الكلاسيكية في درس العمارة الأوروبية الغربية. الكلاسيكية في الهندسة المعمارية لروسيا وأوروبا

الصفحة الرئيسية / حب

الكلاسيكية هي اتجاه في الفن الأوروبي حلت محل الباروك الأبهى في منتصف القرن السابع عشر. كانت جمالياته مبنية على أفكار العقلانية. الكلاسيكية في العمارة هي نداء لعينات العمارة القديمة. نشأت في إيطاليا وسرعان ما وجدت أتباعًا في دول أوروبية أخرى.

أندريا بالاديو وفينشنزو سكاموزي

أندريا بالاديو (1508-1580) كان ابن قاطع حجارة. هو نفسه كان عليه أن يواصل حرفة والده الصعبة. لكن تبين أن القدر كان مواتياً له. كان اللقاء مع الشاعر وعالم الإنسانية ج.ج.تريسينو ، الذي اكتشف موهبة كبيرة في أندريا الشاب وساعد في الحصول على التعليم ، الخطوة الأولى نحو شهرته.

كان لدى بالاديو غريزة رائعة. أدرك أن العملاء قد سئموا من روعة الباروك ، ولم يعودوا يريدون إدخال الفخامة في العرض ، وقدموا لهم ما يطمحون إليه ، لكنهم لم يستطيعوا وصفه. تحول المهندس المعماري إلى تراث العصور القديمة ، لكنه لم يركز على الجسدية والإثارة ، كما فعل أسياد عصر النهضة. تم لفت انتباهه إلى العقلانية والتناسق والأناقة المقيدة لمباني اليونان القديمة وروما. تم تسمية الاتجاه الجديد على اسم مؤلفه - Palladianism ؛ أصبح انتقاليًا إلى الأسلوب الكلاسيكي في العمارة.

يعتبر فيسينزو سكاموزي (1552-1616) أكثر الطلاب موهبة في بالاديو. يُدعى "أبو الكلاسيكية". أكمل العديد من الأشياء التي صممها معلمه. وأشهرها هو Teatro Olimpico ، الذي أصبح لسنوات عديدة نموذجًا لبناء المسارح حول العالم ، وفيلا كابرا ، أول منزل خاص في تاريخ العمارة ، تم إنشاؤه وفقًا لقواعد المعبد القديم.

شرائع الكلاسيكية

توقع بالاديو وسكاموزي ، اللذان عملا في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر ، ظهور أسلوب جديد. أخيرًا ، ظهرت الكلاسيكية في الهندسة المعمارية في فرنسا. يسهل فهم ميزاتها المميزة من خلال مقارنتها بخصائص أسلوب الباروك.

مخطط مقارن للأنماط المعمارية
السمة المقارنةالكلاسيكيةالباروك
شكل المبنىالبساطة والتناسقتعقيد الأشكال ، الاختلاف في الأحجام
الديكور الخارجيحصيف وبسيطواجهات القصر المورقة تشبه الكعك
العناصر المميزة للديكور الخارجيعمود ، عمود ، تاج ، تمثالبرج ، كورنيش ، جص ، نقش بارز
خطوطصارم ومتكررسائل ملتوي
نافذة او شباكمستطيل ، بدون زخرفةزخرفة نباتية مستطيلة ونصف دائرية حول المحيط
أبوابمستطيل الشكل وبه بوابة ضخمة على أعمدة مستديرةفتحات مقوسة بزخرفة وأعمدة على الجوانب
الحيل الشعبيةتأثير المنظورأوهام مكانية تشوه النسب

الكلاسيكية في العمارة الأوروبية الغربية

أعطت الكلمة اللاتينية الكلاسيكية ("مثالية") اسمًا لأسلوب جديد - الكلاسيكية. في الهندسة المعمارية لأوروبا ، احتل هذا الاتجاه موقعًا مهيمنًا لأكثر من 100 عام. حل محل الطراز الباروكي ومهد الطريق لظهور أسلوب فن الآرت نوفو.

الكلاسيكية الإنجليزية

كانت إيطاليا مهد الكلاسيكية. من هناك ، امتد إلى إنجلترا ، حيث وجدت أفكار بالاديو دعمًا واسع النطاق. أصبح إنديجو جونز وويليام كينت وكريستوفر رين من أتباع وخلفاء اتجاه جديد في الفن.

قام كريستوفر ورين (1632-1723) بتدريس الرياضيات في أكسفورد ، لكنه تحول إلى الهندسة المعمارية متأخرًا جدًا ، في سن 32. كانت أول مبانيها جامعة شيلدون في أكسفورد ومصلى بيمبروك في كامبريدج. عند تصميم هذه المباني ، ابتعد المهندس المعماري عن بعض شرائع الكلاسيكية ، مفضلاً حرية الباروك.

أعطت زيارة باريس والتواصل مع أتباع الفن الفرنسي الجديد دفعة جديدة لإبداعه. بعد الحريق الكبير عام 1666 ، كان هو الذي كلف بإعادة بناء وسط لندن. بعد ذلك ، اكتسب شهرة مؤسس الكلاسيكية الإنجليزية الوطنية.

الكلاسيكية الفرنسية

تحتل روائع الكلاسيكية في الهندسة المعمارية لفرنسا مكانًا مهمًا. أحد أقدم الأمثلة على هذا النمط هو قصر لوكسمبورغ ، الذي صممه دي بروس خصيصًا لماري دي ميديشي. بشكل كامل ، تجلت اتجاهات الكلاسيكية في بناء مجموعات القصر والمتنزهات في فرساي.

أدخلت الكلاسيكية تعديلات كبيرة على هيكل تخطيط المدن الفرنسية. لم يقم المهندسون المعماريون بتصميم مبانٍ فردية ، بل مجموعات معمارية كاملة. شارع باريس ريفولي هو مثال حي على مبادئ البناء الجديدة في ذلك الوقت.

قدمت مجموعة من الأساتذة الموهوبين مساهمة كبيرة في نظرية وممارسة الأسلوب الكلاسيكي في العمارة الفرنسية. فيما يلي بعض الأسماء: Nicola François Mansart (فندق Mazarin ، كاتدرائية Val-de-Grasse ، قصر Maison-Laffite) ، François Blondel (بوابة Saint-Denis) ، Jules Hardouin-Mansart (مجموعات ساحة النصر ولويس العظيم).

ملامح النمط الكلاسيكي في الهندسة المعمارية لروسيا

وتجدر الإشارة إلى أن الكلاسيكية في روسيا انتشرت بعد ما يقرب من 100 عام من انتشارها في أوروبا الغربية ، في عهد كاترين الثانية. يرتبط هذا بسماته الوطنية المحددة في بلدنا:

1. في البداية ، كان له طابع تقليد واضح. بعض روائع الكلاسيكية في العمارة الروسية هي نوع من "الاقتباس الخفي" للمجموعات المعمارية الغربية.

2. تتألف الكلاسيكية الروسية من عدة تيارات مختلفة للغاية عن بعضها البعض. كانت أصولها أساتذة أجانب وممثلين عن مدارس مختلفة. لذلك ، كان جياكومو كورينغي بالاديان ، وكان فالين ديلاموت من مؤيدي الكلاسيكية الأكاديمية الفرنسية. كان لدى المهندسين المعماريين الروس أيضًا فكرة خاصة عن هذا الاتجاه.

