ويل من العقل ملامح الكلاسيكية والواقعية. ملامح الكلاسيكية في الكوميديا \u200b\u200b"ويل من فيت" لجريبويدوف

الميزة الفنية الرئيسية في مسرحية "Woe from Wit" هي مزيج من ميزات الكلاسيكية والواقعية النقدية في عمل واحد.

من الكلاسيكية في "Woe from Wit" يحتفظ المحتوى المدني عالية. يمكن صياغة فكرة الكوميديا \u200b\u200bعلى النحو التالي: في المجتمع الروسي في بداية القرن التاسع عشر ، تقاتل قوتان اجتماعيتان - "القرن الحالي" و "القرن الماضي". يتم تقديم "القرن القديم" بطريقة متنوعة للغاية: هذه هي جميع الجهات الفاعلة عملياً ، باستثناء Chatsky. "العصر الحالي" هو تشاتسكي والعديد من الأبطال خارج المسرح المعروفين من خلال محادثات الشخصيات (ابن عم سكالوزوب ، ابن أخ الأمير توجوخوفسكي الأمير فيودور ، والعديد من أصدقاء تشاتسكي ، الذين يذكرهم بالمرور). للوهلة الأولى ، يربح "القرن الماضي" المسرحية في اشتباك أيديولوجي: تشاتسكي مجبر على مغادرة موسكو ، حيث أعلن أنه مجنون بسبب خطبه الجريئة وسلوكه. ومع ذلك ، فمن السهل أن نلاحظ أن ممثلي معسكر فاموس ("مضى القرن") لا يستطيعون بشكل أساسي الإجابة على أي شيء على تصريحات تشاتسكي النقدية حول الحياة الحديثة للمجتمع النبيل. إنهم إما مرعوبون من شجاعة شاب ، أو ، مثل فاموسوف ، ببساطة يربطوا آذانهم ، أو يدعون أنهم لا يسمعون أي شيء على الإطلاق (نهاية الفصل الثالث ، عندما يرقص ضيوف فاموسوف رداً على مونولوج تشاتسكي المتهور). لذلك ، بعد غونشاروف ، يمكننا القول بأن تشاتسكي وأفكاره قد هزمت فقط من قبل الكتلة الساحقة لمعسكر فاموسوف ، وهذا انتصار مؤقت ، وتفاؤل المسرحية ، رغم نهايتها الحزينة ، هو أن "القرن قد مر" بنهايته وجهات النظر المتقادمة ستضطر قريباً جداً إلى الخضوع لمعتقدات أكثر تقدماً في "القرن الحالي".

في جماليات الكلاسيكية ، تم تطوير قائمة عقلانية من الشخصيات الضرورية للمسرحيات ، ويستخدمها Griboedov: البطل - الشاب في الحب (Chatsky) ، البطلة - الفتاة في الحب (Sophia) ، و simpleton - منافس البطل أو صديق (Molchalin) (Famusov) ، المرنان هو شخصية تعبر في تصريحاته عن موقف صاحبة البلاغ من الحدث المصور ، (Chatsky) ، أحد المقربين هو صديقة أو خادمة ، في المحادثات التي كشفت معها البطلة عن أسرار قلبها ، (ليزا).

يطبق Griboedov أيضًا الأساليب الرسمية للكلاسيكية: يتم كتابة الكوميديا \u200b\u200bفي الآية ، وتحمل الشخصيات أسماء وألقاب "ناطقين" ، وتلفظ نسخًا متماثلة "إلى الجانب" (تقنية مشروطة لنقل أفكار البطل). الشخصيات الرئيسية - وخاصة Famusov و Chatsky - نطق المونولوجات الطويلة. أخيرًا ، تنفذ الكوميديا \u200b\u200b"قاعدة الثلاث وحدات": يتم العمل في نفس اليوم (وحدة الزمن) ، في غرف مختلفة من منزل فاموسوف (وحدة المكان) ، تشاتسكي ، دون شك ، هو الشخصية الرئيسية في علاقة غرامية وفي صراع اجتماعي ( وحدة العمل). في سعيه من أجل وحدة العمل ، يحدد جريبويدوف فقط ، لكنه لا يوسع نطاق القصص الجانبية ، على سبيل المثال ، حب ليزا ، علاقات جوريش ، إلخ.

في الوقت نفسه ، تحتوي المسرحية على العديد من الانتهاكات لمبادئ الكلاسيكية لصالح تصوير واقعي وناقد للواقع الروسي في الربع الأول من القرن التاسع عشر.

أولاً ، أخذ غريبويدوف موضوع الصورة في كوميديا \u200b\u200bحياته الروسية المعاصرة ، بدلاً من أسطورة قديمة أو قصة شبه أسطورية (غالباً ما توجد الأخيرة في المسرحيات الكلاسيكية). صنع المؤلف أبطال نبلائه من الطبقة الوسطى الكوميدية ، أي أكثر الناس العاديين ، وليسوا شخصيات تاريخية أو ملوك بارزين (والأخير هو مثال على الدراما الكلاسيكية). يتم وصف طريقة حياة المنزل النبيل الأوسط من خلال العديد من التفاصيل اليومية: كيف يستعد الملاك للكرة ، وكيف يوبخ فاموسوف الخدم أو يغازل مع ليزا ، وكيف يحاول الأمير توجوخوفسكي الزواج من بناته العديدة ، إلخ.

ثانياً ، في حين حافظ جريبويدوف ، مع الحفاظ على مجموعة من الشخصيات الكلاسيكية ، على أبطاله بشخصيات معقدة ومتعددة الأوجه. في هذا الصدد ، ينتهك الكاتب المسرحي أيضًا القاعدة الجمالية للكلاسيكية ، حيث يتم تصوير الشخصيات بشكل تخطيطي ، باعتبارها تجسيدًا لشغف رئيسي واحد. على سبيل المثال ، تجمع صورة ليزا ، المقربة الكلاسيكية ، بين حيوية الشخصية والعاطفة الصادقة للسيدة الشابة ، والقدرة ليس فقط على حب البارمان بيتروسا ، ولكن أيضًا على صد مغازلة سايلنت أون وتغازل فاموسوف للحفاظ على كرامتها الإنسانية. كونها عبداً ، فهي تعبر عن تفكير عميق حول موقف الخادوم وأي شخص تابع: تمر بنا على جميع الأحزان والغضب نبيل ، والحب نبيل. (I ، 2) في المشهد الأخير ، صحة هذه الكلمات مفهومة ، لأن Famusov ، بعد أن ألقي القبض على صوفيا وتشاتسكي في الرواق ، كان غاضبًا للغاية ، وسقط غضبه على ليزا بشكل أساسي:

أنت ، سريع العينين ، كل شيء من الجذام ؛
ومن هنا ، جسر كوزنتسك ، والأزياء والتحديثات.
هناك تعلمت كيف تصنع العشاق
انتظر ، سأصلحك:
من فضلك ، اذهب إلى الكوخ ، المسيرة ، للذهاب للطيور ... (IV ، 14)

يتمتع Famusov أيضًا بشخصية واقعية تمامًا ، والتي يتم تقديمها في المسرحية كأب محب ومتفانٍ ، ومضيف مضياف ، ورجل نبيل روسي مضياف مع آداب سيرفمان ، ومسؤول عن اليد الوسطى ، وأيديولوجي "للقرن الماضي".

