في أي عام وُلد موسورجسكي. سيرة موسكو قصيرة وحقائق مثيرة للاهتمام

في الثاني من مارس عام 1881 ، دخل زائر غير عادي يحمل قماشًا في يده باب مستشفى نيكولاييف العسكري بالعاصمة الواقع في شارع سلونوفا في بيسكي. ذهب إلى جناح صديقه منذ فترة طويلة ، الذي أحضر قبل أسبوعين مع الهزات الهائلة والإرهاق العصبي. وضع ريبين قماشًا على الطاولة ، وفتح فرشه ودهاناته ، في وجهه المألوف والمجهد. بعد أربعة أيام ، كانت صورة العمر الوحيدة لعباقرة روسية جاهزة. متواضع بتروفيتش موسورجسكي أعجب صورته لمدة 9 أيام فقط وتوفي. لقد كان جريءًا بشكل جريء وواحد من أكثر المبدعين الموسيقيين فتكًا في القرن التاسع عشر. شخصية رائعة ، مبدع كان متقدمًا على عصره وكان له تأثير كبير على تطوير الموسيقى الروسية ، ولكن أيضًا الأوروبية. كانت حياة موسورجسكي ، وكذلك مصير أعماله ، معقدة ، ولكن شهرة الملحن ستكون أبدية ، لأن موسيقاه مشبعة بحب الأرض الروسية والأشخاص الذين يعيشون عليها.

اقرأ سيرة مختصرة عن متواضع بتروفيتش موسورجسكي والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة لموسورجسكي

ولد متواضع بتروفيتش موسورجسكي في 9 مارس 1839. عقار في منطقة بسكوف ، حيث عاش حتى 10 سنوات ، أصبح عش عائلته. شكلت قربه من حياة الفلاحين والأغاني الشعبية وطريقة الحياة الريفية البسيطة فيه تلك النظرة التي أصبحت فيما بعد الموضوع الرئيسي لعمله. بتوجيه من والدته ، بدأ العزف على البيانو في وقت مبكر. كان لدى الصبي خيال متطور ، واستمع إلى حكايات المربية ، وأحيانًا لم يستطع النوم طوال الليل من الصدمة. وجدت هذه المشاعر التعبير في الارتجال البيانو.

وفقًا لسيرة موسورجسكي ، فيما يتعلق بالانتقال إلى سان بطرسبرغ في عام 1849 ، تم الجمع بين دراساته الموسيقية والدراسات في صالة الألعاب الرياضية ، ثم في مدرسة ضباط الأورانت. خرج متواضع بتروفيتش من جدران الأخير ليس فقط كضابط ، ولكن أيضا كعازف البيانو العظيم. بعد الخدمة العسكرية القصيرة في عام 1858 ، تقاعد للتركيز بشكل كامل على تأليف. الألفة مع MA بالاكيريفالذي علمه أساسيات التكوين. مع ظهور موسورجسكي ، التكوين النهائي " كومة قوية».

يعمل الملحن كثيرًا ، العرض الأول للأوبرا يجعله مشهورًا ، لكن الأعمال الأخرى لا تجد تفهمًا حتى بين الكوتشيين. هناك انقسام في المجموعة. قبل ذلك بفترة وجيزة ، عاد موسورجسكي ، بسبب الحاجة الماسة ، إلى الخدمة في مختلف الإدارات ، ولكن تم تسليم صحته. مظاهر "المرض العصبي" مع إدمان الكحول. يقضي عدة سنوات في مزرعة أخيه. في سان بطرسبرغ ، في ظل صعوبة مالية مستمرة ، يعيش مع العديد من الأصدقاء. مرة واحدة فقط ، في عام 1879 ، تمكن من الخروج في رحلة إلى المناطق الجنوبية من الإمبراطورية مع المغني D. Leonova كمرافقة لها. الإلهام من هذه الرحلة ، للأسف ، لم يدم طويلا. عاد موسورجسكي إلى العاصمة ، وطُرد من الخدمة وسقط مرة أخرى في اللامبالاة والسكر. لقد كان رجلاً حساسًا وسخيًا ولكنه وحيد الوحدة. في اليوم الذي أخرج فيه من شقة مستأجرة لعدم الدفع ، تعرض للضرب. قضى متواضع بتروفيتش شهرًا آخر في المستشفى ، حيث توفي في الصباح الباكر من يوم 16 مارس 1881.

حقائق مثيرة للاهتمام حول متواضع بتروفيتش موسورجسكي

• ذكر نسختين من " بوريس غودونوف"، نعني - حقوق الطبع والنشر. ولكن هناك أيضًا "إصدارات" من الملحنين الآخرين. هناك ما لا يقل عن 7 منهم! NA ريمسكي كورساكوف، الذي كان يعيش مع موسورجسكي في نفس الشقة في وقت إنشاء الأوبرا ، كان لديه رؤية فردية لهذه المادة الموسيقية التي تركت نسختها دون تغيير التدابير القليلة من المصدر الأصلي. E. Melngailis، P.A. لام، DD شوستاكوفيتش، سي. راثوس ، د. لويد جونز.
• في بعض الأحيان ، من أجل إكمال نسخ نية المؤلف والموسيقى الأصلية ، تتم إضافة مشهد إلى نسخة 1872 من كاتدرائية القديس باسيليوس الطبعة الأولى.
• لأسباب واضحة ، عانى فيلم "Khovanshchina" أيضًا من العديد من الطبعات - بواسطة Rimsky-Korsakov ، Shostakovich ، سترافينسكي  و تنسيل. النسخة D.D. يعتبر شوستاكوفيتش الأقرب إلى الأصل.

• قائد كلوديو عبادو ل " Khovanshchinaفي عام 1989 ، في أوبرا فيينا ، قام بتجميع مجموعة الموسيقى الخاصة به: لقد استعاد بعض الحلقات في أوركسترا المؤلف ، وحذفها ريمسكي كورساكوف ، واستند أساسًا إلى تحرير د. شوستاكوفيتش والنهائي (The Final Choir) الذي أنشأه إ. سترافينسكي. منذ ذلك الحين ، تم تكرار هذا المزيج عدة مرات في إنتاج الأوبرا الأوروبية.
• على الرغم من حقيقة أن كلا من بوشكين وموسورجسكي قد عرضا في أعمالهما بوريس غودونوف باعتباره قتلًا ، إلا أنه لا يوجد دليل تاريخي مباشر على أن تساريفيتش ديميتري قد قتل بناء على أوامره. الابن الأصغر لإيفان الرهيب كان يعاني من الصرع ، ووفقًا لشهود العيان وتحقيق رسمي ، توفي متأثراً بحادث أثناء اللعب بأداة حادة. وأيد نسخة من القتل الجماعي من قبل والدة تساريفيتش ماري Nagaya. ربما ، بسبب الانتقام من غودونوف ، تعرفت على ابنها في False Dmitry I ، رغم أنها تخلت عن كلماتها لاحقًا. من المثير للاهتمام أن التحقيق في قضية ديميتري كان يقوده فاسيلي شويسكي ، الذي غيّر فيما بعد وجهة نظره ، مدعياً \u200b\u200bبشكل قاطع أن الصبي قُتل نيابة عن بوريس غودونوف. تتم مشاركة هذا الرأي بواسطة N.M. Karamzin في "تاريخ الدولة الروسية".

• شقيقة MI جلينكا  LI قدم Shestakova موسورجسكي مع نشر بوريس غودونوف A.S. بوشكين مع ورقة فارغة لصقها. كان عليها أن الملحن لاحظ تاريخ بداية العمل على الأوبرا.
• تم بيع تذاكر العرض الأول لبوريس غودونوف في 4 أيام ، على الرغم من سعرها ، والذي كان ثلاثة أضعاف السعر المعتاد.
• أقيم العرضان الأوليان لبوريس غودونوف وخوفانشينا في باريس في عامي 1908 و 1913 ، على التوالي.
• لا عد الأعمال تشايكوفسكي"بوريس غودونوف" هي الأوبرا الروسية الأكثر شهرة ، والتي تم عرضها مرارا وتكرارا على مراحل كبيرة.
• قام مغني الأوبرا البلغارية الشهير بوريس هريستوف في تسجيل بوريس غودونوف في عام 1952 بثلاثة أجزاء في آن واحد: بوريس وفارلام وبيمن.
• موسورجسكي - الملحن المفضل F.I. Chaliapin.
• كانت إنتاجات بوريس غودونوف التي كانت قائمة قبل الثورة قليلة وقصيرة الأجل ، في ثلاثة منها F.I. Chaliapin. حقا نقدر العمل فقط في الحقبة السوفيتية. منذ عام 1947 ، تم تقديم الأوبرا في مسرح البولشوي ، منذ عام 1928 - في مسرح مارينسكي ، وكلا الطبعتين في المجموعة الحالية من المسرح.