3. في مدن مختلفة ، كان ينظر إلى الأفكار الكلاسيكية بشكل مختلف. في سانت بطرسبرغ ، أسس نفسه بسهولة. تم بناء مجموعات معمارية كاملة بهذا النمط ؛ كما أثرت على الهيكل التخطيطي للمدينة. في موسكو ، التي كانت تتكون بالكامل من العقارات الحضرية ، لم تنتشر على نطاق واسع وكان لها تأثير ضئيل نسبيًا على المظهر العام للمدينة. في مدن المقاطعات ، تم بناء عدد قليل فقط من المباني على الطراز الكلاسيكي ، وخاصة الكاتدرائيات والمباني الإدارية.

4. على العموم ، تجذرت الكلاسيكية في الهندسة المعمارية لروسيا دون ألم. كانت هناك أسباب موضوعية لذلك. شكل إلغاء العبودية مؤخرًا ، وتطوير الصناعة والنمو السريع لسكان الحضر تحديات جديدة للمهندسين المعماريين. عرضت الكلاسيكية أرخص وأكثر عملية ، مقارنة بمشاريع البناء الباروكية.

النمط الكلاسيكي في العمارة في سانت بطرسبرغ

تم تصميم المباني الأولى في سانت بطرسبرغ على الطراز الكلاسيكي من قبل أساتذة أجانب بدعوة من كاثرين الثانية. قدم جياكومو كورينغي وجان بابتيست فالين ديلاموت مساهمات خاصة.

كان جياكومو كورينغي (1744-1817) ممثلًا للكلاسيكية الإيطالية. قام بتأليف أكثر من اثني عشر مبنى جميلاً ، والتي ترتبط اليوم ارتباطًا وثيقًا بصورة سانت بطرسبرغ وضواحيها. أكاديمية العلوم ومسرح هيرميتاج والقصر الإنجليزي في بيترهوف ومعهد كاثرين للعذارى النبلاء والجناح في تسارسكو سيلو - هذه ليست قائمة كاملة بإبداعاته.

جان بابتيست فالين ديلاموت (1729-1800) ، فرنسي بالولادة ، عاش وعمل في روسيا لمدة 16 عامًا. تم بناء Gostiny Dvor ، و Small Hermitage ، وكنيسة كاترين الكاثوليكية ، ومبنى أكاديمية الفنون والعديد من المباني الأخرى وفقًا لتصميماته.

أصالة كلاسيكية موسكو

كانت بطرسبورغ في القرن الثامن عشر مدينة شابة سريعة النمو. هنا حيث يمكن أن يتجول إلهام المهندسين المعماريين. تم وضع المشاريع العامة لتطويره ، بشوارع واضحة ومتساوية ، مزينة بأسلوب واحد ، والتي أصبحت فيما بعد مجموعات معمارية متناغمة.

كان الوضع مختلفًا مع موسكو. قبل حريق عام 1812 ، تعرضت للتوبيخ بسبب الشوارع غير المنتظمة التي تميزت بها مدن العصور الوسطى ، وبسبب تنوعها ، وهيمنة المباني الخشبية ، و "البربرية" ، وفقًا للجمهور المستنير ، وحدائق الخضروات وغيرها من الحريات. يقول المؤرخون: "لم تكن مدينة منازل ، بل مدينة أسوار". كانت المباني السكنية تقع في أعماق المنازل وكانت مخفية عن أعين الأشخاص الذين يسيرون على طول الشارع.

بالطبع ، لم تجرأ كاثرين الثانية ولا أحفادها على هدم كل هذا والبدء في بناء المدينة وفقًا لقواعد التخطيط العمراني الجديدة. تم اختيار خيار إعادة تطوير معتدل. تم تكليف المهندسين المعماريين ببناء المباني الفردية التي تنظم المساحات الحضرية الكبيرة. كان من المقرر أن يصبحوا المهيمنة المعمارية للمدينة.

مؤسسو الكلاسيكية الروسية

قدم ماتفي فيدوروفيتش كازاكوف (1738-1812) مساهمة كبيرة في المظهر المعماري للمدينة. لم يدرس أبدًا في الخارج ، يمكننا القول أنه ابتكر الكلاسيكية الروسية في الهندسة المعمارية المناسبة. مع مبانيهم ذات الأعمدة ، والأقواس ، والأروقة ، والقباب ، والديكور المقيد ، سعى كازاكوف وطلابه بأفضل ما في قدرتهم على تبسيط الفوضى في شوارع موسكو ، لتسويتها قليلاً. تشمل أهم مبانيها: مبنى مجلس الشيوخ في الكرملين ، ومبنى مجلس النبلاء في Bolshaya Dmitrovka ، أول مبنى لجامعة موسكو.

تم تقديم مساهمة مهمة بنفس القدر من قبل صديق وشريك كازاكوف - فاسيلي إيفانوفيتش بازينوف (1735-1799). أشهر مبانيها هو بيت باشكوف. لعب المهندس المعماري ببراعة في موقعه (على تل Vagankovsky) في تخطيط المبنى ، مما أدى إلى مثال رائع للهندسة المعمارية الكلاسيكية.

احتفظ النمط الكلاسيكي بمكانته الرائدة لأكثر من قرن ، وأثري المظهر المعماري لعواصم جميع الدول الأوروبية.

يبدو أن بنية الكلاسيكية قد نشأت من تطورات مختلفة ولكنها مترابطة والتي غيرت بشكل جذري العلاقة بين الإنسان والطبيعة. يتمثل الأول في زيادة غير متوقعة في قدرة الإنسان على ممارسة السيطرة على الطبيعة: بحلول منتصف القرن السابع عشر. تجاوزت هذه القدرة القدرات الفنية لعصر النهضة.

والثانية كانت ثورة أساسية في طبيعة الوعي البشري ، والتي حدثت نتيجة التغيرات في بنية المجتمع ، والتي أدت إلى ظهور تكوين ثقافي جديد ، وإرضاء بنفس القدر أنماط حياة كل من الأرستقراطية المتلاشية والبرجوازية المتنامية. بينما أدت التطورات التكنولوجية إلى إنشاء بنية تحتية جديدة وزيادة الإنتاجية ، فإن التغييرات في الوعي البشري جلبت فئات جديدة من المعرفة وطريقة تاريخية في التفكير كانت انعكاسية لدرجة أنها تساءلت عن هويتها الخاصة.

كانت الكلاسيكية تعبيرا عن العقلانية الفلسفية والأيديولوجية والفن لطبقة جديدة - البرجوازية. تألف مفهوم الكلاسيكية في استخدام الأنظمة القديمة لتشكيل العمارة ، والتي ، مع ذلك ، كانت مليئة بالمحتوى الجديد. تم وضع جماليات الأشكال العتيقة البسيطة والنظام الصارم في معارضة العشوائية والتراخي في المظاهر المعمارية والفنية للنظرة الأرستقراطية القديمة.

حفزت الكلاسيكية البحث الأثري ، مما أدى إلى اكتشافات مذهلة ومعرفة جديدة عن الحضارات القديمة المتقدمة. ووضعت نتائج أعمال البعثات الأثرية ، الملخصة في بحث علمي مكثف ، الأسس النظرية للحركة التي اعتبر أعضاؤها الثقافة القديمة ذروة الكمال في فن البناء ، نموذجًا للجمال المطلق والأبدي. تم تسهيل تعميم الأشكال القديمة من خلال العديد من الألبومات التي تحتوي على صور للآثار المعمارية.

