سيرة الفرنسي شوبير. مصور سيرة ذاتية معجمية شوبرت دور الملحن في عالم الفن

رئيسي / علم النفس

عاش شوبرت واحدًا وثلاثين عامًا فقط. توفي مرهقا جسديا وعقليا ، منهكا من الفشل في الحياة. لم يتم تنفيذ أي من السمفونيات التسع للملحن خلال حياته. من بين ستمائة أغنية ، تمت طباعة حوالي مائتي أغنية ، ومن بين عشرين بيانو سوناتا ، تم طباعة ثلاثة منها فقط.

***

في استيائه من الحياة المحيطة ، لم يكن شوبرت وحده. ينعكس هذا الاستياء والاحتجاج من أفضل الناس في المجتمع في اتجاه جديد في الفن - في الرومانسية. كان شوبرت من أوائل الملحنين الرومانسيين.
ولد فرانز شوبرت في عام 1797 على مشارف فيينا - Lichtental. والده ، وهو مدرس بالمدرسة ، جاء من عائلة فلاحية. كانت الأم ابنة قفال. أحببت العائلة الموسيقى والأمسيات الموسيقية المرتبة باستمرار. لعب أبي العزف على التشيلو ، ولعب الإخوة الآلات المختلفة.

بعد اكتشاف قدراته الموسيقية في فرانز الصغير ، بدأ والده وشقيقه الأكبر إيجناز في تعليمه كيفية العزف على الكمان والبيانو. بعد فترة وجيزة ، تمكن الصبي من المشاركة في أداء الرباعيات الرباعية في المنزل ، ولعب دور فيولا. كان فرانز صوت جميل. غنى في جوقة الكنيسة ، وأجرى أجزاء منفردة صعبة. كان الأب سعيدًا بنجاحات ابنه.

عندما كان فرانز في الحادية عشرة من عمره ، تم التعرف عليه كمدان ، وهي مدرسة لتدريب مطربين الكنيسة. فضل جو المؤسسة تطوير القدرات الموسيقية للفتى. في أوركسترا طالب المدرسة ، لعب في مجموعة الكمان الأول ، وفي بعض الأحيان كان بمثابة موصل. كانت مجموعة الأوركسترا متنوعة. أصبح شوبرت على دراية بالأعمال السمفونية من مختلف الأنواع (السمفونيات والمباريات) والرباعيات والتراكيب الصوتية. اعترف لأصدقائه أن سيمفونية موزارت في G قاصر صدمه. أصبحت موسيقى بيتهوفن مثالاً يحتذى به.

بالفعل في تلك السنوات ، بدأ شوبرت في التأليف. أعماله الأولى هي خيال للبيانو ، وعدد من الأغاني. يكتب الملحن الشاب كثيرًا بحماس كبير على حساب الأنشطة المدرسية الأخرى. لفتت قدرات الصبي الفائقة انتباه الملحن الشهير في المحكمة ساليري ، الذي عمل معه شوبرت لمدة عام.
مع مرور الوقت ، بدأ التطور السريع لموهبة فرانز الموسيقية في إثارة قلق والده. ولأنه يعرف جيدا مدى صعوبة طريق الموسيقيين ، حتى المشهورين عالميا ، فقد أراد والده حماية ابنه من هذا المصير. تعاقبًا على شغفه الشديد بالموسيقى ، فقد منعه من العودة إلى المنزل خلال العطلات. لكن لا توجد قيود يمكن أن تؤخر تطور موهبة الصبي.

قرر شوبرت الانفصال. تخلص من الكتب المدرسية المملة وغير الضرورية ، ونسيان القلوب العقلية التي لا قيمة لها ، والمحفوفة بالمخاطر وتذهب مجانًا. استسلم تمامًا للموسيقى ، واعيشها فقط ومن أجلها. في 28 أكتوبر 1813 ، أكمل أول سيمفونية له في التخصص D. في الورقة الأخيرة من النتيجة ، كتب شوبرت: "النهاية والنهاية". نهاية السمفونية ونهاية الحمل الحراري.

لمدة ثلاث سنوات شغل منصب مدرس مساعد ، تعليم الأطفال محو الأمية وغيرها من المواد الأساسية. لكن جاذبيته للموسيقى ، رغبته في التأليف ، أصبحت أكثر قوة. على المرء أن يتعجب من حيوية طبيعته الإبداعية. كان خلال هذه السنوات من العمل الشاق من 1814 إلى 1817 ، عندما ، على ما يبدو ، كان كل شيء ضده ، خلق عددًا مذهلاً من الأعمال.

في عام 1815 وحده ، كتب شوبرت 144 أغنية ، 4 أوبرا ، 2 سمفونيات ، جمعتان ، 2 سوناتا بيانو ، الرباعية. من بين إبداعات هذه الفترة ، هناك العديد من تلك التي تنيرها شعلة العبقرية التي لا تتغير. هذه هي السمفونيات الرئيسية التراجيدية والخامسة B المسطحة ، فضلاً عن أغاني "Rosette" ، و "Margarita وراء عجلة الغزل" ، و "Forest القيصر" ، و "Margarita وراء عجلة الغزل" - وهي تصوير أحادي الدراما ، واعتراف بالروح.

"غابة الملك" هي الدراما مع العديد من الشخصيات. لديهم شخصياتهم الخاصة ، مختلفة تمامًا عن بعضها البعض ، وأفعالهم ، متباينة تمامًا ، تطلعاتهم ، المتحاربة والعدائية ، مشاعرهم ، غير متوافقة والقطبية.

قصة إنشاء هذه التحفة ملفتة للنظر. قام في نوبة من الإلهام ". مرة واحدة ، "يتذكر شبون ، صديق الملحن ،" ذهبنا إلى شوبرت ، الذي كان يعيش آنذاك مع والده. وجدنا صديقا في الإثارة العظيمة. مع وجود كتاب في يده ، قام بخطى صعوداً وهبوطاً في الغرفة وقراءة "ملك الغابة" بصوت عالٍ. فجأة جلس على الطاولة وبدأ في الكتابة. عندما وقف ، كانت الأغنية الرائعة جاهزة. "

لقد فشلت رغبة الأب في تكوين معلم مع دخل صغير ولكن موثوق من ابنه. قرر الملحن الشاب بحزم أن يكرس نفسه للموسيقى وترك التدريس في المدرسة. لم يكن يخاف من شجار مع والده. تعد فترة حياة شوبير القصيرة الكاملة بمثابة إنجاز إبداعي. لقد واجه بلا كلل حاجة مادية كبيرة وحرمانًا ، وعمل بلا كلل.

لسوء الحظ ، منعته المحن المادية من الزواج من صديقته. غنت تيريزا كوفين في جوقة الكنيسة. من البروفات الأولى ، لاحظتها شوبرت ، على الرغم من أنها كانت غير واضحة. شعرت بشعرها العادل وذات لون أبيض ، كما لو أن الحواجب تلاشت تحت أشعة الشمس والوجه الحبيبية ، مثلها مثل معظم الشقراوات المعتمة ، لم تتألق مع الجمال على الإطلاق.بالأحرى ، على العكس من ذلك ، بدا للوهلة الأولى كأنه مغفل. كانت آثار الجدري واضحة للعيان على وجهها المستدير. ولكن بمجرد ظهور الموسيقى ، تحول الوجه عديم اللون. لقد انقرضت ، وبالتالي غير منقوصة. الآن ، مضاءة من قبل الضوء الداخلي ، عاش والإشعاع.

بغض النظر عن كيفية استخدام شوبرت لقسوة القدر ، لم يكن حتى يتخيل أن المصير سيتعامل معه بقسوة. "سعيد هو الذي يجد صديقًا حقيقيًا. حتى أسعد من وجده في زوجته " - كتب في مذكراته.

ومع ذلك ، ذهبت الأحلام إلى الغبار. تدخلت والدة تيريزا ، التي تربيتها دون أب. كان والدها يمتلك مصنع غزل الحرير الصغير. بعد موته ، ترك العائلة ثروة صغيرة ، وتحولت الأرملة إلى كل من يهتم بها حتى لا تتناقص العواصم الضئيلة.
   وبطبيعة الحال ، ربطت آمال ابنتها بمستقبل أفضل. والأكثر طبيعية ، أن شوبرت لم يناسبها. بالإضافة إلى الراتب المفلس لمعلم المدرسة المساعد ، كان لديه موسيقى ، وكما تعلمون ، لم يكن رأس المال. يمكنك العيش مع الموسيقى ، لكن لا يمكنك التعايش معها.
   فتاة منقاد من الضواحي ، ترعرعت في الخضوع للشيوخ ، حتى في أفكارها لم تسمح بالعصيان. الشيء الوحيد الذي سمحت به لنفسها كان الدموع. البكاء بصمت حتى الزفاف ، ذهبت تيريزا مع تورم عيون أسفل الممر.
   أصبحت زوجة الحلواني وعاشت حياة رمادية طويلة مزدهرة ، وقد توفيت في السنة الثامنة والسبعين. بحلول الوقت الذي نقلت فيه إلى المقبرة ، كان رماد شوبرت قد تآكل في القبر.

لعدة سنوات (من 1817 إلى 1822) عاش شوبرت بالتناوب مع واحد أو آخر من رفاقه. بعضهم (شون وستادلر) كانوا أصدقاء الملحن حتى عن طريق الإدانة. في وقت لاحق انضم إليهم شوبر ، وهو موهوب في مجال الفن والفنان شويند والشاعر مايرهوفر والمطرب فوغل وغيرهم. كانت روح هذه الدائرة شوبرت.
يمتلك شوبرت ، الذي يتمتع بصغر المكانة ، ممتلئ الجسم ، ممتلئ الجسم ، قصير النظر للغاية ، بسحر هائل. كانت عيناه اللامعتان جيدتان بشكل خاص ، حيث انعكس ، كما هو الحال في المرآة ، على اللطف والخجل ولطف الشخصية. أعطى بشرة دقيقة ومتغيرة وشعر بني مجعد مظهره جذابًا.

خلال اللقاءات ، تعرف الأصدقاء على القصص الخيالية وشعر الماضي والحاضر. لقد جادلوا بشدة ، وناقشوا الأسئلة التي ظهرت ، وانتقدوا النظام العام القائم. لكن في بعض الأحيان كانت هذه اللقاءات مخصصة حصريًا لموسيقى شوبرت ، حتى أنها حصلت على اسم "Schubertiad".
في مثل هذه الأمسيات ، لم ينتقل الملحن بعيدًا عن البيانو ، فقد قام فورًا بتكوين مزهريات بيئية وفالس وفلاحين ورقصات أخرى. بقي الكثير منهم غير مسجلين. لم تكن أغاني شوبرت ، التي كان يؤديها غالبًا بنفسه ، أقل إثارة للإعجاب. في كثير من الأحيان تحولت هذه التجمعات الودية إلى مناحي الريف.

كانت هذه اللقاءات المشبعة بالشجاعة والفكر النابض بالحياة والشعر والموسيقى الجميلة ، على النقيض نادرًا من الترفيه الشبابي الفارغ الذي لا معنى له.
اضطراب الحياة ، والترفيه المرح لا يمكن أن يصرف شوبرت عن الإبداع ، وحيوية ومستمرة ومستوحاة. كان يعمل بانتظام ، يوما بعد يوم. "أقوم بتأليف كل صباح عندما أنهي مسرحية واحدة ، وأبدأ تشغيل أخرى" - الملحن اعترف. تأليف شوبرت الموسيقى بشكل غير عادي.

