مسرح الدراما الكازاخستاني. المسارح الكازاخستانية الفن السوفياتي

يصادف هذا العام الذكرى المئوية لميلاد أسكار توكبانوف ، أول مخرج محترف للمسرح الكازاخستاني ، ومؤسس زورجينوفكا ومدرسة المهارات المسرحية ، الرجل الذي قدم لأول مرة مسرحية أباي على خشبة المسرح. دعنا نتعرف على قصة حياة هذا الرجل العظيم بشكل أفضل.

نشأ الفن المسرحي الكازاخستاني في فترة مضطربة من التغيير والاضطراب الاجتماعي. في عام 1925 ، أول مسرح الدراما الأكاديمي الكازاخستاني. في أصول المسرح الكازاخستاني كانت هناك شخصيات ثقافية بارزة مثل الكاتب المسرحي والمخرج زومات شنينوالمغني والممثل عمرو كاشوبيف، الممثل كاليبيك كوانيشبايفوالممثلين المسرحيين والسينمائيين Elubay Umurzakovو سيرالز كوزامكولوف. عسكر توكبانوفبدأ نشاطه الإبداعي لاحقًا ، في منتصف الثلاثينيات ، لكنه تمكن من إدخال اسمه في هذه المجرة الرائعة. مختار اويزوفقال ذات مرة: "استحقاق عسكر في تطوير المسرح الوطني لا يمكن تجاوزه".

عسكر منذ صغره أظهر موهبة وشغف للجمال. ولد عام 1915 بالقرب من مدينة ألماتي ، في القرية رقم 2 التابعة لمقاطعة إيلي. لم تكن عائلة المخرج المستقبلي غنية ، فقد كان والده ، Tokpan Kunantaev ، يعمل في تربية الماشية. في ظل هذه الظروف ، يمكن للصبي أن يواصل عمله ولا يحصل على تعليم عالٍ ، لكن القدر أراد شيئًا آخر. توفي والدا عسكر في وقت مبكر وترعرع على يد أسرة عمه. في عام 1930 ، تم قبول توكبانوف ، وهو يتيم ، في مدرسة داخلية. كان طالبًا مجتهدًا ، وسرعان ما رأى المعلمون أن الشاب لديه موهبة فنية.

وقد لاحظ المدير الفني للمسرح الكازاخستاني زومات شنين الشاب عسكر. وقرر منح الشاب فرصة الحصول على تعليم جيد. دخل عسكر معهد أباي التربويفي كلية اللغة والأدب الكازاخستاني. أظهر Tokpanov مواهبه هنا أيضًا. تحدثت شنين عن الموهبة الشابة تيميربك جورجينوف- وزير التربية والتعليم الكازاخستاني الاشتراكية السوفياتية. قرر زورجينوف إرسال عسكر للدراسة في موسكو. فدخل عسكر كلية الإخراج معهد موسكو الحكومي لفنون المسرح المسمى على اسم A.V Lunacharsky.

كان أستاذه متذوقًا مسرحيًا وفنانًا شعبيًا لروسيا ومديرًا لأستاذ مسرح موسكو الفني فاسيلي ساكنوفسكي. يمكننا القول أن توكبانوف أصبح "حفيدًا" ستانيسلافسكيو نيميروفيتش دانتشينكو، لأن سخنوفسكي كان تلميذهم. استوعب عسكر بجد أفضل ممارسات مدرسة التمثيل الروسية ، من أجل تطبيقها على المسرح الكازاخستاني. على الرغم من كل الصعوبات والعقبات في التدريب ، تخرج توكبانوف في عام 1939 من المعهد بدرجة ممتازة ، ليصبح بذلك أول مخرج مسرحي محترف عمل في المسرح الكازاخستاني.

عند عودته إلى وطنه ، كان المخرج الشاب في عجلة من أمره لتطبيق معرفته. من عام 1939 إلى عام 1944 عمل رئيسًا للقسم مدرسة مسرح ألما آتا. في موازاة ذلك ، أصبح مخرجًا مسرح اويزوف الأكاديمي الحكوميوبدأت في تقديم عروض لكتاب المسرحيات الكازاخستانيين المشهورين.

كان التحدي الجاد الأول لتوكبانوف هو المسرحية "خليج". كان Auezov في ذلك الوقت يبحث عن مخرج موهوب لتكليفه بمأساته. أثناء العمل على الأداء ، تواصل أسكار توكبانوف ومختار أويزوف عن كثب ، وتجادل كثيرًا ، وناقشا الإنتاج. عمل المخرج على "أبي" بعناية شديدة لمدة عام ونصف. سعى إلى نقل العمق الفلسفي للعمل بأكمله. للدور الرئيسي في الإنتاج ، وافق كاليبيك كوانيشبايفا. نجح الممثل في تجسيد صورة الحكيم والشاعر الأسطوريين ببراعة على خشبة المسرح. استقبل الجمهور الأداء بالتصفيق ، وفي تاريخ المسرح ، ظل Tokpanov و Kuanyshpaev إلى الأبد أول من أظهر للجمهور Abai الحقيقي بعد سنوات عديدة من وفاته.