ثالثًا ، من سمات الواقعية المهمة في كوميديا \u200b\u200bجريبويدوف خطاب الشخصيات. إذا تحدث الأبطال الكلاسيكيون - من الخادم إلى الملك - بعبارات جليلة مماثلة ، قافية آية السكندري ، ثم أصبح خطاب الأبطال الواقعي أحد الخصائص المهمة. خطاب Skalozub مكتوب ببراعة وغير منطقي ومزدحم بالمصطلحات العسكرية ؛ خطاب لطيف الأميرة Tugoukhovsky ، الثرثرة المطول من ريبيتيلوف. معبرة بشكل خاص عن خطاب فاموسوف ، الذي يتحدث بشكل مختلف مع كل شخصية. مع Skalozub (العريس المحتمل صوفيا) ، وقال انه يتحدث بأدب ، بمودة ، حتى بشكل جذاب. مع صوفيا (ابنته الحبيبة) - ببساطة ، لكن حبه وإعجابها بها ملحوظان ؛ مع سكرتيرته بتروشكا - بوقاحة ، على مضض ؛ في ليزا في نهاية المسرحية ، يصرخ ويختم قدميه. خطاب كل الشخصيات فردية وحيوية ، فقط تشاتسكي يعبر عن نفسه في كوميديا \u200b\u200bكبطل كلاسيكي ("ما يقوله! ويتحدث وهو يكتب" (الثاني ، 2) ، يميزه فاموسوف). حقيقة أن قوافي جريدويدوف تختلف عن بعضها البعض بطرق مختلفة تجعل الأمر أكثر كما لو أن الشخصيات موضحة لبعضها البعض ليس في الآية ، ولكن في اللغة المنطوقة المعتادة.

رابعًا ، يختلف إلغاء كلمة "Woe from Wit" اختلافًا كبيرًا عن الأسلوب التقليدي في المسرحية الكلاسيكية ، نظرًا لأنه ليس له شخصية رائعة. في نهاية مسرحية Griboedov ، اضطر تشاتسكي ، وهو مقاتل نبيل وغير مهتم بالمثل الاجتماعية التقدمية ، إلى مغادرة موسكو. ولا ينبغي أن يهرب البطل الذي لا تشوبه شائبة من مسرحية كلاسيكية من خصومه - يجب عليه إما أن يهزمهم أو يموت ، وإلا فهو البطل! وبالتالي ، في "ويل من الطرافة" ، ليس الأشخاص الذين يعانون من الافتراءات الشريرة لضيوف فاموسوف هم الذين يعانون ، بل ضحية هذا الافتراء. خلافًا للتقليد الكلاسيكي ، تتطور قصة حب أيضًا: إن اختيار البطلة ليس محبًا للفضيلة ، بل منافقًا لا يستحق المنافق مولشالين.

خامساً ، في الكلاسيكية ، الاختلاط في عمل من الأنواع العالية والمنخفضة أمر غير مقبول على الإطلاق. في فيلم "Woe from Wit" يجمع الصورة الساخرة لمجتمع Famus والمأساة العالية - معاناة الشاتسكي النبيل من الاضطهاد الجائر.

لذلك ، من المقبول عمومًا أنه في تاريخ الأدب الروسي في مصدر الواقعية ، هناك عملان - "Woe from Wit" و "Eugene Onegin". تجدر الإشارة إلى أنه في "Woe from Wit" ، إلى جانب سمات الواقعية ، هناك علامات على الكلاسيكية: محتوى مدني جاد ، والتكوين التقليدي للشخصيات ، وهيمنة المونولوج ، والنسخ المتماثلة "إلى الجانب" ، والألقاب "الناطقة" ، والشعار الشعري ، "القاعدة" ثلاث وحدات ". ومع ذلك ، فإن كل هذه الميزات الكلاسيكية تتعلق بشكل أساسي بالجانب الخارجي الرسمي للمسرح. بالإضافة إلى ذلك ، في فيلم "Woe from Wit" ، يمكنك رؤية علامات الرومانسية (تعارض Chatsky الفخمة والوحشية مجتمع Fa-sov بأكمله ، وهناك دافع للنفي ، ويشار إلى تجول البطل) وعلامات العاطفة (صوفيا تحب Molchalin).

في الميزات الأساسية ، ينتهك Griboedov بشكل أساسي جماليات الكلاسيكية وغيرها من الاتجاهات الأدبية السابقة. يخلق الكاتب المسرحي شخصيات معقدة ومتعددة الجوانب ذات دوافع اجتماعية للشخصيات التي تتشابك فيها السمات الإيجابية والسلبية. وتظهر الصور من تشاتسكي وصوفيا حتى في التنمية. لم يختر غريبويدوف العصور القديمة كموضوع للصورة ، ولكن الواقع الروسي المعاصر بمشاكله الاجتماعية وصراعاته. الكوميديا \u200b\u200bتخلو من التوجيه الصريح ، لأنه في النهاية لا يعاقب على الرذيلة.

وبالتالي ، يمكن القول أن الكوميديا \u200b\u200b"Woe from Wit" مكتوبة حقًا في إطار الواقعية النقدية ، ولكن لديها أيضًا علامات على الكلاسيكية.

تم إنشاء الكوميديا \u200b\u200b"Woe from Wit" في أوائل العشرينات من القرن التاسع عشر. الصراع الرئيسي الذي بنيت عليه المسرحية هو المواجهة بين "القرن الحالي" و "القرن الماضي". لا تزال لدى كلاسيكية عصر كاثرين العظمى القوة على أدب ذلك الوقت. لكن شرائع الشيخوخة حدت من حرية الكاتب المسرحي في وصف الحياة الواقعية ، لذلك غريبويدوف ، مع الأخذ في الاعتبار الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية كأساس ، أهمل ، حسب الضرورة ، بعض قوانين بنائه.

أي عمل كلاسيكي (دراما) يجب أن يعتمد على مبادئ وحدة الزمان والمكان والحركة ، وثبات الشخصيات.

أول مبدأين يتم التقيد بهما بدقة في الكوميديا. في العمل ، يمكنك أن ترى أكثر من واحد ، كما كانت العادة ، علاقة حب (تشاتسكي - صوفيا ، صوفيا - مولتشالين ، مولتشالين - ليزا ، ليزا - بتروش) ، لكن يبدو أنهم جميعًا يصطفون "في سطر واحد" ، دون انتهاك وحدة العمل. في الأعمال الكلاسيكية ، كان الزوجان من الخدم ، وهم يسخرون منهم ، يتوافقون مع زوج من السادة المحبين. في "Woe from Wit" هذه الصورة غير واضحة: ابنة السيد هي في حب "الخادم" (Molchalina). وهكذا ، أراد جريبويدوف أن يُظهر نوعًا حقيقيًا من الأشخاص في شخص Molchalin ، الذي قام Famusov "بتسخينه رجل لا جذور له ودخل إلى السكرتارية ..." (والآن يستعد Molchalin ليصبح نبيلًا من خلال الزواج من ابنته).

بنيت معظم الأعمال الكلاسيكية على مبدأ: واجب أعلى من الشعور. في الكوميديا \u200b\u200b"Woe from Wit" يلعب دور مهم في صراع الحب ، الذي يتحول إلى صراع اجتماعي - سياسي.

تم تقسيم جميع أبطال الأعمال الكلاسيكية بشكل واضح وإيجابي. لا يتم الالتزام بهذا المبدأ إلا بعبارات عامة: ما يسمى بـ "مجتمع Famus" يعارض البطل الذي يعبر عن آراء تقدمية جديدة. لكن إذا نظرنا إلى كل ممثل عن هذا المجتمع بشكل منفصل ، اتضح أن كل واحد منهم ليس سيئًا للغاية. على سبيل المثال ، في صورة فاموسوف (قلب تشاتسكي الرئيسي في الصراع الاجتماعي) ، تظهر سمات إنسانية إيجابية مفهومة تمامًا: طيب يحب ابنته ، ويتمنى لها التوفيق (حسب فهمه) ، وشاتسكي هو شخصه الخاص به (بعد وفاة والد تشاتسكي ، أصبح فاموسوف وصيًا عليه بالنسبة لي) المربي) في بداية الكوميديا. Famusov يعطي Chatsky المشورة العملية تماما:

أولا ، لا نزوة ،

في اسم يا أخي ، لا تحكم الرقابة ،

والأهم من ذلك ، هيا ، خدم ...

