كارل برايلوف الاتجاه الفارس. وصف اللوحة Bryullov "الفارس

خلال اقامته في ايطاليا كارل برايلوف  رسمت واحدة من أكثر الصور الغامضة. "الفارسة"  تسبب في الكثير من الجدل حول من قام الفنان بتصويره فعلاً - حبيبته الكونتيسة يو Samoilova أو تلاميذها Jovanina و Amacilia.

أسرار حياة المدينة القديمة وموتها: حيث عاقبت الآلهة بومبي

صورة الفرس bryullov صورة

في السنوات الأخيرة من إقامته الأولى في إيطاليا ، كتب K. Bryullov في عام 1832 "Horsewoman" الشهيرة (انظر مريض 7) ، جالساً برشاقة على حصان رائع.

في مركز العمل ، فتاة صغيرة عادت من نزهة صباحية. توقف الفرس عند الفرس الكامل الحصان المسخن. تثير براعة الأمازون الواثقة إعجابًا حقيقيًا بالفتاة الصغيرة التي تصل إلى الشرفة ، كما لو كانت تحث المشاهد على مشاركة حماسها.

ينتقل الإثارة إلى كلب أشعث ينبح بشدة على حصان تربية. المناظر الطبيعية مع جذوع الأشجار مائلة بواسطة الرياح الجارية متحمس أيضا. تسحب غيوم الليمون بشكل مقلق عبر السماء ، أشعة غروب الشمس تتخلل أوراق الشجر الكثيفة ملقاة على البقع الأرضية المضطربة.

تصوير فتاة صغيرة - جيوفانينا وصديقتها الصغيرة - أميليا باتشيني ، ابتكرت برايلوف لوحة قماشية تمجد فرحة الحياة. يكمن سحر "Horsewoman" في إحياء التنشيط الذي يعم المشهد بأكمله ، في جرأة الحل التراكمي ، في جمال منظر ما قبل العاصفة ، في تألق اللوحة ، وتألق بوفرة من الألوان.

تشكل الصورة الظلية العامة لرجل الفرس والحصان شكلاً من أشكال المثلث - شكل مستقر وطويل منذ زمن طويل لبناء صورة احتفالية. قررت العديد من المؤلفات تيتيان ، فيلاسكيز ، روبنز ، فان دايك. تحت فرشاة Brullov ، يتم إعادة تفسير المخطط القديم. يقدم الفنان شخصية الطفل في الصورة. هرعت الفتاة الصغيرة التي كانت تسمع بخسارة حصان إلى الشرفة وامتدت عبر القضبان. كل من نشوة الطرب والخوف من المتسابق تعبر عن وجهها (انظر il.8). تضفي لمسة شعور حيوي مباشر على العظمة الباردة للصورة ، مما يمنحها عفوية وإنسانية. الفتاة ، التي لا تُضاهى بشكل أكبر من الفرس ، تتلاءم بنجاح مع العمل ، وتنقل مزاج فرحة الأطفال المخلصة ، وسهولة إدراك العالم وتحرم صورة الرثاء والجدية ، والتي تأتي عادةً من صور الفروسية المهيبة لفنانين آخرين من تلك الحقبة.

قارن الإيطاليون المتحمسون برايلوف مع روبنز وفان دايك ، وكتبوا أنهم لم يروا من قبل صورة للفروسية تصورها ونفذت مع مثل هذا الفن. تأتي هذه المبالغة من الطبيعة غير العادية لخلق برايلوف. صورة الفروسية كانت دائما احتفالية. حتما ، أخفى المعنى الخفي: كان الفارس ، الذي قام بحجب وإخضاع حصان ساخن ، رجلًا في السلطة. لا يوجد قائد يقود الجيش إلى المعركة ، ولا يدخل الفاتح العاصمة التي تم الاستيلاء عليها ، ولا الملك الذي توج بالمملكة ، حيث عادت الفتاة إلى المنزل من على الأقدام.

في هذا العمل ، يجمع برايلوف أخيرًا بين الصورة الاحتفالية والمشهد اليومي. هو نفسه دعا العمل "Zhovanin على الحصان" ، ولكن لهذا كله "فارس". "Zhovanin على حصان" يروي قليلا عن "Zhovanin" نفسه - Jovanin ؛ Amacilia قليلا - الإعجاب ، الدافع ، سحر الطفولة.

قام بريولوف برسم صورة بشعور بالامتلاء وفرح الوجود ، معجباً بجمال ورائع العالم ، بالشعور الذي عاش فيه والذي وجده في هؤلاء الفتيات ، جوفانينا وأماسيليا.

في قماش كبير ، تمكن برايلوف من ربط عضوية الحل بشكل عضوي بصدق الملاحظة المباشرة. يمكن وصف "الفرس" بحق بمثال لصورة في فن النصف الأول من القرن التاسع عشر. في أصالة التصميم الإبداعي ، لا يسع المرء إلا أن يرى تعبيرًا عن إرادة الفنان الجريئة ، منتهكًا التقاليد المعمول بها. اكتسب ظهور الفارس الصغير بعض التعميم الشرطي.

تعرض في عام 1832 في روما ، تسببت في صورة جيوفانينا تبادل وجهات النظر حية. إليكم ما قيل ، على سبيل المثال ، في أحد مقالات الصحف التي نُشرت في ذلك الوقت: "رسم الرسام الروسي كارل برايلوف صورة بالحجم الكامل لفتاة على حصان وفتاة أخرى تنظر إليها. لا نتذكر رؤية صورة للفروسية تم تصورها وإعدامها من قبل مع هذه المهارة ، فإن الحصان ... يتم رسمه وتعيينه بشكل جميل ، ويتحرك ، ويتحمس ، ويشخر ، يضحك ، الفتاة التي تجلس عليها ملاك طائر ، وقد تغلب الفنان على كل الصعوبات كمعلم حقيقي: فرشاةه تنزلق بحرية ، بسلاسة ، وبدون دبوس حسنًا ، بدون توتر ؛ بمهارة ، وبفهم فنان عظيم ، يقوم بتوزيع الضوء ، فهو يعرف كيفية إضعافه أو تقويته. هذه الصورة تكشف عنه رسامًا واعداً ، والأهم من ذلك ، رسامًا يتميز بالعبقرية ".

في رأي عادل للشاعر أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي ، اعتبر بلبلوف "أفضل رسام في روما". (Pikuleva G.I. / معرض العباقرة: Bryullov / - M .: OLMA-PRESS Education، 2004.)

قال مقال نُسب إلى أمبريوزودي في العام نفسه: "إذا كان هناك شيء ما يبدو غير معقول ، فهو أن المرأة الجميلة الخرافية إما لا تلاحظ الحركة المحمومة للحصان ، أو من ثقتها بالنفس المفرط ، لا تشدها ولا تحبسها. ينحني لها ، وربما سيكون من الضروري ".

تم تفسير "إغفال" برايلوف ، الذي لاحظه المعاصرون ، جزئياً بالمهام التي طرحها خلال هذه الفترة قبل فن الصورة الكبيرة. يمكن أن يُشتبه في أن خالق "Horsewoman" كان غير قادر على نقل تعبيرات الوجه ، إن لم يكن لصورة فتاة صغيرة تتشبث بشواية الشرفة بنوبة من البهجة. على وجهها الصغير الحاد ، كانت لعبة المشاعر حية إلى درجة أن الشكوك حول المواهب الرائعة للمصور الفوتوغرافي برايلوف تختفي على الفور. بحلول بداية ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، احتل برايلوف أحد الأماكن الرائدة في الفن الروسي والأوروبي الغربي. تم تكريس شهرته باعتباره سيد صورة بارز في "الفارس".

لا شك أن الفارس هو النجاح. لقد صنعت دفقة بين المعاصرين. تحدثوا عنها ، وكتبوا عنها ، وناقشوها ، والشائعات المنتشرة حولها ، والنسخ والافتراضات المتعلقة بالشخصية المصورة. لقد كانت ضربة غير مشروطة "عشرة".

تم الحصول على "Horsewoman" لمعرض P.M. Tretyakov في عام 1893 في باريس ، كصورة لـ Yu.P. Samoilova. كان يعتقد أنه تم تصويرها على أنها متسابق.

ثبت لاحقًا أن هذه هي نفس الصورة التي أطلقها الفنان "Zhovanin على حصان" في قائمة أعماله ، وهي تصور تلاميذ من Samoilova - Giovannina و Amacilia. وقد ساعد ذلك في إجراء مقارنة للفتيات المصورات على "الفارس" معهن في لوحات برايلوف الأخرى.

