في فن النصف الأول من القرن التاسع عشر. تأثرت بالثورة الفرنسية العظمى (1789-1799) ، الحرب مع نابليون ، الحرب مع إسبانيا. خلال هذه الفترة ، تقدم كبير في العلوم. الأساليب الأساسية: الإمبراطورية ، الرومانسية ، الواقعية الفرنسية.

في الهندسة المعمارية للنصف الأول من القرن التاسع عشر ، شهدت الكلاسيكية الجديدة ازدهارها الأخير. بحلول منتصف القرن ، كانت المشكلة الرئيسية للهندسة المعمارية الأوروبية هي البحث عن الأناقة. نظرًا للحماس الرومانسي للعصور القديمة ، حاول العديد من الأساتذة إحياء تقاليد الهندسة المعمارية في الماضي - مثل أولئك الذين نشأوا في العصر القوطي الجديد ، عصر النهضة الجديدة ، العصر الجديد الباروكي. غالبًا ما أدت جهود المهندسين المعماريين إلى انتقائية - مزيج ميكانيكي من عناصر من أنماط مختلفة ، القديمة والجديدة. يهيمن على الهندسة المعمارية بناء المصانع والمكاتب والمباني السكنية والمتاجر الكبرى وقاعات المعارض والمكتبات ومحطات القطارات والأسواق المغطاة والبنوك وما إلى ذلك. البنوك مزينة بالأرصفة اليونانية القديمة والمتاجر الكبرى ذات النوافذ والأبراج القوطية. يتم إعطاء المصانع ظهور القلاع.

19.1.1 الفن الفرنسي

الهندسة المعمارية.خلال سنوات الثورة الفرنسية ، لم يتم بناء هيكل دائم واحد في فرنسا. كان هذا عصر المباني المؤقتة ، وعادة خشبية. في بداية الثورة ، تم تدمير الباستيل ، وتم هدم الآثار على الملوك. في عام 1793 ، تم إغلاق الأكاديميات الملكية ، بما في ذلك أكاديمية الهندسة المعمارية. بدلاً من ذلك ، ظهرت لجنة التحكيم الوطنية للفنون والنادي الجمهوري للفنون ، وتتمثل مهمتها الرئيسية في تنظيم الإجازات الجماعية وتصميم الشوارع والساحات الباريسية.

أقيم جناح في ميدان الباستيل مع نقش: "إنهم يرقصون هنا". سميت ساحة لويس الخامس عشر بساحة الثورة وتستكملها أقواس النصر وتماثيل الحرية ونوافير تحمل شعارات. أصبح ميدان المريخ مكانًا للتجمعات العامة مع مذبح الوطن في الوسط. أصبحت دار المعاقين وكاتدرائيتها معبدًا للإنسانية. تم تزيين شوارع باريس بآثار جديدة.

أيضا خلال سنوات الثورة الفرنسية ، تم تشكيل لجنة الفنانين ، التي كانت تعمل في تحسين المدينة ، والتخطيط للتغييرات في مظهرها. لعب دورا هاما في تاريخ الهندسة المعمارية.

سيطر نمط الإمبراطورية فن فرنسا نابليون. كان الحدث الرئيسي لنابليون في مجال الهندسة المعمارية هو إعادة إعمار باريس: كان من المفترض أن يربط أرباع القرون الوسطى مع نظام من الطرق التي تعبر المدينة على طول محور الشرق والغرب. تم بناؤها: شارع الشانزليزيه ، شارع ريفولي ، عمود النصر في ساحة فاندوم (1806-1810 ، المهندسين المعماريين جان بابتيست ليبر ، جاك هوندين) ، بوابة مدخل قصر التويلري (1806-1807 ، المهندسين المعماريين إس. بيرسيو ، ص. ف. L. Fontaine) ، القوس النصر للجيش العظيم (1806-1837 ، والمهندسون المعماريون جان فرانسوا شالين ، وما إلى ذلك).

اللوحة.في النصف الأول من القرن التاسع عشر. عززت المدرسة الفرنسية للرسم أولويتها في فن أوروبا الغربية. كانت فرنسا متقدمة على الدول الأوروبية الأخرى في دمقرطة الحياة الفنية. منذ عام 1791 ، حصل أي مؤلف ، بغض النظر عن عضويته في الأكاديميات ، على الحق في المشاركة في معارض صالون اللوفر. منذ عام 1793 ، تم فتح قاعات متحف اللوفر لعامة الناس. تم استبدال التعليم الأكاديمي الحكومي بالتدريب في ورش العمل الخاصة. لجأت السلطات إلى أساليب أكثر مرونة لسياسة الفن: توزيع أوامر كبيرة لتزيين المباني العامة المكتسبة على نطاق خاص.

ممثلو لوحة الرومانسية الفرنسية - ديفيد ، إنجرس ، جيريكولت ، ديلاكروا ، جرو.

جاك لويس ديفيد (1748-1825) - الممثل الأكثر اتساقًا للكلاسيكية الحديثة في الرسم. درس في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت ، في 1775-1779. زار ايطاليا. في عام 1781 ، تم قبول ديفيد في الأكاديمية الملكية وحصل على حق المشاركة في معارضها - صالونات اللوفر. في عام 1792 ، انتخب ديفيد للاتفاقية ، وهي أعلى هيئة تشريعية وتنفيذية للجمهورية الأولى.

في وقت مبكر من عام 1776 ، تم تطوير برنامج حكومي شجع على إنشاء لوحات كبيرة. تلقى ديفيد طلبًا للحصول على صورة لأعمال ثلاثة أشقاء من عائلة نبيلة من هورياتيوس - يمين حوراتوس (1784). تتكشف الصورة في فناء منزل روماني قديم: تدفق من الضوء على أبطال الصورة ، يحيط بهم شفق الزيتون الرمادي. في قلب التركيبة بأكملها ، يوجد الرقم الثالث: ثلاثة أقواس (واحد أو عدة أشكال مدرجة في كل من الأقواس) ، وثلاث مجموعات من الشخصيات ، وثلاثة أبناء ، ومعرض لإطلاق النار بالسيف ، وثلاث نساء. تتناقض الخطوط العريضة السلس للمجموعة النسائية مع الخطوط المطاردة لأشكال المحاربين.

