معركة أنغياري هي عمل غير مكتمل ليوناردو دافنشي. لوحات ليوناردو دافينشي فقدت في الهواء الطلق من قبل ليوناردو دافنشي

في إيطاليا ، اكتشف العلماء سرًا مخفيًا في أكثر الأماكن وضوحا منذ ما يقرب من 500 عام. تم اعتبار اللوحة الجدارية التي رسمها ليوناردو دافنشي مدمرة ، ولكنها كانت تقع طوال هذه القرون في وسط فلورنسا ، في أحد أشهر القصور.

بالنسبة لنقاد الفن ، أصبحت نتائج دراسة أجراها مجموعة من العلماء بقيادة الخبير ماوريتسيو سيراسيني إحساسًا حقيقيًا. حتى الآن ، كان يعتقد أن اللوحة الجدارية ليوناردو دافنشي "معركة أنغياري" ضاعت إلى الأبد.

تم إنشاؤه في بداية القرن السادس عشر وزين جدار أحد أشهر المباني في فلورنسا - Palazzo Vecchio لمدة 60 عامًا فقط. وفقًا للوثائق التاريخية ، في عام 1563 ، أثناء إعادة بناء القصر ، تم دفنها تحت لوحة جدارية من قبل سيد آخر - جورجيو فاساري - "معركة مارسيانو".

كان ماوريتسيو سيراتشيني ، الذي كرس نفسه لدراسة عمل مواطنه العظيم ، الشخص الوحيد الذي لم يؤمن بالمصير المحزن لخلق ليوناردو. اقترح العالم أن جورجيو فاساري ، الذي أعجب بلوحة دافنشي الجدارية في مذكراته ، لم يستطع تدميرها بيده. للحفاظ على النسخة الأصلية ، قام بتغطيتها في السابق بنوع من الجدار الزائف ، حيث كان مشهد المعركة الخاص به موجودًا بالفعل.

أكدت الدراسات الصوتية الحديثة أن هناك فجوة لا تزيد عن 3 ملليمترات بين لوحة Vasari الجدارية والجدار الرئيسي. اخترق الخبراء بقيادة موريزيو سيراسيني ، باستخدام مسبار خاص ، التجويف المكتشف وأخذوا عينات من المواد. أكدت نتائج الفحص الآمال الأشد وطأة.

يقول الناقد الفني ماوريتسيو سيراسيني: "في العينات ، وجدنا مواد كيميائية ، بما في ذلك الصبغة السوداء ، التي استخدمت فقط في أعمال ليوناردو دافنشي. ولا يمكن أن يكون هذا مصادفة".

من المثير للاهتمام ملاحظة ظرف آخر لفت الخبراء الانتباه إليه في دراساتهم. على لوحة Vasari الجدارية ، يمكنك قراءة عبارة بالكاد محسوسة ، مترجمة إلى نسل ما يخفى تحت عمله.

في المستقبل القريب ، يجب على العلماء ونقاد الفن أن يقرروا ما يجب فعله بالتحفة المكتسبة حديثًا للعبقرية دافنشي.

"نخطط أولاً لإزالة أجزاء من لوحة جدارية معركة مارسيانو فاساري بعناية ، تلك التي تم ترميمها عدة مرات بالفعل. سيسمح لنا ذلك بالتحقق من حالة اللوحة الجدارية ليوناردو" معركة أنغياري "رينزي.

بالمناسبة ، الجدار المقابل للجدار الذي كان من المفترض في الأصل رسم لوحة دافنشي الجدارية بواسطة عبقري آخر من عصر النهضة - مايكل أنجلو. ومع ذلك ، لم يدرك خطته أبدًا.

"معركة أنغياري"

إليكم ما كتبه Adolfo Venturi عن هذه القطعة غير العادية ، التي كان على ليوناردو أن يؤديها في قاعة المجلس في قصر Signoria:

لجأ ليوناردو إلى صورة العناصر المستعرة للتعبير عن الكراهية التي تجتاح الأشخاص الذين اختلطوا في معركة شرسة. اللوحة عبارة عن مجموعة مروعة من الناس يندمجون معًا مثل رغوة موجة ؛ في الوسط - مجموعة من الخيول ، كما لو تم إلقاؤها بفعل انفجار رهيب. يصاب الناس والخيول بتشنجات ، ملتوية ، متشابكة ، مثل الثعابين ، متشابكة ، كما لو كانت في معركة شرسة بين العناصر ، في قتال مجنون ...

هذه الصورة للإعصار تتبعها صور أخرى - خيول تجري في ركض ، وتربى ، وتقفز ، وتلتقط عضة ، ومحارب شاب يركض بسرعة على حصان حرب ، كما لو كان يندفع في رحلة ، وفارس خسر في سحابة من الغبار أثارتها زوبعة رياح ... "

... لكن دعنا ننتقل إلى الحقائق. نص العقد ، الموقع في 4 مايو 1504 ، بحضور مكيافيلي ، على دفعة مقدمة قدرها 35 فلورين إلى ليوناردو ، والتي تم خصمها لاحقًا من الإتاوات. تلقى كل شهر 15 فلورينًا من الذهب لتغطية نفقات التشغيل ، مع الالتزام بإكمال العمل في موعد لا يتجاوز نهاية فبراير 1505. إذا بدأ في التاريخ المحدد على الأقل رسم صورة على الحائط ، فيمكن تمديد العقد. وبعد ذلك سيتم تعويضه عن جميع التكاليف.

لم يتلق ليوناردو مثل هذا الأمر المربح أبدًا. في 18 أكتوبر ، أعاد تسجيله في شركة الرسامين الفلورنسيين - دليل على نيته الاستقرار في فلورنسا! فاز مكيافيلي.

طلب ليوناردو غرفة له وللفريق بأكمله. في 24 أكتوبر ، تم تسليمه مفاتيح القاعة البابوية لدير سانتا ماريا نوفيلا والغرف المجاورة. بالإضافة إلى ورشة العمل الجديدة والعديد من أماكن المعيشة ، تلقى ليوناردو غرفة فسيحة أخرى يمكنه فيها إعداد الورق المقوى بهدوء - وهو نوع من ورشة العمل الإضافية للاستخدام الخاص.

بدأت فترة تحضيرية طويلة ، يتضح من العديد من المستندات والإيصالات التي تؤكد المدفوعات التي تمت بناءً على طلب موظفيه ومورديه ، بالإضافة إلى عدد كبير من الرسومات الأولية. عندما تم الانتهاء من الكراتين ، للأسف ، لم يتمكن من بدء العمل الرئيسي. كانت القاعة البابوية في حالة سيئة للغاية ، وكان السقف والنوافذ بحاجة إلى إصلاحات عاجلة. سقطت مياه الأمطار مباشرة في الغرفة. في 16 ديسمبر ، قررت Signoria إصلاح السقف حتى يتمكن ليوناردو من العمل. كل هذا استغرق وقتا طويلا جدا. لكن هذه المرة ، لم يكن التأخير خطأ ليوناردو. في 28 فبراير فقط ، تم استلام المواد اللازمة لإصلاح النوافذ والأبواب ، وكذلك لبناء سقالات متحركة كبيرة ، والتي يمكن من خلالها الوصول إلى أي جزء من الجدار.

