أداء لحن وارسو في MDT. "لحن وارسو" MDT - مسرح أوروبا "لحن وارسو" - الأداء
وارسو لحن هي قصة مؤثرة من الماضي السوفياتي ولكن طي النسيان. هذه قصة عن الفرص الضائعة والوقت الماضي ، أن الحب هو هدية هشة للغاية ولا تقدر بثمن ، على مدار الوقت ، كما اتضح ، ليست عاجزة. على مدى سنوات عديدة ، أفسدت مسرحية الأجيال المختلفة الدموع على المشاهد الدرامية لهذه المسرحية من تأليف L. Zorin ، لكنها تبدو اليوم ساطعة بشكل خاص ، مما يعكس عبثية النظام السوفيتي وتأثيره المدمر على مصير الناس. أدت قراءة جديدة لهذه القصة من تأليف ليف دودين ، مع سيرجي شبيتسين ، إلى عرض رائع في مسرح وارسو ميلودي مالي للدراما: تشتري العديد من العائلات تذاكر لهذا الإنتاج.
في الواقع ، كانت هناك العديد من القصص في الماضي: رجل روسي يقع في حب أجنبي. لكن لا يمكن أن يكونوا معًا بسبب قانون غبي يحظر الزواج من الأجانب. لم يتبق سوى عشاق للقاء - مرة كل 10 سنوات. كلاهما يتغيران ، ولكل منهما حياته الخاصة به ، وفي النهاية يتضح أنهما لا يحتاجان إلى أن يكونا معًا ، وهل ترغب حقًا في ذلك؟ جنبا إلى جنب مع الجمهور الذين اشتروا تذاكر Warsaw Tune MDT ، يعكس Dodin الماضي القريب ، مذكرا في الوقت نفسه بالأشياء الجيدة التي كانت فيها: الموسيقى ، والشباب ، والحب ... وانعدام الوزن ، كما لو كان من حلم سحري ، مشهد بقلم A. Porai -الكويت يعزز الانطباع بأن الحقائق الخارجية وهمية وغير مستقرة ، والمشاعر الحقيقية فقط مهمة.
ل. زورين. "وارسو لحن". مسرح مالي دراما - مسرح أوروبا.
المدير الفني للإنتاج ليف دودين ، المخرج سيرجي شبيتسين ، الفنان أليكسي بوراي-كوسيتس
"آه ، pan-panov ، أوه ، pan-panov ، لا توجد حرارة مقابل لا شيء ..."
غنت جيلينا فيليكانوفا دورة عبادة الأغاني "البولندية" التي كتبها بولات أوكودزهافا - أغنيسكا أوسيتسكايا في مسرحية "طعم الكرز" المعاصرة في حوالي الستينيات من القرن الماضي ، عندما غنت المغنية البولندية هيلينا في العديد من مشاهد عبادة الاتحاد السوفياتي في عبادة "وارسو ميلودي". ظهرت أغان مختلفة في مسارح مختلفة ، لكن جميع "ألحان وارسو" (جوليا بوريسوفا في موسكو وليودميلا كرياتشون في سفيردلوفسك ...) احتجت على الحدود والقوانين الشمولية والمهنية السوفيتية والجبن الذكوري. بدا لحن لينينغراد لسنوات عديدة ، يتدفق ويتلألأ مع "البولندية" الناعمة أليسا فريندليتش ، التي لعبت قصة الحب الأسطورية في تلك السنوات عندما بدأ ليف دودين في الإخراج.
"ما حدث ، لقد طرحت ، فلن تعيده ..." - غنيت جيلينا فيليكانوفا. اليوم ، بعد مرور أربعين عامًا ، دخل دودين إلى المسرح مع مخرج فني ذي لون رمادي لإنتاج طالبه سيرجي شيبتسين ، الذي قدم مسرحية مع زملائه في الفصل.
"لا يمكن لعب هذه المسرحية! يا له من نص الشقة ... "- أسمع أصوات زملائي بعد العرض الأول. مثل ، عفا عليها الزمن قصة كيف طالب في المعهد الموسيقي وصانع النبيذ فيكتور فيكتور (الفائز!) الذين التقوا في حفل شوبان وقعت في الحب مع بعضهم البعض ، وكيف خرج القانون يحظر الزواج مع الأجانب ، وكيف كان هناك اجتماعان آخر مع اختلاف عشر سنوات - الأول في وارسو ، ثم في حفل المغني الشهير جيلينا في موسكو. وكيف تحولت فتاة بولندية إلى شخص قادر على حب حياتها كلها ، وغنتها "لحن وارسو" لسنوات عديدة ، و "الرابح" السوفيتي ، الذي صعد الدب على أذنه (القراءة - الروح) ، صنعت مهنة ... هل القصة قديمة؟ في الواقع ، ربما يكون من الصعب على مشاهدي اليوم فهم سبب خوف المسافر التجاري السوفيتي الذي وصل إلى وارسو في عام 1957 من مغادرة الفندق ليلا مع زوجته المحبوبة. لكن ، في اعتقادي ، صانع النبيذ الناجح اليوم ، الذي وصل إلى العاصمة لمدة يوم من كراسنودار (الفصل الثالث من المسرحية) ، قادر تمامًا على فهم عذاب رجل أعمال يقرر - شؤون الشركة أو تاريخ الحنين إلى الماضي؟ ..