في السنوات 1795-1799. عمل ديفيد وطلابه على اللوحة "نساء سابين يوقفن المعركة بين الرومان والسبابين". اختار الفنان من جديد مؤامرة تتوافق مع الحداثة: أسطورة النساء اللائي أنهين الحرب بين الرومان (أزواجهن) والسابانيين (آبائهم وإخوانهم) بدت في فرنسا في ذلك الوقت على أنها دعوة للسلام المدني. ومع ذلك ، فإن الأرقام الضخمة ، المحملة بالأرقام تسببت في السخرية من الجمهور فقط.

في عام 1812 غادر إلى بروكسل ، حيث عاش حتى وفاته. انه رسم صور ويعمل على قطع أثرية - "موت مارات" (1793) ، "صورة مدام ريكامير" (1800). اكتملت اللوحة "موت مارات" من قبل الفنان في أقل من ثلاثة أشهر وتم تعليقها في قاعة المؤتمرات بالاتفاقية. طُعنت مارات حتى الموت في شقته على يد سيدة نبيلة تدعى شارلوت كوردي. في وقت الوفاة ، كان مارات جالسًا في الحمام: بسبب مرض جلدي ، أُجبر على العمل بهذه الطريقة واستقبال الزوار. الأوراق المرقعة والمربع الخشبي البسيط الذي يحل محل الطاولة ليسوا خيالًا للفنان. ومع ذلك ، تحولت مارات نفسه ، الذي تشوه جسمه بسبب المرض ، تحت فرشاة داود إلى رياضي نبيل ، على غرار البطل القديم. بساطة الغلاف الجوي يعطي المشهد مهيب مأساوي خاص.

في صورة عظيما "تتويج نابليون الأول والإمبراطورة جوزفين في كاتدرائية نوتردام في 2 ديسمبر 1804" (1807)ابتكر ديفيد أسطورة أخرى - تألق مذبح وروعة ملابس الحراس تؤثر على المشاهد ليس أسوأ من الأثاث الرديء والأوراق القديمة لمارات.

جان أوغست دومينيك إنجرس  (1780-1867) كان تابعا للمثل العليا الكلاسيكية ، فنان أصلي ، غريب عن كل الباطل والملل والروتين. في عام 1802 حصل على جائزة روما وحصل على حق الذهاب إلى إيطاليا. في عام 1834 أصبح مدير الأكاديمية الفرنسية في روما. وصلت إلى أعلى إتقان في النوع صورة - "صورة الريفيرا".

حاول Ingres أن ينقل في اللوحة الإمكانيات الزخرفية لأنواع مختلفة من الفن القديم ، على سبيل المثال ، تعبير الصور الظلية للرسم الزهرية اليونانية القديمة ، - أوديب وأبو الهول (1808)  و كوكب المشتري و Thetis (1811).

في قماش ضخمة "نذر لويس الثالث عشر ، طلب رعاية أم الرب للمملكة الفرنسية" (1824)، قلد أسلوب رافائيل التصويري. جلبت الصورة إنجرا أول نجاح كبير. في الصورة الأوداليسك والعبد (1839)  اختار تكوينًا قريبًا من النساء الجزائريات في ديلاكروا في غرفهن ، وقرر ذلك بطريقته الخاصة. نشأ التلوين المتنوع متعدد الألوان للقماش نتيجة لشغف الفنان بالمنمنمات الشرقية. في عام 1856 ، أكمل إنجرس اللوحة "المصدر"، التي تصورها مرة أخرى في 20s. في ايطاليا. في جسد الفتاة المزهرة رشيقة ، تتجسد نقاء وكرم العالم الطبيعي.

تيودور جيريكولت  (1791-1824) - مؤسس الرومانسية الثورية في الرسم الفرنسي. أول عمل معروض في الصالون - "ضابط الخيول في الحرس الإمبراطوري ، يواصل الهجوم" ("صورة للملازم ر. ديودون" ، 1812). لا يركب رايدر محطما على القماش ، ولكن يحارب: قطري التكوين السريع يحمله أعمق في الصورة ، في جحيم المعركة الرمادي والأرجواني. في هذا الوقت ، أصبح معروفًا بهزيمة جيش نابليون بونابرت في روسيا. عكست مشاعر الفرنسيين ، وهم يعرفون مرارة الهزيمة ، صورة جديدة لفنان شاب - "جرحى cuirassier مغادرة ساحة المعركة" (1814).

في السنوات 1816-1817. جريكو عاش في ايطاليا. كان الفنان مفتونًا بشكل خاص بسباق الخيل في روما. في سلسلة خلابة "تشغيل الخيول المجانية" (1817)  تتوفر الدقة التعبيرية للتقارير والبطولات المقيدة بروح الكلاسيكية الجديدة. في هذه الأعمال ، تم تشكيل أسلوبه الفردي أخيرًا: يتم نقل الأشكال الخشنة القوية بواسطة بقع ضوئية كبيرة متحركة.

بالعودة إلى باريس ، ابتكر الفنان صورة "طوف من ميدوسا" (1818-1819). في يوليو 1816 ، بالقرب من جزر الرأس الأخضر ، تعرضت السفينة ميدوسا ، بقيادة قبطان عديم الخبرة ، والذي حصل على منصب رعاية ، للركض. ثم أبحر القبطان والوفد المرافق له في قوارب ، تاركين تحت رحمة القدر طوفًا يضم مائة وخمسين بحارًا وراكبًا ، لم ينج منهم سوى 15 شخصًا. في الصورة ، سعت أريحا إلى أقصى حد من المصداقية. لمدة عامين كان يبحث عن أشخاص نجوا من المأساة في المحيط ، وقام بعمل رسومات في المستشفيات والمشرحات ، وكتب رسومات عن البحر في لوهافر. ترفع الموجة في صورته موجة ، يرى المشاهد على الفور كل الناس المتجمعين عليها. في المقدمة شخصيات الموتى والذهول. أنها مكتوبة بالحجم الكامل. تحولت عيون أولئك الذين لم يأسوا بعد إلى الحافة البعيدة للطوف ، حيث يلوح أفريقي يقف على برميل متهالك ، منديل أحمر لفريق Argus. إما يأس أو أمل تملأ أرواح ركاب طوف ميدوسا.