• كانت جدّة المتواضعة بتروفيتش ، إيرينا إيجوروفنا ، عبدة. تزوجها أليكسي موسورجسكي ، وكان لديها بالفعل ثلاثة أطفال مشتركين ، بما في ذلك والد الملحن.
• أراد والدا مودي له أن يصبح جنديًا. كان جده وجده من ضباط الحراسة ، وكان والده بيوتر الكسيفيتش يحلم بهذا. ولكن بسبب الأصل المشكوك فيه ، لم تكن حياته العسكرية متاحة له.
• موسورجسكي - فرع سمولينسك للعائلة المالكة في روريكوفيتش.
• على الأرجح ، كان أساس الصراع الداخلي الذي عذب موسورجسكي طوال حياته التناقض الطبقي: فقد جاء من عائلة نبيلة ثرية ، وقضى طفولته بين فلاحي ممتلكاته ، ودماء الأقنان المتدفقة في عروقه. إنه الشعب - بطل الرواية لكل من أوبرا الملحن الكبيرة. هذه هي الشخصية الوحيدة التي يرتبط بها بتعاطف مطلق وتعاطف.
• من سيرة موسورجسكي ، نعلم أن الملحن ظل عازبًا طوال حياته ، حتى أن أصدقائه لم يتركوا أي دليل على مغامرات الملحن الغريبة. كانت هناك شائعات بأنه في شبابه عاش مع مغني الحانة الذي هرب مع آخر ، وكسر قلبه بقسوة. لكن من غير المعروف ما إذا كانت هذه القصة قد حدثت بالفعل أم لا. أيضا ، نسخة غير مؤكدة من حب الملحن لناديزدا بتروفنا Opochinina ، الذي كان أكبر من 18 سنة ، والذي كرس الكثير من أعماله ..
• موسورجسكي هو ثالث أكثر ملحني الأوبرا الروسية أداءً.
• "بوريس غودونوف" يذهب إلى المسارح أكثر من فيرثر ماسينيت ، " مانون ليسكو"بوشيني أو أي أوبرا" حلقات Nibelung"فاغنر.
• كان من عمل موسورجسكي أن إلهام سترافينسكي ، الذي كان تلميذاً في زمالة المدمنين المجهولين. لم يتعرف Rimsky-Korsakov على تعديلاته في بوريس غودونوف.
• بين أتباع الملحن الأجانب - C. ديبوسي  و M. رافيل.
• Musorin هو اللقب الذي يرتديه الملحن بين أصدقائه. كان يسمى أيضا Modinka.

• في روسيا ، تم عرض فيلم "Khovanshchina" لأول مرة في عام 1897 ، حيث قامت الأوبرا الروسية الخاصة S.I. مامونتوف. وفقط في عام 1912 ، أقيمت في مسرح البولشوي ومارينسكي.
• في السنوات السوفيتية ، تم تسمية مسرح ميخائيلوفسكي بسانت بطرسبرغ باسم م. ب. موسورجسكاي. بعد إعادة الإعمار وعودة الاسم التاريخي ، تبدو العديد من الحانات من المقدمة إلى Khovanshchina (الفجر على نهر موسكو) وكأنها أجراس في المسرح كتحية للملحن الكبير.
• تحتاج كلا أوبرا موسورجسكي إلى أوركسترا موسعة بشكل كبير للتعبير بدقة عن تعبير الموسيقى.
• تخرج "سوروشينسكي عادل" من C. Cui. كان هذا الإنتاج هو العرض الأول لأوبرا الإمبراطورية الروسية قبل 12 يومًا من الثورة.
• أول هجوم خطير لهزات الهذيان تفوقت على الملحن بالفعل عام 1865. أصرت تاتيانا بافلوفنا موسورجسكايا ، زوجة الأخ فيلاريت ، على انتقال موديست بتروفيتش إلى ممتلكاتهم. تركوه ، لكنه لم يتعاف تمامًا من المرض. بعد أن ترك الأقرباء في سان بطرسبرغ ، والذي بدونه لم يستطع العيش ، لم يتخلّ الملحن عن إدمانه الخبيث.
• توفي موسورجسكي بعد 16 يومًا من الإمبراطور ألكساندر الثاني ، الذي قُتل على يد إرهابيين في سان بطرسبرغ.
• ورث الملحن الحق في نشر أعماله إلى المحسن الشهير تي.آي. فيليبوف ، الذي ساعده مرارا وتكرارا. كان هو الذي دفع ثمن الجنازة الجليلة لمودست بتروفيتش في مقبرة تيخفين للكسندر نيفسكي لافرا.

عمل متواضع بتروفيتش موسورجسكي

أول عمل منشور هو رقصة البولكا "الراية"  - رأى النور عندما كان مؤلفه يبلغ من العمر 13 عامًا فقط. في السابعة عشرة من عمره ، كتب شيرزو ، رسومات عن أعمال أخرى ذات شكل كبير لم تتحول إلى أعمال كاملة. منذ عام 1857 ، كان موسورجسكي يكتب الأغاني والرومانسيات ، ومعظمها على الموضوعات الشعبية. كان من غير المعتاد بالنسبة لموسيقي علماني في تلك السنوات. المحاولات الأولى لكتابة الأوبرا ظلت غير مكتملة - وهذا هو " سلامبو"وفقا ل G. فلوبير ، و" الزواج"وفقا ل N.V. غوغول. سيتم تضمين موسيقى "Salambo" بالكامل في تأليف الملحن الوحيد المكتمل للأوبرا - "Boris Godunov".

تشير سيرة موسورجسكي إلى أن موسورجسكي بدأ دراسة عمله الرئيسي في عام 1868. وكتب ليبيرتو من جميع أعماله الكبيرة الشكل ، واستند نص "غودونوف" على مأساة A.S. بوشكين ، وتم التحقق من صحة الأحداث مع "تاريخ الدولة الروسية" N.M. Karamzin. وفقا لمودست بتروفيتش ، في المخطط الأصلي للأوبرا كان هناك شخصيتان رئيسيتان - الشعب والملك. على مدار السنة ، تم الانتهاء من العمل وتقديمه إلى محكمة إدارة المسارح الإمبراطورية. صدمت أعمال الملحن المبتكرة وغير الأكاديمية والثورية إلى حد كبير أعضاء لجنة الفرقة الموسيقية. السبب الرسمي لرفض البيان هو " بوريس غودونوفكان في غياب حزب نسائي مركزي. لقد ولدت سابقة رائعة في تاريخ الأوبرا - طبعتان ، ومن حيث المعنى - أوبراان على نفس المؤامرة.

كان الإصدار الثاني جاهزًا بحلول عام 1872 ، وظهرت فيه شخصية أنثوية مشرقة - تمت إضافة مارينا منيشيك ، وهو حفلة رائعة لميزو سوبرانو ، وتمثيل بولندي وخط حب من False Dmitry و Marina ، وتمت إعادة صياغة النهائي. على الرغم من هذا ، رفض مسرح ماريانسكي الأوبرا مرارًا وتكرارًا. كان الوضع غامضًا - تم بالفعل تنفيذ العديد من المقتطفات من بوريس غودونوف من قبل مغنيين في الحفلات الموسيقية ، وقبل الجمهور هذه الموسيقى جيدًا ، وظلت إدارة المسرح غير مبالية. بفضل دعم شركة Mariinsky Opera Company ، على وجه الخصوص ، المغني Yu.F. ورأت الأوبرا Platonova ، التي أصرت على أداء العمل في أدائها ، ضوء المنحدر في 27 يناير 1874.

تم إجراء حفلة العنوان بواسطة I.A. ملنيكوف ، أحد المنشقين البارزين في عصره. احتدم الجمهور واستدعى الملحن حوالي 20 مرة لينحني. على وجه الخصوص ، اتُهم موسورجسكي بتصوير الناس على أنهم حشد لا يمكن السيطرة عليه من الناس في حالة سكر ، مضطهدين ويائسين ، أغبياء ، بسيطون وعديم القيمة. لمدة 8 سنوات من ذخيرة الحياة ، تم عرض الأوبرا 15 مرة فقط.

في عام 1867 ، في 12 يوما رسمت متواضعة بتروفيتش الصورة الموسيقية " ليلة منتصف الصيف على Lysaya غورا"، الذي لم يكن يؤديها أبدا خلال حياته وكان يعيد تشكيله مرارا وتكرارا. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، تحول المؤلف إلى أعمال مفيدة وصوتية. لذلك ولدوا " صور من المعرض"،" أغاني ورقصات الموت "، دورة" بدون الشمس ".

أوبراه التاريخية الثانية ، الدراما الموسيقية الشعبية " Khovanshchinaبدأ موسورجسكي الكتابة قبل العرض الأول لبوريس غودونوف. أنشأ المؤلف الملحن كتابته بالكامل ، دون الاعتماد على المصادر الأدبية. إنه يعتمد على أحداث حقيقية عام 1682 ، عندما كان التاريخ الروسي يمر أيضًا بنقطة تحول: كان هناك انقسام ليس فقط في المجال السياسي ، ولكن أيضًا في المجالات الروحية. الشخصيات في الأوبرا هي كل من الزعيم الحكيم إيفان خوفانسكي مع ابنه غير المحبوب ، والمفضل لدى تساريفنا صوفيا ، والأمير جوليتسين ، وعلماء الانشقاق في أولد بليفرز. يتم حرق الشخصيات عن طريق العواطف - الحب والشهوة من أجل السلطة وتسمم التسامح. استمر العمل لسنوات عديدة - المرض ، والاكتئاب ، وفترات من الصعب الشرب ... "Khovanshchina" كان بالفعل تستكمل N. A. Rimsky-Korsakov مباشرة بعد وفاة مؤلفها. في عام 1883 ، عرضه على مسرح ماريانسكي ، لكنه رفض رفضًا قاطعًا. تم عرض تحفة موسورجسكي لأول مرة في حلقة موسيقية للهواة ...

في نفس الوقت الذي كتب فيه Khovanshchina ، كتب الملحن الأوبرا " سوروتشينسكايا عادلة"، والتي بقيت فقط في نسخ المسودات. آخر أعماله كانت عدة قطع للبيانو.