نعم ، هذه ليست النقطة. قصة الحب والخيانة المطابقة ، والخضوع للظروف التي لا نختارها ، ليست قديمة.
من المهم ملاحظة ما يجب مراعاته في هذا اللحن ، الذي يخطط للطرح ، والذي يسجل للعب.
الصورة بواسطة V. Vasiliev
قال أليكسي بوراي-كوشيتس (باستخدام أفكار ديفيد بوروفسكي) الكثير من تصميمه. على حوامل الموسيقى ذات الأرجل الرفيعة مرتبة على مرحلة "شتاء" بيضاء ، هناك أوراق موسيقى بألحان مختلفة - اختر أيًا وقم بتشغيل موسيقى حياتك. على حوامل رفيعة ، تقف الموسيقى مع تألق الملاحظات أيضًا. عند التمرير ذهابًا وإيابًا ، تبدو مثل "موسيقى الأجواء" أو السماء المرصعة بالنجوم فوقنا (بعد كل شيء ، فإن المسرحية تدور حول القانون الأخلاقي داخلنا ...). يمكنك الجلوس على هذه الأعمدة ، يمكنك الصعود عليها. وفي كل مرة ترتفع هيلينا ذات الأرجل الرفيعة ، التي تغادر فيكتور على الأرض ، لتنخفض بعد فترة مختلفة. ليست فتاة شاحبة ترتدي فستانًا بنيًا ، ولكن سيدة بولندية أنيقة ترتدي تنورة قصيرة وقبعة (يا "Zucchini 13 من الكراسي" في الستينيات نفسها - نافذة تلفزيون بالأبيض والأسود إلى أوروبا مع لوحات عصرية بنفس الأزياء!). ليست من المشاهير الضعفاء في وارسو على استعداد للتخلي عن كل رفاهها من أجل الحب ، ولكن أنا آنا هيرمان المتعبة القوية التي تشبه الأعمال ، ترتدي ثوبًا موسيقيًا ، وتتطلع إلى الأشياء بهدوء ، ولكن ... مستعدة للهرب مجددًا.
وصباح بارد سوف يستيقظ. ولن يعود احد هنا ... "
تم عرض المسرحية لأن Urshula Magdalena Malka ، البولندية الطبيعية ، درست في دورة Dodin. التركيز ليس من الضروري تقليد. Malka بعصبية وجدية يؤدي لحن لها. فقط لم تكن محظوظة مع شريك.
الفائزين منتصرين كانت دائما مشاكل. "أنت ، أنا ، أنت ..." غنت أليسا فريندليتش ، لكن هذا التأرجح (هي ، ثم لم ينجح) ، لم يرافق شركاؤها في فروندليش سوى منفرداً مذهلاً (فقط لفترة قصيرة أصبحت أناتولي سولونيتسين فيكتور).
دبليو مالكا (جيليا) ، د. كوزلوفسكي (فيكتور).
الصورة بواسطة V. Vasiliev
لم أرَ ميخائيل أوليانوف ، الذي جلس عليه هذا الدور - مثل سترة على ظهر البطل ، والفيكتور الحالي - دانييلا كوزلوفسكي ، البطل الجديد الفاتن الشاب لـ MDT ، الذي بدا أنه لم يأت من الحرب ، ولكن من المسلسل الحديث عن الملاذات ذات اللون الوردي ملاحظة وهمية ميئوس منها ، ويجب على المرء أن يعطيها المستحقة ، يسحبها بضمير حي إلى النهاية ، وليس إعطاء دور لحظة واحدة من الأصالة. وبدا أنه ليس له عينان ، ولكن فقط فمه ، يعبر بشكل مكثف عن كلمات ليست هي الدور الأول. صب العرق ، الذي يشهد على المشبك الفسيولوجي الهائل ، Kozlovsky بجد ، مع الاجتهاد للطالب الأول ، "نجمة" ويظهر نفسه دون تفكير من الجانب النافع ، معتقدين أن الجانب المستفيد ليس الشخصية ، ولكن الوجه نفسه مع ابتسامة "هوليوود" متوترة ... حافظ على الحوار ، الرغبة المستمرة في التوجه لمواجهة الجمهور ، إنه أمر صعب بالنسبة له ... من بين جميع المشاعر ، يبث كوزلوفسكي بوضوح شيئًا واحدًا - شعور بالنرجسية البهيجة: الشباب ، يُعتقد أنه جميل. النرجسية ، بالطبع ، يمكن أن تكون خاصية للشخصية ، فيكتور ، ولكن ، للأسف ، تشير إلى المؤدي. واتضح أن أورسولا مالكا تتغلب على شريكها - مثل الجدار. في الوقت نفسه ، لا يشعر كوزلوفسكي وكأنه مرافقة ، كما أراد أناتولي سيمينوف في ديو مع فرندليتش ، منفرداً. هو فقط ، مثل بطله ، "الدب صعد على الأذن".
