حياة وحياة ميسكوفسكي. الملحن نيكولاي ياكوفليفيتش ميسكوفسكي

ديمتري جورباتوف

هديتي بائسة وصوتي هادئ
   لكنني أعيش على أرضي
   شخص ما يرجى:
   سليلي البعيد سوف تجده
   في قصائدي كيف تعرف روحي
   وقال انه سوف يجد نفسه في الجماع مع روحه ،
   وكيف وجدت صديقا في جيل
   سوف أجد القارئ في الأجيال القادمة.

في عام 1907 ، نشر مايسكوفسكي البالغ من العمر 26 عامًا مقالته بعنوان "Opus 1". لقد كانت حلقة من الرومانسية - "الأفكار السبعة" لآيات يفغيني بوراتينسكي: القصيدة أعلاه تفتح الدورة. يمكن اعتبار نفس القصيدة أيضًا نقشًا على أعمال نيكولاي ياكوفليفيتش مايسكوفسكي بأكملها - وهو أحد الملحنين الروس المدهشين.

هنا ، كل سطر هو التنبؤ. "هديتي هي البائسة ، وصوتي هادئ." لقد فهم بوراتينسكي بوضوح: كونه في البيئة الشعرية لبوشكين وليرمونتوف ، من غير المرجح أن يسمع صوت المعاصرون ويقدرونه بوضوح ، على عكس الأصوات الأخرى في تلك الحقبة. مع Myaskovsky ، للأسف ، سيحدث نفس الشيء: على خلفية Prokofiev و Shostakovich ، ستبدو موهبته حقًا (وستبقى كما يبدو للكثيرين) "بائسة".

   "سليلي البعيد سيجده." لقد فهم بوراتنسكي أيضًا أنه على الرغم من كونه "الأول بين متساوين" ، إلا أن صوته الهادئ سوف يجذب انتباه المنحدرين من ذوي الامتنان. نفس الشيء سيحدث مع Myaskovsky. فقط خبراء الموسيقى الروسية الحقيقيون هم من سيحبونه حقًا ، وحول اسمه لن يكون هناك هذا الضجة المنخفضة التي لا تزال تلقي بظلالها المزعجة على أسماء اثنين من معاصريه العظماء. تحولت شعبية مايسكوفسكي بعد وفاته إلى شعبية كبيرة بعد وفاته ، وهي ميزة هامة بالنسبة له اليوم: أولئك الذين لا يفهمون ولا يهتمون بموسيقاه لن يتظاهروا أبدًا بأنهم متفهمون ومهتمون. ما نحتاجه هنا هو بالتحديد قرابة أرواح المؤلف ونسله البعيد - "سوف تكون روحي متقاطعة مع روحه" ، وبالتالي فإن حب موسيقى Myaskovsky اليوم لا يُطغى عليه إما بأسلوب لا قيمة له بغباء أو أدنى ظل من النفاق. أحفاد - قليلة - ممتنة حقا له لهذا الغرض.

"وكما وجدت صديقًا في الأجيال ..." طوال حياتي ، كان أقرب صديق لـ Myaskovsky سيرجي بروكوفييف. من الصعب تخيل أضداد إبداعية أعمق - ولكن من الصعب أيضًا تخيل الناس عن كثب روحيًا: انتهت صداقتهم التي استمرت نصف قرن تقريبًا في 8 أغسطس 1950 - في يوم وفاة مياسكوفسكي. ويجب ألا ننسى أنه كان بروكوفييف ، أحد أكثر الموسيقيين الأوروبيين الموهوبين ، وهو ناقد لا يرحم للموسيقى الحديثة (تذبل على سترافينسكي ، ولم يلاحظه شوستاكوفيتش تقريبًا) ، الذي كان يبحث عن عنيد عن موقع مياسكوفسكي ، وبعد ذلك كانت حياته كلها هي الدعاية الأكثر نشاطًا وإخلاصًا في حياته. الموسيقى في الغرب. تعد مراسلات Myaskovsky و Prokofiev ، التي نُشرت قبل ربع قرن ، واحدة من ألمع الصفحات من الرواية الروسية ، التي تألق بروح الدعابة والذكاء المتطور.

ليس Myaskovsky مجرد واحد من الملحنين الروس (كان هناك الكثير منهم في ذلك الوقت). إنه جزء لا يتجزأ ، وفي الوقت نفسه ، هو الأكثر تمثيلا للبيئة الثقافية التي حددت أعلى نقطة في كل الثقافة الروسية في مطلع الماضي والقرن قبل الماضي. Myaskovsky هو معيار ما يسمى مصطلح "المدرسة" في تفسيره الأكثر تشريفًا: المدرسة مرادف لأعلى الانضباط في العمل الإبداعي. ينتمي Myaskovsky إلى جيل من الناس ، الذين التقوا ورافقوا ضيفًا ، أعطوه معطفًا - دون تمييز بين الجنس والعمر. (الملحن موسى وينبرج ، شاب هرب بأعجوبة من الحي اليهودي البولندي قبل الحرب ، متذكراً زيارته الأولى لشقة مايسكوفسكي ، ادعى أن هذا كان أكثر ما صدمته: "هل يمكنك أن تتخيل ، لقد سلم لي معطفًا! أنا ، صبي يبلغ من العمر 20 عامًا! »)

Myaskovsky - ابن عصره - الملحن مأساوي للغاية. في غاليسيا ، صادف أنه كان يمرر واجهة الحرب العالمية الأولى كملازم في كتيبة المهندسين (بناءً على إصرار والده ، وهو جنرال بالجيش الروسي ، تلقى تعليمه كمهندس عسكري في فيلق المتدربين). الشخص الذي شهد موتًا فظيعًا حول نفسه مرات عديدة - عندما بقيت قطع من اللحم الدامي فقط من الناس ، والموت غير مبرر تمامًا - ربما يبدأ في الارتباط بالحياة بشكل مختلف. هذا هو السبب في أن مايسكوفسكي لم يكن خائفًا من أي أعمال انتقامية. لذلك ، فإن اتحاد الملحنين ، عندما شارك في عام 1948 في حملة اضطهاد غير مسبوق للموسيقيين السوفيات الأكثر موهبة ، لم ينتظر خطاب التوبة من Myaskovsky (ثم كتبه جميع الملحنين البارزين ، باستثناءه وحده) ، ولم ينتظره على الإطلاق ليست كلمة واحدة من الشكوى.

ينتمي Myaskovsky على وجه التحديد إلى ذلك النوع الروحي من الشعب الروسي الذي قاله أخماتوفا بدقة مأساوية:

   لا ، وليس في ظل شركة أجنبية ،
   وليس تحت حماية أجنحة غريبة ، -
   كنت بعد ذلك مع شعبي ،
   لسوء الحظ ، حيث كان شعبي.

تم استبعاد الهجرة داخليًا لصالح Myaskovsky - بحزم وإلى الأبد. سيكتب بروكوفييف عنه ، دون أن يتصل بصديقه بالاسم ، في مذكراته: "عبثًا قال رجل حكيم:" لا تهرب من الأحداث ، فالأحداث لن تسامحك على هذا: عندما تعود ، لن يفهموك ". أنا لم أستمع إلى كلماته ".

كان مايسكوفسكي رجلاً منخرطًا ، ممتصًا ذاتيًا طوال حياته. في التاسعة من عمره ، فقد أمه - علقت صورتها فوق الطاولة في مكتبه حتى اليوم الأخير (يعلق هناك الآن). لم تنجح حياة ميسكوفسكي الشخصية - لم يكن متزوجًا من قبل. تجنب بعناية حزب الملحن السوفياتي صاخبة ، عاش بعيدا ، وركز بالكامل على التدريس والإبداع. Myaskovsky مؤلف سبعة وعشرين سمفونية: حالة فريدة من نوعها من وقت هايدن. سبعة وعشرون سمفونية - سبعة وعشرون حياة ؛ عاش مايسكوفسكي جميعهم بأمانة تامة - تمامًا كما عاش حياته "الخارجية". من بين جميع سمفونياته ، يعتبر Sixth مكانًا مميزًا - أرقى ساعة في الملحن ، وفي الوقت نفسه ، أول انتصار حقيقي للموسيقى الروسية بعد الثورة. في عام 1923 ، كانت السمفونية السادسة هي التي جلبت شهرة العالم إلى Myaskovsky.

   "الصمت". صورة للملحن نيا ميسكوفسكي. 2008 ، الفنان يوري نيكيتين

كانت هذه هي الفترة الوحيدة التي خرجت فيها مياسكوفسكي من الظل. في شبابه ، طغت عليه عبقرية سكريابين (الذي تعلم الكثير منه). عندما أصبح Myaskovsky شابًا ، تقدم Stravinsky بثقة إلى الأمام. لم يكن ل Stravinsky وقت لمغادرة روسيا ، كما أعلن Prokofiev بصوت عالٍ عن نفسه. ثم جاءت العشرينيات: سترافينسكي في المنفى ، بروكوفييف في "رحلة إبداعية طويلة" (تعبيرًا عن مفوض الشعب لوناتشارسكي) ، وكان شوستاكوفيتش لا يزال مراهقًا موهوبًا. يقع Myaskovsky في ذروة نضجه الإبداعي: \u200b\u200bلقد بلغ الأربعين ، وفي الموسيقى الروسية في المنزل كان الملحن الأكبر ، وهو الشخصية الموسيقية والعامة الأكثر موثوقية.

العشرينات هي النهاية التاريخية للثورة الروسية ، عصر الوعي المعذّب. السيمفونية السادسة في Myaskovsky هي سيمفونية حول الثورة ، وأي ثورة بشكل عام. في هذا العمل الموسيقي ، تتجلى جدلية الثورة بشكل أعمق وأكثر صراحة من أي رواية تاريخية أو فلسفية أخرى. وضع مايسكوفسكي بلا رحمة كل فهمه العميق للثورة في رموز موسيقية معممة. تبدأ النهاية الكبرى للسمفونية بمواضيع أغاني الشوارع المبهجة للثورة الفرنسية - الشهيرة في ذلك الوقت "Carmagnola" و "Ça ira". أولاً ، يتم أداء ألحانهم بالتناوب ، ثم يتم تثبيتها على بعضهم البعض ، وتدور بسرعة أكبر وأسرع في زوبعة مجنونة. لكن في مرحلة ما ، توقفوا بالفعل عن أن يبدووا مثل الأغاني: تبدأ شجاعة شائكة - شجاعة الثورة ، التي أصبحت مخيفة حقًا ... والتي تفسح المجال بشكل طبيعي لتسلسل القرون الوسطى "يموت irae" - حكاية الموت التقليدية في الموسيقى الأوروبية.

من بين جميع الأنواع الصوتية ، فضل Myaskovsky الرومانسية: مع مثل هذا الملحن المغلق والمتعمق ، كانت موسيقى كورال عامة للغاية بالنسبة له. خاتمة السيمفونية السادسة هي الاستثناء الوحيد: بعد موضوع "يموت irae" ، يقدم Myaskovsky الجنازة القديمة الانشقاقية الآية "على فصل الروح عن الجسد" ، الذي يؤديه جوقة من الأصوات المنخفضة. هذا النص الحزين هو الذي يكمل السمفونية الروسية الأكثر مأساوية في القرن العشرين:

ماذا رأينا؟
   معجزة رائعة،
   معجزة رائعة
   الجسد ميت.
   مثل الروح مع الجسم
   افترقنا
   جزء
   نعم وداعا.
   كيف حالك يا روح
   إذهب إلى دينونة الله
   وانتم ايها الجسد
   في الأرض الأم الجبن.

لم يكرس أي ملحن روسي الثورة قبل هذا التصميم أو بعده لمثل هذه الحقبة المذهلة والقماش المأساوي بشكل يائس. وبالطبع ، بصرف النظر عن Myaskovsky ، لم يكن هناك ملحن سوفييتي واحد يجرؤ على تقديم في أيقونة سيمفونية موضوع الهتافات الكاثوليكية التذكارية في وقت واحد مع موضوعات الأغاني الشوارع الثورية ...

كانت السعادة التي نجح فيها Myaskovsky في كشف النقاب عن سيمفونياته في النصف الأول من عشرينيات القرن العشرين أكثر من اللازم بالنسبة له! لم يتم تذكر هذا الخلاف إلا بعد ربع قرن من الزمان ، في عام 1948: وفقًا لقيادة اتحاد الملحنين السوفيات ، لم يبد Myaskovsky "في عمله السمفوني اهتمامًا كافياً بالأغنية الشعبية الروسية" (!) ... لم يعد Myaskovsky المصاب بمرض عضال يتمتع بالقدرة على الاستجابة لهذا الابتذال - وسكت ببساطة. ثم في عام 1923 ، في العرض الأول للسمفونية السادسة ، اصطحبها جمهور موسكو بينما كانت واقفة. تم استدعاء مايسكوفسكي لمدة ربع ساعة للانحناء ، لكنه خرج على مضض مرة واحدة فقط. (كان محرجا طوال حياته من الركوع والتصفيق.)

   ... الكتابة عن Myaskovsky اليوم هي وظيفة شريرة: بالنسبة للجيل الحالي من الملحنين والنقاد "المألوفين" ، فإن اسمه لسبب ما يؤدي فقط إلى ابتسامة لا مبالية. بالإضافة إلى ذلك ، لا يمكن لأي كلمات أن تنقل الإحساس المذهل الذي يرافق دائماً كل اتصال شخصي لمستمع مدروس ولذيذ مع موسيقى Myaskovsky. وفي الطريقة التي رتب بها الأصوات في كل من أوتاره ، وفي الطريقة التي خدم بها ، وهو الأستاذ البالغ من العمر 60 عامًا في معهد كونسرفتوار موسكو ، لطلابه الذين يبلغون من العمر 20 عامًا بغطاء ، تتأرجح نفس الطبقة الأرستقراطية الداخلية بقوة متساوية وقصيرة العمر و هشة في أي ثقافة. اكتسب كل شيء لمسته Myaskovsky على الدوام أكثر الميزات النبيلة: حتى الكلمات السوفياتية السطحية لـ Stepan Schipachev تبدو في روايات Myaskovsky ذات الشعر الكلاسيكي الأنيق.