تم بناء السقالات طبعا وفقا لرسومات ليوناردو نفسه. كانت لا غنى عنها ، بالنظر إلى حجم اللوحة الجدارية المخطط لها "معركة أنغياري". كان من الضروري طلاء سطح الجدار 18.80x8 متر.

قام عامل البناء الذي أجرى التجديد بعمل ممر في الجدار الفاصل بين القاعة البابوية والغرفة المجاورة الشاسعة التي شغلها ليوناردو شخصيًا. الآن يمكنه التنقل بحرية من غرفة إلى أخرى.

للحصول على المعلومات اللازمة حول معركة أنغياري ، لجأ ليوناردو إلى مكيافيلي ، الذي ألف ملحمة كاملة خصيصًا له. والنتيجة هي قصة مؤثرة عن معركة دامية للغاية ، ظهر في وسطها القديس بطرس نفسه! الحقيقة التاريخية بعيدة جدًا عما توصل إليه مكيافيلي. في الواقع ، في Anghiari ، مات شخص واحد فقط وسقط آخر من على حصان. باختصار ، كان الحدث خاليًا من العظمة. لم تتوافق على الإطلاق مع الأفكار حول الحرب التي كان ليوناردو سيعبر عنها في لوحته الجدارية. رسوماته في دفاتر الملاحظات تشهد على ذلك.

بدأ ليوناردو في صنع الورق المقوى ، الذي صور فيه ظهور وحش يُدعى رجلًا ، استولى عليه أكثر شغفه ضراوة - الإبادة من نوعه. لقد أظهر هذه الفظائع بكل قسوة. ولكن يتم التعبير عن الإنسان في رأس الحصان ، الذي تنقل نظراته كل رعب الموت. بالإضافة إلى منظوره المختار للأجساد المكدسة فوق بعضها البعض ، فإنه يركز على التفاصيل النموذجية التي تمنح المزيد من الحرية والديناميكية لشخصياته. التركيبة المصممة ببراعة تترك انطباعًا مهيبًا. إنها تبتهج وتصدم وتذهل. وكيف حال معاصري ليوناردو؟ هل استطاعوا أن يميزوا في كل هذا الاتهام الرهيب بالحرب ضدهم؟ ما الذي يهم ، بعد كل شيء ... الشيء الرئيسي هو أن إبداع ليوناردو الجريء حقق النجاح لمنشئه. لطالما كان لديه طعم المخاطرة - سواء في كتاباته أو في الحياة. إنه أستاذ مبدع في الرسم ، يتعامل مع المعركة بسهولة مذهلة ، ولكن في نفس الوقت بشغف شرس.

سجاداته العديدة ، الضرورية لإنشاء مثل هذا التكوين المعقد ، تمثل مجموعات مختلفة من الناس والخيول المختلطة مع بعضها البعض. في الوسط - فارسان يهاجمان خصمين ؛ أجسادهم الملتوية متشابكة بشكل لا ينفصم. فيما يلي الجثث المشوهة لأشخاص آخرين. لقد سقطوا بالفعل ، وماتوا بالفعل. إن التجهم المتشنج لهذه الأجساد العارية مروعة. اعتاد ليوناردو على تصوير شخصياته في البداية عارية تمامًا ، وفقط في نهاية العمل لبسهم بالملابس المناسبة ، معتقدًا أن هذه هي الطريقة الوحيدة لتحقيق أكبر احتمالية. يوجد نهر على ورق مقوى آخر ، على الجسر الذي تدور فوقه معركة أخرى. عند تصوير مجموعة من الفرسان ، أظهر ليوناردو بشكل كامل مهارته كرسام للحيوانات ، اكتسبها في ميلانو: الخيول التي رسمها تربى ، تركض بالفرس ، تستلقي على الأرض ، تعض وتقاتل مثل الناس. أثمرت سنوات من العمل على "الحصان الكبير" ، مما منح الرسام القدرة على دقة قصوى وواقعية للصورة. ينقل الأشخاص والخيول بسماتهم المشوهة كل ضراوة العالم. الصورة قاسية لكنها في نفس الوقت سامية.

كما كان الحال مع "القديسة حنة" في كنيسة البشارة ، أثارت هذه البطاقات اهتمامًا كبيرًا. هذه المرة عُرض على ليوناردو أيضًا عرض اللوحات الكرتونية على الملأ ، وفتح أبواب القاعة البابوية لكل من يريد أن يرى "معركة أنغياري". ومرة أخرى تواصل الفلورنسيون والأصدقاء والمنافسون ... بفضل حقيقة أن الفنانين رأوا هذه "المعركة" الشهيرة ، لدينا فكرة عن ذلك. رافاييل ، أندريا ديل سارتو ، سودوما (الاسم المستعار للفنان جيوفاني بازي) ، لورنزو دي كريدي - كلهم ​​أعادوا إنتاج ما رأوه. حتى روبنز صنع نسخة من المجموعة المركزية في وقت لاحق. من قام بنسخ "معركة أنغياري" قبل أن تختفي ، فوقع ضحية لفرشاة فاساري الغيرة!

حتى مايكل أنجلو الذي لا يثق في نفسه وحساسه قام بنسخ أجزاء معينة سرا ... في وقت لاحق ، غالبًا ما استخدمها في مؤلفاته مع الخيول - تربيتها ، ركضت بالفرس.

على الرغم من أن ليوناردو يتلقى أوامر قليلة ، إلا أن العالم بأسره يعرفه ، ولكل شخص رأيه الخاص به. إنه مشهور حقًا ، حتى لو لم تنفعه شهرته. لكنه في تلك اللحظة يحتاج إلى المال أكثر من الاعتراف الواسع. هذا يعني أننا بحاجة إلى إنهاء العمل في أسرع وقت ممكن ، وقد كان هذا دائمًا مشكلة ليوناردو ... كانت الصعوبة الرئيسية في رسم لوحة جدارية هي أن يعمل "دون إعادة الكتابة" ، علاوة على ذلك ، في مثل هذه المساحة الكبيرة !

قبل الشروع في نقل الصورة من الورق المقوى إلى الحائط ، قام ليوناردو بتغطيتها بطبقة جديدة من الجص لجعلها ناعمة وسلسة بشكل لا تشوبه شائبة. قرر استخدام تقنية الرسم "الثورية" ، التي اختبرها سابقًا على أجزاء من الجدار وعلى الألواح الصغيرة. النتيجة أرضته. تخلى عن تقنية الرسم على الجص ، من تطبيق الدهانات إلى الجص الذي لم يجف بعد. بدلاً من ذلك ، قرر اللجوء إلى تقنية إنكوستيك ، التي دعا إليها بليني الأكبر. لم يجد ليوناردو أي شيء أحدث! هذه التقنية تشبه تطبيق درجات الحرارة على الحوائط الجافة. لم ينس ليوناردو مصير "العشاء الأخير" في ميلانو. إنه لا ينوي تحمل المزيد من المخاطر. يريد أن يبقى ما كتبه على هذا الجدار إلى الأبد. ومع ذلك ، عند إنشاء مثل هذا العمل الواسع النطاق والجريء ، أليس من الأفضل اللجوء إلى تقنية "الرسم"؟ حاول بوتيتشيلي نفسه ، متنبئًا بالمصير المحزن لعمل ليوناردو الجديد ، إقناعه باستخدام تقنية أبسط ، لكنه ظل مصراً. مع الحماس المذهل للمخترعين العظماء ، بدأ العمل.