لذا فإنهم يسحبون هذا اللحن: واحد - بعصبية ، وعدم يقين ونظيفة ، والآخر - مزيف منتصر ولا يكلف نفسه عناء تغيير "المقترح": عشر سنوات مرت ... عشر سنوات أخرى ...
عن ماذا يغنون؟
و. مالكا (جل).
الصورة بواسطة V. Vasiliev
إنها تدور حول قدرة المرأة المتميزة على الحب الاستثنائي ، وحول "تحول" البطة القبيحة إلى الجمال ، وحول كيفية تهدئة الفولاذ الداخلي في كل امرأة ، حول البراغماتية الذكرية ، والتي لا جدوى من مقاومتها.
"بدون حب ودفء ، الطبيعة مريرة للغاية. تضاءل الحشد في كشك البيرة ... "
هو - يضغط على مفاتيح بعض التدريبات ، ولكن الدافع وراء الحيرة الداخلية في التمثيل ينشأ بشكل لا إرادي: ما المشكلة في الواقع؟ الممثل د. كوزلوفسكي ، كما كان ، يعزز البطل فيكتور بموقفه الخاص: أيها الرجال ، ما الذي نتحدث عنه؟ كل شيء كان على حق! الحياة جيدة! هو ، فيكتور ، نجح ، ودافع عن الدكتوراه ، وقالت إنها ، جيليا ، كانت في جولة ضيقة ، وكلاهما كان ناجحا ، وممارسة الأعمال التجارية ، ماذا تريد أكثر من ذلك؟ على أقواس للباقات - في قفزتين ، شقلبة تقريبًا! الفائز!
من أين يأتي هذا التجويد ، هذا المنعطف العشوائي ، الذي أصبح تفسيرًا؟ أعتقد ، ليس من الخطة الأولية لشاب س. شيبتسين ، ولكن من الحالة المزاجية العامة في ذلك الوقت ، والتي هي أقوى من أي خطة ، من نجاح المسرح حيث يجري الأداء ، من فئة "النجاح" التي تآكل الوعي. الحظ هو مرادف للفرح ، والنجاح هو مرادف للسعادة ، والراحة مرادف للحب. كتب زورين عن حقيقة أن النجاح لا علاقة له بالسعادة ، ولكن ...
لكن النهاية تلوح في الأفق بالفعل. ورقة الخريف تطير مثل رسول ... "
"وارسو لحن" هي مسرحية قديمة عن "حب آخر". في مسرحية العصر الجديد "لا يوجد فلس" ، يضحك الجمهور غالبًا على ميلودراما عبادة الستينيات التي لا تمس القلب. في الواقع ، إذا كنا ننطلق من المعايير العملية اليوم - كل شيء على ما يرام ، فلا يوجد شيء نندم عليه - "ما كان عليه - فلن تعيده!"
« ... ستكون هناك ليلة طويلة في الأرض الباردة. وصباح بارد سوف يستيقظ. ولن يعود أحد هنا ..."- غنى فيليكانوفا آيات أوكودزهافا.
