"المرأة في ثوب أخضر"

أحد أشهر أعمال كلود مونيه في ستينيات القرن التاسع عشر هو "امرأة ترتدي فستانًا أخضر" (1866 ، كونستايل ، بريمن ، ألمانيا) ، والتي تصور كاميل دونسيير. تعمل الفنانة بطريقة واقعية ، وتستخدم خلفية مظلمة تبرز عليها وجه امرأة شابة مضاءة بشكل مشرق. يشبه هذا التباين الحاد في المناطق المظللة والمضيئة chiaroscuro في كارافاجيو. الصورة الغنائية وفي نفس الوقت ليست مخصصة للعرض العام: فنانة تتكشف كاميلا عن ظهرها إلى المشاهد ، لا تبحث عن صور مذهلة ، تاركة الفرصة لدراسة تنحنح فستانها الطويل ومعطف الفرو الذي ألقيت عليه. تم استقبال هذا العمل بشكل إيجابي من قبل النقاد وجلب الشهرة إلى مونيه الشاب.

"الانطباع. شروق الشمس »

كان موضوع الصورة هو ميناء لوهافر ، لكن يشار إليه قليلاً فقط من خلال عمليات مسح الفرشاة. لذلك ، لا يُدعى المشاهد إلى النظر إليه بقدر ما يوحي بمخططاته الغامضة.

عُرضت اللوحة لأول مرة في عام 1874 ، في أول معرض مستقل للانطباعيين ، الذين لم يتم تسميتهم بعد. كتب الناقد لويس ليروي ، المستوحى من اسم عمل مونيه ، مراجعة يسخر من المعرض ، حيث سماه الفنانين الانطباعيين. أو ، في اللغة الروسية ، الانطباعيون. كانت المادة المنشورة في جريدة Le Charivari تسمى "معرض الانطباعيين". أو ، ترجمة مختلفة: "معرض الانطباعيين". في عصرنا ، كان الجميع يتثاءبون فقط ، بعد أن قرأوا مثل هذا الاسم الممل ، ولكن في تلك السنوات بدا الأمر مضحكا للغاية.

الانطباعيون ، في الاحتجاج ، أخذوا اللقب كاسم مجموعتهم.

قماش "الانطباع. شروق الشمس "في البداية كان يسمى" مورين ". بالمعنى التقليدي ، لم تكن هذه حتى صورة ، بل كانت عبارة عن رسم مكتوب بحرية ، مركزه الأساسي والدلالي هو الكرة البرتقالية للشمس المشرقة. لم يسعى الفنان إلى إعادة إنشاء الواقع بدقة ، فقد أراد أن ينقل الحالة الراهنة للغلاف الجوي. في الواقع ، يبدو أن كل شيء أصبح غير ملموس: مركز الميناء والسفن يندمجان مع الطلاق في السماء وانعكاس في الماء ، وصور الظلية للقوارب والصيادين في المقدمة ليست سوى نقاط مظلمة. يبدو أن للهواء كثافة متحركة ، وليس للأجسام مخطط واضح. يقول كلود مونيه لاحقًا: "حاولت أن أفعل المستحيل - لإلقاء الضوء على نفسه".

تشرق الشمس فوق الأفق. انفجرت كرة برتقالية زاهية في غسق الليل وجلبت الضوء والدفء الذي طال انتظاره. السكتات الدماغية السريعة ، الخطوط العريضة المبهمة للسفن ، مسار برتقالي على الماء - على الأرجح لم يعرف كلود مونيه الدور الذي ستلعبه هذه اللوحة في تاريخ الرسم. لقد نقل ببساطة انطباعاته وذكريات طفولته إلى اللوحة ، مملوءاً بسرقة الأمواج عند الرصيف ، ورائحة منفذ صاخب وهج لؤلؤي على الماء. ومع ذلك ، بناءً على إرادة المصير ، لم تعط هذه الصورة الصغيرة اسمًا لاتجاه جديد في الرسم فحسب ، بل أصبحت أيضًا رمزًا لها.