Myaskovsky - السمفونية رقم 17 في G الصغرى ، مرجع سابق. 41 - الرابع أندانتي

Myaskovsky - هذا ، في جوهره ، هو روسيا التي خسرناها. إنها ، بالطبع ، لا تزال موجودة بجانبنا ، ولكن ، للأسف ، "تقريبًا". في 20 أبريل 2001 ، أصبح Myaskovsky يبلغ من العمر 120 عامًا - لكن معهد موسكو ، حيث درس لسنوات عديدة ، فشل في التخطيط لحفل موسيقي واحد مخصص لهذا التاريخ. وفقط Evgeny Fedorovich Svetlanov ، بعد أن دفع أمواله الخاصة ، يأمل في أن يصدر أخيرًا على الأقل مجموعات قليلة من تسجيلات جميع سمفونيات Myaskovsky (ستة عشر قرصًا مضغوطًا): لقد بدأ تسجيلها مرة أخرى في الاتحاد السوفيتي ، لكنهم لم يتمكنوا من الخروج - فلم ينجح كل منهم في الخروج.
   ومن المؤكد أن تصبح هذه المجموعات القليلة نادرة! ..

لدى بوراتينسكي قصيدة صغيرة عن عمله - إنها أيضًا جزء من حلقة مايسوفسكي الأولى من الرومانسيات. كلما قرأت هذه القصيدة ، كلما بدا أنها مكتوبة أيضًا حول Myaskovsky - كما لو كنت تستخدم كلمات Boratynsky ، حاول Myaskovsky إعطاء تقييم لأعماله. والأهم من ذلك أنه يبدو أن المكان الحقيقي لمايسكوفسكي في الموسيقى بالنسبة إلى بروكوفييف وشوستاكوفيتش يشبه تمامًا مكان بوراتينسكي في الشعر - نسبة إلى بوشكين وليرمونتوف. هذا المكان ليس هو الأبرز والأكثر ربحًا - لكنه فريد تمامًا: لا يوجد أحد آخر يشغله في الثقافة الروسية.

دعونا الآن نقرأ قصيدة Evgeny Abramovich Boratynsky باهتمام خاص - وسنتذكر نيكولاي ياكوفليفيتش Myaskovsky. لقد استحقها بقبول!

أنا لست أعمى من قبل موسى:
   لن يطلقوا جمالها
   والشباب ، بعد أن رآها ، وراءها
   الحشد في الحب لن يركض.
   إغراء بملابس رائعة
   تلعب العين ، محادثة رائعة
   ليس لديها ميل ولا هدية.
   لكن النور ضرب لفترة وجيزة
   وجوهها غير شائعة
   خطبها هي البساطة الهادئة.
   وهو ، بدلاً من إدانة كاوية ،
   وسيتم تكريمها مع الثناء مهمل.

Myaskovsky - الرباعية رقم 13 في القصر ، مرجع سابق. 86 (1949) / المجموعة الرباعية للأوتار رقم 13 في قاصر (Op. 86)

1. Moderato
   2. المعزوفة رائعة
   3. Andante con moto e molto cantabile
   4. مولتو فيفو ، اينيركو

بورودين الرباعية - روبن أهرونيان (كمان) ، أندريه أبرامينكوف (كمان) ، إيجور نايدن (فيولا) ، فالنتين بيرلينسكي (التشيلو) المسجلة في 13 نوفمبر 2003 في سيتي دو لا ميوزيك ، باريس]

I. الموسيقى السمفونية

سمفونية

First Symphony c-moll، op. 3 ، في ثلاثة أجزاء. 1908. مكرسة ل II. Kryzhanovsky. الطبعة الثانية 1921.

السمفونية الثانية رابطة الدول المستقلة ، مرجع سابق. 11 ، في ثلاثة أجزاء. 1910-1911.

السمفونية الثالثة مول ، مرجع سابق. 15 ، في جزأين. 1913-1914. مخصصة ل B.V. Asafiev.

الرابعة السمفونية الإلكترونية مول ، المرجع السابق. 17 ، في ثلاثة أجزاء. 1917-1918. مكرسة ل V.V. ياكوفليف.

السمفونية الخامسة مد ، المرجع. 18 ، في أربعة أجزاء. 1918. مكرسة ل V. M Belyaev.

السيمفونية السادسة مول ، المرجع السابق. 23 ، في أربعة أجزاء. 1921-1923. الطبعة الثانية 1947-1948

السمفونية السابعة h-moll، op. 24 ، في جزأين. 1922. مكرسة ل P. A. لام.

السمفونية الثامنة A-dur ، مرجع سابق. 26 ، في أربعة أجزاء. 1923-1925. مكرسة ل S. S. بوبوف.

السمفونية التاسعة مول ، المرجع السابق. 28 ، في أربعة أجزاء. 1926-1927. مكرسة ل NAA Malko.

العاشرة سيمفوني f-moll ، مرجع سابق. 30 ، في قطعة واحدة. 1926-1927.

الحادية عشر سيمفوني ب مول ، مرجع سابق. 34 ، في ثلاثة أجزاء. 1931-1932. مكرسة ل M.O. شتاينبرغ.

سيمفوني الثاني عشر g-moll ، مرجع سابق. 35 ، في ثلاثة أجزاء. 1931 -1932. إلى الذكرى الخامسة عشر لثورة أكتوبر.

الثالثة عشرة سيمفوني ب مول ، مرجع سابق. 36 ، في ثلاثة أجزاء (يؤديها دون انقطاع). 1933.

السمفونية الرابعة عشرة C-dur ، مرجع سابق. 37 ، في خمسة أجزاء. 1933. مكرسة ل V. L. Kubatsky.

الخامس عشر السمفونية د مول ، المرجع السابق. 38 ، في أربعة أجزاء. 1933-1934.

السادس عشر السمفونية F- دور ، المرجع السابق. 39 ، في أربعة أجزاء. 1935-1936. مخصصة لأوركسترا أوركسترا موسكو الحكومية.

Seventhenth Symphony gis-moll، op. 41 ، في أربعة أجزاء. 1936 - 1937. مُكرس لـ A. V. Gauk. السمفونية الثامنة عشرة C ~ dur ، مرجع سابق. 42 ، في ثلاثة أجزاء. 1937. في الذكرى العشرين لثورة أكتوبر.

السمفونية التاسعة عشرة (الفرقة النحاسية) ، مرجع سابق. 46 ، في أربعة أجزاء. 1939. في الذكرى الحادية والعشرين للجيش الأحمر.

العشرين سيمفونية E- دور ، المرجع السابق. 50 ، في ثلاثة أجزاء. 1940. مكرسة ليوي أ. شابورين.

سيمفوني الحادية والعشرون ، مول ، راجع 51 ، في قطعة واحدة. 1940.

السمفونية الثانية والعشرون الثانية h-moll، op. 54 ، في ثلاثة أجزاء. 1941.

جناح سيمفوني الثالث والعشرون حول موضوعات الأغاني والرقصات لشعوب شمال القوقاز ، مرجع سابق. 56 ، في ثلاثة أجزاء. 1941.

السمفونية الرابعة والعشرون ، مرجع سابق. 63 ، في ثلاثة أجزاء. 1943. مكرسة لذكرى VV Derzhanovsky.

السمفونية الخامسة والعشرون ، مرجع سابق. 69 ، في ثلاثة أجزاء. 1945-1946. مكرسة ل L.T. Atovmyan.

سيمفونية C-dur السادسة والعشرون حول الموضوعات الروسية القديمة ، مرجع سابق. 79 ، في ثلاثة أجزاء. 1948-1949.

السمفونية السابعة والعشرون ج-مول ، مرجع سابق. 85 ، في ثلاثة أجزاء. 1947-1949.

سمفونيات ، قصائد ، عروض ، إلخ.

"الصمت" ، المثل السمفوني (استنادًا إلى حكاية تحمل نفس الاسم من قبل إدغار آلان بو) ، f-moll ، مرجع سابق. 9. 1909-1910. مكرسة ل K. س. سراييف.

السيمفونية A-dur ، مرجع سابق. 10 ، في ثلاثة أجزاء. 1910-1911. الطبعة الثانية 1943

"Alastor" ، قصيدة سمفونية (بناءً على قصيدة Shelly التي تحمل الاسم نفسه) c-moll ، مرجع سابق. 14 ، 1912-1913. مكرسة ل S. S. Prokofiev.

Serenade Es-dur لأوركسترا سيمفونية صغيرة ، مرجع سابق. 32 ، رقم 1 ، في ثلاثة أجزاء. 1928-1929. مكرسة ل A. I. Dzimitrovsky.

Symphonietta h-moll لأوركسترا الأوتار ، مرجع سابق. 32 ، رقم 2 ، في ثلاثة أجزاء. 1928-1929. مكرسة ل A.F. Gedike.

Lyric concertina G-dur لفرقة الأوركسترا ، مرجع سابق. 32 ، رقم 3 ، في ثلاثة أجزاء. 1929. مكرس ل B.V. Asafiev.

مرحبًا بك في Symphony Orchestra C-dur ، مرجع سابق. 48. 1939.

Heroic March f-moll للفرقة النحاسية ، مرجع سابق. 53 ، رقم 1. 1941.

G-tnoll عرض درامي لفرقة الرياح ، مرجع سابق. 60. 1942.

السلافية الرابسودي d-moll (مقدمة خيالية عن الموضوعات السلافية القديمة في القرن السادس عشر) للأوركسترا السيمفونية ، مرجع سابق. 71. 1946. مكرسة ل I.F. Belze.

Pathetic Overture c-moll لأوركسترا السمفونية ، مرجع سابق. 76. 1947. في الذكرى الثلاثين للجيش السوفيتي. تحويل الصورة إلى الأوركسترا السيمفونية ، مرجع سابق. 80 ، في ثلاثة أجزاء. (الفالس. الموسيقى الهادئة. تارانتيلا.) 1948.

II. الحفلات

حفل لالكمان والأوركسترا د مول ، مرجع سابق. 44 ، في ثلاثة أجزاء. 1938. مكرسة ل D.F Oistrakh.

حفلة موسيقية لتشيلو وأوركسترا c-moll ، مرجع سابق. 66 ، في جزأين ، 1944. مكرسة ل S. N. Knushevitsky.

III. الفرق الموسيقية بالغرفة

Sonata for Cello and Piano D-dur، op. 12 ، في جزأين. 1911. الطبعة الثانية من 1931.

سلسلة الرباعية رقم 1 أ مول ، مرجع سابق. 33 ، رقم 1 ، في أربعة أجزاء. 1929 1930.

سلسلة الرباعية رقم 2 c-moll ، مرجع سابق. 33 ، رقم 2 ، في ثلاثة أجزاء. 1930. مكرس لج. هامبورغ.

سلسلة الرباعية رقم 3 د مول ، مرجع سابق. 33 ، في جزأين. 1910.

سلسلة الرباعية رقم 4 f-moll ، مرجع سابق. 33 ، رقم 4 ، في أربعة أجزاء. 1909-1910. الطبعة الثانية 1936-1937.

String Quartet No. 5 e-moll، op. 47 ، في أربعة أجزاء. 1938-1939. مكرسة ل V. يا شبالين.

سلسلة الرباعية رقم 6 g-moll ، مرجع سابق. 49 ، في أربعة أجزاء. 1939-1940. مكرسة لرباعي بيتهوفن الحكومي: د. م. تسيجانوف ، ف. ب. شيرينسكي ، ف. ب. بوريسوفسكي ، س. ب. شيرينسكي.

سلسلة الرباعية رقم 7 F-dur ، مرجع سابق. 55 ، في أربعة أجزاء. 1941. مكرس ل E. M. Guzikov.

String Quartet No. 8 fis-moll، op. 59 ، في ثلاثة أجزاء. 1942. مكرسة لذكرى ز. ب. فيلدمان.

سلسلة الرباعية رقم 9 د مول ، مرجع سابق. 62 ، في ثلاثة أجزاء. 1943. في الذكرى العشرين لرباعي بيتهوفن.

String Quartet No. 10 F-dur، op. 67 ، في أربعة أجزاء. 1907-1945.

السلسلة الرباعية رقم 11 "Memories" Es-dur، op. 67 ، رقم 2 ، في أربعة أجزاء. 1945. مُكرس لـ A. A. Ikonnikov.

Sonata for Violin and Piano F-dur، op. 70 ، في جزأين. 1946-1947.

سلسلة الرباعية رقم 12 G-dur ، راجع 77 ، في أربعة أجزاء. 1947. مكرسة ل D. B. Kabalevsky.

Second Sonata for Cello (أو Viola) و Piano a-moll ، مرجع سابق. 81 ، في ثلاثة أجزاء. 1948-1949. وفقًا لافتراض S. I. Shlifshtein ، تم إعادة تصميم الرباعية من قبل الملحن في صيف عام 1930.

String Quartet M 13 a-moll، op. 86 ، في أربعة أجزاء. 1949. مكرس لرباعي بيتهوفن: د. م. تسيجانوف ، ف. ب. شيرينسكي ، ف. ب. بوريسوفسكي ، س. ب. شيرينسكي.

IV. مؤلفات البيانو

سوناتا رقم 1 د مول ، المرجع السابق. 6 ، في أربعة أجزاء. 1907-1909. مكرسة ل N. L. هوفمان.

Sonata No. 2 fis-moll، op. 13 ، في قطعة واحدة. 1912. مكرس ل B. S. Zakharov.

Sonata No. 3 c-moll، op. 19 ، في قطعة واحدة. 1920.

Sonata No. 4 c-moll، op. 27 ، في ثلاثة أجزاء. 1924-1925. مكرسة ل S.E. فاينبرغ.

Sonata No. 5 H-dur، op. 64 ، رقم 1 ، في أربعة أجزاء. 1944.

Sonata No. 6 As-dur، op. 64 ، رقم 2 ، في ثلاثة أجزاء. 1944.

Sonata No. 7 C-dur، op. 82 ، في ثلاثة أجزاء. عام 1949.

Sonata No. 8 d-moll، op. 83 ، في ثلاثة أجزاء. عام 1949.