المدير الفني للإنتاج ليف دودين
الفنان أليكسي بوراي-كوسيتس
(باستخدام فكرة ديفيد بوروفسكي)
المخرج سيرجي شبيتسين
(طالب الخامس من ورشة ليف دودين ، ممارسة البكالوريوس)
جيلا - أورسولا ماجدالينا مالكا
فيكتور - دانيلا كوزلوفسكي
فتاة مضحكة ومثيرة للسخرية تتحدث بلهجة بولندية ، وطالبة في المعهد الموسيقي ، وهي مغنية رائعة في المستقبل. والشاب الذي خاض الحرب ، صانع النبيذ Buduz ، تقني ، خالق النبيذ. التقيا في حفل موسيقي حيث لعبوا على شوبان ، وجلسوا بجوار بعضهم البعض وفجأة بدأت هذه القصة. قصة حب. لقد ضحكوا وتحدثوا عن الحياة وحُرموا من الحديث عن الحرب ، وتعلموا فهم بعضهم البعض واخترعوا "أفكارًا" - لقد قبلوا في المتحف وراء التماثيل. التقيا معًا في عام 1947 ، وأعطاها الحذاء الأحمر الذي كانت تحلم به ، وأعطته ربطة عنق ، وقبل ذلك لم يلبس العلاقات أبدًا! كانوا معا - جيلينا وفيكتور ، رقصا على الكراسي ، ومشى على السراويل القصيرة ، والتي كانت خمس ، وتلاحظ الماضي ، إلى الموسيقى. ويبدو أن فيكتور يصرخ بشكل صحيح ، كيف يمكن لهذا القانون اللاإنساني الذي يحظر الزواج من الأجانب أن ينطبق عليهم! بعد كل شيء ، إنهم يحبون ... لكنهم مجرد طلاب ، وماذا يمكنهم أن يفعلوا مع البلد ، مع الدولة ، مع ستالين والقانون؟ يغادر إلى كراسنودار ، وهي في بولندا. يجتمعون بعد 10 سنوات - جيلا و Witek ، في بولندا. إنها مغنية مشهورة ، وصانع نبيذ موهوب. لديهم عائلات ، ويبدو أن الحياة لم تنته بعد ذلك في عام 47. ولكن ما الذي يمكن فعله بحقيقة أنها لا تستطيع العيش بدونه ، وأنها تتذكره كل يوم ، وتراه في كل حفلة لها - في الصف الرابع ، ماذا تفعل مع حقيقة أنها لا تستطيع السماح له بالرحيل؟ وهو مواطن سوفيتي ويعود بشكل منضبط إلى النوم في الفندق ، ولا يذهب إلى أي مكان ، ولا ينام - معها. وهي تطير إلى حياتها - أوراق للسقف على البراز.
وبعد 10 سنوات يجتمعون مرة أخرى - في موسكو. لديها حفل موسيقي ، وهو يعطيها النبيذ في غرفة ملابسها. هي مطلقة ، زوجته الآن زوجة غريبة. ولكن لا تعيد أي شيء. لقد فات الأوان لتغيير أي شيء. لم يعد طالبا حاسما متعجرفا ، وهي ليست فتاة ساذجة واضحة. لقد غيرتها الحياة بلا هوادة ، وكيف يمكن للمرء أن يدخل النهر الذي تسرب بالفعل؟ تقول فيكتور وهي تمزق ورقة بها رقم غرفتها في الفندق: "الوقت ينفد دائمًا - وهذا جيد". وقال انه لن يتصل ، لن يأتي ، والذي يحتاج إليها؟ انتهت الحياة بالنسبة لهم بعد ذلك ، في العام 46 ، عندما استمع كلاهما إلى شوبان ...
الموسيقى ، المشهد - كل شيء على ما يرام ، كل شيء في لهجة الأداء ، كل شيء كما لو متوتر على سلسلة واحدة. ولكن - كل شيء مر بي. إنه ليس مسرحي فقط ، إنه ليس مسرحي. الأداء رائع. أورسولا مالكا يلعب بشكل مدهش طفيف ، بلطف ، جميل. ترك دانيلا كوزلوفسكي انطباعًا غريبًا في طريقة لعبه ، لكن لا يمكن أن يقال عنه أنه يلعب بشكل سيء.
فقط "ليس لي" قاعة الغريبة ، شعور دائم بـ "الجدار" بين ما يحدث على المسرح والقاعة. على الرغم من حقيقة أن العمل يمر جزئيا بين الصفوف. نهج موسكو بحتة لإنشاء المسرحية. ليس سيئا ، لا ، ليس لي. إنه أقرب إلي يا عزيزتي سان بطرسبرغ. الشباب ليس عبثا يسمى مسرح سان بطرسبرج الحقيقي. في أي أداء ، يكون العارض مشاركًا في الإجراء ، إلى جانب الجهات الفاعلة. في أي أداء - "يمزح" مع الجمهور ، بأفضل معنى للكلمة. وأنا أحب ذلك.
و Warsaw Melody يشبه الفيلم الذي شوهد في السينما. جميلة ، مدهشة ، موهوبة ، لكن خلال العملية تدرك بوضوح أن هذه ليست حقيقية ، إنها مجرد لعبة.
أنا سعيد لأنني زرت MDT ، وأنني شاهدت هذا الأداء ، ورأيت ما هو Dodin "سان بطرسبرغ فومينكو". هذا قيمة. لكن لم يترك أي انفعال.