موسيقى موسورجسكي في السينما

تحظى الألحان "ليالي على الجبل الأصلع" و "صور من المعرض" بشعبية في جميع أنحاء العالم وغالبًا ما تستخدم في السينما. من بين الأفلام الشهيرة حيث موسيقى M.P. موسورجسكاي:

• عائلة سمبسون ، المسلسل التلفزيوني (2007-2016)
• شجرة الحياة (2011)
• "بعد قراءة النسخ" (2008)
• المسلسل التلفزيوني (2003)
• دراكولا 2000 (2000)
• The Big Lebowski (1998)
• لوليتا (1997)
• "المولودين الطبيعيين القتلة" (1994)
• "الموت في البندقية" (1971)

فيلم السيرة الذاتية  لا يوجد سوى عبقري واحد - "موسورجسكي" من تأليف ج. روشال ، الذي صدر في عام 1950. في عقد ما بعد الحرب ، تم إنتاج العديد من الأفلام عن الملحنين الروس العظماء ، ويمكن تسمية هذا الفيلم بأنه الأكثر نجاحًا. إنه رائع في دور اللقب لـ A.F. بوريسوف. تمكن من خلق صورة موسورجسكي ، كما وصفه معاصروه - سخية ، مفتوحة ، حساسة بمهارة ، غير متماسكة ، حملت بعيدا. حصل هذا الدور على جائزة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. VV لعبت ستاسوفا في الصورة دور ن. تشيركاسوف ، والمغني بلاتونوفا - إل أورلوفا.

من بين تعديلات أوبرا الملحن وتسجيلات العروض المسرحية ، نلاحظ:

• "Khovanshchina" ، الذي نظمه L. Baratov في مسرح Mariinsky ، تسجيل 2012 ، بطولة: S. Aleksashkin ، V. Galuzin ، V. Vaneev ، O. Borodin ؛
• "بوريس غودونوف" ، الذي نظمه أ. تاركوفسكي في مسرح كوفنت جاردن ، رقم قياسي عام 1990 ، بطولة: ر. لويد ، أو. بورودين ، أ. ستيبيلينكو ؛
• "Khovanshchina" ، الذي نظمه ب. لارج في أوبرا فيينا ، 1989 ، بطولة: N. Gyaurov ، V. Atlantov ، P. Burchuladze ، L. Semchuk ؛
• "Boris Godunov" ، الذي نظمه L. Baratov في مسرح Bolshoi ، تسجيل 1978 ، بطولة: E. Nesterenko ، V. Piavko ، V. Yaroslavtsev ، I. Arkhipova ؛
• "Khovanshchina" ، فيلم أوبرا V. Stroeva ، 1959 ، ممثلون: A. Krivchenya، A. Grigoryev، M. Reisen، K. Leonova؛
• "Boris Godunov" ، أوبرا سينمائية لـ V. Stroeva ، 1954 ، بطولة A. Pirogov ، G. Nelepp ، M. Mikhailov ، L. Avdeeva.

حول الشخصية المبتكرة لموسيقاه M.P. ذكر موسورجسكي مرارًا وتكرارًا في الرسائل. أثبت الزمن صحة هذا التعريف: في القرن العشرين ، بدأ الملحنون على نطاق واسع في استخدام نفس التقنيات التي كانت في يوم من الأيام معادية للموسيقى حتى معاصريه مثل تشايكوفسكي وريمسكي كورساكوف. كان متواضعا بتروفيتش عبقريا. لكن عبقري روسي - مع الطحال ، والإرهاق العصبي والبحث عن الهدوء في الجزء السفلي من الزجاجة. جلبت أعماله إلى أفضل مشاهد العالم تاريخ وشخصية وأغاني الشعب الروسي ، مما يؤكد سلطتهم الثقافية غير المشروطة.

فيديو: شاهد فيلمًا عن متواضع بتروفيتش موسورجسكي

| | | | | | | | | | | | | | | |

موسورجسكي ملحن رائع ، تم التقليل من شأن عمله في البداية. بدا مبتكرًا ، باحثًا عن مسارات جديدة في الموسيقى ، وكأنه يعتزم ترك الدراسة. حتى صديقه المقرب ريمسكي كورساكوف كان يعتقد أن أعمال موسورجسكي لا يمكن تنفيذها إلا بتصحيح الوئام والشكل والتنسيق ، وبعد وفاة موسورجسكي المفاجئة نفذ هذا العمل الضخم. في إصدارات ريمسكي كورساكوف ، عُرف الكثير من أعمال موسورجسكي لفترة طويلة ، بما في ذلك أوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا. بعد ذلك بوقت قصير فقط ظهرت الأهمية الحقيقية لعمل موسورجسكي ، والتي كان ستاسوف أول من قام بتقييمها بشكل صحيح ، قائلاً: "موسورجسكي هو أحد الأشخاص الذين تهمهم الأجيال القادمة". كان لموسيقاه تأثير قوي على الملحنين في القرن العشرين ، ولا سيما الفرنسية ، ناهيك عن الروس ، ومن بينهم أكبرهم - بروكوفييف وشوستاكوفيتش. "لخلق شخص حي في الموسيقى الحية" ، "لخلق ظاهرة حياة أو كتابة في الشكل الملازم لها ، والتي لم يسبق أن رآها أي من الفنانين" ، - هكذا حدد الملحن هدفه. تحدد طبيعة عمله نداء موسورجسكي الغالب على الأنواع الصوتية والمرحلة. وأعلى إنجازاته هي أوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا ، والدورات الصوتية للأطفال ، بدون الشمس ، وأغاني ورقصات الموت.

وُلد متواضع بتروفيتش موسورجسكي في 9 مارس (آذار) عام 1839 في مزرعة كاريفو بالقرب من بلدة توربيتس التابعة لمنطقة بسكوف الغوبرنية في أسرة نبيلة قديمة تقود أجدادهم من روريكوفيتش - أحفاد روريكوف الأسطوري ، الذي استُدعيت إلى حكم روسيا من الفارانغيين. منذ الطفولة المبكرة ، درس ، مثله مثل جميع الأطفال النبلاء ، الفرنسية والألمانية ، وكذلك الموسيقى ، وأظهر نجاحات كبيرة ، وخاصة في الارتجال. في سن التاسعة ، لعب بالفعل حفلة موسيقية لـ J. Field ، ولكن ، بالطبع ، لم يكن هناك أي حديث عن المهن المهنية في الموسيقى. في عام 1849 تم إرساله إلى بطرسبورغ ، حيث ، بعد ثلاث سنوات من التدريب ، التحق بكلية الحرس العسكرية. بالنسبة للموسيقى ، لم تختف هذه السنوات الثلاث - أخذ الصبي دروسًا في العزف على البيانو من أحد أفضل المعلمين في العاصمة أ. جيركه ، وهو طالب في الحقل الشهير. في عام 1856 ، تخرج موسورجسكي من المدرسة الثانوية وتم تكليفه بالخدمة في فوج الحياة في بريوبرازينسكي. خلال إحدى واجبات المستشفى البري العسكري ، التقى بورودين - ثم طبيب من المستشفى نفسه. لكن هذا التعارف لم يؤد بعد إلى الصداقة: كان العمر ، والمصالح ، والبيئة المحيطة بكل منهما مختلفة للغاية.

كان مهتمًا بشدة بالموسيقى وسعى إلى الاقتراب من أعمال الملحنين الروس ، وجد موسورجسكي في سن 18 عامًا نفسه في منزل دارغومسكي. تحت تأثير الوضع السائد هناك ، يبدأ في التأليف. كانت التجارب الأولى هي الرومانسية "أين أنت ، النجمة" ، مفهوم الأوبرا "Gan Icelander". في Dargomyzhsky ، التقى تسوي وبالاكريف. هذا التعارف الأخير له تأثير حاسم على حياته المستقبلية بأكملها. كان مع بالاكيرف ، الذي تشكلت حوله دائرة من الموسيقيين ، والتي اشتهرت لاحقًا تحت اسم حفنة الأقوياء ، بدراساته في التأليف. خلال السنة الأولى ، ظهرت العديد من الرومانسية ، سوناتا للبيانو. الإبداع مثير للغاية بالنسبة إلى الشاب ، حيث استقال عام 1858 وشارك في تعليم ذاتي - علم النفس ، والفلسفة ، والأدب - في نفسه في أنواع موسيقية مختلفة. وعلى الرغم من أنه لا يزال يتألف في أشكال صغيرة ، إلا أنه ينجذب إلى الأوبرا ، على وجه الخصوص ، إلى مؤامرة أوديب. بناء على نصيحة بالاكيرف في ١٨٦١-١٨٦٢ ، يكتب سيمفونية ، لكنه لم يكتمل. ولكن في العام المقبل تم القبض عليه من قبل مؤامرة "سالامبو" القائمة على رواية فلوبير ، والتي تم إصدارها للتو في الترجمة الروسية. يعمل على أوبرا سالامبو منذ حوالي ثلاث سنوات ويخلق العديد من الشظايا المثيرة للاهتمام ، لكنه يدرك تدريجياً أنه ليس الشرق ، ولكن روسيا هي التي تجذبه. ولا يزال سالامبو غير مكتمل.

في منتصف الستينيات ، ظهرت أعمال موسورجسكي ، والتي تبين بوضوح المسار الذي قرر اتخاذه. هذه هي الأغاني "Calistratus" لآيات Nekrasov حول الحصة الثقيلة للفلاحين (الملحن المسمى "Kalistrata" رسم على الطراز الشعبي) ، "Sleep، Sleep، Peasant Son" في روح الأغاني الشعبية إلى نص من دراما A. Ostrovsky "Voivode" سفيتيك ساففيشنا "على حد تعبيره. بعد الاستماع إلى الأخير ، قال الملحن الشهير والناقد الموسيقي المعروف أ. سيروف: "مشهد فظيع. هذا هو شكسبير في الموسيقى. " في وقت لاحق إلى حد ما ، تظهر "الحلقة الدراسية" ، أيضًا بنصها الخاص. في عام 1863 ، كانت هناك حاجة لكسب لقمة العيش - كانت العائلة العائلية منزعجة تمامًا ولم تعد تجلب أي دخل. يدخل موسورجسكي الخدمة: اعتبارًا من ديسمبر ، يصبح مسؤولًا في قسم الهندسة.