إذا نظرت ، إذا نظرت إلى "صورة الكونتيسة يو. سامويلوفا التي يرجع تاريخها إلى التلميذ دزوفانينا و arapchonok" و "صورة الكونتيسة يو. سامويلوفا التي يرجع تاريخها إلى الكرة مع ابنتها بالتبني أماسيليا" (انظر الشكل 5) ، في عام 1839 أثناء وصولهم إلى بطرسبورغ.

سبب الخطأ في من يتم تمثيله في صورة الفارس من قبل الفنان نفسه. على الرغم من أن الفتاة تبدو أصغر من سامويلوفا ، التي كانت في الثلاثين من عمرها تقريبًا في عام 1832 ، إلا أنها تبدو أكبر سناً من الفتاة المراهقة ، حيث تظهر جيوفانينا بجانب الكونتيسة في صورة برايلوف لعام 1834. بالمناسبة ، ليس هذا هو سوء الفهم الوحيد المتعلق بتعريف شخصية "الفارس".

في عام 1975 ، أصدرت دار أوبرا لا سكالا الشهيرة كتابًا مخصصًا للمطربين المتميزين الذين بدت أصواتهم من المسرح. تم تقديم "الفرس" على أنها "صورة رومانسية لماليبران" من متحف مسرح لا سكالا. ينتمي اسم ماريا فيليسيتا ماليبران-جارسيا ، شقيقة بولين فياردوت ، إلى واحدة من أبرز الأساطير في تاريخ الأوبرا. يتمتع بصوت رائع ، ويمتلك مزاجًا حارًا وهدية التمثيل التناسبي ، إلى جانب المظهر الذي يتوافق مع الشريعة الرومانسية للجمال الأنثوي - شخصية رفيعة ، ووجه شاحب تحت شعر أسود أزرق وعينين متألقتين ، يبدو أنه تم إنشاؤه لتجسيد الأعمال الدرامية الموسيقية على مسرح البطلات .

توفيت ماريا ماليبران ، التي كانت من محبي ركوب الخيل ، من كدمات نتيجة سقوطها من حصان. كانت في الثامنة والعشرين من العمر. أدت الوفاة المفاجئة إلى توحيد الأسطورة التي ولدت أثناء حياة المغني: أحد محامي ميلان الذي قدم النقش من لوحة "الفرس" إلى متحف مسرح لا سكالا ، الذي اعتبره ماليبران.

وقال البروفيسور جيانبيرو تينتوري ، مدير متحف المسرح: "أنا أفهم أنه يزعجك. عندما وصلت إلى موسكو وزرت معرض تريتياكوف ، أدركت أن الفارسة الشقراء (حياة جيوفانين كانت حمراء اللون) لا تستطيع تصوير امرأة سمراء المحترقة ماليبران. لقد تحدثت عن ذلك. أولئك الذين اختاروا الرسوم التوضيحية للكتاب ، لكنهم أضافوا فقط العبارة "الرومانسية" إلى كلمة "صورة" ، أي أنهم قدموا الصورة كنوع من الخيال حول موضوع هواية المغني لركوب الخيل. "

تمتلئ الصورة مع العواطف والحركة. فتاة شابة سعيدة ، متحمسة بالمشي ، قفزة ، ريح في وجهها ، حاصرت حصانها بشكل مفاجئ ، ركضت صديقتها الصغيرة بحماس للقاء - وانتقلت على الفور ، مرات عديدة أقوى فيها ، فرحة السعادة ؛ حنان الحصان الأسود ، الشخير ، يحاول الوقوف على رجليه الخلفيتين ؛ شعور مزاج الملاك ، الكلاب تقلق ؛ الرياح تنحني قمم الأشجار. تسير الغيوم عبر السماء: كل شيء متحمس ومتحمس ومثير للقلق ، لكن هذا إثارة مبهجة ومرح سعيد من أناس سعداء.

تظهر جيوفانينا باتشيني في صورة فرشاة كارل برايلوف في زي خيول عصري غني وأنيق ، بلوزة من الديباج مع تصميم أنيق على الكوع وضيقة على أكمام الرسغ ، وطوق من الدانتيل ، وتنورة طويلة أقل من الكعب ، مما يعكس الثراء والذوق الرفيع لمالكها. تجعيد الشعر بلطف ، ملامح الوجه الناعمة ، تحولت قليلاً فقط إلى الجانب ، على النقيض من الحركة التي ملأت الصورة بأكملها. سحابة خفيفة من الحجاب تصل للرياح. وجه المتسابق الذي تم إرجاعه حديثًا هادئ بما فيه الكفاية ، ولكن ليس من دون متعة الركوب (انظر سوء. 9) هي متعجرفة ومهيب ، مثل قائد شجاع في ساحة المعركة.

أثارت الساقين الأمامية للحصان ، كما لو أن الأرجل الخلفية جاهزة للقفز ؛ يمكنك سماع ما يقرب من الصهيل من الحصان ونباح الكلب الخائف على اليمين. تندهش مثل هذه الفتاة الهشة ؛ فهي ، دون ظل أي جهد أو خوف ، تقيد حماس الحصان الخشن ، المليء بالصحة والقوة والقوة. الشمس تلعب على عضلات جسمه الساتان الأسود. تُظهر الخياشيم المتورمة والفم المفتوح كل نفاد الصبر ، وكل مقاومة للحصان يقف على ساقيه الخلفيتين. يكون الحصان حارًا ، لكن الفارسة تجلس في وضع مستقيم وفخور وثقة. تخضع كل قوته تمامًا للفارس الشاب ، جالسًا بهدوء على ظهره.

كانت الفتاة الصغيرة الموجودة على اليسار ، والتي جذبت من قعقعة الحوافر والقرب من الحصان ، التي تركت خارج المنزل ، في الحركة ، وانحنى ساقها اليمنى على الركبة ، وكانت يداها تشبثان مشابك الحاجز. حتى الطبيعة الثابتة لقوس المدخل ، الحاجز والقاعدة ، حيث يتم تثبيت الحاجز ، تنتهك من خلال صورة قطع الأرض التي تطير من تحت أقدام الحصان ، والتمسك بالركيزة. تؤكد هذه الصورة الكاملة للنوع ، كما كانت عليه الحال ، العالم الداخلي للفارس الذي يغلي بالعواطف ، لكنها مقيدة باتفاقيات الحشمة النبيلة ، ولا تظهر ذلك في تعبيرها.

تعد القوة البرية ، التي تخضع للجمال الهش ، والحنان والتطور ، والقوة المهيمنة ، واحدة من العناصر المفضلة للرومانسية ، وكانت ذروتها في عمل برايلوف.

كامل وضع الفتاة مليء بالنعمة والسهولة. يبدو أنها لا تجلس حتى في السرج ، لكنها تحوم فوقها ، مثل سحابة بيضاء زرقاء فاتحة تقريباً. ثني سلس للذراع والكتفين المنحدرة والرقبة الرفيعة تعطي الحنان والنعومة لهذا الشكل. طيات الفستان والحجاب النامية فقط تعزيز التأثير.

يتناقض وضع الرأس والهدوء العتيق على الوجه الخزفي لأقدم أخوات Pacini مع تكوين الصورة الكاملة المليئة بالحركة والعواطف. كان النمط الإيطالي المثالي للمظهر يعتبر مثاليًا في أيام بريولوف. وهذا ليس مفاجئًا ، لأن الصورة الواقعية البحتة لا تمنح دائمًا لمسة الرومانسية ، التي يحبها معاصرون كارل بافلوفيتش.

اليوم ، بالنظر إلى هذا العمل ، أنت تفهم كيف كان متذوق الفن الإيطالي على حق عندما وصف الشاب كارل برايلوف بأنه فنان رائع لهذه الصورة وحدها. يجمع السيد بجرأة بين النغمات الدافئة اللطيفة لباس الفتاة الوردي والصلب الأسود للغطاء الأسود المخملي للحصان وثوب الفارس الأبيض المضيء. برايلوف يعطي تناغمًا معقدًا بين الظلال الوردي والأحمر والأسود والأبيض. تباين واضح في الألوان حيث يتم الجمع بين اللون الأحمر والبني الداكن والبني الداكن والأسود تقريبًا مع القمر المزرق والرمادي الرصاص مع الأصفر والأزرق والأبيض الوردي مع الأسود المزرق والأسود مع الأصفر .