*
"WARSAW MELODY" ، ل. دودين ، مسرح الدراما الصغير ، سانت بطرسبرغ ، 2007 (8)
يقوم المدير بتبديل السجل مباشرةً أثناء الأداء.
في البداية ، كل شيء يمر من خلال الجهات الفاعلة ، ويتم لعب الجزء الأول على عضوي شاب وسحر. لقد تلاشت الشكوك حول ما إذا كان بإمكان طالبي الأمس جذب انتباه قاعة مسرح مالي الألف التي تبددت على الفور ، حيث تحولت القاعة من النسخ المتماثلة الأولى ، متفرجًا متمرسًا يستشعر هذا "بالجلد".
بعد ذلك ، عندما تصبح الحبكة سطحية وتافهة عمومًا (اجتماع بعد 10 سنوات ، وتجتمع بعد 20 عامًا) ، ويصعب على الطلاب توقع تحول كامل إلى عصر مختلف ، تصاعد السينوغرافيا في المقدمة.
تعتبر "Warsaw Tune" من Zorin واحدة من أكثر المسرحيات السوفيتية شعبية ، ولها العديد من المزايا. البنية الكلاسيكية (مسرحية عن الحب لاثنين من الممثلين) ؛ اقتران التاريخ الخاص بحركة التاريخ العظيم ؛ صور الذكور والإناث مشرقة ومتناقضة ، وحتى مع التطور ؛ قصة حافل بالأحداث (قصة حب) والقاع الثاني الوجودي (القدر الإنساني).
ولكن هناك بضع نقاط تجعل المسرحية أكثر "شعبية" من "الكلاسيكية".
تنقسم مدة النشاط إلى ثلاثة أجزاء: 1946-19 ، 1956 ، 1966 (بالنسبة للإنتاج الأول من المسرحية ، كان الجزء الأخير يعني "في الوقت الحاضر" ، والآن كل هذا هو الرجعية ، وثلاث طبقات من الحفريات الأثرية).
الجزء الأول ، في الواقع قصة حب مع نهاية مؤسفة ، هو مكتوب بشكل ممتاز ، طازجة ، بارع ، فإنه يشكل جوهر مثير.
الجزءان المتبقيان - الكلمة الأخيرة (مرت عشر سنوات) والكلمة الأخيرة (مرور 20 عامًا) - سطحيان وإلى حد كبير عاديان. لكن لدى زورين أيضًا كلمة ختامية ثالثة (مرت 50 عامًا) - مسرحية "مفترق طرق" ("Warsaw Melody-98") ، وقد تم عرضها في مسرح Yermolova وهناك توتر شديد في التوتر.
بالمناسبة ، ما لا يعجبني الحبيبة لكثير من أفلام Wong Karwai بعنوان "Love Mood" - وهي النهاية الأدبية العادية ("وقد التقيا مرة أخرى بعد عدة سنوات") ، مثل هذه النهائيات متشابهة للغاية مع بعضها وتحولت إلى طابع درامي طويل.
في أداء MDT ، شدد المخرج ببراعة على مزايا المسرحية وحاول إخفاء أوجه القصور فيها قدر الإمكان.
لعب الجزء الأول ممثلين شباب ، طلاب الأمس ، مفعم بالحيوية ، والصدق ، ولمس - كما يمكن للطلاب بل ويجب عليهم اللعب.
والإخراج هنا ليس "تربويًا" فحسب ، ولكنه ليس "التوجيه الذي يموت في الجهات الفاعلة" ، الجزء الأول هو "تسليم".
أولاً ، يتم على الفور وضع قصة الحب على أنها "ذاكرة" (يظهر البطل من الجمهور - عم مع النظارات ومعطف الشتاء وقبعة ، وعندها فقط يصبح أصغر سناً ، يتحول إلى نفسه قبل 20 عامًا).
وثانيا ، تم تشغيل المشاهد مثل الذكريات ، لا يتم فصل الحلقات عن بعضها البعض ، ولكن تطفو فوق بعضها البعض ، دون وجود فجوات في الوقت / المكان.
عند تنظيم الأجزاء التالية ، يتم تعزيز الاهتمام المسرحي من خلال إعطاء الممثلين الفرصة للعب العمر ، لكن هذه المرة لم تنجح. الجهات الفاعلة تلعب بها. انها ليست مقنعة جدا في دور "نجمة" ، الكاريزما ليست كافية. وقد لعب بالفعل جميع "التغييرات المرتبطة بالعمر" خلال الخروج الأول وهو يمضغ الآن ، ويحل المشكلة بالإجابة المعروفة بالفعل.