Sonata No. 9 F-dur، op. 84 ، في ثلاثة أجزاء. عام 1949.

مسرحيات متنوعة

"البدع" ، ستة مخططات ، مرجع سابق. 25 ، 1917-1922.

"ذكريات" ، ست مسرحيات: 1. الانشوده. 2. النكتة. 3. اليأس. 4. تذكر. 5. إلى الأرق. 6. رعب الثلج ، مرجع سابق. 29. 1927.

"الصفحات الصفراء" ، سبع أدوات بسيطة ، مرجع سابق. 31.1928. مكرس ل A. A. Alyavdina.

"الأسلوب" ، تسع قطع في شكل رقصات قديمة ، مرجع سابق. 73. 1946.

"من الماضي" ، ستة ارتجالات: 1. مقدمة. 2. راش. 3. في غفوة. 4. الرنين. 5. الغسق. 6. نهاية الحكاية. أو. 74 ، 1906-1946.

اسكتشات مجسمة ، ستة ضباط في دفترين ، مرجع سابق. 78. 1907-1908-1948.

خامسا الأعمال الصوتية

"تأملات" ، سبع رومانسيات للصوت والبيانو لكلمات E. Baratynsky. أو. 1.1908: 1. هديتي هي البائسة. 2. مدينة رائعة. 3. موسى. 4. روح المريض. 5. كان عليه أن يكون فتى بنقرة واضحة. 6. نياد. 7. سحر الجمال فيك. مخصصة ل B.V. Asafiev.

"على الحافة" ، ثمانية عشر رومانسيات للصوت والبيانو لكلمات Z. Gippius. أو. 4. 1904-1908: 1. الكراث. 2. لا شيء. 3. في غرفة المعيشة. 4. غن. 5. العناكب. 6. النقش على الكتاب. 7. لحظة. 8. بلاد اليأس. 9. طرق. 10. دفتر الحب. 11. المسيحي. 12. مسيحي آخر. 13. القمر والضباب. 14. الغبار. 15. زهور الليل. 16. معلم غير سعيد. 17. الدم. 18. الحد.

ست رومانسيات للصوت والبيانو لكلمات A. Blok. أو. 20. 1920-1921: 1. شهر كامل وقفت فوق المرج. 2. البرد في المساء أمر فظيع. 3. صديقي العزيز. 4. الهبوط البطيء ينحدر في يوم الخريف. 5. سأستيقظ في صباح ضبابي. 6. في الليل ، صامت. مكرسة ل M. G. غوبا.

"تلاشى إكليل" ، ثماني رومانسيات للصوت والبيانو لكلمات A. Delvig. أو. 22. 1925: 1. لماذا على المنشور التذكاري. 2. ما أنت ، راعية البقر ، والاكتئاب؟ 3. الحب. 4. القرب من أحد أفراد أسرته. 5. القبرة. 6. لا ، أنا لست لك. 7. الأغنية. 8. صورة الخريف.

ثلاث قتال كومسومول الأغاني لجوقة كتلة صوت واحد مع البيانو. 1934: 1. الحزبية ("سكب الحور") على حد تعبير S. Ostrovoy. 2. الحملة ("الأعمدة تتحرك عبر الحقول") إلى كلمات أ. سوركوف. 3. أغنية الحدود لكلمات B. Vinnikov.

اثني عشر الرومانسيات للصوت والبيانو على كلمات M. Lermontov. أو. 40. 1935-1936: 1. القوزاق تهليل. 2. أخرج وحدي على الطريق. 3. لا ، أنا لا أحبك بحماس شديد. 4. إلى صورة ("مثل صبي مجعد ، لعوب"). 5. الشمس. 6. أحبوا بعضهم البعض. 7. مثل قبر وحيد (للألبوم). 8. تذهب إلى ساحة المعركة (الرومانسية). 9. تغني. 10. لا تبكي ولا تبكي يا طفلي. 11. أحببت في السنوات الماضية (من الألبوم). 12. آسف - لن نلتقي أكثر.

"كيروف معنا" ، قصيدة كانتاتا المكرسة للذكرى الخامسة والعشرين لثورة أكتوبر ، لفنانين منفردين ، جوقة مختلطة وأوركسترا ، على حد تعبير ن. تيخونوف. أو. 61 ، في أربعة أجزاء. 1942.

"الكرملين في الليل ،" كانتاتا ليلية في ذكرى مرور ثلاثين عامًا على ثورة أكتوبر - مول ، للجوقة الفردية المختلطة والأوركسترا ، على حد تعبير S. Vasiliev. أو. 75 ، في خمسة أجزاء. 1947.

المحرر   بافل فياتشيسلافوفيتش Muscatinev

مصحح   مارينا نيكولاييفنا سبيتنيف

© S.V. Venchakova ، 2018

ISBN 978-5-4490-6237-6

التي أنشأتها Ridero نظام النشر الذكي

من المؤلف

الغرض من إنشاء حلقة من التطورات المنهجية في مجال "الأدب الموسيقي المنزلي في القرنين الحادي والعشرين والعشرين" لطلاب السنة الرابعة من مدارس الموسيقى (التخصصات: 53.02.04 "فن الصوت" ، 53.02.05 "الغناء الشعبي الفردي والكورالي" ، 53.02.06 "، 53.02. 03" الأداء الموسيقي "، 53.02.07" نظرية الموسيقى ") ، كان أولاً وقبل كل شيء ، تنظيم البحوث ، وكذلك الخيال (بما في ذلك الحديث) حول مواضيع مختلفة من الدورة ، والتي يتم اعتبار الكثير منها لأول مرة. في نهاية كل عمل ، يقدم المؤلف عينة من الأسئلة حول موضوع محدد مع مواد نصية يمكن استخدامها من قبل المجيبين ، بالإضافة إلى تطبيق موسيقي واسع النطاق.

تجدر الإشارة إلى أن الكتب المدرسية حول الموضوع المحدد لم تتم إعادة طبعها لفترة طويلة من الزمن. تحتوي الأدبيات التعليمية التي ظهرت في السنوات الأخيرة على المعلومات الأساسية اللازمة حول موضوعات الدورة ، ولكن حجم المنشورات التعليمية لا يستطيع أن يعكس العديد من المشكلات الملحة للإبداع الملحن ، فضلاً عن توفير تحليل كلي للمصنفات الموسيقية.

كانت دورة التطورات المنهجية نتيجة لسنوات عديدة من تدريس المادة المذكورة أعلاه. تشتمل الأعمال على قدر كبير من المواد التعليمية في نطاقها ، والتي تستند إلى نظرة عامة مفصلة على أهم جوانب النشاط الإبداعي للملحن ، بالإضافة إلى تحليل لعدد كبير من أعمال المؤلف. يوضح التسلسل المنطقي الصارم لكل تطوير منهجي بوضوح خطة الدرس والقضايا المواضيعية الرئيسية وملفات الفيديو والمتطلبات النهائية لإصدار الشهادات للطلاب. يرافق كل عمل قائمة محدثة من الأدب البحثي ، والتي يمكن أن تكون بمثابة مساعدة جيدة للطلاب الموسيقيين في دراسة أعمال المؤلف المسمى ؛ وكذلك في عملية كتابة المقالات وأوراق المصطلح والأعمال الإبداعية. يتم عرض كل موضوع للدورة في شكل دروس مفتوحة مع إنشاء عرض تقديمي متعدد الوسائط.

دورة من التطورات المنهجية المكرسة لعمل ن. ي. ميسكوفسكي:

1. "بعض ميزات الأسلوب الإبداعي لـ N. Ya. Myaskovsky"   - قدمت في سياق العصر المقابل وتهدف إلى النظر في جوانب تطور أسلوب الملحن من حيث التقليد والابتكار. تتضمن المراجع أحدث الأبحاث حول أعمال الملحن ، وكذلك مواد مؤتمر الذكرى.

2. "N. Y. Myaskovsky. الإبداع الآلي. بيانو سوناتاس ، دورات "   - يحدد المؤلف مهمة تحديد السمات الأكثر إبداعًا في إبداع الآلات الموسيقية ولاحظ دور هذا النوع من البيانو سوناتا والبيانو المصغر. تعرض الورقة تحليلًا لتسع سوناتات للبيانو ، لمحة عامة عن بعض دورات البيانو ، يتم صياغة الملامح الأساسية لفن السوناتة.

3. "N. Y. Myaskovsky. التراكيب للأدوات الوترية. سوناتا ، الحفلات الموسيقية ، الرباعية »   - يتتبع العمل الجوانب الأسلوبية الأساسية لأعمال غرفة مايسكوفسكي الآلية من خلال مثال تحليل السوناتات الذي تم إنشاؤه لمختلف الأدوات. لاحظ المؤلف أيضًا الدور الخاص لأنواع موسيقى الحجرة في التراث الفني للملحن.

4. "N. Y. Myaskovsky. الإبداع الصوتي " - يقدم تحليلًا للأعمال الصوتية الفردية للملحن في سياق التقاليد والابتكار. يُعتبر العمل الصوتي لـ Myaskovsky في لوحة النمط العامة في مطلع القرن التاسع عشر - القرن العشرين وربط الملحن بالرموز الروسية. وترد أيضا بعض التعليقات على النصوص.

5. "N. Y. Myaskovsky. الإبداع السمفوني   - يعرض العمل تحليلًا للأعمال السمفونية للملحن التي تم إنشاؤها في فترات مختلفة من الإبداع - السمفونيات رقم 5 ورقم 6 ورقم 21 ورقم 27. يتم أيضًا تقديم تقييم مفصل للعمل السمفوني بأكمله في Myaskovsky ، والذي يجمع بين التقاليد الأكثر أهمية في السمفونية الروسية. يتم إيلاء اهتمام خاص للموقف الإيديولوجي للمؤلف ، وتتم صياغة الفكرة كان تطور سيمفونيات مياسكوفسكي رائدًا في اتجاه تأمل الصراع لهذا النوع في النصف الثاني من القرن العشرين.

سفيتلانا فياتشيسلافوفنا فينتشاكوفا ، عالمة موسيقية ، أستاذة في التخصصات النظرية GBPOU من جمهورية موردوفيا "كلية موسيقى سارانسك" سميت باسم L.P. Kiryukova. "

مقدمة

يهدف برنامج دورة "الأدب الموسيقي" إلى تكوين التفكير الموسيقي للطلاب ، وتطوير مهارات تحليل الأعمال الموسيقية ، واكتساب المعرفة حول قوانين الشكل الموسيقي ، وخصوصية اللغة الموسيقية.

يعد موضوع "الأدب الموسيقي المحلي في القرن العشرين" جزءًا أساسيًا من التدريب المهني للطلاب في الأقسام النظرية والأداء في مدارس الموسيقى ومدارس الفنون.

في عملية دراسة الدورة ، هناك عملية تحليل وتنظيم لسمات مختلفة من الظواهر الموسيقية والفنية ، والتي تعتبر معرفتها ذات أهمية مباشرة للممارسة اللاحقة والتربوية للطلاب. يتم إنشاء الظروف للوعي العلمي والإبداعي للمشاكل الفنية وفهم تفسيرات أداء مختلفة من الأساليب الموسيقية الحديثة. بشكل عام ، يتم إنشاء نظام مرن للتدريب الشخصي ، دون معيار "التخصص الضيق" ، مما يساهم في تعميق المهارات المهنية وتفعيل اهتمام الطلاب الإبداعي في العمل.

تعتمد دراسة كلية للاتجاهات والأساليب الفنية والجمالية على تكامل معارف الطلاب في مختلف المجالات: تاريخ الموسيقى الأجنبية والروسية (حتى القرن العشرين) ، وثقافة الفن العالمي ، وتحليل الأعمال الموسيقية ، وممارسة الأداء ، مما يضمن تكوين معرفة جديدة معممة احترافيًا.

التطوير المنهجي حول موضوع: Y. Myaskovsky. بعض ميزات الأسلوب الإبداعي "

الغرض من الدرس هو لتتبع تطور بعض الجوانب الأسلوبية للملحن الروسي المتميز للقرن العشرين N. Myaskovsky (1881 - 1950) في سياق التقاليد والابتكار.

خطة الدرس:

1. الملحن الروسي للقرن XX N. Ya. Myaskovsky

لعب ن. ي. ميسكوفسكي دورًا مهمًا للغاية في الثقافة الموسيقية الروسية في النصف الأول من القرن العشرين. لقد جاء من عائلة مكونة من رجال عسكريين وراثيين (مثل ملحن روسي بارز آخر - ن. أ. ريمسكي كورساكوف). على الرغم من الظهور المبكر للميل إلى الموسيقى ، إلا أن Myaskovsky ذهب للعمل لفترة طويلة. لوقت طويل ، نادراً ما ظهر الأدب الموسيقي والبحثي المكرس لمايسكوفسكي. في عام 2006 (من 3 مارس إلى 20 أبريل) ، أقيم مهرجان مخصص للاحتفال بالذكرى السنوية 125 لميلاد Myaskovsky - موسيقي روسي بارز وكاتب موسيقي وناقد وشخصية عامة وعالم ذو معرفة موسوعية. انتهى المهرجان بمؤتمر علمي ضم جمهورًا واسعًا. "شارك الباحثون في عمل Myaskovsky ، ليس فقط من موسكو ، ولكن أيضًا من Yekaterinburg و Asbest و Ashgabat و Tambov و Saratov وغيرها من مدن Volga. كتبت صحيفة الموسيقى الروسية (2006 ، رقم 4 ، رقم 5): "في ثلاث أمسيات في قاعة راشمانينوف ، قام عازف البيانو الشهير ميخائيل ليدزكي بالعزف على سوناتات كل مايسكوفسكي (حقيقة استثنائية في تاريخ الموسيقى الروسية في القرن العشرين).