تميزت صورة البطل الإيجابي ، تشاتسكي التدريجي ، ببعض الصفات السلبية: المزاج الحار ، الميل إلى الديماغوجية (ليس عبثًا تساءل أي. بوشكين: لماذا تقوم الشخصية الرئيسية بإلقاء الخطب النارية أمام هذه العمات والجدات والبروفات) ، والتهيج المفرط ، وحتى الغضب. ("ليس الرجل هو الأفعى" هو تقييم لشاتسكي من قبل صوفيا الحبيب السابق). يشير هذا النهج للشخصيات الرئيسية إلى ظهور اتجاهات جديدة واقعية في الأدب الروسي.

في الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية ، تكون النهاية الجيدة إلزامية ، أي انتصار الأبطال الجيدين والفضيلة على الأبطال السلبيين ، على الرذيلة. في فيلم "Woe from Wit" ، يكون عدد الأبطال السلبيين أكبر بكثير من عدد الأبطال الموجودين (يمكن أن يعزى Chatsky وشخصيتان خارج المسرح إلى الأبطال الإيجابيين - أحد أقارب Skalozub ، الذي يقول عنه: "تبعه Chin ، وغادر الخدمة فجأة ، في القرية كان هناك كتب قراءة "؛ وابن شقيق الأميرة Tugoukhovskaya ، الذي ذكرت تقاريره باستخفاف:" ... هو الكيميائي ، وهو عالم النبات ، الأمير فيدور ، ابن أخي "). وبسبب عدم تطابق القوى ، تُهزم الشخصيات الإيجابية في المسرحية ، "إنها مكسورة بسبب قوة القديم". في الواقع ، يترك تشاتسكي الفائز ، لأنه واثق من براءته. بالمناسبة ، فإن استخدام الشخصيات خارج المسرح هو أيضا تقنية مبتكرة. يساعد هؤلاء الأبطال في فهم ما يحدث في منزل فاموسوف على نطاق أوسع في جميع أنحاء البلاد ؛ يبدو أنها تتوسع ، ودفع نطاق السرد.

وفقا لقوانين الكلاسيكية ، فإن هذا النوع من العمل يحدد بدقة محتواه. يجب أن تكون الكوميديا \u200b\u200bإما روح الدعابة أو الهزلية أو الساخرة. لا تجمع كوميديا \u200b\u200bجريبويدوف بين هذين النوعين فحسب ، بل تشتمل أيضًا على عنصر درامي بحت. في الكوميديا \u200b\u200bهناك شخصيات مثل Skalozub و Tugoukhovsky ، مضحك في كل من كلماتهم وأفعالهم. أو مثل الأميرات ، الذين لم يعطوا حتى أسماءًا (محاكاة ساخرة لجميع الفتيات الشابات في موسكو) أفلاطون غوريتش ، "زوج فتى ، زوج خادم للصفحات النسائية ، والمثل الأعلى لجميع أزواج موسكو" ؛ السادة المجهولون N و P ، ضروري لإظهار الآلية القاسية لانتشار الثرثرة في المجتمع العلماني (عناصر هجاء). تم استخدام حيل كوميدية أخرى في الكوميديا: ألقاب الحديث (Skalozub ، Molchaliv ، Repetilov ، Gorich ، Tugoukhovskys ، Famusov) ، "مرآة ملتوية" (Chatsky-Repetilov).

Chatsky هو بطل أكثر إثارة للجدل. في بعض النواحي ، يعبّر عن وجهة نظر صاحب البلاغ (يتصرف كرنان) ، في البداية يسخر سكان موسكو وطريقة حياتهم ، ولكن ، معذبة بالحب بلا مقابل (عاشق البطل) ، المروع ، يبدأ في فضح الجميع وكل شيء (البطل المكشوف).

لذلك ، أراد جريبويدوف أن يسخر من رذائل مجتمعه المعاصر في كوميديا \u200b\u200b، تم بناؤها وفقًا لشرائع الكلاسيكية. ولكن لكي يعكس الموقف الحقيقي بشكل كامل ، كان عليه أن يتراجع عن شرائع الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية. ونتيجة لذلك ، يمكننا القول أنه في الكوميديا \u200b\u200b"Woe from Wit" ، من خلال الشكل الكلاسيكي للعمل ، المبني على مبادئ "ماضي القرن" ، فإن ملامح الاتجاه الأدبي الجديد ، والواقعية ، وفتح إمكانيات جديدة للكاتب لتصوير الحياة الحقيقية ، مرئية.

يعد "Woe from Wit" أحد أكثر الأعمال الدرامية الروسية موضعية

يعد "Woe from Wit" واحدًا من أكثر الأعمال الدرامية موضعية في الدراما الروسية ، وهو مثال رائع على العلاقة الوثيقة بين الأدب والحياة العامة ، ومثال على قدرة الكاتب على الاستجابة بشكل مثالي من الناحية الفنية للأحداث الحالية اليوم. استمرت المشكلات التي تطرح في فيلم "Woe from Wit" في إثارة الفكر العام الروسي والأدب الروسي بعد سنوات عديدة من ظهور المسرحية.

تعكس الكوميديا \u200b\u200bالعصر الذي جاء بعد عام 1812. في الصور الفنية ، فإنه يعطي فكرة حية عن الحياة العامة الروسية في أواخر 10s و 20s في وقت مبكر. القرن التاسع عشر

في المقدمة في "ويل من فيت" يظهر الرب موسكو. ولكن في المحادثات ، نُسخت نسخ طبق الأصل من الشخصيات ، وظهور العاصمة الروسية بطرسبرغ وبرية ساراتوف ، حيث تعيش العمة صوفيا ، والسهول الشاسعة ، "نفس برية وسهول" مساحات شاسعة من روسيا (راجع ليرمونتوف "وطن") ، الذي يتخيله تشاتسكي . يتم تنفيذ هذه الكوميديا \u200b\u200bمن قبل أشخاص من خلفيات اجتماعية مختلفة: من فاموسوف وخليستوفا - ممثلين عن بيئة موسكو النبيلة - إلى الأقنان. وفي خطب تشاتسكي المتهمة ، بدا صوت كل روسيا المتقدمة ، ظهرت صورة "ذكية ، مفعم بالحيوية" لشعبنا (راجع مذكرة غريبويدوف "رحلة البلد" ، 1826).

"ويل من فيت" هو ثمرة أفكار غريبويدوف الوطنية حول مصير روسيا ، حول طرق تجديد وإعادة بناء حياتها. من وجهة النظر هذه ، يتم تغطية أهم المشكلات السياسية والأخلاقية والثقافية للعصر في الكوميديا: مسألة العبودية ، الأب. النضال ضد رد الفعل الإقطاعي ، على العلاقة بين الناس والمثقفين النبيلة ، على أنشطة المجتمعات السياسية السرية ، على تنشئة الشباب النبيل ، على التنوير والثقافة الوطنية الروسية ، على دور العقل والأفكار في الحياة العامة ، ومشاكل الواجب والشرف وكرامة الشخص ، وهلم جرا.

تم الكشف عن المحتوى التاريخي لـ "Woe from Wit" في المقام الأول كصراع وتغيير لعصرتين عظيمتين من الحياة الروسية - "القرن الحالي" و "القرن الماضي" (في أذهان الناس التقدميين في ذلك الوقت ، كانت الحرب الوطنية عام 1812 بمثابة حدود تاريخية - حريق موسكو ، هزيمة نابليون ، عودة الجيش من الحملات الخارجية).

تُظهر الكوميديا \u200b\u200bأن صدام "القرن الحالي" مع "القرن الماضي" كان تعبيرًا عن نضال معسكرين عامين نشأا في المجتمع الروسي بعد الحرب الوطنية - معسكر رد الفعل الإقطاعي ، والمدافعين عن العصور القديمة الممثلة في فاموسوف ، سكالوزوب وغيرهم ، والمعسكر النبيل المتقدم الشباب ، الذي يجسد Griboedov ظهوره في صورة تشاتسكي.