في بعض الأيام ، ابتكر ما يصل إلى عشرات الأغاني! ولدت الأفكار الموسيقية بشكل مستمر ، بالكاد كان لدى الملحن الوقت لوضعها على الورق. وإذا لم تكن في متناول اليد ، كتبت في الجزء الخلفي من القائمة ، على القصاصات والقصاصات. في حاجة إلى المال ، كان يعاني بشكل خاص من نقص الورق الموسيقي. زودها برعاية الأصدقاء إلى الملحن. زاره الموسيقى في المنام.
الصحوة ، سعى لتسجيله بسرعة أكبر ، لذلك لم ينفصل عن نظارته حتى في الليل. وإذا لم يتدفق العمل على الفور إلى شكل مثالي ومكتمل ، استمر الملحن في العمل عليه حتى كان راضيا تمامًا.

هكذا ، كتب شوبرت ما يصل إلى سبعة إصدارات من الأغاني على بعض النصوص الشعرية! خلال هذه الفترة ، يكتب شوبرت اثنين من أعماله الرائعة - "السمفونية غير المكتملة" ودورة أغاني "المطحنة الجميلة". لا تتكون "السمفونية غير المكتملة" من أربعة أجزاء ، كما هي العادة ، ولكن من جزأين. وهذه النقطة ليست على الإطلاق أن شوبرت لم يكن لديه الوقت لإنهاء الجزءين المتبقيين. وضع نحو الثالث - المينوت ، كما طالبت السمفونية الكلاسيكية ، لكنه ترك مشروعه. السمفونية ، كما بدا ، اكتملت تماما. أي شيء آخر سيكون لزوم له ، لا لزوم لها.
وإذا كان النموذج الكلاسيكي يتطلب جزأين آخرين ، فمن الضروري التخلي عن النموذج. الذي فعله. كان عنصر شوبرت أغنية. في ذلك ، وصل إلى مستويات غير مسبوقة. هذا النوع ، الذي كان يعتبر في السابق غير ذي أهمية ، رفع درجة التميز الفني. وبعد القيام بذلك ، ذهب أبعد من ذلك - حيث امتلأ بموسيقى الحجرة بالرباعية - الرباعية ، والخماسي - ثم السمفونية.

مزيج من ما بدا غير متوافق - المنمنمات مع واسع النطاق ، صغير مع كبير ، أغنية مع السمفونية - أعطى جديدة مختلفة نوعيا عن كل ما كان من قبل - سيمفونية رومانسية غنائية. عالمها هو عالم من المشاعر الإنسانية البسيطة والحميمة ، وأكثر التجارب النفسية خفية وعميقة. هذا اعتراف بالنفس ، لا يعبر عنه بالقلم وليس بالكلمة ، بل بالصوت.

دورة الأغنية "المطحنة الجميلة" هي تأكيد واضح على ذلك. كتبه شوبرت إلى قصائد الشاعر الألماني فيلهلم مولر. "المطحنة الجميلة" هي إلهام مبدع ، مضاءة بالشعر اللطيف والفرح والرومانسية ذات المشاعر النقية والعالية.
تتكون الدورة من عشرين أغنية منفصلة. وهم جميعًا يشكلون مسرحية درامية واحدة مع الحبكة والبيريتيا والإخفاء ، مع بطل غنائي واحد - متدرب طاحونة.
ومع ذلك ، فإن البطل في "مطحنة جميلة" ليست وحدها. بجانبه هناك بطل آخر مهم بنفس القدر - جدول. يعيش حياته الصاخبة ، المجهدة والمتغيرة.

أعمال العقد الأخير من حياة شوبرت متنوعة للغاية. يكتب سيمفونيات ، سوناتا للبيانو ، الرباعيات ، الخماسيات ، الثلاثيات ، الجماهير ، الأوبرا ، الكثير من الأغاني والكثير من الموسيقى الأخرى. ولكن خلال حياة الملحن ، كانت أعماله نادراً ما تُنفَّذ ، وبقي معظمها في مخطوطات.
مع عدم وجود أموال أو رعاة مؤثرين ، لم يكن لشوبرت أي فرصة تقريبًا لنشر أعماله. الأغاني ، الشيء الرئيسي في أعمال شوبرت ، كانت تُعتبر أكثر ملاءمة لصنع الموسيقى المنزلية منها للحفلات الموسيقية المفتوحة. مقارنة بالسمفونية والأوبرا ، لم تعد الأغاني من الأنواع الموسيقية المهمة.

لم يتم قبول أوبرا Schubert واحدة للإنتاج ، ولم يتم تنفيذ أي من سمفونياته بواسطة الأوركسترا. ليس ذلك فحسب: تم \u200b\u200bالعثور على الملاحظات من أفضل السمفونيات الثامن والتاسع بعد سنوات عديدة فقط من وفاة الملحن. ولم تحظ الشاعر بأغاني كلمات غوته التي أرسلها له شوبرت.
كان الخجل ، وعدم القدرة على تنظيم شؤونهم ، وعدم الرغبة في السؤال ، لإذلال أنفسهم أمام ذوي النفوذ ، سببًا مهمًا لصعوبات شوبرت المادية. ولكن على الرغم من النقص المستمر في المال ، وغالبًا ما يتضورون جوعًا ، لم يكن الملحن يريد الذهاب إلى خدمة الأمير Esterhazy ، أو إلى عازفي الأرغن ، حيث تمت دعوته. في بعض الأحيان ، لم يكن لشوبرت بيانو ويتألف بدون آلة موسيقية. الصعوبات المادية لم تمنعه \u200b\u200bمن تأليف الموسيقى.

ومع ذلك ، فإن التيجان تعرفت على موسيقى شوبرت وأحبتها ، مما مهد نفسه لقلوبهم. مثل الأغاني الشعبية القديمة ، التي تنتقل من المغني إلى المغني ، اكتسبت أعماله تدريجيا إعجابًا. لم تكن هذه النظامي لصالونات المحاكم الرائعة ، وممثلي الطبقة العليا. مثل موسيقى الغابات ، وجدت موسيقى شوبرت طريقها إلى قلوب السكان العاديين في فيينا وضواحيها.
لقد لعب المغني البارز في ذلك الوقت يوهان مايكل فوغل دورًا رائعًا ، حيث قام بأداء أغاني شوبرت بمرافقة الملحن نفسه. إن انعدام الأمن وإخفاقات الحياة المستمرة أثرت بشكل خطير على صحة شوبرت. تم استنفاد جسده. المصالحة مع والده في السنوات الأخيرة من حياته ، حياة منزل أكثر هدوءا وأكثر توازنا لم تعد قادرة على تغيير أي شيء. كان شوبرت لا يستطيع أن يتوقف عن تأليف الموسيقى ، وكان هذا هو معنى حياته.

لكن الإبداع تطلب نفقات ضخمة من الطاقة ، والتي أصبحت أقل فأقل كل يوم. في السابعة والعشرين من عمره ، كتب الملحن إلى صديقه شوبر: "أشعر بالتعاسة ، وهو شخص ضئيل في العالم".
انعكس هذا المزاج في موسيقى الفترة الماضية. إذا كان شوبرت قد ابتكر في السابق أعمالًا ساطعة ومبهجة ، فقبل سنة من وفاته ، يكتب أغانٍ يجمعها بالاسم الشائع "طريق الشتاء".
هذا لم يحدث له بعد. كتب عن المعاناة وعانى. وكتب عن الشوق ميؤوس منها والشوق ميؤوس منها. لقد كتب عن الألم المؤلم للروح والاكتئاب العقلي. "الشتاء" هو عذاب كل من البطل الغنائي والمؤلف.

تثير الدورة المكتوبة بدم القلب الدم وتثير القلوب. ربط الخيط الرفيع المنسوج من قبل الفنان بالاتصال غير المرئي ولكن غير القابل للذوبان لروح شخص واحد بروح الملايين من الناس. فتحت قلوبهم لتيار المشاعر المتسرعة من قلبه.

في عام 1828 ، من خلال جهود الأصدقاء ، تم تنظيم الحفل الموسيقي الوحيد من أعماله خلال حياة شوبرت. كان الحفل نجاحا كبيرا وجلبت الملحن فرحة كبيرة. أصبحت خططه للمستقبل أكثر وردية. على الرغم من الصحة الهشة ، إلا أنه لا يزال يؤلف. جاءت النهاية بشكل غير متوقع. أصيب شوبرت بمرض التيفود.
لم يستطع الكائن الحي الضعيف تحمل مرضًا خطيرًا ، وفي 19 نوفمبر 1828 ، توفي شوبرت. تم تقييم الممتلكات المتبقية للبنسات. اختفت العديد من الأعمال.

كتب الشاعر الشهير في ذلك الوقت ، Grilparzer ، الذي ألف قبر لبيتهوفن قبل عام ، على نصب متواضع لشوبرت في مقبرة فيينا:

رائع ، عميق ، وكما يبدو لي ، لحن غامض. الحزن والإيمان والتخلي.
تأليف F. شوبرت أغنيته أفي ماريا في عام 1825. في البداية ، كان لعمل ف. شوبرت علاقة قليلة مع أفي ماريا. كان عنوان الأغنية هو "أغنية إيلين الثالثة" ، والنص الذي كُتبت عليه الموسيقى مأخوذ من الترجمة الألمانية لقصيدة والتر سكوت ، "عذراء البحيرة" ، من تأليف آدم ستورك.

وغيرها) ، تسعة السمفونيات ، وكذلك عدد كبيرغرفة وموسيقى البيانو منفردا.

ولد فرانز شوبرت في عائلة مدرس في مدرسة ، في مرحلة الطفولة المبكرة أظهر قدرات موسيقية استثنائية. منذ سن السابعة تعلم العزف على العديد من الآلات والغناء والتخصصات النظرية وغنى في مصلى المحكمة تحت إشرافأ. ساليري الذي بدأ يعلمه أساسيات التكوين. في سن السابعة عشرة ، كان شوبرت بالفعل مؤلف مسرحية البيانو ، والمنمنمات الصوتية ، والرباعيات الرباعية ، وسمفونية وأوبرا قلعة الشيطان.

كان شوبرت معاصرًا شابًا لبيتهوفن. كلاهما عاش في فيينا ، تزامن عملهما مع الوقت: "مارغريتا وراء عجلة الغزل" و "ملك الغابة" - أقران السمفونيات السابعة والثامنة لبيتهوفن ، وظهرت سمفونيةه التاسعة في وقت واحد مع "لم تنته" من شوبرت.

ومع ذلك ، فإن شوبرت ممثل لجيل جديد تمامًا من الفنانين.

إذا تم تشكيل إبداع بيتهوفن تحت تأثير أفكار الثورة الفرنسية العظمى وتجسد بطولته ، فإن فن شوبرت ولد في جو من الإحباط والإرهاق ، في خضم أقسى رد فعل سياسي. تعود فترة النضج الإبداعي لشوبرت بالكامل إلى وقت قمع السلطات لجميع حركات التحرر الثورية والوطنية ، وقمع أي مظهر من مظاهر الفكر الحر. والتي ، بطبيعة الحال ، لا يمكن أن تؤثر على عمل الملحن وتحديد طبيعة فنه.

في أعماله ، لا توجد أعمال مرتبطة بالكفاح من أجل مستقبل سعيد للبشرية. موسيقاها لها مشاعر بطولية. في زمن شوبرت ، لم يعد هناك أي حديث عن مشاكل عالمية ، عن إعادة تنظيم العالم. بدا الكفاح من أجل كل هذا بلا معنى. كان أهم شيء هو الحفاظ على الصدق والنقاء الروحي وقيم عالم المرء.

هكذا ولدت الحركة الفنية ، ودعا"الرومانسية". هذا هو الفن الذي اتخذ للمرة الأولى المكان المركزي من قبل شخص منفصل مع أصالته ، مع عمليات البحث والشكوك والمعاناة.