تاريخ الفن يفهم المصطلح "كلاسيكي" بالمعنى الضيق ، الفن اليوناني في الفترة ما بين الطراز القديم والهيلينية ، أي ما يقرب من 5-4 قرون. قبل الميلاد ه. بمعنى أقل ضيقًا إلى حد ما ، يشمل هذا المفهوم فن العصور القديمة اليونانية والرومانية التي عملت وفقًا لقواعد صارمة. تجسيد العمارة الكلاسيكية هو الجانب الأمامي للمعبد اليوناني أو الروماني مع قاعدة مثلثة أو رواق به أعمدة ؛ يتم تقسيم جسم الهيكل على شكل كتلة فقط بواسطة الأعمدة والأفاريز. لا تزين أوامر الأعمدة الجدار فحسب ، بل تحمل أيضًا نظامًا من الحزم. بالإضافة إلى الأكاليل ، تُستخدم الجرار والورود ، والسعيفات الكلاسيكية والتعرجات ، والخرز والأيونات أيضًا كديكور رديء. ظلت طبيعة العمارة في معظم الحالات تعتمد على تكتونيات الجدار الحامل والقبو ، الذي أصبح أكثر انبساطًا. يصبح الرواق عنصرًا بلاستيكيًا مهمًا ، بينما تنقسم الجدران الخارجية والداخلية إلى أعمدة وأفاريز صغيرة. يسود التناسق في تكوين الكل والتفاصيل والأحجام والخطط. يتميز نظام الألوان بدرجات ألوان الباستيل الفاتحة. يعمل الأبيض ، كقاعدة عامة ، على تحديد العناصر المعمارية التي تمثل رمزًا للتكتونية النشطة. يصبح الداخل أخف وزنا وأكثر تحفظا والأثاث بسيط وخفيف بينما استخدم المصممون دوافع مصرية أو يونانية أو رومانية.

في طليعة تطوير العمارة الكلاسيكية كانت في المقام الأول فرنسا في الفترة النابليونية. ثم تأثرت ألمانيا البروتستانتية وإنجلترا وكذلك روسيا بالتيارات الأوروبية. أصبحت روما واحدة من المراكز النظرية الرئيسية للكلاسيكية.

صعود الكلاسيكية

يرتبط ظهور الكلاسيكية بإيطاليا ، التي كانت مركز البحث الأيديولوجي والنظري في تشكيل مبادئ جديدة في العمارة والفن. في إيطاليا وخاصة في روما ، تركزت المعالم الأثرية الرئيسية في العصور القديمة ، والتي لم تتوقف على مر القرون عن التأثير على المهندسين المعماريين. في الوقت نفسه ، سيكون من الخطأ اعتبار العمليات الأيديولوجية التي ظهرت في إيطاليا بمعزل عن الدول الأوروبية الأخرى. في هذا الوقت ، في منتصف القرن الثامن عشر ، في جميع البلدان الأوروبية ، وخاصة في فرنسا وإنجلترا بشكل خاص ، كانت هناك زيادة في عناصر الرأسمالية في الاقتصاد ، وبالتالي ، تعزيز البرجوازية في الحياة السياسية للدول. إن البرجوازية المتنامية تقاتل في المجال الأيديولوجي. كان الأساس الأيديولوجي للطبقة البرجوازية هو فلسفة التنوير ، وفي مجال الفن ، تم البحث عن أسلوب جديد كان من المفترض أن يعكس أهدافها ومثلها.

بطبيعة الحال ، سعت البرجوازية ، التي خلقت ثقافتها ، إلى الاعتماد على الماضي ، لاستخدام ثقافة العصور الماضية. كانت أشكال الفن القديم تتوافق بشكل خاص مع الأفكار البرجوازية حول الأسلوب الجديد الذي يتم إنشاؤه ؛ هذا الأخير كان قائما على العصور القديمة. أصبح الفن القديم والعمارة القديمة موضوعًا للدراسة والاستعارة والتقليد. زاد الاهتمام المتزايد بالعصور القديمة الموقف السلبي تجاه الباروك.

كانت هناك "دائرة" ثانية لدراسة التراث القديم وإتقانه: الأولى كانت مرتبطة بعصر النهضة - وقت الصحوة الأولى للوعي الذاتي البرجوازي ، فترة الصراع مع أفكار القرون الوسطى حول العالم ، عندما تحول المثقفون الإنسانيون إلى الثقافة القديمة.

كانت العديد من الأعمال الفلسفية في ذلك الوقت ، ونشر نتائج الأبحاث في مجال الثقافة القديمة ، وكذلك الحفريات في بومبي التي بدأت في عام 1748 ، والتي وسعت فهم الفن الروماني ، ذات أهمية كبيرة لإنشاء أسلوب كلاسيكي جديد. من الأعمال النظرية العامة ، تجدر الإشارة إلى "خطابات حول الفن" (1750) من قبل J.-J. روسو ، الذي بشر بالمطبيعية والطبيعية في الفن.

كان الزعيم الأيديولوجي للكلاسيكية وينكلمان - مؤسس تاريخ الفن كعلم ، ومؤلف مؤلفي "أفكار حول تقليد الفن اليوناني" و "تاريخ الفنون القديمة" ، التي نُشرت في فترة 1750-1760 وحصلت على شهرة أوروبية. يعتبر مؤسس علم الآثار. تفسيره لجوهر الفن اليوناني بأنه " البساطة النبيلة والعظمة الهادئة " يحدد المثل الأعلى لجمال "الكلاسيكية الأثرية".

ساهم ليسينغ ، أكبر ممثل للتنوير الأوروبي ، مع أطروحته Laocoon (1766) ، في تعزيز مكانة الكلاسيكية. كانت جميع أنشطتهم مرتبطة إلى حد كبير بروما. لنشر أفكار وأشكال الكلاسيكية ، كان للرسم المنظوري أهمية كبيرة (اللوحات التي رسمها بانيني ، والتراكيب اللاحقة لهوبير روبرت) ، بالإضافة إلى النقوش الشهيرة على الموضوعات العتيقة للمهندس الإيطالي الشهير والنقاش د. بيرانيزي، والتي بدأت في الظهور على شكل سلسلة بدءًا من أربعينيات القرن الثامن عشر ، واكتسبت شهرة واسعة في أوروبا.

أدى توسع المعرفة التقنية القائمة على التقدم العلمي في القرنين السابع عشر والثامن عشر على الفور إلى إعطاء زخم للعديد من المشاريع لبناء الطرق والقنوات ، فضلاً عن إنشاء مؤسسات تعليمية تقنية جديدة ، مثل مدرسة الجسور والطرق ، التي تأسست عام 1747. طريقة التفكير ساهمت في ازدهار الإنسانيات في عصر التنوير. ظهرت الأعمال الأولى في علم الاجتماع الحديث وعلم الجمال والتاريخ وعلم الآثار: "في روح القوانين" لمونتسكيو (1748) ، "الجماليات" لبومغارتن (1750) ، "عصر لويس الرابع عشر" لفولتير (1751) "تاريخ الفن القديم" بقلم آي آي وينكلمان (1764).

التخطيط الحضري والعمارة الكلاسيكية

ترتبط مفاهيم التخطيط الحضري الأكثر أهمية وتنفيذها في الطبيعة في نهاية القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر بالكلاسيكية. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء مدن وحدائق ومنتجعات جديدة. تم اقتراح منظمة جديدة لإعادة التوطين ، تهدف إلى التغلب على عدم المساواة الاجتماعية وخلق تناغم اجتماعي جديد ، في نهاية القرن التاسع عشر من قبل الاشتراكيين الطوباويين. احتفظت مشاريع الكوميونات السكنية ، الكتائب (التي تم تنفيذها بأعداد صغيرة جدًا) بالصورة والسمات المكانية المميزة للكلاسيكية.

