جوقات الشعبية الروسية. جوقة الشعبية الروسية الشمالية

يبدأ الفريق تاريخه من 2 مارس 1911 ، عندما أقيم الحفل الموسيقي الأول لجوقة الفلاحين بقيادة ميتروفان إيفيموفيتش بياتنيتسكي على المسرح الصغير للجمعية النبيلة. تضمن برنامج الحفل الأول 27 أغنية من مناطق فورونيج وريازان وسمولينسك في روسيا. صدم سيرجي رحمانينوف ، فيدور تشالينبين ، إيفان بونين من الفن الغنائي البدائي والملهم للفلاحين وأعطى أعلى تصنيف للمغنين والموسيقيين الفلاحين. ساهم هذا التقييم بشكل كبير في تشكيل الجماعية كوحدة إبداعية لموسيقى البوب \u200b\u200bالروسية في تلك السنوات. حتى عام 1917 ، كان الفريق "الهواة". بعد ثورة أكتوبر ، كانت الجوقة مدعومة من قبل الحكومة السوفيتية. ينتقل جميع المشاركين إلى إقامة دائمة في موسكو. ومنذ بداية العشرينيات من القرن الماضي ، كانت الجوقة تجري أنشطة موسيقية رائعة ليس فقط في موسكو ، ولكن في جميع أنحاء البلاد.

منذ بداية الثلاثينات من القرن الماضي ، ترأس المجموعة بقلم فنان جست زاخروف فنان الاتحاد السوفياتي الحاصل على جائزة الدولة ، وأغنت بيثاتيتسكي أغنية "على طول القرية" ، "الجمال الروسي" ، البلد كله.

في نهاية الثلاثينات من القرن الماضي ، تم إنشاء فرق الأوركسترا والرقص في الجوقة ، التي قادها فنان الشعب في الاتحاد الروسي V.V. Khvatov وفنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والحائز على جائزة الدولة ، والبروفيسور T.A. Ustinova. وقد مكن ذلك من توسيع وسائل المرحلة التعبيرية بشكل كبير ، وتم الحفاظ على هذا الأساس الهيكلي حتى الوقت الحاضر ، وأنشئت العديد من المجموعات الحكومية بهذه الطريقة.

أثناء الحرب العالمية الثانية ، تقوم الجوقة التي تحمل اسم M.E. Pyatnitsky بنشاط كبير في الحفلات الموسيقية كجزء من ألوية الحفلات الموسيقية الأمامية. وأغنية "أوه ، الضباب" V.G. أصبح زاخاروفا نشيد الحركة الحزبية. في 9 مايو 1945 ، كانت الجوقة واحدة من المجموعات الرئيسية في احتفالات النصر العظيم في موسكو. بالإضافة إلى ذلك ، كان أحد المجموعات الأولى التي كلفت بتمثيل البلد في الخارج. على مدار العقود اللاحقة ، أجرت الجوقة التي تحمل اسم M.E. Pyatnitsky نشاطًا ضخمًا للتجول والحفل. قدم فنه إلى كل ركن من أركان البلاد ، وزار أكثر من 40 دولة في العالم. ابتكر الفريق روائع الفن الشعبي العالمي.

من الأعمال المهمة لفنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الحائز على جائزة الدولة للمؤلف V.S. Levashov ، صفحة مهمة في تاريخ المجموعة. أغاني V. S. Levashov "خذ معطفك العظيم - اذهب إلى المنزل" ، "منطقة موسكو الأصلية" - وهي اليوم تزين مرحلة الأغنية الحديثة.

تم إنشاء أفلام وثائقية وأفلام وثائقية حول جوقة M. Pyatnitsky ، مثل "Song Russia" ، و "Russian Fantasy" ، و "All life in dance" ، و "You، My Russia" ، وتم نشر كتب عن جوقة M. Pyatnitsky "جوقة الدولة الشعبية الروسية التي تحمل اسم M. Pyatnitsky" ، "مذكرات V.G. Zakharov" ، "الرقصات الشعبية الروسية" ؛ تم نشر عدد كبير من المجموعات الموسيقية "من مرجع الجوقة المسماة باسم M. Pyatnitsky" ، منشورات الصحف والمجلات ، تم إصدار العديد من السجلات.

جوقة حديثة تحمل اسم م. Pyatnitsky هو كائن إبداعي معقد ، يتألف من مجموعات كورالية وأوركسترا وباليه مع جهاز فني وإداري.

المصدر - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/؟sub\u003dkolektiv

مع عرسان على الأرض ، kokoshniks وفن الأغنية. مجموعات كورال شعبية روسية تحمل عنوان "أكاديمي" - كاعتراف بأعلى مستوى من مهارة المسرح. مزيد من التفاصيل حول طريق "Narodniks" إلى المسرح الكبير - ناتاليا Letnikova.

كوبان القوزاق جوقة

200 سنة من التاريخ. إن أغاني القوزاق هي إما مسيرة للفروسية ، أو هي هجوم على الأقدام تحت عنوان "Maroussia ، واحد ، اثنان ، ثلاثة ..." مع أنين عظيم. 1811 هو عام إنشاء أول مجموعة جوقة في روسيا. نصب تاريخي حيا حمل عبر القرون تاريخ كوبان وتقاليد الغناء لجيش القوزاق. في البداية كان المستنير الروحي لكابان أرخريست كيريل روسينسكي وريجنت غريغوري جريتشينسكي. منذ منتصف القرن التاسع عشر ، لم تشارك المجموعة فقط في الخدمات الإلهية ، بل قدمت أيضًا حفلات موسيقية اجتماعية بروح من القوزاق الطائش المتجول ، ووفقًا لنيسينين ، "توق مرح".

جوقة ميتروفان بياتنيتسكي

فريق يطلق على نفسه بفخر اسم "فلاح" منذ قرن. ودع الفنانين المحترفين يؤدون عروضهم على المسرح اليوم ، وليس الفلاحون الروس العظماء من ريازان وفورونيج وغيرها من المقاطعات - تقدم الجوقة الأغنية الشعبية في وئام وجمال مدهش. كل أداء مثير للإعجاب ، كما كان قبل مائة عام. أقيم الحفل الأول لجوقة الفلاحين في قاعة الجمعية النبيلة. صُدم المتفرجون ، بما في ذلك رحمانينوف ، تشاليابين ، بونين ، بالرحيل بعد المغادرة.

جوقة الشعبية الشمالية

تعيش معلمة ريفية بسيطة أنتونينا كولوتيلوفا في فيليكي أوستيوغ. جمعت عشاق الأغنية الشعبية للتطريز. في مساء فبراير ، خياطوا الكتان لملجأ للأيتام: "الضوء الناعم الناعم المتساقط من مصباح صاعق خلق راحة خاصة. وخارج النافذة ، كان الطقس في فبراير / شباط مشتعلاً ، وألحقت الريح صفيرًا في المداخن ، التي هبت عليها الألواح على السطح ، وألقت الثلوج من النافذة. من هذا التناقض بين دفء الغرفة المريحة وعواء عاصفة ثلجية ثلجية كانت كئيبة قليلاً في القلب. وفجأة بدا أن أغنية ، حزينة ، باقية ... "  لذلك يبدو النغمة الشمالية - 90 سنة. بالفعل من مكان الحادث.

جوقة ريازان الشعبية تحمل اسم إيفجيني بوبوف

أغاني يسينين. في وطن المغني الرئيسي للأرض الروسية وغنت قصائده. الايقاعات ، ثقب ، مثيرة. أين هو البتولا الأبيض - وليس تلك الشجرة ، وليس تلك الفتاة ، المجمدة على الضفة العالية للأوكا. والحور هو بالتأكيد "الفضة ومشرق". تم إنشاء جوقة على أساس فرقة الفولكلور الريفية في قرية بولشايا Zhuravinka ، التي تؤدي منذ عام 1932. جوقة ريازان كانت محظوظة. كتب قائد الفريق يفغيني بوبوف نفسه الموسيقى عن قصائد المواطن الجميل بشكل مدهش. تغنى هذه الأغاني - كما لو كانوا يتحدثون عن حياتهم. دافئ ولطيف.