في عام 1867 ، أنشأ أخيرًا أول تكوين أوركسترا رئيسي - "ليلة إيفان على جبل الأصلع". ثم ، تحت تأثير The Stone Guest لـ Dargomyzhsky ، بدأ Mussorgsky العمل على أوبرا The Bride ، بناءً على نص النثر لكوميديا \u200b\u200bغوغول. هذه الفكرة الجريئة تجسده كثيرًا ، ولكن بعد فترة من الوقت يصبح من الواضح أن هذه مجرد تجربة: فهو لا يرى أنه من الممكن إنشاء أوبرا على واحدة من الأكلات ، دون أرياس وجوقات ومجموعات.

إن الستينيات هو وقت الصراع العنيف بين دائرة بالاكيرف وما يسمى بالحزب المحافظ ، الذي ينتمي إليه أساتذة المعهد الروسي الأول الذي افتتح مؤخراً ، بدعم من الدوقة الكبرى إيلينا بافلوفنا. تم طرد بالاكريف ، المدير السابق للجمعية الموسيقية الروسية (RMO) لبعض الوقت ، من منصبه في عام 1869. على النقيض من هذه المؤسسة ، ينظم سلسلة من الحفلات الموسيقية في مدرسة الموسيقى الحرة ، ولكن المعركة ضاعت عن عمد ، لأنه ، على عكس RMO ، لا يتم دعم BMS من قبل أي شخص. يضيء موسورجسكي فكرة تجسيد خصوم حفنة الأقوياء في الموسيقى. إذن هناك "Rayok" - تركيبة صوتية ساخرة فريدة من نوعها ، وفقًا لستاسوف ، تحفة من "الموهبة ، الكاوية ، الكوميديا \u200b\u200b، السخرية ، الذكاء ، اللدونة ... حتى الضحك الساخرين ضحكوا على البكاء ، لقد كان موهوبًا وممتعًا للغاية ، هذه الجدة الأصلية مضحكة" .

أعطى الملحن السنوات 1868-1869 للعمل على بوريس غودونوف ، وفي عام 1870 قدم النتيجة إلى مسرح ماريانسكي. لكن الأوبرا مرفوضة: إنها غير تقليدية للغاية. أحد أسباب الرفض هو عدم وجود دور نسائي كبير. فيما يلي ، 1871 و 1872 سنة ، أعاد الملحن صياغة بوريس: تظهر مشاهد بولندية ودور مارينا منيشيك ، مشهد قرب كرومي. لكن حتى هذا الخيار لا يرضي اللجنة المكلفة باستقبال الأوبرا للإنتاج. إن استمرار المطرب يو بلاتونوفا ، الذي اختار أوبرا موسورجسكي لأدائها ، يساعد بوريس غودونوف على رؤية ضوء المنحدر. أثناء العمل على الإصدار الثاني من الأوبرا ، يستأجر موسورجسكي شقة مع ريمسكي كورساكوف. يتشاركون في الوقت بهدوء في البيانو ، وكلاهما يكتب أوبرا على قطعة من التاريخ الروسي (ريمسكي كورسكوف يخلق "بسكوفيت") ، ومختلفة للغاية في الشخصية والمبادئ الإبداعية ، يكمل كل منهما الآخر تمامًا.

في عام 1873 تم نشر "Detskaya" من قبل Repin وتم الاعتراف به على نطاق واسع من قبل كل من الجمهور والموسيقيين ، بما في ذلك Liszt ، الذي امتدح حداثة وأصالة هذا التأليف. هذا هو الفرح الوحيد للملحن ، وليس مدلل بالمصير. يتعرض للاضطهاد بسبب المشاكل التي لا تنتهي المرتبطة بإنتاج بوريس غودونوف ، والحاجة إلى الخدمة ، الآن في دائرة الغابات ، تتعب منه. الوحدة مضطربة أيضًا: تزوج ريمسكي كورساكوف وغادر شقتهما المشتركة ، بينما يعتقد موسورجسكي ، جزئيًا بسبب قناعاته ، جزئيًا تحت تأثير ستاسوف ، أن الزواج سوف يتداخل مع الإبداع ويضحي بحياته الشخصية. ستاسوف يذهب إلى الخارج لفترة طويلة. سرعان ما مات صديق الملحن ، الفنان فيكتور هارتمان ، فجأة.

يحقق العام المقبل نجاحًا إبداعيًا كبيرًا - دورة البيانو "صور من المعرض" ، التي تم إنشاؤها في ظل الانطباع المباشر لمعرض هارتمان بعد وفاته ، وحزن كبير جديد. وفاة صديق الملحن القديم ناديجدا بتروفنا أوبوشينا ، الذي كان معه ، على ما يبدو ، في حب. في هذا الوقت ، يتم إنشاء دورة كئيبة حزينة "بدون الشمس" على آيات Golenishchev-Kutuzov. يجري العمل على أوبرا جديدة - "Khovanshchina" - مرة أخرى على قطعة من التاريخ الروسي. في صيف عام 1874 ، توقف العمل على الأوبرا لمعرض سوروتشينسكايا في غوغول. الأوبرا الهزلية تتقدم بصعوبة: هناك أسباب قليلة للغاية للحصول على المتعة. ولكن بعد ذلك تظهر الأغنية الصوتية المستوحاة "منسية" بناءً على صورة Vereshchagin ، التي رآها في المعرض في عام 1874.

أصبحت حياة الملحن أكثر صعوبة ويأس. إن التفكك الواقعي لحفنة الأقوياء ، الذي يشكو مرارًا وتكرارًا في رسائله إلى ستاسوف ، له تأثير خطير عليه ، الذي كان يسعى دائمًا إلى التواصل الودي الوثيق. إنهم غير راضين عن الخدمة: فهو غالبًا ما يتخلى عن واجباته ، من أجل الإبداع ، وللأسف ، لأنه بسبب الظروف الحزينة في حياته ، يلجأ بشكل متزايد إلى العزاء الروسي المقبول عمومًا - زجاجة. في بعض الأحيان تصبح حاجته قوية لدرجة أنه لا يملك المال اللازم لدفع ثمن الشقة. في عام 1875 تم طرده لعدم الدفع. لفترة من الوقت ، وجد ملجأًا مع A. Golenishchev-Kutuzov ، ثم مع صديق قديم ، Naumov ، ضابط بحري سابق ، وهو معجب كبير بعمله. بناءً على قصائد Golenishchev-Kutuzov ، ابتكر حلقة صوتية بعنوان "أغاني ورقصات الموت".

في عام 1878 ، ساعد الأصدقاء موسورجسكي في العثور على وظيفة أخرى - المدقق المبتدئ لمكتب التدقيق الحكومي. إنها جيدة لأن الرئيس المباشر للملحن T. Filippov ، وهو محب موسيقى رائع وجامع للأغاني الشعبية ، ينظر إلى غياب موسورجسكي من خلال أصابعه. لكن الراتب الضئيل بالكاد يسمح لك بتغطية نفقاتك. في عام 1879 ، من أجل تحسين وضعه المالي ، قام موسورجسكي ، جنبا إلى جنب مع المغني D. Leonova ، بجولة كبيرة ، تغطي جميع المدن الرئيسية في جنوب روسيا. يتضمن برنامج العروض أرياس من أوبرا الملحنين الروس ، والرومانسيات لكل من الملحنين الروس وشوبرت ، وشومان ، وليزت. يرافق موسورجسكي المغني ، ويقوم بأداء فردي - نسخ من رسلان وليودميلا وأوبراه الخاصة. الرحلة لها تأثير مفيد على الموسيقي. إنه مستوحى من الطبيعة الجنوبية الجميلة ، والاستعراضات المتحمسة للصحف ، ويقدر هديته بشدة كملحن وعازف بيانو. هذا يسبب طفرة روحية ، نشاط إبداعي جديد. تظهر الأغنية الشهيرة "Flea" وقطع البيانو ومفهوم مجموعة كبيرة للأوركسترا. يستمر العمل في معرض سوروتشينسكايا و Khovanshchina.

في يناير من العام المقبل ، ترك موسورجسكي الخدمة المدنية أخيرًا. الأصدقاء - V. Zhemchuzhnikov ، T. Filippov ، V. Stasov و M. Ostrovsky (شقيق الكاتب المسرحي) - يضيفون إلى منحة دراسية شهرية قدرها 100 روبل حتى يتمكن من إكمال Khovanshchina. تدفع مجموعة أخرى من الأصدقاء 80 روبل شهريًا بموجب الالتزام بإنهاء "معرض سوروتشينسكي". بفضل هذه المساعدة ، في صيف عام 1880 ، تم الانتهاء من Khovanshchina تقريبا في الترقوة. في الخريف ، أصبحت موسورجسكي ، بناءً على اقتراح ليونوفا ، مرافقة في دورات الغناء الخاصة بها ، بالإضافة إلى المرافقة ، تؤلف جوقاتًا للطلاب في النصوص الشعبية الروسية. لكن صحته تقوضت أخيرًا ، وفي إحدى حفلات الطالب المنزلية يفقد وعيه. عند وصوله إلى ستاسوف وريمسكي كورساكوف وبورودين يجدونه مذعرين. هناك حاجة عاجلة إلى المستشفى. من خلال الطبيب المألوف L. Bertenson ، الذي كان يعمل في مستشفى Nikolaev العسكري ، تمكن Mussorgsky من الوصول إلى هناك ، حيث سجل "النظام المدني لمقيم Bertenson". في 14 فبراير 1881 ، تم نقل الملحن إلى المستشفى فاقد الوعي. لبعض الوقت يشعر بتحسن ، يمكنه حتى استقبال الزوار ، بما في ذلك ريبين ، الذي رسم صورة موسورجسكي الشهيرة. ولكن سرعان ما يأتي تدهور حاد.

توفي موسورجسكي في 16 مارس ، 42 عامًا فقط. أقيمت الجنازة يوم 18 مارس في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا. في عام 1885 ، من خلال جهود الأصدقاء المخلصين ، أقيم نصب تذكاري على القبر.