في السنوات 1820-1821. سافر جيريكولت إلى إنجلترا. يتأثر عمل كونستابل ، كتب "سباق الخيل في إبسوم" (1821). تتخلل الصورة حركة: تتدفق الخيول ، بالكاد تمس الأرض ، تم دمج شخصياتها في خط سريع واحد ؛ السحب المنخفضة متحركة ، وظلالها تتحرك ، تنزلق على حقل مبلل. جميع ملامح المناظر الطبيعية ضبابية ، والألوان ملطخة. أظهر جيريكولت للعالم الطريقة التي يراه بها الفارس على حصان راكض.

يوجين Deacroix (1798-1863) - رسام فرنسي. أساس اللوحة Delacroix هي البقع الملونة التي تشكل وحدة متناغمة. كل بقعة ، بالإضافة إلى لونها ، تشمل ظلال من الألوان المجاورة.

كتب ديلاكروا أول صوره على مؤامرة "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" للمخرج دانتي - دانتي و فيرجيل (رووك أوف دانتي) (1822). Delacroix خلق الصورة مذبحة خيوس (1824)  أعجبت بأحداث ثورة التحرير في اليونان 1821-1829. في سبتمبر 1821 ، دمر المعاقبون الأتراك السكان المدنيين في خيوس. في المقدمة ، توجد لوحات لشخصيات كاذبة مصابة بألوان زاهية. الخلفية هي صورة ظلية مظلمة للأتراك المسلحين. معظم السجناء غير مبالين بمصيرهم ، والأطفال فقط يتوسلون أبويًا عن آبائهم لحمايتهم. يبدو الفارس التركي الذي يسحب فتاة يونانية معه نوعًا من رمز الاستعباد. شخصيات أخرى ليست أقل رمزية: يوناني مصاب بالعار - يذهب دمه إلى الأراضي الجافة ، وخنجر مكسور وحقيبة دمرها اللصوص في مكان قريب.

بعد أحداث يوليو 1830 في باريس ، ابتكرت Delacroix صورة "الحرية التي تقود الناس (28 يوليو 1830)". أعطى الفنان حلقة بسيطة من قتال الشوارع بصوت أبدي ملحمي. صعد المتمردون إلى المتراس الذي تم الاستيلاء عليه من القوات الملكية ، والحرية نفسها تقودهم. رأى النقاد فيها "تقاطعًا بين التاجر والإلهة اليونانية القديمة". هنا يمكنك أن تشعر بالأسلوب الرومانسي: الحرية مصوّرة على شكل آلهة النصر ، وهي ترفع لافتة ثلاثة ألوان للجمهورية الفرنسية ؛ تليها حشد مسلح. الآن كلهم \u200b\u200bجنود الحرية.

في عام 1832 ، رافق ديلاكروا البعثة الدبلوماسية إلى الجزائر والمغرب. عند العودة إلى باريس ، أنشأ الفنان لوحة "النساء الجزائريات في غرفهن" (1833). أرقام النساء من البلاستيك بشكل مدهش. يتم تحديد الوجوه الذهبية الداكنة برفق ، والأيدي منحنية بسلاسة ، وتتميز الملابس الملونة بوضوح على خلفية الظلال المخملية.

أنطوان جرو (1771-1835) - رسام فرنسي ، رسام عمودي. رفض جرو المؤامرات الكلاسيكية - وقد اجتذبه التاريخ الحديث. ابتكر سلسلة من اللوحات المخصصة للحملة المصرية السورية لجيش نابليون (1798-1799) - بونابرت يزور المنكوبة في يافا (1804). لوحات أخرى مخصصة لنابليون - "نابليون على جسر أركولسكي" (1797) ، "نابليون في ساحة معركة أيو" (1808). غرو في عام 1825 أكملت اللوحة من قبة البانتيون في باريس ، واستبدال صورة نابليون مع شخصية لويس الثامن عشر.

يتم إنشاء التاريخ من قبل الناس ، كل ثانية تُدخل أحداثهم التصحيحية الصغيرة في سلسلة الأحداث التاريخية ، لكن القليل منها فقط قادر على تغييره جذريًا ، مما يؤثر ليس فقط على أنفسهم ، ولكن أيضًا على المسار الذي ستسلكه الدولة بأكملها. كان هناك عدد قليل جدا من هؤلاء الناس طوال القرن التاسع عشر. من الجدير بالذكر أن أبطال حرب عام 1812 ، حراس الميدان باركلي دي تولي وميخائيل إيلاريونوفيتش كوتوزوف ، والذين بدونهما لم تكن المسيرة المنتصرة للجيش الروسي على أوروبا المحررة قد حدثت.

قدمت هذه المساهمة الكبيرة لفكرة ثورة أكتوبر في المستقبل من قبل شخصيات ومفكرين رائعين في القرن التاسع عشر مثل باكونين وهيرزن وزيليابوف ومورافيوف وبيستيل. شكلت الأفكار التقدمية لهؤلاء المفكرين البارزين الأساس للعديد من أعمال الشخصيات العظيمة في القرن القادم.

إن القرن التاسع عشر هو وقت الثورات الأولى ، والمحاولات الأولى لتبني التجربة الأوروبية ، ووقت ظهور الأفكار في المجتمع حول الحاجة إلى تحويل روسيا إلى دولة دستورية. قام سيرجي يوليفيتش ويت وإيجور فرانتسيفيتش كانكرين وميخائيل ميخائيلوفيتش سبيرانسكي بالكثير من العمل في هذا الاتجاه. كان القرن التاسع عشر أيضًا وقت نشاط نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين ، أحد الشخصيات البارزة في الفكر التاريخي.