الرسام ، كما كان ، يختار عمدا ليست قريبة ، ولكن التناقض ، وخاصة صعبة في الطلاء ، مجموعات. ولكن تم تصميم كل نغمة ببراعة من قبل السيد ، في العديد من التدرجات الدقيقة. طبقة الطلاء غير محملة في أي مكان ، وهذا يعزز صوت الطلاء على أرض مشرقة. حقق برايلوف وئام نغمي خاص هنا. لا توجد تقريبًا أماكن مكتوبة بشكل ضعيف في الصورة. تركت أكاديمية الفنون بصماتها على الصورة: شخصيات الفتاة والكلاب ، وخاصة الحصان ، دقيقة تشريحيا.

يستخدم أيضًا مزيج من القوام والضوء بمهارة. طيات بيانية زاويّة من نسيج لامع لامع بجانب شعر ناعم. مع الضوء ، يحدد الفنان العمل الرئيسي والشخصيات الرئيسية في الصورة. هنا ، في ضوء الصباح المشرق ، على خلفية حديقة مظلمة وألواح حجرية ضخمة ، يتم انتزاع شخصيات من الأخوات ، وتكون الحيوانات أقل إضاءة قليلاً. على المنحنيات المكسورة للملابس ، يكمن الضوء في نفس الأذرع المشرقة ، مثل شظايا مرآة مكسورة. وعلى الجسم الأكثر تحريكًا - الحصان ، على العكس من ذلك ، ضوء أكثر انتشارًا. تلعب شمس الصباح على عضلاته الضيقة ، مستلقية على حواف منحنيات الصدر والساقين والرقبة على نحو سلس ، غير مقطّعة مثل الفستان ، وتؤكد استدارتها وتسمح للمشاهد برؤية وشعور خلافاتهم وحركتهم.

العمل يشعر الفضاء ، منظور. يساعد الكلب الأشعث المصور على القماش على خلق انطباع بأن المساحة لا تتكشف في الصورة فحسب ، بل توجد أيضًا أمام الشخصيات. يتم تعزيز الشعور بالعمق أيضًا عن طريق اختراق الضوء في مكان ما على بعد ، عبر أشجار حديقة كثيفة.

حتى قبل أن تُولد اللوحة "The Horsewoman" ، كان لدى Bryullov بالفعل اعتراف عالمي. تقرر الفنانة إدراك صورة امرأة جميلة خيل في نهاية إقامتها في إيطاليا ، عندما تطلب الكونتيسة سامويلوفا صورة لبناتها المتبنيات منه. دون التفكير مرتين ، يتخذ الفنان قرارًا جريئًا - لتصوير التلميذ الأكبر سناً ، دجوفانينا ، وهو يركب حصانًا ، كما قرر في السابق تصوير الجنرالات والأشخاص الذين يحملون ألقاب فقط. الأصغر ، أماليسيا ، تقف جانباً ، تراقب نهاية ركوب الخيل.

تم تقديم العمل النهائي للجمهور في عام 1832 ، وتسبب في ردود فعل متباينة من النقاد. وقد أدان الكثيرون الصورة ، مشيرين إلى الوجه الجامح الذي لا يهدأ للخيل. أيضا ، أشار بعض النقاد إلى وضعية متسابق فضفاضة للغاية ، والتي فقدت الشعور بالسرعة والديناميات. قال أحدهم: "إما أنها لا تلاحظ السرعة الغاضبة للركوب ، أو أنها واثقة من نفسها بنفسها بحيث لا تستطيع أن تسحب الزمام والانحناء ، كما يفعل فارس ماهر".

ولكن على الرغم من الانتقادات ، التقطت غالبية الجمهور الصورة بشكل إيجابي ، واصفة إياها بأنها تحفة فنية. بعد عرض صورة "The Horsewoman" على الجمهور ، اتخذ Bryullov مكانًا بجوار أساطير مثل Rubens و Van Dyck. انبهر الجمهور ببساطة بحجم اللوحة ومهارة فرشاة الفنان. بالنسبة للتعبير على وجه جيوفانينا ، أوضح المبدع نفسه هذا كمهمة خاصة ، وضعه للفن في ذلك الوقت. في البداية ، تم تسليم اللوحة إلى مجموعة Samoilova ، ولكن عندما أفلست عائلة العد ، غيرت اللوحة مالكها. في عام 1896 ، تم شراؤها لمعرض Tretyakov.

ماذا يرى المشاهد ينظر إلى قماش؟ بادئ ذي بدء ، إنها السرعة والحركة والحيوية التي نقلها الفنان قدر الإمكان. هذه الميزات ملحوظة في جميع الشخصيات تقريبًا: حصان صاعد ، من الواضح أنه لا يريد التوقف ، وفتاة متحمسة على الشرفة ، وكلب أشعث ينبح بشكل متحرك على المتسابق. يبدو أنه حتى الكلب الذي يختبئ خلف الفتاة سيسقط الآن ويتسرع بعد الحصان. ربما كانت ستفعل هذا إذا لم يوقف المتسابق حصانها. وفقط المتسابق هو الذي يظل هادئًا: يبدو أن العالم من حولها لا يهتم على الإطلاق ، في أفكارها هي في مكان بعيد ...

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام الذي يمكن رؤيته في الصورة هو ، ربما ، مجرد أماليكا الصغيرة. في كل حركة ، وجه الرسوم المتحركة والعينين المتحمسين للطفل ، يمكنك قراءة البهجة ، مختلطة مع التوقع. تنتظر الفتاة أن تصبح بالغًا مثل أختها ، وستكون قادرة على ركوب حصان أسود ، وركوبه أمام أقربائها المتحمسين تمامًا كما هو مألوف.

تُعتبر صورة "The Horsewoman" بحق مثالًا على فن التصوير في القرن التاسع عشر - تمكن برايلوف من إنشاء أبعاد صحيحة تمامًا ، وأعمال شغب غير مسبوقة من الألوان ، واستنباط التفاصيل بشكل مثالي. في الوقت الحالي ، يمكن رؤية الصورة في معرض تريتياكوف ، وحجمها 291 * 206 سم ، معارض متحف لوغانسك الإقليمي للفنون.

في عام 1893 ، سقطت لوحة "The Horsewoman" للفنان Bryullov في معرض Tretyakov.

حتى قبل ظهور صورة "الفارس" ، كان لدى برايلوف بالفعل اعتراف عالمي. تقرر الفنانة إدراك صورة امرأة جميلة خيل في نهاية إقامتها في إيطاليا ، عندما تطلب الكونتيسة سامويلوفا صورة لبناتها المتبنيات منه. دون التفكير مرتين ، يتخذ الفنان قرارًا جريئًا - لتصوير التلميذ الأكبر سناً ، دجوفانينا ، وهو يركب حصانًا ، كما قرر في السابق تصوير الجنرالات والأشخاص الذين يحملون ألقاب فقط. الأصغر ، أماليسيا ، تقف جانباً ، تراقب نهاية ركوب الخيل.

في عام 1896 ، تم الحصول على "Horsewoman" لمعرض Tretyakov. في البداية كان من المفترض أن الكونتيسة نفسها تم تصويرها على اللوحة ، لكن مؤرخي الفن ، بعد أن درسوا اللوحات الأخيرة لبريولوف ، كانوا قادرين على إثبات أن هذا ليس كذلك. تُصوِّر اللوحة دزوفانينا وأميليسيا باتشيني - تلاميذ الكونتيسة جوليا سامويلوفا. ودعا الفنان لوحة "Dzhovanin على الحصان". في إيطاليا ، توجد نقوش على هذه اللوحة ، والتي تُعتبر صورة للمغنية ماليبران ، المشهورة بما فيه الكفاية وتحسب أختها بولين فياردوت.

الصورة تنقل مشهد المشي. يتم التقاط لحظة العودة إلى المنزل عندما يقود Dzhovanin إلى الشرفة على حصان أسود. تكوين Bryullov "The Horsewoman" مليء بالحيوية - كل شيء فيه في الحركة ، تجمد حرفيًا لثانية واحدة ، بحيث يمكن للفنان التقاط. حوافر حصان أسود ، تم تسخينها بعد المشي ، وكلب ، ذو طوق رمزي ، يرمي نفسه تحت حوافره ، ويلتقي بفرح جوفانين.

تُصور اللوحة أيضًا الأخت غير الشقيقة الصغيرة لـ Jovanin - Amalicia. كانت ترتدي ثوبا وردي وأحذية خضراء. ولكن الأهم من ذلك كله ، أن نظرتها الحماسية تجذب الانتباه بالطريقة التي تنظر بها إلى أختها غير الشقيقة جوفانين.