مونيه ، مثل كل الانطباعيين ، أولي اهتماما خاصا بالألوان. الشمس في لوحة "الانطباع" قاتمة مثل السماء ، هذه التفاصيل تلهم المشاهد برطوبة الهواء وشفق الصباح. ولكن من المدهش أن كل هذا كان مكتوبًا بألوان زاهية ، وليس بمساعدة تناقص السطوع ، وليس بمساعدة التباين بين الشمس والسماء - سيكون هذا أكثر طبيعية. بالإضافة إلى ذلك ، تتم كتابة كل من الشمس وانعكاسها في الماء بالألوان وحدها. إذا قمت بترجمة الصورة بالأبيض والأسود ، فستختفي تقريبًا.

The Impression موجود حاليًا في متحف Marmottan ، الذي يفخر بمجموعته من اللوحات لكلود مونيه. في عام 1985 ، سُرقت التحفة من المتحف ، ولكن بعد خمس سنوات عثر عليها وعاد إليها. منذ عام 1991 ، هذه اللوحة هي مرة أخرى في عرض دائم.

أوسكار كلود مونيه هو انطباعي فرنسي عظيم ، اسمه مألوف حتى بالنسبة للأشخاص البعيدين عن الفن. في التاريخ ، بقي ليس فقط كرجل كان مرتبكًا منذ القرن التاسع عشر مع زميله ومواطنه إدوارد مانيه ، ولكن أيضًا كمحب لعشاق الغلاف الجوي واللون في الصورة ، وإن كان ذلك على حساب التفاصيل.

وُلدت مونيه في باريس في 14 فبراير 1840 ومن سن مبكرة مولعة بالرسم. في وقت لاحق ، انتقلت عائلته إلى نورماندي ، إلى مدينة لو هافر ، الواقعة على الضفة اليمنى لنهر السين. لم يكن الشاب مونيه منضبطًا وفضل قضاء الوقت ليس في المدرسة ، ولكن على الصخور والمياه.

في الدروس ، كان مستمتعًا برسم رسوم كاريكاتورية للمعلمين ، وكانت هذه الرسومات ممتعة جدًا لزملائه في الفصل. بعد أن شحذ مهاراته ، بعمر 17 عامًا ، أصبح مونيه رسام كاريكاتير مشهور في المدينة وبدأ في أخذ أموال للصور. لذلك لاحظ الفنان الشاب رسام المناظر الطبيعية يوجين بودين.

بعد مقابلة مونيه تجنبت مقابلة بودين: لم يكن يحب لوحات رسام المناظر الطبيعية ، وفي كل مرة وجد الشاب أعذارًا لعدم الذهاب إلى الهواء الطلق المشترك. لكن الانطباع الأول كان خطأ. أصبح بودين مدرسًا لمونيه وأظهر للفنان البادئ التقنيات الأساسية للرسم من الطبيعة.

بعد وفاة والدته ، قرر مونيه الانتقال إلى باريس ليصبح فنانًا رائعًا. كان والده معارضًا بشكل قاطع: بدت اللوحة له مهنة غبية ، وأراد أن يعمل ابنه في متجر للعائلة. ولكن بفضل دعم بودين وعملية نقل مونيه وقعت.

أولاً ، حضر الفنان الشاب أكاديمية تشارلز سويس ، الواقعة على جسر أورففر. ثم ذهب إلى الجزائر للخدمة في صفوف الفوج الأول من البنادق الأفارقة. ثم انضم إلى أكاديمية Glair المعروفة باسم "الأوهام المفقودة". اسم مناسب بشكل مثالي على حد سواء اللوحة نفسها وورشته.

هناك التقى مونيه مع أوغست رينوار وألفريد سيسلي وفريدريك بازيل وكاميل بيسارو. كانوا في نفس العمر تقريبًا ، وجعلتهم وجهات نظر مماثلة حول الرسم أصدقاء لهم.

من أجل كسب لقمة العيش وعدم الاعتماد على الأسرة ، قررت مونيه لبيع اللوحات. للقيام بذلك ، احتاج إلى عرضه في الصالون ، حيث تم تفضيل الأكاديميات المثالية واللوحات الفنية حول الموضوعات التاريخية على الواقعية والمناظر الطبيعية.

في عام 1863 ، حدث كبير. رفضت لجنة تحكيم لا تضاهى 2،783 من أعمال 442 فناناً أرادوا عرضها في الصالون. نتيجة لذلك ، أصبحت الأعمال المرفوضة معرضًا منفصلاً ، لتسلية الجمهور. هناك رأت مونيه لأول مرة صورة لمانيت ، وقد ألهمته.