يمكن تلخيص نتيجة النظريات المعمارية لعصر التنوير ، التي تم تحديدها وتكرارها في العديد من الرسائل في أواخر القرن الثامن عشر ، على النحو التالي: نطاق التخطيط الحضري في غياب كامل للروائع المعمارية. ربما سيبدو حكمنا سطحيًا. في الواقع ، كان هناك مهندسون معماريون لا يريدون إنشاء روائع. لم تكن العمارة بالنسبة لهم تعبيرًا وتأكيدًا لمفهوم معين للعالم ، أو مُثُل دينية أو سياسية. مهمتها هي خدمة المجتمع. البناء واللياقة والتصنيف يطيع بالضرورة هذه المهمة. نظرًا لأن حياة المجتمع تتغير بسرعة كبيرة ، فمن الضروري تلبية المتطلبات الجديدة وأنواع المباني الجديدة ، أي بناء ليس فقط كنيسة أو قصرًا ، ولكن مبنى سكني من الطبقة المتوسطة ، ومستشفى ، ومدرسة ، ومتحف ، وميناء ، وسوق ، وما إلى ذلك.

من مبنى تذكاري يأتون إلى مبنى يعبر عن وظيفة اجتماعية معينة ، فإن وحدة هذه الوظائف تخلق كائنًا حضريًا ، وبنيتها هي تنسيق هذه الوظائف. نظرًا لأن التنسيق الاجتماعي يعتمد على مبادئ العقلانية ، فإن الخطط الحضرية تصبح أكثر عقلانية ، أي أنها تتبع مخططات هندسية مستطيلة أو شعاعية واضحة ، والتي تتكون من شوارع واسعة ومستقيمة ، أو مساحات كبيرة مربعة أو دائرية في المخطط. يتم التعبير عن فكرة العلاقة بين المجتمع البشري والطبيعة في المدينة في إدخال مساحات واسعة من المساحات الخضراء ، وغالبًا ما تكون الحدائق بالقرب من القصور أو حدائق الأديرة السابقة التي أصبحت ملكًا للدولة بعد الثورة.

يستلزم تقليل العمارة فقط حتى تحقيق مهام التخطيط الحضري تبسيط وتصنيف أشكالها.

يرتبط الباروك بالكنيسة الكاثوليكية ، حتى أن أقدم اسم لهذه العمارة بدا مثل "النمط اليسوعي". كانت الكلاسيكية الأكثر تقييدًا أكثر ملاءمة للبلدان البروتستانتية ، على الرغم من أن فرنسا كانت واحدة من بلدان ولادة الأسلوب إلى جانب إنجلترا.

إذا كان القوطي يعبر عن التصوف ، والتعبير الباروكي ، فإن الكلاسيكية هي تجسيد للعقلانية. أندريا دي بيترو ، الذي حصل على الاسم المستعار بالاديو(1508-1580) ، كتب أربعة كتب عن العمارة ، حيث أوجز مبادئ التكوين المعماري التي صاغها بنفسه. كان الجاذبية لأشكال العمارة القديمة كمعيار للتناغم والبساطة والشدة والوضوح المنطقي والأثرية من حتمية العصر وجذبت العديد من المهندسين المعماريين الإيطاليين ، يكفي أن نتذكر برونليسكي. لكن بالاديو كان مخلصًا لمبادئ العصور القديمة إلى حد كبير.

تتميز بنية الكلاسيكية ككل بالتخطيط المنتظم ووضوح الشكل الحجمي. يعتمد الانسجام في المبنى على أنماط طويلة وأوامر كبيرة. Stylobate في العمارة العتيقة - الجزء السفلي من المبنى ، القاعدة التي يقف عليها الأعمدة. دعا بالاديو الترتيب والتركيبات المحورية المتناظرة وضبط النفس للديكور باعتبارها السمات الرئيسية للهيكل الكلاسيكي.

الكلاسيكية لها خصائص وطنية. كان Inigo Jones في إنجلترا أقرب إلى نماذج Palladian. في فرنسا ، كان تأثير الباروك الإيطالي والتقاليد القوطية المحلية أقوى في أعمال نيكولا فرانسوا مانسارت.

إينيغو جونز(1573-1652) بنى القصر الملكي في غرينتش ، مزين بدرج حلزوني "توليب" يرتفع مباشرة إلى العين المغطاة بإطار زجاجي. يعطي Wilton Estate فكرة عن أسلوب جونز. قام ج. كاميرون بنسخ عدد من الاكتشافات المعمارية لجونز في تسارسكو سيلو في روسيا. متابع آخر للاديو كريستوفر رين(1632-1723) درس اتجاه أعمدة ستونهنج وصاغ فكرة التوجيه الصارم لشوارع المدينة إلى النقاط الأساسية. وهو مؤلف النسخة الحالية من كاتدرائية القديس بولس في كوفنت جاردن. وليام كينت(1684-1748) وضع أسس حديقة المناظر الطبيعية الإنجليزية.

مهندس معماري فرنسي نيكولا فرانسوا مانسارو(1598-1666) تم تطوير نوع جديد من المساكن الحضرية للنبلاء - "فندق" - بتصميم مريح ومريح ، بما في ذلك قاعة المدخل ، ودرج كبير ، وعدد من غرف الملجأ ، التي غالبًا ما تكون محاطة بالفناء. من مميزات فنادق المنصرة الأسطح العالية التي تم ترتيب أماكن معيشة إضافية تحتها. يعد قصر Maison-Laffitte بالقرب من باريس بمثابة إنشاء مثالي للمهندس المعماري.

تلازم الابتكار مع منصور والموقف غير الرسمي لميزانية البناء. بمرور الوقت ، حتى ملك فرنسا لا يستطيع تحمله. لذلك ، فاز لويس ليفو بالمنافسة على مشاريع بناء فرساي. لقد توصل إلى فكرة مساحة معيشة مكونة بحرية لغرف enfilade بسبب العديد من الأبواب الداخلية التي يمكن فتحها أو إغلاقها بإرادة المالكين (استخدمت لأول مرة في مشروع فندق Lambert) ، والتي أصبحت سمة مميزة للمباني الحضرية في القرنين الثامن عشر والعشرين. ليفو هو المهندس الرئيسي لفرساي.

الكلاسيكية هي اتجاه أسلوبي في الفن الأوروبي ، وأهم ما يميزه هو جذب الفن القديم كمعيار والاعتماد على تقليد المثل الأعلى المتناغم لعصر النهضة العالي. "…. ... دعونا نترك الإيطاليين بهرج فارغ مع لمعانه الزائف. أهم شيء هو المعنى. ولكن ، من أجل الوصول إليه ، سيتعين علينا التغلب على العقبات والمسارات ، والالتزام الصارم بالمسار المحدد: أحيانًا يكون للعقل مسار واحد فقط .... "كان المنظر الكلاسيكي المبكر هو الشاعر نيكولاس بويلو (1636-1711)" فكر الحب في الشعر "، أي أن المشاعر تخضع للعقل. ”الفن الشعري. »نيكولا بويلو

العمارة الكلاسيكية - "النمط الصارم" السمات المميزة: تناشد أشكال العمارة القديمة - نظام الترتيب اليوناني ، التناسق الصارم ، التناسب الواضح للأجزاء وخضوعها للتصميم العام. بساطة الأشكال ووضوحها. التناغم الهادئ بين النسب. تفضيل الخطوط المستقيمة. ديكور غير مزعج يتبع الخطوط العريضة للموضوع. بساطة ونبل الزخرفة. العملية والنفعية. مسرح البولشوي في وارسو.

