مفهوم الصورة الأبدية في الأدب العالمي. "الصور الأبدية" في الأدب العالمي

"الدنماركي الأمير": هامليت كصورة أبدية
الصور الأبدية - مصطلح النقد الأدبي ، تاريخ الفن ، التاريخ الثقافي ، وتشمل الصور الفنية التي تمر من العمل إلى العمل - ترسانة ثابتة من الخطاب الأدبي. يمكن تمييز عدد من خصائص الصور الأبدية (عادة ما توجد معًا):

سعة كبيرة ، عدم استنفاد المعاني ؛
قيمة فنية عالية ، روحية ؛
القدرة على التغلب على حدود العصور والثقافات الوطنية ، الشمولية ، الأهمية الدائمة ؛
تعدد التكافؤ - زيادة القدرة على الاتصال بأنظمة الصور الأخرى ، والمشاركة في مختلف القصص ، وتناسب البيئة المتغيرة ، دون أن تفقد هويتها ؛
الترجمة إلى لغات الفنون الأخرى ، وكذلك لغات الفلسفة والعلوم ، إلخ.
على نطاق واسع.

حسناً ، أنا أبقى وأتحمل إلى ما لا نهاية
على الحاجة إلى الانتقام ، إذا إلى هذه النقطة
هل هناك إرادة وقوة وقانون وعذر؟
بشكل عام ، لماذا تمكن ليرتيس من رفع الناس ضد الملك ، عائدين من فرنسا بعد خبر وفاة والده ، في حين أن هاملت ، الذي أحب شعب إلسينور ، لم يذهب إليه ، على الرغم من أنه كان سيفعل نفس الشيء بأقل جهد ممكن؟ لا يمكن للمرء إلا أن يفترض أن مثل هذا الإطاحة لم يكن ببساطة من أجله ، أو كان خائفًا من أنه لن يكون لديه ما يكفي من الأدلة على ذنب عمه.
أيضًا ، وفقًا لبرادلي ، لم يخطط هاملت لـ "قتل غونزاغو" بأمل كبير في أن يعبّر كلاوديوس بالذنب أمام المحكمة برد فعله وسلوكه. باستخدام هذا المشهد ، أراد أن يجعل نفسه مقتنعًا بشكل أساسي بأن الشبح كان يقول الحقيقة ، وهو يخبر هوراشيو حول:
حتى مع تعليق روحك
مراقبة عمي. إذا كان ذنب oc- مثقف
لا تفكر في خطاب واحد ،
إنه شبح ملعون رأيناه ،
وخيالي كريهة
كما فولكان بخيل. (الثالث ، الثاني ، 81-86)

كن لطيفًا ، انظر إلى العم دون أن يرمش.
وقال انه إما أن يعطي نفسه بعيدا
في مشهد المشهد ، أو هذا الشبح
كان هناك شيطان الشر ، وفي أفكاري
نفس الطفل ، كما هو الحال في صياغة البركان.
لكن الملك نفد من الغرفة - ولم يستطع الأمير حتى أن يحلم بمثل هذا الرد البليغ. إنه منتصر ، لكن ، كما يلاحظ برادلي ببراعة ، من الواضح أن معظم رجال الحاشية ينظرون (أو تظاهروا بتصور) إلى "قتل غونزاغو" باعتباره وقاحة الوريث الشاب للملك ، وليس باعتباره تهمة القتل العمد. علاوة على ذلك ، يميل برادلي إلى الاعتقاد بأن الأمير قلق بشأن كيفية الانتقام من والده دون التضحية بحياته وحريته: إنه لا يريد أن يكون اسمه غير شريف وغافل. ويمكن أن كلماته الموت بمثابة دليل على هذا.
لا يمكن أن يرضى الأمير الدنماركي فقط بضرورة الانتقام من والده. بالطبع ، إنه يفهم أنه ملزم بالقيام بذلك ، رغم أنه في شك. وصف برادلي هذا الافتراض بأنه "نظرية الضمير" ، معتبرا: هاملت متأكد من أننا بحاجة إلى التحدث مع الفانتوم ، ولكن دون قصد أخلاقه تعارض هذا الفعل. رغم أنه هو نفسه قد لا يكون على علم بذلك. بالعودة إلى الحلقة عندما لا يقتل هاملت كلوديوس أثناء الصلاة ، يقول برادلي: هاملت يدرك أنه إذا قتل الشرير في هذه اللحظة ، فإن روح عدوه ستذهب إلى الجنة عندما يحلم بإرساله إلى حرارة الجحيم الساخنة:
الآن ، هل يمكنني أن أفعل ذلك؟
والآن لن أفعل ذلك. وهكذا "يذهب إلى الجنة ،
وكذلك أنا ثأر. التي سيتم مسحها. (ثالثا ، ثالثا ، 73-75)