فيدور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي (1821 - 1881)

على الرغم من الشعبية الواسعة التي يتمتع بها فيودور دوستويفسكي في روسيا ، إلا أن الاعتراف والاهتمام العالميين بعمله جاء بعد وفاته. لاحظ الجميع نفسيته العميقة وشغفه في صورة "المهانة والإهانة". كتب الفيلسوف الألماني فريدريش نيتشه أن دوستويفسكي هو عالم النفس الوحيد الذي تعلم منه شيئًا. كان لأعمال فيودور ميخائيلوفيتش تأثير ملحوظ على الكتاب: النمساوي ستيفان زويغ ، والفرنسي مارسيل بروست ، والإنجليزي أوسكار وايلد ، والألمان توماس وهينريش مانوف.

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، أصبح اسم كارل ماركس رمزا للكفاح من أجل تحرير الطبقة العاملة. لقد طور مبادئ الفهم الجدلي والمادي لمسار التاريخ ، وتحدث عن الحاجة إلى القضاء على الملكية الخاصة ، وطرح الأطروحة حول حتمية وفاة الرأسمالية وانتصار الشيوعية. أثر عمله الرئيسي - "رأس المال" - ونظرية فائض القيمة على الحياة السياسية الداخلية للعديد من بلدان أوروبا والعالم. لكن التطور السياسي والاقتصادي والعلمي والتقني في المجتمع أظهر مغالطة العديد من أفكاره ومفاهيمه وعبثها.

قضى نيكولاي إيفانوفيتش بيروغوف ساعات في العمل في المسرح التشريحي ، وقطع الأنسجة الرخوة ، وفحص الأعضاء المريضة ، ورؤية العظام ، والبحث عن بديل للمفاصل التالفة. أصبح التشريح بالنسبة له مدرسة عملية ، والتي وضعت الأسس لنشاطه الجراحي الناجح. كان بيروجوف أول من توصل إلى فكرة الجراحة التجميلية ، والتخدير المطبق في جراحة المجال العسكري ، وطبق لأول مرة الجبس المصبوب في هذا المجال ، واقترح أن مسببات الأمراض المسببة للبكتيريا تسبب جروح. قدمت أعماله ، الأطالس الطبية المختلفة الجراحة الروسية إلى واحدة من الأماكن الأولى في العالم.

الرحالة الإنجليزي الشهير ، عالم الطبيعة ، الباحث تشارلز داروين كان من أوائل من طرحوا نظرية تطور الكائنات الحية. وقال إن جميع الكائنات الحية لها أسلاف مشتركة ، يرثون منها بعض الخصائص التي تتغير أثناء التطور. في عام 1859 ، نشر كتاب "أصل الأنواع" ، حيث أوضح في العديد من الأمثلة أن الانتقاء الطبيعي والتباين هما القوى الدافعة للتطور. خدمت أفكاره واكتشافاته إلى حد كبير كأساس لنظرية التطور الحديثة ، ولكن ليس الجميع يعترف بها باعتبارها أساسية.

يوستوس ليبيج ، وهو أستاذ ألماني بارز في الكيمياء العضوية ، يستكشف طرق التغذية النباتية طوال حياته ، ويتعامل مع الاستخدام الرشيد للأسمدة. لقد فعل الكثير لزيادة غلة المحاصيل. منحت روسيا العالم بأمرتي سانت آن لمساعدتها في تربية الزراعة ، وجعلته إنجلترا مواطنة فخرية ، وفي ألمانيا حصل على لقب البارون. هو الفضل في خلق مركزات الغذاء. لقد طور تقنية لإنتاج مستخلصات اللحوم ، والتي حصلت في أيامنا هذه على اسم "bouillon cube". أقامت الجمعية الكيميائية الألمانية نصبًا تذكاريًا له في ميونيخ.

أطلق على ألكساندر دوماس لقب الرسام ، وكتب خلال حياته 647 عملاً حول مجموعة متنوعة من الموضوعات. كان مهتمًا بكل شيء: التاريخ والجرائم والشخصيات البارزة وحتى وصفات المأكولات الأجنبية. حاول أن يكون في خضم أهم الأحداث ، وسافر إلى بلدان مختلفة من أوروبا ، وذهب مع المتمردين إلى شوارع باريس ، حيث قُتل. عند عودته إلى المنزل ، جلس على الطاولة وكتب ونسي كل شيء. ترجمت رواياته المغامرة إلى العديد من لغات العالم ، وكانت بمثابة أساس للعديد من العروض المسرحية والأفلام الروائية. الاهتمام في عمله لم ينته في القرن الحادي والعشرين.

ثقافة القرن التاسع عشر هي ثقافة العلاقات البرجوازية القائمة. تتميز ثقافة هذه الفترة بتصادم بين الاتجاهات المتعارضة ، ونضال الطبقات الرئيسية - البرجوازية والبروليتاريا ، واستقطاب المجتمع ، والنهوض السريع للثقافة المادية وتغريب الشخصية التي بدأت ، والتي حددت طبيعة الثقافة الروحية في ذلك الوقت. تحدث تغييرات خطيرة في الفن. بالنسبة للعديد من الشخصيات ، فإن الاتجاه الواقعي في الفن لم يعد معيارًا ، ومن حيث المبدأ ، فإن الرؤية الواقعية جدًا للعالم مرفوضة. تعبت الفنانين من متطلبات الموضوعية والكتابة. ولادة حقيقة فنية جديدة ذاتية. الشيء المهم ليس كيف يرى الجميع العالم ، ولكن كيف أراه ، كما ترى ، كما يراه.

استندت توجهات القيم المختلفة على موقفين أوليين: إنشاء واعتماد قيم الطريقة البرجوازية للحياة ، من ناحية ، والرفض النقدي للمجتمع البرجوازي ، من ناحية أخرى. ومن هنا نشأت هذه الظواهر المتباينة في ثقافة القرن التاسع عشر: الرومانسية والواقعية النقدية والرمزية والطبيعة والوضعية ، إلخ.

في القرن التاسع عشر ، تطور مصير روسيا بشكل غامض. على الرغم من الظروف غير المواتية ، وحتى على عكسها ، حققت روسيا في القرن التاسع عشر قفزة هائلة حقًا في تطور الثقافة وساهمت بشكل كبير في الثقافة العالمية.