جوقة سيبيريا الشعبية

جوقة ، باليه ، أوركسترا ، استوديو للأطفال. جوقة سيبيريا متعددة الأوجه ومتسقة مع الرياح الباردة. يعتمد برنامج الحفلات الموسيقية "Yamshchitsky Tale" على المواد الموسيقية والأغاني والكوريوغرافية في إقليم سيبيريا ، فضلاً عن العديد من الرسومات المسرحية للمجموعة. شوهد إبداع السيبيريين في 50 دولة في العالم - من ألمانيا وبلجيكا إلى منغوليا وكوريا. ما الذي يعيشون فيه والغناء. أولاً في سيبيريا ، ثم في جميع أنحاء البلاد. كما اتضح مع أغنية نيكولاي كودرين "الخبز هو رأس كل شيء" ، الذي غنته فرقة سيبيريا لأول مرة.

جوقة فورونيج الروسية الشعبية تحمل اسم كونستانتين ماساليتينوف

الأغاني في الخطوط الأمامية في تلك الأيام الصعبة ، عندما ، يبدو ، وليس على الإطلاق قبل الإبداع. ظهرت جوقة فورونيج في قرية آنا العاملة في أوج الحرب العالمية الثانية - في عام 1943. أول من يسمع أغاني الجماعية الجديدة في الوحدات العسكرية. أقيم أول حفل موسيقي كبير - بالدموع في عينيه - في فورونيج تم تحريره من الألمان. يتضمن المرجع أغنيات غنائية ومقاطع غنائية يعرفونها ويحبونها في روسيا. بما في ذلك بفضل عازف منفرد من جوقة فورونيج - ماريا مرداسوفا.

جوقة الفولغا الشعبية سميت باسم بيتر ميلوسلافوف

"ريح السهوب تتجول على خشبة المسرح في Chatelet Theatre وتجلب لنا رائحة الأغاني والرقصات الأصلية" ، - كتب صحيفة لومانيت الفرنسية عام 1958. قدمت مدينة سمارة تراث الأغنية الفرنسية لمنطقة الفولغا. المؤدي هو جوقة الفولغا الشعبية ، التي أنشأها قرار حكومة جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية في عام 1952 من قبل بيوتر ميلوسلافوف. حياة ممتعة وصادقة على طول ضفاف نهر الفولغا الكبير وعلى المسرح. بدأت إيكاترينا شافرينا مسيرتها الجماعية. لأول مرة ، تم تقديم أغنية "Snow White Cherry" بواسطة فرقة Volga Choir.

جوقة أومسك الشعبية

تحمل مع balalaika. شعار الجماعة المحتفى بها معروف في كل من روسيا والخارج. "حب وفخر أرض سيبيريا" ، باعتبارها جماعة من النقاد يطلق عليها اسم في واحدة من رحلاتهم الخارجية. "لا يمكن تسمية جوقة Omsk الشعبية سوى مرمم وحارس الأغنية الشعبية القديمة. هو نفسه هو التجسيد الحي للفن الشعبي في أيامنا هذه "  - كتب البريطاني ديلي تلغراف. تستند المجموعة إلى الأغاني السيبيرية التي سجلها مؤسس مجموعة إيلينا كالوجينا قبل نصف قرن وصور حية من الحياة. على سبيل المثال ، جناح "Winter Siberian Fun".

جوقة الأورال الشعبية

العروض على الجبهات والمستشفيات. جبال الأورال لم تمنح البلد المعدن فحسب ، بل رفعت أيضًا الروح المعنوية عن طريق الرقصات الراقصة والرقصات المستديرة ، وهي أغنى المواد الفولكلورية في أرض الأورال. في أوركسترا سفيردلوفسك ، تم توحيد مجموعات الهواة من قرى إزمودنوفو المجاورة وبوكروفسكوي وكاتاراخ ولايا. "لدينا نوع على قيد الحياة"، - يقولون في الفريق اليوم. ولإنقاذ هذه الحياة تعتبر المهمة الرئيسية. مثل الاورال الشهير "Semera". "الكسارات" و "الطبول" على المسرح لمدة 70 سنة. ليس رقصة ، ولكن رقصة. صحيح والتقاعد.

جوقة أورينبورغ الشعبية

وشاح أسفل كجزء من زي المرحلة. تتشابك الدانتيل رقيق مع الأغاني الشعبية والرقص جولة - كجزء من حياة القوزاق Orenburg. تم إنشاء الفريق في عام 1958 للحفاظ على الثقافة والطقوس الفريدة الموجودة "على حافة روسيا الشاسعة ، على طول ساحل الأورال." كل أداء يشبه الأداء. يؤدون ليس فقط الأغاني التي تتكون الناس. حتى الرقصات لها أساس أدبي. "عندما يبكي القوزاق" - وهو تصميم رقصي يستند إلى قصة ميخائيل شولوخوف من حياة ستانيتسيك. ومع ذلك ، لا الأغنية أو الرقص هي قصتها الخاصة.

الجوقة الشعبية الروسية الشمالية - روح البحر الأبيض

أرخانجيلسك بومورس هم أحفاد نوفغوروديان القديمة الذين استقروا في هذه المنطقة في العصور القديمة. لا يزال يتم الحفاظ على فنهم في أصالته. هذا العالم الفن الغريب مع قوانينها ومفاهيم الجمال. في الوقت نفسه ، في الأغاني والرقصات في الشمال ، تتجلى بوضوح الفكاهة والحماس ومزاج البومرانيين المميزين. إن فن الأغنية الشمالية مميز ، فهو يتميز بصرامة الأسلوب ، نقاء العفة وضبط النفس ، كل هذا يتم دمجه مع ملحمة شجاعة وبداية قوية الإرادة.
الجوقة الشمالية تسمى بحق لؤلؤة الثقافة الروسية. لمدة 85 عاما من وجودها ، وقال انه لم يغير دوره. كل أداء هو عالم فني خاص وأداء ديناميكي نابض بالحياة: إنتاج المؤامرات الكبيرة ، المؤلفات الصوتية الصوتية ، لوحات الأعياد الشعبية. يتم سماع كل الظلال الصوتية ذات الطبيعة الشمالية في أغنية تعدد الأصوات للجوقة: التايغا الحضنة ، والعفة السلسة للأنهار ، وعمق الصدى للمحيط ، والترهيب الشفاف في الليالي البيضاء.

أنتونينا ياكوفليفنا كولوتيلوفا - مؤسِّسة ومديرة فنية لجوقة الدولة للأكاديمية الشعبية الروسية الشمالية (1926 - 1960) ، فنانة الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، فنانة مُرمّمة من جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، الحائزة على جائزة الدولة في الاتحاد السوفياتي

"من لا يحب أغنيته الأصلية لا يحب شعبه الأصلي!"  (A.Ya Kolotilova)

ولدت أنتونينا ياكوفليفنا كولوتيلوفا (شيرستكوفا) في عام 1890 في قرية تشيلينو ، بالقرب من مدينة فيليكي أوستيوغ القديمة.
في عام 1909 ، تخرج Kolotilova مع مرتبة الشرف من فيليكي Ustyug صالة للألعاب الرياضية وذهب للتدريس في مدرسة قرية في قرية Pelyaginets ، نيكولسكي Uyezd ، مقاطعة فولوغدا. في هذه القرية بدأت أنتونينا كولوتيلوفا في إظهار اهتمامها المهني بالفولكلور. كانت تشاهد دائمًا باهتمام الطقوس الشمالية ، واستمعت إلى الأغاني ، وتعلمت نفسها على الرثاء ، والكرامة ، وتعلم طريقة حركة الفتيات والنساء في الرقص المستدير ، والرباعية ، والقوس.
كولوتيلوفا ، التي ولدت ونشأت في شمال روسيا ، كانت تحب وطنها الأصلي بشدة ، خاصة مساحة مروج الفيضان في وقت الأعشاب المزهرة.
في عام 1914 ، تزوجت أنتونينا ياكوفليفنا وانتقلت إلى نيكولسك. تعمل هناك كمدرسة في مدرسة عامة وتستمر في جمع وتسجيل الأغاني والحكايات والمقاطع المحلية. ساعدت الموهبة الفنية الفطرية الفتاة الصغيرة على إتقان ثقافة وطريقة الأداء بسهولة.
بعد 5 سنوات ، انتقل كولوتيلوف إلى فيليكي أوستيوغ. يبدأ تاريخ جوقة الشمال في هذه المدينة الشمالية الروسية القديمة. هنا تقوم أنتونينا ياكوفليفنا بتنظيم فرقة هواة للسيدات ، والتي تقدم عروضها في الأندية ، وبعد ذلك بقليل ، في محطة إذاعية تبث في المدينة. يجب أن أقول أن أول أعضاء الفريق كانوا ربات بيوت بشكل رئيسي. لقد جاؤوا بسهولة إلى شقتها ، ورتبوا الغناء الجماعي ، ودرسوا الأغاني التي كانوا مهتمين بها. رحب المستمعون بحفلات فتيات الكورس الصغار ، وجعلت العروض الإذاعية المجموعة ذات شعبية كبيرة. في ذلك الوقت ، كان هناك حوالي 15 شخصًا في جوقة كولوتيلوفا للهواة.