هو يصلي. ما هي لحظة مريحة!
ضربة بالسيف وسوف ترتفع إلى السماء
وهنا هو القصاص. هل هو؟ سوف نحلل.
ويمكن تفسير ذلك أيضًا بحقيقة أن هاملت رجل يتمتع بأخلاق عالية ويعتبر أنه من دون كرامته أن يعدم عدوه عندما لا يستطيع الدفاع عن نفسه. يعتقد برادلي أن اللحظة التي نجا فيها البطل من الملك هي نقطة تحول في مسار الدراما كلها. ومع ذلك ، فمن الصعب أن نتفق مع رأيه أنه مع هذا القرار هاملت "تضحيات" العديد من الأرواح بعد ذلك. ليس من الواضح ما الذي يعنيه الناقد بهذه الكلمات: من الواضح أنه تبين أنه بهذه الطريقة ، ولكن ، من وجهة نظرنا ، كان من الغريب أن ينتقد الأمير بسبب هذا الفعل الأخلاقي. في الواقع ، في الواقع ، من الواضح أنه لا يمكن لأي هاملت أو أي شخص آخر أن يتوقع مثل هذا الخرق الدموي.
لذلك ، قرر هاملت تأجيل عمل الانتقام ، مما يجنب الملك بسخاء. ولكن بعد ذلك ، كيف يمكن أن نفسر حقيقة أن هاملت يخترق بولونيوس دون تردد ، مختبئًا وراء المفروشات في غرفة الملكة الأم؟ كل شيء أكثر تعقيدا بكثير. روحه في حركة مستمرة. على الرغم من أن الملك سيكون أيضًا بلا حماية خلف الستائر ، كما في لحظة الصلاة ، إلا أن هاملت متحمس للغاية ، لكن الفرصة تأتي إليه بشكل غير متوقع لدرجة أنه لا يملك الوقت الكافي للتفكير فيها بشكل صحيح.
  الخ .................