تقدم العمل التحضيري بنجاح حتى ذلك اليوم المشؤوم ، والذي أطلق عليه ليوناردو يوم الكارثة والتاريخ الذي أشار إليه بدقة في دفاتر ملاحظاته: "يوم الجمعة ، 6 يونيو ، عندما رن برج الجرس لمدة ثلاثة عشر ساعة ، بدأت في رسم صالة في القصر. ومع ذلك ، في نفس اللحظة التي كنت على وشك تطبيق أول ضربة فرشاة ، تحول الطقس بشكل سيء ، وأطلق جرس الإنذار إشارة للجميع للعودة إلى منازلهم. تمزق الكرتون ، وتحطم إبريق الماء الذي تم إحضاره سابقًا ، وانسكب الماء غارقة في الورق المقوى. كان الطقس رهيباً ، أمطرت مثل الدلو ، واستمر هطول الأمطار حتى المساء. كان الظلام ، وكأن الليل قد حل. خرج الورق المقوى ... "كان على ليوناردو أن يرفعه في مكانه ، بعد أن أعاده سابقًا إلى شكله الأصلي. استمر في العمل بعناد ، على طول الطريق في تجربة الدهانات ، وتكوين خلائط جديدة ، واختيار أنواع جديدة من الزيت والشمع ، وتأليف أنواع جديدة من الجص. نظرًا لأن النتائج الأولى كانت مخيبة للآمال بشكل رهيب ، فقد اضطر إلى التخلص من فكرة الصخرة ضده ومحاولة شيء آخر. لم يكن يريد التراجع ، بل على العكس ، أراد بشغف تحقيق النجاح ، وتجاوز كل العقبات ...

إليكم ما يقوله فاساري عن هذا: "تخلّى ليوناردو عن تقنية تمبرا ، وتحول إلى الزيت ، الذي قام بتنقيته بمساعدة جهاز التقطير. على وجه التحديد لأنه لجأ إلى تقنية الرسم هذه ، انفصلت جميع لوحاته الجدارية تقريبًا عن الحائط ، بما في ذلك "معركة لنغياري" و "العشاء الأخير". انهارت بسبب الجص الذي كان يستخدمه. كما أنه لم يوفر المواد ، حيث أنفق ستمائة رطل من الجبس وتسعين لتراً من الصنوبري ، بالإضافة إلى أحد عشر لتراً من زيت بذر الكتان ... "اليوم يمكننا أن نقول بثقة أنه كان يتبع بدقة التوصيات التي اقتطعها بليني الأكبر مما تسبب في تدمير كل من إبداعات ليوناردو الشهيرة ...

نشوة النشوة من التنازل السلبي الحزين الذي يتخلل لوحات بوتيتشيلي و بيروجينو، Borgognone و Francia ، مع التطور الإضافي لعصر النهضة الإيطالي ، بدأ يفسح المجال لتفاؤل الفرح والشباب. كان ليوناردو دافنشي هو الفنان الذي تغلب على المزاج المتدهور في ذلك الوقت ، وبدأ فترة جديدة من الإنسانية الإيطالية ، وبعد حقبة من الحزن والتنازل ، أعاد للإنسان حقه في البهجة والتمتع الحسي بالحياة. .

بدأ ليوناردو نشاطه في السبعينيات من القرن الخامس عشر. مغادرة الورشة فيروكيو، تم قبوله كمعلم مستقل في نقابة الفنانين الفلورنسية. وفقًا لفاساري ، اخترع نوعًا خاصًا من الماندولين في فلورنسا ، والذي كان شكله وصوته محبوبًا جدًا من قبل دوق فلورنسا الشهير. لورنزو الرائع، الذي زُعم أنه دفعه إلى إحضاره من لورينزو ، المسمى إلى دوق ميلان لودوفيكو مورو من سلالة سفورزا. ولكن في الرسالة التي نجت حتى عصرنا ، والتي كتبها ليوناردو بخط يده إلى دوق لودوفيكو ، يتعلق الأمر أكثر بالخدمات التي يمكنه تقديمها كمهندس عسكري. حوالي عام 1484 انتقل ليوناردو من فلورنسا إلى ميلانو. عاش هناك حتى عام 1499.

كتب ليوناردو ذات مرة: "أفضل ما يمكن أن يفعله الشخص الموهوب هو أن ينقل إلى الآخرين ثمار موهبته". لذلك ، بمبادرة منه ، أسس ليوناردو دافنشي دوق الأكاديمية. في ميلانو ألقى محاضرات ، وربما لم تكن العديد من مخطوطاته التي وصلت إلينا أكثر من ملاحظات محاضرة.

في الوقت نفسه ، عمل في جميع المجالات الفنية: أشرف على تقوية قلعة ميلانو ، وبنى جناحًا وحمامًا للدوقة في حديقة القصر. كنحات ، عمل ليوناردو دافنشي على نصب تذكاري لفرانشيسكو ، المؤسس العظيم لسلالة سفورزا ، الذي تزوج ابنة فيسكونتي ، آخر ممثل للعائلة الحاكمة السابقة في ميلانو. في الوقت نفسه ، رسم صورًا لجميع عشيقات الدوق. بعد الانتهاء من عمله كفنان من الخطاة الجميلين ، ذهب ليوناردو إلى كنيسة سانتا ماريا ديلي جراتسي الدومينيكية ، حيث كتب العشاء الأخير ، الذي اكتمل في عام 1497.

في هذا العصر ، بدأ الصراع في ميلانو ، مما أدى إلى حقيقة أن الدوقية ذهبت إلى الفرنسيين. غادر ليوناردو المدينة. بدأ وقت من التجوال المضطرب بالنسبة له. في البداية قضى بعض الوقت في مانتوا مع إيزابيلا ديستي. في ربيع عام 1500 ذهب إلى البندقية. ثم نجده في خدمة سيزار بورجيا كمهندس عسكري ، حيث قام بتحصين مدن رومانيا. كان مرتبطًا بقيصر بعد ذلك ، عندما استقر مرة أخرى في فلورنسا (1502 - 1506) ، وبعد أن زار ميلان ، وكذلك روما وبارما ، في عام 1515 قبل عرض الملك الفرنسي فرانسيس الأول بالانتقال إلى فرنسا براتب سنوي. من 700 ثالر (15 ألف روبل). روبل بأموالنا.) كان مكان إقامته مدينة أمبواز ، المقر المفضل للملك الشاب ، رافقه تلميذه فرانشيسكو ميلزي وعاش معه في فيلا كلوس ، بجوار القصر ، في نهاية المدينة.

أخبر ميلزي عائلته في فلورنسا عن وفاته: "الجميع يبكي معي موت رجل عظيم لدرجة أن الطبيعة لم تكن لديها القوة لخلق شخص آخر مثله".

ماذا كان يقصد للعالم كفنان؟ للإجابة على هذا السؤال ، من الضروري أن تفكر بدورها في لوحات ليوناردو دافنشي وتحاول أن تفهم بنفسك ما تحتويه من جديد من حيث المشاعر والأشكال والألوان.