إن عمل شوبرت هو فجر الرومانسية الموسيقية. بطله هو بطل عصر جديد: ليس شخصية عامة ، وليس متحدثًا ، وليس محولًا نشطًا للواقع. هذا رجل غير سعيد ، وحيد لم تتحقق آماله في السعادة.

وكان الموضوع الرئيسي لعملهموضوع الحرمان ، اليأس المأساوي. لم يخترع هذا الموضوع ، لقد أخذ من الحياة ، وهو ما يعكس مصير جيل كامل ، بما في ذلك ومصير الملحن نفسه. اجتاز شوبرت مسيرته القصيرة في غموض مأساوي. لم يكن مصحوبًا بالنجاح ، وهو طبيعي بالنسبة لموسيقي بهذا الحجم.

التراث الإبداعي

وفي الوقت نفسه ، تراث شوبير الإبداعي هو هائل. بفضل شدة الإبداع والأهمية الفنية للموسيقى ، يمكن مقارنة هذا الملحن بموزارت. من بين أعماله الأوبرا (10) وسمفونيات وموسيقى الحجرة وأعمال الموسيقى. ولكن بغض النظر عن مدى إسهام شوبرت المتميز في تطوير الأنواع الموسيقية المختلفة ، في تاريخ الموسيقى يرتبط اسمه في الأساس بالنوع الموسيقياغاني رومانسية.

كانت الأغنية عنصرا من عناصر شوبرت ، حيث وصل إلى مستوى غير مسبوق. كما لاحظ Asafiev ،"ما فعله بيتهوفن في مجال السمفونية ، ماذا فعل شوبرت في مجال الرومانسية ..." تتألف الأعمال الكاملة لسلسلة الأغاني من أكثر من 600 عمل. لكن الأمر لا يتعلق بالكمية فقط: فقد حدثت قفزة نوعية في أعمال شوبرت ، حيث سمحت للأغنية بأن تأخذ مكانًا جديدًا تمامًا في سلسلة الأنواع الموسيقية. أصبح النوع ، الذي لعب دورًا ثانويًا واضحًا في فن الكلاسيكيات الفيينية ، متساوًا في معنى الأوبرا والسمفونية وسوناتا.

جميع أعمال شوبرت مليئة بالأغاني - حيث يعيش في فيينا ، حيث يتم غناء الأغاني الألمانية والإيطالية والأوكرانية والكرواتية والتشيكية واليهودية والمجرية والأغاني في كل زاوية. الموسيقى في النمسا في ذلك الوقت كانت ظاهرة طبيعية وطبيعية للغاية. لعب الجميع وغنوا - حتى في أفقر منازل الفلاحين.

و انتشرت أغاني شوبرت بسرعة في جميع أنحاء النمسا في نسخ مخطوطة - إلى آخر قرية جبلية. لم يوزع شوبرت نفسه عليها - ملاحظات مع نصوص تقابلها ، قدمها لبعضها البعض من سكان النمسا.

الإبداع الصوتي

أغاني شوبرت هي المفتاح لفهم جميع أعماله ، لأنه استخدم الملحن بجرأة عمله على الأغنية في أنواع الآلات الموسيقية. في جميع موسيقاه تقريبًا ، اعتمد شوبرت على الصور والوسائل التعبيرية المستعارة من الأغاني الصوتية. إذا استطعت أن تقول عن باخ الذي فكر في فئات fugue ، فكر بيتهوفن سونيك ، ثم فكر شوبرت"أغاني".

غالبًا ما كان شوبرت يستخدم أغانيه كمواد لأعمال الآلات. لكن هذا أبعد ما يكون عن الكل. الأغنية ليست مجرد مادة ،أغنية كمبدأ -هذا هو ما يميز شوبرت عن سابقيه. من خلال الأغنية ، أكد الملحن ما لم يكن مركزياً في الفن الكلاسيكي - الرجل في جانب من تجاربه الشخصية المباشرة. تتحول المثل العليا للبشرية إلى فكرة رومانسية لشخص حي "كما هي".

أشكال أغاني شوبرت متنوعة ، من الإثنين إلى الإضافات البسيطة ، والتي كانت جديدة في ذلك الوقت. سمح شكل الأغنية من النهاية إلى النهاية بتدفق حر للفكر الموسيقي ، ومتابعة تفصيلية للنص. كتب شوبرت أكثر من 100 أغنية في شكل (القصة) ، بما في ذلك "The Wanderer" ، "The forboding of a Warrior" من مجموعة "Swan Song" ، "Last Hope" من "Winter Way" ، إلخ. أعلى نوع القصة -"ملك الغابة" ، التي تم إنشاؤها في فترة مبكرة من الإبداع ، بعد فترة وجيزة "غريتشن وراء عجلة الغزل".

دورتان للأغنية كتبها الملحن في السنوات الأخيرة من حياته ("مطحنة جميلة"في عام 1823 ، مسار الشتاء - في عام 1827) ، تشكل واحدة من تتويج لهالإبداع. كلاهما تم إنشاؤها بواسطة كلمات الشاعر الرومانسي الألماني فيلهلم مولر. إنهم مرتبطون بأشياء كثيرة - "طريقة الشتاء" هي ، كما كانت ، امتدادًا لـ "المطحنة الجميلة".شيوعا هي:

موضوع الوحدة
الدافع تجول المتعلقة بهذا الموضوع
الكثير من القواسم المشتركة في شخصية الشخصيات - الخجل ، الخجل ، الضعف العاطفي السهل.
الطبيعة الأحادية للدورة.

بعد وفاة شوبرت ، من بين مخطوطاته التي تم العثور عليها أغاني رائعة تم إنشاؤها في العام الماضي ونصف عمر الملحن. قام الناشرون بدمجهم بشكل تعسفي في مجموعة واحدة تسمى أغنية Swan. تضمن هذا 7 أغنيات لكلمات L. Relstab ، 6 أغنيات لكلمات G. Heine و "Pigeon mail" إلى نص IG. سيدل (آخر أغاني شوبرت).

الإبداع الذهني

يحتوي عمل شوبرت الفعال على 9 سمفونيات ، وأكثر من 25 عملاً بالغرفة ، و 15 سوناتا بيانو ، والعديد من القطع للبيانو في أيادي 2 و 4. بعد أن نشأت في أجواء التأثير الحي لموسيقى هايدن وموزارت وبيتهوفن وشوبرت بالفعل قبل سن 18 عامًا - أتقنت تقاليد المدرسة الكلاسيكية الفيينية تمامًا. في أول تجاربه السمفونية والرباعية وسوناتا ، كانت أصداء موزارت ، على وجه الخصوص ، السمفونية الأربعين (أصغر تكوين مفضل لشوبرت المفضل) ملحوظة بشكل خاص. مع موزارت شوبير يجمع عن كثبأعرب بوضوح التفكير الغنائي. في الوقت نفسه ، أصبح بطرق عديدة وريثًا لتقاليد هايدن ، كما يتضح من قربه من الموسيقى الشعبية الألمانية النمساوية. اعتمد من الكلاسيكيات تكوين الدورة ، وأجزائها ، والمبادئ الأساسية لتنظيم المواد.ومع ذلك ، فإن تجربة الكلاسيكية فيينا فيينا شوبرت تخضع لتحديات جديدة.

التقاليد الرومانسية والكلاسيكية تشكل كليًا في فنه. إن دراما شوبرت هي نتيجة لتصميم خاص ، يهيمن عليهالتوجه الغنائي والأغنية باعتبارها المبدأ الرئيسي للتنمية.ترتبط موضوعات شوبرت السوناتة السمفونية بالأغاني - سواء من حيث هيكلها الدولي أو من حيث العرض والتطوير. غالبًا ما صنعت الكلاسيكيات الفيينية ، وخاصة هايدن ، موضوعات تعتمد على لحن الأغاني. ومع ذلك ، فإن تأثير الأغنية على الدراما الآلية ككل كان محدودًا - التطوير التطوري للكلاسيكيات هو دور محض. شوبرت هويؤكد طبيعة الأغنية بكل طريقة:

غالبًا ما يعرضهم في شكل مغلق انتقامي ، يشبهون الأغنية النهائية ؛
يتطور بمساعدة التكرارات المتنوعة ، التحولات المتغيرة ، على عكس التطور السيمفوني التقليدي للكلاسيكية الفيينية (العزلة الدافعية ، التسلسل ، الانحلال في أشكال الحركة العامة) ؛
كما أن نسبة أجزاء دورة السوناتة السمفونية تختلف أيضًا - غالبًا ما يتم تحديد الأجزاء الأولى بوتيرة مهل ، ونتيجة لذلك يتم تباين التباين الكلاسيكي التقليدي بين الجزء الأول السريع والحيوي والثاني الغنائي البطيء.

مزيج من ما بدا غير متوافق - المنمنمات مع أغنية واسعة النطاق مع السمفونية - أعطى نوعا جديدا تماما من دورة سوناتا السمفونية -رومانسية غنائية.

تم تحديد السمفونية الرومانسية التي أنشأها شوبرت بشكل رئيسي في السمفونيات الأخيرة - 8 ، h-moll - نوي ، ودعا "لم تنته" ، و 9 ، C- دور - نوي. أنها مختلفة تماما ، عكس بعضها البعض. الملحمة التاسعة مشبعة بشعور من فرحة قهر الوجود. "لم تنته" تجسد موضوع الحرمان واليأس المأساوي. هذه المشاعر ، التي عكست مصير جيل كامل من الناس ، لم تجد بعد شكلاً من أشكال التعبير السيمفوني قبل شوبرت. أنشئت قبل عامين من السمفونية بيتهوفن التاسعة (في عام 1822) ، لم تكتمل بعد بظهور نوع سمفوني جديد -نفسية غنائية.

واحدة من السمات الرئيسية للسمفونية h-moll تتعلق بهدورة يتكون من جزأين فقط. حاول العديد من الباحثين اختراق "لغز" هذا التكوين: هل كانت السمفونية العبقرية غير مكتملة حقًا؟ من ناحية ، ليس هناك شك في أن السيمفونية تم تصميمها على أنها دورة مكونة من 4 أجزاء: تحتوي رسومات البيانو الأصلية على جزء كبير من 3 أجزاء - scherzo. عدم وجود توازن في الدرجات اللونية بين الأجزاء (h-moll في 1 و E-dur في 2) هو أيضا حجة قوية لصالح حقيقة أن السمفونية لم يتم تصورها مسبقا باعتبارها جزء 2. من ناحية أخرى ، كان لدى شوبرت وقتًا كافيًا إذا أراد إنهاء السمفونية: بعد "غير المكتمل" ، قام بإنشاء عدد كبير من الأعمال ، بما في ذلك 4 جزء السمفونية التاسعة. هناك إيجابيات وسلبيات أخرى. في هذه الأثناء ، أصبحت كلمة "لم تنته" واحدة من أكثر السمفونيات ذخيرة ، ولا تتسبب مطلقًا في انطباع بخس. تم تحقيق خطتها بالكامل في جزأين.

المفهوم العقائدي تعكس السيمفونيات الخلاف المأساوي للرجل المتقدم في القرن التاسع عشر مع كل الواقع المحيط.

إبداع بيانو

كان عمل بيانو شوبرت هو المرحلة الأولى المهمة في تاريخ موسيقى البيانو الرومانسية. يحتوي على مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأنواع ، بما في ذلك كلا النوعين الكلاسيكيين - بيانو سوناتاس (22 ، بعضها غير مكتمل) وأشكال (5) ، ورومانسية - منمنمات بيانو (8 ارتجالات ، 6 لحظات موسيقية) والتأليفات الكبيرة المكونة من قطعة واحدة (أشهرها - الخيال "Wanderer") ، فضلا عن وفرة من الرقصات والمسيرات والمسرحيات 4 اليد.