ل. ميكيفا

التواريخ الرئيسية للحياة والعمل:

1839. - 9 ثالثا.  في قرية كاريفو ، ولد ابن موديست في عائلة موسورجسكي - مالك الأرض بيوتر أليكسيفيتش وزوجته جوليا إيفانوفنا (ني شيريكوفا).

1846.   - النجاحات الأولى في تعلم العزف على البيانو تحت إشراف الأم.

1848.   - أداء حفل Mussorgsky من J. Field (في منزل الوالدين للضيوف).

1849. - VIII.  القبول في مدرسة بطرس وبولس في سانت بطرسبرغ. - بداية دروس العزف على البيانو ، في النملة. أ. جيركه

1851.   - أداء موسورجسكي ل "روندو" من قبل أ. هيرتز في حفل موسيقي منزلي.

1852. - VIII.  القبول في مدرسة الحراس المتسابقين. - طبعة من مسرحية البيانو - البولندية "الراية الفرعية" ("بورت إنسيه البولكا").

1856. - 17 سادسا.  تخريج مدرسة الحراسة - 8 X.  التسجيل في فوج الحرس Preobrazhensky. - X.  لقاء مع إيه بي بورودين أثناء الخدمة في مستشفى أوفرلاند الثاني. - شتاء 1856-1857.  التعرف على A. S. Dargomyzhsky.

1857.   - التعرف على C. A. Cui و M. A. Balakirev في منزل Dargomyzhsky ، مع V. V. و D. V. Stasov في منزل M. A. Balakirev. - بداية تكوين الطبقات تحت إشراف بالاكيرف.

1858. - 11 سادسا.  التقاعد من الخدمة العسكرية.

1859. - 22 ثانيا.  دور موسورجسكي الرائد في الأوبرا الكوميدية "ابن الماندرين" التي كتبها تسوي في منزل المؤلف. - VI.  رحلة إلى موسكو ، للتعرف على معالمها.

1860. - 11  أداء B-dur scherzo في حفل RMO الذي أجرته A. G. Rubinstein.

1861. - I.  رحلة إلى موسكو ، معارف جديدة في دوائر المثقفين المتقدمة (الشباب). - 6 رابعا.  أداء الجوقة من الموسيقى إلى مأساة "أوديب ريكس" من قبل سوفوكليس في حفل موسيقي أجرته K. N. Lyadov (مسرح ماريانسكي).

1863. - السادس والسابع.  البقاء في Toropets في اتصال مع مشاكل الحوزة. - XII.  فكرة أوبرا "سالامبو" تعتمد على رواية ج. فلوبير. - 15 ثاني عشر.  الالتحاق بالخدمة (الرسمية) في قسم الهندسة.

1863-65.   - الحياة في "البلدية" مع مجموعة من الأصدقاء الشباب (تتأثر برواية "ماذا تفعل؟" بقلم ن. ج. تشيرنيسكي).

1864. - 22 خامسا  إنشاء أغنية "Calistratus" لكلمات N. A. Nekrasov - الأولى في سلسلة من المشاهد الصوتية من الحياة الشعبية.

1866.   - بداية الصداقة مع ن. أ. ريمسكي كورساكوف.

1867. - 6 ثالثا.  أداء جوقة "هزيمة سنشاريب" في حفل موسيقي في مدرسة الموسيقى الحرة أجرته بالاكريف. - 26 رابعا.  مغادرة الخدمة في قسم الهندسة. - 24 تاسعا.  شكاوى حول الوضع المالي الصعب في رسالة إلى بالاكيرف.

1868. - التقارب مع عائلة بورغولد ، والمشاركة في اجتماعات الموسيقى المنزلية الخاصة بهم. - 23 تاسعا.  إظهار "الزواج" في منزل تسوي. - التعارف مع مؤرخ الأدب V.V. نيكولسكي ، بداية العمل على "بوريس غودونوف" بناء على نصيحته. - 21 الثاني عشر.  القيد في دائرة الغابات بوزارة ممتلكات الدولة.

1870. - 7 خامسا  عرض "بوريس غودونوف" في منزل الفنان K. E. Makovsky. - حظر الرقابة على أغنية "Seminarist".

1871. - 10 ثانيا.  رفضت لجنة أوبرا مسرح ماريانسكي أوبرا بوريس غودونوف.

1871-72.   - يعيش موسورجسكي في نفس شقة ريمسكي كورساكوف ، ويعمل في الإصدار الثاني من بوريس غودونوف.

1872. - 8 ثانيا.  عرض للأوبرا بوريس غودونوف في الإصدار الجديد في منزل V.F. Purgold. - 5 ثانيا.  تنفيذ خاتمة منزل 1st بوريس غودونوف في حفل موسيقي من قبل المجتمع الروسي المفتوح تحت إشراف E. F. Napravnik. - II-IV.  عمل جماعي (مع Borodin و Rimsky-Korsakov و Cui) على أوبرا الباليه "Mlada" بتكليف من إدارة المسارح الإمبراطورية. - 3 رابعا.  أداء بولونيز من بوريس غودونوف في حفل موسيقي من مدرسة الموسيقى الحرة تحت إشراف Balakirev. - VI.  بدء العمل على Khovanshchina.

1873. - 5 ثانيا.  أداء ثلاث لوحات من بوريس غودونوف في مسرح ماريانسكي. - V.  عرض ل. ليزت في فايمار لمجموعة من الموسيقيين في دورة "الأطفال" M.

1874. - 27  العرض الأول لبوريس غودونوف في مسرح ماريانسكي. - 7-19  إنشاء أغنية للصوت والبيانو "منسيون" لكلمات Golenishchev-Kutuzov مخصصة لـ V.V. Vereshchagin. - VII.  أصل مفهوم الأوبرا "سوروتشينسكايا عادلة".

1875. - 13 ثانيا.  مشاركة موسورجسكي كمرافقة في حفل موسيقي لصالح الطلاب المحتاجين في الأكاديمية الطبية والجراحية. - 9 ثالثا.  المشاركة في الأمسية الموسيقية والأدبية لمجتمع سان بطرسبرغ لصالح طلاب الدورات الطبية والتربوية.

1876. - 11 ثالثا.  المشاركة في الأمسية الموسيقية لاجتماع سان بطرسبرغ للفنانين لصالح الطلاب المحتاجين في الأكاديمية الطبية والجراحية.

1877. - 17 ثانيا.  المشاركة في الحفل الموسيقي للي يو بلاتونوفا. - المشاركة في حفل موسيقي لصالح جمعية الشقق الرخيصة.

1878. - 2 رابعا.  خطاب مع المغنية دي إم ليونوفا في حفل موسيقي لجمعية المزايا لطلاب الدورات الطبية والتربوية للإناث. - 10 ثاني عشر.  استئناف بوريس غودونوف (مع فواتير كبيرة) في مسرح ماريانسكي.

1879. - 16  أداء المشهد في الخلية من بوريس غودونوف في الحفل الموسيقي لمدرسة الموسيقى الحرة تحت إشراف ريمسكي كورساكوف (تم إصداره في إنتاج مسرح ماريانسكي). - 3 رابعا.  المشاركة في حفل موسيقي لجمعية البدلات للطالبات في الدورات الطبية والتربوية. - سابعا-X. رحلة الحفل مع ليونوفا (بولتافا ، إليزافيتغراد ، خيرسون ، أوديسا ، سيفاستوبول ، يالطا ، روستوف أون دون ، نوفوتشركاسك ، فورونيج ، تامبوف ، تفير). - 27 شي.  أداء مقتطفات من "Khovanshchina" في حفل موسيقي من مدرسة الموسيقى الحرة تحت إشراف Rimsky-Korsakov.

1880. - I.  المغادرة من الخدمة. ضعف الصحة. - 8 رابعا.  تنفيذ مقتطفات من فرقة Khovanshchina وأغاني البراغيث في حفل ليونوفا مع أوركسترا قامت بها Rimsky-Korsakov. - 27 و 30  حفلتا ليونوفا وموسورجسكي في تفير. - 5 ثامنا.  الرسالة في رسالة إلى ستاسوف حول نهاية Khovanshchina (باستثناء مقاطع صغيرة في الإجراء الأخير).

1881. - II.  تدهور حاد في الصحة. - 2-5 ثالثا.  أي ريبين يكتب صورة لموسورجسكي - 16 ثالثا.  وفاة موسورجسكي في المستشفى العسكري نيكولاييف من الحمرة من الساق. - 18 ثالثا.  جنازة موسورجسكي في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا في سانت بطرسبرغ.

الشخصية الرئيسية في هذا المقال ستكون متواضعة موسورجسكي. تبدأ سيرة الملحن في 16 مارس 1839 في إحدى القرى الصغيرة في منطقة بسكوف. منذ سن مبكرة ، قدم الآباء الذين ينتمون إلى عائلة قديمة من النبلاء الصبي إلى الموسيقى. علمته والدته كيف يعزف على البيانو ، وكان في السابعة من عمره قد أدا بالفعل. بعد بضع سنوات ، عبقري المستقبل يتقن بالفعل الحفلات بأكملها.

سيرة موسورجسكي في السنوات الأولى من الحياة

كان من الممكن أن يتخيل القليل من أسلاف موديست أنه سيصبح موسيقيًا وملحنًا رائعًا. كان جميع أقارب موسورجسكي مخلصين للدولة ، وخدم الرجال في جيش الملك. كان الاستثناء في البداية الأب - بيتر موسورجسكي ، الذي كان لديه شغف كبير بالموسيقى ، ثم ابنه الذي ورث هذه الهدية. أول معلمة في تخصص البيانو كانت والدة موديست - جوليا شيريكوفا.

في عام 1849 ، ذهب متواضع موسورجسكي إلى سان بطرسبرغ ، وهناك بدأ أول دروسه المهنية في الموسيقى مع المعلم أ. أ. Gerke. تحت قيادته ، يؤدي في حفلات موسيقية في الأمسيات العائلية وغيرها من الأحداث. وبالفعل في عام 1852 ، يكتب وينشر رقصة البولكا الخاصة به تحت اسم "الراية".