يعرف تاريخ الأدب العديد من الحالات عندما كانت أعمال الكاتب تحظى بشعبية كبيرة خلال حياته ، ولكن مر الوقت ، ونسوا إلى الأبد تقريبًا. هناك أمثلة أخرى: لم يتعرف المعاصرون على الكاتب ، واكتشفت الأجيال القادمة القيمة الحقيقية لأعماله. لكن في الأدب يوجد عدد قليل جدًا من الأعمال التي لا يمكن المبالغة في أهميتها ، لأنها أوجدت صورًا تثير كل جيل من الناس ، وهي صور تلهم البحث الإبداعي عن الفنانين في أوقات مختلفة. تسمى هذه الصور "أبدية" لأنها حاملات للسمات التي تكون دائمًا ملازمة للإنسان. في ظل الفقر والوحدة ، عاش ميغيل سرفانتس دي سافيدرا عصره ، على الرغم من أنه كان معروفًا خلال حياته بأنه مؤلف الرواية الموهوبة دون كيشوت. لم يكن الكاتب نفسه ولا معاصروه يعلمون أن عدة قرون ستنتقل ، ولن ينسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "الأسبان الأكثر شعبية" ، وسيقوم المواطنون بإقامة نصب تذكاري لهم. أن يخرجوا من الرواية ويعيشون حياتهم المستقلة في أعمال الكتاب النثر والكتاب المسرحيين والشعراء والفنانين والملحنين. من الصعب اليوم سرد عدد الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تم تناولها بواسطة جويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس. وُلد الكتاب الخالد من نية كتابة محاكاة ساخرة وسخرية من الروايات الشريرة ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر عندما عاش سرفانتس وعمله. لكن خطة الكاتب كانت تتوسع ، وأحياء صفحات الكتاب إسبانيا ، المعاصرة له ، تغيرت البطل نفسه: من محاكاة ساخرة للفارس ، ينمو ليصبح شخصية مضحكة ومأساوية. صراع الرواية هو تاريخيا ملموس (يعكس الكاتب المعاصر إسبانيا) وعالمي (لأنه موجود في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: صراع المعايير والأفكار المثالية حول الواقع مع الواقع نفسه - وليس المثالي ، "الدنيوي". أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا بسبب شموليتها: هناك دائمًا وفي كل مكان مثاليون ودعاة الخير والعدالة الذين يدعمون مُثُلهم ، لكنهم غير قادرين على تقييم الواقع. حتى مفهوم "الشيشومية" نشأ. فهو يجمع بين الرغبة الإنسانية في المثالية والحماس من ناحية ، والسذاجة ، غريب الأطوار من ناحية أخرى. يتم تربيتها دون تربيتها الداخلية دون كيشوت مع الطبيعة الهزلية لمظاهرها الخارجية (هو قادر على أن يقع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة جميلة نبيلة). أما الصورة الأبدية المهمة الثانية للرواية فهي سانشو بانزا البارعة والأرضية. إنه عكس Don Quixote بالضبط ، لكن الأبطال مرتبطون ارتباطًا لا ينفصم ، وهم متشابهون في آمالهم وخيبة أملهم. يُظهر سرفانتس مع أبطاله أن الواقع بدون المثل العليا أمر مستحيل ، لكن يجب أن يستندوا إلى الواقع. تظهر صورة أبدية مختلفة تمامًا أمامنا في مأساة شكسبير "هاملت". هذه صورة مأساوية للغاية. يتفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير مقابل الشر. لكن مأساته تكمن في حقيقة أنه لا يستطيع المضي قدما في العمل الحاسم ومعاقبة الشر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع وصريح. تردده هو نتيجة الأفكار العميقة حول طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد لأنه يرى أن هذا الانتقام هو مظهر من مظاهر الشر: القتل سيبقى دائمًا القتل ، حتى عندما يتم قتل الشرير. صورة هاملت هي صورة لرجل يفهم مسؤوليته في حل نزاع الخير والشر ، الذي يقف إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح بعمل حاسم. اكتسبت هذه الصورة العشوائية صوتًا خاصًا في القرن العشرين - وقت الاضطراب الاجتماعي ، عندما قرر كل شخص لنفسه "قضية هاملت" الأبدية. يمكنك إعطاء بعض الأمثلة الإضافية للصور "الأبدية": Faust و Mephistopheles و Othello و Romeo و Juliet - وكلها تكشف عن مشاعر وتطلعات بشرية أبدية. وكل قارئ يتعلم من هذه الإهانات أن يفهم ليس فقط الماضي ، ولكن أيضًا الحديث.

"الصور الأبدية"  - الصور الفنية لأعمال الأدب العالمي ، والتي تمكن الكاتب من خلالها ، على أساس المواد الحياتية في عصره ، من إنشاء تعميم طويل الأمد ينطبق على حياة الأجيال اللاحقة. هذه الصور تكتسب الحس السليم وتحتفظ بقيمة فنية حتى عصرنا.

لذلك ، في ميزات بروميثيوس المعممة للشخص المستعد لإعطاء حياته من أجل مصلحة الناس ؛ في أنتي جسدت القوة التي لا تنضب التي تعطي الشخص اتصالا لا ينفصم مع أرضه الأصلية ، مع شعبه ؛ في فاوست - الرغبة التي لا تقهر من الرجل لمعرفة العالم. هذا يحدد معنى صور بروميثيوس وأنتي وفوست وجاذبية الممثلين المتقدمين للفكر الاجتماعي لهم. على سبيل المثال ، حظيت صورة بروميثيوس بتقدير كبير من قبل K. Marx.