لوحات شبابية ليوناردو دافنشي

يجب أن تكون نقطة البداية هي اللوحة التي رسمها Verrocchio ، والتي تصور معمودية المسيح ، وتقع في أكاديمية فلورنتين. أفاد فاساري أن فرشاة ليوناردو في هذه الصورة تنتمي إلى الملاك الراكع على اليمين ، ممسكًا بملابس المخلص. إذا كان الأمر كذلك ، فقد وجد ليوناردو منذ البداية تلك الملاحظة الأساسية التي يتردد صداها في جميع أعماله ، لأنه بالفعل من شخصية الملاك هذه تنبعث رائحة غريبة من الجمال والنعمة المميزة لجميع صوره. عندما ننتقل إلى اللوحات التالية التي رسمها ليوناردو دافنشي ، إلى "البشارة" و "القيامة" و "القديس جيروم" ، فمن الضروري الانتباه إلى بعض سماتها الشكلية.

معمودية المسيح. اللوحة من قبل Verrocchio ، رسمها مع طلابه. حق الملائكة هو عمل ليوناردو دافنشي. 1472-1475

في اللوحة التي تصور البشارة ، تم إلقاء عباءة مريم بشكل طبيعي بحيث تشكل طيات واسعة.

لوحة ليوناردو دافنشي "البشارة" ، ١٤٧٢-١٤٧٥

في لوحة ليوناردو دافنشي عن القيامة ، كلا القديسين الشابين ، وهما يحدقان في نشوة حالمة في القيامة ، مرتبة بحيث يشكل خط ظهورهما جنبًا إلى جنب مع صورة المسيح مثلثًا قائم الزاوية. ويجثو القديس جيروم على ركبتيه ويحرك يديه حتى يتم تمييز الصورة الظلية الكاملة للشكل ليس بخطوط مستقيمة ، بل بخطوط متموجة.

صورة ليوناردو لجينيفرا دي بينشي ، بدورها ، خالية من الكآبة التي تنبعث من رؤوس بناتي بوتيتشيلي. يتألق مثل هذا السحر الغريب في هذا الوجه الشاحب ، ويبرز بشكل غريب على الخلفية المظلمة لبستان الخيزران!

ليوناردو دافنشي. صورة جينيفرا دي بينكي ، ١٤٧٤-١٤٧٨

هذه الأعمال الشبابية من أوائل شباب الفنان تتبعها لوحات ليوناردو دافنشي في ميلانو. تعود صورة عشيقة دوق ميلان سيسيليا جاليراني ("سيدة ذات إيرمين") محفوظة في أمبروسيانا ، بتطور دقيق إلى الصورة التي أحببتها أيام بيزانيلو ، في حين أن العيون الضعيفة والغامضة والشفاه المنحنية بشكل رفيع. مليئة بالسحر الغامض الحسي.

سيدة مع فقم (صورة لسيسيليا جاليراني؟). لوحة ليوناردو دافنشي ، ١٤٨٣-١٤٩٠

لوحة ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير"

تم تفسير العشاء الأخير بطريقتين قبل ليوناردو. إما أن الفنان يصور كيف يقترب السيد المسيح من التلاميذ ويعطيهم ضيفًا ، أو كيف يجلسون على الطاولة. في كلتا الحالتين ، لم تكن هناك وحدة للعمل.

في نوبة من الإلهام اللامع ، اختار ليوناردو الفكرة المهيمنة لكلمات المسيح: "سيخونني أحدكم" - وقد حقق هذا على الفور هذه الوحدة. في الوقت الحالي ، كان من الضروري إظهار كيف أثرت كلمات المخلص على اجتماع التلاميذ الاثني عشر. تعكس وجوههم في لوحة "العشاء الأخير" كل مظاهر المشاعر: الغضب ، الاشمئزاز ، القلق ، الاقتناع بضمير مرتاح ، الخوف ، الفضول ، السخط. وليس الوجوه فقط. يعكس الجسم كله هذه الحركة العقلية. أحدهما يقوم ، والآخر يميل إلى الوراء بغضب ، والثالث يرفع يده وكأنه يريد أن يحلف ، والرابع يضعه على صدره ، مؤكداً أنه ليس هو ...

ليوناردو دافنشي. العشاء الأخير 1498

ليوناردو دافنشي لديه مفهوم جديد ليس فقط للموضوع ، ولكن أيضًا التخطيط. حتى في العشاء الأخير في سانت أونوفريو ، انقسمت المجموعة إلى أجزاء منفصلة بروح القوطية. تتوافق الأشكال المستقيمة مع الأعمدة المستقيمة التي ترتفع في الخلفية. في العشاء الأخير لليوناردو ، لم يعد العامل الذي يحدد التكوين هو الزاوية ، بل الدائرة. فوق النافذة التي يجلس أمامها المسيح ، يرتفع قوس القبو ، وعند توزيع الرؤوس ، تجنب الفنان الرتابة السابقة. بتجميع الأرقام في ثلاثة ، وإجبار البعض على الارتفاع ، والبعض الآخر على الانحناء ، أعطى ليوناردو دافنشي كل شيء شكل خط متموج: كما لو كان من المسيح يأتي متراسًا بحريًا مع ارتفاع الأمواج وهبوطها.

حتى جميع الموضوعات الأخرى في The Last Supper يتم اختيارها وفقًا لذلك من وجهة النظر المشار إليها. وفي الوقت نفسه ، كما في "العشاء الأخير" غيرلاندايوعلى المنضدة توجد أوراق رفيعة وطويلة ، في لوحة ليوناردو لا يوجد سوى أشياء مستديرة - تتوسع لأسفل ، وأباريق ، وأطباق ، وأوعية وخبز. لقد حلت الجولة محل المستقيم ، واللين - الزاوي. تسعى الدهانات أيضًا إلى النعومة. تم تصميم اللوحة الجدارية ، في جوهرها ، للحصول على انطباع زخرفي. يتم فصل الكتل الملونة البسيطة بخطوط قوية. كان ليوناردو دافنشي رسامًا أكثر من اللازم ليكون راضيا عن تألق بسيط يملأ الخطوط. لقد رسم بالزيوت على الحائط من أجل تطوير الصورة بأكملها تدريجياً وتحقيق انتقالات أكثر دقة. كان له الجانب السيئ أن ألوان العشاء الأخير تلاشت مبكرًا. ومع ذلك ، لا تزال النقوش القديمة تسمح للشخص بتخمين مدى تشبع الضوء الرمادي الرقيق بالمساحة وكيف برزت الأشكال الفردية في الهواء بهدوء.

لوحة ليوناردو دافنشي "مادونا أوف ذا روكس"

تظهر أفكار ليوناردو الملونة بشكل أكثر وضوحًا في لوحة "مادونا أوف ذا روكس". هنا تندمج كل التفاصيل الدقيقة في فنه في وتر صوتي كامل. بالنسبة لبقية جزر مادونا في ذلك العصر ، تشير هذه الصورة بنفس الطريقة التي تشير بها صورة جينيفرا دي بينشي إلى رأس فتاة بوتيتشيلي في فرانكفورت. هذا يعني ، بعبارة أخرى: بالنسبة لبيروجينو وبوتيتشيلي وبيليني ، كان إنجيل المعاناة ، والتخلي المسيحي عن العالم ، بغض النظر عن مدى اختلاف مادونا عن بعضهم البعض ، ذا أهمية حاسمة. استولى عليها تقوى حزينة ، محكوم عليها أن تتلاشى مع برعم غير منفوخ ، تنظر مادونا إلى المسافة بعيون كبيرة. لا بهجة ولا أشعة الشمس ولا أمل! الشفتان المرتعشتان شاحبتان ، وتتلعب الابتسامة المرهقة والحزينة حولهما. هناك أيضا وميض من الغموض في عيون الطفل المسيح. هذا ليس طفلًا مرحًا يضحك ، لكنه منقذ العالم ، الذي استحوذت عليه نذير شؤم.