تم تكريس حفل موسيقي لأعمال الملحن الصوتية ، أيضًا في قاعة راشمانينوف ، حيث تم إصدار أصوات رومانية من مختلف السنوات إلى آيات الشعراء الروس والأجانب. في نفس القاعة ، قدم قسم الفرقة والغرفة الرباعية برنامجًا حيث عبر فناني الأداء الشباب عن صفحات تراث الغرفة الموسيقي الغني: سوناتا للكمان والبيانو ، مرجع سابق. 70 ، First Sonata for Cello ، المجموعة الرباعية التاسعة ، وكذلك شظايا جناح "Madrigal" من دورة "من الشباب" إلى كلمات K. Balmont ، من "Notebook of Lyrics".

تضمن برنامج "Myaskovsky and time" أعمالًا صوتية لـ N. Myaskovsky و S. Prokofiev و A. Khachaturyan و V. Shebalin و D. Kabalevsky و Yu Shaporin و D. Shostakovich و V. Nechaev و An. ألكساندروفا ، أ. جيديك. بدا الحفل الموسيقي مع أوركسترا Myaskovsky (عازف منفرد ألكسندر بوزلوف) و Symphony الخامس لـ Prokofiev في القاعة الكبرى في كونسرفتوار موسكو تحت إشراف أناتولي ليفين.

كما تعلم ، في الوقت الحاضر ، فإن البحث الموضوعي الحديث هو إعادة اكتشاف العديد من "الصفحات المجهولة" في السنوات الماضية ، مما يخلق إعادة تقييم للقيم الثقافية في الحقبة السوفيتية. كان موضوع المؤتمر - "مجهول Myaskovsky: نظرة من القرن الحادي والعشرين" - يوفر مجموعة واسعة من المشاكل ، موجهة إلى عمل الملحن ، وعلمه الجمالي ، ووسائل التعبير الموسيقي ، وكذلك لإلقاء نظرة موضوعية على مصير الملحن ، الذي كان معاصرًا للعديد من الأحداث المأساوية في قرنه. يلاحظ إ. دولينسكايا ، رئيس مؤتمر الذكرى السنوية ، أن "ماسكوفسكي ، واحدة من أعمق مآسي القرن الماضي ، كانت متجهة إلى أصعب نهاية حياته ، التي وقعت في واحدة من أكثر الفترات فظاعة في تاريخ الموسيقى الروسية. اتهم مرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد البلشفي "على أوبرا V.I. Muradeli" الصداقة الكبرى "في 10 فبراير 1948 Prokofiev ، Myaskovsky ، Shostakovich والعديد من الملحنين الآخرين من الشكليات. كانت تصرفات السلطات التي تلت ذلك بمثابة ضربة ساحقة لجميع الأنواع. قابل ميسكوفسكي الاختبار بكرامة: لم يعترف بأخطائه (كما أُجبر الكثيرون على فعله في تلك الفترة المشؤومة). رد الملحن بصمت - بالمناسبة ، تم استدعاء واحدة من قصائده السمفونية المأساوية المبكرة (الصمت والألاستور). في العامين الأخيرين من حياته ، واصل العمل بجد (في شقته في Sivtsevo Vrazhek وفي كوخ P. A. Lamm ، في Nikolina Gora). واحدًا تلو الآخر ، آخر سوناتات بيانو ، السيمفونيات السادسة والعشرون والسابعة والعشرون ، ولدت المجموعة الرباعية الثالثة عشرة. بالعودة إلى أعماله المبكرة ، جمع الملحن مجموعة من "من السنوات الماضية".

حددت موضوعات مؤتمر الذكرى عدة مجالات: دراسة أسلوب الموسيقى الصوتية Myaskovsky ، والأغاني الجوقة ؛ مشاكل الانسجام وتعدد الأصوات واللحن في السياق العام للأسلوب الإبداعي للملحن ؛ أداء جوانب من موسيقى Myaskovsky في مجال البحث السمفوني والتشيلو والتراث كورالي. تجدر الإشارة بشكل خاص إلى أن أعمال المؤتمر كشفت عن رؤية شاملة لعمليات البحث الفنية للملحن على مسافة من الزمن - تناول أحد الباحثين مباشرة موضوع "فنان يومنا": نصف قرن لاحقًا "(خط العنوان ، كما تعلمون ، مأخوذ من خطاب الملحن إلى عالم الموسيقى أ. أيكونيكوف ، مؤلف عمل علمي مكرس لتحليل الأعمال السمفونية Myaskovsky).

2. بعض حقائق سيرة ن. يا ميسكوفسكي

يلاحظ مؤلفو السيرة المعاصرون أنه كان مثقفًا روسيًا في مستودع تشيخوف ، أحد الموسيقيين العظماء الذين لم يعجبهم الحديث عن نفسه ، بل والكتابة عن شخصه. في الوقت نفسه ، كان مايسكوفسكي كاتبا موسيقيا موهوبا تعاون كثيرا مع الدوريات الروسية ، وبكل المقاييس ، كان "خبيرا" موثوقا به في الفن المعاصر ، ساهمت مذكراته ومقالاته بشكل كبير في حرية تطوير الفن الموسيقي الروسي. في الثلاثينيات ، بناءً على طلب عاجل من مجلة "الموسيقى السوفيتية" ، وكان رئيس تحريرها آنذاك عالم الموسيقى جي. خوبوف ، كتب مايسكوفسكي "مذكرات سير ذاتية" قصيرة على المسار الإبداعي.

ولد الملحن المستقبلي في قلعة نوفوجورجيفسك بمقاطعة وارسو ، وكانت مهنة والده العسكرية تتطلب عمليات نقل دائمة (أورينبورغ ، قازان ، نيجني نوفغورود ، بطرسبرغ). حتى عندما كان طفلاً ، كان الطفل ينجذب إلى الموسيقى ، وحتى دروس الموسيقى بدأت (العزف على البيانو ، والغناء في جوقة موسيقية) ، لكن التقاليد العائلية تطلبت استمرار السلالة المهنية والوظيفة العسكرية - أصبح ن. ماسكوفسكي طالبًا في كلية الهندسة. بعد ذلك ، كتب الملحن: "بمجرد أن فررت من الجدران المكروهة لمؤسسة تعليمية مغلقة ودخلت الخدمة في موسكو ، بدأت أبحث عن طريقة لاستئناف دروس الموسيقى ، لكن الآن بشكل حصري من التأليف.<…>   كتبت رسالة ساذجة إلى ن. أ. ريمسكي كورساكوف تطلب مني أن أوصي بشخص لي في موسكو. لدهشتي ، تلقيت إجابة ودية للغاية مع توصية للاتصال S.I. Taneev ، وحتى عنوان الأخير أعطيت. وكانت النتيجة أنه بعد مرور بعض الوقت ، بعد أن تركت انطباعًا غريبًا على تانييف ، حيث أنني رفضت أن أظهر هراءًا جذريًا ، أصبحت بناءً على نصيحته طالبًا من ر. إم. جيلير ، والذي مررت به طوال فترة الانسجام بأكملها في ستة أشهر.<…>   أوصى جليير بصديقه - I. I. Kryzhanovsky (طالب من Rimsky-Korsakov ، أحد مؤسسي "أمسيات الموسيقى المعاصرة") ، الذي ذهبت معه من خلال الكاونتر والزي الرسمي والمنتفخ والتنسيق الصغير "[تم الاستشهاد به. 6 ، ص. 13].

كان من بين ألمع انطباعات الشاب Myaskovsky زيارة البروفة ، حيث لعب Rachmaninoff دورته الثانية في البيانو Concerto (أ. أ. زيلوتي أوركسترا). ثم في القاعة بجانب R. M. Glier جلس صبيًا يبلغ من العمر أحد عشر عامًا يرتدي سترة رياضية عادية. كان Seryozha Prokofiev.

من عام 1906 إلى عام 1911 ، درس Myaskovsky في معهد سان بطرسبرغ (فئة N. A. Rimsky-Korsakov و A. K. Lyadov) ، حيث كان زملاءه في الدراسة S. Prokofiev و B. Asafiev. كان هناك اختلاف في العمر بين عشر سنوات بين Myaskovsky و Prokofiev ، لكنه لم يكن عقبة أمام صداقتهما. التواصل بين مهندسي الجيش الروسي وعاطفي عن الموسيقى وفتى صغير موهوب بشكل وثيق خلال دراستهم في المعهد الموسيقي وتواصلوا معه بنشاط خلال العطلة الصيفية. علاوة على ذلك ، كان بروكوفييف ، الذي كان فخوراً بصداقة شخص بالغ ، هو الذي يقدر بشكل غير عادي جميع نصائح ميسكوفسكي. من بين غالبية الطلاب في المعهد الموسيقي ، تميزت Myaskovsky بأنها فكرية ناضجة. بعد عدة سنوات ، ستكتب Myaskovsky إلى Prokofiev فيما يتعلق بإنشاء الأوبرا Fiery Angel على الأسطر التالية: "ما زال الأمر يستحق العيش في العالم أثناء تأليف هذه الموسيقى". سيتم تغيير درجة السمفونية الثالثة ، التي أنشأها Prokofiev على أساس الموضوع الموسيقي لهذه الأوبرا ، عن طريق Myaskovsky لأداء البيانو. كلا الموسيقيين الروس العظماء لم يكونوا أصدقاء فقط - لقد شهدوا التطور الإبداعي لكل منهم.

في عام 1914 ، خلال الحرب العالمية الأولى ، تم تجنيد مايسكوفسكي في الجيش (الجبهة النمساوية - برزيميسل ؛ حدود هنغاريا - بيسكيدز ؛ ثم غاليسيا وبولندا ؛ المشاركة في بناء قلعة ريفيل البحرية). بعد ثورة أكتوبر ، تم نقل Myaskovsky إلى هيئة الأركان العامة للبحرية ، والتي خدم فيها حتى التسريح. في عام 1921 ، تمت دعوته من قبل أستاذ إلى معهد موسكو ، والذي ربط مصيره بنهاية حياته. جمع الملحن أكثر من 80 طالبًا ، من بينهم V. Shebalin و A. Khachaturian و D. Kabalevsky و K. Khachaturian و E. Golubev و A. Mosolov و N. Peyko و B. Tchaikovsky و A. Eshpay و N. Makarova و الدكتور ن. ميسكوفسكي ، وفقًا للرأي العام ، كان مدرسًا ممتازًا ، وكان الالتحاق بفصله هو أعلى تكريم للموسيقي الشاب.

استمرت العلاقة الإبداعية والإنسانية الوثيقة بين Prokofiev و Myaskovsky مدى الحياة ولم تنته إلا بموت الأخير. هم مراسلةأصبح نصب تذكاري فريد من نوعه للتراث الأسطوري ، مثل "حوار" الأدب في تشايكوفسكي مع تاناييف ، وراشمانينوف مع ميتنر وغيرهم.

يلاحظ دولينسكايا: "في الفترة الخارجية لحياة بروكوفييف ، لم تتوقف الاتصالات مع ميسكوفسكي. زود بروكوفييف زميله وصديقه بأحدث مؤلفات الموسيقى العالمية ، وبذل جهودًا لضمان أن الموسيقى الروسية الجديدة قد بدت في الخارج. من المهم ، على وجه الخصوص ، أن تحول بروكوفييف في منتصف الثلاثينيات مرة أخرى إلى Myaskovsky بطلب إرسال أي من مؤلفاته الجديدة لحفل الموسيقى الروسية الذي يتم تنظيمه. قام مياسكوفسكي ، الذي كان يعرف جميع أحدث النظم التركيبية من الحكايات (بروكوفييف وغيره من المشاركين في الاستبيان ، بإرسال عشرات الملحنين الأجانب المعاصرين باستمرار إلى مايسكوفسكي) ، في ذلك الوقت "جرب" ، باعترافه الخاص ، نظام شوينبرج ، الذي أثار اهتمامه حتى ذلك الحين "ليس في كيمياء الإنشاءات الفاصلة ، والطاقة الحركية للموضوعية. " تمشيا مع عمليات البحث التي أجراها شوينبرج ، تم كتابة السمفونيات العاشرة والثالثة عشر. كانت هذه المؤلفات ، التي لم يتم تقديمها في المنزل ، هي التي طلب Prokofiev تنظيم حفل موسيقي بها. أجاب مايسكوفسكي برفض حاسم ، قائلا إن مؤلفاته تشبه صفحات مذكرات شخصية للغاية ، وبالتالي لا يمكن إلا "إفساد نافذة الموسيقى السوفيتية".

كما تعلمون ، بعد نصف قرن فقط من وفاة بروكوفييف مذكرات، التي قادها من عام 1907 إلى عام 1933 ، تم فتحها للمراجعة ثم نشرها في باريس حفيد الملحن. بعد وفاة بروكوفييف ، كان في موسكو ، وقبل الذهاب إلى أرشيف الدولة للأدب والفن الروسي ، تم تخزينه في شقة Myaskovsky ، التي أنقذها من أجل التاريخ والحداثة. بلده مذكرات، التي أصبحت في الواقع قصة للحياة الموسيقية الروسية في 1910-1940 ، دمر الملحن قبل وقت قصير من وفاته - في عام 1948 - في اتصال مع حلقات معروفة من اضطهاد ممثلي الثقافة الروسية.

موضوع "الفنان والقوة" في هذه الأيام يسبب الكثير من التفكير. خلال ثورة أكتوبر ، كان مايسكوفسكي بالغًا بالفعل. ابتكر الكثير من الأعمال ، لكن هل كان عادةً فناناً سوفيتياً؟ أسماء أعماله هي "مزرعة جماعية" ، سمفونيات "طيران" ؛ كانتاتاس "كيروف معنا" حول الكرملين ، إلخ ، تشهد على موقف أيديولوجي معين. ما كانت تحب حقا؟ "لم ينسحب Myaskovsky من حياة بلده ولم يفكر في حياته في أي مكان آخر. كان هو الذي يمكن أن يقول بروكوفييف: "لا تهرب من الأحداث ، فالأحداث لن تسامحك على هذا" (كتب بروكوفييف أن رجلاً حكيماً تكلم بهذه الكلمات). عندما يقول L. Gumilyov أن الأفراد المنفصلين ظلوا في الأمة الروسية المدمرة كحاملين لأفضل خصائصها (الأمة) ، يجب تذكر اسم Myaskovsky أولاً. أراد Myaskovsky لمعرفةاصنع فكرتك الخاصة إلى أين تذهب روسيا ".