وبالتالي ، فإن أهمية هذا الموضوع لا شك فيه.

يمكن مقارنة فن القرن التاسع عشر بفسيفساء متعددة الألوان ، حيث يأخذ كل حجر مكانه ، له معنى خاص به. لذلك من المستحيل الاستيلاء على واحدة ، حتى أصغرها ، دون انتهاك الانسجام بين الكل. ومع ذلك ، في هذه الفسيفساء ، هناك أكثر الأحجار قيمة التي تنبعث منها ضوء قوي بشكل خاص.

عادة ما ينقسم تاريخ الفن الروسي في القرن التاسع عشر إلى مراحل.

النصف الأول يسمى العصر الذهبي للثقافة الروسية. تزامنت بدايتها مع عصر الكلاسيكية في الأدب والفن الروسي. بعد هزيمة الديسمبريست ، بدأت طفرة جديدة في الحركة الاجتماعية. وقد ألهم هذا الأمل أن تتعامل روسيا تدريجياً مع صعوباتها. حققت البلاد أكثر نجاحاتها إثارة للإعجاب في هذه السنوات في مجال العلوم وخاصة الثقافة. أعطى النصف الأول من القرن روسيا والعالم بوشكين وليرمونتوف وجريبويدوف وجوجول وبيلينسكي وهيرزين وجلينكا ودارغوميسكي وبريولوف وإيفانوف وفيدوتوف.

يحتوي الفن الجميل في النصف الأول من القرن التاسع عشر على مجتمع ووحدة داخلية ، وسحر فريد من الضوء والمثل الإنسانية. يتم إثراء الكلاسيكية بميزات جديدة ، وتتجلى نقاط قوتها بوضوح في الهندسة المعمارية والرسم التاريخي وجزءًا من المنحوتات. أصبح تصور ثقافة العالم القديم أكثر تاريخية مما كان عليه في القرن الثامن عشر ، وأكثر ديمقراطية. إلى جانب الكلاسيكية ، يتطور الاتجاه الرومانسي بشكل مكثف وتبدأ طريقة واقعية جديدة في التبلور.

أعد الاتجاه الرومانسي للفن الروسي في الثلث الأول من القرن التاسع عشر تطور الواقعية في العقود التالية ، لأنه جلب الفنانين الرومانسية إلى حد ما مع الواقع ، مع حياة حقيقية بسيطة. كان هذا هو الجوهر الداخلي للحركة الفنية المعقدة طوال النصف الأول من القرن التاسع عشر. بشكل عام ، يعد فن هذه المرحلة - الهندسة المعمارية ، والرسم ، والرسومات ، والنحت ، والفن التطبيقي والفنون الشعبية - ظاهرة رائعة ومليئة بظاهرة الأصالة في تاريخ الثقافة الفنية الروسية. تطوير التقاليد التقدمية في القرن السابق ، خلقت العديد من الأعمال الرائعة ذات القيمة الجمالية والاجتماعية الكبيرة ، والمساهمة في التراث العالمي.

الشوط الثاني  - وقت الموافقة النهائية وتوحيد الأشكال والتقاليد الوطنية في الفن الروسي. في منتصف القرن التاسع عشر ، عانت روسيا من صدمات قوية: انتهت حرب القرم في 1853-1856 بالهزيمة. توفي الإمبراطور نيكولاس الأول ، وصعد إلى العرش ، وألغى الكسندر الثاني إلغاء العبودية الذي طال انتظاره وغيرها من الإصلاحات. أصبح "الموضوع الروسي" شائعًا في الفن. لم تقتصر الثقافة الروسية على الإطار الوطني ، ولم تنفصل عن ثقافة بقية العالم.

في الثلث الثاني من القرن التاسع عشر ، فيما يتعلق برد الفعل الحكومي المكثف ، فقد الفن إلى حد كبير السمات التقدمية التي كانت مميزة له من قبل. الكلاسيكية بحلول ذلك الوقت قد استنفدت نفسها أساسا. دخلت هندسة هذه السنوات في مسار الانتقاء - الاستخدام الخارجي لأنماط عصور وشعوب مختلفة. فقدت التمثال أهميته ، واكتسبت ملامح تأثير السطح. تم تحديد بحث واعد فقط في نحت الأشكال الصغيرة ، هنا ، تمامًا كما في الرسم والرسم ، نمت المبادئ الواقعية وتعززت ، والتي تم تأكيدها على الرغم من المقاومة النشطة لممثلي الفن الرسمي.

في السبعينيات ، اكتسبت اللوحة الديمقراطية التقدمية اعترافًا عامًا. لديها نقادها - آي إن كرامسكوي وف.في.ستاسوف وجامعها - بي إم إم تريتياكوف. إن ذروة الواقعية الديمقراطية الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر قادمة. في هذا الوقت ، كانت أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون في مركز المدرسة الرسمية.

تميز القرن التاسع عشر أيضًا بالتوسع ، وتعميق روابط الفن الروسي ، ليس فقط مع الحياة ، ولكن أيضًا مع التقاليد الفنية للشعوب الأخرى التي كانت تعيش في روسيا. بدأت الزخارف وصور الضواحي الوطنية وسيبيريا في الظهور في أعمال الفنانين الروس. أصبح التكوين الوطني للطلاب في المؤسسات الفنية الروسية أكثر تنوعًا.

في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، لا يزال أكبر ممثلين لجمعية معارض فن السفر لا يزالون يعملون: أ.إ. ريبين ، وف.ش.سوريكوف ، وفاس إم. فاسنتسوف ، وف.ف.فيريشاشجين ، وف.د. بولينوف ، وآخرون. ثم ازدهرت موهبة V.A.Serov ، أكبر واقعية واقعية في عصر ما قبل الثورة. كانت هذه السنوات هي وقت تكوين ممثلين شباب عن حركة A.E. Arkhipov، S.A Korovin، S.V. Ivanov، N.A. Kasatkin.