فترة تأسيس "حفنة الأقوياء"

منذ عام 1856 ، بدأت سيرة موسورجسكي تتكشف في سان بطرسبرغ ، حيث قابل الملحن في نفس الوقت ، حيث أصبحوا أصدقاء مقربين جدًا لا يتحدون من خلال قضية مشتركة فحسب ، بل وأيضًا من خلال عملهم - الموسيقى. في وقت لاحق ، التقى أيضًا مع أ. دارغوميسكي ، م. بالاكيرف ، سي. كوي ، وكذلك مع إخوان ستاسوف. جميع هؤلاء الملحنين مألوفون لنا بفضل مجموعة "Mighty Handful" ، التي أسسوها.

الشخصية الرئيسية في "pleiad" كان Balakirev - أصبح المعلم والمعلم الروحي لكل ملحن. جنبا إلى جنب معه ، قام موسورجسكي بتدريس الحفلات الموسيقية الجديدة والأعمال واسعة النطاق مثل بيتهوفن ، شوبرت ، شتراوس. ساهمت زيارة إلى أوركسترا الفيلهارموني وإنتاجات الأوبرا وغيرها من الفعاليات الموسيقية في حقيقة أن الهدف من الحياة بالنسبة إلى متواضع هو التعرف على الجمال وإبداعه.

سيرة موسورجسكي خلال فترة العمل الجديد لفيلم "الأقوياء الأقوياء"

في العقد المقبل ، توصل مؤلفو كتاب The Mighty Handbook إلى ضرورة اتباع جميع الشرائع الموسيقية لـ M. Glinka. خلال هذه الفترة ، كتب موسورجسكي الموسيقى لقصة سوفوكليس "أوديب الملك" ، وبعد ذلك تولى الأوبرا سلاممو. لسوء الحظ ، بقيت غير مكتملة ، ولكن تم تضمين العديد من الأعمال المكتوبة لها في تحفة الملحن - في أوبرا بوريس غودونوف.

فترة السفر وعصر الإبداع

في الستينيات من القرن الماضي ، تتكشف سيرة موسورجسكي على أراض جديدة. لقد انطلق في رحلة أصبحت فيها مدينة موسكو هي النقطة الرئيسية. كان هذا المكان هو الذي ألهمه لكتابة أوبراه بوريس غودونوف ، لأنه ، في رأيه ، التقى به الرجال والنساء المناسبون للإنتاج هناك.

في المستقبل ، لم ينسى الملحن تقديم الحفلات الموسيقية والعروض الصوتية. بين عازفي البيانو لم يكن لديه أي مساوٍ ، وأشاد العديد من خبراء الجمال بأعماله. في هذا العالم ، قضى الملحن موسورجسكي سنوات شبابه.

سيرة حياته تتغير بشكل كبير في 80s. ثم تحطمت صحته ، وهز وضعه المالي. لم يعد لديه الكثير من الوقت للإبداع ، لذلك بدأ يشرب. توفي في عيد ميلاده ، في عام 1881 ، في مستشفى عسكري.

ملحن روسي بارز ، عضو في The Mighty Handful.

وُلد متواضع بتروفيتش موسورجسكي في 9 مارس (آذار) 2139 في قرية Toropetsk في مقاطعة بسكوف (الآن في) في عائلة سكرتير جامعي متقاعد P. A. Mussorgsky ، وهو ممثل لعائلة نبيلة قديمة.

مرت طفولة الملحن في المستقبل في الحوزة الأم - القرية. في عام 1845 ، بدأ دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته.

في الأعوام 1849-1852 ، درس إم. بي. موسورجسكي في مدرسة بيتر بول الألمانية في عام 1852-1856 في مدرسة الحرس المترسين. في الوقت نفسه ، أخذ دروس الموسيقى من عازف البيانو أ. في عام 1852 ، تم نشر أول عمل للملحن - رقصة البولكا للبيانو "الراية".

بعد التخرج في عام 1856 ، تم تجنيد M.P. Mussorgsky في فوج الحرس Preobrazhensky الحياة. في 1856-1857 ، التقى مع الملحنين A.S. Dargomyzhsky ، M.A. Balakirev والناقد V.V. Stasov ، الذي كان له تأثير عميق على تطوره العام والموسيقي. بدأت M.P. Mussorgsky في الانخراط بجدية في تكوين تحت إشراف M.A. بالاكيرف ، دخل دائرة "الأقوياء حفنة". بعد أن قرر تكريس نفسه للموسيقى ، ترك في عام 1858 الخدمة العسكرية.

أجبر الخراب العائلي الناجم عن إلغاء العبودية في عام 1861 إم. بي. موسورجسكي على دخول الخدمة المدنية. في 1863-1867 كان مسؤولًا في قسم الهندسة الرئيسي ، ومن عام 1869 إلى عام 1880 ، عمل في إدارة الغابات التابعة لوزارة أملاك الدولة وفي مكتب التدقيق الحكومي.

في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وأوائل الستينيات من القرن التاسع عشر الميلادي ، كتب M.P. Mussorgsky عددًا من الرومانسيات والأعمال الفنية التي تجلت فيها السمات المميزة لشخصيته الإبداعية. في 1863-1866 كان يعمل على أوبرا Salambo (وفقا ل G. Flaubert) ، والتي ظلت غير مكتملة. في منتصف الستينيات من القرن التاسع عشر ، تحول الملحن إلى موضوع عاجل وحاد اجتماعيًا: لقد ابتكر الأغاني والحروف اللاتينية للكلمات ، T. G. Shevchenko ، ونصوصه الخاصة (Calistrat ، Lullaby Eremushki ، Sleep ، Sleep ، Peasant الابن "،" اليتيم "،" الندوة "، وما إلى ذلك) ، والتي تجلى فيها قدرته على خلق صور إنسانية مميزة الزاهية. تتميز ثراء وألوان الألوان الصوتية بالرسومات السمفونية "Night on the Bald Mountain" (1867) ، التي تم إنشاؤها استنادًا إلى الحكايات والأساطير الشعبية. كانت التجربة الجريئة هي الأوبرا غير المكتملة لـ M. P. Mussorgsky "الزواج" (بعد ، 1868) ، التي تعتمد الأجزاء الصوتية فيها على التنفيذ المباشر لتعابير خطاب التخاطب الحيوي.

أعدت أعمال 1850-1860 النائب موسورجسكي لإنشاء واحد من أعماله الرئيسية - الأوبرا بوريس غودونوف (عن طريق). لم يتم قبول الطبعة الأولى من الأوبرا (1869) للإنتاج من قبل إدارة المسارح الإمبراطورية. بعد المعالجة ، تم عرض بوريس غودونوف في مسرح سانت بطرسبرغ ماريانسكي (1874) ، ولكن مع تخفيضات كبيرة.

في السبعينيات من القرن التاسع عشر ، عمل M. P. Mussorgsky على "الدراما الموسيقية الشعبية" الفخمة من عهد أعمال الشغب في Streltsy في أواخر القرن 17 ، "Khovanshchina" (libretto by M. P. Mussorgsky ، التي بدأت في 1872) من ، 1874-1880). في نفس الوقت ، أنشأ الملحن دورات صوتية "بدون الشمس" (1874) ، "أغاني ورقصات الموت" (1875-1877) ، وجناح البيانو "صور من المعرض" (1874).

في السنوات الأخيرة من حياته ، عانى M.P. Mussorgsky من الاكتئاب الشديد الناجم عن عدم الاعتراف بعمله ، والشعور بالوحدة ، والصعوبات المنزلية والمادية. توفي في 16 مارس (28) ، 1881 في مستشفى جنود نيكولاييف ودُفن في مقبرة تيخفين في ألكسندر نيفسكي لافرا.

تم الانتهاء من لم تنته من قبل M. P. Mussorgsky أوبرا "Khovanshchina" بعد وفاته ، A. K. Lyadov ، C. A. Cui وغيرها عملت على "معرض Sorochinskaya". في عام 1896 ، تم إصدار طبعة جديدة من بوريس غودونوف. في عام 1959 ، أعد D. D. Shostakovich طبعة جديدة وتنسيق بوريس غودونوف و Khovanshchina. ينتمي الخيار المستقل لاستكمال معرض سوروتشينسكايا إلى الملحن السوفيتي في. يا شبالين (1930).

تمكنت M.P. Mussorgsky من ابتكار لغة موسيقية أصلية معبرة ، تتميز بشخصية واقعية حادة ودقة وتنوع من الظلال النفسية. كان لعمله تأثير كبير على العديد من الملحنين المحليين والأجانب: S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، L. Janachek، C. Debussy and others.

الحياة ، أينما تؤثر ؛ ومع ذلك ، بغض النظر عن الخطاب الممل والشجاع والصادق للناس ... - هذا هو خمري ، هذا ما أريد وما أخشاه أن يفوتني.
  من رسالة إلى م. موسورجسكي إلى ف. ستاسوف بتاريخ ٧ أغسطس ١٨٧٥

يا له من عالم غني وفني من الفن ، إذا تم اعتبار الشخص هدفًا!
  من رسالة إلى M. Musorgsky A. Golenishchev-Kutuzov بتاريخ ١٧ أغسطس ١٨٧٥

يعد متواضع بتروفيتش موسورجسكي أحد أكثر المبدعين جرأةً في القرن التاسع عشر ، وهو مؤلف موسيقي رائع كان متقدمًا جدًا على عصره وكان له تأثير كبير على تطور الفن الموسيقي الروسي والأوروبي. لقد عاش في حقبة من التغيرات الروحية العميقة والتغيرات الاجتماعية العميقة. كان الوقت الذي ساهمت فيه الحياة الاجتماعية الروسية بنشاط في إيقاظ الهوية الوطنية بين الفنانين ، عندما ظهرت أعمال تلو الأخرى ، استنشقت النضارة والجدة ، والأهم من ذلك ، حقيقة وشعر حقيقي مدهش من الحياة الروسية الحقيقية  (أولا ريبين).