3. ن. يا ميسكوفسكي - معلم

وفقا لشهادة العديد من طلابه ، سعى Myaskovsky لتعظيم هبة الطبيعة. كانت شغفه في التعامل مع طلابه مذهلاً: لقد كان دائمًا ما يخاطب باسمه الأول وأسرته ، وطبّق معطفه شخصيًا في نهاية الفصول الدراسية ، وغالبًا ما كان في منزله في شقة صغيرة مؤلفة من غرفتين في أحد أزقة أربات القديمة. هنا عاش Myaskovsky مع شقيقتيه. كما تضم \u200b\u200bمكتبة فريدة من نوعها - مجموعة من عشرات الموسيقى الروسية والأجنبية من القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين ، والعديد من المؤلفات الموسيقية في الاتحاد السوفياتي لم تكن معروفة. حصل طلاب Myaskovsky على الحق في استخدام مكتبة الأستاذ الخاصة.

يتذكر أحد طلابه ، K. Khachaturian ، قائلاً: "لقد درست مع Shostakovich حتى وقت طرد ديمتري ديميترييفيتش من المعهد الموسيقي فيما يتعلق بقرار 1948. ثم تمت إزالته من منصب رئيس الجامعة و V. Ya. Shebalin. وهكذا ، في ربيع عام 1948 ، بدأت الدراسة مع Myaskovsky ، الذي أخذ طلاب Shostakovich إلى فصله.<…> وكانت فصوله مثيرة للاهتمام بشكل لا يصدق. لكنهم كانوا مختلفين عما فعله شوستاكوفيتش في دروسه. كان ديمتري ديميتريفيش ضليعا في "موسيقى" الملحن ، وأوركسترا ، وتعدد الأصوات. بالطبع ، امتلك نيكولاي ياكوفليفيتش هذا أيضًا ، لكنه إلى جانب ذلك كان باحثًا ضخمًا. إذا واجهنا نحن الطلاب أي صعوبة في عملية التأليف ، فقال: "لماذا تعذبت؟ ثم حصل على بعض الدرجات من الخزانة وقال ، على سبيل المثال: "هنا ، انظر إلى كيف تم ذلك بواسطة فرانك في سيمفونية". يتوقع الموسيقي أن موسيقى Myaskovsky نادراً ما يتم تنفيذها: "لقد قام Svetlanov بلعبها كثيرًا وسجلت ، برأيي ، Myaskovsky بالكامل. نيكولاي ياكوفليفيتش لم يحالفه الحظ. لفترة طويلة كان مرتبطًا بسراييف ، الذي كان موسيقيًا جيدًا للغاية ، لكن الموصل كان جافًا إلى حد ما. وموسيقى نيكولاي ياكوفليفيتش عاطفية للغاية ، لكنها ليست عاطفية بشكل علني ، كما لو كان الملحن يشعر بالحرج لكشف روحه ومزاجه.<…>   إذا كان نيكولاي ياكوفليفيتش يعاني من مرض خطير ، فقد وضع أرشيفه بالكامل بالترتيب ، وتحقق من درجة السمفونية السابعة والعشرين - ولم يترك شيئًا مكتمل. كرس حياته كلها للفن ، وبناء الثقافة الموسيقية في البلاد ، وأنشأ مدرسة للملحنين ، وكرس الكثير من الجهد لجده النشر (كان رئيس غير معلن من دار الموسيقى الحكومية للنشر ، على الرغم من أنه لم يشغل أي وظائف) ، ولكن في عام 1948 كان من بين هؤلاء الملحنين. والتي تسمى "معادية للناس". بطبيعة الحال ، بموجب مرسوم عام 1948 ، تم اختصار Myaskovsky حياته.

كان نيكولاي ياكوفليفيتش قادرًا بشكل مثير للدهشة على فهم جوهر هذه الظاهرة ، ومنحه تعريفًا دقيقًا تمامًا. كان هذا عقله. مرة واحدة في قسم التكوين ، لعبت الألمانية غالينين تكوينه الجديد. كان مايسكوفسكي يعجبه حقًا ، فقد قال بعض الكلمات الموافقة ، وأجاب الألماني: "لا أعرف ، نيكولاي ياكوفليفيتش ، ماذا أسمي هذا التكوين: ربما قصيدة؟" وأعطى Myaskovsky على الفور اسم: "ملحمة قصيدة". كان يعرف كيف يسمع الشيء الرئيسي ويوضح ذلك بدقة في العنوان.

تقدم مواد جديدة عن Myaskovsky ، وهي مذكرات عن "Alogisms" (1986 - 1987) للمؤلف Golubev ، طالبه وأتباعه ، حقائق جديدة حول السيرة الذاتية والنشاط التربوي. في هذه المذكرات ، يكشف Golubev عن الموهبة النادرة لمعلم Myaskovsky ، والتعقيد والجوانب المتعددة في هديته ، والتي يصعب نقل الكثير من سماتها الشخصية بالكلمات ، ولا يتم كشفها إلا في اتصال وثيق ، على اتصال دائم. وهكذا ، وصف D. D. Shostakovich موهبة Myaskovsky التربوية: "كان لدى Myaskovsky قبضة نادرة ، والتي سمحت له بالاتصال بـ" على الطاير "، من لمحة واحدة إلى النتيجة ، للإشارة فيها إلى التفاصيل الرئيسية والتفاصيل. في تصريحاته كان لاكوني ، صارمة في بعض الأحيان. لكن حتى الكلمات القاسية لانتقاداته - شعر بها - جاءت من قلب كبير وحب للموسيقى ، وبالتالي لم يسيء إليها أبدًا. علاوة على ذلك ، بنفس القدرة على التحمل (كان معروفًا) ، تعامل مع نفسه "[آنف الذكر. في 14 ، ص. 37].

في "Alogisms" ، يؤكد Golubev على التواضع المذهل والانتقاد الذاتي لمعلمه ، ورغبته في التميز المستمر: "سأقدم أعمق مثال على الفهم الذاتي للمؤلف. سأله أحد طلاب رافائيل: "المايسترو ، لماذا تصحح مادونا للمرة المائة عندما تكون بالفعل في قمة الكمال؟" أجابه رافائيل بأننا ، نحن المؤلفين ، مثلنا مثل أي شخص آخر ، قد أتيحت لنا الفرصة لرؤية كل من عيوبنا ومزايانا. كان نيكولاي ياكوفليفيتش صاحب النجاح الهائل لسيمفوني السادس يميل إلى التقليل من شأن ذلك. سوف تمر سنوات عديدة قبل تحديد مكان وأهمية Myaskovsky في تاريخ الموسيقى الروسية والعالمية. لم يتمكن سوى عدد قليل من الأشخاص من استخدام قوة الاختراق هذه لتعكس الأكثر حميمية في روح الشعب الروسي ، الذي قبل معاناة استمرت قرون. لا يمكن لفنان روسي حقيقي أن يتجاوز هذه المعاناة ، وهو ما ينعكس بعمق في الفن الشعبي. بعد M. Mussorgsky ، كان محتوى ملفق الموسيقى الأكثر قوة في N. Ya. Myaskovsky. " في عام 1969 ، أنشأ Golubev البيانو السادس سوناتا ، الذي صاحب بملاحظة المؤلف: "في ذاكرة N. Ya. Myaskovsky". التفاني مليء بالرمزية العميقة - وهذا هو التقدير الإبداعي للطالب بالامتنان لمعلمه الحبيب. لكن هذا ليس مجرد تحية - إنها رغبة في ترك التاريخ صورة موسيقي بارز. إذا تم تقديم صور Schumann للموسيقيين العظماء في مجال الكرنفال ، فظهر Golubev كمدرس في هذا النوع جزء واحد سوناتا البيانو"[أب]. في 14 ، ص. 38]. وهكذا ، مثل سيمفونية الحادية والعشرين في Myaskovsky ، التي أصبحت مثالاً حياً لدورة من جزء واحد ، قام طالب ماجستير واتباعه ، باستخدام تكوينه الخاص كمثال ، بخلق نوع من التفاني في بيانو sonata - جزء واحد ، والذي يتميز بسمات فردية تتجلى في البنية التركيبية ، وطبيعة الموضوعية ، وخصائص تخليق الأسلوب. وهكذا ، فإن رغبة المؤلف في تلخيص كل ما هو عزيز على معلمه قد تجلى. يوضح عالم الموسيقى أ. كوميسارينكو ، الذي يمثل شخصية معلم Myaskovsky: "نشاط Myaskovsky الناقد للموسيقى ، والذي شارك فيه منذ عام 1911 ، ساهم أيضًا في عمله التربوي اللاحق. وقد تجلى ذلك في القدرة على ملاحظة نقاط القوة والضعف في العمل من الاستماع الأول. في ملاحظاته عن السيرة الذاتية ، كتب نيكولاي ياكوفليفيتش أن العمل كمراجع للناقد "شحذ غريزي النقدي وأعطاني بعض المهارات التي تؤثر حتى على عملي التربوي الحالي". تحتوي المقالات أفكاره على الموسيقى ، على مهنة الملحن. المطلب الأول الذي أصنعه للموسيقى بشكل عام هو الفورية والقوة والنبلاء   التعبير. خارج هذا الثالوث ، لا توجد موسيقى بالنسبة لي ، أو إذا كانت موجودة ، فعندئذٍ في تطبيق نفعي بحت "[cit. 10 ، ص. 54].

4. ن. يا ميسكوفسكي - ناقد

دراسة أي ثقافة موسيقية مستحيلة دون تحليل لتطور الفكر الموسيقي الناقد فيها. تحتوي خطب ن. ي. ميسكوفسكي وغيره من النقاد ومعاصريه على العديد من الملاحظات والاستنتاجات والأحكام القيمة حول الموسيقى وعن أعمال مؤلفين مختلفين ؛ حول ظواهر الفن الروسي المعقدة والمتناقضة في الغالب في النصف الأول من القرن العشرين. ظلت العديد من أعمال Myaskovsky ذات صلة في عصرنا. دراسة التراث النقدي الموسيقي المحلي هي واحدة من المهام الملحة لعلم الموسيقى الروسي. هذا سيساعد علماء الموسيقى الحديثة على تخيل الموقف المثير للجدل السائد خلال التكوين الإبداعي للعديد من الشخصيات البارزة في الثقافة السوفيتية.

دخل موسكوفسكي تاريخ الموسيقى الروسية كملحن بارز ، أحد مؤسسي السمفونية السوفيتية ، وموسيقي من أعلى سلطة ، ومعلم بارز وشخصية عامة. يستكمل الأدب الذي يحلل التراث القديم لمؤلف Myaskovsky ، كما أشير بالفعل ، بالعديد من الأعمال القيمة للباحثين الحديثين. ومع ذلك ، لا يوجد الكثير من العمل الخاص حول انتقاد ميسكوفسكي للناقد: ميسكوفسكي الناقد ومايسكوفسكي والأوبرا التي كتبها س. شليفشتاين ، دراسة على مقال بقلم ن. ي. مايسكوفسكي ، تشايكوفسكي وبيتهوفن بقلم آي. رايزكين ، مقالات

O. Belogrudova "N. يا. Myaskovsky الناقد "،" وجهات النظر الجمالية ل N. Ya. Myaskovsky الناقد "،" مبادئ وأساليب التحليل النقدي لل N. Ya. Myaskovsky "،" أنواع من الأعمال الحرجة من N. Ya. Myaskovsky "،" ملامح من الوسائل اللغوية والأسلوبية من Myaskovsky النقد ".

التراث الأدبي والناقد الذي حققه ن. ي. ميسكوفسكي افتتح في الواقع لعالم الموسيقى إس. شليفشتين ، الذي حرّر في عام 1959 - 1960 ، إصدار من مجلدين "ن. Y. Myaskovsky. المقالات والرسائل والذكريات. " في المجلد الأول ، بالإضافة إلى المقال المذكور أعلاه "Myaskovsky- ناقدة" للمترجم التحريري بنفسه ، تم تضمين مذكرات المعاصرين حول Myaskovsky - رجل ، صديق ، ملحن ، معلم ، شخصية عامة ، إلخ. وشملت المجلد الثاني مذكرات سير ذاتية عن الحياة الإبداعية للملحن ، موسيقاه الأعمال الحرجة ، شظايا المراسلات.

يتيح لنا التراث الموسيقي والناقد في Myaskovsky تقديم العديد من ميزات التفكير الفني للمؤلف. هذه ، أولاً ، منشورات مختلفة في مجلة "الموسيقى" وغيرها من الهيئات من الدوريات الروسية والسوفياتية. رئيس مدرسة موسكو للتكوين ، وهو عضو في مختلف هيئات المحلفين ، والكليات ، والمجالس ، إن. ي. ميسكوفسكي كان يشارك في الأنشطة الحيوية طوال حياته. هناك العديد من أعماله المكتوبة بخط اليد في شكل مراجعات وخصائص وتوصيات موجزة ومراجعات حول أعمال جديدة لمؤلفين مختلفين أو نشرها أو أدائها. الجدارة التاريخية الخاصة لماسكوفسكي الناقد هي إنشاء واحدة من السجلات الموسيقية في عصره. يثبت إرث Myaskovsky النقدي بشكل مقنع مدى أهمية وجود إتقان مهني من أجل إعطاء تقييم مناسب لـ "الأحداث" الموسيقية من أجل الحفاظ على المعايير العالية ومراعاة خصوصيات الممارسة الفنية المحددة. المهم أيضا هو الموضوعية في تقييم الظواهر الجديدة للفن الموسيقي ، دقة الأسلوبية. كانت مهارة الناقد الموسيقي ، وكذلك الملحن ، بالنسبة إلى Myaskovsky أحد الجوانب في الكشف عن الموقف الجمالي للمؤلف ، وكذلك شرط ضروري للتأثير الناجح على المستمع.