خلق شوبرت رقصات طوال حياته ، وكان عدد كبير منهم يرتدي في أمسيات ودية ("schubertiads"). المكان المهيمن بينهم ، بلا شك ، هورقصة الفالس - "رقصة القرن" ، وهو أمر مهم للغاية بالنسبة لشوبرت ، رقصة فيينا ، والتي تضم نكهة محلية فريدة من نوعها. في فيلم الفالس شوبرت ، انعكست علاقة الملحن مع الحياة الفيينية ، ومع ذلك ، كان يرتفع بشكل غير مسبوق فوق الموسيقى الترفيهية ، المليئة بالمحتوى الغنائي (مثل هذا الشعر من هذا النوع يتوقع الفالس من شومان وشوبان).

إنه لأمر مدهش أنه مع وجود عدد كبير من الفالس شوبرت (250) يكاد يكون من المستحيل التمييز بين أي أنواع معينة - كل واحد فريد من نوعه والفردية (وهذه هي واحدة من العلامات الرئيسية للمنمنمات الرومانسية). أثر الفالس بشكل ملحوظ على ظهور أعمال شوبرت. في بعض الأحيان يظهر هناك تحت ستار من minuet أو scherzo (على سبيل المثال ، في ثلاثية من 9 سمفونيات).

على عكس الأعمال الفنية الكبيرة ، كانت طباعة الفالس لدى شوبرت سهلة نسبياً. تم نشرها في سلسلة ، 12،15،17 قطعة لكل منهما. هذه مسرحيات صغيرة جدًا في شكل 2-خاص بسيط. مشهور جدا -الفالس H- مول.

جنبا إلى جنب مع الفالس ، شوبرت يتألف بفارغ الصبرمسيرات . الغالبية العظمى من مسيرات شوبرت مخصصة للبيانو 4 سلّم. يتناقض الهدف من الحركة في الأجزاء القصوى من نموذج الانتقام المكون من ثلاثة أجزاء مع أغنية ثلاثية.

ولخصت إنجازات شوبرت في مجال الأشكال الآلية الصغيرة إيقاعه الشهير و "لحظات موسيقية" مؤلفة في أواخر فترة عمله. (تم تقديم هذه الأسماء من قبل المحرر في وقت النشر. لم يكن الملحن نفسه يحمل عنوان البيانو الخاص به لاحقًا).

مرتجلة شوبرت

Impromptu هي قطعة مفيدة نشأت فجأة ، كما كانت ، بروح الارتجال الحر. كل من ارتجالات شوبرت فريد من نوعه تمامًا ، حيث يتم إنشاء مبادئ الشكل في كل مرة من جديد مع تصميم فردي.

الأكثر أهمية في المحتوى والنطاق الخارجي مرتجلة (f-moll ، c-moll) مكتوبة في شكل سوناتا تفسير حر.

"لحظات موسيقية" أبسط في الشكل ، أصغر في الحجم. هذه مسرحيات صغيرة ، مستديمة ، في معظم الحالات ، في نفس الحالة المزاجية. طوال العمل ، يتم الحفاظ على جهاز بيانوي معين ونمط إيقاعي واحد ، وغالبًا ما يرتبط بنوع معين من الحياة اليومية - يتم الحفاظ على الفالس والمسيرة والإيكوز. الأكثر شعبية"لحظة موسيقية" f-moll عبارة عن عينة من رقصة البولكا.

مكان خاص جدا في عمل شوبرت هونوع من سوناتا البيانو.بدءًا من عام 1815 ، استمر عمل الملحن في هذا المجال بشكل مستمر حتى آخر سنة من حياته.

معظم سوناتات شوبرت تكشفقصيدة غنائية المحتوى. ولكن هذه ليست كلمات تعميم الكلاسيكيات الفيينية. مثل غيره من الرومانسيين ، يصور شوبير الصور الغنائية ، ويشبعها بعلم نفس خفي. بطله هو شاعر وحالم مع عالم داخلي غني ومعقد ، مع تغير متكرر في المزاج.

تقف سوناتا شوبرت على حد سواء فيما يتعلق بغالبية سوناتات بيتهوفن ، وبالمقارنة مع أعمال الرومانسيين اللاحقين. إنها سوناتاالنوع الغنائي ، مع الغالبة الطبيعة السردية للتنمية وأغنية الموضوعية.

نوع سوناتا يكتسب ميزات مميزة لإبداع شوبرت:

تقارب الموضوعات الرئيسية والثانوية. فهي ليست مبنية على النقيض ، ولكن على تكامل بعضها البعض.
نسبة مختلفة من أجزاء دورة سوناتا. بدلاً من التباين التقليدي التقليدي للجزء الأول السريع والحيوي والثاني الغنائي البطيء ، يتم تقديم مزيج من جزأين غنائيتين في حركة معتدلة ؛
في التنمية سوناتا يهيمنتقنية الاختلاف.تظل الموضوعات الرئيسية للمعرض في التصاميم سليمة ، ونادراً ما تنقسم إلى دوافع فردية.استقرار الدرجة اللونية للأقسام الكبيرة نوعًا ما ؛
نادراً ما تحتوي سوناتة شوبرت على تغييرات مهمة ؛
الميزة الأصلية لسكوب شوبرت وشيرزو هي قربهما منالفالس.
نهائيات السوناتا عادة ما تكون غنائية أو غنائية في النوع ؛

مثال صارخ على سوناتة شوبرت هوsonata A-dur Op. 120. هذا واحد من أكثر أعمال الملحن شعرية: يهيمن المزاج الساطع على جميع الأجزاء.

كان شوبرت يسعى جاهداً لتحقيق النجاح في الأنواع المسرحية طوال حياته ، لكن أوبراه ، بكل مزاياه الموسيقية ، لم تكن درامية بما يكفي. من بين جميع موسيقى شوبير المرتبطة مباشرة بالمسرح ، اكتسبت أعداد قليلة فقط من مسرحية V. von Cesi’s Rosamund (1823) شعبية. لا تُعرف الكثير من مؤلفات كنيسة شوبرت ، باستثناء جماهير آل دور (1822) وإس دور (1828). في هذه الأثناء ، كتب شوبرت عن الكنيسة طوال حياته ؛ في موسيقاه المقدسة ، على عكس تقليد طويل ، يسود الملمس الهوموفون (الكتابة المجسمة لا تنتمي إلى نقاط القوة في تقنية تأليف شوبرت ، وفي عام 1828 كان ينوي حتى أخذ دورةالطباق المعلم الفييني المعتمد S. Zechter). الخطاب الوحيد وغير المكتمل لشوبرت "لازاروس" مرتبط بطريقة أسلوبية بأوبراه. من بين أعمال كورال الموسيقية والصوتية العلمانية لشوبرت ، تسود المسرحيات لأداء الهواة. تبرز "أغنية الأرواح فوق المياه" لطابعها الخطير والسامي لثمانية أصوات ذكور وسلاسل منخفضة لكلمات غوته (1820).

حتى نهاية القرن التاسع عشر بقي الكثير من تراث شوبرت الشاسع غير منشور وحتى لم يتحقق. لذلك ، تم اكتشاف مخطوطة السمفونية "الكبيرة" من قبل شومان فقط في عام 1839 (لأول مرة تم تنفيذ هذه السمفونية في نفس العام في لايبزيغ تحت إشرافف. مندلسون ). تم تقديم أول أداء لـ String Quintet في عام 1850 ، والأداء الأول لـ "Symphony غير المكتمل" في عام 1865.

عاش شوبرت حياة بطله الغنائي - "الرجل الصغير". وكل عبارة شوبرت ، كل ملاحظة تتحدث عن عظمة هذا الرجل. الرجل الصغير يفعل أكبر الأشياء في هذه الحياة. بشكل غير محسوس ، من يوم إلى يوم يخلق الرجل الصغير الخلود ، بأي طريقة يتم التعبير عنها.

نجم جميل في المجرة الشهيرة التي خلقت الأرض النمساوية الخصبة على العباقرة الموسيقية - فرانز شوبرت. شاب رومانسي إلى الأبد ، الذي عانى الكثير على طريق حياته القصيرة ، الذي تمكن من التعبير عن مشاعره العميقة في الموسيقى وعلّم مستمعيه أن يحبوا هذه الموسيقى "غير المثالية" ، "غير المثالية" (الكلاسيكية) ، المليئة بالعذاب العاطفي. أحد ألمع مؤسسي الرومانسية الموسيقية.

يمكن العثور على سيرة مختصرة لفرانز شوبرت والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة لشوبرت

سيرة فرانز شوبرت هي واحدة من الأقصر في الثقافة الموسيقية العالمية. بعد أن عاش 31 سنة فقط ، ترك وراءه طريقًا ساطعًا ، على غرار ما تبقى بعد المذنب. وُلِد شوبرت ليصبح كلاسيكيًا كلاسيكيًا آخر هو شوبرت ، بفضل المعاناة والمصاعب التي تحققت ، جلب إلى الموسيقى تجارب شخصية عميقة. هكذا ولدت الرومانسية. تم استبدال القواعد الكلاسيكية الصارمة ، التي تعترف فقط بضبط النفس المثالي والتناسق والهدوء ، باحتجاجات وإيقاعات متفجرة وألحان تعبيرية مليئة بمشاعر حقيقية وتناغم متوتر.

ولد في عام 1797 في عائلة فقيرة من معلم المدرسة. تم تحديد مصيره مسبقا - لمواصلة حرفة والده ، لم يكن من المفترض الشهرة ولا النجاح هنا. ومع ذلك ، في سن مبكرة أظهر قدرات عالية للموسيقى. بعد أن تلقى الدروس الموسيقية الأولى في منزله الأصلي ، واصل دراسته في مدرسة الرعية ، ثم في محكمة فيينا ، وهي مدرسة داخلية مغلقة للمطربين في الكنيسة.كان الترتيب في المؤسسة التعليمية مشابهًا للجيش - فقد اضطر التلاميذ إلى التمرين لمدة ساعات ، ثم القيام بحفلات موسيقية. في وقت لاحق ، استذكر فرانز بالرعب في السنوات التي قضاها هناك ، شعر بخيبة أمل في عقيدة الكنيسة لفترة طويلة ، على الرغم من أنه تحول إلى النوع الروحي في عمله (كتب 6 الجماهير). الشهير " افي ماريا"، بدونه لا يمكن لعيد الميلاد القيام به ، والذي يرتبط غالبًا بالصورة الجميلة للسيدة العذراء مريم ، فقد تصورها شوبرت فعليًا كقصص رومانسية في قصائد والتر سكوت (مترجمة إلى الألمانية).

لقد كان طالبًا موهوبًا جدًا ، ورفضه المعلمون بالكلمات: "لقد علمه الله ، ولا علاقة لي به". من سيرة شوبرت ، علمنا أن أول تجاربه المؤلفة بدأت في عمر 13 عامًا ، ومع بلوغه 15 عامًا ، بدأ المايسترو أنطونيو ساليري في الانخراط في المواجهة والتكوين.

تم طرده من جوقة Court Singing Chapel ("Hofsengecnabe") بعد كسر صوته . خلال هذه الفترة ، حان الوقت لاتخاذ قرار بشأن اختيار المهنة. أصر الأب على دخول المدرسة المعلم. آفاق العمل كموسيقي كانت غامضة للغاية ، والعمل كمدرس يمكن أن يكون متأكداً بطريقة ما من الغد. فقد فرانز ، وتعلم وحتى تمكن من العمل في المدرسة لمدة 4 سنوات.