عندما أغلق غلير القديم ورشته بسبب المرض والخوف من الخراب ، غادر مونيه وأصدقاؤه باريس إلى مدينة تشيلي إن بير بالقرب من فونتينبلو.

هناك رسمت مونيه صورة لحبيبته كميل Donsier ، الذي جلب له شهرة حقيقية. عُرضت اللوحة في الصالون واستقبلها الجمهور والنقاد بحرارة.

على الرغم من النجاح ، كان مونيه في وضع مالي صعب. المقرضين تهدف إلى اتخاذ لوحاته كدفع للدين. ودفع هذا مونيه لتدمير مائتي من لوحاته.

اكتشف مونيه لاحقًا أن كاميل حامل. طالب الأب وعمة الفنان ، الذي كان يعرف علاقته بفتاة دون مهر ، بطردها. عاد مونيه إلى أقاربه ، تاركًا كاميل مدخراته. عندما وُلد الطفل ، اعترف الانطباعي بأبوه ، رغم أنه كان غائباً أثناء الولادة.

رسمت مونيه لإرهاق من أجل تحسين وضعه المالي ، ولكن اللوحات ليست للبيع. عاد إلى كميل وابنه ، وانتقلت العائلة إلى لوهافر. وجد مونيه راعًا وبدأ في رسم صور لزوجته وأقاربه.

لم يتوقف كلود عن رسم لوحات أخرى ، لكن لم يتم قبولها في الصالون. قاد الفقر والديون الفنان إلى طريق مسدود ، ثم ظهرت رينوار مرة أخرى على عتبة مونيه. ألهم الفنان لمواصلة العمل والبحث عن أسلوبه الخاص.

بعد بدء الحرب الفرنسية البروسية من ١٨٧٠-١٨٧١ ، ذهب مونيه إلى إنجلترا حتى لا يذهب إلى المقدمة. عند عودته إلى فرنسا ، يرسم المشهد الشهير "الانطباع. الشمس المشرقة ( «الانطباع»). أعطت هذه الصورة اسما لمجموعة من الانطباعيين واتجاه فني كامل.

في نهاية شهر ديسمبر عام 1871 ، انتقلت مونيه إلى قرية أرزهانتيا ، حيث كان الباريسيون يحبون المشي. عاش هناك حتى عام 1878 ورسم العديد من اللوحات الأكثر شهرة.

في عام 1878 ، أنجبت مونيه وكاميل الابن الثاني. انتقلت العائلة إلى قرية فيتي ، ولكن في عام 1879 ماتت المرأة الحبيبة وموسى ونموذج الفنان. رسمت مونيه صورتها بعد وفاتها.

في عام 1880 ، أرسل مونيه أعماله مرة أخرى إلى لجنة تحكيم الصالون. لدهشتهم ، اختاروا الأكثر انطباعية منهم - "منظر لنهر السين ، لافاكورت". ثم أدرك مونيه: هناك شيء قد تغير. الناس لم تعد قاسية جدا لعمله. بدأت لوحات مونيه تصبح مهتمة ، وبعد ذلك بدأت أسعارها في الارتفاع.

لسنوات عديدة ، ساعدت مونيه في إدارة الأسرة وتربية الأطفال أليس أوسشيد ، التقى بها الفنان قبل وفاة كاميلا. أنجبت أليس خمسة أطفال من زوج مضيعة ، وتوفي لاحقًا.

بعد وفاة زوجها ، تزوجت Oschede من انطباعي ، انتقلوا معًا إلى مدينة Giverny ، على بعد 80 كم شمال غرب باريس.

عاش مونيه حياة طويلة ودفن أصدقائه المقربين وأفراد أسرته. في عام 1911 ، توفي أليس ، في عام 1914 - الابن البكر ، جان. بين هذه الأحداث المأساوية ، تم تشخيص كلود مونيه بإعتام عدسة العين المزدوج. خضع لعملية جراحية ، فقد العدسة في عينه اليسرى ، وبدأ في رؤية الألوان بشكل مختلف ، لكنه لم يتوقف عن الرسم.