يلاحظ O. Belogrudov: "في 1911-1914 ، عندما ظهر Myaskovsky في الصحافة ، ظهر الكثير من الأعمال الفنية من Prokofiev و Scriabin و Stravinsky ، والتي أصبحت مشهورة عالمياً فيما بعد ، السؤال حول التقاليد والابتكار في النضال الساخن بين مختلف الحركات الجمالية والفنية. كما تم تقدير أعمال مؤلفين غير معروفين ومنسيين حتى الآن في الخطب الحرجة التي ألقاها ن. ي. ميسكوفسكي. تنعكس الاتجاهات الفنية الرائدة ، والعمليات الرئيسية والاتجاه العام للفن فيها مع اكتمال كاف. " في الفترة الزمنية المحددة ، كان الملحن قد حدث بالفعل كشخص ولديه معايير جمالية خاصة به في تقييم ظواهر الحياة والفن ، وكان مؤلفًا للعديد من المؤلفات المعروفة ، بما في ذلك الرومانسية التي تستند إلى قصائد K. Balmont و Z. Gippius و E. Baratynsky و A. جولينيشوف-كوتوزوف ، أ. تولستوي ؛ قصيدة سيمفونية "ألستور" وحكاية "الصمت" واثنتان من السمفونيات ورباعية وعدد من قطع البيانو ، إلخ.

ارتبط نشاط Myaskovsky الموسيقي الناقد في 1923-1925 بالمجلات "نحو شواطئ جديدة" و "الموسيقى المعاصرة" و "الثقافة الموسيقية". في عام 1927 ، حصل Myaskovsky على لقب الفنان المشرف. في عام 1939 ، عينه مجلس مفوضي الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية عضوا في لجنة جوائز الدولة. في عام 1940 ، أصبح Myaskovsky طبيب تاريخ الفن. في 1940 - 1941 ، كان الملحن عضوا في هيئة تحرير مجلة "الموسيقى السوفيتية".

O. Belogrudov ، استكشاف التراث الناقد الموسيقي في Myaskovsky ، يتحدث عن أنواع النقد التالية: العامة العلمية والعلمية والجمالية والفنية. ويستند النوع العلمي العام للنقد على تعميم ظاهرة الفنون الموسيقية ، المصممة لمستمع غير مستعد. عند تحليل التراكيب الجديدة ، تجنب Myaskovsky التفسير التعسفي للموسيقى ، مجادلًا بموقفه من حيث الجوانب الأسلوبية للمؤلف وتأثيرات الاتجاهات المختلفة. تبع ذلك تحليل مفصل لأقسام معينة من أعمال الملحن. كانت هذه الطريقة تهدف في المقام الأول إلى تعميم تكوين جديد. تجدر الإشارة إلى أن تعميم النوع العلمي العام من النقد ليس فقط دعاية للتجربة الإيجابية في عمل الملحنين - أي عمل يمكن أن يكون له عيوب. "يسعى Myaskovsky إلى تبسيط الفهم العلمي للعمل الذي تم تحليله ، لجعل العرض التقديمي متاحًا للقارئ العام ، ولكن لا يتبع الأذواق ، بل يقوده ، وبالتالي الارتقاء إلى مستوى جديد من المعرفة." النوع العلمي العام للنقد لا يعني تحليلا مفصلا للعمل الموسيقي. لكن حتى في هذه الحالة ، يكتب Myaskovsky من منظور باحث علمي ، يركز على قارئ واسع ، بلغة "محادثة" حيوية ، مضيفًا بهدوء جوانب محددة من التحليل العلمي الذي يحتاجه الموسيقيون والمؤدون المحترفون. هذه هي واحدة من أهم التقنيات المنهجية للموسيقي الناقد.

"ربما لا يفكر أحد الملحنين السوفييت ، حتى الأقوى منهم ، والأكثر ألمعًا ، في شعور من هذا المنظور المتناغم للمسار الإبداعي من الماضي الحي للموسيقى الروسية عبر الحاضر النابض بسرعة إلى تنبؤات المستقبل ، كما هو الحال في Myaskovsky"

ب. أسافييف.

وُلد نيكولاي مايسكوفسكي في 20 أبريل 1881 في قلعة نوفوجورجيفسك بالقرب من وارسو ، في أسرة ياكوف كونستانتينوفيتش مايسكوفسكي ، وهو مهندس عسكري وراثي ، وفيرا نيكولاييفنا مايسكوفسكي (بيتراكوفا) ، والتي جاءت أيضًا من عائلة عسكرية. مرت السنوات السبع الأولى من حياة نيكولاي في نوفوجورجيفسك ، حيث وُلد أخوه الأكبر سيرجي ، وكذلك الشقيقتان الصغيرا فيرا وفالنتينا.   في عام 1888 انتقلت العائلة إلى أورينبورغ ، وفي عام 1889 إلى كازان ، حيث وُلدت أخت نيكولاي الثالثة ، يوجين. بعد الولادة ، توفيت فيرا نيكولاييفنا ، تاركة خمسة أطفال يتامى. أخت الأب ، إليكونيدا كونستانتينوفنا ، اعتنت بالأطفال. كانت هي التي أصبحت أول معلمة موسيقية لنيكولاي. كان الانطباع الموسيقي الأقوى خلال هذه الفترة من حياته هو المصطلح الذي سمعه من أوبرا موتسارت دون جيوفاني ، وأوبرا غلينكا "الحياة من أجل القيصر" كان له انطباع مذهل عليه ، على حد تعبيره.

في عام 1893 ، في نهاية فئتين من مدرسة حقيقية ، تم تعيين نيكولاي ميسكوفسكي ، بعد سيرجي ، في مؤسسة تعليمية مغلقة - في نيجني نوفغورود كاديت فيلق. بدأت سنوات التدريب والتدريبات العسكرية. لم يتبق وقتًا كبيرًا للموسيقى ، ولم يكن الموقف هو الأكثر ملاءمة: لقد ترك التلاميذ الأكبر سناً بعيدًا عن البيانو - كان من الصعب التركيز عليه. لا يمكن تلبية الحاجة إلى الموسيقى إلا من خلال المشاركة في جوقة كاديت.

في عام 1895 ، تم نقل Myaskovsky إلى فيلق كاديت الثاني في سانت بطرسبرغ: كان هذا بسبب تعيين ياكوف كونستانتينوفيتش كمدرس في أكاديمية سان بطرسبرج للهندسة العسكرية ونقل جميع أفراد العائلة إلى العاصمة. يمكن الآن قضاء الإجازات والعطلات في المنزل بين الأخوات (توفي الأخ الأكبر) ، والاستماع إلى لعبة وغناء العمة والمشاركة في صناعة الموسيقى المنزلية. بناءً على طلب عاجل من نيكولاس ، تمت دعوة مدرس موسيقى منزلي ، حيث قاموا بأداء أربعة أيادي لسمفونيات هايدن وموزارت وبيتهوفن ومندلسون ومسرحية شوبرت.

عندما استقر ابن العم كارل بوغدانوفيتش براندت ، وهو عازف الكمان الذي عزف على أحد فرق الأوركسترا الهواة في بيتسبرج ، في المنزل لبعض الوقت ، أداؤه مايسكوفسكي وهو يلعب معه وحتى سوناتات الكمان لموزارت وبيتهوفن: هذا غرس فيه مهارات اللعب الجماعي. لقد تعلم نيكولاي صيفًا واحدًا فقط العزف على الكمان ، لكن هذا كان كافياً بالنسبة له للتسجيل في أوركسترا فرقة السيمفونية للمتدربين في الخريف. ربما أعطاه هذا بالفعل الفرصة ليشعر بنفسه أعظم قوة جذابة للموسيقى السمفونية فقط. في ديسمبر عام 1896 ، حضر مايسكوفسكي حفلاً موسيقيًا حيث أجرى آرثر نيكيش الشهير السمفونية السادسة لشايكوفسكي. الدراما العالية والصور المأساوية للسمفونية صدمت الشاب. بدأ Myaskovsky في أخذ دروس الانسجام من Kazanli ، قائد أوركسترا المتدربين ، وقام بمحاولاته الأولى للتأليف ، ثم صنفها لاحقًا على أنها "مرتبطة بالألسنة".

حددت نهاية سلاح المتدربين والنقل شبه التلقائي إلى كلية الهندسة العسكرية المرحلة التالية في الحياة العسكرية في Myaskovsky. حاول نيكولاي إلهام ثقته في والده بأن دعوته كانت موسيقى ، لكن ياكوف كونستانتينوفيتش أقنع ابنه بعدم التخلي عن التعليم العسكري ، مشيرًا إلى بورودين وكوي كمثال ، والجمع بين وزارة الموسيقى وأنشطة بعيدة عنها ، ووعد بالمساعدة بكل طريقة ممكنة في تطوير ميل ابنه.

في عام 1902 ، تخرج Myaskovsky من الدورة وحصل علىمهندس عسكري بلوم. بعد إقامة قصيرة في الخدمة في sapperوفي زاريسك نُقل إلى موسكو. قبل مغادرته إلى الوجهة ، توجه Myaskovsky إلى Rimsky-Korsakov مع طلب توصية شخص ما في موسكو لممارسة التكوين. وهو يتذكر جيدًا طريقه الصعب إلى فنه المحبوب ، أجاب على الفور على رسالة المهندس الشاب ، وأوصى بالاتصال بتانييف. كان Myaskovsky خجولةعرض   Taneyev   أعمالهم ، واصفا إياهم بـ "الهراء". غير قادر على تحديد درجة تحضير الشاب ، قرر تانييف أن نبدأ بالأساسيات ، وأرسلناه للتناغم مع جيلير. من يناير إلى مايو 1903   درس Myaskovsky مع Glier وذهب من خلال جميع الدجاجمع وئام. لقد كانت فترة من العمل الشاق: كرس نيكولاي ياكوفليفيتش عدة ساعات للموسيقى أثناء النهار ، ثم جلس ليلًا في مهام وظيفية. في 6 مايو 1903 ، في الدرس الأخير في وئام ، أحضر Myaskovsky أخيرًا مؤلفاته إلى Glier.

نجحت جهود الجنرال ي. ك. ميسكوفسكي في نقل ابنه من المنزل إلى الأمام: في أوائل عام 1904 تم تعيين نيكولاي ياكوفليفيتش في كتيبة المهندسين التاسعة عشرة بالقرب من سان بطرسبرغ. لكن قرار التحضير للقبول في المعهد الموسيقي ، على الأقل كمتطوع ، اتخذ بحزم ، وهذا يحدد نمط حياة المهندس الشاب بأكمله. تابع ميسكوفسكي ، بناءً على نصيحة جيلير ، دراساته نظريًا تحت إشراف آي. آي. كريزانوفسكي ، طالب في ريمسكاي كورساكوف. وهكذا ، في مرحلة مبكرة بالفعل ، اكتسب نيكولاي ياكوفليفيتش خبرة من كل من الملحنين المدرسيين - موسكو وسانت بطرسبرغ ، في نفس الوقت. لمدة ثلاث سنوات ، درس مايسكوفسكي المواجهة والشرود والزي الموحد والتنسيق مع Kryzhanovsky.

في صيف عام 1906 ، قرر Myaskovsky سرا من السلطات العسكرية لإجراء الامتحانات في معهد سان بطرسبرج. كمقال امتحان ، قدم C سوناتا طفيفة. وكان الممتحنون هم ريمسكي كورساكوف وجلازونوف وليادوف - وأصبحوا فيما بعد معلمين له.

في السنة الأولى من الدراسة في المعهد الموسيقي ، أقيمت صداقة بين ميسكوفسكي وشاب سيرجي م Prokofiev (كان أصغر من 10 سنوات) ، الذي أخضع له من حقيقة أنه كان قادرا على القراءة بذكاء من ورقة. بدأوا في صنع الموسيقى المشتركة بشكل منتظم. قريبا Prokofierفي لإظهار Myaskovsky جميع مؤلفاته الجديدة ، طلب للتعبير عن رأيه في وتيرة وغيرها من التفاصيل الدقيقة ، وكذلك الخروج بأسماء المسرحيات. صداقتهم ، التي بدأت خلال سنوات الدراسة في المعهد الموسيقي ، استمرت حتى الأيام الأخيرة من نيكولاي ياكوفليفيتش.

في ربيع عام 1907 ، قدمت Myaskovsky خطاب استقالة وبعد ذلك بعام تم طرده إلى الاحتياطي. ومع ذلك ، بالفعل في فصل الصيف ، بعد أن حصل على إجازة للعلاج اللازم ، شعر بالفعل أنه موسيقي محترف تقريبًا. المقالات الأولىأصبحت الرومانسيات على آيات Gippius. في السنوات المحافظة ، ظهر أول ظهور إبداعي لعبد الميسكوفسكي: أول سيمفونية   لأوركسترا صغيرة ،   كتب في عام 1908 ، بدا للمرة الأولى في 2 يونيو 1914.

وأعقب السمفونية حكاية الأوركسترا "الصمت" (1909) من قبل إدغار آلان بو. بدء العمل ، كتب Myaskovsky إلى Prokofiev: "لن تكون هناك ملاحظة ساطعة واحدة في المسرحية بأكملها - الظلام والرعب". قصيدة السمفونية Alastor ، التي تم إنشاؤها بعد ثلاث سنوات من الصمت ، قريبة جدًا من حالتها المزاجية. اعتبر أسافيف حكاية "الصمت" أول عمل ناضج لمايسكوفسكي ، وفي فيلم "ألستر" أشار إلى الخصائص الموسيقية الحيوية للبطل ، وإتقان التطور والتعبير الاستثنائي للأوركسترا في حلقات العاصفة والموت.

أصبح نيكولاي مايسكوفسكي في الثلاثين من عمره عندما كان في عام 1911"بهدوء" ، من خلال تعريفه الخاص ، تخرج من المعهد الموسيقي ، وأظهر ليادوف رباعيتين. في ربيع العام نفسه ، التقى نيكولاي ياكوفليفيتش بالموصل ك. س. سارادزيف ، الذي أصبح أول ممثل للعديد من مؤلفاته ولعب دورًا كبيرًا في حياة الملحن. في 12 يونيو 1911 ، في المرحلة الصيفية في سوكولنيكي ، تم تقديم أول أداء لـ Silence.