ولكن بعد ذلك ، لم تتوافق جميع الأنشطة وهيكل الحياة مع الدوافع العاطفية للشاب - فكانت كل أفكاره فقط حول الموسيقى. ألحان في وقت فراغه ، ولعب الكثير من الموسيقى في دائرة ضيقة من الأصدقاء. وبمجرد أن قرر ترك وظيفة دائمة وتكريس نفسه للموسيقى. لقد كانت خطوة جدية - أن ترفض دخلًا مضمونًا ، وإن كان متواضعًا ، وتحكم على نفسك بالموت جوعًا.

تزامن الحب الأول مع نفس اللحظة. كان الشعور متبادلًا - كان من الواضح أن تيريزا جروب كان يتوقع عرض زواج ، لكنه لم يتبعه أبدًا. لم يكن دخل فرانز كافيًا لوجوده الخاص ، ناهيك عن إعالة الأسرة. بقي وحيدا ، مهنته الموسيقية لم تتطور أبدا. على عكس عازفو البيانو ورقة و شوبانلم يكن لشوبرت مهارات أداء حية ، ولم يتمكن من كسب شهرة المؤدي. تم رفضه منصب مدير الفرقة في Laybach ، الذي كان يعتمد عليه ، ولم يتلق أي مقترحات جدية أخرى.

نشر المقالات لنفسه عمليا لم يجلب المال. كان الناشرون مترددين للغاية في طباعة أعمال الملحن غير المعروف. كما يقولون الآن ، لم يكن "غير ملتزم" بالجماهير. في بعض الأحيان ، دُعي للتحدث في صالونات صغيرة ، شعر أعضاؤها وكأنهم بوهيميين أكثر من اهتمامهم بموسيقاه. دعمت دائرة أصدقاء شوبرت الصغيرة الملحن الشاب مالياً.

ولكن إلى حد كبير ، كان على وجه التحديد جمهور كبير أن شوبرت لم يتحدث أبدا تقريبا. لم يسمع أبدًا تصفيقًا دائمًا بعد أي نهاية ناجحة للعمل ، ولم يشعر بأي من "حيل" الملحن التي يستجيب لها الجمهور غالبًا. لم يعزز النجاح في الأعمال اللاحقة - بعد كل شيء ، لم يكن بحاجة إلى التفكير في كيفية إعادة تجميع قاعة الحفلات الموسيقية الكبيرة ، وشراء التذاكر ، وتذكره ، إلخ.

في الواقع ، كل موسيقاه هي مونولوج لا نهاية له مع تفكير فائق من شخص ناضج بعد سنواته. لا يوجد حوار مع الجمهور ، ومحاولات لإرضاء واعجاب. كل هذا هو غرفة جدا ، حتى الحميمة إلى حد ما. ومليئة بصدق المشاعر اللانهائية. تجارب عميقة من العزلة الدنيوية ، والحرمان ، ومرارة الهزيمة شغل أفكاره اليومية. وإيجاد طريقة أخرى للخروج ، تدفقت في الإبداع.

بعد لقاء مع مغني الأوبرا والغرفة يوهان مايكل فوغل ، سارت الأمور بشكل أفضل قليلاً. قام الفنان بأداء أغاني شوبير وأغانيه في صالونات فيينا ، وكان فرانز نفسه بمثابة مرافقة. في أداء Vogl ، سرعان ما اكتسبت أغاني وروايات رومان شوبرت شعبية. في عام 1825 ، شرعوا في جولة سياحية مشتركة في النمسا العليا. في مدن المحافظات ، تم الترحيب بهم بحماس وحماس ، لكنهم فشلوا مرة أخرى في كسب المال. وكذلك أصبحت مشهورة.

بالفعل في أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر ، بدأ فرانز في القلق بشأن الصحة. من المعروف أنه قد أصيب بالمرض بعد زيارة امرأة ، وهذا ما أضاف خيبة الأمل لهذا الجانب من الحياة. بعد تحسن طفيف ، تقدم المرض ، ضعف الجهاز المناعي. حتى نزلات البرد العادية كانت صعبة بالنسبة له. وفي عام 1828 في الخريف أصيب بمرض حمى التيفوئيد الذي توفي في 19 نوفمبر 1828.

مختلف موزارتدفن شوبرت في قبر منفصل. صحيح ، كان عليهم أن يدفعوا مقابل هذه الجنازة الرائعة بأموال من بيع البيانو الذي اشتريوه بعد الحفل الكبير الوحيد. جاء الاعتراف بعد وفاته ، وبعد ذلك بكثير - بعد عدة عقود. والحقيقة هي أن الجزء الرئيسي من التراكيب الموسيقية في شكل الموسيقية كان يحتفظ بها الأصدقاء والأقارب ، في بعض الخزانات غير ضرورية. لم يحتفظ شوبير ، الذي اشتهر بنسيانه ، بأي كتالوج لأعماله (مثل موزارت) ، ولم يحاول أبدًا تنظيمها بطريقة أو بأخرى ، أو على الأقل الاحتفاظ بها في مكان واحد.

تم العثور على معظم المواد الموسيقية المكتوبة بخط اليد بواسطة جورج جروف وآرثر سوليفان في عام 1867. في القرن التاسع عشر والعشرين ، عزفت موسيقى شوبرت على يد موسيقيين مهمين وملحنين مثل برليوز، بروكنر، دفوراكبريتن، شتراوس اعترف التأثير المطلق لشوبرت على عمله. بقيادة برامز في عام 1897 تم إصدار أول إصدار تم التحقق منه علمياً لجميع أعمال شوبرت.

حقائق مثيرة للاهتمام حول فرانز شوبرت

من المعروف بشكل مؤكد أن جميع صور الملحن الموجودة تقريبًا كانت رائعة بالنسبة له. لذلك ، على سبيل المثال ، لم يكن يرتدي العمال ذوي الياقات البيضاء. لم تكن النظرة المباشرة والهادفة من السمات المميزة له على الإطلاق - حتى أصدقائه المقربين الذين يدعون شوبرت شومال ("schwam" باللغة الألمانية "الإسفنج") ، في إشارة إلى شخصيته الناعمة.

يتذكر العديد من المعاصرين حول الغياب الفريد للذهن ونسيانه. يمكن العثور على قصاصات من الورق الموسيقي مع اسكتشات من المقالات في أي مكان. حتى أنهم يقولون إنه بمجرد أن رأى ملاحظات مسرحية ، جلس على الفور وقام بلعبها. "يا له من شيء صغير جميل! - صرخ فرانز ، "من هي؟" اتضح أن المسرحية كتبها بنفسه. كما تم اكتشاف مخطوطة جراند سي ماجور سيمفوني بطريق الخطأ بعد وفاته بعشر سنوات.
كتب شوبرت حوالي 600 مؤلف صوتي ، ثلثاهم كانوا قبل سن 19 ، وفي المجموع يتجاوز عدد أعماله 1000 ، من المستحيل إثبات هذا الأمر على وجه التحديد ، لأن البعض منهم ظلوا مسودات غير مكتملة ، وربما ضاعت بعضها إلى الأبد.
كتب شوبرت الكثير من أعمال الأوركسترا ، لكنه لم يسمع أي منها في أدائه العلني طوال حياته. من المفارقات أن بعض العلماء يعتقدون أن هذا قد يكون السبب وراء تخمينهم على الفور أن المؤلف هو عازف الأوركسترا. وفقًا لسيرة شوبرت ، درس الملحن في الكنيسة ، ليس فقط الغناء ، ولكن أيضًا عزف على الكمان ، وأدى نفس الجزء في أوركسترا الطالب. هي التي كانت في سمفونياته ، والجماهير وغيرها من التراكيب الآلية التي تم توضيحها بشكل واضح وصريح ، مع عدد كبير من الشخصيات المعقدة تقنيًا وإيقاعيًا.
قليلون يعلمون أنه خلال معظم حياته ، لم يكن لشوبرت بيانو في المنزل! انه يتألف على الغيتار! وفي بعض القطع يسمع هذا بوضوح في المرافقة. على سبيل المثال ، في نفس "Ave Maria" أو "Serenade".

تعميم الأساطير عن خجله. عاش ليس فقط في نفس الوقت بيتهوفن، الذي صلى ، ليس في مدينة واحدة فقط - لقد عاشوا حرفيًا في الشوارع المجاورة ، لكن لم يلتقوا أبدًا! افتقد أكبر عمودين للثقافة الموسيقية الأوروبية ، مجتمعين بمصير في علامة جغرافية وتاريخية ، بعضهما البعض بدافع السخرية من المصير أو بسبب خجل أحدهما.
ومع ذلك ، بعد الموت ، توحد الناس ذاكرتهم: تم دفن شوبرت بجانب قبر بيتهوفن في مقبرة فيرينجا ، وبعد ذلك تم نقل الدفنين إلى مقبرة وسط فيينا.

ولكن حتى هنا ظهر كشر من المصير. في عام 1828 ، في ذكرى وفاة بيتهوفن ، رتب شوبرت أمسية في ذكرى الملحن العظيم. كانت تلك هي المناسبة الوحيدة في حياته عندما خرج إلى قاعة ضخمة وأدى موسيقى المعبود للمستمعين. لأول مرة سمع التصفيق - ابتهج الجمهور ، وهتف "ولد بيتهوفن جديد!" لأول مرة حصل على الكثير من المال - كان لديهم ما يكفي لشراء بيانو (الأول في حياته). كان قد تخيل بالفعل النجاح والشهرة في المستقبل ، والحب الشعبي ... ولكن بعد بضعة أشهر فقط مرض ومات ... وكان لا بد من بيع البيانو لتزويده بمقبرة منفصلة.

عمل فرانز شوبرت

تقول سيرة شوبرت أنه بالنسبة للمعاصرين ظل في ذكرى مؤلف الأغاني ومسرحيات البيانو الغنائي. حتى الدائرة الداخلية لم تمثل حجم عمله الإبداعي. وفي البحث عن الأنواع ، الصور الفنية ، فإن عمل شوبرت مماثل للإرث موزارت. لقد أتقن الموسيقى الصوتية - كتب 10 أوبرا و 6 كتل وعدة أعمال كانتاتا ، واعتبر بعض الباحثين ، بما في ذلك عالم الموسيقى السوفيتي الشهير بوريس أسافييف ، أن مساهمة شوبرت في تطوير الأغنية مهمة مثل مساهمة بيتهوفن في تطوير الأغنية سيمفونية.

قلب عمله ، العديد من الباحثين النظر في دورات الصوتية " مطحنة جميلة"(1823)،" أغنية البجعة "و" طريقة الشتاء"(1827). تتألف من أعداد مختلفة من الأغاني ، يتم توحيد كلتا الدورتين بمحتوى دلالي مشترك. آمال ومعاناة شخص واحد ، والتي أصبحت المركز الغنائي للروايات الرومانسية ، هي إلى حد كبير سيرته الذاتية. على وجه الخصوص ، كانت الأغاني من دورة المسار الشتوي ، التي كُتِبَت قبل وفاته بسنة ، مصابة بمرض خطير بالفعل وشعرت بوجوده الأرضي من منظور البرد والشدائد. تصف صورة مطحنة الأعضاء من الإصدار الأخير من "طاحونة الأعضاء" رتابة وبلا ريب جهود الموسيقي المتجول.

في موسيقى الآلات ، قام أيضًا بتسليط الضوء على جميع الأنواع الموجودة في ذلك الوقت - فقد كتب 9 سيمفونيات و 16 سوناتا بيانو والعديد من الأعمال من أجل أداء الفرقة. ولكن في الموسيقى الآلية ، يكون الاتصال ببداية الأغنية مسموعًا بوضوح - فمعظم السمات لها لحن واضح وغنائي. بطبيعته الغنائية يشبه موتسارت. يهيمن أيضًا على تصميم المواد الموسيقية وتطويرها بلهجة لحنية. أخذ أفضل ما في فهم الشكل الموسيقي من الكلاسيكيات الفيينية ، ملأه شوبرت بمحتوى جديد.