تم تقديم العمل النهائي للجمهور في عام 1832 ، وتسبب في ردود فعل متباينة من النقاد. وقد أدان الكثيرون الصورة ، مشيرين إلى الوجه الجامح الذي لا يهدأ للخيل. أيضا ، أشار بعض النقاد إلى وضعية متسابق فضفاضة للغاية ، والتي فقدت الشعور بالسرعة والديناميات. قال أحدهم: "إما أنها لا تلاحظ السرعة الغاضبة للركوب ، أو أنها واثقة من نفسها بنفسها لدرجة أنها لا تستطيع أن تسحب الزمام والانحناء ، كما يفعل فارس ماهر".

ولكن على الرغم من الانتقادات ، التقطت غالبية الجمهور الصورة بشكل إيجابي ، واصفة إياها بأنها تحفة فنية. بعد عرض صورة "The Horsewoman" على الجمهور ، اتخذ Bryullov مكانًا بجوار أساطير مثل Rubens و Van Dyck. (حسنًا ، هذا غير مرجح - ملاحظتي.) كان الجمهور ببساطة مفتونًا بحجم اللوحة ومهارة فرشاة الفنان. بالنسبة للتعبير على وجه جيوفانينا ، أوضح المبدع نفسه هذا كمهمة خاصة ، وضعه للفن في ذلك الوقت. في البداية ، تم تسليم اللوحة إلى مجموعة Samoilova ، ولكن عندما أفلست عائلة العد ، غيرت اللوحة مالكها. في عام 1896 ، تم شراؤها لمعرض Tretyakov.

ماذا يرى المشاهد ينظر إلى قماش؟ بادئ ذي بدء ، إنها السرعة والحركة والحيوية التي نقلها الفنان قدر الإمكان. هذه الميزات ملحوظة في جميع الشخصيات تقريبًا: حصان صاعد ، من الواضح أنه لا يريد التوقف ، وفتاة متحمسة على الشرفة ، وكلب أشعث ينبح بشكل متحرك على المتسابق. يبدو أنه حتى الكلب الذي يختبئ خلف الفتاة سيسقط الآن ويتسرع بعد الحصان. ربما كانت ستفعل هذا إذا لم يوقف المتسابق حصانها. وفقط المتسابق هو الذي يظل هادئًا: يبدو أن العالم من حولها لا يهتم على الإطلاق ، في أفكارها هي في مكان بعيد ...

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام الذي يمكن رؤيته في الصورة هو ، ربما ، مجرد أماليكا الصغيرة. في كل حركة ، وجه الرسوم المتحركة والعينين المتحمسين للطفل ، يمكنك قراءة البهجة ، مختلطة مع التوقع. تنتظر الفتاة أن تصبح بالغًا مثل أختها ، وستكون قادرة على ركوب حصان أسود ، وركوبه أمام أقربائها المتحمسين تمامًا كما هو مألوف.

الصورة مليئة بالبهجة من اللقاء بعد فترة قصيرة ، لكنها ما زالت غائبة. من مشاهدته ، تجمد الروح ويبدو أن الجمهور يغرق في هذا الجو البهيج الذي يظهر على قماش الفنان الروسي كارل برايلوف ، الذي كان قادرًا على أن ينقل بأمانة وبصدق الأجواء التي سادت في ذلك الوقت في منزل الكونتيسة.

الأكاديمية الروسية للفنون

المؤسسة التعليمية الحكومية للتعليم العالي المهني

معهد سانت بطرسبرغ الحكومي الأكاديمي للرسم والنحت والعمارة يحمل اسم إ. ريبين

كلية النظرية وتاريخ الفن

قسم الفن الروسي (الأجنبي)

دورة العمل

"الفرس". كارل بافلوفيتش بريولوف

سانت بطرسبرغ 2011

مقدمة

استنتاج

مراجع

قائمة الرسوم التوضيحية

مقدمة

رسم الرسام الروسي كارل برايلوف صورة كاملة الحجم تصور فتاة على حصان وفتاة تنظر إليها. بقدر ما نتذكر ، ما زلنا لم نر صورة للفروسية تصورها ونفذت بمثل هذا الفن ... هذه الصورة توضح لنا رسامًا يتحدث فورًا ، والأهم من ذلك ، رسام لامع ". مثل هذه التعليقات وغيرها ، التي لا تقل إغراءً ، ظهرت في الصحف الإيطالية في عام 1832. كان الاهتمام والإعجاب من عشاق الفن بسبب اللوحة "الفارس. صورة لأميليا وجيوفانينا باتشيني ، تلاميذ الكونتيسة يو. ص. سامويلوفا. "

بشكل عام ، الأدب عن كارل بافلوفيتش Bryullov وأعماله متنوعة وشاملة للغاية: مقالات ومذكرات المعاصرين والمراسلات والمناقشات حول الفن. الموقف من عمله مختلف. حتى خلال حياة هذا ، بلا شك ، سيد عظيم ، يظهر عدد من المقالات في الصحافة الروسية والإيطالية ، معظمها متحمس. لكن لهجة بعض المقالات تتغير بشكل كبير بعد وفاة الفنان. يمكن تفسير ذلك من خلال حقيقة أنه في الستينيات من القرن التاسع عشر ، ومع نمو الحركة الديمقراطية ، واجه الفن الروسي أهدافًا وأهدافًا جديدة.

من الواضح أن تغيير وجهات النظر في النقد واضح على مثال V.V. Stasov. أثناء تواجده في روما في الوقت الذي توفي فيه بريولوف ، يستكشف ستاسوف أعماله ، التي تُركت للعالم ، بعد وفاة مؤلفه. ويكتب مقالا في عام 1852 ، في درجات عالية جدا من الإشادة. بعد بضع سنوات فقط ، كشف ستاسوف عن المعبود الأخير ، ودمر جميع أعماله باسم فنان آخر. يسمى هذا المقال "على أهمية برايلوف وإيفانوف في الفن الروسي". IS يختار تورجينيف نفس مسار تدمير برايلوف باسم إيفانوف في مقالته "ذكريات أدبية ودنيوية". في بداية الستينيات من القرن التاسع عشر ، تراجعت النزاعات حول اسم الفنان قليلاً لاستئنافها بقوة متجددة في نهاية القرن ، عندما كانت الأحداث تستعد وتُعقد في ذكرى مرور مائة عام على عيد ميلاد برايلوف.

بقلم ايه ان Benoit ، أهمية عمل Bryullov تم إنكارها دون قيد أو شرط تقريبًا. والفنانين N.N. على العكس من ذلك ، وضع Ge و I.E Rein أعماله ومساهمته في الفن تقديراً عالياً. ريبين في خطابه في الاحتفالات يوم 12 ديسمبر ، 1899 يطلق على برايلوف "أفضل رسام بعد رافائيل" ، "أعظم فنان في 300 سنة الماضية ..." (ليونتييف جي. كارل بافلوفيتش بريولوف - لام: فنان من روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، 1986).

على الرغم من كل الخلاف والخلاف حول اسم كارل بافلوفيتش ، كان وسيظل أحد أعظم الفنانين في بلادنا ، الذين قدموا مساهمة استثنائية في تطوير الثقافة الفنية. كما يكتب بحق G.I. Pikuleva “كارل بافلوفيتش بريولوف هو واحد من أكبر الفنانين الروس والأكثر موهبة الذين ، خلال حياته ، اكتسب شعبية واسعة في وطنه وأوروبا. يتميز برايلوف بمدى آفاقه الإبداعية. بالمثل ، يمكن أن يطلق عليه رسام تاريخي ، رسام من النوع ، رسام ضخم ، ماجستير في الرسم الديني ، ألوان مائية ورسامين بورتريه رائعين. Bryullov يتقن أيضا تقنية النقش والنمذجة. وفي جميع المناطق أثرت على الثروة التي لا تنضب من خياله الإبداعي. دور Bryullov هو أستاذ ضخم قام بتربية مجرة \u200b\u200bمن الفنانين الروس المشهورين "(G. Pikuleva. Genius Gallery: Bryullov - M .: OLMA-PRESS Education، 2004.). وفقًا لـ G.K. Leontyeva ، "تحليل عميق حقا ، منهجية ، وتقييم موضوعي لعمل Bryullov وردت في أعمال المؤرخين الفن السوفياتي. تم تنفيذ أول تجربة للدراسة الإشكالية في عام 1940 بواسطة O.A. اسكاوسكي. الكتاب الأكثر شمولاً حتى يومنا هذا يبقى E. Atzarkina "Karl Pavlovich Bryullov" ، المجهز بجهاز علمي ويتضمن الكتالوج الأكثر اكتمالا عن أعمال الفنان "(G. Leontyeva / Karl Pavlovich Bryullov / L: فنان RSFSR ، 1986).