"أنتونينا ياكوفليفنا تستحق تمامًا حب الناس ومجدها ، لأنها أعطت كل قوتها وأفكارها ، وطاقة لا تنضب وعاطفة الروح للغناء الشعبي والجوقة التي خلقتها ... إذا لم تكن هذه المرأة الرائعة في العالم ، فلن يكون هناك قوم روسي شمالي جوقة! "  (نينا كونستانتيننا ميشكو)

ولادة الجوقة الشمالية

  في عام 1922 ، في موسكو ، في استوديو تسجيل ، التقت أنتونينا ياكوفليفنا بميتروفان بياتنيتسكي. كان هذا الاجتماع هو المعلم لكولوتيلوف. كانت معرفة جوقة Pyatnitsky بمثابة حافز لإنشاء جوقة الشعبية الخاصة بها من الأغاني الشمالية. في 8 مارس 1926 ، قدمت مجموعة صغيرة من الهواة عروضها لأول مرة في دار عمال التعليم. كان هذا اليوم عيد ميلاد الجوقة الشعبية الروسية الشمالية.
في البداية ، كانت الجوقة إثنوغرافية ، لكن ظروف الحياة في المرحلة تطلبت إعادة هيكلة تنظيمية وإبداعية: ظهرت مجموعة رقص وأكورديون. في عام 1952 ، كجزء من الجوقة ، تم تنظيم مجموعة أوركسترا من خلال جهود الملحن V.A. ابتيف.
كان لدى الفريق 12 مطربًا فقط. وكانت الأزياء ملابس الأمهات والجدات - صندرسات الفلاحين والبلوزات الحقيقية. كان أول المتناغمين الأخوين تريبيتسينا بوريس وديمتري ، وكذلك الأخ الأصغر لأنتونينا ياكوفليفنا فاليري شيرستكوف. الأطراف في البروفات المستفادة من صوت المخرج الفني. لم تُظهر أنتونينا ياكوفليفنا كيفية الغناء فحسب ، بل وأيضًا كيفية التحرك والركوع والحفاظ على نفسها على خشبة المسرح.
كانت الجوقة التي تم إنشاؤها حديثًا دائمًا موضع ترحيب حار في مؤسسات المدينة والمؤسسات التعليمية والقرى المحيطة بها. حالة مجموعة الهواة لم تمنع Kolotilova من العمل بجدية ، والعناية بالأغنية الشمالية واستنساخ طريقة أدائها بدقة! لم تغير هذه المتطلبات في المستقبل. في السنوات الأولى ، غنت الجوقة بشكل رئيسي الأغاني الشعبية القديمة التي عرفها المغنون - النساء الفلاحيات السابقات ، والسكان الأصليون في الشمال - منذ طفولتهم ، لم تكن تمتلك مهارات في الأداء فحسب ، ولكن أيضًا بطريقة ارتجالية شعبية. لا عجب في أن الكورال الشمالي كان يُعتبر منذ فترة طويلة الأكثر موثوقية من الناحية الإثنية ومتسقًا في خطه الإبداعي ، مع الحفاظ على تقاليد الأغنية الشمالية ، وقد تميز مطربو الجوقة دومًا بالقدرة على الاختراق في عمق الصورة الموسيقية وتجسيدها في جمال فريد.
في عام 1931 ، نظمت Kolotilova جوقة في أرخانجيلسك بالفعل على نطاق أوسع ، سواء من حيث عدد المشاركين وحجم الذخيرة. تشمل برامج الحفلات أغاني Pinezhia و Northern Pomerania والرقص والمشاهد اليومية متنوعة. أغنى المواد الموسيقية كولوتيلوفا تجمع نفسها خلال رحلات إلى مناطق مختلفة من منطقة أرخانجيلسك. في الوقت نفسه ، تم شراء الأزياء لأعضاء الجوقة.
في عام 1935 ، أثناء السفر حول بومور ، التقت أنتونينا ياكوفليفنا بمرافا سيميونوفنا كريوكوفا ، وهي رواة القصص الشهيرة. جعل Kolotilova Kryukova المشاركة في أول مهرجان راديو الاتحاد (1936). بعد ذلك ، سافرت مارثا كريوكوفا مع الجوقة الشمالية إلى موسكو ، حيث عملت مع أنتونينا ياكوفليفنا على الحكايات الأولى.
بالإضافة إلى الملاحم ، شملت برامج الجوقة دائمًا الأغاني الهادئة والرقصية والأغاني الهزلية ، وتمهد الطريق من فن الموسيقيين المتجولين ، والأغاني العالقة ، التي كان المغنون يؤدونها بطريقة مؤثرة وصادقة.
خلال الحرب ، أدت الفرقة الكثير. تحركت في الأكواخ ، عاشت جوعا ، تفتقر إلى النوم ، بين الحين والآخر هرب من القصف. سافرنا إلى الأسطول الشمالي ، إلى مورمانسك ، القطب الشمالي ، إلى الجبهة الكريلية الفنلندية ، إلى جبال الأورال. في عام 1944 ، غادروا لمدة ستة أشهر في الشرق الأقصى.

أنتونينا كولوتيلوفا: "أنا أحب بلدي الشمال الأصلي وأغني الأغاني له!"

المصدر: المعلقة فولوغدا: مقالات السيرة الذاتية /
  إد. مجلس "موسوعة فولوغدا" .- فولوغدا:
جامعة ولاية فورونيج التربوية ، دار النشر "روس" ، 2005. - 568 صفحة. - ISBN 5-87822-271-X

في عام 1960 ، سلمت فنانة الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، الحائزة على جائزة الدولة أنتونينا ياكوفليفنا كولوتيلوفا ، إدارة الفريق إلى خريجة معهد تشايكوفسكي كونستيتوار موسكو ، وهي معلمة ذات خبرة وكبيرة اختصاصية نينا كونستانتينوفنا ميشكو. تتميز فترة جديدة من الحياة الجماعية بنمو الاحتراف وثقافة المسرح.

نينا كونستانتيننا ميشكو - فنانة شعبية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الحائزة على جائزة ولاية غلينكا RSFSR ، المديرة الفنية للجوقة الشعبية الشمالية من 1960 إلى 2008 ، أكاديمي من MAYU ، أستاذ في قسم RAMS Gnesin

"يحافظ الناس على ثقافتهم الأصلية التقليدية!"  (نينا ميشكو)

ولدت نينا ميشكو في عام 1917 في قرية Malakhovo في منطقة Rzhevsky في منطقة Tver في عائلة من المعلمين ، حيث أحببت الأغاني. أمي ، ألكسندرا فاسيليفنا ، كان لها صوت رائع ، ولم يكن والده كونستانتين إيفانوفيتش يوجه جوقة المدرسة فحسب ، بل كان يحب أيضًا الغناء في الكنيسة المحلية.

من مذكرات N.K. Mieszko:   "لا أتذكر كم عمري ، وربما أقل من عام ... كنت ملفوفة في وشاح لأسفل وكان شخص ما يحتجزني بين ذراعي. في المطبخ ، جلس الناس حول طاولة خشبية كبيرة ، وغنى الجميع. وفي الوقت نفسه واجهت بعض النعيم الذي لا يمكن تفسيره ... "

من مذكرات N.K. Mieszko: "نوع من الهوس اقتحمني حرفيًا لإحياء الثقافة الشعبية للغناء. لأنها كانت الأعلى! هذه مهارة! يتضح هذا من خلال السجلات ، خاصة السجلات الشمالية ".

من مذكرات N.K. Mieszko: "يمكن للأشخاص الذين لديهم معرفة رائعة بثقافة الغناء ولديهم أصوات جميلة ومرنة وحرة تشغيل الأغنية كما في الشمال".