اكتسبت الثقافة الروسية اعترافًا عالميًا واحتلت مكانة متميزة في عائلة الثقافات الأوروبية.

بدأت مرحلة هامة في التطور العلمي لفن أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين في الستينيات. تم نشر العديد من الأعمال ، والتي أصبحت مساهمة قيمة في نقد الفن الروسي.

في الهندسة المعمارية من القرن التاسع عشر. حكمت الكلاسيكية. تتميز المباني المبنية على هذا النمط بإيقاع واضح وهادئ ، بنسب صحيحة. كانت هناك اختلافات كبيرة في بنية سان بطرسبرج وموسكو. في منتصف القرن الثامن عشر. كانت بطرسبرغ مدينة من روائع الهندسة المعمارية ، منغمسين في المساحات الخضراء من العقارات وكانت بطرق عديدة مشابهة لموسكو. ثم بدأ التطوير المنتظم للمدينة على طول الطرق التي تخترقها ، متباعدة في الأشعة من الأميرالية. إن بطرسبرغ الكلاسيكية ليست هي بنية المباني الفردية ، ولكن لمجموعات كاملة ، تضرب وحدة ووئامهم. بدأ العمل لتبسيط مركز العاصمة الجديدة ببناء مبنى الأميرالية وفقًا لمشروع أ.د. زاخاروف (1761-1811).

كان أكبر مهندس معماري في هذا الوقت هو Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). إن الإنشاء الرئيسي لـ Voronikhin هو كاتدرائية كازان ، التي شكلت أعمدةها المهيبة منطقة في وسط مدينة نيفسكي بروسبكت ، حيث حولت الكاتدرائية والمباني المحيطة بها إلى المركز الحضري الأكثر أهمية في سان بطرسبرغ. في عام 1813 ، تم دفن M.I. Kutuzov في الكاتدرائية وأصبحت الكاتدرائية بمثابة نصب تذكاري لانتصارات الأسلحة الروسية في حرب عام 1812. في وقت لاحق ، تم تثبيت تماثيل Kutuzov و Barclay de Tolly ، التي نفذها النحات B.I. Orlovsky ، في الساحة أمام الكاتدرائية.

كان للبناء أهمية كبيرة في بداية القرن التاسع عشر. مباني الصرف على سهم جزيرة فاسيليفسكي. وحد المبنى الجديد المجموعات المتبقية في هذا الجزء من المدينة. تم تكليف تصميم البورصة وتصميم السهم للمهندس المعماري الفرنسي توم دي تومون ، الذي أعطى مبنى بورصة مظهر المعبد اليوناني. صورة ظلية لاكونية ضخمة ، الأعمدة دوريك القوية في البورصة ، جنبًا إلى جنب مع الأعمدة منقوشة على الحواف ، لا تنظم فقط مجموعة من سهم جزيرة فاسيلييفسكي ، الذي يفصل بين قناتين من نيفا قبل أن يتدفق إلى خليج فنلندا ، ولكن يؤثر أيضًا على تصور كل من جامعة وجسور القصر.

يتم لعب دور مهم في تشكيل المظهر المعماري لسانت بطرسبرغ من قبل مبنى الأميرالية ، الذي تم إنشاؤه من قبل مشروع A.D. زاخاروف. تمتد واجهة الأميرالية على ارتفاع 406 م ، ويقع في وسطها قوس النصر ذو الشوكة المذهبة العالية ، التي أصبحت واحدة من رموز المدينة.

كان أعلى إنجاز لبنية إمبراطورية سان بطرسبرغ هو عمل المهندس المعماري الشهير كارل إيفانوفيتش روسي (1775-1849). إرثه هائل. صمم فرق كاملة. وهكذا ، قام روسي بإنشاء قصر ميخائيلوفسكي (أصبح الآن المتحف الروسي) ، ونظم الساحة أمام القصر ، ورسم الخطوط العريضة للواجهات المواجهة لساحة المنازل ، وصمم شوارع جديدة تربط مجمع القصر بمباني المدينة المحيطة ، ونيفسكي بروسبكت ، إلخ. شارك روسي في تصميم ساحة القصر المجاورة لقصر Rastrelli Winter Palace. أغلقه روسي بالمبنى الرسمي الكلاسيكي لهيئة الأركان العامة ، وهو مزين بقوس النصر ، وتوج الجزء العلوي منه بعربة المجد. صمم K.I.Rossi مباني مسرح ألكساندرينسكي والمكتبة العامة ومجلس الشيوخ والمجمع الكنسي.

تم إنشاء المعالم الرائعة للهندسة المعمارية من قبل V.P. Stasov. أصبحت كنيستان في سان بطرسبرغ - كاتدرائية بريوبراجينسكي وترينيتي مبانيها الأكثر شهرة.

Http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html

PA Rappoport. عمارة روسيا القديمة. دار النشر "العلوم" ، فرع لينينغراد ، L. ، 1986

Zagraevsky S.V. Yuri Dolgoruky and Old Russian Russian Stone Architecture

· Florensky P.V.، Solovieva M.N.  حجر أبيض من الكاتدرائيات الحجرية البيضاء // الطبيعة. - 1972. - رقم 9. - س 48-55.

· Zvyagintsev L.I.، Viktorov A.M. White Stone of Moscow Region. - م ، 1989.

· Zagraevsky S.V. Yuri Dolgoruky و Old Russian Stone Stone Architecture. - M. ، 2002.

Http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm

Http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html

أنتروبوف أليكسي بتروفيتش  (1716-1795) - رسام روسي. تتميز صور أنتروبوف بصلتها بتقاليد بارسونا وصحة خصائصها وتقنيات الباروك الخلابة.

أرغونوف إيفان بتروفيتش  (1729-1802) - رسام صورة الأقنان الروسي. مؤلف الصور الاحتفالية ومجلس النواب.

أرغونوف نيكولاي إيفانوفيتش  (1771-1829) - رسام صورة الأقنان الروسي ، الذي عانى من تأثير الكلاسيكية في عمله. مؤلف الصورة الشهيرة لـ P.I. Kovaleva-Zhemchugova.