كتبت مونيه الشهيرة "زنابق الماء" خلال هذه الفترة. رأى الفنان الزهور مزرقة عندما كانت بيضاء فقط للناس العاديين.

توفي كلود مونيه بمرض السرطان في 5 ديسمبر 1926 في جيفرني عن عمر يناهز 86 عامًا. تم دفنه في مقبرة كنيسة محلية.

تم إعداد المقال على أساس الرواية الرسومية.   "مونيه. على الجانب الآخر من القماش "   (18+) Mann، Ivanov and Ferber Publishing House.

ترى أو ترتدي فستانًا أبيضًا في المنام ينذر بالفرحة القلبية ، وهو زواج وشيك.

فستان أخضر - لتحقيق الآمال ؛ أزرق أو أزرق - عليك أن تضرب الطريق ؛

الفستان الأصفر هو علامة على الأكاذيب والحسد والقيل والقال.

الأحمر - لزيارة مهمة ؛ الرمادي - القيام التنظيف العام أو إصلاح.

الذهبي - الحصول على مساعدة من الرعاة. متعدد الألوان والملونة - للعديد من وسائل الترفيه ؛

شاحب - ارح روحك في سلام وهدوء. اللباس الأسود ينذر الأخبار المحزنة ، والتي سوف تقودك إلى إحباط كبير.

الحلم الذي يكون فيه الفستان قصيرًا جدًا أو صغيراً جدًا ، وليس بحجمه ، ينذر بتدهور الشؤون في جميع المجالات. فستان طويل يصل إلى خمسة أصابع يعني إدانة الآخرين على فعل غير لائق.

خياطة ثوبًا خاصًا بك - سيتم تكريم عملك الشاق ، وإذا خياطته في مشغل - ستجد اجتماعات لا تجلب الفرح ، والحظ ، الذي سيتحول إلى فزع.

شراء فستان نهائي يعني المصالحة بعد مشاجرة طويلة.

إذا كنت في الحلم تحاول ارتداء ثوبًا على نفسك - فهذا ينذر بمكان أو مهنة مربحة يعد بدخل جانبي يتجاوز الدخل الأساسي.

الفستان المصمم بشكل مثالي يعني أنه في الواقع سوف تشعر بالملل من نمط الحياة الذي ستقوده ، وسوف تحتاج إلى تغييرات.

فستان فاخر جميل ومكلف للغاية ، والذي تراه في أحلامك - لأحداث سعيدة في دائرة الأسرة.

رؤية شخص ما لبسًا قبيحًا أو بائسًا تتنبأ بمشاكل تهدد من أحد المنافسين.

الثوب غير المرتب أو المكبوت أو القذر يعني أنك في الحياة الحقيقية ستقابل شخصًا لا يعجبك.

لباس ممزّق - للمشاحنات والخلافات في العمل ، مصححة - مشاكل كبيرة ، صعوبات وفرصة لفقدان الممتلكات.

فستان مع الكشكشة يوحي أنه قريبا سوف تواجه مغامرة رومانسية غير عادية تماما.

ارتدِ حزامًا - تفقد حريتك واستقلالك المادي ، مع الدانتيل ، والكشكشة ، وغيرها من مظاهر التظاهر - علامة على أنه في الواقع يجب أن تسترشد بحس أكثر شيوعًا من العواطف والأهواء.

فستان مخملي في الحلم هو الكثير من المشجعين في الحياة الحقيقية.

يرتدي الثوب المملوء بالترتر صوراً لمرشح بالرضا والغرور ليدك ، وهو ما سيُرفض على الفور بطبيعة الحال.

اغسل أو أعد الفستان - في الموعد القادم.

اشترك في قناة تفسير الأحلام!

اشترك في قناة تفسير الأحلام!

اشترك في قناة تفسير الأحلام!

خدمت قصة حبهم المضطرب كأساس لرواية إميل زول "الإبداع" ، تم تجسيد صورة الحبيب في العديد من لوحاته. وجاءت الشهرة نفسها إلى مونيه بعد أن رسمها على لوحة: "كميل ، أو صورة لسيدة ترتدي ثوبًا أخضر".
   سي مونيه.

"امرأة مع مظلة"

هذه الفرشاة مصنوعة من لهب ناعم.