إذا كان بيتهوفن ، الذي عاش في نفس الوقت الذي يعيش فيه ، حرفيًا في الشارع التالي ، لديه مستودع بطولي ومثير للشفقة ، يعكس الظواهر والمزاجات الاجتماعية لأمة بأكملها ، فإن موسيقى شوبرت هي تجربة شخصية للفجوة بين المثالية والحقيقية.

لم يتم تنفيذ أعماله تقريبًا ، وغالبًا ما كتب "إلى الطاولة" - لنفسه ولأصدقائه المخلصين الذين أحاطوا به. اجتمعوا في المساء في ما يسمى "schubertiads" واستمتعوا بالموسيقى والتواصل. أثر هذا بشكل كبير على عمل شوبير بأكمله - لم يكن يعرف جمهوره ، ولم يكن يريد إرضاء غالبية معينة ، ولم يفكر في كيفية إقناع الجمهور الذي حضر الحفل.

كتب للأصدقاء الذين يحبون ويفهمون عالمه الداخلي. لقد احترموه باحترام واحترام كبيرين. وكل هذا الجو الروحي للغرفة هو سمة من مؤلفاته الغنائية. ومما يثير الدهشة أن ندرك أن معظم الأعمال كانت مكتوبة دون أمل في سماعها. كما لو كان يخلو تمامًا من الطموح والطموح. أجبره بعض القوة غير المفهومة على خلق ، دون خلق تعزيز إيجابي ، وليس في المقابل تقديم أي شيء سوى المشاركة الودية من أقاربه.

موسيقى شوبرت في السينما

يوجد اليوم عدد كبير من العلاجات المختلفة لموسيقى شوبرت. وقد تم ذلك من قبل الملحنين الأكاديميين والموسيقيين الحديثين باستخدام الأدوات الإلكترونية. نظرًا لحنها المكرر وفي الوقت نفسه ، فإن هذه الموسيقى "تكمن بسرعة على الأذن" ويتم تذكرها. لقد كانت مألوفة لدى معظم الناس منذ الطفولة ، وتتسبب في "تأثير الاعتراف" الذي يحب المعلنون استخدامه.

يمكن سماعها في كل مكان - في الاحتفالات والحفلات الموسيقية الفيلمية وإزاحة الطلاب ، وكذلك في الأنواع "السهلة" - في السينما وعلى التلفزيون كمرافقة خلفية.

كموسيقى تصويرية لأفلام وثائقية ومسلسلات تلفزيونية:

"Mozart in the Jungle" (t / s 2014-2016) ؛
العميل السري (فيلم f / 2016) ؛
"وهم الحب" (فيلم و 2016) ؛
"قاتل محترف" (فيلم f 2016) ؛
"الأسطورة" (فيلم و 2015) ؛
"مون احتيال" (فيلم و 2015) ؛
حنبعل (فيلم مالي 2014) ؛
"خارق" (t / s 2013) ؛
"Paganini: عازف الكمان للشيطان" (c / f 2013) ؛
"12 عامًا من العبودية" (فيلم 2013) ؛
"الرأي الخاص" (t / s 2002) ؛
"Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (فيلم f 2011) ؛ "سمك السلمون المرقط"
"Doctor House" (t / s 2011) ؛
"القضية الغريبة لبنجامين باتون" (c / f 2009) ؛
فارس الظلام (فيلم 2008) ؛
"أسرار سمولفيل" (t / s 2004) ؛
Spider-Man (فيلم 2004) ؛
"Clever Will Hunting" (فيلم 1997) ؛
الطبيب الذي (ر / ق 1981) ؛
جين آير (فيلم 1934).

وغيرهم لا يحصى ، مما يجعل كل شيء غير ممكن. كما صورت أفلام السيرة الذاتية عن حياة شوبرت. الفيلم الأكثر شهرة هو شوبرت. أغنية الحب واليأس (1958) ، 1968 مسرحية تلفزيونية "لم تنته السمفونية" ، "شوبرت" / شوبرت. Das Dreimäderlhaus / فيلم روائي طويل ، 1958.

إن موسيقى شوبرت مفهومة وقريبة من الغالبية العظمى من الناس ، وتشكل أفراح وأحزان التعبير عنها أساس الحياة البشرية. حتى بعد قرون من حياته ، أصبحت هذه الموسيقى أكثر أهمية من أي وقت مضى ، وربما لن تنسى أبدًا.

فيديو: شاهد فيلمًا عن فرانز شوبرت

شوبرت فرانز (01/31/1797 - 11/19/1828) ، - الملحن وعازف البيانو النمساوي الشهير. مؤسس موسيقي ro-mantism. في دورات الأغاني ، جسد شوبرت العالم الروحي لمعاصره - "شاب من القرن التاسع عشر". كتب تقريبا. 600 أغنية (لكلمات F. Schiller ، I.V. Goethe ، G. Heine وغيرها) ، بما في ذلك من سلسلة The Beautiful Mill (1823) ، The Winter Way (1827 ، وكلمات V. Mueller) . 9 سمفونيات (بما في ذلك غير مكتملة ، 1822) ، الرباعيات ، الثلاثية ، البيانو الخماسي "تراوت" (1819) ؛ سوناتو البيانو (شارع 20) ، مرتجلة ، الأوهام ، الفالس ، landlers ، وما إلى ذلك. كما كتب أعمالا للغيتار.
هناك العديد من العلاجات لأعمال Schubert للغيتار (A. Diabelli و IK Mertz وغيرها).

حول فرانز شوبرت وعمله

فاليري أغابابوف

سيكون الموسيقيون وعشاق الموسيقى مهتمين بمعرفة أن فرانز شوبرت ، الذي لم يكن لديه بيانو في المنزل لعدة سنوات ، استخدم جيتاره بشكل أساسي عند تأليف أعماله. تم وضع علامة "Serenade" الشهيرة على "الجيتار" في الكتابة اليدوية. وإذا ألقينا نظرة فاحصة على موسيقى ف. شوبرت ، وهم يهتفون وبسيطين في صدقها ، فسوف يفاجأنا أن نلاحظ أن الكثير من ما كتبه في النوع الغنائي والرقص له طابع "جيتار" واضح.
فرانز شوبرت (1797-1828) ملحن نمساوي رائع. ولد في عائلة معلم المدرسة. نشأ وترعرع في قارة فيينا ، حيث درس باس العام تحت V. Ruzicka ، counterpoint والتأليف تحت A. Salieri.
من 1814 إلى 1818 كان يعمل كمدرس مساعد في مدرسة والده. شكّل شوبرت حلقة من الأصدقاء والمعجبين بعمله (بما في ذلك الشاعرين ف. شوبير وإيه مايرهوفر والفنانين إم. شويند ول. كوبيلفايزر ، المغني إ. م. فوغل ، الذي أصبح دعاية لأغانيه). ذهبت هذه اللقاءات الودية مع شوبرت في التاريخ تحت اسم "Schubertiad". كمدرس موسيقى لبنات الكونت إ. استرجاز ، سافر شوبرت إلى هنغاريا وسافر إلى النمسا العليا وسالزبورغ مع فوغل. في عام 1828 ، أي قبل أشهر قليلة من وفاة شوبرت ، أقيم حفل مؤلفه الذي أقيم بنجاح كبير.
يحتل المكان الأكثر أهمية في تراث F. شوبرت من قبل الأغاني للصوت والبيانو (حوالي 600 أغنية). يعد شوبرت أحد أكبر الفنانين المعاصرين ، وقام بإصلاح هذا النوع من الأغنية ، مما أتاح لها محتوى عميق. ابتكر شوبرت نوعًا جديدًا من الأغاني من نهاية إلى نهاية ، وكذلك أول عينات فنية عالية من الدورة الصوتية ("The Beautiful Mill" ، "Winter Way"). يمتلك بيرو شوبيرز الأوبرا والأغاني والكتل والكاناتا والأوركيتوريات واللغات الرباعية لأصوات الرجال والنساء (في جوقات الرجال والمرجع 11 و 16 استخدم الجيتار كأداة مرافقة).
في موسيقى شوبير الموسيقية ، بناءً على تقاليد الملحنين لمدرسة فيينا الكلاسيكية ، اكتسب موضوعية نوع الأغنية أهمية كبيرة. خلق 9 السمفونيات ، 8 مبادرات. وأعلى الأمثلة على السمفونية الرومانسية هي السمفونية "غير المكتملة" الغنائية والسمفونية "الكبرى" الملحمية البطولية.
موسيقى البيانو هي مجال مهم في عمل شوبرت. بعد أن تأثر بتهوفن ، وضع شوبرت تقليد تفسير رومانسي مجاني لنوع البيانو سوناتا (23). الخيال "Wanderer" يتوقع الأشكال "الشعرية" للرومانسيين (F. Liszt). إمبرومبتو (11) ولحظات موسيقية (6) شوبرت - المنمنمات الرومانسية الأولى ، على مقربة من أعمال ف. شوبان ور. شومان. عاكسات البيانو الصغيرة ، الفالس ، "الرقصات الألمانية" ، ملاك الأراضي ، ecosses ، وما إلى ذلك تعكس رغبة الملحن في ممارسة أنواع الرقص. كتب شوبرت أكثر من 400 رقص.
يرتبط عمل F. Schubert ارتباطًا وثيقًا بالفن الشعبي النمساوي ، مع الموسيقى المنزلية في فيينا ، على الرغم من أنه نادراً ما استخدم الموضوعات الشعبية الأصلية في مؤلفاته.
ف. شوبرت هو أول ممثل رئيسي للرومانسية الموسيقية ، والذي عبر ، على حد تعبير الأكاديمي ب. في. أسافييف ، عن "أفراح وأحزان الحياة" في "شعور معظم الناس ويودون نقلها".

مجلة "عازف الجيتار" ، العدد 1 ، 2004

يحتوي عمل شوبرت الفعال على 9 سمفونيات ، وأكثر من 25 عملاً بالغرفة ، و 15 سوناتا بيانو ، والعديد من القطع للبيانو في أيادي 2 و 4. بعد نشأته في جو من التعرّض المباشر لموسيقى هايدن وموزارت وبيتهوفن ، التي لم تكن ماضيه بل حضوره ، أتقن شوبرت بشكل مثير للدهشة بسرعة - بالفعل بعمر 17-18 عامًا - تقاليد مدرسة فيينا الكلاسيكية. في أول تجاربه السمفونية والرباعية وسوناتا ، كانت أصداء موزارت ، ولا سيما السمفونية الأربعون (أصغر أعمال شوبرت المفضلة) ملحوظة بشكل خاص. مع موزارت شوبير يجمع عن كثب أعرب بوضوح التفكير الغنائي. في الوقت نفسه ، أصبح بطرق عديدة وريثًا لتقاليد هايدن ، كما يتضح من قربه من الموسيقى الشعبية الألمانية النمساوية. اعتمد من الكلاسيكيات تكوين الدورة ، وأجزائها ، والمبادئ الأساسية لتنظيم المواد. ومع ذلك ، فإن تجربة الكلاسيكية فيينا فيينا شوبرت تخضع لتحديات جديدة.