من مذكرات N.K. Mieszko: "فن الأغاني هو قصة حياة الشعب الروسي بأسره. انها فريدة من نوعها ، غنية بشكل غير عادي ، ومدى ثراء اللغة الروسية بشكل غير مسبوق. ومن ثم فهي على قيد الحياة ، وتتطور باستمرار ، وتجدد نفسها ، وتولد من تحت الرماد ... الناس يتمسكون بثقافتهم الأصلية التقليدية. "

  اعتراف

أنا آسف ، اغفر لي يا رب
لما لم أستطع فعله
وفي المخاوف المحمومة خلال النهار
لم يكن لدي وقت لسداد الديون.
لم يكن لدي وقت لإعطاء
شخص نظرة ، شخص عناق ،
لم يخفف الألم
لم أنتهي من القصة للآخرين.
أمام الأسرة في ساعة حزينة
لم يتوب
والمتسول في الحقيبة أكثر من مرة
لم أضع الصدقات.
حب الأصدقاء ، في كثير من الأحيان بهم
أنا نفسي الإساءة القسرية
ورؤية أحزان الآخرين ،
أهرب من المعاناة.
أسارع بجشع إلى السماء
لكن عبء المخاوف يؤدي إلى الأرض.
أريد أن أعطي قطعة خبز -
وننسى على الطاولة.
أنا أعرف كل ما يجب علي
لكنها لم تفِ بالعهد ...
هل تسامحني يا رب
لكل شيء ، من أجل كل شيء ، من أجل كل شيء لهذا؟

  ن. ميشكو

ايرينا ليسكوفا ،
المتحدثة باسم جوقة الشمال

أصالة ذخيرة والانتباه إلى ثراء الأغنية في المنطقة

تجسد المجموعة الرائدة للمجموعة ، الجوقة الأنثوية ، المستمع من خلال توقيته الفريد ، وجمال الهتافات الأصلية ، ونقاء الأصوات النسائية في الكابيلا. تحافظ الجوقة على استمرارية تقليد الغناء. الجوقة الشمالية ، التي تتميز بثقافة الغناء العالية والهوية الفريدة ، تحافظ بشكل ثابت على التقاليد وأولوية الروحانية العالية في الأداء.
ازياء الجوقة الشمالية تستحق اهتماما خاصا. تم إنشاؤها من قبل مصممي الأزياء المحترفين ، بناءً على أفضل الأمثلة من مجموعات المتاحف في أرخانجيلسك ، موسكو ، سانت بطرسبرغ ، فهي صورة جماعية للزي الوطني الروسي للشمال. أثناء الحفلة ، يغير الفنانون أزياءهم عدة مرات - ويعرضون أنفسهم في أزياء احتفالية أو عارضة أو منمقة مصممة خصيصًا لأرقام الحفلات الموسيقية.
تتكون المجموعة من ثلاث مجموعات - كورال ورقص وأوركسترا للآلات الشعبية الروسية. في وقت مبكر من عام 1952 ، تم تنظيم مجموعة أوركسترا كجزء من الجوقة من خلال جهود الملحن V.A. ابتيف. في صوت الآلات الشعبية الروسية للأوركسترا - صدق مذهلة والدفء. أصالة الذخيرة والانتباه إلى ثراء الأغنية في المنطقة ، والحداثة ومستوى عالٍ من الأداء ، تجلب الجوقة نجاحًا مستحقًا!
ينجذب انتباه المشاهد باستمرار إلى المسرح: تتناوب الهراوات المضحكة مع الأغاني الطويلة الغنائية ، ويتم استبدال المربعات الرباعية بالرقصات المستديرة ، ويتناوب الغناء المتسابق مع الأعمال الموسيقية.
تولي فرقة كورال الشمالية اهتمامًا خاصًا لتعليم المستمع وجمهورها ، لذا فإن العديد من برامجها مخصصة للأطفال والمراهقين والطلاب. الجوقة تواصل بنشاط أنشطتها الحفل في روسيا والخارج.
في عام 1957 ، أصبح الفريق الفائز بجائزة مهرجان الشباب والطلاب في موسكو. فتح هذا الحدث الطريق إلى الجوقة في الخارج. بدأت مرحلة جديدة في العمل الجماعي ، من أجل تحقيق الاعتراف بالخارج ، يجب أن تكون الجوقة خاصة.
منذ عام 1959 ، قامت الجوقة بزيارة بولندا وبلغاريا وفرنسا وألمانيا وإيطاليا والصين والهند وأفغانستان واليابان وتونس والولايات المتحدة الأمريكية. سافر الفريق إلى فنلندا عدة مرات مع الحفلات الموسيقية ، وزار السويد والنرويج. قام بإعداد برنامج "Arctic Rhapsody" مع فرقة الرقص الشعبي "Rimpparemmi" في فنلندا (روفانييمي). كان يعمل في عام 2004 وعام 2007 في دمشق (سوريا) ، حيث عقدت أيام روسيا في المركز الروسي السوري. في عام 2005 ، تمت دعوة الفريق من قبل جمعية المتاحف في مدينة Varde (النرويج) للاحتفال بالذكرى السنوية للمدينة. في خريف عام 2005 ، شارك الفريق في مهرجان الثقافة والسينما الروسية في نيس. "لقد تأثر الفنانون بالزوايا الأكثر حميمية من الروح الفرنسية - من الشماليين من روسيا ، الذين تلقوا استجابة عاطفية قوية ، ولم يسمح الجمهور للفنانين بالرحيل لفترة طويلة ، صفقوا بالدموع في أعينهم. هذا انتصار للفن الشعبي الوطني الروسي! "- هكذا قامت وسائل الإعلام الفرنسية بتقييم عروض الجوقة. في عام 2007 ، تم دعوة الجوقة الشمالية رسمياً من قبل وزارة الثقافة السورية وممثلة روسزاروبزهتسينتر في الجمهورية العربية السورية والمركز الثقافي الروسي في دمشق للمشاركة في المهرجان الشعبي في بصرى.
الجوقة الشمالية هي مشارك منتظم في الأحداث الكبرى في روسيا ، لذلك في ربيع عام 2004 ، شارك الفريق في مهرجان عيد الفصح في موسكو ، في عام 2005 ، جنبا إلى جنب مع الفنان تكريم روسيا ، الطالب N.K. Meshko T. Petrova والأوركسترا الأكاديمية الوطنية للآلات الشعبية في روسيا التي سميت باسم N.P. شارك Osipova في الاحتفال بالذكرى 250 لجامعة موسكو الحكومية.
تجمع الجوقة الشمالية بنجاح بين الموسيقى الأصلية للمؤلفين المعاصرين والميلوس الشعبية التقليدية ، مما يحقق الحقيقة ذات المناظر الطبيعية والألوان الشمالية التي يؤديها الفنانون. تضم قائمة الجوقة أغاني على آيات: سيرجي يسينين ، أولغا فوكينا ، لاريسا فاسيليفا ، ألكساندر بروكوفييف ، فيكتور بوكوف ، أرخانجيلسك شعراء ديمتري أوشاكوف ونيكولاي جورالافليف ، أوليغ دومانسكي.

جوائز وألقاب الجوقة الشمالية

  على مدار 85 عامًا من حياته الإبداعية ، حصل الفريق على درجات وجوائز عالية.

1940 سنة
حصل الفريق على حالة فريق دولة محترف.

1944 سنة
الجائزة الأولى في جوقة عموم روسيا (موسكو)

1957 سنة
حائز على الميدالية الذهبية الكبرى للمهرجان العالمي للشباب والطلاب (موسكو).
حائز على شهادة الدبلومة الأولى (الثانية) في المهرجان الثاني للاتحاد المسرحي الموسيقي ، الفرق الموسيقية ، الجوقات (موسكو).

سنة 1967
دبلوم معرض الاتحاد العام للمجموعات الفنية المهنية.

1971 سنة
حائز على المهرجان الدولي السادس للفنون الشعبية في تونس.

1975 سنة
حائز على شهادة الدبلومة الأولى في معرض عموم روسيا للجوقات الشعبية الروسية المهنية.

1976 سنة
بأمر من وزير الثقافة ، تم منح لقب "أكاديمي".

1977 سنة
حائز على الميدالية الذهبية لمهرجان ماغدبورغ للصداقة السوفيتية الألمانية.
حائز على جائزة الفرق الفنية في روسيا.

1999 سنة
حائز على المهرجان الرابع "ربيع الفولكلور" والمهرجان الروسي الأول للثقافة الوطنية.

2001 سنة
حائز على جائزة الفلكلور الدولي في سان جيسلين (بلجيكا).

2002 سنة
حائز على جائزة الفولكلور الدولية في روفانييمي (فنلندا).
حائز على جائزة موسكو للثقافات القومية الروسية.