لم يكن صراع القوى التقدمية مع رد الفعل الإقطاعي ، حقيقة روسية فحسب ، بل حقيقة أوروبا الغربية في ذلك الوقت ، وهو انعكاس للنضال الاجتماعي والسياسي في روسيا وفي عدد من بلدان أوروبا الغربية. "لقد كانت المعسكرات العامة التي تمت مواجهتها في مسرحية جريبويدوف ظاهرة تاريخية في العالم" ، كما يلاحظ إم. في. نيتشينا. لقد تم إنشاؤها في وقت الوضع الثوري في إيطاليا وإسبانيا والبرتغال واليونان وبروسيا. وفي الدول الأوروبية الأخرى. في كل مكان أخذوا أشكالاً غريبة ... من الناحية المجازية ، فإن تشاتسكي في إيطاليا سيكون كربونياً ، في إسبانيا - تمجيدًا ، في ألمانيا - طالبًا ". نضيف أن المجتمع الشهير نفسه كان ينظر إلى تشاتسكي من خلال منظور حركة التحرير الأوروبية بأكملها. بالنسبة إلى جدة الكونتيسة ، فهو "فولتيري ملعون" ، وبالنسبة للأميرة توغوخوفسكايا ، فهو يعقوب. Famusov مع الرعب يطلق عليه كرباريوس. كما ترون ، المراحل الرئيسية لحركة التحرير في الغرب هي تنوير القرن الثامن عشر ، ديكتاتورية يعقوب 1792-1794. ويشار إلى الحركة الثورية في العشرينيات في الكوميديا \u200b\u200bبدقة تامة. بصفته فنانًا رائعًا حقًا ، عكس جريبويدوف في "الجبل من العقل" الجوانب الأساسية لواقع زمانه ، لعصر كامل كامل من حيث الحجم والأهمية على مستوى العالم. كان الشيء الرئيسي والمهم في ذلك الوقت هو التناقض والصراع بين المعسكرين العامين المشار إليهما ، والذي يكشف عن صراع غريبويدوف في روابطه التاريخية الواسعة ، الحديثة والحديثة على حد سواء.

في خطب اتهام تشاتسكي وقصص حماسية لفاموسوف ، تم إعادة صياغة صورة القرن الثامن عشر ، "القرن الماضي". هذا هو "عصر التواضع والخوف" ، "عصر كاترين" مع "النبلاء في القضية" ، مع الأناشيد في المحكمة ، مع كل الأخلاق الفاسدة الفاسدة ، مع الدافع مجنون والأعياد في "أجنحة رائعة" ، مع "متعة فاخرة" والفقر الأقنان ومع "Volterians لعن" ، الذين تذكرهم جدة الكونتيسة بسخط الشيخوخة.

"لقد مر القرن" وهو المثل الأعلى لمجتمع رباني رباني. "خذ المكافآت واستمتع" - على حد تعبير مولتشالين ، وكذلك في إعجاب فاموس بإعجاب نوبل وكاثرين مكسيم بتروفيتش ، المثالية الكاملة لمجتمع فاموس ، فلسفتها الأنانية المتمثلة في الحياة.

الميزات الكلاسيكية.

بالقرب من الكلاسيكية هو الصراع بين البطل الذكي و "فقر العقل". من الكلاسيكية ووحدة المكان والزمان ، الشكل الشعري للكوميديا \u200b\u200b، شعراء الأسماء ، صدى تشاتسكي.

A.S. Griboedov يتوافق بلا شك ثلاثة وحدة مشهورة من المسرحية الكلاسيكية : يتم الإجراء خلال يوم واحد ، في مكان واحد ويتطور حول شخصية رئيسية واحدة.

تبدأ الكوميديا \u200b\u200bعند الفجر في منزل فاموسوف وتنتهي بعد يوم واحد بالضبط ، عندما يغادر الضيوف من حفلة المساء. لكن وحدة الزمن ولا يتم تقديم المكان رسميًا ، كاتفاقية ضرورية ، ولكن له ما يبرره بشكل كبير. ليس من قبيل الصدفة في نهاية المسرحية يقول تشاتسكي:

أنت على حق: سيخرج من النار دون أن يصاب بأذى ،

من لديه وقت للعيش معك ،

التنفس في الهواء وحده

وفيه سوف العقل البقاء على قيد الحياة.

يوم واحد كان كافيا لحدوث هذا الصراع. لا يمكن لشاتسكي ، بشخصيته التي لا هوادة فيها ، ولعبة العقل ، وشغف مجتمع العاشق والعاطفة ، بحفظه وعدم ثقته بشاب مثقف ، أن يجد لغة مشتركة حتى مع مثل هذا التواصل القصير. وحدة المكان بدافع أيضا من المؤامرة والصراع. يعتبر قصر فاموسوف في الكوميديا \u200b\u200bرمزًا لموسكو بأكملها. في النسخ المتماثلة لليسا ، فاموسوف ، الشخصية الرئيسية والشخصيات الأخرى ، يتم تصور ما يحدث في المنزل على نطاق العرش الأمير (مثل كل الناس في موسكو ، والدك مثل ذلك ... "،" هناك بصمة خاصة على جميع الناس في موسكو ... "، إلخ.) . الرقم الرئيسي للعمل هو تشاتسكي. منذ لحظة ظهوره في منزل فاموسوف ، نشأ صراع. تنتهي المسرحية برحيل البطل من موسكو. مبدأ وحدة العمل يعني أنه في العمل ، تتكشف جميع الأحداث حول شخصية الشخصية الرئيسية ، وهناك صراع واحد ، ليس معقدًا بقصص جانبية ، يتم حلها تمامًا في النهاية. في خاتمة المسرحية الكلاسيكية ، انتصرت الفضيلة في النهاية وعاقبت الرذيلة. مؤلف الكوميديا \u200b\u200bلا يفي بأي من هذه المتطلبات بالضبط. العمل له صراعان وبناءً على ذلك ، هناك قصتان متشابكتان: الحب والجمهور. يتم ربط النزاع أولاً باعتباره علاقة حب ، ثم تعقده معارضة الآراء. كلا الخطين ، متشابكين بشكل وثيق ، تتوج في العمل الرابع. ينتهي خط الحب بتعرض مولشالين وكارثة حياة صوفيا ومرارة الشعور بالخداع لشاتسكي. الصراع العام لا يحصل على استراحة على المسرح. لا يمكن للمشاهد أن يخمن إلى أين سيذهب تشاتسكي ، وأي صدى سيصادف زيارته لمنزل فاموسوف. بدلاً من التكوين الكلاسيكي الموصوف ، الذي يتكون من 3 أو 5 أعمال ، يكتب جريبويدوف مسرحية من 4. خاتمة مفتوحة ، وعدم وجود حل كامل للنزاع ، وانتصار الفضيلة وعقاب الرذيلة، يمكن اعتبار ابتكار Griboedov.

يستخدم المؤلف يتحدث الألقاب: فاموسوف (من "فاما" اللاتينية - شائعة) ، مولشالين ، سكالوزوب ، خليستوفا ، توجوخوفسكي ، ريبيتيلوف (من "تكرار" - كرر). ومع ذلك ، وظيفتها مختلفة عن الكلاسيكية. ترتبط جميع الأسماء تقريبًا بمعنى الكلمات "تكلم" ، "سماع" ، "كرر" ، "كن صامتًا" ، مما يؤدي إلى أهم موضوع في المسرحية - الدافع للصمم والثرثرة. يتم إعطاء دائرة معينة من الجمعيات بألقاب ، والتي لا تسهل على العموم ، ولكن على العكس من ذلك ، تعقد فهم الشخصية ، وتكشف فيها بعض الجوانب الجديدة. إن أسماء الأبطال مهمة ليس فقط منفردة ، بل جميعها معًا: جماعيًا تشكل مفتاحًا رمزيًا مهمًا لفهم مشكلات "Woe from Wit". إن مثل هذه الرمزية العميقة ليست غريبة على "التحدث" بألقاب في الكلاسيكية.