صورة دون كيشوت ، التي أنشأها الكاتب الإسباني الشهير ميغيل سرفانتس (القرن السادس عشر - السابع عشر) ، تجسد نبيلة ، ولكنها خالية من الحلم الحيوي للتربة ؛ هاملت ، بطل مأساة شكسبير (السادس عشر - بداية القرن السابع عشر) ، هو الاسم الشائع لرجل مشقوق تمزقه التناقضات. تعيش تارتوف وخليستاكوف وبليوشكين ودون خوان وصور مماثلة لسنوات عديدة في أذهان عدد من الأجيال البشرية ، لأنها تلخص أوجه القصور النمطية لشخص من الماضي ، والسمات المستقرة ذات الطابع الإنساني ، والتي نشأ عنها المجتمع الإقطاعي والرأسمالي.

يتم إنشاء "الصور الأبدية" في بيئة تاريخية معينة وفقط فيما يتعلق بها يمكن فهمها بشكل كامل. إنها "أبدية" ، أي قابلة للتطبيق في عصور أخرى ، طالما كانت سمات الشخصية الإنسانية المعممة في هذه الصور ثابتة. في أعمال الكلاسيكيات الماركسية اللينينية ، غالبًا ما يصادف المرء نداءات لمثل هذه الصور لاستخدامها في الوضع التاريخي الجديد (على سبيل المثال ، صور بروميثيوس ، دون كيشوت ، إلخ).

يعرف تاريخ الأدب العديد من الحالات عندما كانت أعمال الكاتب تحظى بشعبية كبيرة خلال حياته ، ولكن مر الوقت ، ونسوا إلى الأبد تقريبًا. هناك أمثلة أخرى: لم يتعرف المعاصرون على الكاتب ، واكتشفت الأجيال القادمة القيمة الحقيقية لأعماله.

لكن في الأدب يوجد عدد قليل جدًا من الأعمال التي لا يمكن المبالغة في أهميتها ، لأنها أوجدت صورًا تثير كل جيل من الناس ، وهي صور تلهم البحث الإبداعي عن الفنانين في أوقات مختلفة.

تسمى هذه الصور "أبدية" لأنها حاملات للسمات التي تكون دائمًا ملازمة للإنسان.

في ظل الفقر والوحدة ، عاش ميغيل سرفانتس دي سافيدرا عصره ، على الرغم من أنه كان معروفًا خلال حياته بأنه مؤلف الرواية الموهوبة دون كيشوت. لم يكن الكاتب نفسه ولا معاصروه يعلمون أن عدة قرون ستنتقل ، ولن ينسى أبطاله فحسب ، بل سيصبحون "الأسبان الأكثر شعبية" ، وسيقوم المواطنون بإقامة نصب تذكاري لهم. أن يخرجوا من الرواية ويعيشون حياتهم المستقلة في أعمال الكتاب النثر والكتاب المسرحيين والشعراء والفنانين والملحنين. اليوم من الصعب الإدراج

كم من الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها تحت تأثير صور دون كيشوت وسانشو بانزا: تم تناولها بواسطة جويا وبيكاسو وماسينيت ومينكوس.

وُلد الكتاب الخالد من نية كتابة محاكاة ساخرة وسخرية من الروايات الشريرة ، التي كانت شائعة جدًا في أوروبا في القرن السادس عشر عندما عاش سرفانتس وعمله. لكن خطة الكاتب كانت تتوسع ، وأحياء صفحات الكتاب إسبانيا ، المعاصرة له ، تغيرت البطل نفسه: من محاكاة ساخرة للفارس ، ينمو ليصبح شخصية مضحكة ومأساوية. صراع الرواية هو تاريخيا ملموس (يعكس الكاتب المعاصر إسبانيا) وعالمي (لأنه موجود في أي بلد في جميع الأوقات). جوهر الصراع: صراع المعايير والأفكار المثالية حول الواقع مع الواقع نفسه - وليس المثالي ، "الدنيوي".