تشكل التقاليد الرومانسية والكلاسيكية سبيكة واحدة في فنه. إن دراما شوبرت هي نتيجة لتصميم خاص ، يهيمن عليه التوجه الغنائي والأغنية باعتبارها المبدأ الرئيسي للتنمية.ترتبط موضوعات شوبرت السوناتة السمفونية بالأغاني - سواء من حيث هيكلها الدولي أو من حيث العرض والتطوير. غالبًا ما صنعت الكلاسيكيات الفيينية ، وخاصة هايدن ، موضوعات تعتمد على لحن الأغنية. ومع ذلك ، فإن تأثير الأغنية على الدراما الآلية ككل كان محدودًا - التطوير التطوري للكلاسيكيات هو دور محض. شوبرت هو يؤكد طبيعة الأغنية بكل طريقة:

في كثير من الأحيان يقدم لهم في شكل مغلق الانتقام ، تشبه الأغنية النهائية (GP I من سوناتا A- دور) ؛

· تطور بمساعدة التكرارات المتنوعة ، والتحولات المتغيرة ، على عكس التطور السيمفوني التقليدي للكلاسيكية الفيينية (العزلة التحفيزية ، التسلسل ، الانحلال في أشكال الحركة العامة) ؛

· تختلف نسبة أجزاء دورة السوناتة السمفونية أيضًا - غالبًا ما يتم توضيح الأجزاء الأولى بوتيرة مهل ، ونتيجة لذلك يتم تباين التباين التقليدي التقليدي بين الجزء الأول السريع والحيوي والثاني الغنائي البطيء.

مزيج من ما بدا غير متوافق - المنمنمات مع أغنية واسعة النطاق ، مع السمفونية - أعطى نوعا جديدا تماما من دورة سوناتا السمفونية - رومانسية غنائية.

عمل شوبير الصوتي

شوبرت

في مجال الأغاني الصوتية ، تجلى تفرد شوبرت ، الموضوع الرئيسي لأعماله ، من قبل وبشكل كامل. بالفعل في سن 17 ، أصبح مبتكرًا بارزًا هنا ، في حين أن الأعمال الموسيقية المبكرة لم تختلف في الجدة المفعمة بالحيوية.

غالبًا ما كان شوبرت يستخدم أغانيه كمواد لأعمال الآلات. لكن استخدام أغنية كمواد بعيد عن كل شيء. الأغنية ليست مجرد مادة ، أغنية كمبدأ -هذا هو ما يميز شوبرت عن سابقيه. يعد دفق شوبرت الواسع لألحان الأغنية في السمفونيات وسوناتا هو أنفاس وموقف جديد. من خلال الأغنية ، أكد الملحن ما لم يكن مركزياً في الفن الكلاسيكي - الرجل في جانب من تجاربه الشخصية المباشرة. تتحول المثل العليا للبشرية إلى فكرة رومانسية لشخص حي "كما هي".

جميع مكونات أغنية شوبرت - الألحان والانسجام ومرافقة البيانو والتشكيل - مبتكرة حقًا. الميزة الأبرز لأغنية شوبرت هي سحرها اللحن الهائل. يمتلك شوبرت هدية لحنية استثنائية: ألحانه سهلة الغناء ، تبدو رائعة. وتتميز هذه الايقاعات الكبيرة واستمرارية التدفق: تتكشف وكأنها "في نفس واحد". في كثير من الأحيان يتم الكشف بوضوح عن أساس متناسق فيها (يتم استخدام الحركة على طول أصوات الحبال). في هذا ، يكشف لحن أغاني شوبرت عن القواسم المشتركة مع ألحان الأغاني الشعبية الألمانية والنمساوية ، وكذلك مع ألحان الملحنين من مدرسة فيينا الكلاسيكية. ومع ذلك ، إذا كان بيتهوفن ، على سبيل المثال ، ترتبط الحركة عبر أصوات الوتد مع الجعجعة ، مع تجسيد للصور البطولية ، فهي في شوبير غنائية بطبيعتها وترتبط مع مقطع صوتي لفظي ، "حُكَمٍ" (في حين أن الهتافات في شوبرت تُقصر على صوتين لكل مقطع ). غالبًا ما يتم دمج الهتافات الصوتية مع التلاوة والكلام.

أغنية شوبرت هي أغنية متعددة الأوجه ومفيدة. لكل أغنية يجد حلا الأصلي تماما لمرافقة البيانو. لذلك ، في أغنية "Gretchen خلف عجلة الغزل" ، يحاكي المرافقة طنين المغزل ؛ في أغنية "تراوت" ، تشبه المقاطع القصيرة ذات الأشكال المفصلية رشقات نارية خفيفة من الأمواج ، في "سيرينادي" - صوت الجيتار. ومع ذلك ، فإن وظيفة المرافقة لا تتلخص في مجرد التصور. بيانو يخلق دائما الخلفية العاطفية اللازمة لحن الصوتية. لذلك ، على سبيل المثال ، في القصة "Forest Tsar" ، يقوم جزء البيانو مع إيقاع ثلاثي الأضلاع بأداء عدة وظائف:

· تميز الخلفية النفسية العامة للعمل - صورة القلق الحموي ؛

· يصور إيقاع "القفز" ؛

· يضمن سلامة الشكل الموسيقي بأكمله ، حيث يتم الحفاظ عليه من البداية إلى النهاية.

أشكال أغاني شوبرت متنوعة ، من الإثنين إلى الإضافات البسيطة ، والتي كانت جديدة في ذلك الوقت. سمح شكل الأغنية من النهاية إلى النهاية بتدفق حر للفكر الموسيقي ، ومتابعة تفصيلية للنص. كتب شوبرت أكثر من 100 أغنية في شكل (القصة) ، من بينها "The Wanderer" ، و "مقدمة المحارب" من مجموعة "Swan Song" ، و "Last Hope" من "Winter Way" ، إلخ. أعلى نوع القصة - "ملك الغابة"، التي تم إنشاؤها في فترة مبكرة من الإبداع ، بعد فترة وجيزة "غريتشن وراء عجلة الغزل".

"ملك الغابة"

القصة الشعرية لـ Goethe ، "The Forest King" ، هي مشهد درامي يحتوي على نص حواري. ويستند التكوين الموسيقي على شكل الامتناع. الامتناع هو تعجب يأس الطفل ، والحلقات هي مناشدات ملك الغابة له. النص من المؤلف يشكل مقدمة واختتام القصة. تتناقض التجويدات المنخفضة الثانية المثيرة للطفل مع العبارات اللطيفة من Forest King.

يتم تنفيذ تعجبات الطفل ثلاث مرات مع زيادة في tessitura من الصوت وزيادة الدرجة اللونية (g-moll ، a-moll ، h-moll) ، كنتيجة - زيادة في الدراما. عبارات غابة الملك الصوت في الرئيسية (الحلقة الأولى في B-dur ، 2nd في غلبة C- دور). يتم توصيل التوصيل الثالث للحلقة والامتناع عن طريق Sh. مقطع. هذا يحقق أيضًا تأثير التمثيل المسرحي (التناقضات تتلاقى). آخر مرة يظهر فيها تعجب الطفل بأقصى درجات التوتر.

في إنشاء وحدة من الأشكال الشاملة إلى جانب الإيقاع الثابت ، تنظيم نغمي واضح مع مركز نغمي g-moll ، يكون دور الجزء البيانو مع إيقاع ثلاثي الأضلاع كبيرًا بشكل خاص. هذا هو الشكل الإيقاعي للهاتف المحمول الدائم ، حيث أن حركة التريول لأول مرة لا تتوقف إلا قبل الانتهاء من 3 أطنان من النهاية.

أُدرجت أغنية "Forest King" في أول مجموعة من أغاني شوبرت التي تضم 16 أغنية لكلمات Goethe ، التي أرسلها أصدقاء الملحن إلى الشاعر. دخلت أيضا "جريتشن وراء عجلة الغزل"تميز بالنضج الإبداعي الحقيقي (1814).

"جريتشن وراء عجلة الغزل"

في غوته في فاوست ، أغنية غريتشن هي حلقة صغيرة لا تدعي أنها تكمل توصيف هذه الشخصية. شوبرت ، من ناحية أخرى ، تستثمر فيها توصيفًا ضخمًا وشاملًا. الصورة الرئيسية للعمل هي عميق ، ولكن خفي من الحزن والذكريات وحلم السعادة غير الواقعية. استمرار ، هاجس الفكر الرئيسي يؤدي إلى تكرار الفترة الأولية. يكتسب معنى الامتناع ، الذي يصور سذاجة مؤثرة ، بساطة ظهور جريتشن. لا يزال حزن جريتشن بعيدًا عن اليأس ، لذلك هناك ظلال من التنوير في الموسيقى (انحراف عن d-moll الرئيسي إلى C-dur). تتميز مقاطع الأغنية التي تتناوب مع الامتناع (هناك 3 منها) بطبيعتها التنموية: تتميز بالتطور النشط للحن ، وتغيير المنعطفات الإيقاعية لحنيها ، وتغيير ألوان الدرجة اللونية ، وخاصة الألوان الرئيسية ، وتنقل الشعور.

وتستند الذروة إلى تأكيد صورة الذاكرة ("... المصافحة ، قبلة").

كما هو الحال في القصة "Forest King" ، فإن دور المرافقة ، الذي يشكل خلفية الأغنية ، مهم جدًا. في ذلك ، دمج خصائص الإثارة الداخلية وصورة عجلة الغزل عضويا. موضوع الجزء الصوتي يتبع مباشرة من مقدمة البيانو.

في البحث عن المؤامرات لأغانيه ، تحول شوبرت إلى آيات من العديد من الشعراء (حوالي 100) ، ومختلفة للغاية في نطاق المواهب - من العباقرة مثل غوته وشيلر وهينه ، إلى شعراء الهواة من دائرته الداخلية (فرانز شوبر ، مايرهوفر). الأكثر ثباتًا كان التعلق بجوته ، الذي كتب نصه شوبرت حوالي 70 أغنية. منذ سن مبكرة ، شعر الملحن وشعر شيلر (أكثر من 50 عامًا) بالسعادة. قام "شوبرت" في وقت لاحق "باكتشاف" الشعراء الرومانسيين - ريستابا (Serenade) ، Schlegel ، Wilhelm Müller و Heine.

الخيال البيانو "The Wanderer" ، الخماسي البيانو A-dur (يُسمى أحيانًا "Trout" ، حيث أن الجزء الرابع هنا هو تباين حول موضوع الأغنية التي تحمل نفس الاسم) ، وهي d-moll الرباعية (الجزء الثاني الذي يستخدم لحن الأغنية "Death and the Girl").

أحد الأشكال المعينية ، قابلة للطي بسبب التضمين المتكرر للامتناع من خلال الشكل. يتم استخدامه في الموسيقى ذات المحتوى المجازي المعقد ، مع صورة الأحداث في النص اللفظي.

دورات أغنية شوبير

شوبرت

دورتان للأغنية كتبها الملحن في السنوات الأخيرة من حياته ( "مطحنة جميلة"في عام 1823 ، "طريقة الشتاء" - في عام 1827) ، تشكل واحدة من ذروة خلقه. كلاهما تم إنشاؤها بواسطة كلمات الشاعر الرومانسي الألماني فيلهلم مولر. إنهم مرتبطون بأشياء كثيرة - "طريقة الشتاء" هي ، كما كانت ، امتدادًا لـ "المطحنة الجميلة". شائعة:

· موضوع الوحدة ، عدم إمكانية تحقيق آمال شخص بسيط في السعادة ؛

· الدافع المتجول المرتبط بهذا الموضوع ، سمة من سمات الفن الرومانسي. في كلتا الدورتين ، تنشأ صورة الحالم المتجول الوحيد ؛

الكثير من القواسم المشتركة في شخصية الشخصيات - الخجل ، الخجل ، الضعف العاطفي السهل. كلاهما "أحادي الزواج" ، وبالتالي يُنظر إلى انهيار الحب على أنه انهيار الحياة ؛

كلتا الدورتين أحاديتان بطبيعتهما. جميع الأغاني يقولون واحدبطلا

في كلتا الدورتين ، تتجلى صور الطبيعة متعددة الوجوه.