وهنا يخرج المخرج سينوغرافيا إلى الواجهة. انه يعوض عن بعض الانخفاض في التمثيل الثنائي مع خطة مجازية أكثر كثافة.
السحب تطفو مثل ملاحظات البيانو
التصوير في المسرحية غني بالمعلومات ، التصويرية ، الحيوية ، الحيوية. بعد كل شيء ، تتكون الموسيقى الرأسية من الملاحظات وخمسة أنابيب أفقية - حكام موسيقيون ، مصنوعة من لا شيء حرفيًا.
الصورة في بداية الأداء جيدة - "أبيض على أبيض" (أوراق بيضاء من الملاحظات على خلفية المادة البيضاء). خلفية رائعة لقصة حب بدأت في المعهد الموسيقي وتتطور مثل اللحن (من شوبان الغنائي إلى شوبان الدرامي). اللحن هو الكلمة الأساسية في العنوان ، ويتم تنظيم الأداء باعتباره لحن. في البداية ، ينشأ لحن من الملاحظات التي تم لعبها بحتة في دويتو بالوكالة. ثم في دور اللحن هو الفضاء المرحلة ، المشهد.
كلما ابتعدت الخلفية عن الحركة واللعب والصوت. معسكر الموسيقى يرتفع إلى السماء. على خط الموسيقى يرتفع تحت قضبان (يترك لبولندا) البطلة. على المسطرة الموسيقية كما في الأرجوحة عشاق البديل. تعد التصوير الديناميكي النشط هو الجانب القوي القوي لأداء دودين (من The House و Brothers and Sisters إلى Chevengur).
تعود فكرة هذا المشهد إلى ديفيد بوروفسكي ، الذي يشير إلى سحب الوسائد من الأداء الأكثر غنائية لمسرح تاجانكا "نأمل في أوركسترا صغيرة". عند الذروة ، تبدأ قطعة القماش البيضاء الموجودة في الخلفية في الحركة ، متسببة في الدعائم (لذا زحف ملابس الرجال الغارقين من ورقة بيضاء "Chevengur") هو استعارة بسيطة وشفافة للتيار التاريخي.
كان الجزء الأول من المسرحية مثيراً للاهتمام بالنسبة لي ، لأن وقت العمل ، 1946-1947 ، هو نقطة تحول خاصة في التاريخ. على عكس الكسر الكبير المعروف في 1929-1930 ، كان هذا الكسر ضمنيًا ، مغلقًا ، وهو لغز كبير. في كل من المسرحية واللعب ، يظهر كسر مغلق. مزاج منتصر ، واقع جيوسياسي جديد - طالب بولندي يدرس في معهد موسكو ، ومرسوم قاتل لقصة حب خاصة تحظر الزواج من الأجانب. الدولة هي قوة خارجية جمعت الأبطال في البداية ، وجعلت من الممكن لهم أن يجتمعوا ، ثم طلقوا ، غيروا مصيرهم. يبدو لي المرسوم السيئ حدثًا تاريخيًا بالنسبة للتاريخ الكبير ، باعتباره أحد الأدلة على حدوث كسر مغلق في الدولة ، كعلامة واضحة على الضعف والجبن ، وهو أمر غير طبيعي (لأنه من الطبيعي أن يتزوج الفائزون من نساء أجنبيات).
كانت هناك لحظة من مفترق تاريخي ، لبعض الوقت ترددت البلاد قبل الاختيار ، واكتسبت إمكانات كافية لتحقيق انفراجة من أجل القفز من الطريق التاريخي لحرب أهلية معينة ، وإغلاق الحرب الأهلية ، وشطبها بالحرب الوطنية. لكنه كسر ، وكسر ، وبقي في شبق.
الجبن من الدولة المنتصرة القوافي بطريقة ما مع قصور الذكور البطل ، لأن اسمه هو فيكتور ، الفائز.
لأول مرة ، تمت مقاطعة قصة حب لأن "القصة الكبيرة" أحدثت منعطفًا حادًا ، وتركت الأرض تحت قدميها ، ولم يتمكنوا من المقاومة. لقد حاولوا عدم إلقاء اللوم على الأبطال ، لكن لا توجد طريقة ضد الخردة. وعلى ما يبدو لهذا الجهد ، أعطوا فرصة ثانية. بعد 10 سنوات ، عندما لم تعد العقبات الخارجية مستعصية على الحل. لكن البطل لم يغتنم هذه الفرصة ، والآن لم يكن هناك ما يكفي من الشجاعة ، والكسر المغلق جعل نفسه يشعر (لم يكن لدى فيسوتسكي هذا "الكسر المغلق" ، وقصته تثبت إمكانية حقيقية لمسار مختلف).