الفصل 1. الفرس. تاريخ الخلق

"The Horsewoman" هي لوحة للفنان الروسي كارل برايلوف ، رسمت في عام 1832 ، عندما عاش كارل بافلوفيتش بريولوف في ميلانو ، شمال إيطاليا. أمرت الكونتيسة جوليا سامويلوفا ، الصديقة المقربة للفنانة ، الأرستقراطية الأثرياء ، الأستاذة الشابة بتصوير تلاميذها. كانت هذه هي ابنة وشريك الملحن المتوفى جوزيبي باتشيني. قام باتشيني نفسه ، الذي قامت أوبرا آخر يوم من بومبي ، بتشجيع برايلوف على موضوع اللوحة الشهيرة في المستقبل. الرسام رسمت شقيقتين في فيلا بالقرب من ميلان. تم عرضه لأول مرة في عام 1832 في ميلانو ، في معرض بريرا. ثم كان هناك الكثير من الردود عليها ، والتي تم جمعها من قبل أحد الطلاب المؤمنين في Bryullov ، الفنان ميخائيل Zheleznov. كان القماش في مجموعة الكونتيسة ، التي بيعت في عام 1872 ، قبل وقت قصير من وفاة Samoilova المفلسة.

في عام 1896 ، تم الحصول على "Horsewoman" لمعرض P.M. تريتياكوف. أين هو حتى يومنا هذا. في البداية كان من المفترض أن الكونتيسة نفسها تم تصويرها في اللوحة ، وربما كان يعتقد ذلك بسبب النقش على طوق أحد الكلاب ، في الزاوية اليمنى السفلى من اللوحة ، وكان عليها اسم "Samoylova". (انظر الشكل 1)

ولكن إذا قارنت الصورة بالأعمال اللاحقة لبريولوف "صورة الكونتيسة يو. صمويلوفا مع تلميذها جيوفانينا وأرابونتشيك "و" صورة الكونتيسة يو. صمويلوفا ، المتقاعدة من الكرة مع ابنتها بالتبني Amacilia "، من الواضح أن هذا ليس كذلك. تُظهر الصورة اثنين من تلاميذ الكونتيسة سامويلوفا يوفانينا وأميليا باتشيني. كانت Amacilia Pacini هي ابنة ملحن إيطالي ، صديق Y. Samoilova Giovanni Pacini. لا يعرف الكثير عن يوفانين. هناك نسخة اسمها الحقيقي هو جيوفانينا كارمين بيرتولوتي ، وهي ابنة كليمنتينا بيري ، شقيقة زوج سامويلوفا الثاني. ودعا الفنان عمله "Zhovanin على الحصان".

الصورة تهم إتقان التنفيذ والمؤامرة غير التافهة. نظرًا لأن الفنان كان أمامه مهمة صعبة ، في تصوير بانسجام فتاة صغيرة تجلس على حصان رائع ، في حين لا تخلق صورة كاملة الطول للمرض. التلميذ المتواضع من الكونتيسة Yu.Samoilova - Dzhovanina ، تجرأ الفنان لتصوير كما كان من قبل له يصور فقط الأشخاص الذين يحملون عناوين أو القادة المشهورين.

التفكير في كتابة "الفارس" ، وضع Bryullov نفسه مهمة إنشاء صورة كبيرة للفروسية. في ذلك ، استخدم دافع المشي ، والذي سمح بنقل الرقم في الحركة.

الفصل 2. كارل بافلوفيتش Bryullov. الحياة والإبداع

كارل با ?فلوفيتش بريولو ?في (12 (23) ديسمبر 1799 ، سانت بطرسبرغ - 11 (23) يونيو 1852 ، مانزيانا ، إيطاليا) - الفنان الروسي الكبير ، رسام ، رسام ضخم ، عالم ألوان مائية ، رسام ، ممثل الأكاديمية ، عضو في أكاديمية ميلان وبارما ، أكاديمية القديس لوقا في روما ، أستاذ أكاديمية بطرسبرغ وفلورنتين للفنون ، شريك حر فخري لأكاديمية باريس للفنون. شقيق الكسندر برايلوف ، مهندس معماري ، ممثل لأسلوب الرومانسية.

وُلِد كارل برايلوف في عائلة من الأكاديميين ونقّاش وحفر من أصل فرنسي بافل إيفانوفيتش برولو (برولو ، 1760-1833) وزوجته ماريا إيفانوفنا شرودر ، التي كانت لها جذور ألمانية. من 1809 إلى 1821 كان يعمل في الرسم في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ ، وكان طالب أندريه إيفانوفيتش إيفانوف. حصل طالب رائع ، على ميدالية ذهبية في فئة اللوحة التاريخية. بحلول عام 1820 ، يعود تاريخ أول أعماله الشهيرة ، نرجس. (انظر الشكل 2)

يتميز عمل كارل بافلوفيتش برايلوف بمحتوى المهام الأيديولوجية والفنية ، الفنية الأصيلة. في السنوات الأولى ، كان متأصلاً في السعي الإبداعي الجاد.

بعد تخرجه من أكاديمية الفنون في عام 1821 ، أعاد برايلوف صياغة برنامجه ثماني مرات للحصول على الميدالية الذهبية الكبرى - "ظهور الملائكة الثلاثة لأبراهام في مامفريان أوك". في العام التالي ذهب إلى إيطاليا للتحسين.

تأثرت اللوحات واللوحات التي أنشأها هنا بالرغبة في نقل جمال الحياة والتغلب على اتفاقيات الشكل التوضيحي المعتمد في أكاديمية الفنون. تحت الشمس الرومانية الحارة ، تم رسم لوحات مثل "الصباح الإيطالي" (1823) و "الظهر الإيطالي" (1827) (انظر المادة 3) ، وبعد ثلاث سنوات من العمل المضني ، قام العمل الشهير "آخر يوم في بومبي" ( 1830-1833) (انظر الشكل 4).

الشكل 3 الشكل 4

في عام 1830 ، سعياً وراء مواضيع تاريخية رائعة ، بعد أن زار موقع التنقيب عن مدينة رومانية قديمة دمرها ثوران فيزوف ، بدأ بريولوف العمل على لوحة "The Last Day of Pompeii". تصبح اللوحة المأساوية متعددة الأشكال واحدة من "لوحات الكارثة" المميزة للرومانسية. اللوحة "آخر يوم من بومبي" التي قام بها برايلوف (اكتملت في عام 1833 وتم تخزينها في المتحف الروسي) تثير ضجة كبيرة كما في روسيا (حيث كتب أ. بوشكين ون. ف. غوغول وأ. إ. هيرزن وكتاب آخرون بحماس حول هذا الموضوع) ، في كل من الخارج وحيث تم الترحيب بهذا العمل للرسام كأول نجاح دولي كبير للمدرسة الروسية للرسم.

عاد الفنان إلى وطنه في عام 1835 ككلاسيكي حي. بعد زيارته لليونان وتركيا على طول الطريق ، يخلق برايلوف عددًا من الصور الشعرية لشرق المتوسط. بالانتقال إلى اقتراح الإمبراطور نيكولاس الأول إلى التاريخ الروسي ، كتب برايلوف "حصار بسكوف لستيفان باتوري" (1836-1843 ، معرض تريتياكوف) ، مع ذلك ، فشل في تحقيق (على الرغم من عدد من الاكتشافات الرائعة الخلابة في الرسومات) النزاهة الملحمية في رسوماته الإيطالية. عند عودته إلى روسيا ، بدأ برايلوف في رسم مجال مهم من الإبداع في مشاريع التصميم الضخمة ، حيث تمكن من الجمع بين مواهب الديكور والكاتب المسرحي (رسومات جدارية في مرصد بولكوفو ، ١٨٣٩-١٨٤٥ ؛ رسومات تخطيطية ورسم الملائكة والقديسين لكاتدرائية القديس إسحاق).