ليوناردو دافنشي. مادونا الصخور ، 1480-1490

"مادونا أوف ذا روكس" ليوناردو دافنشي هي غريبة على كل الكنيسة. عيون مادونا لا يغمقها الحزن أو البصيرة الحزينة. هل هي والدة الإله على الإطلاق؟ هل هي نياد أم سليف أم لوريلي الجنون؟ في شكل أكثر تعقيدًا بلا حدود ، يحيي ليوناردو في هذه اللوحة رؤوسه المعروفة من "معمودية" فيروكيو ، من "بشارة" أوفيزي: امرأة شابة تنحني نحو طفلها بشعور بالنعيم الذي لا يوصف ، ملاك مثل فتاة في سن المراهقة ، تختلس النظر بنظرة حسية ناعمة من الصورة ، وطفلين ، ليسوا حتى أطفالًا ، لكنهم أموريت أو كروب.

لوحة ليوناردو دافنشي "القديسة آن مع مادونا والمسيح الطفل"

عندما استقر ليوناردو مرة أخرى في فلورنسا (1502-1506) ، كلفه فرانشيسكو ديل جيوكوندي برسم صورة للموناليزا ، وهي امرأة جميلة من نابولي تزوجها للمرة الثالثة. فيليبينو ليبيأعطاه تنفيذ الأمر الذي أعطاه له من Servites of Santa Annunziata لرسم صورة القديسة آن ، ودعاه المجلس للمشاركة مع مايكل أنجلو في زخرفة Palazzo Vecchio. في القاعة الكبرى في Signoria ، المزينة الآن بلوحات جدارية فاساري ، صور مايكل أنجلو مشهد البيزانيين وهم يسبحون في أمواج أرنو على حين غرة ، بينما أعاد ليوناردو دافنشي إنتاج المعركة التي وقعت في عام 1449 بين فلورنسا. والميلانيز في أنغياري ، بين أريتسو وبورجو-سيبولكرو.

قدمت القديسة آن مع مادونا والمسيح الطفل حلاً - وإن كان بروح مختلفة - لمشاكل مماثلة لتلك التي طرحها ليوناردو لنفسه في مادونا في الكهف. أعاد الأسلاف إنتاج هذا الموضوع بطريقتين. بعض الفنانين ، مثل هانز فرايز ، الأب. هولبينوجيرولامو داي ليبري ، جلسوا القديسة آن بجانب مادونا ووضعوا الرضيع المسيح بينهم. آخرون ، مثل كورنيليس في لوحته المخزنة في برلين ، صوروا القديسة آن بالمعنى الحرفي لكلمة "الثلث الذاتي" ، أي أنهم صوروها وهي تحمل شخصية صغيرة لمادونا على ركبتيها ، والتي تجلس على ركبتيها ، بدورها ، شخصية أصغر حتى من الطفل المسيح.

القديسة آنا مع مادونا والطفل المسيح. لوحة ليوناردو دافنشي ، ج. 1510

لأسباب رسمية ، اختار ليوناردو هذا الدافع القديم. ولكن تمامًا كما في "العشاء الأخير" ، ابتعد عن كلمات الإنجيل التي "اتكأ يوحنا على صندوق المخلص" ، مما دفع أسلافه إلى تصويره شبه مصغر ، لذلك لم يلتزم بالنسب المستحيلة للأرقام. يضع مادونا ، المصوَّرة كامرأة بالغة ، في حضن القديسة آن ويجعلها تنحني للمسيح الطفل ، الذي ينوي الجلوس على جانب حمل. منحه هذا الفرصة لإنشاء تركيبة متماسكة. تعطي المجموعة الكاملة لهذه اللوحة التي رسمها ليوناردو دافنشي انطباعًا بأن نحاتًا نحتها قطعة من الرخام.

على عكس أسلافه ، في تكوين اللوحة ، لم ينتبه ليوناردو إلى عمر الشخصيات. جميع الفنانين السابقين لديهم القديسة آنا - وفقًا لنص الإنجيل - جدة لطيفة ، غالبًا ما تلعب مع حفيدتها بشكل مألوف. ليوناردو لم يحب الشيخوخة. يتردد في تصوير جسد ذابل ومرقّط بالثنيات والتجاعيد. لديه القديسة آنا - امرأة ذات جمال ساحر. أتذكر قصيدة هوراس: "آه ، أم جميلة ، ابنة أجمل."

أصبحت أنواع لوحة "مادونا في الكهف" في هذه اللوحة التي رسمها ليوناردو دافنشي أكثر غموضًا ، أشبه بأبو الهول. جلب ليوناردو شيئًا مختلفًا للإضاءة أيضًا. في مادونا المغارة ، استخدم منظرًا طبيعيًا مع الدولوميت لجعل الوجوه الشاحبة والأيدي الباهتة تومض من الشفق اللطيف. هنا تبرز الأشكال أكثر تهوية ونعومة على خلفية الهواء الخفيف المتلألئ. تسود درجات اللون الوردي والأزرق الانكساري بلطف. فوق المناظر الطبيعية الساحرة ، تلتقط النظرة من بعيد الجبال المتدفقة ، بارزة في السماء مثل الغيوم.

لوحة ليوناردو دافنشي "معركة أنغياري"

بالطبع ، لا يسع المرء إلا أن يتكهن بالمشاكل الملونة التي طرحها ليوناردو على نفسه في "معركة أنغياري". الصورة ، كما تعلم ، لم تنته بعد. تم تقديم الفكرة الوحيدة عن ذلك من خلال دراسة أجراها روبنز بعد قرن من الزمان على الورق المقوى الذي تم الحفاظ عليه في ذلك الوقت ونقشه إديلينك. في كتابه عن الرسم ، كتب ليوناردو بالتفصيل عن الضوء المنكسر من خلال الدخان والغبار والسحب الرعدية الغائمة. بطبيعة الحال ، لا تعطي نسخة روبنز أي فكرة تقريبًا عن تأثيرات الضوء هذه. ما لم نتمكن من تكوين فكرة عن تكوين الصورة منه. إنه يظهر مرة أخرى بنفس الثقة التي أخضعها ليوناردو في كل الأشياء الصغيرة لإيقاع واحد مركّز. الناس والخيول يتقاتلون. كان كل شيء متشابكًا في تشابك برية. وعلى الرغم من ذلك ، يسود الانسجام المذهل في صخب البرية. تحتوي الصورة الكاملة على الخطوط العريضة لنصف دائرة ، يتكون الجزء العلوي منها من خلال تقاطع الأرجل الأمامية للخيول التي تربى على أرجلها الخلفية.

ليوناردو دافنشي. معركة أنغياري ، 1503-1505 (تفاصيل)

ليوناردو دافنشي "عشق المجوس"

في نفس العلاقة تمامًا مثل هذه اللوحة القتالية التي رسمها ليوناردو مع الأعمال السابقة أوشيلوو بييرو ديلا فرانشيسكي، هناك "عشق المجوس" للوحات المماثلة التي رسمها جنتيلي دا فابريانو وجوزولي. أعطى هؤلاء الفنانون التكوين على شكل إفريز. تجلس ماري في أحد طرفي الصورة ، وعلى الجانب الآخر يقترب منها الملوك-المجوس مع حاشيتهم.