في الدورة الأولى هناك مؤامرة محددة بوضوح. على الرغم من عدم وجود دليل مباشر على الإجراء ، يمكن الحكم عليه بسهولة من خلال رد فعل بطل الرواية. هنا ، يتم تمييز النقاط الرئيسية المتعلقة بتطور الصراع (التعرض ، البداية ، الذروة ، الخفض ، الخاتمة) بوضوح. لا يوجد عمل مؤامرة في "Winter Way". اندلعت الدراما الحب إلى الأغنية الأولى. الصراع النفسي لا يحدث في عملية التنمية ، و موجود في البداية. كلما اقتربنا من نهاية الدورة ، كان من الواضح أن حتمية نتيجة مأساوية ؛

تنقسم دورة "المطحنة الجميلة" بوضوح إلى نصفين متناقضين. في الأول أكثر تفصيلا ، تهيمن المشاعر البهيجة. الأغاني المدرجة هنا تحكي عن صحوة الحب ، وعن آمال مشرقة. في النصف الثاني ، تزداد حدة الحالة المزاجية الحزينة والحزينة ، ويظهر توتر كبير (بدءًا من الأغنية الرابعة عشرة - "الصياد" - تصبح الدراما واضحة). السعادة على المدى القصير ميلر ينتهي. ومع ذلك ، فإن حزن "مطحنة جميلة" أبعد ما يكون عن المأساة الحادة. الخاتمة من دورة إصلاح حالة الضوء تهدئة الحزن. في "الشتاء الطريق" الدراما مكثفة بشكل حاد ، لهجات مأساوية تظهر. تسود الأغاني ذات الطبيعة الحزينة بشكل واضح ، وكلما اقتربت نهاية العمل ، أصبح الأمل العاطفي أكثر ميؤوسًا منه. تملأ مشاعر الوحدة والشوق الوعي الكامل للبطل ، وبلغت ذروتها بأحدث أغنية و "طاحونة أعضاء" ؛

تفسيرات مختلفة لصور الطبيعة. في فصل الشتاء ، لم تعد الطبيعة تتعاطف مع الإنسان ؛ إنها غير مبالية بمعاناته. في The Beautiful Mill ، لا يمكن فصل حياة المجرى المائي عن حياة الشاب كدليل على وحدة الإنسان والطبيعة (التفسير المماثل لصور الطبيعة هو سمة الشعر الشعبي). بالإضافة إلى ذلك ، يجسد التيار حلم رفيق الروح ، الذي يسعى الرومانسية بقلق شديد بين اللامبالاة المحيطة به ؛

· في "المطحنة الجميلة" إلى جانب الشخصية الرئيسية ، يتم تحديد الشخصيات الأخرى بشكل غير مباشر. في "Winter Way" حتى الأغنية الأخيرة ، لا توجد شخصيات ممثلة حقيقية بخلاف البطل. إنه وحيد بمفرده وهذه واحدة من الأفكار الرئيسية للعمل. إن فكرة الشعور بالوحدة المأساوية للرجل في عالم معادي هي المشكلة الرئيسية لكل الفنون الرومانسية. كان لها أن جذب جميع الرومانسيين للغاية ، وكان شوبير أول فنان يكشف ببراعة هذا الموضوع في الموسيقى.

· "Winter Way" هو هيكل الأغنية الأكثر تعقيدًا مقارنة بأغاني الدورة الأولى. تم كتابة نصف أغاني "المطحنة الجميلة" في شكل آية (1،7،8،9،13،14،16،20). يكشف معظمهم عن مزاج واحد ، دون تباينات داخلية.

في "Winter Way" ، على العكس ، تحتوي جميع الأغاني ، باستثناء "grinder organ" ، على تباينات داخلية.

ظهور مطحنة أعضاء قديمة في الأغنية الأخيرة "ZP" لا يعني نهاية الوحدة. إنه مثل بطل الرواية ، تلميحًا لما قد ينتظره في المستقبل ، وهو نفس التجوال المؤسف الذي رفضه المجتمع

دورة أغنية شوبرت "Winter Way"

شوبرت

تم إنشاؤها في عام 1827 ، أي بعد 4 سنوات من The Beautiful Mill ، أصبحت دورة الأغاني الثانية لشوبرت واحدة من أرقى الأغاني الصوتية العالمية. حقيقة أن "الطريق الشتوي" قد اكتمل قبل عام واحد فقط من وفاة الملحن ، يتيح لنا النظر في الأمر كنتيجة لعمل شوبرت في أنواع الأغاني (على الرغم من أن نشاطه في مجال الأغنية استمر حتى آخر سنة من حياته).

تم التأكيد بوضوح على الفكرة الرئيسية لـ "Winter Way" في الأغنية الأولى من الدورة ، حتى في العبارة الأولى: "شخص غريب جئت إلى هنا ، غادر شخص غريب الحافة."تقدم هذه الأغنية - "Sleep Peaceful" - مقدمة ، تشرح للمستمع ظروف ما يحدث. حدث بالفعل الدراما البطل ، مصيره محددة سلفا من البداية. لم يعد يرى حبيبه غير المخلص ولا يخاطبها إلا في الأفكار أو في الذكريات. يركز انتباه الملحن على توصيف الصراع النفسي المتزايد تدريجياً ، والذي ، على عكس "المطحنة الجميلة" ، موجود منذ البداية.

الخطة الجديدة ، بطبيعة الحال ، تتطلب الكشف عن مختلف ، مختلفة دراما. في "Winter Way" ، لا يوجد تركيز على المضاعفات والذروات ونقاط التحول التي تفصل العمل "التصاعدي" عن "الهبوط" ، كما كان الحال في الدورة الأولى. بدلاً من ذلك ، يبدو أن هناك حركة هبوطية مستمرة ، والتي تؤدي حتماً إلى نتيجة مأساوية في الأغنية الأخيرة - "طاحونة الأعضاء". الاستنتاج الذي توصل إليه شوبرت (بعد الشاعر) يخلو من التجويف. هذا هو السبب في أن تسود أغاني ذات شخصية حزينة. ومن المعروف أن الملحن نفسه دعا هذه الدورة "الأغاني الرهيبة."

في الوقت نفسه ، فإن موسيقى "The Winter Way" ليست أحادية الجانب على الإطلاق: الصور التي تنقل مختلف جوانب معاناة البطل متنوعة. يمتد نطاقها من التعبير عن التعب الذهني الأقصى ("طاحونة الأعضاء" ، "الوحدة" ،

في الوقت نفسه ، فإن موسيقى "The Winter Way" ليست أحادية الجانب على الإطلاق: الصور التي تنقل مختلف جوانب معاناة البطل متنوعة. يمتد نطاقها من التعبير عن التعب الشديد ("طاحونة الأعضاء" ، "الوحدة" ، "الغراب") إلى احتجاج يائس ("صباح عاصف"). تمكن شوبرت من إعطاء كل أغنية نظرة فردية.

بالإضافة إلى ذلك ، نظرًا لأن الصراع الدرامي الرئيسي في الدورة هو التناقض بين الواقع البغيض والأحلام الساطعة ، فإن العديد من الأغاني يتم رسمها بألوان دافئة (على سبيل المثال ، "Lipa" و "Recollection" و "Spring Dream"). صحيح ، في الوقت نفسه ، يؤكد الملحن على الطبيعة الوهمية لـ "الخداع" للعديد من الصور الزاهية. كلهم يكمن خارج الواقع ، هذه مجرد أحلام ، أحلام (أي تجسيد عام لمثل رومانسي مثالي). ليس من قبيل المصادفة أن تظهر مثل هذه الصور ، كقاعدة عامة ، في ظل ظروف نسيج شفاف هش ، وديناميات هادئة ، وغالبًا ما تجد أوجه تشابه مع نوع تهويدة.

غالبًا ما يظهر التباين بين الأحلام والواقع النقيض الداخلي ضمن أغنية واحدة.يمكننا القول أن التناقضات الموسيقية من نوع أو آخر موجودة في جميع الأغاني"طريقة الشتاء" ، باستثناء "طاحونة الأعضاء". هذه تفاصيل مهمة جدًا لدورة شوبرت الثانية.

من المهم أنه في "الطريق الشتوي" لا توجد أمثلة على الإطلاق على آية بسيطة. حتى تلك الأغاني التي يختار الملحن لها صرامة صارمة ، مع الحفاظ على الصورة الرئيسية طوال الوقت ("Calmly sleep" ، و "Inn" ، و "grinder") ، تحتوي على تباينات بين الإصدارات الثانوية والكبيرة من الموضوعات الرئيسية.

يدفع الملحن صورًا مختلفة تمامًا بأقصى درجات الوضوح. المثال الأكثر لفتا هو "حلم الربيع".

"حلم الربيع" (Frühlingstraum)

تبدأ الأغنية بعرض تقديمي لصورة زهور الربيع الطبيعية وحب السعادة. حركة تشبه رقصة الفالس في السجل العالي ، A-dur ، الملمس الشفاف ، السكونية الهادئة - كل هذا يعطي الموسيقى طابعًا خفيفًا وحالمًا وفي الوقت نفسه شخصية شبحية. Mordents في الجزء البيانو مثل أصوات الطيور.

فجأة ، ينتهي تطور هذه الصورة ، مما يفسح المجال أمام صورة جديدة مليئة بالألم العقلي العميق واليأس. ينقل الصحوة المفاجئة للبطل وعودته إلى الواقع. تعارض شركة Major عمليات النشر البسيطة غير السريعة - سرعة متسارعة ، خطوط سلسة قصيرة للأغاني ، أرجوبيجيات شفافة - أوتار حادة وجافة ودقيقة. التوتر الدرامي يرتفع في تسلسل تصاعدي إلى ذروتها وما يليها.

الحلقة الثالثة الأخيرة لها طابع التواضع الكامل والحزن. وبالتالي ، ينشأ شكل تباين مفتوح من نوع ABC. علاوة على ذلك ، تتكرر سلسلة الصور الموسيقية بأكملها ، مما يخلق تشابهاً مع الآية. لم يكن هناك مثل هذا الجمع بين نشر المتناقضة مع شكل الاثنان في الجميلة مطحنة.

ليندن (دير ليندنباوم)

في نسبة مختلفة تتناقض الصور في "الجير". يتم تقديم الأغنية في شكل 3 أجزاء متناقضة ، مليئة "التحول" العاطفي من حالة إلى أخرى. ومع ذلك ، على عكس أغنية "Sleep well" ، فإن الصور المتناقضة تعتمد بشكل متبادل على بعضها البعض.

في دخول البيانو ، triol 16 ص، والذي يرتبط مع حفيف الأوراق ونسيم. موضوع هذه المقدمة مستقل ويخضع لمزيد من التطوير النشط.

الصورة الرئيسية الرائدة لـ "Linden" هي ذكرى البطل لماضٍ سعيد. تنقل الموسيقى مزاج حزن الضوء الهادئ على شيء ذهب إلى غير رجعة (على غرار "تهليل الجري" من "المطحنة الجميلة" في نفس نغمة E-dur). بشكل عام ، يتكون القسم الأول من الأغنية من مقطعين. المقطع الثاني هو نسخة بسيطة الموضوع الأصلي. بحلول نهاية القسم الأول ، يتم استعادة التخصص مرة أخرى. مثل هذه "التقلبات" الكبرى والثانوية هي سمة مميزة للغاية لموسيقى شوبرت.

في القسم الثاني ، يتم تشبع الجزء الصوتي بعناصر متكررة ، ويصبح مرافقة البيانو أكثر توضيحية. كرومات التناغم وعدم الاستقرار التوافقي والتقلبات في الديناميات تنقل الطقس الشتوي المستعر. المواد الموضوعية لمرافقة البيانو هذه ليست جديدة ، إنها مقدمة للأغنية.

تتنوع مفاجأة الأغنية.

مرتجلة شوبرت

اختيار المحررين