سيد كامل صوره يعمل Bryullov في صور. حتى في الأشياء التي تم إعدادها حسب الطلب (مثل صورة "الكونتيسة جوليا سامويلوفا ، المتقاعدة من الكرة مع ابنتها بالتبني باسيني" (انظر مريض 5) ، حوالي عام 1842 ، المتحف الروسي) ، فإن روعة الألوان الساحرة ومشاهد المشهد تبدو في المقام الأول بمثابة انتصار للفن. رسمت بريولوف العديد من صور ممتازة. من خلالهم تبين أنه الأقرب إلى الذوق الواقعي للنصف الثاني من القرن التاسع عشر. تعد اللوحات الاحتفالية الرائعة والمثيرة للإعجاب من الجمال العلماني ظاهرة فريدة من نوعها ولم تعد تتكرر في الفن الروسي. نحن نحبهم بشكل مختلف عن تلك الأيام: نحن لا نأخذهم على محمل الجد ، هناك شيء ساذج في ترفهم ، لكنهم جذابون بهذه الطريقة. صور لأشخاص من الفن (الشاعر N.V. Kukolnik ، 1836 ؛ النحات I.P. Vitali ، 1837 ؛ Fabulist I.A. Krylov ، (انظر سوء. 6) 1839 ؛ والكتاب أكثر استرخاء ، النفسي أكثر من حيث الألوان و chiaroscuro. وانتقاد A.N. Strugovshchikov ، 1840 ؛ جميع الأعمال في معرض تريتياكوف) ، بما في ذلك صورة حزينة معروفة النفس (1848 ، المرجع نفسه). أكثر وأكثر ضعفا بسبب المرض ، من عام 1849 يعيش Bryullov في جزيرة ماديرا ، وعام 1850 - في إيطاليا. توفي كارل برايلوف في 23 يونيو 1852 في بلدة مانزيانا بالقرب من روما.

الشكل 5 الشكل 6

الفصل 3. الفرس. التحليل الفني للصورة

صورة الفرس bryullov صورة

في السنوات الأخيرة من إقامته الأولى في إيطاليا ، كتب K. Bryullov في عام 1832 "Horsewoman" الشهيرة (انظر مريض 7) ، جالساً برشاقة على حصان رائع.

في مركز العمل ، فتاة صغيرة عادت من نزهة صباحية. توقف الفرس عند الفرس الكامل الحصان المسخن. تثير براعة الأمازون الواثقة إعجابًا حقيقيًا بالفتاة الصغيرة التي تصل إلى الشرفة ، كما لو كانت تحث المشاهد على مشاركة حماسها.

ينتقل الإثارة إلى كلب أشعث ينبح بشدة على حصان تربية. المناظر الطبيعية مع جذوع الأشجار مائلة بواسطة الرياح الجارية متحمس أيضا. تسحب غيوم الليمون بشكل مقلق عبر السماء ، أشعة غروب الشمس تتخلل أوراق الشجر الكثيفة ملقاة على البقع الأرضية المضطربة.

تصوير فتاة صغيرة - جيوفانينا وصديقتها الصغيرة - أميليا باتشيني ، ابتكرت برايلوف لوحة قماشية تمجد فرحة الحياة. يكمن سحر "Horsewoman" في إحياء التنشيط الذي يعم المشهد بأكمله ، في جرأة الحل التراكمي ، في جمال منظر ما قبل العاصفة ، في تألق اللوحة ، وتألق بوفرة من الألوان.

تشكل الصورة الظلية العامة لرجل الفرس والحصان شكلاً من أشكال المثلث - شكل مستقر وطويل منذ زمن طويل لبناء صورة احتفالية. قررت العديد من المؤلفات تيتيان ، فيلاسكيز ، روبنز ، فان دايك. تحت فرشاة Brullov ، يتم إعادة تفسير المخطط القديم. يقدم الفنان شخصية الطفل في الصورة. هرعت الفتاة الصغيرة التي كانت تسمع بخسارة حصان إلى الشرفة وامتدت عبر القضبان. كل من نشوة الطرب والخوف من المتسابق تعبر عن وجهها (انظر il.8). تضفي لمسة شعور حيوي مباشر على العظمة الباردة للصورة ، مما يمنحها عفوية وإنسانية. الفتاة ، التي لا تُضاهى بشكل أكبر من الفرس ، تتلاءم بنجاح مع العمل ، وتنقل مزاج فرحة الأطفال المخلصة ، وسهولة إدراك العالم وتحرم صورة الرثاء والجدية ، والتي تأتي عادةً من صور الفروسية المهيبة لفنانين آخرين من تلك الحقبة.

قارن الإيطاليون المتحمسون برايلوف مع روبنز وفان دايك ، وكتبوا أنهم لم يروا من قبل صورة للفروسية تصورها ونفذت مع مثل هذا الفن. تأتي هذه المبالغة من الطبيعة غير العادية لخلق برايلوف. صورة الفروسية كانت دائما احتفالية. حتما ، أخفى المعنى الخفي: كان الفارس ، الذي قام بحجب وإخضاع حصان ساخن ، رجلًا في السلطة. لا يوجد قائد يقود الجيش إلى المعركة ، ولا يدخل الفاتح العاصمة التي تم الاستيلاء عليها ، ولا الملك الذي توج بالمملكة ، حيث عادت الفتاة إلى المنزل من على الأقدام.

في هذا العمل ، يجمع برايلوف أخيرًا بين الصورة الاحتفالية والمشهد اليومي. هو نفسه دعا العمل "Zhovanin على الحصان" ، ولكن لهذا كله "فارس". "Zhovanin على حصان" يروي قليلا عن "Zhovanin" نفسه - Jovanin ؛ Amacilia قليلا - الإعجاب ، الدافع ، سحر الطفولة.

قام بريولوف برسم صورة بشعور بالامتلاء وفرح الوجود ، معجباً بجمال ورائع العالم ، بالشعور الذي عاش فيه والذي وجده في هؤلاء الفتيات ، جوفانينا وأماسيليا.

في قماش كبير ، تمكن برايلوف من ربط عضوية الحل بشكل عضوي بصدق الملاحظة المباشرة. يمكن وصف "الفرس" بحق بمثال لصورة في فن النصف الأول من القرن التاسع عشر. في أصالة التصميم الإبداعي ، لا يسع المرء إلا أن يرى تعبيرًا عن إرادة الفنان الجريئة ، منتهكًا التقاليد المعمول بها. اكتسب ظهور الفارس الصغير بعض التعميم الشرطي.

تعرض في عام 1832 في روما ، تسببت في صورة جيوفانينا تبادل وجهات النظر حية. إليكم ما قيل ، على سبيل المثال ، في أحد مقالات الصحف التي نُشرت في ذلك الوقت: "رسم الرسام الروسي كارل برايلوف صورة بالحجم الكامل لفتاة على حصان وفتاة أخرى تنظر إليها. لا نتذكر رؤية صورة للفروسية تم تصورها وإعدامها من قبل مع هذه المهارة ، فإن الحصان ... يتم رسمه وتعيينه بشكل جميل ، ويتحرك ، ويتحمس ، ويشخر ، يضحك ، الفتاة التي تجلس عليها ملاك طائر ، وقد تغلب الفنان على كل الصعوبات كمعلم حقيقي: فرشاةه تنزلق بحرية ، بسلاسة ، وبدون دبوس حسنًا ، بدون توتر ؛ بمهارة ، وبفهم فنان عظيم ، يقوم بتوزيع الضوء ، فهو يعرف كيفية إضعافه أو تقويته. هذه الصورة تكشف عنه رسامًا واعداً ، والأهم من ذلك ، رسامًا يتميز بالعبقرية ".

في رأي عادل للشاعر أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي ، اعتبر بلبلوف "أفضل رسام في روما". (Pikuleva G.I. / معرض العباقرة: Bryullov / - M .: OLMA-PRESS Education، 2004.)

قال مقال نُسب إلى أمبريوزودي في العام نفسه: "إذا كان هناك شيء ما يبدو غير معقول ، فهو أن المرأة الجميلة الخرافية إما لا تلاحظ الحركة المحمومة للحصان ، أو من ثقتها بالنفس المفرط ، لا تشدها ولا تحبسها. ينحني لها ، وربما سيكون من الضروري ".