عام 2003
حائز على جائزة مهرجان الثقافات القومية الروسية (سانت بطرسبرغ).
حائز على جائزة مؤتمر ومهرجان الثقافات القومية لشعوب روسيا (نيجني نوفغورود).

2007 العام
حائز على جائزة الفن الشعبي في بصرى (الجمهورية العربية السورية).

2010 العام
حائز على جائزة I All Russian Russian للفنون الشعبية "الأصول الخالدة" (موسكو).

عام 2011
في الثامن من مارس ، احتفل برنامج حفلات الجوقة الشمالية لجميع الفصول بالذكرى الخامسة والثمانين للجوقة الشمالية.
حصلت الجوقة الشمالية على مكانة "كائن ذو قيمة خاصة للتراث الثقافي لمنطقة أرخانجيلسك".
حائز على جائزة عيد الميلاد الدولية في إيطاليا. كجزء من المسابقة ، حصل الفريق على شهادتين ذهبيتين في ترشيح "مسرح الفولكلور" و "الغناء الروحي".

عام 2012
حائز على جائزة جوقات المحترفين "رقصة السلافية الدائرية" (ريازان).
الجهة المنظمة للمهرجان الروسي الثاني لذكرى الفنان الشعبي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، المدير الفني لفريق نينا كونستانتيننا ميشكو.

قادة الجوقة الشمالية

مدير الجوقة: ناتاليا جورجييفناAsadchik.

المدير الفني: كرمت فنانة روسيا ، أستاذة أكاديمية جيننس للموسيقى سفيتلانا كونوبيانوفنا إجناتيف.

قائد موصل: تكريم الفنان الروسي الكسندر ميخائيلوفيتش كاشاييف.

يتم إنشاء الصورة الفنية للعمل الموسيقي في الجوقة وكشفها عن طريق لحن وكلمة. وبالتالي ، فإن المتطلبات التقنية الرئيسية لسن كورالي هي ، أولاً ، دقة التجويد الصوتي عالي الدقة لكل مغني وفي جزء منفصل وفي كل جزء في صوت كورالي العام ؛ ثانياً ، الوحدة اللونية والتوازن الديناميكي للأصوات الفردية داخل كل حزب وكل الأحزاب في فرقة كورالي العامة ؛ ثالثا ، نطق واضح للكلمات.
   لكن النحافة والنظيفة على المستوى الوطني والمتوازنة في القوة ، والمندمجة في السور الجرافيكي المورتر ليست سوى شرط أساسي لإنشاء صورة فنية تنقل محتوى العمل. لذلك ، قبل البدء في تعلم أغنية ، يجب على القائد ، من خلال تحليل العمل ، فهم محتوياته والوسائل التي يكشف بها الملحن. نتيجة التعرف على النص الأدبي ، يمكن للمرء أن يفهم موضوع العمل وفكرته وشخصيته: سواء كان بطوليًا أو غنائيًا أو كوميديًا ، إلخ. اعتمادًا على الطبيعة العامة للأغنية ، وتيرة الإيقاع ، الديناميات ، تلوين الصوت ، يتم تحديد طبيعة حركة اللحن. والفنية والدلالي اختيار العبارات.

بعد هذا التحليل للعمل ، يتم تجميع خطة الأداء ، والتي تقدم إلى جميع الأعمال الصوتية والكورالية اللاحقة. يحدد القائد الصعوبات في إتقان العمل ، ويحدد طرق التغلب عليها ، ويطور تمارين معينة ويضع خطة بروفة مفصلة.
   عادة ما يبدأ العمل مع الجوقة على أغنية جديدة بالتعلم القاسي - حفظ اللحن ، وترتيب الفواصل الزمنية ، والتناغم ، والعمل على الجانب الإيقاعي من العمل والإملاء.
   بينما تتقن العناصر الفنية ، يبدأ القائد في إيلاء المزيد من الاهتمام للزخرفة الفنية للعمل. ويأتي وقت تبدأ فيه الملاحظات العارية بالنمو في اللحم الفني.
   نستشهد على سبيل المثال بالتحليل الفني وخطة الأداء للعمل مع الجوقة على أغنية "Polyushko Kolkhoznoe" ، كلمات ولحن G. Savitsky ، علاج التكوين الأنثوي للجوقة الشعبية I. Ivanova. (تتم طباعة الأغنية في هذا العدد من المجموعة في الصفحة 13).

يكشف النص الأدبي للأغنية صورة عن حقل مزرعة جماعي واسع ومقسّم.

يا أنت الشيء القليل
   Polyushko مزرعة الجماعية
   أنت عريضتي
   أنت شققي.
   موجات الجاودار سميكة
   رفرفة في مهب الريح.
   القطب السنوي
   الحصاد مشهور.
   يا أنت الشيء القليل
   Polyushko مزرعة الجماعية
   أنت عريضتي.
   أنت شققي.

القصيدة موجزة بشكل استثنائي وفي نفس الوقت معبرة عن الصورة. على الرغم من حقيقة أنه يتكون من ثلاثة رباعيات فقط ، والثالث عبارة عن تكرار حرفي للأول ، فإن صورة "قطب المزرعة الجماعية" تظهر محدبة وبقوة. يا له من عظيم وواسع من حيث نطاقه الموضوعي للمؤلف يضع في عبارة "kolkhoz القطب"! هناك تداعيات عميقة فيها: في هذا "القطب" - الحياة الكاملة للشخص العامل ، الحياة جديدة وسعيدة ، مثل "القطب" عريضًا وواسعًا.
   هذا المعنى أو الفكرة الداخلية للقصيدة موضحة بالفعل في الربع الأول ، حيث تبدأ الصورة المهيبة لـ "القطب" في الكشف عن نفسها من خلال جاذبية عاطفية مليئة بالحب: "أوه ، أنت قطبي الصغير".

إذا تم في الجزء الأول من الفصل عرض صورة "قطب المزرعة الجماعية" بطابع غنائي ملحمي ، في الجزء الثاني من السلسلة يظهر الصوت البطولي للصورة ، والذي يأخذ محتوى ديناميكي متزايد. لذلك ، بداية حيوية من quatrain الثاني هو

موجات الجاودار سميكة
   رفرفة في مهب الريح.

ينقل الحركة السريعة ، ديناميات في تطوير صورة "قطب المزرعة الجماعية". إنه ليس "واسعًا وعريضًا" فحسب ، ولكنه أيضًا "معروف بحصاده". هنا يتم الكشف عن مزيد من النص الفرعي للقصيدة. إن بحر الجاودار المتأرجح هو ثمرة العمل الإبداعي للإنسان السوفيتي - خالق كل السلع الأرضية. لذلك ، في الربع الثالث ، وهو تكرار حرفي للأولى ، يبدو جاذبية "القطب" بقوة متجددة: ليس كتأمل ، بل كنشيد لخصوبته ، كترنيمة للعمل الإبداعي للشعب السوفيتي.
   لذلك ، تم الكشف عن صورة "قطب المزرعة الجماعية" في القصيدة في التطور الديناميكي من جلالة ملحمية غنائية إلى صوت بطولي قوي. يُعلم استقبال الإطار قصيدة النزاهة الموضوعية ويفتح في نفس الوقت مجالًا لعمل الملحن ومؤلف معالجة كورالي.

تحليل موسيقى الأغنية " Polyushko مزرعة الجماعية"، من السهل أن نلاحظ أنه دقيقًا جدًا ، في أسلوب الأغنية الشعبية ، ينقل طابع الصورة الأدبية. لحن الأغنية واسع ولحن ، وبفضل التنظيم المتنوع للإيقاع بالمترو يخلق جوا من الإثارة العاطفية والحركة الداخلية. كل آية من الأغنية ، التي تنقل مزاج الكاترين المقابل ، تشبه مرحلة معينة في تطور الصورة الموسيقية للأغنية.
تبدو موسيقى الآية الأولى ناعمة ومحبة لجذب "kolkhoz". ولكن في الوقت نفسه ، هذه ليست محادثة بالمعنى الحرفي ، وإنما هي انعكاس عميق ، حيث يندمج "قطب كولكوز" ومصير الإنسان ، كل حياته في مفهوم واحد. من هنا يأتي المزاج الحاسم للآية الأولى - النعومة والألفة والأهمية.