ليوناردو دافنشي. عشق المجوس ، 1481-1482

يحول ليوناردو هذا التكوين بروح ملامح النحت البارز إلى مجموعة توحدها الوحدة. في وسط الصورة توجد ماريا ، ليست مصورة من الجانب ، ولكن من الأمام. يشكل رأسها قمة هرم ، ووركاهما عبارة عن ظهور منحني لمجوس يعبدون الرضيع. تخفف بقية الأشكال من هذا التناظر المجمد بلعبة بارعة متموجة لخطوط متقابلة ومتكاملة بشكل متبادل. تتميز الحياة الدرامية المشبعة بالوحدة ، والتي تتنفسها المرحلة بأكملها ، بنفس الحداثة مثل التكوين المشبع بالوحدة. في اللوحات السابقة ، باستثناء المجوس العبادة ، تم تصوير "حضور" غير مبالٍ فقط. ليوناردو لديه كل شيء مليء بالحركة. جميع الشخصيات في فيلمه "عشق المجوس" يشاركون في الحدث ، يتقدمون إلى الأمام ، يطرحون الأسئلة ، يتساءلون ، يرفعون رؤوسهم ، يرفعون أيديهم.

لوحة ليوناردو دافنشي "الموناليزا" ("لا جيوكوندا")

"الموناليزا" تكمل كل تطلعات ليوناردو دافنشي في مجال البورتريه. كما تعلم ، تطور الرسام الإيطالي من ميدالية. وهذا ما يفسر الملامح القاسية للصور الأنثوية لفنانين مثل بيسانيلو ودومينيكو فينيزيانو وبييرو ديلا فرانشيسكا. ملامح منحوتة بشكل بلاستيكي. كان لابد من تمييز الصور بصلابة ومعدنية الميداليات الجميلة. في عصر بوتيتشيلي ، تم إحياء الرؤوس المحددة بشكل صارم بلمسة من الحزن الحالم. لكنها كانت نعمة رثائية. على الرغم من أن النساء يرتدين فساتين عصرية جميلة ، إلا أن رؤوسهن تنبثق من شيء رهباني ، خجول ، خجول. تضيء الوجوه الرفيعة والشاحبة بالمزاج الكنسي والجمال الغامض للعصور الوسطى.

ليوناردو دافنشي. الموناليزا (لا جيوكوندا) ، تقريبًا. 1503-1505

لقد أعطى ليوناردو بالفعل صورة جينيفرا دي بينشي سحرًا شيطانيًا ، وفي The Lady with the Ermine غنى ترنيمة من النعمة المغرية. في "الموناليزا" ، ابتكر الآن عملاً يغري الروح ويثيرها ، مثل لغز أبدي. لا يعني ذلك أنه يجعل يديه ترتكزان على الخصر بإيماءة واسعة ، وبالتالي يعطي هذا العمل شكل هرم ، ولا يعني أن مكان الخطوط المحددة بشكل صارم قد تم أخذه بنصف ضوء ناعم يخفي كل التحولات. ما يثير إعجاب المشاهد بشكل خاص في هذه اللوحة التي رسمها ليوناردو دافنشي هو الجمال الشيطاني لابتسامة جيوكوندا. كتب مئات الشعراء والكتاب عن هذه المرأة التي تبدو وكأنها تبتسم لك بإغراء ، أو وكأنها تنظر إلى المسافة ببرود وبلا روح. ومع ذلك ، لم يخمن أحد ابتسامة الموناليزا ، ولم يفسر أحد أفكارها. كل شيء غامض ، حتى المناظر الطبيعية ، كل شيء مغمور في جو مدوي من شهوانية خانقة.

لوحة ليوناردو دافنشي "يوحنا المعمدان"

على الأرجح ، في السنوات الأخيرة من إقامة ليوناردو دافنشي في ميلانو ، تم أيضًا إنشاء "يوحنا المعمدان" المحفوظ في متحف اللوفر. ما مدى التجديد الذي لم يسمع به من قبل في هذه الصورة ، خاصة عندما تتذكر الصور السابقة لهذا القديس. طوال القرن الخامس عشر. تم تصوير يوحنا المعمدان على أنه ناسك بري ، يرتدي جلد الجمل ويتغذى على الجراد. ثم هو متعصب مثلك روجير فان دير وايدنوفي كوسا ، ثم المتأمل الوديع ، كما في Memling... لكنه ظل دائمًا ناسكًا. ماذا يفعل ليوناردو دافنشي؟

ليوناردو دافنشي. يوحنا المعمدان 1513-1516

على خلفية الكهف المظلمة بشكل غامض ، يبرز جسد الإله الشاب المتلألئ ، بوجه شاحب وصدر شبه أنثوي ... صحيح أنه يمسك بيده اليمنى مثل رائد الرب (praecursor دوميني) ، ولكن على رأسه إكليل من كرم العنب ، وفي يده ثيرسوس الآخر. من الناسك الإنجيلي يوحنا المعمدان ، الذي أكل الجراد ، صنع ليوناردو باخوس ديونيسوس ، الشاب أبولو ؛ بابتسامة غامضة على شفتيه ، ووضع ساقيه الناعمتين فوق بعضهما البعض ، نظر يوحنا المعمدان إلينا بنظرة مثيرة.

ملامح الأسلوب الفني ليوناردو

رسومات ليوناردو دافنشي تكمل لوحاته. كرسام ، لا علاقة له بالأعداء. اقتصرت الأخيرة على خطوط حادة وحادة تحدد كل شيء مثل الزخرفة. ليوناردو ليس لديه خط ، فقط أشكال. بالكاد ملحوظة ، انتقالات بالكاد محسوسة. محتوى رسوماته متنوع للغاية. درس الأقمشة خاصة طوال حياته. ينصح الفنانين بأنه من الضروري السعي وراء البساطة العتيقة. يجب أن تحل الأسطر الحالية محل الخطوط المقطوعة في الصور. في الواقع ، من الصعب وصف سحر هذه الألحان الخطية لليوناردو دافنشي ، هذه الطيات ، السقوط ، الاصطدام ، الانحناء الخجول للخلف ومرة ​​أخرى تذمر بهدوء.

كان ليوناردو مهتمًا أيضًا برسم الشعر. لم يرسم غيرلاندايو بالفعل شعرًا سيئًا في صوره للفتيات الصغيرات ، اللواتي يتجعدن في ثنيات نحيفة بالقرب من المعابد. بالنسبة إلى ليوناردو دافنشي ، كان شعر المرأة مصدر إلهام لا ينضب. لقد رسم بلا كلل كيف يتجعدون في خطوط ناعمة حول الجبهة أو يرفرفون ويتأرجحون. كما انتبه إلى يديه. في وقت سابق ، دخل Verrocchio و Crivelli و Botticelli هذه المنطقة. لقد أعطوا نعمة رشيقة لإيماءات اليد ، وأصابعهم تنحني مثل أغصان شجرة. ولكن فقط في لوحات ليوناردو دافنشي ، تتلقى اليد ، التي كانت عظمية وصلبة سابقًا ، حياة دافئة واهتزازية حسية. وبنفس الطريقة ، تمجد بمعرفة متخصص ليس له منافس في هذا المجال ، وسحر الشفاه المورقة والمحددة بشكل جميل وسحر الأكتاف اللطيفة.