عندما ظهرت الفرصة الثالثة ، لم تكن هناك عقبات خارجية على الإطلاق ، ولكن لم تكن هناك رغبة. هناك فرص ، لكنني لا أريد العيش (كما قال كانط القديم ، "عندما كنت بحاجة إلى امرأة ، لم يكن لدي مال لها ، وعندما حصلت على المال ، لم أعد بحاجة إليها" :).
في مصير البطل هناك قافية مع مصير البلاد ، لم يتم القضاء على نقطة التحول المغلقة في عام 1946 ، تجلى ذلك تدريجياً ، بعد سنوات عديدة ، عندما اختفت رغبة البلاد في العيش وغريزة الحفاظ على الذات تدريجياً.
وبالتالي ، فإن أداء دودين هو إضافة كبيرة ل "المسار الكامل لتاريخ الاتحاد السوفياتي في 30 العروض" ، الفصل 4 يتوافق تماما مع الإطار الزمني للمسرحية - 1946-1966.
طالب في كلية كالينار
والشيء الآخر الذي يربكني في المسرحية هو النخبة ، "قصة غير عادية حدثت لأشخاص غير عاديين." الأبطال ليسوا بسيطين ، والمهن هي الأكثر غرابة والوضع العام اجتماعي. مجرد قصة حب لمجلة لامعة (من سلسلة مارلين مونرو ودي ماجيو ، وإديث بياف ومارسيل سيردان).
يبدو المغني والطبيب المشهور لعلوم النبيذ أكثر غرابة من المضيفة والفيزيائية في Radzinsky "104 صفحات عن الحب".
صانع النبيذ ليس أيضًا مثل رجل ("كاتب باقة" ، أو ما يقرب من عطور :) ، إنها مسألة أخرى إذا كان البطل من مولدوفا أو جورجيا ، ولم تكن روسيا بلدًا لصناعة النبيذ.
حقيقة أن تصبح البطلة مشهورة (ملصقات ، جولات) تعزز التأثير الدراماتيكي (ليس فقط أن الفتاة البولندية هي أيضًا نجمة ، و "امرأة أحلام" مطلقة). لكن مهنة البطل الفاتنة تؤدي فقط إلى إضعاف التوتر الدراماتيكي وتقليل المسافة بين القطبين.
من وجهة نظر البهجة فقط ، يبدو الارتباط بكراسنودار دراماتيكيًا للغاية (مثل هذه المشكله يمكن أن تكون وارسو ، أوروبا ، ثم نوعًا ما من كريزوبول ، آسيا الكاملة :) ، وعقبة في الرد على سؤالها حول مهنة الزوجة (هل ستقول حقًا - "تعمل كخبير اقتصادي في SMU رقم تسعة").
إذا كانت الكلمة الأخيرة عبارة عن تفاهة دراماتيكية ، فيمكن اعتبار النخبوية نوعًا من المنشطات المثيرة - في هذه الحالة يكون من الأسهل الإجابة على سؤال حول الشخصية "من هو؟" ، والكاتب المسرحي أسهل في الكتابة عن "دائرته الخاصة". يمكن للكتاب المسرحيين في الخط الأول الاستغناء عن مثل هذه الطعوم (لا نعرف ما إذا كان شيرفينسكي أصبح مغنيًا مشهورًا ، وأصبح لاريوسيك أكاديميًا ، أو ربما ماتوا في شيكا ، أو ماتوا بسبب التيفوس ، أو أصبحوا مواطنين سوفيات عاديين).
إنه لأمر جيد للغاية أنهم في أداء MDT لم يستسلموا لإغراء اللعب على سحر الشخصيات ولم يركزوا على صناعة النبيذ. لا يبدو البطل أبدًا طالبًا في مدرسة كالينار الفنية. على العموم ، لا يهم أين يدرس فيكتور - في معهد الأغذية ، أو في المعهد التكنولوجي الكيميائي ، أو في معهد الصلب والسبائك. يبدو كلا الأبطال أكثر بساطة وأكثر طبيعية هنا ، دون لمعان. بعد كل شيء ، فهي ليست "بولندية فخورة" ، فالسحر البولندي موجود ، لكن لديها الكثير من البساطة والطبيعة ، وضعف الإناث أكثر من الطموح. Urshula Malka هي بولندية طبيعية ، ومع ذلك ، ليس من الملاحظ تمامًا أنه يتعين عليها أن تترجم ، ولهجتها معتدلة (ربما تشير الممثلة أيضًا إلى الكلمات التي تحدثها والدها من قبل Gelena - تعلم الروسية ، وسوف تكون في متناول اليد).