القرن السابع عشر - القرن السابع عشر. فرنسا. التخطيط العمراني. - إنشاء تجمع عمراني كبير مع تنميته وفق مخطط واحد. نشأت مدن جديدة كمستوطنات بالقرب من قصور حكام فرنسا. - تم تصميم المدن كمربع أو مستطيل في المخطط. داخلها ، يتم التخطيط لنظام دائري مستطيل أو نصف قطري منتظم بشكل صارم مع وجود ساحة مدينة في الوسط. - إعادة بناء المدن القديمة في العصور الوسطى جارية على أساس مبادئ جديدة للتخطيط المنتظم. - مجمعات قصور كبيرة يجري بناؤها في باريس - قصر لوكسمبورغ وقصر رويال (1624 ، المهندس جيه ليميرسييه). قصر سالومون دي بروس لوكسمبورغ في باريس 1615-1621 جاك لوميرسيه باليه-رويال باريس 1624-1645

كان أحد المباني المعمارية البارزة في ذلك الوقت هو إقامة الملوك الفرنسيين في ضواحي باريس - قصر فرساي. تم بناء فرساي تحت قيادة لويس الرابع عشر عام 1661. فرنسا. كان المبدعون الرئيسيون هم المهندسين المعماريين Louis Leveau و Jules Hardouin-Mansart ، سيد فن المناظر الطبيعية André Le Nôtre (1613-1700) والفنان Charles Lebrun ، الذي شارك في إنشاء الديكورات الداخلية للقصر.

فرساي هي قرية تبعد 24 كيلومترا عن باريس. تم اختياره في الأصل من قبل الملك لويس الثالث عشر لبناء نزل صيد متواضع. أراد الملك أن ينغمس هنا في شغفه المفضل - الصيد. كان ابنه لويس الرابع عشر صيادًا نهمًا أيضًا ، لكنه ربط خططًا أكثر طموحًا بهذا المكان. غير راضٍ عن قصوره الأخرى (من بينها متحف اللوفر والتويلري) ، في عام 1660 قرر إعادة بناء قصر فرساي في قصر فاخر ومجموعة منتزه. كان من المفترض أن يذهل كل شيء هنا بروعته ونطاقه - بعد كل شيء ، أراد الملك ، في النهاية ، أن يقع الديوان الملكي بأكمله هنا.

ملامح بناء مجموعة - نظام مركزي منظم بدقة. تم بناء مجموعة القصر الملكي في فرساي على عدة مراحل ، بدءًا من النصف الأول من القرن السابع عشر. ، وتم الانتهاء منه في عام 1679. تتلاقى ثلاثة شوارع واسعة مستقيمة من المدينة ، تشكل رمحًا ثلاثي الشعب ، إلى قصر فرساي ، الواقع على ارتفاع (سيادة). يؤدي الطريق الأوسط من ترايدنت إلى وسط باريس (شارع باريس) ، والاثنان الآخران - إلى القصور الملكية في Saint-Cloud (Avenue de Saint-Cloud) و Sau (Avenue de Sau) ، كما لو كان يربط الإقامة الريفية الرئيسية بمناطق البلاد.

تتضمن خطة فرساي قصرًا رئيسيًا ممتدًا ؛ ساحتين أماميتين قصر من طابق واحد جراند تريانون ؛ ثلاثة أشعة مشعة من القصر الرئيسي للجادة ؛ الأزقة. حوض سباحة؛ القنوات. نوافير. القصر الملكي هو مركز التخطيط المعماري الكامل لفرساي.

الديكورات الداخلية لمعرض Grand Palace Mirror Gallery Theatre of Versailles The Queen's Staircase تميزت مباني القصر بالفخامة والديكورات المتنوعة. مواد تشطيب باهظة الثمن (مرايا ، برونز مطارد ، أخشاب ثمينة) ، استخدام واسع النطاق للرسم الزخرفي والنحت - كل هذا مصمم لإعطاء انطباع بالروعة المذهلة. في معرض المرآة ، أضاءت آلاف الشموع بالثريات الفضية اللامعة ، وملأ حشد ملون صاخب من رجال البلاط أجنحة القصر ، المنعكسة في المرايا الطويلة.

مؤلفات رمزية حول موضوعات أسطورية ، تمجيد عهد "ملك الشمس" لويس الرابع عشر ، بلافوند ذهبي في معرض المرآة. تشارلز ليبرون.

غرفة نوم الملك غرفة نوم الملكة تقع غرفة نوم الملك في الجزء الأوسط من القصر وتواجه شروق الشمس. تطل الشرفة على منتزه فرساي.

كانت حديقة فرساي بمثابة "مسرح" ممتاز للمشاهد الملونة والرائعة - الألعاب النارية والإضاءة والكرات والعروض والحفلات التنكرية. تنحدر تراسات حديقة فرساي من القصر ، وتنزل الأزقة إلى القناة الكبرى. النوافير والمجموعات النحتية والتراكيب البارزة تكمل زخرفة الحديقة. تشكل المجموعات النحتية مجموعات معقدة وجميلة مع مجموعة متنوعة من النوافير والمسابح.

أندريه لو نوتر من عائلة من البستانيين الملكيين دخل التاريخ إلى الأبد كواحد من أفضل أساتذة فن المناظر الطبيعية. بالإضافة إلى فرساي ، أنشأ ، على سبيل المثال ، حديقة Tuileries Park في باريس ، وحدائق قلعة Chantilly ، و Marly بالقرب من لندن و Vaux-le-Vicomte ، بتكليف من وزير المالية Fouquet. عند رؤية هذه الحديقة ، كان لويس الرابع عشر مسرورًا ومهينًا لأن موضوعه يحتوي على حديقة لا يملكها حتى الملك. لذلك ، سرعان ما تم القبض على Fouquet ، وتلقى Le Nôtre أمرًا لإنشاء حديقة ملكية حقيقية ، والتي لا توجد في أي مكان آخر في العالم.

"نافورة لاتونا" - مزينة بمنحوتات للإلهة لاتونا مع أبولو وديانا ، جالسين على حمامات سباحة متحدة المركز على شكل هرم.

مثال على الكلاسيكية الفرنسية الناضجة في القرن السابع عشر. هو متحف اللوفر - القصر الملكي في باريس. يمتد طوله 173 مترًا ، ومزينًا على مستوى طابقين برواق ضخم ويبرز في الوسط وفي زوايا الواجهة على شكل أروقة كلاسيكية ، يعطي انطباعًا بالقوة والعظمة الصارمة ، معبرًا عن فكرة حرمة القانون والنظام.

في منتصف القرن الثامن عشر. الكلاسيكية في فرنسا تشهد ولادة جديدة. تم دعم زيادة الاهتمام بالعصور القديمة من خلال اكتشاف المعالم البارزة للثقافة الفنية أثناء عمليات التنقيب في المدن القديمة التي دُفنت في السابق أثناء ثوران بركان. الكلاسيكية الجديدة أحد الممثلين اللافت للنظر لآرائه حول الكلاسيكية وجد الكلاسيكية "الجديدة" في الهندسة المعمارية هي تعبير جاك-أنزي في بيتي تريانون - القصر الريفي للملك الفرنسي في غابرييل. فرساي ، وهي أشبه بقصر صغير. شرفة في ليتل تريانون. توحد الأعمدة العالية من الرتبة الكورنثية ، الموضوعة في الطابق السفلي ، الطابقين. المبنى له سقف مسطح ينتهي بدرابزين. يتم الجمع بين الانسجام الصارم والبساطة مع الشعور بالهدوء والكرامة.

ساحة الكونكورد. جان أنجي جابرييل. مكان لويس الخامس عشر 1759-1779. باريس. تتجسد مهام التخطيط الحضري الجديدة التي تم طرحها بمرور الوقت في عمل جبرائيل. المربع ، مستطيل الشكل ، متصل بالمدينة بأشعة من ثلاثة أزقة. على كلا الجانبين محاطة بالمناطق الخضراء من حدائق التويلري والشانزليزيه ، على الجانب الثالث - بجانب النهر. المجموعة مغلقة بمبنيين ، الأجنحة تغطي المربع من الجانب الرابع.