من بين معاصريه ، كان موسورجسكي الأكثر إخلاصًا للمُثُل الديمقراطية ، لا هوادة فيها في خدمة حقيقة الحياة ، لا يهم كيف المالحةولأنه مهووس بالتصميمات الجريئة حتى أن الأصدقاء الذين يشاطرونهم نفس التفكير غالبًا ما كانوا في حيرة من الطبيعة الجذرية لعمليات بحثه الفنية ولم يوافقوا عليها دائمًا. قضى موسورجسكي طفولته في عقار لملاك الأرض في جو من حياة الفلاح الأبوي ، وكتب لاحقًا في السيرة الذاتيةما بالضبط كان التعارف مع روح الحياة الشعبية الروسية الدافع الرئيسي للارتجال الموسيقي ...  وليس فقط الارتجال. ذكر الأخ فيلاريت فيما بعد: في مرحلة المراهقة والمراهقة بالفعل في مرحلة البلوغ  (موسورجسكي. - أوهايو) دائما تعامل مع كل شيء وطني وفلاح بحب خاص ، يعتبر الفلاح الروسي كشخص حقيقي.

ظهرت الموهبة الموسيقية للفتى في وقت مبكر. في السنة السابعة ، درس تحت إشراف والدته ، عزف بالفعل على البيانو الخاص بمؤلفات F. Liszt البسيطة. ومع ذلك ، في الأسرة لا أحد يفكر جديا في مستقبله الموسيقية. وفقا لتقاليد الأسرة ، في عام 1849 تم نقله إلى سان بطرسبرغ: في البداية إلى مدرسة بيتر وبول ، ثم نُقل إلى مدرسة ضباط أمر الحرس. كان هذا casemate الفاخرةحيث تدرس الباليه العسكري، وبعد التعميم سيئة السمعة يجب أن تطيع ، والحفاظ على المنطق لنفسه، في كل وسيلة ممكنة خرجت مخدر من رأسيمشجعة وراء الكواليس هواية تافهة. كان نضوج موسورجسكي الروحي في هذا المكان مثيرًا للجدل. لقد تفوق في العلوم العسكرية التي من أجلها تم تكريم مع الاهتمام اللطيف خاصة ... من الامبراطور. كان مشاركًا مُرحّبًا به في الحفلات حيث لعب البولندية وكوادريل ليالي النهاية. ولكن في الوقت نفسه ، دفعته الرغبة الشديدة في التطور الجاد إلى دراسة اللغات الأجنبية والتاريخ والأدب والفن ، وتعلم دروس العزف على البيانو من المعلم الشهير A. Gerke ، وحضور عروض الأوبرا ، على الرغم من استياء السلطات العسكرية.

في عام 1856 ، بعد تخرجه من المدرسة ، تم تجنيد موسورجسكي كضابط في فوج الحرس Preobrazhensky. آفاق مهنة عسكرية رائعة فتحت أمامه. ومع ذلك ، في شتاء عام 1856/1957 ، فتح التعارف مع أ. دارغوميسكي ، تسوي تسوي ، م. بالاكيرف مسارات أخرى ، وحدث خرق روحي تختمر تدريجياً. كتب الملحن نفسه عن هذا: التقارب ... مع دائرة موهوبة من الموسيقيين والمحادثات المستمرة وعلاقات قوية مع دائرة واسعة من العلماء والكتاب الروس ، مثل فلاد. لامانسكي وتورجينيف وكوستوماروف وجريجوروفيتش وكافلين وبيسمسكي وشيفتشينكو وغيرها ، متحمسون بشكل خاص لنشاط الدماغ الملحن الشاب وأعطوها اتجاهًا علميًا صارمًا.

في 1 مايو 1858 ، قدم موسورجسكي خطاب استقالة. على الرغم من تجمعات الأصدقاء والأقارب ، فقد انهى الخدمة العسكرية ، بحيث لا يصرف انتباهه عن الدراسات الموسيقية. موسورجسكي يأخذ رهيبة ، لا تقاوم الرغبة في العلم. يدرس تاريخ تطور الفن الموسيقي ، ويعيد في 4 أيد مع بالاكيرف العديد من أعمال ل. بيتهوفن ، ر. شومان ، ف. شوبرت ، ف. ليزت ، ج. بيرلويز ، يقرأ الكثير ، يعكس. كل هذا كان مصحوبًا باضطرابات وأزمات عصبية ، لكن في ظل التغلب على الألم بشكل مؤكد ، تعززت القوى الإبداعية ، وتم تشكيل شخصية فنية أصلية ، وتم تشكيل موقف أيديولوجي. ينجذب موسورجسكي بشكل متزايد إلى حياة عامة الناس. كم من الحفلات الفنية الجديدة ، التي لم تمسها ، تعج بالطبيعة الروسية ، كم! - يكتب في إحدى الرسائل.

بدأ نشاط موسورجسكي الإبداعي بسرعة. استمر العمل vzahlest، فتح كل عمل آفاق جديدة ، حتى لو لم يوضع في النهاية. لذلك بقيت الأوبرا غير مكتملة الملك أوديب  و سلامبو، حيث حاول الملحن لأول مرة تجسيد أكثر تعقيدات تشابك مصائر الناس وشخصية قوية. لعبت الأوبرا التي لم تكتمل دورًا مهمًا للغاية في عمل موسورجسكي. الزواج  (1 قانون عام 1868) ، والتي تحت تأثير الأوبرا Dargomyzhsky ضيف الحجر  لقد استخدم النص الذي لم يتغير تقريبًا من مسرحية N. Gogol ، واضعًا نفسه في مهمة التكاثر الموسيقي خطاب الإنسان في كل الانحناءات subtlest. مفتون بفكرة المبرمج ، Mussorgsky يخلق ، مثل الاخوة في حفنة قوية، عدد من الأعمال السمفونية ، من بينها - ليلة على الجبل الأصلع  (1867). لكن الاكتشافات الفنية الأكثر إثارة للاهتمام كانت في الستينيات. في الموسيقى الصوتية. ظهرت الأغاني ، حيث ظهرت لأول مرة في الموسيقى معرض من الأنواع الشعبية ، والناس المهان والإهانة: Calistratus ، Hopak ، Svetik Savishna ، تهويدة إلى Eremushka ، اليتيم ، الفطر. قدرة موسورجسكي المدهشة على إعادة تكوين الطبيعة الحية بدقة وبدقة في الموسيقى ( سألاحظ بعض الدول ، وبعد ذلك ، في بعض الأحيان ، سأقوم بالنقش) ، لإنتاج خطاب مميز الزاهية ، لإعطاء رؤية مؤامرة ذات المناظر الخلابة. والأهم من ذلك ، أن الأغاني قد اخترقتها قوة التعاطف هذه لشخص معدم ، حيث ترتفع الحقيقة اليومية في كل منها إلى مستوى التعميم المأساوي ، لتكشف عن العواطف الاجتماعية. لا أغنية صدفة الإكليريكي  تم حظره من قبل الرقابة!

قمة عمل موسورجسكي 60s. أصبح الأوبرا بوريس غودونوف  (على قطعة الدراما التي كتبها A. بوشكين). بدأ موسورجسكي كتابته في عام 1868 وقدمه في الطبعة الأولى (بدون التصرف البولندي) في صيف عام 1870 إلى إدارة المسارح الإمبراطورية ، التي رفضت الأوبرا بزعم عدم وجود حفلة أنثوية وتعقيد التلاوة. بعد التنقيح (إحدى النتائج كان المشهد الشهير بالقرب من كرومي) في عام 1873 ، بمساعدة المغني يو بلاتونوفا ، تم عرض 3 مشاهد من الأوبرا ، وفي 8 فبراير 1874 - الأوبرا بأكملها (على الرغم من فواتير كبيرة). التقى جمهور يميل ديمقراطيا مع عمل موسورجسكي الجديد بحماس حقيقي. ومع ذلك ، كان مصير الأوبرا أكثر صعوبة ، لأن هذا العمل دمر بشكل حاسم الأفكار المعتادة حول الأوبرا. كان كل شيء جديدًا هنا: الفكرة الاجتماعية الحادة المتمثلة في عدم التوفيق بين مصالح الشعب والسلطة الملكية ، وعمق الكشف عن المشاعر والشخصيات ، والتعقيد النفسي لصورة الملك القاتل الرضيع. تحولت لغة غير عادية إلى لغة موسيقية ، كتب موسورجسكي نفسه عنها: من خلال العمل على اللهجة الإنسانية ، وصلت إلى اللحن الذي أنشأته هذه اللهجة ، وحصلت على تجسيد للكمبي.

دار الأوبرا بوريس غودونوف  - المثال الأول للدراما الموسيقية الشعبية ، حيث ظهر الشعب الروسي كقوة تؤثر بشكل حاسم على مجرى التاريخ. في الوقت نفسه ، يظهر للناس وجوه كثيرة: الكتلة ، الرسوم المتحركة من قبل فكرة واحدة، ومعرض من الألوان ، مذهلة في أصالة حياتهم من الشخصيات الشعبية. أعطت المؤامرة التاريخية موسورجسكي الفرصة لتتبع تطور الحياة الروحية الشعبية، لفهم الماضي في الوقت الحاضرلطرح العديد من المشاكل - الأخلاقية والنفسية والاجتماعية. يظهر الملحن العذاب المأساوي للحركات الشعبية وحاجتها التاريخية. لديه خطة فظيعة لثلاثية أوبرا مخصصة لمصير الشعب الروسي في نقاط التحول الحرجة في التاريخ. حتى أثناء العمل بوريس غودونوف  لديه خطة Khovanshchina  ويبدأ قريبا في جمع المواد ل منطقة بوجاتشيف. تم تنفيذ كل هذا بمشاركة نشطة من V. Stasov ، الذي في 70s. أصبحت قريبة من موسورجسكي وكانت واحدة من القلائل الذين فهموا حقا خطورة النوايا الإبداعية للملحن. أنا أكرس لك طوال فترة حياتي عندما سيتم إنشاء Khovanshchina ... لقد أعطيته البدايةكتب موسورجسكي إلى ستاسوف في 15 يوليو 1872.