المؤلف لم يرفض الأدوار التقليدية : أب مضلّل ، رجل عسكري قصير النظر ، خادمة تشارك في علاقة حب عشيقته ، امرأة عجوز هزلية. تم تحديد هذه الأدوار من قبل مجموعة الكوميديا \u200b\u200bمن المسرحية الكلاسيكية ، ونادرا ما تتجاوز 10-12 ممثلين. ينتهك Griboedov هذا الكنسي ، حيث يخلق مسرحية "مكتظة بالسكان" ويقدم عددًا كبيرًا من الشخصيات الثانوية وغير المسرحية. الشخصيات الخارجة عن المسرح تخلق خلفية تاريخية غريبة عن الحركة الكوميدية ، وتتيح لك توسيع النطاق الزمني والمكاني للمسرح ، وتعميق خصائص تلك الشخصيات الرئيسية التي تتحدث عنها ، وأخيراً تقنع الجمهور بأن شاتسكي هو الوحيد على خشبة المسرح.

وهكذا ، اتضح أن Griboedov يحتفظ رسمياً بالإطار الكلاسيكي ، مع ملء المحتوى الاجتماعي والنفسي. يتم الجمع بين موثوقية الشخصيات وسخرية المؤلف فيما يتعلق بالأسلوب المعتاد للصورة - الكلاسيكية.

ملامح الرومانسية.

مناجاة تشاتسكي هي تعبير عن موقفه. بادئ ذي بدء ، هذه مناجاة واضحة في الفصل الثاني. يمكن عرض كل انتقاداته لمجتمع Famus على أنها حوافز مستقلة موجهة ضد البيئة المالكة النبيلة للمحافظين النبيلين ؛ يمكن أن يستخدم الديجمريون هذه المونولوجات كمواد دعائية ، بالإضافة إلى كلمات مدنية. هذا انتقاد للمجتمع الحديث ، في المونولوجات يتم الجمع بين ميزات الأناقة ، التطوير التنظيمي ، الإله الإغريقي. بطريقة أو بأخرى ، هذه هي النصوص التي يمكن أن تكون بمثابة عروض غنائية مستقلة. يمكن تعريف هذه المونولوجات على أنها منولوجات الخطة المدنية الرومانسية.

تتجلى رومانسية تشاتسكي أيضًا في حقيقة أن أحدهم يعارض الحشد. موضوع الوحدة في الحشد نموذجي للرومانسية. التناقض غير القابل للتوفيق مع العالم ، والتناقض بين الذات والمجتمع هو سمة مميزة لشاتسكي. يصور غريبويدوف بطلاً وحيدا حقًا ، على الرغم من وجود شخصيات غير مسرحية مذكورة - "نحن ، الشباب" ، هذا جيل جديد يوجد فيه آخرون ، وليس مثل مولشالين. هذا الصراع ليس بين "هذا القرن والقرن الماضي". يختلف القرن الحالي عن عصر كاثرين حيث يوجد في هذا القرن أشخاص جدد ، مثل تشاتسكي ، الذين لا يتابعون الرتب ، لكنهم يفضلون الدراسات في العلوم والفنون ، وخالية من العروض المهنية ، وخالية من النشاط التجاري. هؤلاء الناس يسخرون بالفعل من هم على استعداد لضرب جبهتهم على الأرض ، طالما يرسلون له الرتب والمال. وهذا هو ، الناس مع موقف جديد تظهر. هذه والقرن الاسكندر يختلف عن عصر كاترين. فاموسوف ومكسيم بتروفيتش لا يزالان في الماضي. لا يوجد صراع مباشر مع القرن الماضي. يوحد القرن الحالي جميع الأبطال ، الصراع خلال القرن ، وليس بين قرون. الصراع بين الأبطال مع وجهات نظر العالم المختلفة. المشهد هو "موسكو الرب". موسكو هي أيضا مدينة محافظة ، في تلك السنوات أكثر محافظة من مدينة بطرسبرغ. Famusovskaya موسكو هي جوهر المحافظين. يأتي شخص بموقف جديد وتفضيلات جديدة إلى موسكو ويسخر منها ، ويجرؤ على النظر في ما هو مطلق. هذا النهج الجديد يميز هذا البطل ، ويمكن اعتباره شخصية قريبة من حركة ديسمبريست. بطل جديد مع مزاجات وميزات مدنية رومانسية ، وحيدا ، يواجه مجتمع فاموس المحافظ. هذا الصراع رومانسي ، يتجلى هنا في رفض المتطلبات الكلاسيكية ، وفي تخليق عناصر النوع.

ملامح الواقعية. يعكس الصراع في المسرحية أهم تناقض للواقع ، وفهم الواقع والطبيعة التي تولدها مشبعة بالتاريخية. أثرت واقعية المسرحية على مبادئ تصوير شخصياتها. نظرًا للجوهر الموحد لمجتمع Famus ، يتم إعطاء كل منهم بكل تأكيد مظهره الفردي ، وهذه شخصيات كاملة ومتعددة الأطراف. Famusov ليس فقط الظلامية ، ولكن أيضا مدرب صارم وأب محب ، الخ

تتحقق الواقعية في الشخصية أيضًا عن طريق موازنة نكهة لغتهم ، والمفاجئة بالعامية: خطاب القائد في Skalozub ، واللغة اللطيفة في Molchalin ، والكلام اللطيف لخليستوفا شبه المتعلمة. لا تهدف الواقعية المميزة للخطاب إلى التعبير عن المظهر المهني والطبقي والثقافي فحسب ، ولكن أيضًا إلى المظهر النفسي.

وتخضع آيات الكوميديا \u200b\u200bالأسطورية لمهام صورة واقعية - وهي لعبة إيمبية مجانية من قدم إلى ستة أقدام.

27 يونيو 2011

تم إنتاج الكوميديا \u200b\u200b"Woe from Wit" في أوائل العشرينات. الصراع الرئيسي الذي بُني عليه هو المواجهة بين "القرن الحالي" و "القرن الماضي". لا تزال لدى كلاسيكية عصر كاثرين العظمى القوة على أدب ذلك الوقت. لكن شرائع الشيخوخة حدت من حرية الكاتب المسرحي في وصف الحياة الواقعية ، لذا فإن جريبويدوف ، مع الأخذ في الاعتبار الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية كأساس ، أهمل ، حسب الضرورة ، قوانين معينة في بنائه.

أي الكلاسيكية () ينبغي أن تكون مبنية على مبادئ وحدة الزمان والمكان والعمل ، وثبات الشخصيات.
يتم الالتزام بالمبدأين الأولين بدقة. في العمل ، يمكنك أن ترى أكثر من واحد ، كما كانت العادة ، علاقة غرامية (Chatsky - Sophia ، صوفيا - Molchalin ، Molchalin - Lisa ، Lisa - Petrush) ، لكن يبدو أنهم جميعا يصطفون "في سطر واحد" ، دون انتهاك وحدة العمل. في الأعمال الكلاسيكية ، كان الزوجان من الخدم ، وهم يسخرون منهم ، يتوافقون مع زوج من السادة المحبين. في "Woe from Wit" هذه الصورة غير واضحة: ابنة السيد هي في حب "الخادم" (Molchalina). وهكذا ، أراد جريبويدوف أن يُظهر النوع الحقيقي من الأشخاص في شخص Molchalin ، الذي قام فاموسوف "بتسخينه رجل لا جذور له ودخل إلى السكرتارية ..." (والآن يستعد مولشالين ليصبح نبلاء عن طريق الزواج من ابنته).