لم يكتب مع الدهانات - مع الأضواء!

الحقل في الخشخاش غاضب

السماء هي اللازوردية فوقنا.

أزور - مظلة الخشخاش

وفي الخشخاش - فستان اللازوردية ،

مثل حرارة الأزرق في الأفق

يتضخم ويحترق.

هنا السماء عارية

على الخشخاش يرتجف يمشي ،

الأرض في السماء فوقنا

اللطخة الدموية تزول.

ومن الواضح أن كل شيء أرضي

إنها تسعى جاهدة من أجل الدم المثالي!

السماء نفسها هي من الحرارة

من حرارة الأرض يضعف.

ايليا سيلفينسكي.

هذه الآيات تتبادر إلى الذهن عند النظر إلى لوحات كلود مونيه.

أوسكار كلود مونيه (أوسكار كلود مونيه ، 1840 - 1926) - فنان فرنسي ، وقف على أصول الانطباعية وأصبح بعد ذلك ممثلها المشرق. العمل على إنشاء لوحاته في الطبيعة ، وحقق دقة مذهلة في نقل الضوء والهواء وجميع المناطق المحيطة بها الواقع.

ولد مونيه في باريس. في وقت لاحق ، انتقلت عائلته إلى لو هافر. يحلم الآباء بأن يواصل كلود عمله ويصبح البقالة ، ولكن تم جذب الولد للرسم منذ الطفولة ، تم القبض عليه من قبل هذا العالم السحري. كان هناك ، على سواحل نورماندي ، التقى كلود مع يوجين بودين ، الذي أصبح مصدر إلهام له ، وفي الواقع ، كان أول معلم يعلمه بعض التفاصيل الدقيقة وحيل العمل في الطبيعة.

أثناء خدمته في الجيش في الجزائر ، أصيب كلود مونيه بمرض التيفوس ، لكن بفضل تدخل أقاربه حشد بأمان وعاد إلى دياره. يدرس في الجامعة في دورة الرسم ، حيث دخل بعد الجيش ، خيبة أمله مع نهجه التقليدي ويغادر هناك ، قريبا دخول استوديو تشارلز غيلير.

عندما في عام 1865 التقى مونيه كميل ليون   Donse (كاميل ليونيكس دونسيو ، 1847 - 5 سبتمبر 1879) ، كان فقيرًا (الآباء بخيبة أمل لم يرغبوا في مساعدته) ، فنان غير معروف. وهكذا بدأت قصة حبهم ، والتي استمرت حتى وفاة كاميلا.

كان والدا مونيه ضد الفتاة ، ولطالما أخفى كلود علاقتهما ، أخفى حقيقة أن كاميلا أصبحت كل شيء له: حبيب ، مساعد ، ربة منزل ، موسى ، وبعد ذلك زوجة وأم لطفلين.

لقد عاشوا بشكل سيء للغاية ، الشهرة والثروة ، كما هو الحال دائمًا في الحياة ، جاءت إليه بشدة. كانت الحاجة قوية للغاية لدرجة أنه كان على مونيت في بعض الأحيان إلغاء الطلاء من اللوحات القديمة لإنشاء لوحات جديدة. أصبحت كاميلا مع جمالها الراقي نموذجًا للعديد من لوحات مونيه: "نساء في الحديقة" ، "كاميلا مونيه مع ابنها جان" (امرأة مع مظلة) ، "كاميلا مع كلب صغير" ، "كاميلا مونيه في النافذة" ، "كاميلا مونيه في الحديقة" متجر "،" كاميلا على الشاطئ في تروفيل "،" كاميل مونيه في الحديقة مع جان ومربية "،" امرأة تطريز "(بورتريه أوف كاميلا).

حبهم لم يكن غائم.

"ابنة برجوازي صغير من ليون ، تلقت كاميل مهرًا صغيرًا ، بعد حفل الزفاف بفترة قصيرة ، خلال أزمة عام 1874 ، بددها زوجها. إنها فتاة جميلة ذات طابع لطيف ، وقبلت بنفس القدر الإهانات والهبوط في حياة زوجها ، في الأوقات الصعبة دون أن تشتكي من البرد في شقة غير ساخنة ونظام غذائي ضئيل يتكون فقط من الخبز الذي لا معنى له مع الحليب ؛ لم تتذمر ، وعندما تم التخلي عنها من قبل زوج مهمل دون مال عشية الولادة تحت رحمة القدر ".