أهمية ليوناردو دافنشي في تاريخ الفن الإيطالي

للتلخيص ، يمكننا تحديد أهمية لوحات ليوناردو دافنشي في تاريخ الفن الإيطالي بالطريقة التالية.

في منطقة التكوين ، استبدل ليوناردو الخط الزاوي بخط متموج. بمعنى آخر ، في لوحات أسلافه الإيطاليين ، كل الأشكال طويلة ونحيلة. إذا تم توصيل عدة أشكال في صورة واحدة ، فإنها تنقسم إلى خطوط عمودية ، كما لو كانت الأعمدة غير المرئية تفصل بين الأشكال. تتدلى الذراعين على طول الجسم ، أو ترتفع بشكل عمودي إلى الأعلى. الأشجار في الخلفية ليس لها قمم مستديرة ، لكنها ترتفع مثل المسلات. لا تزال الأجسام الأخرى الحادة أو الرفيعة أو المستقيمة للأعلى أو المتعامدة للأسفل يجب أن تعزز الانطباع بالعمودية ، وتشكل زوايا قائمة حادة مع وجود أجسام ملقاة على الأرض ، أثناء التكاثر يتم أيضًا تجنب أي خطوط متموجة بعناية.

من ناحية أخرى ، تم الحفاظ على لوحات ليوناردو دافنشي في خطوط متموجة. لا مزيد من الزوايا. ترى فقط الدوائر والأجزاء والخطوط المنحنية. تأخذ الأجساد شكلًا مستديرًا. يقفون أو يجلسون بطريقة تجعلهم يحصلون على خطوط متموجة. يستخدم ليوناردو الأشياء المستديرة والأوعية والوسائد الناعمة والأباريق المنحنية حصريًا. حتى حقيقة أنه بالنسبة للصور الشخصية يختار بشكل شبه حصري وضعية الوجه الكامل تفسر بنفس الاعتبارات. في الصور الشخصية ، أي من القرن الخامس عشر. مفضل ، كان يتعلق بخطوط زاوية بارزة بشكل حاد ، بينما يؤكد الوجه الكامل بشكل أكبر على الشكل الناعم والمستدير للرأس.

من الصعب استبدال ليوناردو باللين وفي مجال الدهانات. أعاد فنانو Quattrocento الأوائل ، الذين سُكروا بتألق وروعة العالم ، إنتاج كل الأشياء بألوان زاهية ومتنوعة. لم يهتموا بالظلال. كل شيء يضيء ويتألق معهم. يتم وضع الدهانات الفردية جنبًا إلى جنب مثل الفسيفساء ، محددة بنمط حاد من الخطوط. تم استبدال هذا النشوة عند التفكير في الألوان الجميلة في نهاية القرن بالرغبة في الانسجام. يجب أن يخضع كل شيء لمجموعة كاملة من النغمات. بالفعل Verrocchio و Perugino و بيلينيقام بالعديد من الاكتشافات المهمة في هذا المجال ، لكن ليوناردو فقط هو الذي حل المشكلة التي تواجه الفنانين. لقد أعطى الألوان مثل هذا السحر ، والذي لم يشك حتى أسلافه في إمكانية ذلك. تم استبعاد جميع الألوان القاسية والمتنوعة من لوحاته ، ولم يلجأ أبدًا إلى مساعدة الذهب ، وتم تلطيف الخطوط ، ويفسح الرسم الصعب المجال لرسم ناعم وشفاف ومثير.

لذلك أصبح ليوناردو مؤسس أسلوب "التصوير".

لقد حان عصر "chiaroscuro".

لم يكن ليوناردو دافنشي مبتكرًا لتدريسًا جديدًا حول التكوين ومنظورًا جديدًا للطلاء ؛ والأهم من ذلك أنه بث روحًا جديدة في فن العصر. لكي تشعر بهذا ، من الضروري أن نتذكر نهاية القرن الخامس عشر ، وهو الوقت الذي أعاد فيه الراهب سافونارولا إحياء روح العصور الوسطى مرة أخرى. حرر ليوناردو الفن من التشاؤم ، من الكآبة ، من الزهد ، الذي اقتحمه بعد ذلك ، أعاد إليه البهجة ، المزاج الخفيف للعالم القديم. لم يصور أبدًا الزهد والعذاب. من المستحيل تخيل ليوناردو دافنشي على أنه مبتكر لوحات تصور الصلب ، أو الدينونة الأخيرة ، أو ضرب أطفال بيت لحم ، أو المحكوم عليهم بالمطهر ، أو الشهداء المعذبين ، الذين تبرز فؤوسهم في رؤوسهم وخناجر عند أقدامهم .

في لوحات ليوناردو دافنشي ، لا مكان للصليب والبلاء ، ولا مكان للسماء ، ولا الجحيم ، ولا دماء ، ولا تضحيات ، ولا خطيئة ، ولا توبة. الجمال والنعيم كلها من هذا العالم. صوّر بوتيتشيلي كوكب الزهرة في صورة راهبة ، في صورة امرأة مسيحية حزينة حزينة ، كما لو كانت تستعد للذهاب إلى دير للمعاناة من أجل خطايا العالم. من ناحية أخرى ، تتخلل الأشكال المسيحية في لوحات ليوناردو الروح العتيقة. تتحول مريم إلى إلهة الحب ، وصيادي السمك وجامعي الضرائب في العهد الجديد - إلى فلاسفة يونانيين ، الناسك يوحنا - إلى باخوس المزين بالتعرق.

طفل الحب الحر ، جميل كإله ، يمجد الجمال فقط ، الحب فقط.

يقولون إن ليوناردو دافنشي أحب التجول في السوق وشراء الطيور التي تم اصطيادها وإطلاق سراحها.

وبهذه الطريقة ، حرر الناس أيضًا من القفص حيث أغلقتهم النظرية الرهبانية ، وأظهر لهم مرة أخرى الطريق من الدير الضيق إلى عالم الفرح الحسي الأرضي الواسع.

في فلورنتين بالازو فيكيو (قصر سينوريا) ، نتيجة لأبحاث طويلة المدى ، تم العثور على آثار لوحة جدارية ليوناردو دافنشي "معركة أنغياري" ، والتي كانت تعتبر مفقودة تمامًا. من المفترض أنه يقع في سمك جدار قاعة المجلس الكبير.

لا تُعرف "معركة أنغياري" الجدارية لليوناردو دافنشي إلا من النسخ - كان يُعتقد أن اللوحة بدأت في الانهيار أثناء عملية الإنشاء ، ولم تكتمل وتم تدميرها بالكامل بعد 50 عامًا من إنشائها. يحارب البروفيسور ماوريتسيو سيراتشيني هذه النظرية منذ ما يقرب من 40 عامًا ، والذي يعتقد ، أولاً ، أن "معركة أنغياري" لم تكن في مثل هذه الحالة السيئة ، وثانيًا ، لم يتم إسقاطها لإفساح المجال لعمل جورجيو فاساري "معركة مارسيانو" ، لكنها اختبأت ، وأقامت جدارًا جديدًا أمامها.