بنيت معظم الأعمال الكلاسيكية على مبدأ: واجب أعلى من الشعور. في الكوميديا \u200b\u200b"Woe from Wit" ، يلعب صراع الحب دورًا مهمًا يتطور إلى صراع اجتماعي - سياسي.
تم تقسيم جميع أبطال الأعمال الكلاسيكية بشكل واضح وإيجابي. لا يتم الالتزام بهذا المبدأ إلا بعبارات عامة: ما يسمى بـ "المجتمع Famusian" يعارض البطل الذي يعبر عن آراء تقدمية جديدة. لكن إذا نظرنا إلى كل ممثل عن هذا المجتمع بشكل منفصل ، اتضح أن كل واحد منهم ليس سيئًا للغاية. على سبيل المثال ، في صورة فاموسوف (قلب تشاتسكي الرئيسي في الصراع الاجتماعي) ، تظهر سمات إنسانية إيجابية مفهومة تمامًا: طيب يحب ابنته ، ويتمنى لها التوفيق (حسب فهمه) ، وشاتسكي هو شخصه الخاص به (بعد وفاة والد تشاتسكي ، أصبح فاموسوف وصيًا عليه بالنسبة لي) المربي) في بداية الكوميديا. Famusov يعطي Chatsky المشورة العملية تماما:

... أولا ، لا نزوة ،
في اسم يا أخي ، لا تحكم الرقابة ،
والشيء الرئيسي هو خدمة ، خدمة ...

تتميز صورة Chatsky الإيجابية والتقدمية ببعض الصفات السلبية: المزاج الحار ، والميل إلى الديماغوجية (ليس عبثًا تساءل A.S. بوشكين: لماذا تقوم الشخصية الرئيسية في العمل بإلقاء الخطب النارية أمام هذه العمات والجدات والبروفات) ، والتهيج المفرط ، وحتى الغضب. ("ليس رجلًا - ثعبانًا" - هذا تقييم لمحبي تشاتسكي صوفيا السابق). يشير هذا النهج للشخصيات الرئيسية إلى ظهور اتجاهات جديدة واقعية في الأدب الروسي.

في الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية ، تكون النهاية الجيدة إلزامية ، أي انتصار الأبطال الجيدين والفضيلة على الأبطال السلبيين ، على الرذيلة. في كتاب "Woe from Wit" ، يكون عدد الأبطال السلبيين أكبر بكثير من عدد الأبطال الموجودين (يمكن أن يعزى Chatsky وشخصيتان خارج المسرح إلى الأبطال الإيجابيين - أحد أقارب Skalozub ، الذي يقول عنه: "تبعه Chin ، وغادر الخدمة فجأة ، وأصبحت الكتب قراءة "؛ وابن أخ الأميرة Tugoukhovskaya ، الذي ذكرت تقاريره باستخفاف:" ... هو الكيميائي ، وهو عالم النبات ، الأمير فيدور ، ابن أخي "). وبسبب عدم تطابق القوى ، يتم هزيمة الأبطال الإيجابيين ، "يتم كسرهم من قبل قوة القديم". في الواقع ، يترك تشاتسكي الفائز ، لأنه واثق من براءته. بالمناسبة ، فإن استخدام الشخصيات خارج المسرح هو أيضا تقنية مبتكرة. يساعد هؤلاء الأبطال في فهم ما يحدث في منزل فاموسوف على نطاق أوسع في جميع أنحاء البلاد ؛ يبدو أنها تتوسع ، ودفع نطاق السرد.
وفقا لقوانين الكلاسيكية ، فإن النوع الأدبي من العمل يحدد محتواه بدقة. يجب أن يكون إما روح الدعابة أو الهزلية أو الساخرة. لا تجمع كوميديا \u200b\u200bجريبويدوف بين هذين النوعين فحسب ، بل تشتمل أيضًا على عنصر درامي بحت. في الكوميديا \u200b\u200bهناك شخصيات مثل Skalozub و Tugoukhovsky ، مضحك في كل من كلماتهم وأفعالهم. أو مثل الأميرات ، الذين لم يتم حتى إعطاء أسماء (محاكاة ساخرة لجميع الشابات موسكو) ؛ أفلاطون غوريش ، "زوج فتى ، زوج خادم لصفحات النساء ، أعلى المثل الأعلى لجميع أزواج موسكو" ؛ السادة المجهولون N و P ، ضروري لإظهار الآلية القاسية لانتشار الثرثرة في المجتمع العلماني (عناصر هجاء). استخدمت الحيل الكوميدية الأخرى في الكوميديا: ألقاب الحديث (Skalozub ، Molchaliv ، Repetilov ، Gorich ، Tugoukhovsky ، Famusov) ، "مرآة ملتوية" (Chatsky-Repetilov).

مثلما يجمع العمل كله بين الفكاهة والسخرية ، فإن شخصياتها الرئيسية (Chatsky و Famusov) غامضة. نحن نضحك بمرح على رأس الأسرة وصاحب المنزل ، فاموسوف ، عندما يغازل ليزا ، يخرج من جلده ليمرر ابنته كصالة عبثية سخيفة ، لكننا نفكر في بنية المجتمع في وقت يخشى فيه ، وهو شخص بالغ ومحترم من قبل الجميع ، "ما ستقوله الأميرة ماريا أليكسفنا".
Chatsky هو بطل أكثر إثارة للجدل في العمل. في بعض النواحي ، يعبّر عن وجهة نظر مؤلف العمل (يعمل كمرنان) ، في البداية يسخر سكان موسكو ، طريقة حياتهم ، ولكن ، المعذبة بالحب بلا مقابل (بطل العمل هو عاشق) ، يشعر بالمرارة ، ويبدأ في تعريض الجميع وكل شيء (بطل المفسر) ).

جوهر الكوميديا \u200b\u200bهو حزن الرجل ، والحزن يأتي من ذهنه. يجب القول إن مشكلة "العقل" نفسها في زمن جريبويدوف كانت موضعية للغاية و "العقل" كان مفهومًا على نطاق واسع - كما هو الحال عمومًا ، الذكاء والتنوير والثقافة. من خلال مفاهيم "ذكية" ، "ذكية" ، لم تكن فكرة الشخص ذكية فحسب ، بل كانت "أفكارًا محمولة" ، حامل الأفكار الجديدة. غالبًا ما تحولت حماس هؤلاء "الحكماء" في عيون الرجعيين والناس العاديين إلى "جنون" و "حزن من الذكاء".
إن عقل تشاتسكي بهذا المعنى الواسع والخاص هو ما يضعه خارج دائرة عائلة Famusovs ، و taciturns ، و puffers ، و Zagoretsky ، خارج قواعد وقواعد السلوك الاجتماعي المألوفة لديهم. بناءً على ذلك ، يستند تطور الصراع بين البطل والبيئة في الكوميديا: أفضل الصفات الإنسانية وتوجهات البطل تجعله ، من وجهة نظر من حوله ، أولاً "غريب الأطوار" ، "شخص غريب" ، ثم مجرد مجنون. "حسنا اذن؟ يقول فاموسوف بثقة تامة في نهاية الستارة ، ألا ترون أنه مجنون؟

الدراما الشخصية لشاتسكي ، حبه غير المقيد لصوفيا ، مدرجة بشكل طبيعي في الكوميديا \u200b\u200bالرئيسية. صوفيا ، مع كل ميولها العقلية ، لا تزال تنتمي بالكامل إلى عالم فاموس. لا يمكنها أن تقع في حب تشاتسكي ، الذي يعارض هذا العالم بكل عقله وروحه. هي أيضًا من بين "المعذّبين" الذين أغضبوا عقل تشاتسكي الجديد. هذا هو السبب في أن الدراما الشخصية والعامة للبطل لا تتناقض ، ولكنها تكمل بعضها بعضا: صراع البطل مع البيئة يمتد إلى جميع علاقاته اليومية ، بما في ذلك علاقات الحب.