الوتيرة بطيئة ، حركة اللحن سلسة ، التدرج العام هو pianissimo (هادئ جدا).
   جميع عناصر التعبير الفني (لحن وإيقاع المترو والملمس والصياغة) في حركة ثابتة ، كما لو كانت تكشف عن المزيد والمزيد من جوانب جديدة من الصورة ، بحيث يصبح العمل مادة خصبة للأداء الفني.

يتكون الاثنان الأولان ، وكذلك الاثنان اللاحقون ، من أربع عبارات ، لكل منها قمة ديناميكية خاصة بها. يتم تنفيذ الأصوات التالية إلى الأعلى مع تضخيم الصوت ، ويتم تنفيذ الأصوات التالية بعد الجزء العلوي مع التوهين. وبالتالي ، يتم التأكيد على الذروة ديناميكيًا وينظم الأصوات السابقة واللاحقة حول نفسه. في الأغنية التي يجري تحليلها ، الجزء العلوي من كل عبارة هو أول إيقاع للقياس الثاني. لكن العبارات ليست متساوية في القيمة. في هذه الحالة ، العبارة الرئيسية ذات الرأس هي العبارة الثالثة. ترتفع إليها زيادة عاطفية ، ويوسع اللحن النطاق ، وتتسارع الحركة الداخلية عن طريق تقليل عدد المقاييس في الجملة الثانية ، والملمس مشبع: في أول تغني واحد للمغنية ، تنضم إليها العبارة الثانية في الثانية ، ويظهر جوقة متعددة الألحان في العبارة الثالثة. في الجملة الرابعة ، على العكس من ذلك ، فإن الشعور بالتوتر العاطفي محسوس بالفعل ، يبدو ديناميكيًا أضعف من الثالثة ، ويتغير نمطه الإيقاعي ، ويقصر النطاق ويبسط الملمس: الصوت الأربعة يحل محل التناغم.
   هذا التمييز بين العبارات في قيمتها الفنية يسمى الصياغة. (مثال رقم 1) إذا كان الظل الكلي للآية عبارة عن بيانيسيمو ، فيمكنك تضخيم الصوت في الجزء العلوي من العبارات إلى حد ما ، ليصل إلى البيانو ، وفي نهاية الجملة ، يعود إلى الظل الأصلي.

العبارة الثالثة (قمة الرأس) تبدو أقوى إلى حد ما من غيرها (داخل البيانو).

يتبع تطور الصورة الموسيقية في الآيتين الثانية والثالثة مسار النمو الديناميكي - من البيانو إلى الحصن ، وتعقيد الملمس ، والتطور المتغير للأصوات ، وتغييرات النغمة ، وطبيعة حركة اللحن ونطق الكلمات. كل هذه التغييرات هي على مبدأ فرض - زيادة تدريجية ومستمرة ، والتوسع. دعما لما تقدم ، نأخذ في الاعتبار الخطة الديناميكية والتغييرات المنسوجة للأغنية.

خطة ديناميكية
   أول آية هي pianissimo.
   الآية الثانية هي البيانو.
   الآية الثالثة - من الميزو فورتيه - إلى فورتيسيمو.

ترتبط التغييرات في الديناميات ارتباطًا وثيقًا بالمضاعفات النصية: تغنى الآية الأولى مغنية واحدة ، والثانية الثانية ، وتبدأ الآية الثالثة بالجوقة بأكملها. هنا لا نرى فقط زيادة في عدد الهتافات ، ولكن أيضًا زيادة في عدد الأجزاء الصوتية ، بالإضافة إلى التباين في خط اللحن الخاص بالجوقة نفسها. (مثال رقم 2)

الأغنية بلغت ذروتها في آخر زوجين بالكلمات: "أنت عريضتي ، أنت شققي". جميع عناصر التعبير الفني في هذا المكان تصل إلى أعلى مستوياتها. هنا ، لم يعد يتميز الصوت العالي للجوقة ، وطبيعة حركة اللحن (على عكس الآيات السابقة ، بتشكيل ناعم وهادئ للصوت ، ولكن من خلال النطق الشامل والساطع الجذاب للصوت والكلمة ، استنادًا إلى مزيج من اللهجة والحد الأقصى لطول الأصوات) ، 5 أصوات ، أصداء) ، أخيرًا ، ينطلق اللحن إلى أعلى نقطة له ، مع التركيز على ذروة العاطفي ونهاية الأغنية بأكملها. (مثال رقم 3)

لذلك ، نتيجة للتحليل الفني ، فهم القائد محتوى الأغنية والوسائل التي يكشف بها الملحن عنها. ولكن هذا لا يقتصر على العمل الأولي في العمل.
   كل نوع من أنواع الفن له أسلوبه الخاص ، أي مجمل مهارات معينة ضرورية لإنشاء صورة فنية. V. كورالي الفن هو نظام ، فرقة ، الإملاء ، المهارات الصوتية - التنفس ، تكوين الصوت والرنين. لذلك ، من الواضح أن المرحلة التالية من العمل الأولي للزعيم هي تحليل العمل من وجهة نظر الصعوبات الفنية.
   النظر في النقاط الرئيسية للعمل على نظام الجوقة.
الغناء غير المصحوب يجعل الطلبات عالية على فناني الأداء بشكل خاص من حيث تجويد الفواصل الزمنية والحبال. خط لحني متطور للغاية للأغنية ، مليء بفواصل واسعة ، يمثل صعوبة كبيرة في التجويد الفاصل. أنت بحاجة إلى الانتباه إلى المقاطع اللحنية التي يمكن أن تغنيها الجوقة من نغمة: أصوات نسبة ثانية

على سلسلة من الأصوات من نفس الملعب ، مما يؤدي في كثير من الأحيان إلى انخفاض في التجويد ، وبالتالي يتطلب "سحب" الملعب من كل صوت لاحق ، على التجويد من الدرجات المتوسطة.
   لتحقيق صوت واضح على المستوى الدولي ، يجب على قائد الجوقة معرفة أنماط التجويد على مختلف مستويات المقاييس الرئيسية والثانوية وفقًا لقيمة وضعه.
   التجويد على نطاق واسع.

صوت المرحلة الأولى (نغمة رئيسية) مستقرة intonally. يتم تجويد الأصوات من الخطوات الثانية والثالثة والخامسة والسادسة والسابعة بواسطة الفصل. مع وجود رغبة قوية بشكل خاص في الزيادة ، يتم نطق أصوات الخطوتين الثالثة والسابعة (ثلث ثالوث منشط ونبرة تمهيدية). يتم تجويد صوت المرحلة الرابعة مع الرغبة في الانخفاض.

تجدر الإشارة إلى أنه في الأغنية الروسية غالباً ما يتم العثور على الحنق الرئيسي مع الخطوة السابعة خفضت. في هذه الحالة ، يتم تجويدها بالرغبة في الانخفاض.

يوضح المثال رقم 5 طبيعة التجويد لمراحل مختلفة من المقياس الرئيسي. تشير الأسهم لأعلى إلى أن الصوت يحتاج إلى التجويد مع ميل إلى الزيادة ، ويشير السهم الأفقي إلى التجويد المستقر ، ويشير السهم لأسفل إلى التجويد مع الرغبة في الانخفاض

التجويد على نطاق صغير (طبيعي).

يتم تجويد أصوات الخطوات الأولى والثانية والرابعة مع الرغبة في الزيادة.
   يبدو من الخطوات الثالثة والسادسة والسابعة - مع الرغبة في خفض.
   في القاصر التوافقي واللحن ، يتم تجويد صوت الخطوة السابعة برغبة قوية في الزيادة. في القاصر اللحن ، يتم تجويد صوت الخطوة السادسة أيضًا مع الرغبة في الزيادة.

يوضح المثال 6 طبيعة تجويد الأصوات في مقياس "B-flat minor" ، حيث يتم كتابة أغنية "Polyushko Kolkhoznoe".
التجويد الدقيق يعتمد اعتمادا كبيرا على التنفس الغناء. يؤدي التنفس البطيء مع تسرب الهواء إلى انخفاض في الصوت ، والتنفس المرهق بضغط هواء قوي للغاية ، على العكس من ذلك ، يؤدي إلى التجويد القسري المتزايد. كما أن التكوين البطيء للصوت (مع مدخل) يؤدي أيضًا إلى عدم دقة التجويد. يؤدي الموضع المنخفض الذي يسبب إرهاق الحنجرة إلى انخفاض في تجويد الصوت ، والنتيجة نفسها هي تداخل الصوت في السجل العلوي (في الأصوات الشعبية يحدث هذا في الأغاني الهادئة). مع عدم كفاية استخدام المرنانات الصدرية ، يتغير التجويد إلى أعلى.
   التأثير المفيد بشكل خاص على التجويد هو "الموضع العالي" للصوت ، والذي يكمن جوهره في اتجاه السبر في الرنانات العليا وفي تخفيف توتر الحنجرة. يجب أن يتم طلب منصب رفيع في أي سجل.