Ampi r (من الإمبراطورية الفرنسية) هو أسلوب في العمارة والفن يكمل تطور الكلاسيكية. أسلوب الإمبراطورية هو أسلوب ضخم تطور في فرنسا خلال ذروة إمبراطورية نابليون (1799-1815). كان الاتجاه الرئيسي في ذلك الوقت هو التقليد الكامل لأشكال الفن في أواخر روما. أسلوب الإمبراطورية رسمي ، رسمي ، مسرحي في بعض الأحيان. تجلى ذلك بوضوح في تصميم مساكن نابليون وحاشيته ، حيث توغل بسرعة في البيئة الأرستقراطية في فرنسا ومحاكم أكبر ملوك أوروبا. بيير فرانسوا مونارد ، تشارلز بيرسير. غرفة العرش (تفصيل). 1807. قلعة فونتينبلو

جاكوب ديسمالتر. غرفة نوم الامبراطورة جوزفين. 1804. قصر مالميزون فرانسوا موينز. غرفة نوم نابليون / 1808 / قلعة فونتينبلو

جسر أوسترليتز. يبلغ طول الجسر 200 م وعرضه 32 م ، وقد تم تسميته تكريما لانتصار جيش نابليون الأول على القوات الروسية والنمساوية في 2 ديسمبر 1805 بالقرب من قرية أوسترليتز. تم نقش الزخارف التي تزين الجسر بأسماء القادة الفرنسيين الذين قتلوا في معركة أوسترليتز. تنقسم باريس إلى قسمين عن طريق نهر السين. 38 جسرا ملقا عبرها ، المسافة بينها حوالي نصف كيلومتر.

بدأت ساحة Jules Hardouin-Mansart للنصر في باريس في عام 1684 Place Vendôme 1687-1720 Jules Hardouin-Mansart ، المجموعة الليبرالية Bruant من House of Invalids في باريس Jules Hardouin-Mansart Cathedral of the Invalides 1679-1706 سؤال: في العمارة السكنية ، تم تخليد اسم مانسارت بواسطة عنصر اخترعه. كيف؟

في عام 1630 ، أدخل فرانسوا مانسارت في ممارسة بناء مسكن حضري شكل سقف مرتفع مكسور باستخدام علية للهلام. الجهاز ، سمي على اسم المؤلف "العلية".

الصفحة الرئيسية الاحالة الفصل. 7 ، تمرين ورشة عمل إبداعية 3 صفحة 73 قارن الديكور الداخلي (الديكورات الداخلية) لمعرض فرانسيسكو الأول في فونتينبلو ومعرض مرايا فرساي.

تطوير الدرس الثقافة الفنية العالمية في 11 فئة

موضوع الدرس: "الكلاسيكية في عمارة أوروبا الغربية"

نوع الدرس : مقدمة الدرس للمواد الجديدة

شكل الدرس: رحلة الدرس باستخدام تكنولوجيا الكمبيوتر

غرض : 1. لتهيئة الظروف لتعريف الطلاب بالسمات المميزة للعمارة الكلاسيكية وتشكيل فكرة عن العمارة الاحتفالية الرسمية لفرساي ؛
2. تعزيز تنمية القدرة على دراسة المواد بشكل مستقل وإعدادها للعرض. الاستمرار في تطوير القدرة على تحليل عمل فني ؛
3. تشجيع التربية على ثقافة الإدراك للأعمال الفنية.

التجهيزات: "قصر فرساي" - جولة في المتحف قرص مضغوط، تسجيل صوتي بواسطة W.A. Mozart "Sonata No. 40"

خلال الفصول

أنا تنظيم الوقت

ابتسموا لبعضكم البعض وابتسموا لي ولأصدقائكم. شكرا. تساعد ابتساماتك على التواصل اللطيف وتخلق مزاجًا جيدًا.

II تحديد هدف الدرس

أفسحت الروعة الاحتفالية و "الزينة الفارغة" للباروك الطريق إلى الكلاسيكية - أسلوب فني جديد. بعد دراسة الفن القديم واعتباره نموذجًا ، توصل أتباع الكلاسيكية إلى استنتاج مفاده أن الأساس الحقيقي لحياة الإنسان هو العقل.
... دعونا نترك الإيطاليين
بهرج فارغ مع لمعانه المزيف.
المعنى أهم ولكن من أجل الوصول إليه ،
سيتعين علينا التغلب على العقبات والمسارات ،
للالتزام الصارم بالمسار المخطط له:
أحيانًا يكون للعقل طريق واحد فقط ...
تحتاج إلى التفكير في المعنى وبعد ذلك فقط اكتب!
ن. بويليو
هذه هي الطريقة التي قام بها الشاعر ن. بوالو ، أحد أيديولوجيين الكلاسيكية ، بتعليم معاصريه.
اليوم لدينا درس سفر وسنقوم بجولة افتراضية في القصر الفخم ومجموعة المنتزه في فرساي ، والتعرف على العمارة الاحتفالية الرسمية والسمات المميزة للكلاسيكية في الهندسة المعمارية.
وستساعدونني جميعًا اليوم ، حيث أعددت رسالة صغيرة للدرس.
ثالثا تعلم مواد جديدة

اكتب موضوع الدرس.
تجلت الكلاسيكية بوضوح في أعمال الهندسة المعمارية.

الكلاسيكية (lat. Classicus - نموذجية) هي أسلوب فني واتجاه جمالي في الفن الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.

ما هي الأنماط التي تعتقد أن هذا النمط يتبعها؟

كانت الكلاسيكية تسترشد بأفضل إنجازات الثقافة القديمة - نظام النظام اليوناني ، ومعايير الانسجام ، والبساطة ، والصرامة ، والوضوح المنطقي ، والأثرية. بناءً على أفكار المهندسين المعماريين في عصر النهضة حول "المدينة المثالية" ، أنشأ المهندسون نوعًا جديدًا من مجموعات القصور والمنتزهات ، تخضع تمامًا للخطة الهندسية.
للكلاسيكية ، التراكيب ، وضبط الزخرفة ، ونظام التخطيط المنتظم ، ووضوح الشكل الحجمي.
تعتمد الكلاسيكية على أفكار العقلانية ، الشرائع الصارمة.

في الهندسة المعمارية - عنصر تقسيم السقف أو السطح الداخلي للقوس.
يمكن رؤية أبرز السمات المميزة للكلاسيكية في مثال الهيكل المعماري - قصر فرساي.
الآن سنذهب في رحلة عمودية وفي نهاية الرحلة سيتعين علينا الإجابة على السؤال: لماذا يمكن أن تُعزى فرساي إلى الأعمال الكلاسيكية المتميزة؟
لننتقل أولاً إلى تاريخ الإنشاء والمظهر المعماري لقصر فرساي

تقدم سريعًا إلى القرن -
وقت بناء القصر ،
عندما عربات المحكمة
لقد توافدوا هنا مثل مروحة.

كانت هناك قرية فرساي ،
توجد مستنقعات وحقول في كل مكان
اشترى لويس جميع الممتلكات ،
بحيث كانت قلعة الملك هنا.