تم تفسير "إغفال" برايلوف ، الذي لاحظه المعاصرون ، جزئياً بالمهام التي طرحها خلال هذه الفترة قبل فن الصورة الكبيرة. يمكن أن يُشتبه في أن خالق "Horsewoman" كان غير قادر على نقل تعبيرات الوجه ، إن لم يكن لصورة فتاة صغيرة تتشبث بشواية الشرفة بنوبة من البهجة. على وجهها الصغير الحاد ، كانت لعبة المشاعر حية إلى درجة أن الشكوك حول المواهب الرائعة للمصور الفوتوغرافي برايلوف تختفي على الفور. بحلول بداية ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، احتل برايلوف أحد الأماكن الرائدة في الفن الروسي والأوروبي الغربي. تم تكريس شهرته باعتباره سيد صورة بارز في "الفارس".

لا شك أن الفارس هو النجاح. لقد صنعت دفقة بين المعاصرين. تحدثوا عنها ، وكتبوا عنها ، وناقشوها ، والشائعات المنتشرة حولها ، والنسخ والافتراضات المتعلقة بالشخصية المصورة. لقد كانت ضربة غير مشروطة "عشرة".

تم الحصول على "Horsewoman" لمعرض P.M. Tretyakov في عام 1893 في باريس ، كصورة لـ Yu.P. Samoilova. كان يعتقد أنه تم تصويرها على أنها متسابق.

ثبت لاحقًا أن هذه هي نفس الصورة التي أطلقها الفنان "Zhovanin على حصان" في قائمة أعماله ، وهي تصور تلاميذ من Samoilova - Giovannina و Amacilia. وقد ساعد ذلك في إجراء مقارنة للفتيات المصورات على "الفارس" معهن في لوحات برايلوف الأخرى.

إذا نظرت ، إذا نظرت إلى "صورة الكونتيسة يو. سامويلوفا التي يرجع تاريخها إلى التلميذ دزوفانينا و arapchonok" و "صورة الكونتيسة يو. سامويلوفا التي يرجع تاريخها إلى الكرة مع ابنتها بالتبني أماسيليا" (انظر الشكل 5) ، في عام 1839 أثناء وصولهم إلى بطرسبورغ.

سبب الخطأ في من يتم تمثيله في صورة الفارس من قبل الفنان نفسه. على الرغم من أن الفتاة تبدو أصغر من سامويلوفا ، التي كانت في الثلاثين من عمرها تقريبًا في عام 1832 ، إلا أنها تبدو أكبر سناً من الفتاة المراهقة ، حيث تظهر جيوفانينا بجانب الكونتيسة في صورة برايلوف لعام 1834. بالمناسبة ، ليس هذا هو سوء الفهم الوحيد المتعلق بتعريف شخصية "الفارس".

في عام 1975 ، أصدرت دار أوبرا لا سكالا الشهيرة كتابًا مخصصًا للمطربين المتميزين الذين بدت أصواتهم من المسرح. تم تقديم "الفرس" على أنها "صورة رومانسية لماليبران" من متحف مسرح لا سكالا. ينتمي اسم ماريا فيليسيتا ماليبران-جارسيا ، شقيقة بولين فياردوت ، إلى واحدة من أبرز الأساطير في تاريخ الأوبرا. يتمتع بصوت رائع ، ويمتلك مزاجًا حارًا وهدية التمثيل التناسبي ، إلى جانب المظهر الذي يتوافق مع الشريعة الرومانسية للجمال الأنثوي - شخصية رفيعة ، ووجه شاحب تحت شعر أسود أزرق وعينين متألقتين ، يبدو أنه تم إنشاؤه لتجسيد الأعمال الدرامية الموسيقية على مسرح البطلات .

توفيت ماريا ماليبران ، التي كانت من محبي ركوب الخيل ، من كدمات نتيجة سقوطها من حصان. كانت في الثامنة والعشرين من العمر. أدت الوفاة المفاجئة إلى توحيد الأسطورة التي ولدت أثناء حياة المغني: أحد محامي ميلان الذي قدم النقش من لوحة "الفرس" إلى متحف مسرح لا سكالا ، الذي اعتبره ماليبران.

وقال البروفيسور جيانبيرو تينتوري ، مدير متحف المسرح: "أنا أفهم أنه يزعجك. عندما وصلت إلى موسكو وزرت معرض تريتياكوف ، أدركت أن الفارسة الشقراء (حياة جيوفانين كانت حمراء اللون) لا تستطيع تصوير امرأة سمراء المحترقة ماليبران. لقد تحدثت عن ذلك. أولئك الذين اختاروا الرسوم التوضيحية للكتاب ، لكنهم أضافوا فقط العبارة "الرومانسية" إلى كلمة "صورة" ، أي أنهم قدموا الصورة كنوع من الخيال حول موضوع هواية المغني لركوب الخيل. "

تمتلئ الصورة مع العواطف والحركة. فتاة شابة سعيدة ، متحمسة بالمشي ، قفزة ، ريح في وجهها ، حاصرت حصانها بشكل مفاجئ ، ركضت صديقتها الصغيرة بحماس للقاء - وانتقلت على الفور ، مرات عديدة أقوى فيها ، فرحة السعادة ؛ حنان الحصان الأسود ، الشخير ، يحاول الوقوف على رجليه الخلفيتين ؛ شعور مزاج الملاك ، الكلاب تقلق ؛ الرياح تنحني قمم الأشجار. تسير الغيوم عبر السماء: كل شيء متحمس ومتحمس ومثير للقلق ، لكن هذا إثارة مبهجة ومرح سعيد من أناس سعداء.

تظهر جيوفانينا باتشيني في صورة فرشاة كارل برايلوف في زي خيول عصري غني وأنيق ، بلوزة من الديباج مع تصميم أنيق على الكوع وضيقة على أكمام الرسغ ، وطوق من الدانتيل ، وتنورة طويلة أقل من الكعب ، مما يعكس الثراء والذوق الرفيع لمالكها. تجعيد الشعر بلطف ، ملامح الوجه الناعمة ، تحولت قليلاً فقط إلى الجانب ، على النقيض من الحركة التي ملأت الصورة بأكملها. سحابة خفيفة من الحجاب تصل للرياح. وجه المتسابق الذي تم إرجاعه حديثًا هادئ بما فيه الكفاية ، ولكن ليس من دون متعة الركوب (انظر سوء. 9) هي متعجرفة ومهيب ، مثل قائد شجاع في ساحة المعركة.

أثارت الساقين الأمامية للحصان ، كما لو أن الأرجل الخلفية جاهزة للقفز ؛ يمكنك سماع ما يقرب من الصهيل من الحصان ونباح الكلب الخائف على اليمين. تندهش مثل هذه الفتاة الهشة ؛ فهي ، دون ظل أي جهد أو خوف ، تقيد حماس الحصان الخشن ، المليء بالصحة والقوة والقوة. الشمس تلعب على عضلات جسمه الساتان الأسود. تُظهر الخياشيم المتورمة والفم المفتوح كل نفاد الصبر ، وكل مقاومة للحصان يقف على ساقيه الخلفيتين. يكون الحصان حارًا ، لكن الفارسة تجلس في وضع مستقيم وفخور وثقة. تخضع كل قوته تمامًا للفارس الشاب ، جالسًا بهدوء على ظهره.

كانت الفتاة الصغيرة الموجودة على اليسار ، والتي جذبت من قعقعة الحوافر والقرب من الحصان ، التي تركت خارج المنزل ، في الحركة ، وانحنى ساقها اليمنى على الركبة ، وكانت يداها تشبثان مشابك الحاجز. حتى الطبيعة الثابتة لقوس المدخل ، الحاجز والقاعدة ، حيث يتم تثبيت الحاجز ، تنتهك من خلال صورة قطع الأرض التي تطير من تحت أقدام الحصان ، والتمسك بالركيزة. تؤكد هذه الصورة الكاملة للنوع ، كما كانت عليه الحال ، العالم الداخلي للفارس الذي يغلي بالعواطف ، لكنها مقيدة باتفاقيات الحشمة النبيلة ، ولا تظهر ذلك في تعبيرها.

تعد القوة البرية ، التي تخضع للجمال الهش ، والحنان والتطور ، والقوة المهيمنة ، واحدة من العناصر المفضلة للرومانسية ، وكانت ذروتها في عمل برايلوف.

كامل وضع الفتاة مليء بالنعمة والسهولة. يبدو أنها لا تجلس حتى في السرج ، لكنها تحوم فوقها ، مثل سحابة بيضاء زرقاء فاتحة تقريباً. ثني سلس للذراع والكتفين المنحدرة والرقبة الرفيعة تعطي الحنان والنعومة لهذا الشكل. طيات الفستان والحجاب النامية فقط تعزيز التأثير.