عند العمل على هذه الأغنية ، ينبغي أن يؤخذ هذا في الاعتبار بشكل خاص عند اللعب مع الكمان الثاني ، والتي تغنى في سجل منخفض للغاية. تعتبر التمارين الصوتية ، والغناء بعبارات معينة بفم مغلق أو على مقطع صوتي "li" ، و "le" ذات فائدة كبيرة في تطوير صوت عالي الموضع.
   وبالتالي ، يعتمد الغناء الخالص داخل الجوقة إلى حد كبير على مستوى جميع الأعمال الصوتية ، والتي ينبغي القيام بها في اتجاه تدريب مهارات الغناء المختلفة وتصحيح واحد أو آخر من أوجه القصور في صوت المغنين (ضيق الصوت ، الإجبار ، الهزة ، نغمة الأنف ، إلخ). ).
   إن أهم مهارة صوتية هي التنفس الصحيح والمحافظ عليه جيدًا. "غالبًا ما يقال عن مغني يمتلك أنفاسه وهو يغني" على دعم "، أو" صوتًا مدعومًا. "يتميز التنفس بالريش بحقيقة أن كل الهواء عند الغناء يذهب تمامًا إلى توليد الصوت دون حدوث تسرب في هذه الحالة ، هناك ما يسمى "الصوت المدعوم". يحتوي على الكثير من التشبع والكثافة والمرونة. على العكس من ذلك ، فإن الصوت غير المدرّب ، ممل ، فضفاض ، ضعيف ، مع صوت أجش ، مما يشير إلى تسرب هواء عديم الفائدة. ممكن وتوفير كبير للهواء ، وبالتالي الغناء في نفس واحد من الإنشاءات الموسيقية الكبيرة.الصوت غير مفتوح يتطلب تغيير متكرر في التنفس ويؤدي إلى انقطاع في العبارة الموسيقية.

للحصول على صوت مدعوم ، من الضروري الحفاظ على "إعداد الاستنشاق" ، أي أنه عند الغناء ، يجب ألا يسمح المغني بخفض الصدر وتضييقه. بعد اكتساب الهواء ، من الضروري في وقت ما "تعليق" التنفس ثم المضي في تكوين الصوت. هذه اللحظة من "التأخير" ، كما كانت ، تنبه جهاز الغناء بأكمله. يجب أن تتنفس بسهولة وبشكل طبيعي ، دون إجهاد لا مبرر له ، تقريبًا كما في الخطاب العامي العادي. يجب على المغني أن يأخذ قدرًا كبيرًا من الهواء لأنه يحتاج إلى إكمال مهمة محددة. تعتمد كمية الهواء المستنشق على حجم العبارة الموسيقية والسجل الذي يبدو فيه ، وكذلك على قوة الصوت. الغناء في سجل مرتفع يتطلب المزيد من الهواء. استنشاق الكثير من الهواء يؤدي إلى صوت شديد وتجويد غير دقيق. تعتمد مدة الإلهام على وتيرة العمل ويجب أن تكون مساوية للمدة الزمنية لضربة واحدة. من أجل التنفيذ المستمر للإنشاءات الموسيقية الطويلة ، وحتى العمل بأكمله ، يتم استخدام ما يسمى ب "التنفس المتسلسل". يكمن جوهرها في التجديد البديل للتنفس من قبل مطربين الجوقة. يوضح المثال 7 الجزء كورالي من الآية الثانية ، التي يتم تنفيذها على "التنفس سلسلة".

لا يمكن لكل مغني على حدة أن يغني هذه الشريحة بأكملها دون أن ينعش أنفاسه ، ولكن في الجوقة ، كنتيجة للتجديد المتوالي للتنفس من قبل المطربين ، تبدو هذه العبارة غير قابلة للتجزئة. ينفد التنفس الغنائي الطبيعي لمطرب واحد في نهاية الشريطين الرابع والخامس ، ولكن حتى لا ينصح المغني بالتنفس في هذا المكان. مع "التنفس المتسلسل" ، من الأفضل ألا تتنفس عند تقاطع اثنين من الإنشاءات الموسيقية ، ولكن أمامه أو بعده ببعض الوقت. من الضروري الانفصال عن الغناء وإعادة المشاركة فيه بشكل غير محسوس ، خذ أنفاسك لفترة قصيرة وبشكل أساسي في منتصف الكلمة أو على صوت مستدام. (مثال رقم 7).

يجب التأكيد مرة أخرى على أهمية الزفير. يجب أن تكون اقتصادية وسلسة في مجملها. يمكن لمثل هذا الزفير أن يخلق غناءًا سلسًا ومرنًا. عند الزفير ، يجب ألا يُسمح بانتهاء صلاحية الهواء بالكامل. الغناء مضر بكميات كبيرة من الهواء.
   في الغناء ، ترتبط عملية التنفس ارتباطًا وثيقًا بلحظة نشأة الصوت أو الهجوم. تتميز ثلاثة أنواع من الهجوم - من الصعب والطموح والناعمة. في حالة حدوث هجوم قوي ، تغلق الأربطة قبل الإمداد بالهواء. بعد ذلك ، بجهد قليل ، يفتح مجرى الهواء الأربطة. والنتيجة هي صوت حاد.
الهجوم المستنشق هو عكس الهجوم الصلب. مع ذلك ، يسبق ظهور الصوت زفير بلا صوت ، وبعد ذلك تغلق الأربطة بهدوء. في هذه الحالة ، حرف العلة "A" لأنه يحصل على شخصية الصوت "xx-a" ، ولكن يجب عدم سماع الحرف "x".

مع الهجوم الرقيق ، يبدأ إغلاق الأربطة في وقت واحد مع بداية الصوت.
   نوبة قوية في الغناء أمر نادر الحدوث (في الصراخ ، في تشكيل بصوت عال بعد توقف مؤقت).
   تجلب المناورات التي تتم مهاجمتها بشدة فائدة كبيرة ، فهي تغرس شعورًا "بالصوت" ، وهي وسيلة لمكافحة تشكيل الصوت البطيء الذي يسبب "المدخل". مثل هذه التمارين (مثال رقم 8) يجب أن تغنى بخطى بطيئة على حرف "A"

أساس الغناء هو هجوم ناعم. طموح - يستخدم بصوت هادئ وهادئ للغاية.
   مع المغنين بأصوات حادة ، من المفيد ترديد أغانٍ صغيرة أو مقاطع من عبارة موسيقية من العمل الجاري دراسته في حروف العلة "I" أو "E" أو "ё" أو "Yu" أو مقطع لفظي "ЛЯ" أو "ЛЕ" أو "Лё" أو "Лё" أو "Лё" أو "Лё" BJ. "
   تعمل الصورة الفنية في الفن الصوتي في وحدة الموسيقى والكلمة. لا تعتمد جودة تقديم النص الأدبي للأغنية على المستمع فحسب ، بل تعتمد أيضًا عملية الغناء بأكملها على طريقة نطق الكلمات أو الإملاء. كما تعلمون ، تتكون الكلمة من وحدة حروف العلة والحروف الساكنة. شرط لا غنى عنه للقواميس الصحيحة عند الغناء هو أطول صوت متحرك والنطق القصير النشط للحروف الساكنة ، استنادًا إلى التفاعل الواضح لللسان والشفتين والأسنان والحنك مع زفير متشنج على الإطلاق. من المفيد ممارسة وضوح نطق الحروف الساكنة بصوت هادئ من خلال مضاعفتها. في الوقت نفسه ، لإصلاح كل الانتباه على الحروف الساكنة ، من المفيد أن نلقي كل مقطع لفظي لفترة وجيزة ، ولكن ليس فجأة ، مع مراعاة مدة الملاحظات المستمرة. (مثال رقم 9)

يتم تمثيل صعوبة خاصة في النطق من خلال مجموعات من عدة حروف العلة (البلد) ، ساكن في بداية كلمة (يجتمع ، لا يجتمع) ومتسق في نهاية كلمة (اللون ، وليس اللون).
   للحفاظ على استمرارية اللحن في نهاية المطاف ، يجب أن تكون متصلا الحروف الساكنة في نهاية مقطع لفظي.
   "U - ro - m - e - ms l a - v and - ts."
   عادة ما يتم تعريف القوام الواضح بالنطق الواضح للحروف الساكنة ، متناسين أن الحروف الساكنة تلعب أيضًا دورًا كبيرًا في نطق الكلمات وفي وحدة الصوت الكلي.
الحروف الساكنة هي أصوات نقية دون اختلاط الضوضاء. بعضها يبدو مشرقًا وصريحًا - "A" ، والبعض الآخر مغطى - "O" و "U" ، والبعض الآخر - "قريب" - "I". تختلف درجة التوتر ، أو السطوع ، للحروف الساكنة ، فهي تعتمد على موضع الفم وعلى موضع حرف العلة في الكلمة (الحروف الساكنة المجهدة تبدو أكثر كثافة وأكثر إشراقًا من الإجهاد).