يبدأ تاريخ قصر فرساي في عام 1623 بقلعة الصيد المتواضعة للغاية لويس الثالث عشر. في هذه القلعة مرت طفولة "ملك الشمس" - لويس الرابع عشر. لقد أحب هذا المكان وحلم ببناء شيء أكبر من شأنه أن يدهش أوروبا. بعد أن اعتلى العرش ، بدأ في بناء المقر الملكي. في 6 مايو 1682 ، دخل الملك رسميًا إلى فرساي ، ومن هذا اليوم يبدأ تاريخ قصر فرساي المشهور عالميًا.
شارك المهندسون المعماريون Louis Leveaux و Jules-Hardouin Mansart و André Le Nôtre في إنشاء المظهر المعماري لفرساي. على مر السنين ، أعيد بناء ini وتغير كثيرًا في هندسته. تم إنشاء المجمع الضخم بأكمله وفقًا لمشروع واحد. تتطور المجموعة على طول المحور الرئيسي الممتد من الشرق إلى الغرب
المدخل الرئيسي للقصر من خلال بوابة مذهبة مزينة بشعار النبالة الملكي والتاج. نصب تمثال للفروسية لويس الرابع عشر في الساحة أمام القصر.
وفقًا للأسطورة ، عندما كان لويس في الخامسة من عمره ، سار في الحديقة ونظر إلى بركة تنعكس فيها الشمس ، وصرخ: - "أنا الشمس!" ومنذ ذلك الحين أطلق عليه اسم "ملك الشمس"
المبنى الرئيسي لفرساي هو القصر ، حيث تتلاقى ثلاثة مداخل مع أشعة الرصاص. يقع القصر على تل معين ويحتل موقعًا مهيمنًا على المنطقة. يصل طول الواجهة إلى 570 مترًا وتنقسم إلى جزء مركزي وجناحين جانبيين. يتم تمثيل الواجهة بثلاثة طوابق. يمثل الطابق الأول أساسًا ضخمًا ، مزينًا بأنسجة ريفية على غرار قصر النهضة الإيطالي. الطابق الثاني هو الأكبر. إنه مليء بنوافذ مقوسة عالية ، بينها أعمدة أيونية وأعمدة. تم تقصير الطبقة العلوية وتنتهي بمجموعات منحوتة ، مما يمنح المبنى أناقة خاصة وخفة في النسب. يؤكد إيقاع النوافذ والأعمدة والأعمدة على الواجهة على قوتها الكلاسيكية ويدمر رتابة المظهر الخارجي.
للقصر عدة مداخل. يضم المبنى المركزي غرفًا للنقاط وحفلات الاستقبال وغرف نوم خاصة للملك والملكة. كان الجناح الجنوبي للقصر يضم الحاشية والوزراء والضيوف وغرف السيدات الأوائل ، بينما كان الجناح الشمالي يضم الشقق الملكية ، حيث كانت كل غرفة مخصصة لمختلف الآلهة ، التي ارتبطت أسماؤها بشكل مجازي بأفراد من العائلة المالكة.
الديكور الداخلي للصالات
قام به ليبرون بإتقان ،
اسكتشات مع الخشب والمعدن
لديك أعلى مستوى

تم تزيين الديكورات الداخلية للقصر على الطراز الباروكي: تم استخدام العديد من المرايا والأثاث الرائع. تمجد الألواح والمفروشات الخلابة على الموضوعات الأسطورية الملك. الثريات البرونزية المذهبة الضخمة تكمل الانطباع بالثراء والرفاهية. فقط تخيل: 700 غرفة ، 350 مدفأة ، 70 درج وأكثر من 2000 نافذة ، وعدد اللوحات والمطبوعات والأثاث يقاس بعشرات الآلاف. يشغل معرض المرآة أكبر قاعة في القصر.

واجهة معرض المرآة -
وفرة من الذهب والزجاج
القاعة تهب التفرد
في مسيرة موكب الكريستال.

يبلغ طول القاعة الضخمة 73 متراً وعرضها 11 متراً وارتفاعها حوالي 13 متراً (الشريحة 5). مساحة المعرض موضحة بالمرايا (يوجد 357 منهم). توجد المرايا في منافذ مقابل 17 نافذة وتخلق إحساسًا باللانهاية. يبدو أن الجدران تختفي في مكان ما. تقفز النظرة من النوافذ العملاقة إلى المرايا التي تعكس السطح المائي لحمامات السباحة بألوان مختلفة من الزهور والسماء الزرقاء. فى الليل. في أيام نقاط القصر وتوابعه ، انعكس ضوء 3 آلاف شمعة على مرايا اللوحة. لعب الوهج ، انعكست أشعة الشمس في المرايا أبهرت العين وأذهلت الخيال. تم تزيين المعرض بجميع أنواع المزهريات ذات الإطار البرونزي ومصابيح الأرضية الفضية والشمعدانات. تضخم اللوحات الموجودة على السقف التي رسمها ليبرون أفعال لويس الرابع عشر ، وقد تم تزيين المعرض بعشرات من الثريات الكريستالية والمزهريات بأشجار الإلسين. جميع الأثاث في القاعة ، بما في ذلك أواني النباتات ، والتماثيل مصبوبة من الفضة ، ولكن في عام 1690 تم صهرها للحصول على عملة معدنية.
من خلال معرض المرآة ، على طول درج السفراء المؤدي إلى الطابق الثاني ، نجد أنفسنا في صالون هرقل ، حيث أقيمت حفلات استقبال رائعة. الصالون مزين بالرخام والبرونز المذهب. لوحات ضخمة على أعمدة السقف ، التي رسمها فرانسوا ليمونير ، تصور مآثر هرقل. تتحول Hall of Hercules بسلاسة إلى Great Royal Chambers ، التي تتكون من عدة صالونات: Hall of Venus ، و Hall of Diana ، و Hall of Apollo ، و Hall of War ، و Bull's Eye Salon.
غرفة نوم الملكة. أول ما يجذب الانتباه هو حجم سرير الملكة. إنه ضخم لغرفة النوم بأكملها. جميع الأسطح في حجرة النوم مغطاة بالذهب ، مما يدل على حالة المالك.
تقع غرفة نوم الملك (Hall of Mercury) في الجزء الأوسط من القصر وتواجه شروق الشمس ، وكان السرير هو قطعة الأثاث الرئيسية. يتم فصل السرير الاحتفالي الموجود تحت مظلة مطرزة عن باقي الغرف بسياج منخفض. من غرفة النوم كان هناك منظر لثلاثة طرق سريعة متقاربة في نقطة واحدة ، مما يرمز إلى التركيز الرئيسي للسلطة. من الشرفة ، يمكن للملك أن يرى الجمال الكامل لمتنزه فرساي.

بارك بتصميم منتظم
أدرك أندريه لو نوتر ،
بمهارة غير عادية
لقد كسر المروج في خط.

سلال ذات جودة مناسبة ،
شجيرات قلص على التوالي
عالم النظام البدائي
حيث يسود الأسلوب والانسجام.