أصبحت صورة دون كيشوت أبدية أيضًا بسبب شموليتها: هناك دائمًا وفي كل مكان مثاليون ودعاة الخير والعدالة الذين يدعمون مُثُلهم ، لكنهم غير قادرين على تقييم الواقع. حتى مفهوم "الشيشومية" نشأ. فهو يجمع بين الرغبة الإنسانية في المثالية والحماس من ناحية ، والسذاجة ، غريب الأطوار من ناحية أخرى. يتم تربيتها دون تربيتها الداخلية دون كيشوت مع الطبيعة الهزلية لمظاهرها الخارجية (هو قادر على أن يقع في حب فتاة فلاحية بسيطة ، لكنه لا يرى فيها سوى سيدة جميلة نبيلة).

أما الصورة الأبدية المهمة الثانية للرواية فهي سانشو بانزا البارعة والأرضية. إنه عكس Don Quixote بالضبط ، لكن الأبطال مرتبطون ارتباطًا لا ينفصم ، وهم متشابهون في آمالهم وخيبة أملهم. يُظهر سرفانتس مع أبطاله أن الواقع بدون المثل العليا أمر مستحيل ، لكن يجب أن يستندوا إلى الواقع.

تظهر صورة أبدية مختلفة تمامًا أمامنا في مأساة شكسبير "هاملت". هذه صورة مأساوية للغاية. يتفهم هاملت الواقع جيدًا ، ويقيم كل ما يحدث من حوله ، ويقف بحزم إلى جانب الخير مقابل الشر. لكن مأساته تكمن في حقيقة أنه لا يستطيع المضي قدما في العمل الحاسم ومعاقبة الشر. إن تردده ليس مظهرًا من مظاهر الجبن ، إنه شخص شجاع وصريح. تردده هو نتيجة الأفكار العميقة حول طبيعة الشر. الظروف تتطلب منه قتل قاتل والده. إنه يتردد لأنه يرى أن هذا الانتقام هو مظهر من مظاهر الشر: القتل سيبقى دائمًا القتل ، حتى عندما يتم قتل الشرير. صورة هاملت هي صورة لرجل يفهم مسؤوليته في حل نزاع الخير والشر ، الذي يقف إلى جانب الخير ، لكن قوانينه الأخلاقية الداخلية لا تسمح بعمل حاسم. اكتسبت هذه الصورة العشوائية صوتًا خاصًا في القرن العشرين - وقت الاضطراب الاجتماعي ، عندما قرر كل شخص لنفسه "قضية هاملت" الأبدية.

يمكنك إعطاء بعض الأمثلة الإضافية للصور "الأبدية": Faust و Mephistopheles و Othello و Romeo و Juliet - وكلها تكشف عن مشاعر وتطلعات بشرية أبدية. وكل قارئ يتعلم من هذه الإهانات أن يفهم ليس فقط الماضي ، ولكن أيضًا الحديث.

صور "أبدية" للأدب العالمي

الصور "الأبدية"  - الصور الفنية لأعمال الأدب العالمي ، والتي تمكن الكاتب من خلالها ، على أساس المواد الحياتية في عصره ، من إنشاء تعميم طويل الأمد ينطبق على حياة الأجيال اللاحقة. هذه الصور تكتسب الحس السليم وتحتفظ بقيمة فنية حتى عصرنا. فهي غامضة ومتعددة الأوجه. في كل واحدة منهم تكمن المشاعر العظيمة ، والتي ، تحت تأثير أحداث معينة ، تزيد درجة هذه الشخصية أو تلك إلى حد أقصى.

الصور "الأبدية"  لا ينبغي أن تكون مختلطة مع الأسماء المشتركةلا تحتوي على مثل هذا التعميم والأهمية العالمية ( ميتروفانوشكا ، خليستاكوف ، أوبلوموف ، مانيلوف  وآخرون.)