للتناغم والنسيج الموسيقي ككل - مساعدة (مهجورة عادةً ، لا تعود إلى الوتر) وتمرير الأصوات ، والاعتقالات المعدة (مجلدات 4 ، 9).
   كلتا الجملتين من الفترة الأولى بلغت ذروتها في نصف إيقاع غير مستقر. هذه النهاية غير المستقرة لهذه الفترة هي سمة مميزة للموسيقى الصوتية.

الجزء الثاني (المقطع الثاني) من مصغر كورالي ككل لديه خطة نغمي التالية: Es-dur - c-moll - G-dur. أصوات ملونة للغاية وغير متوقعة D9 Es-dur ، والتي تبدأ الجزء الثاني. مع الغياب الواضح لأي اتصال وظيفي بين الأجزاء ، يمكن اكتشافه على أساس تزامن التكوين الصوتي لـ D7 G-dur و DVII7 مع زيادة نغمات tertz و quint من Es-dur.

يتم إجراء تطور متناغم في الجملة الأولى من الجزء الثاني على خلفية نقطة العضو المهيمنة في الجهير ، حيث يتم تثبيت المنعطفات الأصلية والمقاطعة. المنعطف المتقطع (t. 13) يتوقع انحرافًا في الدرجة اللونية c (t. 15). مع أقرب علاقة وثيقة ممكنة بين المتوازي Es-dur و c-moll ، يتم تنفيذ الانتقال نفسه باستخدام التعصبية لـ Uv35 (التوافقي VI6 التوافقي \u003d III35 التوافقي c).

في مجلدات. 15-16 هناك تطور مكثف متناغم من الدرجة اللونية يرتبط بنهج الذروة وتحقيقه. نغمة c-moll متوسطة بين Es-dur و G-dur. تميزت لحظة الذروة (ر. 16) باستخدام الوتر الوحيد الذي تم تغييره في الجوقة بأكملها - DDVII6 مع الثلث المنخفض ، ويمر في D7 من G-dur الأصلي (ر 17) ، والذي يتم تشغيل السلائف السائدة منه. في لحظة الذروة ، يعمل الانسجام بالتوازي مع وسائل التعبير الأخرى - الديناميات (التضخيم من mf إلى f) ، اللحن (الانتقال إلى الصوت العالي) ، الإيقاع (الإيقاع عند صوت عالٍ).

بالإضافة إلى إعداد الدرجة اللونية الرئيسية ، يؤدي إنشاء ما قبل المشروع (tt. 18-22) أيضًا وظيفة معبرة مجازيًا ، متوقعةً صورة الأنبوب ، والتي سيتم مناقشتها في الجزء الثالث (مقطع) من الجوقة. من المرجح أن تكون الصور الصوتية لهذا البناء مرتبطة باللحن والإيقاع والملمس (التقليد) ، حيث أنها ، كما هي ، تنقل "ارتعاش" صوت الأنبوب.
يتم تحقيق تشريح واضح لشكل المنمنمة كورالي عن طريق وسائل محكم وتناغم نغمي. يبدأ الجزء الثالث من الكورس بـ D7 C-dur ، والذي يتوافق مع الوتر الأخير للجزء الثاني باعتباره DD7 مع D7. كما في بداية الجزأين السابقين ، تسود الثورات الأصيلة في بداية الجزء الثالث. الخطة اللونية للجزء الثالث: C-dur - a-moll - G-dur. إن الانحراف في نغمة الرواسب الوسيطة بسيط للغاية - من خلال D35 ، والذي يُنظر إليه بالنسبة إلى منشط C-dur السابق باعتباره ثالوثًا رئيسيًا في المرحلة الثالثة. الانتقال من لهجة رئيسية مول من G-dur هو من خلال D6. تطلب الإيقاع الناقص في المجلد 29 الإضافة (المجلدات 30-32) ، ممثلة بثورة توافقية كاملة (SII7 D6 D7 T35).

تتميز اللغة المتناغمة للجوقة "In the Glow of Fire" للمخرج أ. جريشانينوف بكل بساطة واقتصاد الوسائل المستخدمة (الثورات الأصيلة) وفي نفس الوقت بالصوت الغني بالألوان الذي تم إنشاؤه باستخدام التعديل من خلال الإلهارمونية UH35 ، الثورات الإهليلجية على حواف الشكل ، ودواسة الأعضاء والعضوية. تسود الثلاثيات الرئيسية (T ، D) في الوتر ؛ ومن بين الثلاثيات الجانبية ، يتم تمثيل VI ، III ، SII. يتم تمثيل الحبال السابعة الرئيسية بشكل رئيسي بواسطة D7 ومرة \u200b\u200bواحدة فقط - بالإضافة إلى ذلك - يتم استخدام SII7. يتم التعبير عن الوظيفة المهيمنة بواسطة D35 و D7 و D6 و D9.
   يمكن تصوير الخطة اللونية للجوقة ككل بشكل تخطيطي:

في المخطط النغمي لمصغرة كورالية ، يتم تمثيل جميع نغمات المجموعة الفرعية تقريبًا: مفتاح المستوى المنخفض السادس - Es-dur (مظهر القاصر الرئيسي الذي يحمل نفس الاسم على خطة الدرجة اللونية) ، المستوى الرابع - c-moll ، С-mur و II-moll. تسمح لنا العودة إلى المفتاح الرئيسي بالتحدث عن شكلي روندو لخطة الدرجة اللونية ، حيث يعمل المفتاح الرئيسي لـ G-dur كإحالة ، ومفاتيح الفولاذ - دور الحلقات ، حيث يتم تقديم مفاتيح موازية لاتجاه فرعي. تثير نسبة tertz من النغمات في الجزأين الثاني والثالث من الجوقة ارتباطات مع السمات المميزة للمخططات اللونية للمؤلفين الرومانسيين.
يتم تقديم نغمة جديدة في بداية الجزأين الثاني والثالث ، للوهلة الأولى ، بيضاويًا ، ولكن يمكن تفسيرها دائمًا من حيث العلاقات الوظيفية. تم إجراء الانحراف من Es-dur إلى c-moll (الجزء الثاني) من خلال الإيفارونية لـ Uv35 ، من C-dur إلى a moll استنادًا إلى المساواة الوظيفية T35 من C-dur III35 من moll الطبيعي ، والانتقال من m-moll إلى الأصلي G -دور (مجلدات 27-28) - كتعديل تدريجي. في هذه الحالة ، يعمل a-moll كنغمة وسيطة بين G-dur و G-dur. من الأوتار التي تم تغييرها في الجوقة ، يتم تقديم فقط المهيمنة ذات الصوت المضاعف ثلاثي الصوت (ر 16 - DDVII65b3) ، والتي تبدو في لحظة الذروة.