في أغسطس 1911 ، بدأ النشاط الموسيقي الناقد لـ Myaskovsky. قام بدور نشط في مجلة "الموسيقى" ، التي تم نشرها   في موسكو   حرره V.V. Derzhanovsky. على مدار ثلاث سنوات ، نشرت المجلة 114 من مقالاتها وملاحظاتها عن الحياة الموسيقية لسانت بطرسبرغ وتحديات الموسيقى الروسية والأوروبية. أصبح Derzhanovsky وزوجته ، المغني Koposova-Derzhanovskaya ، وهو مؤد رائع لرومانسيات Myaskovsky ، صديقين مقربين له.

اندلاع الحرب العالمية الثانية لفترة طويلة يصرف Myaskovsky من خططه الإبداعية. في الأشهر الأولى من الحرب ، تم تجنيده في الجيش وقضى عامين برتبة ملازم لشركة رقة في مقدمة الجبهة النمساوية. لقد نجا من العمليات الهجومية ، و "رحلة العودة السريعة عبر غاليسيا إلى بولندا" ، و "التقدم الرهيب عبر بوليسي". في عام 1916 ، بعد ارتجاج بالقرب من Przemysl ، تم نقل Myaskovsky لبناء حصن في Revel (الآن Tallinn). البقاء في المقدمة ، والتحدث مع الأشخاص الذين خاضهم الحرب والتقى بثورة أكتوبر ، أعطاه انطباعات فنية جديدة ، والتي تم التعبير عنها في السمفونيات الرابعة والخامسة المكونة في ثلاثة أشهر ونصف - من 20 ديسمبر 1917 إلى 5 أبريل 1918 - الحادي والعشرين.

في عام 1918 ، تم نقل Myaskovsky إلى موسكو ، حيث يعيش منذ ذلك الحين بشكل دائم. في الجيش ، خدم نيكولاي ياكوفليفيتش حتى نهاية الحرب الأهلية (1921). في عام 1919 تم انتخابه لمكتب مكتب مؤلفي جماعى موسكو ، وفي نفس الوقت عمل في قطاع الموسيقى في دار النشر الحكومية ، وفي عام 1921 أصبح أستاذاً في فئة التكوين في معهد موسكو ، حيث كان يعمل حتى نهاية حياته.

توسعت دائرة معارفه موسكو Myaskovsky. منذ عام 1919 أصبح مشاركًا منتظمًا في "الوقفة الاحتجاجية الموسيقية" في لام. حتى في أصعب السنوات ، تم ترتيب حفلات موسيقية منزلية في منزله ، حيث قام بافل ألكساندروفيتش بعمل ترتيبات البيانو ببراعة. لأول مرة ، تم سماع جميع سمفونيات نيكولاي ياكوفليفيتش تقريبًا في ترتيبه في منزل لام.

لم تنفذ Myaskovsky أي خطة مؤلمة ولوقت طويل مثل السمفونية السادسة. في أوائل عام 1921 قام بعمل اسكتشات. بحلول صيف عام 1922 ، تم الانتهاء من إعدادها ، وفي كلين ، في متحف منزل تشايكوفسكي ، حيث تمت دعوة ميسكوفسكي في صيف عام 1922 مع لام وعائلته ، بدأ الملحن في صياغة السمفونية ، وكانت النتيجةالانتهاء   في عام 1923. السيمفونية السادسة هي أكثر الأعمال تعقيدًا ومتعددة الجوانب والأثرية في Myaskovsky. أقيم العرض الأول في 4 مايو 1924 في مسرح البولشوي تحت إشراف Golovanov. تركت التركيبة انطباعًا هائلاً على مجتمع الموسيقى. امتدحه نقد تلك السنوات ، مشيرا إلى أهمية ومهارة تنفيذ الخطة.

في النصف الثاني من عشرينيات القرن العشرين ، انتقد دعاة "الثقافة البروليتارية" Myaskovsky مرارًا وتكرارًا. في عام 1926 ، أنصار "موسيقى الدعاية"   في خطاب مفتوح   اتهم نيكولاي ياكوفليفيتش وزملاؤه بأيديولوجية غريبة ، و   ما وراء البحار   خلال هذه السنوات تكتسب أعماله شعبية. يتعهد ليوبولد ستوكوفسكي ، الذي أجرى سيمفوني الخامس في شيكاغو وفيلادلفيا ونيويورك في يناير 1926 ، بلعب دور السادس. أعلن عازف البيانو والتر جيزكينج عن سوناتا الرابعة في برنامج حفلاته الموسيقية في زيوريخ. سأل كوسيفيتسكي ، من خلال بروكوفييف ، ميسكوفسكي عن المادة الموسيقية للسمفونية السابعة ، والتي لم تنشر بعد ، لأنه أراد أن يعزفها في باريس. في 24 يناير 1926 ، تم تقديم السيمفونية السادسة والسابعة لسمكة ميسكوفسكي في أول حفل لسمفونية للموسيقى الروسية المعاصرة في براغ ، وكان العرض الأول هو العرض الأول. ثم تم استدعاء الموصل ساراييف سبع مرات ، وجعلت السمفونية السادسة انطباعًا بأن الجمهور لم يرغب في السماح له بالرحيل عن المسرح. أقنع بروكوفييف Myaskovsky بالدفاع عن وحدة التحكم في الموصل لأداء مؤلفاته ، ولكن على الرغم من أنه بدأ يتعلم الدروس من سراييف في عام 1924 ، بسبب طبيعته المتواضعة و   مطالب نفسه   فضل البقاء في الظل.

في ثلاثينيات القرن العشرين ، تكشف النشاط الاجتماعي والموسيقي لـ Myaskovsky. ترتبط مدرسة موسكو للمؤلفين السوفيت ارتباطًا وثيقًا باسمه. مر أكثر من 80 مؤلفاً بملعب نيكولاي ياكوفليفيتش في معهد موسكو ، من بينهم: غالينين ، كابالفسكي ، إيه. إف كوزلوفسكي ، موسولوف ، موراديلي ، بيكو ، بولوفينكين ، إيه أي ، و كاشاتوريان ، بي.آي. تشايكوفسكي شبالين. تواصل Myaskovsky العمل في هيئة تحرير المنشورات الأكاديمية للملحنين الكلاسيكيين الروس.

بعد السمفونية العاشرة (1927) ، مستوحاة من الفارس البرونزي من بوشكين ، سعى Myaskovsky إلى "بعض التنوير في الأناقة" ، وتحت تأثير البيئة ، حاول العمل في هذا النوع من الأغاني الجماعية ، التي لم تكن سهلة بالنسبة له. تم إصدار السمفونية الحادية عشرة والثانية عشر في عام 1932. في نهاية عام 1934 في وقت واحد تقريبًا - في موسكو (غينزبرغ) وشيكاغو (ستوك) - بدت السمفونية الثالثة عشرة الجديدة. في خريف عام 1935 ، أداها Scherchen في فينترتور (سويسرا). حاول Myaskovsky جعل السمفونية الرابعة عشرة أفتح وأكثر ديناميكية. الملحن نفسه وصفه بأنه "شيء صغير متهور للغاية" ، لكنه أشار إلى أن لديه "نبض الحياة الحديثة". أشار النقد إلى الأهمية الرئيسية لمبدأ الأغنية الشعبية في السيمفونيات 14 و 15 ، على الرغم من أن الأخير لا يحتوي على موضوع فولكلوري حقيقي واحد. هنا كنا نتحدث عن "ترجمة الأغنية الروسية إلى الموضوعات الأصلية للمؤلف ، حول طابع التربة الوطنية للموسيقى بشكل عام" (Ikonnikov).

Myphovsky’s Sixteenth Symphony هي واحدة من ألمع الصفحات في تاريخ الموسيقى السيمفونية السوفيتية. Prokofiev ، الذي حضر افتتاح موسم الحفل من أوركسترا موسكو في 24 أكتوبر 1936عندما غنت للمرة الأولى تحت إشراف الموصل المجري يوجين سينكار ، كتب في صحيفة "الفن السوفيتي": "بجمال المادة ، ومهارة العرض والانسجام العام للمزاج ، هذا فن عظيم حقيقي ، دون البحث عن آثار خارجية ودون غموض مع الجمهور".

بدأت فترة مثمرة بشكل غير عادي في عمل Myaskovsky. في السنوات الأربع التي سبقت الحرب ، تم إنشاء خمس سيمفونيات ، ورباعتا سترينغ ستارت ، وحفل موسيقي للكمان والأوركسترا ، بالإضافة إلى قطع البيانو والرومانسيات والأغاني. كان Myaskovsky أول ملحن سوفيتي يخلق سيمفونية لفرقة نحاسية (رقم 19 ؛ 1939). كان العمل على التواصل الإبداعي المستمر مع الجنرال I.V. بتروف. تعرف قريباً على هذا الموسيقي الرائع - رئيس المدرسة العليا للموصلات العسكرية ورئيس قائد الجيش السوفياتي - وسرعان ما تطورت لتصبح صداقة ودية كبيرة ، لم تضعف روابطها حتى الأيام الأخيرة من حياة الملحن ..

حصلت السمفونية-الحادية والعشرون على أكبر تقدير ، "مدمجًا ، وفقًا لشليفشتين ،" معظم الخصائص المميزة المتأصلة في شخصية المؤلف. " في عام 1941 ، حصلت Myaskovsky على جائزة ستالين من الدرجة الأولى. اكتسبت السمفونية شعبية في جميع أنحاء العالم.

كانت أول أعمال Myaskovsky في أيام الحرب مسيرتين لفرقة نحاسية. في أغسطس 1941 ، اضطر نيكولاي ياكوفليفيتش إلى مغادرة موسكو. مع مجموعة من الملحنين وأساتذة معهد موسكو - من بينهم آن. N. Alexandrov، Goldenweiser، Lamm، Prokofiev، Shaporin مع عائلاتهم - تم إخلاء Myaskovsky إلى شمال القوقاز. في نالتشيك ، كتبت السيمفونية الثانية والعشرون والرباعية السابعة وبدأت السيمفونية الثالثة والعشرون (حول الموضوعات القبردية والبلقارية). أكمل ميساسكوفسكي تنسيق هذا التكوين في تبليسي ، حيث تم إجلاء الشخصيات الثقافية بعد الاقتراب من خط المواجهة.

واصلت Myaskovsky للعمل بنشاط. في أوائل عام 1942 ، كُتبت سوناتينا وسونغ ورابسودي للبيانو ، بالإضافة إلى المجموعة الرباعية الثامنة والمظهر الدرامي. تقديم قرار حكومي جديد ، تنص على أنه يتعين على الشخصيات الثقافية التي تم إخلاؤها من موسكو الانتقال داخل البلاد - إلى مدينة فرونزي (بيشكيك الآن). في فرونزي   Myaskovsky   كتب قصيدة بطولية وطنية قصيدة "كيروف معنا". هنا سمع نبأ وفاة ف. ديرشانوفسكي ، الذي توفي في سبتمبر 1942 بالقرب من موسكو.

بعد أن عادت إلى موسكو في نهاية ديسمبر 1942 ، لم تتركها ميسكوفسكي مرة أخرى. تم استعادة الحياة الثقافية للعاصمة تدريجيا. تم استئناف الدروس في المعهد الموسيقي ، برئاسة ف. يا شبلين. في السنة الأولى بعد عودتها من الإخلاء ، كُتبت اللجنة الرباعية التاسعة ، مُكرسة للذكرى العشرين لسماعة بيتهوفن الرباعية ، والسمفونية الرابعة والعشرين في ذكرى ديرزانوفسكي.   أدت الحرب إلى تقويض صحة مياسكوفسكي - فقد كان في كثير من الأحيان مرضًا. في هذه السنوات بدأ يلجأ إلى الأعمال القديمة ، وينقحها ويحررها ؛ تتألف من اثنين سوناتاس البيانو (الخامسة والسادسة) وفقا لرسومات القديمة. قائمة واسعة من أعمال سنوات الحرب - بما في ذلك ، من بين أمور أخرى ، ثلاث سمفونيات والكاناتا "كيروف معنا" - تغلق حفل التشيلو ، الذي كتب في خريف عام 1944. هذا الحفل الموسيقي ، الذي أداؤه ببراعة عازف التشيلو الرائع Knushevitsky ، دخل بقوة في العديد من الفنانين يعتقد Rostropovich أنه كان من بين أفضل عشرة حفلات التشيلو.

بعد انتهاء الحرب ، بدت الفرصة مرة أخرى لقضاء أشهر الصيف في منزل لاما الصيفي بالقرب من موسكو (على نيكولينا جورا): هنا عملت شركة Myaskovsky بشكل مثمر. يمكن الحكم على كثافة العمل الإبداعي للملحن من خلال قائمة الأعمال المكتوبة في سنوات ما بعد الحرب.

جاءت نهاية حياة نيكولاي مايسكوفسكي في واحدة من أسوأ الفترات في تاريخ الموسيقى الروسية. صدر مرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد البلشفي "حول أوبرا V. I. Muradeli" صداقة كبيرة "في 10 فبراير 1948 ، والتي اتهمت Prokofiev و Myaskovsky و Shostakovich والعديد من مؤلفي الشكليات الأخرى ، كما وجهت الإجراءات اللاحقة للسلطات ضربة قاصمة للسمفونية الأنواع الآلية. قابل ميسكوفسكي الضربة بكرامة: لم يتوب ولم يعترف بأخطائه بل أجاب بصمت واستمر في التأليف. في العامين الأخيرين من حياته ، كان وحيدًا ومتوترًا عملت في شقتي في موسكو (في Sivtsevo Vrazhek) وفي البلد. خلال هذه السنوات ، كتب Myaskovsky العديد من سوناتات البيانو ، السيمفونية السابعة والعشرون والرباعية الثالثة عشرة ، وتتألف من مجموعة من الأعمال الصوتية "من سنوات مختلفة".