دانيلا كوزلوفسكي مقنعة للغاية في دور ضابط خط المواجهة الشاب في عام 1946 (بالمناسبة ، تخرج الممثل من فيلق كرونستادت البحري كاديت - وهذا يمكن رؤيته) ، وفي دور عمه مع النظارات في عام 1966 (ولكن هذا كان يجب "لعبه" ساعد - قبعة فطيرة ، طوق استراخان).
وجود اثنين من هؤلاء الطلاب في الدورة - فتاة بولندية وخريج فيلق المتدربين ، لا يمكن للمرء أن يفشل في ارتداء لحن وارسو.
تعد الأعمال العميقة المتعلقة بالحب ذات صلة دائمًا ، لذلك يلجأ العديد من المخرجين إلى مسرحية ليونيد زورين "وارسو ميلودي" ، التي كُتبت في الستينيات. في مرجع مسرح أوروبا ، ظهر الأداء في إنتاج جديد لـ L. Dodin في عام 2007 ومنذ ذلك الحين كان يجمع قاعات كاملة.
قصة مؤثرة ومحزنة لا تزال تثير قلوب الجمهور. تعاطف الجمهور مع الأبطال ، وعشاق الظروف والحدود المشتركة ، تمكنوا من تحمل مشاعرهم على مر السنين ، ولكن لم تصبح أبدا سعيدة. سيقام العرض التالي من مسرحية "Warsaw Melody" في MDT في الربيع وسيسمح لك مرة أخرى بلمس سجلات مصير اثنين.
وارسو ميلودي - الأداء
نما الإنتاج الجديد من أداء الدبلوم من قبل اثنين من الطلاب الموهوبين للمخرج L. Dodin: Urshula Malki و Evgeny Sannikov. عمل الطالب الناجح قد عزز ، بلور وتزين ذخيرة المسرح. لم يكن اختيار المواد عرضيًا ، لأن الفنانة ، مثل بطلة بلدها ، جاءت للدراسة من بولندا. تلعب Ursula بشكل جميل ، حيث تجتمع في الصورة الطبيعية ، وفي كلمتها يتم التقاط لهجة بسيطة ، والتي هي كذلك بالمناسبة ...
محتوى أداء الغرفة "وارسو ميلودي" يأخذ المشاهد إلى موسكو بعد الحرب. هناك شخصان فقط في المسرحية. وهو جندي سابق في الخطوط الأمامية يحمل اسم الفائز - فيكتور ، وجاء إلى العاصمة لدراسة صناعة النبيذ ، وهي مغنية جيلينا بولندية ، مغنية مستقبلية ، والآن طالبة في المعهد الموسيقي.
بمصيرهم ، يجدون أنفسهم في حفلة موسيقية كلاسيكية ، وكراسيهم قريبة. الأصوات شوبان ، يلقي عيون عرضا ، مشاعر الوليد ، تتطور إلى الرومانسية العاصفة والعاطفية. تفسيرات وآمال وخطط. وكل هذا ينهار في لحظة: إصدار قانون يحظر الزواج من المواطنين الأجانب.
يلتقي فيكتور وهيلينا مرة أخرى بعد عشر سنوات ، يتجولان في وارسو ، منغمسين في ذكريات. كلتا العائلتين لها مهنة ناجحة ، لكن هل هي سعيدة؟
الوقت يمر بلا هوادة ، وراء عشر سنوات أخرى. وعقد اجتماع جديد بالفعل في موسكو. لقد انهارت الزيجات التعيسة ، ويبدو أن حملهم يدفعهم إلى الحضن. لكن يرتدي كل منهم بطريقته الخاصة ، ويخاف أن يغير حياته المستقرة. نهاية حزينة ، ولكن مألوفة جدا للكثيرين في القاعة ، والتي يمكن العثور عليها في الاستعراضات وارسو ميلودي.
يأخذ العمل المسرحي ساعتين وربع. وفي كل هذا الوقت ، يتركز انتباه أولئك الذين يجلسون في قاعة MDT في سان بطرسبرغ على العطاء التمثيلي لمسرحية "Warsaw Melody" ، التي تحملهم بقبضة حديدية من لعبة موهوبة.
سينوغرافيا إنتاج وارسو ميلودي
مشهد على خشبة المسرح على الأقل: كراسي ، تقف الموسيقى مع عشرات المنتشرة. وشريط عريض أبيض معلق من الشبكة ، يرمز إلى الوقت وطريقة الحياة. على ذلك ، وضع الفنان المصمم أ. بوراي-كوشيتس مجموعات مسرحية ، يصورون طاقمًا موسيقيًا ، دفاتر ملاحظات تكمن في دور الملاحظات.