بازينوف فاسيلي إيفانوفيتش  (1737-1799) - أكبر مهندس معماري روسي ، أحد مؤسسي الكلاسيكية الروسية. مؤلف مشروع إعادة بناء الكرملين ، وهو عبارة عن قصر رومانسي ومجموعة منتزه في تساريتسين ، منزل باشكوف في موسكو ، قلعة ميخائيلوفسكي في سانت بطرسبرغ. تميزت مشاريعه بجرأة التكوين ومجموعة متنوعة من الأفكار والاستخدام الإبداعي ومزيج من تقاليد العمارة الروسية الكلاسيكية والعالمية.

بيرينغ فيتوس جوناسن (إيفان إيفانوفيتش)  (1681-1741) - الملاح ، قائد كابتن الأسطول الروسي (1730). قائد حملتي كامتشكا الأولى (1725-1730) والثانية (1733-1741). مرت بين شبه جزيرة تشوكشي وألاسكا (المضيق بينهما يحمل الآن اسمه) ، ووصل إلى أمريكا الشمالية واكتشف عددًا من جزر سلسلة جبال ألوتيان. بيرينغ هو اسم البحر والمضيق والجزيرة في الجزء الشمالي من المحيط الهادئ.

بوروفيكوفسكي فلاديمير لوكيش  (1757-1825) - رسام بورتريه روسي. تتميز أعماله بالعاطفية ، وهي مزيج من البراعة الزخرفية ونعمة الإيقاعات مع انتقال المؤمنين للشخصية (صورة M. I. Lopukhina ، إلخ).

فولكوف فيدور غريغوريفيتش  (1729-1763) - ممثل روسي وشخصية مسرحية. في عام 1750 قام بتنظيم فرقة هواة في ياروسلافل (ممثلون - أ. أ. ديميتريفسكي ، يا د. شومسكي) ، على أساسها في عام 1756 تم إنشاء أول مسرح عام احترافي دائم في روسيا. لعب نفسه في عدد من المآسي Sumarokova.

درزهافين جافريلا رومانوفيتش (1743-1816) - شاعر روسي. ممثل الكلاسيكية الروسية. مؤلف قصائد مهيب ، مشبع بفكرة الدولة الروسية القوية ، بما في ذلك هجاء على النبلاء ، والمناظر الطبيعية والرسومات اليومية ، وتأملات فلسفية - "فيليتا" ، "نوبلمان" ، "شلال". مؤلف العديد من القصائد الغنائية.

كازاكوف ماتي فيدوروفيتش  (1738-1812) - مهندس معماري روسي بارز ، أحد مؤسسي الكلاسيكية الروسية. في موسكو ، طور أنواع المباني السكنية الحضرية والمباني العامة التي تنظم المساحات الحضرية الكبيرة: مجلس الشيوخ في الكرملين (1776-1787) ؛ جامعة موسكو (1786-1793) ؛ مستشفى جوليتسين (غرادسكايا الأول) (1796-1801) ؛ منزل مانور ديميدوف (1779-1791) ؛ قصر بيتر (1775-1782) وغيره ، وأظهر موهبة خاصة في التصميم الداخلي (مبنى الجمعية النبيلة في موسكو). أشرف على إعداد الخطة الرئيسية لموسكو. أنشأت مدرسة الهندسة المعمارية.

كانتمير أنطاكية ديميترييفيتش  (1708-1744) - شاعر روسي ، دبلوماسي. مربي التنوير. أحد مؤسسي الكلاسيكية الروسية في هذا النوع من السخرية الشعرية.

Quarenghi جياكومو  (1744-1817) - مهندس روسي من أصل إيطالي ، ممثل الكلاسيكية. عمل في روسيا منذ عام 1780. يتميز جناح قاعة الحفلات الموسيقية (1786) وقصر ألكساندر (1792-1800) في تسارسكوي سيلو ، بنك التعيينات (1783-1790) ، ومسرح الإرميتاج (1783-1787) بآثارها التذكارية وتقشفها. ) ، معهد سمولني (1806-1808) في سانت بطرسبرغ.

كراسينيكوف ستيبان بتروفيتش  (1711–1755) - مسافر روسي ، باحث في كامتشاتكا ، أكاديمي في أكاديمية العلوم بسانت بطرسبرغ (1750). عضو في بعثة كامتشاتكا الثانية (1733-1743). جمعت أول "وصف لأرض كامتشاتكا" (1756).

كوليبين إيفان بتروفيتش  (1735-1818) - ميكانيكي روسي بارز. مؤلف العديد من الآليات الفريدة. طحن الزجاج المحسن للأدوات البصرية. قام بتطوير المشروع وبنى نموذجًا لجسر ذو قوس مفرد عبر النهر. Neva بمساحة 298 م ، ابتكر نموذجًا أوليًا لمصباح الكشاف ("مصباح المرآة") ، وبرق إشارة صغير ، ومصعد قصر ، إلخ.

Laptev Hariton Prokofievich  (1700-1763) - قائد الفريق الأول. فحص في 1739-1742. الساحل من النهر. لينا إلى النهر. شبه جزيرة خاتانغا وتايمير.

Levitsky ديمتري غريغوريفيتش (1735-1822) - رسام روسي. في الصور الاحتفالية المذهلة من الناحية التكوينية ، يتم الجمع بين الاحتفال وحيوية الصور ، الثراء الملون (كوكورينوف ، 1769-1770 ؛ سلسلة من صور تلاميذ معهد سمولني ، 1773-1776) ؛ فردي بعمق في الخصائص ، مقيدًا في صور شخصية حميمة للألوان (M. A. Dyakova ، 1778). في الفترة الأخيرة ، استوعب جزئيًا تأثير الكلاسيكية (صورة لكاثرين الثانية ، 1783).

لومونوسوف ميخائيل فاسيلييفيتش  (1711-1765) - أول شاعر عالم روسي عالم وموسوعة. مؤسس اللغة الأدبية الروسية الحديثة. الفنان. المؤرخ. عامل التعليم العام والعلوم. درس في الأكاديمية السلافية اليونانية اليونانية في موسكو (ق ، 1731) ، والجامعة الأكاديمية في سان بطرسبرغ (من 1735) ، في ألمانيا (1736-1741) ، منذ 1742. - مساعد ، منذ عام 1745 - أول أكاديمي روسي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم. عضو في أكاديمية الفنون (1763).