تشتهر فرساي ليس فقط بقصرها الرائع ، ولكن أيضًا بحديقتها التي تعتبر واحدة من أكبر الحدائق في أوروبا. ربط مبتكرها الرئيسي André Le Nôtre بين عناصر العمارة والبستنة. حديقة فرساي هي حديقة عادية ، أي مخطط لها وفقًا للحسابات الهندسية. يخضع الهيكل الكامل للحديقة لتماثل صارم: صُنعت أحواض الزهور الساطعة على شكل أنماط هندسية ، وتمتد أزقة الأشجار المسطحة تمامًا على طول محور مستقيم ، وللمجمّعات الشكل الصحيح.
يُنظر إلى أزقة المنتزهات والمسابح وأحواض الزهور والمروج على أنها امتداد لقاعات القصر ولها شكل هندسي واضح. رسم Le Nôtre لأول مرة تخطيط الأزقة ، يشع من المركز مثل أشعة الشمس. لقد جمع بمهارة الخطوط المستقيمة والمتعرجة ، والنسب المختلفة والأوهام البصرية. اتخذت الأشجار والشجيرات الشكل الصحيح المخروطي أو الكروي أو الهرمي. تم تفريغ نباتات نادرة من نورماندي وفلاندرز. من الأخشاب الصلبة المستخدمة: البلوط ، الزيزفون ، الرماد ، الزان ، القيقب ، الحور ، شعاع البوق ، الكستناء ، ومن الصنوبريات - الطقسوس والتنوب. كان هناك مكان لأشجار الفاكهة - أشجار التفاح والكمثرى والكرز.ومن السمات الخاصة للحديقة العديد من البسكويت - بساتين اصطناعية ، في زوايا مختلفة كانت هناك نوافير وبرك وكهوف وحدائق. من أجملها هو بوسكيت رقص القاعة ، حيث أقيمت الأعياد والرقصات في الهواء الطلق. خلف الأشجار ، ينفتح فضاء على شكل مدرج بحواف من الشجيرات المقطوعة. تم تزيين درجات المدرج بأصداف البحر والأحجار المزينة بمزهريات مذهبة وشمعدانات. شلالات المياه تتدفق على الدرجات. تم رش مساحة وخلفية فراش الزهور في البسكويت بالرمال الملونة أو تم تبطين نمط أنيق بالخزف بدلاً من الزهور الطازجة.
يدهش سجاد العشب الناعم بألوان زاهية ومتنوعة مع زخارف زهور فاخرة. كانت هناك زهور نضرة في مزهريات (150 ألفًا) ، والتي تم تغييرها بحيث كانت فرساي ثابتة اللون في أي وقت من السنة. تكتمل كل هذا الروعة برائحة اللوز والياسمين والرمان والليمون المنتشرة من البيوت البلاستيكية. من الجانب الجنوبي ، يؤدي الدرج "100 درجة" إلى الدفيئة ، حيث يتم عرض مئات النباتات الغريبة في أحواض في الشارع في الصيف. تم بناء الدفيئة من قبل Jules Hardouin Mansart ، وتضم معرضًا مركزيًا مغطى وحديقة صيفية مع أسرة زهور مع بركة مستديرة في الوسط.
يتجه المحور الرئيسي للحديقة - القناة الكبرى إلى الغرب ، بحيث تتحول الشمس المنعكسة في القناة في المساء إلى محور مضيء للحديقة ، يمتد مباشرة إلى الأفق. يبلغ طول القناة الكبرى 1670 مترًا وعرضها 62 مترًا. تجسد روعتها التفوق البحري لفرنسا. استضافت العروض البحرية مع العديد من السفن البحرية والنهرية ، وفي الشتاء أصبحت حلبة للتزلج على الجليد.
فخر المتنزه نوافير يصل عددها إلى 2000.
نافورة لاتونا - النحاتون br. تم إنشاء مارسي بناءً على الأسطورة اليونانية القديمة عن حب كوكب المشتري ولاتونا التي أصبحت أماً لأطفاله - إله الجمال أبولو وإلهة الصيد ديانا. عندما هاجم سكان كوكب المشتري لاتونا وأطفالها ، استجابوا لنداءات لاتونا بالحماية ، حول جوبيتر الناس إلى ضفادع. تنعكس هذه الحلقة من الأسطورة في نحت النافورة. في وسط المنصة العلوية توجد تماثيل لاتونا وأطفالها ، وعلى طول حواف الجزء السفلي توجد أشكال لأشخاص تحولوا إلى ضفادع وسلاحف بحرية ، تتدفق من أفواههم نفثات من الماء. واحدة من أجمل نافورة أبولو - النحات J.-B. Tyubi. عربة تجرها أربعة خيول ترتفع من سطح الماء يقودها أبولو ، والنيوت يفجرون قذائفهم معلنين اقتراب الله. المجموعة النحتية مصبوبة من الرصاص ومغطاة بالذهب.
حديقة فرساي مليئة بالنحت. معظم المنحوتات عبارة عن شخصيات من الأساطير اليونانية والرومانية القديمة ، والتي تم اختيارها خصيصًا باسم تمجيد قوة الملك.
يمثل Trianons مجموعة منفصلة من المباني مع حدائقهم الخاصة. كان Trianon هو اسم قرية حصل عليها لويس الرابع عشر بنية بناء جناح للوجبات الخفيفة.
Grand Trianon هو قصر رخامي وردي من طابق واحد بناه لويس الرابع عشر لمحبوبته مدام دي مونتينون. برج بلفيدير مثمن الأضلاع فوق البحيرة. واجهته مزينة بنقوش فاخرة. الأرضية مرصوفة برقائق رخامية ، والجدران مزينة بزخارف رشيقة. هنا أحب الملك أن يقضي وقت فراغه.
مبنى تريانون الصغير عبارة عن مبنى من ثلاثة طوابق ، الواجهة مزينة بعناصر من العمارة اليونانية. المكان الأكثر إثارة للاهتمام في حديقة Petit Trianon هو مزرعة ماري أنطوانيت ، والتي تتكون من 12 منزلاً: برج ، وطاحونة ، وحمامة ، وقن دجاج ، وبيت تربية للكلاب ، وورشة صيد ، وكوخ وساحات فناء لحفظ النعام والفيلة والغزلان. المبنى الرئيسي هو منزل الملكة تحت سقف من القرميد على ضفة بركة ، حيث يتدفق تيار مع نفخة ، ويتم إلقاء جسر جميل. البجع الأبيض يسبح برشاقة. كان على الفتيات القرويات غسل ملابسهن والغناء. تم غسل الأبقار والخنازير يوميًا وربطها بأقواس ملونة. كانت هناك حدائق نباتية حيث نمت الخرشوف والسافوي والقرنبيط. الحدائق محاطة بتحوط من شعاع البوق وأشجار الكستناء. جدران المباني مغطاة بالزواحف. تم تزيين أسوار السلالم والأروقة والشرفات بأواني خزفية من نبات إبرة الراعي والزنابق والزهور الأخرى.
فرساي ، يا له من تجسيد!
في حدائق الدانتيل ،
أصبحت قلادة حقيقية
المجد والحب ممتصان.

رابعا رسو أساسي

انتهت مسيرتنا حول فرساي.
1) لماذا يمكن أن تُعزى فرساي إلى الأعمال الكلاسيكية المتميزة؟
ما هي السمات الرئيسية للكلاسيكية؟
برأيك ، ما الذي يميز المباني الكلاسيكية عن طرز الباروك وعصر النهضة؟
2) العمل في أزواج
دعونا نلقي نظرة على لوحات الفنان الروسي إيه إن بينوا من دورة فرساي. ممشى الملك.
- كيف نقل بينوا جو حياة البلاط للملك لويس الرابع عشر في لوحاته؟
- لماذا يمكن اعتبارها صور رموز؟

الخامسملخص الدرس
ملخص الدرس والتقييم
هل كان ذلك ممتعًا بالنسبة لك وما الذي تعلمته جديدًا بنفسك ، هل فوجئت بشيء ما؟

السادس.منزل. المهمة : 7.1 ، رسالة "تاريخ تحفة فنية واحدة (على سبيل المثال الآثار المعمارية لموسكو ، سانت بطرسبرغ)
في الختام ، دعونا نلقي نظرة أخرى على جمال فرساي.
السابع انعكاس.

حقيبة سفر. أكمل العبارة. ترك هذا الدرس سآخذ معي ...

الدرس انتهى.

© 2020 skudelnica.ru - الحب ، الخيانة ، علم النفس ، الطلاق ، المشاعر ، المشاجرات