في نهاية عام 1949 ، كان نيكولاي ياكوفليفيتش يعاني من مرض شديد بالفعل ، لكنه أجل العملية التي أصر عليها الأطباء ، حيث سعى إلى ترتيب آخر أعماله وأرشفته. في شهر أيار (مايو) ، تم تنفيذ العملية ، لكن الأوان قد فات. توفي مياسكوفسكي في منزله في 8 أغسطس 1950 عن عمر يناهز 69 عامًا. ودُفن في مقبرة نوفوديفيتشي بالقرب من قبور زملائه الأكبر سنا ، سكريابين وتانييف. تم افتتاح لوحة تذكارية في المنزل رقم 4 في حارة Sivtsev Vrazhek ، حيث عاش Nikolay Myaskovsky لمدة عشرين عامًا ، وتمت إعادة تسمية حارة Bolshoi Afanasyevsky باسم Myaskovsky Street (تم إعادة الاسم القديم في 1993).

السمفونية رقم 26 (حول الموضوعات الروسية) C الرئيسية المرجع. 79

تستند سمفونية مايسكوفسكي قبل الأخيرة على الألحان الروسية القديمة.

"لقد توصلت الآن إلى مهمة صعبة للغاية - أحاول بناء سيمفونية بناءً على مادة الغناء الروسي المهين (XI-XII) في فك ترميز V. Belyaev. كل ما عليك فعله هو إنهاء كل الوقت ... محتوى الأغاني هو: "wailing wanderer" ، "آية حول عيد الميلاد" ، "آية فظيعة". خرج الاثنان الأولان معي تقريباً. "

خلال تدريسه في معهد كونسرفتوار موسكو ، أثار مايسكوفسكي حوالي 80 مؤلفًا ، من بينهم دي. ب. كاباليفسكي ، أ. ف. كوزلوفسكي ، أ. ل. لوكشين ، ب. أ. موكروسوفوف ، أ. ف. موسولوف ، ف. L. N. Oborin، N. I. Peyko، L. V. Feigin، V. Ya. Shebalin، A. I. Khachaturian، B. A. Tchaikovsky، V. G. Fere. على الرغم من الاختلاف في المواهب والهوايات ، فقد وجد كل طالب من طلاب Myaskovsky أسلوبه الخاص ونوعه وتجويده

وفقًا لتذكرات الطلاب ، كان نيكولاي ياكوفليفيتش شخصًا لطيفًا متعاطفًا ولم يسمح أبدًا لنفسه أن يكون وقحًا. إن سرور وملاحظة ودقة تصريحاته أسعدت أكثر من جيل من الموسيقيين. إن موهبة معلم Myaskovsky ، وقدرته على السماع ، و "فهم" أهم شيء في التكوين ، لمعرفة كل من المزايا والعيوب ، لم يكن موضع تقدير من الطلاب فقط ، ولكن أيضًا من قِبل الزملاء الذين لجأوا إليه للحصول على المشورة - Prokofiev ، Shostakovich ، Weinberg وغيرهم.

أعمال

يتم تمثيل أعمال N. Ya. Myaskovsky بمجموعة واسعة من الأنواع ، باستثناء أعمال المسرح الموسيقي وموسيقى الأفلام. قام الملحن بإنشاء 27 سمفونية و 13 فرقة رباعية و 9 سوناتات للبيانو ، والتأليفات الأخرى لأوركسترا وموسيقى الحجرة والكاناتاس والرومانسيات ، بالإضافة إلى ترتيبات للبيانو والأوركسترا. تم تعيين عدد التأليف إلى 87 عمل. بالإضافة إلى ذلك ، كتب Myaskovsky عددًا من أعمال ما قبل التأليف على مدار سنوات الدراسة في المعهد الموسيقي والتراكيب التي لم يقم المؤلف بتعيين رقم التأليف لها (غير مفتوح). من بين الخطط غير المنجزة الأوبرا The Idiot استنادًا إلى رواية تحمل الاسم نفسه لـ F. M. Dostoevsky (في السنوات الأولى) ، The First Girl استنادًا إلى رواية N. V. Bogdanov (في مرحلة البلوغ) ، The King Lear استنادًا إلى مأساة شكسبير التي تحمل الاسم نفسه. لم يكن Myaskovsky ، على عكس Prokofiev ، مؤيدًا لتأليف الموسيقى البرنامجية ، وكما كتب Kabalevsky ، انجذبت إلى ما يسمى بـ "الموسيقى النقية". ينتمي مزيج "الموسيقى الخالصة" إلى Myaskovsky نفسه: "لم يجذبني المسرح أبدًا إلى نفسه سواء في الأوبرا أو في الباليه. هنا ، أفضل دائمًا ما يحمل أكبر عدد من ميزات "الموسيقى النقية" والحياة السمفونية - أوبرا فاغنر ، ريمسكي كورساكوف "

نيكولاي ياكوفليفيتش ماسكوفسكي (8 أبريل (نيسان) 20 ، 1881 ، نوفوغورجيفسك - 8 أغسطس 1950 ، موسكو) - ملحن روسي ، مدرس وناقد موسيقي. مؤسس ورئيس مدرسة موسكو للملحنات في الفترة السوفيتية. دكتوراه في الآداب (1940) ، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي (1946) ، الحائز على خمس جوائز ستالين (1941 ، 1946 - مرتين ، 1950 ، 1951 - بعد وفاته).

غرفة والعمل كورالي N.Ya. Myaskovsky

أسلوب موسيقى Myaskovsky قاسي وفي الوقت نفسه جميل وغنائي. في أعماله ، ترتبط الأفكار الموسيقية الخاصة بالملحن عضويا بعناصر من الرومانسية المتأخرة بقلم ب.شايك تشايكوفسكي ، والحداثة بقلم آي. إف. سترافينسكي وس. س. بروكوفييف ، وانطباعية ديبوسي. تأثير N. A. Rimsky-Korsakov و A. N. Scriabin ملحوظ أيضًا.

من بين سيمفونيات Myaskovsky ، الثانية الغنائية المأساوية (1912) ، الثالثة (1914) ، الرابعة (1917) والخامسة (1921) ، السادسة الأثرية المأساوية (1923) ، السادسة عشرة البطولية الدرامية (1936) ، الحنين إلى الحادية والعشرين 1940) والخامسة والعشرين (1946) ، الوطنية الثانية والعشرون (1941) ، مكرسة لأحداث الحرب الوطنية العظمى ، وكذلك في السابع والعشرين الأخيرة (1950).

تتميز أعماله المبكرة بنغمات قاتمة وحتى مشؤومة تتشابك مع النغمات الغنائية الصادقة للرومانسية الروسية. تتميز السمفونيات العشرة الأولى (1908-1927) بوجود تعدد الأصوات اللزجة الثقيلة مع وفرة من الصوت الجهير وصوت قوي.

عكست السمفونية السادسة المأساوية ، المكتوبة في ذكرى والده (1923) ، مأساة الشعب الروسي المنقسمة بسبب الحرب الأهلية. كرمز للانقسام الاجتماعي الجديد في القرن العشرين في روسيا ، تبدو جوقة Old Believer القاتمة في خاتمتها.

في 1925-1927 ، جربت Myaskovsky الكثير: يكمن أسلوب التجويد للسمفونية السابعة عند تقاطع الرومانسية الروسية والانطباعية الفرنسية ، وتم استخدام الإنشاءات Atonal بروح A. Schoenberg للسيمفونية الثامنة. يتميز Opus No. 26 بـ "لون وطني واضح" ، يجسد صورة Stepan Razin ، ويستخدم ألحان Bashkir واحد والعديد من الأغاني الروسية. أنشأ Myaskovsky سمفونياته العاشرة والثالثة عشر تمشيا مع سعي Schoenberg

في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين ، ابتداءً من السمفونية رقم 11 ، وبسبب الضغط الذي مارسته السلطات ، تغير أسلوب Myaskovsky إلى نمط أخف ، وبدأت نغمات كبيرة تسيطر على موسيقاه ، وأصبحت تعدد الأصوات أكثر بساطة. كتب السيمفوني الثاني عشر ، المكرس للتجميع ، - وفقًا للنقاد الحديث ، فقد أصبح الأسوأ في عمله. 14th سيمفونية مبسطة هو الحفاظ على نفس الروح. العمل القاتم الوحيد في هذه الفترة هو السمفونية رقم 13 ، وهو نوع من وداع الملحن للحداثة والطليعة. أُجبرت مياسكوفسكي على تقديمها في عرض أولي مغلق ، وهو ما يشبه الحالة التي تطورت حول السمفونية الرابعة لشوستاكوفيتش.

أشار د. ب. كاباليفسكي إلى التفاؤل المشرق في السمفونيات الرابعة عشرة والخامسة عشرة ، حيث يحتل "عنصر رقصة الأغاني في الموسيقى الشعبية" مكانًا متزايدًا. اتفق أ. أيكونيكوف مع هذا التقييم للأهمية الرئيسية لمبدأ الأغنية الشعبية في هاتين السيمفونيات ، حيث حدد 15 من عدد من المؤلفات المرتبطة بالأغاني والرقص الشعبي (12 ، 8 ، 6 ، 6 ، 5) أنا سيمفونية) ، لأنها "لا تحتوي على سمة فولكلورية أصلية واحدة" ، لكن لاحظت أن بعض مظاهرها "نموذجية للغاية من خصائص النوع ، معبرة لحنيًا حتى أنها تُعتبر مرتبطة بالفولكلور".

من بين الأعمال الأخرى في هذه الفترة ، تقف السمفونية رقم 16 المخصصة للطيران السوفيتي. كانت دراماها مستوحاة من تحطم طائرة "مكسيم غوركي" ، التي حدثت في مايو 1935. يمكن أن يمتد تقييم S. S. Prokofiev للسمفونية السادسة عشرة إلى العديد من أعمال Myaskovsky ، أو حتى اعتباره عقيدة إبداعية للملحن: "إنه فن عظيم حقيقي ، دون البحث عن تأثيرات خارجية ودون الغمز إلى الجمهور ، بسبب جمال المادة ، ومهارة العرض والانسجام العام للبناء. . لم يكن هناك سذاجة سكرية ، أو التسلق إلى توابيت الملحنين الميتين لمواد الأمس. استقبلت القاعة بأكملها بالإجماع سيمفونية Myaskovsky. " بعد الأداء الأول للسمفونية السابعة عشرة ، المكرسة لـ A. V. Gauk ، كتب G. G. Neigauz أنه "نوع من الكمال" حقق فيه Myaskovsky "الوضوح والبساطة الاستثنائي (للتغلب على التعقيد) للعرض التقديمي"

تعد السمفونية رقم 21 (1940) ، التي افتتحت الفترة الأخيرة الأخيرة من عمل Myaskovsky ، قوية بشكل خاص. إنها تعكس الأفكار المؤلمة حول صحة طريق البلاد ، والإيمان الصادق بمستقبل مشرق. يجمع العمل بين شكل سوناتا نقي ، مزيج رائع من النغمات الداكنة والخفيفة والعمق الفلسفي للتكوين.

خلال الحرب ، أنشأ الملحن العديد من الرباعية الرباعية وثلاث سمفونيات وطنية: رقم 22 ، 23 (حول موضوعات قباردينو - بلقاريان) و 24. في سمفونية رقم 25 (في 3 أجزاء ، 1946) ، والتي أصبحت أعلى مثال على الرومانسية الكلاسيكية المدروسة ، وصلت مياسكوفسكي قمم إتقان مجسمة.

كتب سيرجي بروكوفييف عن الملحن: "هناك المزيد من الفيلسوف فيه - موسيقاه حكيمة وعاطفية وكئيبة ومتعمقة ذاتياً. إنه قريب من تشايكوفسكي وأعتقد أنه في الحقيقة وريثه في الموسيقى الروسية. تصل موسيقى Myaskovsky إلى أعماق التعبير والجمال الحقيقية. " تحدث شوستاكوفيتش عن Myaskovsky باعتباره أكبر عالم سيمفوني بعد ماهلر ، ومن بين أعماله سلسلة كاملة هي ببساطة روائع للفن السمفوني.

أعمال سيمفونية بقلم ن. يا ميسكوفسكي

قام عازف التشيلو مستيسلاف روستروبوفيتش بتسمية حفل التشيلو لميسكوفسكي ضمن أعماله العشرة المفضلة التي كتبها على الإطلاق لهذا الصك ، والقائد يفغيني سفيتلانوف ، الذي سجل جميع أعمال ميسكوفسكي السمفونية في الفترة 1991-1993 ، أطلق على الملحن الوريث المباشر لكلاسيكيات القرن التاسع عشر الروسية. لروستروبوفيتش مايسكوفسكي ، كتب تشيلو سوناتا الثاني ، مرجع سابق. 81

ومع ذلك ، في الوقت الحاضر ، تراث Myaskovsky الموسيقية غير معروف بشكل خاص. العمل عند تقاطع مختلف الحركات ، لم يكن الملحن معترفًا به تمامًا من قبل الحداثيين الراديكاليين أو مؤيدي الرومانسية الكلاسيكية في القرن التاسع عشر. أعماله ثقيلة بعض الشيء ، وظل المكون الغنائي هناك في شكل قديم. أشار ديمتري غورباتوف ، الباحث والحياة في Myaskovsky والقائد جينادي Rozhdestvensky ، إلى أن السبب وراء انخفاض شعبية الملحن يكمن في حقيقة أنه بالنسبة للبعض ثقيل للغاية ورائد ، وبالنسبة للآخرين فهو محافظ للغاية.

في الآونة الأخيرة ، كان الاهتمام المتزايد بعمل Myaskovsky في الخارج ملحوظًا ، والذي يمتد بدوره إلى وطن الملحن في غياب فهمه النهائي. في هذا الصدد ، يعتبر تقييم V. Ya. Shebalin قيماً: "في الوقت الحاضر ، لا يزال من المستحيل إعطاء وصف شامل أو تقريبي إلى حد ما لماسكوفسكي كملحن. سيجد كل جيل جديد ميزات جديدة في أعماله. ما كتب عنه في السنوات الأخيرة هو فقط الخطوات الأولى على طريق فهم طريقه الإبداعي.<…>   تعد مساهمة Myaskovsky في الثقافة الموسيقية الروسية والسوفياتية هائلة للغاية وتتطلب الكثير من سنوات عديدة للتجول في تراثه الموسيقي والأدبي ولإدراك كم هو عظيم ومثمر دوره في المسار العام للموسيقي الروسية والسوفياتية الحياة "