من هذا المنطلق يمكننا أن نستنتج أن مشاكل كوميديا \u200b\u200bA. S. Griboedov ليست كلاسيكية ، لأننا لا نلاحظ صراعا بين الواجب والشعور ؛ على العكس من ذلك ، هناك صراعات متوازية ، أحدهما يكمل الآخر.

يمكنك تسليط الضوء على ميزة أخرى غير كلاسيكية في هذا العمل. إذا تمت ملاحظة وحدة المكان والزمان من قانون "الوحدات الثلاث" ، فعندئذٍ لن تكون وحدة العمل. في الواقع ، تجري جميع الإجراءات الأربعة في موسكو ، في منزل فاموسوف. في غضون يوم واحد ، يكشف تشاتسكي عن خداع ، ويظهر عند الفجر ، يغادر عند الفجر. لكن خط الحبكة ليس سطرًا واحدًا. هناك نوعان من المضاعفات في المسرحية: إحداها الاستقبال البارد لشاتسكي صوفيا ، والآخر هو الصدام بين تشاتسكي وفاموسوف والمجتمع فامو-صوفيا. اثنين من القصص ، واثنين من ذروتها واشتقاق واحد مشترك. أظهر هذا النوع من العمل ابتكار A، S. Griboedov.

لكن الكوميديا \u200b\u200bتحتفظ ببعض الميزات الأخرى للكلاسيكية. لذلك ، فإن الشخصية الرئيسية لعمل تشاتسكي هو شاب نبيل ، مثقف ، حسن القراءة ، ذكي. هنا ، يؤمن الفنان بتقاليد الكلاسيكيين الفرنسيين - وضعه في مركز الأبطال والملوك والزعماء العسكريين أو النبلاء. مثيرة للاهتمام ليزا. في فيلم "Woe from Wit" ، فهي فضفاضة للغاية بالنسبة للخادمة وتبدو وكأنها بطلة الكوميديا \u200b\u200bالكلاسيكية السريعة والرائعة والحيلة والمتداخلة في شؤون حب أسيادها.

ولكن اتضح أن تشاتسكي ، بطل العمل هو عمل أدبي أساسًا للإنتاج ، له ميزات واقعية. إنه اجتماعي. ليست مشروطة بالبيئة ، ولكنها تعارضها. تشاتسكي هو رمز. هناك تباين في الشخصية والبيئة ، أي شخص يعارض المجتمع. ولكن في أي حال ، هذا هو اتصال صعبة. الإنسان والمجتمع في الأعمال الواقعية يرتبطان دائمًا ارتباطًا لا ينفصم.
الكوميديا \u200b\u200bمن A. S. Griboedov هي أيضا التوفيقية. كتب بأسلوب منخفض ، وفقا لقوانين الكلاسيكية ، واستوعبت كل سحر اللغة الروسية العظيمة الحية. تنبأ إيه. بوشكين أيضًا بأن جزءًا كبيرًا من عبارات الكوميديا \u200b\u200bسيصبح مجنحًا.
وهكذا ، فإن كوميديا \u200b\u200bألكساندر سيرجيفيتش غريبويدوف هي عبارة عن توليفة معقدة من ثلاثة أساليب أدبية ، من ناحية ، مزيج من سماتها الفردية ، ومن ناحية أخرى ، بانوراما متكاملة للحياة الروسية في بداية القرن التاسع عشر.

تحتاج ورقة الغش؟ ثم انقاذ - "ملامح الكلاسيكية والواقعية في كوميديا \u200b\u200bA. S. Griboedov" ويل من فيت ". الأعمال الأدبية!