"أنا لا أعمل المعجزات ، أستخدم وقضي الكثير من الطلاء"

يبدو أن معظم لوحات مونيه مشبعة برائحة العشب الطازج والزهور والصيف الدافئ. لكن على الرغم من التنوع الصيفي في الطبيعة الأم ، فضل الفنان الزنابق المائية. لقد رسم أكثر من ثلاثمائة لوحة صورت فيها هذه الزهور.

"بفضل عملي ، كل شيء يسير على ما يرام ، هذه راحة عظيمة"

جلبت اللوحة "Camilla ، أو صورة لسيدة ترتدي فستانًا أخضر" ، مرسومة من Camille Donsier ، شهرة رائعة لكلود مونيه. بعد ذلك بقليل ، تزوجت بطلة الصورة من الفنان وبدأت تظهر على لوحاته بتناسق يحسد عليه.

لسوء الحظ ، لم تستمر سعادة العشاق لفترة طويلة. توفيت كاميلا البالغة من العمر 32 عامًا بسبب مرض السل ، وقام الرسام الانطباعي المصاب برسم صورتها على فراش الموت.

"يمكنني فقط رسم ما أراه"

تم إعاقة إنشاء لوحات رائعة بسبب العديد من ظروف حياة كلود مونيه. على سبيل المثال ، الحرمان من العدسة في العين اليسرى وفقدان البصر العملي. على الرغم من هذا ، واصل الفنان الطلاء ، واستعاد رؤيته ، بدأ يرى الأشعة فوق البنفسجية بلون أزرق أو أرجواني ، مما جعل لوحاته تجد ألوانًا جديدة.

"عندما يكون الظلام ، يبدو لي كأنني أموت ، لا أستطيع التفكير بعد الآن"

ترك الفنان الفرنسي "بصمته" ليس فقط على الأرض ، ولكن أيضًا على عطارد ، حيث تمت تسمية أحد حفر الكوكب على اسم الانطباعي.

"سعيد ، هؤلاء الشباب الذين يعتقدون أنه سهل".

مصطلح "الانطباعية" ينتمي بالكامل لكلود مونيه ، أو بالأحرى صورته "الانطباع. الشمس المشرقة ، التي رأت النور لأول مرة في "معرض المتمردين".

"استغرق الأمر مني بعض الوقت لفهم زنابق الماء الخاصة بي."

تحتل واحدة من لوحات الانطباعية المركز التاسع في ترتيب أغلى اللوحات في العالم. انفجرت "Water Lily Pond" في مزاد في لندن مقابل 80 مليون دولار.

"أفكر فقط في صورتي ، وإذا اضطررت إلى التخلي عنها ، أعتقد أنني سأفقد عقلي"

يعد كلود مونيه واحدًا من أغلى الفنانين في العالم كله ، حيث يحتل المركز الثالث بجدارة في هذا التصنيف. فقط بابلو بيكاسو وآندي وارهول يمكن أن يتفوق عليه.

"الكل يناقش فني ويتظاهر بأنه يفهم كما لو كان ضروريًا ، عندما تحتاج فقط إلى الحب"

وتحدث الفنان إدموند دي جونكورت عن "مونيه رجل صامت" ، لكن "كم هو بليغ نظرات عينيه السوداء!"

"لم أفعل شيئًا في الحياة ، إلا أنني نظرت إلى ما أظهره لي العالم من أجل التقاطه بفرشاة"

بسبب المناظر الطبيعية الزاهية والزهور الصيفية ، يطلق الناس على الفنان "رجل الشمس".

"لقد أغضبه اللون الأسود دائمًا بشكل لا يصدق. في النهاية ، طرده ببساطة من لوحته.

- الأسود ليس لونا! صاح مع الغضب ".

ميشيل دي ديكر هو صحفي وكاتب ومؤلف للعديد من الدراسات المتعلقة بالسيرة الذاتية ، وقام بإنشاء سيرة كلود مونيه ، والتي تتضمن العديد من الاقتباسات وبيانات الفنان.