وفقًا للتصميم الأصلي ، تم تزيين جدران قاعة Grand Council في قصر Señoria في فلورنسا من قبل فنانين عظيمين من العصر - ليوناردو ومايكل أنجلو. قدم كلا العظماء رسومات تخطيطية إلى المجلس ، لكن مايكل أنجلو لم يبدأ حتى العمل على الحائط ، ولم ينجح ليوناردو. كان ينوي تغطية مساحة ضخمة - 6.6 × 17.4 م - بلوحة تصور الفرسان يتصارعون في كرة - وفي 1503-1506 بدا أنه بدأ العمل على الحائط بدهانات شمعية ، لكن الأصباغ بدأت تتلاشى. واصل ليوناردو العمل بالزيت ، لكن التمهيدي رفض قبول الطلاء وانهار. يُعتقد أن نسخ "معركة أنغياري" (مؤلفوها هم رافائيل ، ثم فنان غير معروف ، بناءً على عمله نقش لورنزو زاكيا ، ثم روبنز) لم يتم إنشاؤها من لوحة جدارية ، ولكن من ورق مقوى - رسم تخطيطي بالحجم الكامل.

كان الباحث ماوريتسيو سيراسيني يبحث عن هذه اللوحة الجدارية المفقودة على ما يبدو منذ عام 1975 (يقولون إن هذا العالم المتحمس هو الذي كان بمثابة نموذج أولي لأحد الشخصيات في قصة Da Vinci Code البوليسية لدان براون). يعيق البحث حقيقة أن لوحات فاساري لا تزال على الحائط ، وهي أيضًا ذات قيمة كبيرة ، ولا يمكن بأي حال من الأحوال إتلافها. ومع ذلك ، وجد الأستاذ العنيد فجوة في سمك الجدار عن طريق الفحص بالموجات فوق الصوتية وحصل الآن على إذن لأخذ عينات دقيقة منه. أظهروا آثارًا لصبغة سوداء من نفس التركيبة التي استخدمت لإنشاء "La Gioconda". بالإضافة إلى ذلك ، تم الحصول على عينات من الورنيش الأحمر والصبغة البنية ، والتي يدرسها العلماء الآن. وفقًا لماوريتسيو سيراتشيني ، لم يستطع جورجيو فاساري ، الذي كان يحترم بشدة عبقرية ليوناردو ، السماح بتدمير اللوحة الجدارية وأمر ببناء جدار أمامه رسمه. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الأستاذ على يقين من أن اللوحة الجدارية قد تم الحفاظ عليها جيدًا بما يكفي - ولن نفقد فرص رؤيتها بالنسبة لنا.

لوحة ليوناردو دافنشي - معركة أنغياري

"Battle of Angiari" (الإيطالية Battaglia di Anghiari ، والتي تُترجم أحيانًا أيضًا باسم "Battle of Angiara") هي لوحة جدارية مفقودة من ليوناردو دافنشي. عمل الفنان عليها عام 1503-1506. كان الغرض من اللوحة الجدارية تزيين أحد جدران قاعة المجلس الكبرى (صالون خمسمائة) في قصر سينوريا في فلورنسا. تم الاحتفاظ بنسخ من الورق المقوى لهذه اللوحة الجدارية. واحدة من أفضل رسومات روبنز موجودة في مجموعة اللوفر.

تم تكليف اللوحة الجدارية من قبل ليوناردو دافنشي من قبل gonfalonier Soderini لإحياء ذكرى استعادة جمهورية فلورنسا بعد طرد بييرو ميديتشي.

بالتزامن مع ليوناردو ، كلف سوديريني مايكل أنجلو برسم الجدار المقابل للقاعة.

بالنسبة لمسرح المعركة ، اختار دافنشي المعركة التي وقعت في 29 يونيو 1440 بين الفلورنسيين وقوات ميلانو تحت قيادة كوندوتيير نيكولو بيتشينينو. على الرغم من التفوق العددي ، هُزم الميلانيون من قبل مفرزة فلورنسية صغيرة.

كما تصورها الفنان ، كان من المفترض أن تصبح اللوحة الجدارية أكثر أعماله طموحًا. بحجم (6.6 × 17.4 متر) ، كان أكبر بثلاث مرات من "العشاء الأخير". أعد ليوناردو بعناية لإنشاء اللوحة الجدارية ، ودرس وصف المعركة وحدد خطته في مذكرة مقدمة إلى سينوريا. من أجل العمل على الورق المقوى ، الذي حدث في القاعة البابوية لكنيسة سانتا ماريا نوفيلا ، صمم ليوناردو سقالات خاصة تطوي وتتكشف ، وترفع الفنان وتخفضه إلى الارتفاع المطلوب. احتل الجزء المركزي من اللوحة الجدارية إحدى اللحظات الرئيسية للمعركة - معركة مجموعة من الفرسان على الراية.

وفقًا لفاساري ، تم التعرف على الرسم التحضيري كشيء:

متميز ونفذ بمهارة كبيرة بسبب أكثر الملاحظات المدهشة التي طبقها على صورة هذا المكب ، لأنه في هذه الصورة يظهر الناس نفس الغضب والكراهية والانتقام مثل الخيول ، حيث يتشابك اثنان منهم مع أرجلهم الأمامية ويتقاتلون معهم. أسنان مع لا تقل ضراوة من راكبيها الذين يقاتلون من أجل الراية ...

واصل ليوناردو تجاربه مع تركيبات الطلاء والأشعال ، والتي كان قد بدأها أثناء إنشاء العشاء الأخير. هناك افتراضات مختلفة حول أسباب تدمير اللوحة الجدارية ، والتي بدأت بالفعل في عملية العمل. وفقًا لفاساري ، رسم ليوناردو على الحائط بالطلاء الزيتي ، وبدأت اللوحة تبلل بالفعل أثناء العمل. يقول كاتب سيرة دافنشي المجهول إنه استخدم وصفة لمزيج بليني (الرسم بالطلاء الشمعي باستخدام تقنية الغشاء) ، لكنه أساء تفسيرها. يدعي نفس المؤلف المجهول أن الجدار جفف بشكل غير متساو: في الجزء العلوي كان رطبًا ، بينما جف في الجزء السفلي تحت تأثير نحاس الفحم. تحول ليوناردو إلى دهانات الشمع ، لكن سرعان ما تبخرت بعض الأصباغ. واصل ليوناردو ، في محاولة لتصحيح الوضع ، العمل باستخدام الدهانات الزيتية. يقول باولو جيوفيو إن الجص لم يقبل تركيبة زبدة الفول السوداني. بسبب الصعوبات الفنية ، تقدم العمل على اللوحة الجدارية نفسها ببطء. نشأت مشاكل مادية: طالب المجلس إما بتوفير وظيفة منتهية أو إعادة الأموال المدفوعة. توقف عمل دافنشي بسبب دعوته إلى ميلانو عام 1506 من قبل الحاكم الفرنسي تشارلز دامبواز. تركت اللوحة الجدارية غير مكتملة.

في 1555 - 1572 قررت عائلة ميديتشي إعادة بناء القاعة. نفذت إعادة هيكلة فاساري بمساعدين. ونتيجة لذلك ، فقد عمل ليوناردو - وأخذ مكانه من خلال لوحة جدارية فاساري "معركة مارسيانو".