في الغناء ، لإنشاء خط صوتي متساوي ، يتم تحييد جميع حروف العلة بطريقة أو بأخرى ، أي يتم مسح خط حاد بينها. يحدث هذا نتيجة الحفاظ على نفس موضع الفم تقريبًا لجميع حروف العلة. من المعروف أن نفس حرف الحركة ذو المواضع المختلفة للفم يكتسب صفات صوتية مختلفة: مع فم مفتوح على مصراعيه ، يبدو مفتوحًا ومشرقًا ، مع نصف مفتوح ، وهو مغطى ، ناعم ، بينما الغناء بالشفاه الممتدة (بالابتسامة) يبدو خفيفًا وسهلاً ، "وثيقة". لذلك ، من الواضح تمامًا أنه في صوت عبارة واحدة أو العمل برمته مزاج معين ، يجب أن تبدو جميع حروف العلة بنفس النبرة العاطفية ، مع وضع سائد واحد للفم. تعد الطريقة الموحدة لتشكيل حروف العلة في الجوقة أمرًا بالغ الأهمية ، لأنها أساس وحدة الأصوات اللونية. لتطوير صدى حرف متحرك واحد ، من المفيد أن تغني سلسلة متتالية من الأصوات بنفس الطول على مقطع لفظي MI - ME - MA - MO - MU (يتم استخدام الحرف "M" الثابت للتخفيف من الهجوم. مثال رقم 10). في هذه الحالة ، من الضروري التأكد من تنفيذ جميع حروف العلة بنفس درجة فتح الفم.

لتجنب "المدخل" عند غناء الحروف المتحركة "A" ، "O" ، "U" ، "E" ، "و" ، وتبعًا لأي حرف علة أو حرف واحد ، خاصة عند تقاطع كلمتين ، من الضروري تمديد حرف العلة الأول لفترة طويلة جدًا والتحول على الفور إلى الثانية ، أصعب إلى حد ما مهاجمة الصوت. على سبيل المثال: ". تشتهر بحصاده."
   لقد قلنا بالفعل أن حرف العلة المجهد يبدو أقوى وأكثر إشراقًا من المضطرب. لكن في بعض الأحيان في الأغاني الشعبية ، لا تتوافق الإيقاعات القوية مع الضغط في الكلمة. في هذه الحالات ، لابد من أداء حرف العلة ، الذي بدا على دقات قوية للفوز ، بشكل أقل وضوحًا من حرف العلة ، والذي تؤكد عليه الكلمات (مثال 11)

وهنا نرى أنه في كلمة "My" ، فإن حرف العلة "O" المجهد يتطابق مع إيقاع قوي نسبيًا ، وبالتالي ، فإنه سوف يشوه الكلمة. لتجنب ذلك ، يجب إجراء المقطع "MO" مقطعًا أكثر هدوءًا من حرف العلة "ё".
يعد العمل على حروف العلة في جوقة شعبية أمرًا مهمًا بشكل خاص فيما يتعلق بالرؤية الخاطئة لبعض الموسيقيين على توقيت الصوت الشعبي. وهم يعتقدون أن الصوت الأبيض المفتوح فقط هو سمة الغناء الشعبي. سوء فهم الأساس الغنائي للغناء الشعبي يؤدي إلى الاتجاه الخاطئ لهذا النوع الرائع من فن كورالي. هل الثراء النوعي للأغنية الشعبية الروسية من هدوء ولطيف ، وهشاشة حادة لألواح واسعة من الأغاني الغنائية المردودة وأغاني الربيع الصاخبة تتحدث عن أوسع نطاق عاطفي لها ؟! كيف يمكنك أن تغني كل هذه الأغاني بصوت واحد؟! من الواضح تمامًا أن صوت الجوقة الشعبية ، مثل أي جوقة أخرى ، يعتمد على محتوى الأغنية وعلى نغمتها العاطفية.

أساس أي فن موسيقي جماعي ، بما في ذلك الجوقة ، هو الوحدة والتنسيق المعين لأعمال جميع أعضاء الجماعية. جميع عناصر السور كورالي: النظام ، والقوة ، والقوة ، والجرس ، والسرعة ، وما إلى ذلك موجودة فقط في شكل جماعي ، فرقة. لذلك ، العمل على الفرقة يتخلل جميع مراحل العمل كورالي.
   لقد تحدثنا بالفعل عن طريقة واحدة لتشكيل حروف العلة والحروف الساكنة. الآن سننظر في الفرقة الإيقاعية والديناميكية. في Polyushka Kolkhoz ، كل صوت له نمط إيقاعي مستقل. مع الأداء لمرة واحدة ، هناك خطر من كسر الفرقة الإيقاعية. لمنع ذلك ، من الضروري غرس شعور المغنين بالنبض في المغنين. تحقيقًا لهذه الغاية ، من الجيد تطبيق هتاف المقاطع الموسيقية مع سحق الأصوات بصوت عالٍ كل ربع عام ونصف وتلاحظ كله في ثمانيات المجمع (مثال N2 12).

بفضل هذا التمرين ، ستقاوم الجوقة بدقة الفترات المعقدة وتتحول إلى الأصوات اللاحقة في الوقت المناسب. عادة ، بالنسبة للأصوات طويلة الأمد ، يفقد المغنون الإحساس الدقيق بالحركة ويتحولون إلى الأصوات التالية متأخرة أو في وقت مبكر.
   تعتمد المجموعة الديناميكية في الجوقة على التوازن في قوة أصوات جزء واحد وعلى تنسيق معين للأحزاب فيما بينها: إما أن الجزء العلوي ، الذي يؤدي الصوت الرئيسي ، يبدو أعلى من الأصوات في الأجزاء الأخرى ، ثم الصوت الأوسط أو السفلي يظهر في المقدمة . لذلك ، في أغنية "Polyushko kolkhoz" ، يبدو الصوت العلوي أعلى صوتًا أولاً ، ثم تبدأ التغييرات اللحنية في الأصوات المختلفة بالتشديد بشكل ديناميكي ، وفي ذروة الأغنية ، تسمع جميع الأصوات بصوت متساوٍ.

يتم تنفيذ معظم الأغاني الشعبية الروسية مع الغناء. في هذه الحالات ، تعد المجموعة بين الكورس والجوقة مهمة للغاية ، والتي تأخذ من الجوقة الطابع الكامل للأغنية. يجب أن يؤخذ هذا في الاعتبار عند تعلم هذه الأغنية. أساس مجموعة جيدة في الجوقة هو الاختيار الصحيح للأصوات والمساواة الكمية في كل حزب. والنتيجة هي فرقة طبيعية. لكن في بعض الأحيان تكون للأصوات التي تشكل الوتر شروطًا مميتة مختلفة. في هذه الحالة ، يتم تحقيق توازن الصوت بشكل مصطنع ، نتيجة لتوزيع خاص للطاقة الصوتية بين الأصوات: يجب أن يكون الصوت الثانوي المكتوب في السجل العالي أكثر هدوءًا ، ويجب أن يكون الصوت الرئيسي المكتوب في سجل منخفض أعلى. إذا تم تنفيذ جميع الأصوات في هذا الموقف بقوة متساوية ، فإن الصوت الثانوي سوف يغرق الصوت الرئيسي ، وبالطبع ستفشل المجموعة.
   لإنشاء فرقة كاملة من الناحية الفنية ، من الضروري أن يندمج كل مغني بدقة ليس فقط من جانبه ، ولكن أيضًا ، عند الاستماع إلى جيرانه في الحزب ، يندمجون معهم. علاوة على ذلك ، يجب أن يستمع إلى الصوت الرئيسي وقياس قوة صوته معها.