العمل على Khovanshchina  كان الأمر صعبًا - تحولت موسورجسكي إلى مواد أبعد من نطاق أداء الأوبرا. ومع ذلك ، كتب بشكل مكثف ( العمل على قدم وساق!) ، على الرغم من الانقطاعات الطويلة الناجمة عن العديد من الأسباب. في هذا الوقت ، كان موسورجسكي يمر بانهيار. دائرة بالاكيرفسكي، تبريد العلاقات مع Cui و Rimsky-Korsakov ، خروج Balakirev عن الأنشطة الموسيقية والاجتماعية. الخدمة الرسمية (منذ عام 1868 كانت موسورجسكي مسؤولة في إدارة الغابات التابعة لوزارة ممتلكات الدولة) تركت فقط في ساعات المساء والليلة لتأليف الموسيقى ، وهذا أدى إلى التعب الشديد والاكتئاب الطويل بشكل متزايد. ومع ذلك ، على الرغم من كل شيء ، فإن القوة الإبداعية للملحن في هذه الفترة تدهش بقوة وثراء الأفكار الفنية. بالتوازي مع المأساوية Khovanshchina  منذ عام 1875 تعمل موسورجسكي على أوبرا كوميدية سوروتشينسكايا عادلة  (وفقًا لـ Gogol). إنه جيد مثل توفير الإبداع- كتب موسورجسكي. - اثنان pudoviks: "بوريس" و "Khovanshchina" يمكن سحقها في مكان قريب... في صيف عام 1874 ، قام بإنشاء واحد من الأعمال البارزة لأدب البيانو - الدورة صور من المعرضمكرسة لستاسوف ، الذي كان موسورجسكي ممتن بلا حدود لمشاركته ودعمه: لم يسخنني أحد أكثر منكم من جميع النواحي ... لم يطلعني أحد بوضوح على الطريق...

فكرة لكتابة دورة صور من المعرض  كان مستوحى من المعرض بعد وفاته من أعمال الفنان V. هارتمان في فبراير 1874. كان صديقا حميما لموسورجسكي ، وفاته المفاجئة صدمت بشدة الملحن. استمر العمل بسرعة وبشكل مكثف: الأصوات والأفكار معلقة في الهواء ، ابتلاع ووجبة دسمة ، بالكاد تمكن من نقطة الصفر على الورق. وبالتوازي مع ذلك ، تظهر 3 دورات صوتية واحدة تلو الأخرى: حضانة  (1872 ، على قصائده الخاصة) ، بدون الشمس  (1874) و أغاني ورقصات الموت  (1875-1877 - كلاهما في محطة A. Golenishchev-Kutuzov). لقد أصبحوا نتيجة كل عمل صوتي للغرفة من الملحن.

مريض شديد ، يعاني بشدة من الحاجة ، والشعور بالوحدة ، وعدم الاعتراف ، ويصر موسورجسكي بعناد على سوف يقاتل حتى آخر قطرة من الدم. قبل وفاته بفترة وجيزة ، في صيف عام 1879 ، قام هو ، مع المغني دي ليونوفا ، برحلة موسيقية كبيرة إلى جنوب روسيا وأوكرانيا ، يؤدي موسيقى غلينكا ، kuchkistovشوبرت ، شوبان ، ليزت ، شومان ، مقتطفات من أوبراه سوروتشينسكايا عادلة  ويكتب كلمات مهمة: الحياة تدعو إلى عمل موسيقي جديد ، عمل موسيقي واسع ... إلى شواطئ جديدة  بينما الفن لا حدود لها!

صدر مصير خلاف ذلك. تدهورت صحة موسورجسكي بشكل حاد. في فبراير 1881 كان هناك ضربة. وُضع موسورجسكي في مستشفى أرض نيكولاييف العسكري ، حيث توفي ، دون أن يكون لديه وقت لإكماله Khovanshchina  و سوروتشينسكي عادلة.

جاء الأرشيف الكامل للملحن بعد وفاته إلى Rimsky-Korsakov. انتهى Khovanshchinaنفذت طبعة جديدة بوريس غودونوف  وحقق إنتاجهم على مسرح الأوبرا الإمبراطورية. يبدو لي أن اسمي متواضع بتروفيتش ، وليس نيكولاي أندرييفيتش- كتب ريمسكي كورساكوف إلى صديقه. سوروتشينسكي عادلة  أكملت A. Lyadov.

مصير الملحن مثير ، ومصير تراثه الإبداعي معقد ، لكن مجد موسورجسكي خالد ، لأنه كانت الموسيقى بالنسبة له شعور وفكر في الشعب الروسي المحبوب - أغنية عنه... (ب. أسافييف).

أ. أفريانوفا

ابن مالك الأرض. بعد أن بدأ مسيرته العسكرية ، استمر في دراسة الموسيقى في سان بطرسبرغ ، أول دروس حصل عليها في كاريفو ، وأصبح عازف بيانو ممتاز ومغني جيد. يتواصل مع Dargomyzhsky وبالاكيرف ؛ في عام 1858 ، استقال. تحرير الفلاحين في عام 1861 تنعكس في رفاهه المالي. في عام 1863 ، أثناء خدمته في قسم الغابات ، أصبح عضواً في The Mighty Handful. في عام 1868 ، دخل في خدمة وزارة الداخلية ، بعد أن أمضى ثلاث سنوات في مزرعة أخيه في مينكينو من أجل تحسين الصحة. بين عامي 1869 و 1874 كان يعمل في طبعات مختلفة من بوريس غودونوف. بعد أن تقوض بسبب إدمان مؤلم على الكحول ، وسوء الحالة الصحية بالفعل ، يتألف من انقطاع. إنه يعيش مع أصدقاء مختلفين ، في عام 1874 - مع الكونت جولينيشيف-كوتوزوف (مؤلف القصائد التي وضعتها موسورجسكي على الموسيقى ، على سبيل المثال ، في سلسلة "أغاني ورقصات الموت"). في عام 1879 قام بجولة ناجحة للغاية مع المغنية داريا ليونوفا.

تعد السنوات التي ظهرت فيها فكرة بوريس غودونوف ومتى تم إنشاء هذه الأوبرا أساسية للثقافة الروسية. في ذلك الوقت ، احتفظ كتاب مثل دوستويفسكي وتولستوي ، وكبار السن مثل تشيخوف ، واندررز ، بأولوية المحتوى على الشكل في فنهم الواقعي ، الذي جسد فقر الناس ، وسكر الكهنة ، ووحشية الشرطة. ابتكر Vereshchagin لوحات حقيقية مخصصة للحرب الروسية اليابانية ، وكرس في Apotheosis الحرب هرما من الجماجم لجميع الغزاة في الماضي والحاضر والمستقبل. تحولت رسام صورة كبيرة ريبين أيضا إلى المناظر الطبيعية واللوحة التاريخية. أما بالنسبة للموسيقى ، فإن الظاهرة الأكثر تميزا في ذلك الوقت كانت "The Mighty Handful" ، والتي حددت كهدف لزيادة قيمة المدرسة الوطنية ، وذلك باستخدام التقاليد الشعبية لخلق صورة رومانسية عن الماضي. في رأي موسورجسكي ، قدمت المدرسة الوطنية نفسها على أنها شيء قديم ، قديم حقًا ، بلا حراك ، بما في ذلك القيم الشعبية الأبدية ، تقريبًا المزارات التي يمكن العثور عليها في الديانة الأرثوذكسية ، في الغناء الشعبي للكوراللي ، وأخيراً ، في اللغة التي لا تزال تحتفظ بالسلطة القوية للمصادر البعيدة. فيما يلي بعض أفكاره ، التي تم التعبير عنها بين عامي 1872 و 1880 في رسائل إلى ستاسوف: "ليست هذه هي المرة الأولى لاختيار الأرض السوداء ، لكن لا تختارها وفقًا للأخصاب ، لكنك لا تريد التعرف على الأشخاص الموجودين في المواد الخام ، ولكن تتوق إلى الأخوة ... ستظهر قوة الأرض السوداء نفسها عندما ستنتقل إلى أسفل ... "؛ "إن الصورة الفنية لجمال واحد ، بمعناه المادي ، طفولية وقحة هي طفولة الفن. أروع ميزات الطبيعة  الإنسان و الجماهير البشرية، مزعج اختيار في هذه البلدان غير معروفة وقهرها - وهذا هو النداء الحقيقي للفنان ". شجعت رسالة الملحن باستمرار روحه الحساسة للغاية والمتمردة على السعي من أجل أشياء جديدة ، من أجل الاكتشافات ، مما أدى إلى تناوب مستمر بين الصعود والهبوط الإبداعي ، والتي ارتبطت بانقطاع النشاط أو انتشاره في العديد من الاتجاهات. "إلى حد ما أصبحت صارمة تجاه نفسي" ، كتب موسورجسكي إلى ستاسوف ، "مضاربا ، وأكثر صرامة ، أصبحت أكثر استرخاء.<...>  لا يوجد مزاج للأشياء الصغيرة. ومع ذلك ، فإن تكوين المسرحيات الصغيرة هو الراحة عند التفكير في المخلوقات الكبيرة. وراحي هو أن أفكر في مخلوقات كبيرة ... هذا هو كل شيء يسير في مخبأ بلدي - محض. "