مايكوف فاسيلي إيفانوفيتش  (1728-1778) - الشاعر الروسي. مؤلف قصائد "لاعب أومبير" (1763) ، "إليشا ، أو باخوس المتضايق" (1771) ، "الخرافات الأخلاقية" (1766-1767).

بولزونوف إيفان  إيفانوفيتش (1728-1766) - مهندس حراري روسي ، أحد مخترعي المحرك الحراري. في عام 1763 ، طور تصميم محرك بخار عالمي. في عام 1765 ، أنشأ أول محطة طاقة تعمل بالبخار والحرارة في روسيا لتلبية احتياجات المصانع ، والتي عملت لمدة 43 يومًا. مات قبل إطلاقها التجريبي.

بوبوفسكي نيكولاي نيكيتيتش  (1730-1760) - المنير الروسي والفيلسوف والشاعر. أستاذ في جامعة موسكو (منذ 1755). مؤيد وواحد من أيديولوجي الاستبداد المستنير.

راستريلي بارتولوميو كارلو  (1675-1744) - نحات. الإيطالية. منذ 1716 - في الخدمة في سانت بطرسبرغ ، تتميز أعماله بالملل والباروك الباروكي ، والقدرة على نقل نسيج المواد المصورة ("الإمبراطورة آنا إيوانوفنا مع arapchonok" ، 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich  (1700-1771) - مهندس معماري روسي بارز ، وممثل عن الباروك. ابن بي كي راستريلي. تتميز أعماله بنطاق مكاني فخم ، ووضوح وحدات التخزين ، وصرامة الخطط الواضحة جنبًا إلى جنب مع مرونة الجماهير ، وثراء الزخرفة والألوان النحتية ، والزخرفة الغريبة. وأكبر الأعمال هي دير سمولني (1748–1754) والقصر الشتوي (1754-1762) في سانت بطرسبرغ ، والقصر الكبير في بيترهوف (1747–1752) ، وقصر كاترين في تسارسكوي سيلو (1752–1757).

روكوتوف فيدور ستيبانوفيتش (1735-1808) - رسام روسي. إن الصور اللطيفة للرسم ، الشعرية العميقة ، مشبعة بوعي بالجمال الروحي والجسدي للشخص ("غير معروف في ثوب وردي" ، 1775 ؛ "V. E. Novosiltsova" ، 1780 وغيرها).

سوماروكوف ألكسندر بتروفيتش  (1717-1777) - كاتب روسي ، أحد أبرز ممثلي الكلاسيكية. في مآسي "حوريف" (1747) ، "سيناف وتروفور" (1750) وغيرها من مشاكل الديون المدنية. مؤلف العديد من الأفلام الكوميدية والخرافات والأغاني الغنائية.

تاتيشوف فاسيلي نيكيتيتش  (1686-1750) - مؤرخ روسي ، رجل دولة. أدار المصانع المملوكة للدولة في جبال الأورال ، وكان حاكم استراخان. مؤلف العديد من الأعمال في الإثنوغرافيا والتاريخ والجغرافيا. العمل الأكبر والأكثر شهرة هو "التاريخ الروسي من العصور القديمة".

تريدياكوفسكي فاسيلي كيريلوفيتش  (1703-1768) - شاعر روسي ، عالم فقه ، أكاديمي في أكاديمية العلوم بسانت بطرسبرغ (1745–1759). في كتابه "طريقة جديدة وموجزة للجمع بين القصائد الروسية" (1735) ، صاغ مبادئ التوحيد المنطقي الروسي المقطعي. قصيدة Tilemahida (1766).

تريزيني دومينيكو  (1670-1734) - المهندس المعماري الروسي ، ممثل الباروك المبكر. السويسري حسب الجنسية. في روسيا منذ عام 1703 (دعيت للمشاركة في بناء سان بطرسبرغ). بُني القصر الصيفي لبيتر الأول (1710-1714) ، كاتدرائية القديس بطرس وبولس في قلعة بطرس وبولس (1712-1733) ، بناء 12 مجالس (1722-1734) في سان بطرسبرغ.

فيلتن يوري ماتيفيتش  (1730-1801) - المهندس المعماري الروسي ، ممثل الكلاسيكية في وقت مبكر. مؤلف كتاب الأرميتاج القديم (1771-1787) ، سور الحديقة الصيفية (1771-1784) في سان بطرسبرغ. شارك في بناء سدود من الجرانيت في نيفا (منذ عام 1769).

هيرسكوف ميخائيل ماتيفيتش  (1733–1807) - كاتب روسي. مؤلف القصيدة الملحمية الشهيرة "Rossiada" (1779) ، مكتوبة بروح الكلاسيكية.

شليخوف (شيليكوف) غريغوري إيفانوفيتش  (1747-1795) - تاجر روسي ، رائد. في عام 1775 ، أسس شركة لصيد الفراء والحيوانات في الجزر الشمالية للمحيط الهادئ وألاسكا. أسس أول مستوطنات روسية في أمريكا الروسية. إجراء البحوث الجغرافية الهامة. على أساس الشركة التي أنشأتها Shelikhov ، تم تأسيس الشركة الروسية الأمريكية في عام 1799.

شوبين فيدوت إيفانوفيتش  (1740-1805) - نحات روسي متميز. ممثل الكلاسيكية. قام بإنشاء معرض للصور النحتية التعبيرية نفسياً (تمثال نصفي لـ A.M. Golitsyn ، 1775 ؛ M.R. Panina ، 1775 ؛ I.G. Orlova ، 1778 ؛ M.V. Lomonosov، 1792 and others).

ياخونتوف نيكولاي بافلوفيتش (1764-1840) - ملحن روسي. مؤلف واحد من أولى الأوبرا الروسية "سيلف ، أو حلم امرأة شابة".