يتناقض وضع الرأس والهدوء العتيق على الوجه الخزفي لأقدم أخوات Pacini مع تكوين الصورة الكاملة المليئة بالحركة والعواطف. كان النمط الإيطالي المثالي للمظهر يعتبر مثاليًا في أيام بريولوف. وهذا ليس مفاجئًا ، لأن الصورة الواقعية البحتة لا تمنح دائمًا لمسة الرومانسية ، التي يحبها معاصرون كارل بافلوفيتش.

اليوم ، بالنظر إلى هذا العمل ، أنت تفهم كيف كان متذوق الفن الإيطالي على حق عندما وصف الشاب كارل برايلوف بأنه فنان رائع لهذه الصورة وحدها. يجمع السيد بجرأة بين النغمات الدافئة اللطيفة لباس الفتاة الوردي والصلب الأسود للغطاء الأسود المخملي للحصان وثوب الفارس الأبيض المضيء. برايلوف يعطي تناغمًا معقدًا بين الظلال الوردي والأحمر والأسود والأبيض. تباين واضح في الألوان حيث يتم الجمع بين اللون الأحمر والبني الداكن والبني الداكن والأسود تقريبًا مع القمر المزرق والرمادي الرصاص مع الأصفر والأزرق والأبيض الوردي مع الأسود المزرق والأسود مع الأصفر .

الرسام ، كما كان ، يختار عمدا ليست قريبة ، ولكن التناقض ، وخاصة صعبة في الطلاء ، مجموعات. ولكن تم تصميم كل نغمة ببراعة من قبل السيد ، في العديد من التدرجات الدقيقة. طبقة الطلاء غير محملة في أي مكان ، وهذا يعزز صوت الطلاء على أرض مشرقة. حقق برايلوف وئام نغمي خاص هنا. لا توجد تقريبًا أماكن مكتوبة بشكل ضعيف في الصورة. تركت أكاديمية الفنون بصماتها على الصورة: شخصيات الفتاة والكلاب ، وخاصة الحصان ، دقيقة تشريحيا.

يستخدم أيضًا مزيج من القوام والضوء بمهارة. طيات بيانية زاويّة من نسيج لامع لامع بجانب شعر ناعم. مع الضوء ، يحدد الفنان العمل الرئيسي والشخصيات الرئيسية في الصورة. هنا ، في ضوء الصباح المشرق ، على خلفية حديقة مظلمة وألواح حجرية ضخمة ، يتم انتزاع شخصيات من الأخوات ، وتكون الحيوانات أقل إضاءة قليلاً. على المنحنيات المكسورة للملابس ، يكمن الضوء في نفس الأذرع المشرقة ، مثل شظايا مرآة مكسورة. وعلى الجسم الأكثر تحريكًا - الحصان ، على العكس من ذلك ، ضوء أكثر انتشارًا. تلعب شمس الصباح على عضلاته الضيقة ، مستلقية على حواف منحنيات الصدر والساقين والرقبة على نحو سلس ، غير مقطّعة مثل الفستان ، وتؤكد استدارتها وتسمح للمشاهد برؤية وشعور خلافاتهم وحركتهم.

العمل يشعر الفضاء ، منظور. يساعد الكلب الأشعث المصور على القماش على خلق انطباع بأن المساحة لا تتكشف في الصورة فحسب ، بل توجد أيضًا أمام الشخصيات. يتم تعزيز الشعور بالعمق أيضًا عن طريق اختراق الضوء في مكان ما على بعد ، عبر أشجار حديقة كثيفة.

استنتاج

برايلوف يقظ وملتزم في دراسة الواقع. تتميز جميع أعماله بسطوع اللون وأهميته ، مما يعطي مزاجًا احتفاليًا لأي حدث. هذه الأعمال متأصلة أيضًا في الجمال الذي لا غنى عنه للأشخاص الذين يصورون ، والذي يصحبه بالضرورة جمال مشاعرهم وأفعالهم وحركاتهم.

عند كتابة الأمازون المشهورة ، لم تكن المهمات الفنية فقط هي التي اهتمت بالفنان. وقال برايلوف: "إذا لم ترَ الجمال في الموضوع ولم تلتقط هذا الجمال ، فلن يكون هناك أي معنى على الإطلاق في الانغماس في الفن". كان هذا الفكر هو الموضوع الرئيسي لصحيفة الفرس. بنى الفنان على قماشه عالمه المثالي جزئيًا. كان الشيء الرئيسي في هذا العالم هو شعور الفرح ، والشعور ببهجة الطفولة ، وسعادة الشباب ، التي طغت على برايلوف والتي وهبها بطلاته. تم تصويرهم بقوة من المشاعر الغنائية التي بدت الحالة ، ربما كل يوم ، تحولت شعري. تتخلل الصورة حركة سريعة مليئة ببذخ من الألوان.

حقق كارل بافلوفيتش المهمة المحددة لنفسه ، علاوة على ذلك ، جلبت له "فارس" النجاح والاعتراف ، في وطنها وفي الخارج.

عندما تم إنشاء الفرس ، كان كارل برايلوف في الثالثة والثلاثين من عمره. قبل ذلك كان انتصار بومبي ، سلسلة من اللوحات الشهيرة من المعاصرين ، والصداقة مع بوشكين ، جلينكا. في المستقبل كان عمر ...

تحت تأثير عمل Bryullov ، تشكلت مجموعة كبيرة من أتباعه في روسيا استخدموا مبادئه الفنية بطرق مختلفة: فضل البعض تألق الحل التصويري العام ، واخترق الآخرون الطابع الإنساني بعمق ، مما يمثل أفضل إبداعات السيد العظيم.

في الوقت الحاضر ، يتم التعرف على لوحات Bryullov كتراث فني ثمين. يعلموننا أن نفهم الجمال والفرح والحزن والسعادة والحتمية. يمكن أن يطلق عليهم الحقيقة المطلقة. إنها لا تكذب ، لا تتظاهر ، شخصياتها ساذجة ، نقية وجميلة إلى حد بعيد المنال. يمكنك أن تنظر إليهم إلى ما لا نهاية ، وأن ترى كل شيء جديدًا وجديدًا ، لكننا لا نستطيع أن نفهم مطلقًا روح الشخص الذي كتب هذه اللوحات. رجل عاش في أوقات مضطربة ، وبدون عالم ناقص ، لكنه يصور مثل هذه الصور الجميلة والكمال.

مراجع

1.ألينوفا أو. ، ألنوف م. / كارل برايلوف / م: وايت سيتي ، 2000.

2.Dolgopolov I. / قصص عن الفنانين. المجلد 2 / م: الفنون الجميلة ، 1983.

.ليونتييف ج. ك. / كارل بافلوفيتش بريولوف / ل.: فنان من جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، 1986

.ليونتي ج. ك. / كارل بريولوف / م: تيرا ، 1997

.Pikuleva G.I. / معرض العباقرة: Bryullov / - M .: OLMA-PRESS Education، 2004.

.Porudominsky V.I. / حياة الأشخاص البارزين: برايلوف / يونغ غارد ، 1979.

.Stolbova E. / حوليات حياة وعمل كارل Bryullov / كارل بافلوفيتش Bryullov. إصدارات القصر ، 1999.

.موسوعة الموارد المجانية على الإنترنت "ويكيبيديا"

قائمة الرسوم التوضيحية

IL. 1: ك. Bryullov. زيت "الفرس" (1832).

IL. 2: ك. Bryullov. "النرجس ينظر إلى الماء" (1820) النفط.

IL. 3: ك. Bryullov. "الظهر الإيطالي" (1827) النفط.

IL. 4: ك. Bryullov. "اليوم الأخير من بومبي" (1830-1833) النفط.

IL. 5: ك. Bryullov. صورة ل "الكونتيسة جوليا سامويلوفا ، المتقاعدة من الكرة مع ابنتها بالتبني باتشيني" (حوالي عام 1842) النفط.

IL. 6: ك. Bryullov. صورة ل fabulist I.A. Krylov (1839) النفط.

IL. 7: ك. Bryullov. الفرس (1832) النفط.

IL. 8: ك. Bryullov. زيت "الفرس" (1832).

IL. 9: ك. Bryullov. زيت "الفرس" (1832).

الدروس الخصوصية

بحاجة الى مساعدة تعلم الموضوع؟

  سيقوم خبراؤنا بإسداء النصح أو تقديم خدمات الدروس الخصوصية حول الموضوعات التي تهمك.
إرسال طلب  الإشارة إلى الموضوع الآن لمعرفة إمكانية الحصول على المشورة.