الميزة الفنية الرئيسية في مسرحية "Woe from Wit" هي مزيج من ميزات الكلاسيكية والواقعية النقدية في عمل واحد. من الكلاسيكية في "Woe from Wit" يحتفظ المحتوى المدني عالية. يمكن صياغة فكرة الكوميديا \u200b\u200bعلى النحو التالي: في المجتمع الروسي في بداية القرن التاسع عشر ، تقاتل قوتان اجتماعيتان - "القرن الحالي" و "القرن الماضي". يتم تقديم "القرن القديم" بطريقة متنوعة للغاية: هذه هي جميع الجهات الفاعلة من الناحية العملية ، باستثناء Chatsky. "العصر الحالي" هو تشاتسكي والعديد من الأبطال خارج المسرح المعروفين من خلال محادثات الشخصيات (ابن عم سكالوزوب ، ابن أخ الأمير توجوخوفسكي الأمير فيدور ، والعديد من أصدقاء تشاتسكي ، الذين يذكرهم بالمرور). للوهلة الأولى ، يربح "القرن الماضي" المسرحية في اشتباك أيديولوجي: تشاتسكي مجبر على مغادرة موسكو ، حيث أعلن أنه مجنون بسبب خطبه الجريئة وسلوكه. ومع ذلك ، فمن السهل أن نلاحظ أن ممثلي معسكر فاموس ("مضى القرن") لا يستطيعون بشكل أساسي الإجابة على أي شيء على تصريحات تشاتسكي النقدية حول الحياة الحديثة للمجتمع النبيل. إنهم إما مرعوبون من شجاعة الشاب ، أو ، مثل فاموسوف ، ببساطة يربطوا آذانهم ، أو يدعون أنهم لا يسمعون أي شيء على الإطلاق (نهاية الفصل الثالث ، عندما يرقص ضيوف فاموسوف رداً على المونولوجيات الاتهامية لشاتسكي). لذلك ، بعد غونشاروف ، يمكننا القول بأن تشاتسكي وأفكاره قد هزمت فقط من قبل الكتلة الساحقة لمعسكر فاموسوف ، وهذا انتصار مؤقت ، وتفاؤل المسرحية ، رغم نهايتها الحزينة ، هو أن "القرن قد مر" بنهايته وجهات النظر المتقادمة ستضطر قريباً جداً إلى الخضوع لمعتقدات أكثر تقدماً في "القرن الحالي". في جماليات الكلاسيكية ، تم تطوير قائمة عقلانية من الشخصيات الضرورية للمسرحيات ، ويستخدمها Griboedov: الشاب الذي يحب البطل (Chatsky) ، البطلة - الفتاة المحبة (صوفيا) ، البسطاء - منافس أو صديق البطل (Molchalin) (Famusov) ، المرنان هو شخصية تعبر في تصريحاته عن موقف صاحبة البلاغ من الحدث المصور ، (Chatsky) ، أحد المقربين هو صديقة أو خادمة ، في المحادثات التي كشفت معها البطلة عن أسرار قلبها ، (ليزا). يطبق Griboedov أيضًا الأساليب الرسمية للكلاسيكية: يتم كتابة الكوميديا \u200b\u200bفي الآية ، والشخصيات لها "أسماء" وألقاب "تتحدث" ، وتصريحات نطق "إلى الجانب" (تقنية مشروطة لنقل أفكار البطل). الشخصيات الرئيسية - وخاصة Famusov و Chatsky - نطق المونولوجات الطويلة. أخيرًا ، تنفذ الكوميديا \u200b\u200b"قاعدة الثلاث وحدات": يتم العمل في نفس اليوم (وحدة الزمن) ، في غرف مختلفة من منزل فاموسوف (وحدة المكان) ، تشاتسكي ، دون شك ، هو الشخصية الرئيسية في علاقة غرامية وفي صراع اجتماعي ( وحدة العمل). في السعي من أجل وحدة العمل ، يحدد جريبويدوف فقط ، لكنه لا يتطور ، على هامش ، على سبيل المثال ، حب ليزا ، وعلاقات الزوجين في غوريش ، إلخ. في الوقت نفسه ، تحتوي المسرحية على العديد من الانتهاكات لمبادئ الكلاسيكية لصالح تصوير واقعي وناقد للواقع الروسي في الربع الأول من القرن التاسع عشر. أولاً ، أخذ غريبويدوف موضوع الصورة في كوميديا \u200b\u200bحياته الروسية المعاصرة ، بدلاً من أسطورة قديمة أو قصة شبه أسطورية (غالباً ما توجد الأخيرة في المسرحيات الكلاسيكية). صنع المؤلف أبطال نبلائه من الطبقة الوسطى الكوميدية ، أي أكثر الناس العاديين ، وليسوا شخصيات تاريخية أو ملوك بارزين (والأخير هو مثال على الدراما الكلاسيكية). يتم وصف طريقة حياة المنزل النبيل الأوسط من خلال العديد من التفاصيل اليومية: كيف يستعد أصحابها للكرة ، وكيف يوبخ فاموسوف الخدم أو يغازل مع ليزا ، وكيف يحاول الأمير توجوخوفسكي الزواج من بناته الكثيرة ، إلخ. ثانياً ، في حين حافظ جريبويدوف ، مع الحفاظ على مجموعة من الشخصيات الكلاسيكية ، على أبطاله بشخصيات معقدة ومتعددة الأوجه. في هذا الصدد ، ينتهك الكاتب المسرحي أيضًا القاعدة الجمالية للكلاسيكية ، حيث يتم تصوير الشخصيات بشكل تخطيطي ، باعتبارها تجسيدًا لشغف رئيسي واحد. على سبيل المثال ، تجمع صورة ليزا ، المقربة الكلاسيكية ، بين حيوية الشخصية والمودة الصادقة لسيدة شابة ، والقدرة ليس فقط على حب البارمان بيتروسا ، ولكن أيضًا على صد مغازلة سايلنت أون وتغازل فاموسوف للحفاظ على كرامتها الإنسانية. كونها عبداً ، فهي تعبر عن تفكير عميق حول موقف الخادوم وأي شخص تابع: تمر بنا على جميع الأحزان والغضب نبيل ، والحب نبيل. (I ، 2) في المشهد الأخير ، صحة هذه الكلمات مفهومة ، لأن Famusov ، بعد أن ألقي القبض على صوفيا وتشاتسكي في الرواق ، كان غاضبًا للغاية ، وسقط غضبه على ليزا: أنت سريع العينين ، كل شيء من الجذام ؛ ومن هنا ، جسر كوزنتسك ، والأزياء والتحديثات. هناك تعلمت كيف تصنع العشاق ، انتظر لحظة ، سأصححك: يرجى الذهاب إلى الكوخ ، المسيرة ، اصطحاب الطيور ... (الرابع ، 14) فاموسوف ، الذي يتم تقديمه في المسرحية كوالد محب ومتفاني ، مضياف المالك ، وهو سيد روسي مضياف مع آداب رجل القن ، وهو مسؤول في اليد الوسطى وعقيدة "ماضي القرن". ثالثًا ، من سمات الواقعية المهمة في كوميديا \u200b\u200bجريبويدوف خطاب الشخصيات. إذا تحدث الأبطال الكلاسيكيون - من الخادم إلى الملك - بعبارات جليلة مماثلة ، قافية آية السكندري ، ثم أصبح خطاب الأبطال الواقعي أحد الخصائص المهمة. خطاب Skalozub مكتوب ببراعة وغير منطقي ومزدحم بالمصطلحات العسكرية ؛ خطاب لطيف الأميرة Tugoukhovsky ، الثرثرة المطول من ريبيتيلوف. معبرة بشكل خاص عن خطاب فاموسوف ، الذي يتحدث بشكل مختلف مع كل شخصية. مع Skalozub (العريس المحتمل صوفيا) ، يتكلم بأدب ، بمودة ، حتى بشكل جذاب. مع صوفيا (ابنته الحبيبة) - ببساطة ، لكن حبه وإعجابها بها ملحوظان ؛ مع سكرتيرته بتروشكا - بوقاحة ، على مضض ؛ في ليزا في نهاية المسرحية ، يصرخ ويختم قدميه. خطاب كل الشخصيات فردية وحيوية ، فقط تشاتسكي يعبر عن نفسه في كوميديا \u200b\u200bكبطل كلاسيكي ("ما يقوله! ويتحدث وهو يكتب" (الثاني ، 2) ، يميزه فاموسوف). حقيقة أن القوافي غريبويدوف تباعدت الخطوط بطرق مختلفة تجعل الأمر أكثر كما لو أن الشخصيات موضحة لبعضها البعض ليس في الآية ، ولكن في اللغة المنطوقة المعتادة. رابعًا ، يختلف إلغاء كلمة "Woe from Wit" اختلافًا كبيرًا عن الأسلوب التقليدي في المسرحية الكلاسيكية ، نظرًا لأنه ليس له شخصية رائعة. في نهاية مسرحية Griboedov ، اضطر تشاتسكي ، وهو مقاتل نبيل وغير مهتم بالمثل الاجتماعية التقدمية ، إلى مغادرة موسكو. ولا ينبغي أن يهرب البطل الذي لا تشوبه شائبة من مسرحية كلاسيكية من خصومه - يجب عليه إما أن يهزمهم أو يموت ، وإلا يكون هو البطل! وبالتالي ، في "ويل من الطرافة" ، ليس الأشخاص الذين يعانون من الافتراءات الشريرة لضيوف فاموسوف هم الذين يعانون ، بل ضحية هذا الافتراء. خلافًا للتقليد الكلاسيكي ، تتطور قصة حب أيضًا: إن اختيار البطلة ليس محبًا للفضيلة ، بل منافقًا لا يستحق المنافق مولشالين. خامساً ، في الكلاسيكية ، الاختلاط في عمل من الأنواع العالية والمنخفضة أمر غير مقبول على الإطلاق. في فيلم "Woe from Wit" يجمع الصورة الساخرة لمجتمع Famus والمأساة العالية - معاناة الشاتسكي النبيل من الاضطهاد الجائر. لذلك ، من المقبول عمومًا أنه في تاريخ الأدب الروسي في مصدر الواقعية ، هناك عملان - "Woe from Wit" و "Eugene Onegin". تجدر الإشارة إلى أنه في "Woe from Wit" ، إلى جانب سمات الواقعية ، هناك علامات على الكلاسيكية: محتوى مدني جاد ، والتكوين التقليدي للشخصيات ، وهيمنة المونولوج ، والملاحظات "جانباً" ، والألقاب "الناطقة" ، والشعراء "، والقاعدة" ثلاث وحدات ". ومع ذلك ، فإن كل هذه الميزات الكلاسيكية تتعلق بشكل أساسي بالجانب الخارجي الرسمي للمسرح. بالإضافة إلى ذلك ، في فيلم "Woe from Wit" ، يمكنك رؤية علامات الرومانسية (يعارض Chatsky الفخور والوحيد كل مجتمع Fa-sov ، هناك دافع من المنفى ، ويشار إلى تجول البطل) وعلامات العاطفة (صوفيا تحب Molchalin الفقيرة). في الميزات الأساسية ، ينتهك Griboedov بشكل أساسي جماليات الكلاسيكية وغيرها من الاتجاهات الأدبية السابقة. يخلق الكاتب المسرحي شخصيات معقدة ومتعددة الجوانب ذات دوافع اجتماعية للشخصيات التي تتشابك فيها السمات الإيجابية والسلبية. وتظهر الصور من تشاتسكي وصوفيا حتى في التنمية. لم يختر غريبويدوف العصور القديمة كموضوع للصورة ، ولكن الواقع الروسي المعاصر بمشاكله الاجتماعية وصراعاته. الكوميديا \u200b\u200bتخلو من التوجيه الصريح ، لأنه في النهاية لا يعاقب على الرذيلة. وبالتالي ، يمكن القول أن الكوميديا \u200b\u200b"Woe from Wit" مكتوبة حقًا في إطار الواقعية النقدية ، ولكن لديها أيضًا علامات على الكلاسيكية.

اختيار المحررين