أحب مختار أويزوف العرض لدرجة أنه بعد إغلاق الستارة وقف وقال: "اعتقدت أن توكبانوف كان مخرجًا سيئًا وأنه سيقدم أداءً سيئًا. الآن أدركت أن عسكر هو مجرد مخرج رائع. لقد وجد Abai حياة جديدة اليوم على مسرح هذا المسرح ".

حصل أسكار توكبانوف على فرصة للعمل في "العصر الذهبي" للفن المسرحي الوطني. خلال هذه السنوات كانت فترة العمل النشط لكتاب مثل اويزوف, موسريبوف, Mustafin, ميلين. كان المدير يعرف كل واحد منهم جيدًا. سعى في إنتاجاته إلى نقل الجوهر العميق للكلاسيكيات الكازاخستانية ، مع الحفاظ على روح العمل. من بين إنتاجاته مثل هذه العروض الناجحة مثل "ماراباي"الشيخ خسينوفا (1941) ، "في ساعة الاختبار"و "إنليك كيبيك"م.أويزوف (1943) ، "ميدان"ب. مايلينا ، "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951) ، "مليونير"موستافينا (1950) ، "Akan Seri - Aktoty"موسريبوفا (1945).

في 1945-1946 عمل توكبانوف كمخرج فني مسرح كاراجندا الإقليمي. من 1951 إلى 1953 كان مديرًا رئيسيًا مسرح المتفرج الشاب. في المجموع ، طوال فترة عمله بأكملها ، قدم أسكار توكبانوف حوالي 70 عرضًا على مراحل المسارح الجمهورية والإقليمية.

شارك Tokpanov بنشاط في ترجمة المسرحيات من الكلاسيكيات الروسية والأجنبية. في الواقع ، من خلال جهوده ، تم فتح كلاسيكيات العالم للمسرح الكازاخستاني: المسرحيات "إيفانوف"و "النورس" تشيخوف, "الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل" أوستروفسكي, "نورا" إبسن, "طبخ" سافرونوف. عسكر توكبانوف نفسه قام بتأليف المسرحيات. معروف بأعماله "تازشا بالا"و "Tasygan Togiler".

في بعض الحالات ، ظهر أسكار توكبانوف نفسه على المسرح كممثل. صوره معروفة لينين, عباية كونانباييفاو ابريا التنصارينا.

على الرغم من كل مزايا Tokpanov في العروض المسرحية ، إلا أنه يتذكره أكثر في تاريخ المسرح الكازاخستاني كمؤسس تعليم التمثيل والإخراج المحترف. حقق المخرج ذلك لفترة طويلة في القمة الثقافية ، وفي عام 1955 ، بمبادرة منه ، تم افتتاح قسم المسرح في معهد ألما آتا الحكومي الذي يحمل اسم كورمان غازي. أصبح Tokpanov مدرسًا للتمثيل ، وفي عام 1965 حصل على لقب أستاذ مشارك في معهد Kurmangazy Conservatory.

للدراسة في كليته ، بحث Tokpanov عن المواهب في جميع أنحاء البلاد. كان لديه موهبة خاصة للعثور على مثل هذه "القطع الذهبية" في أكثر الأماكن غير المتوقعة.

قبل أن يأخذ شخصًا ما كطالب ، طرح أسئلة مختلفة ، وفحص المهارات الصوتية وموهبة التمثيل.

أحب Tokpanov اللعبة الحقيقية دون الباطل. قال إن الممثل يجب أن يعيش حياة شخصيته حرفياً ، وأن يتعلم التفكير مثله.

أحد أشهر طلاب أسكار توكبانوف هو سيد السينما الكازاخستانية أسنالي أشيموف. شاركنا أكساكال قصة كيف أصبح ممثلاً بفضل توكبانوف:

- أنا ممتن لتوكبانوف. هو الذي جعلني ما أنا عليه اليوم. التقيت به عام 1955. ثم صديقي الذي حصل لاحقًا على لقب فنان الشعب الكازاخستاني ، رايمبيك سيتميتوفدخلت قسم التمثيل. أنا ، رجل ريفي ، عملت في مزرعة جماعية ودخلت المعهد الزراعي. لم أفكر حتى في التمثيل. دعا أحد الأصدقاء عسكر توكبانوف لزيارتنا. جلس يشرب الشمبانيا وسكبتها في أكواب. ثم سألني توكبانوف بشكل غير متوقع: "إلى أين ستدخل؟" اجبت. فكر لدقيقة ، ثم قال لرايمبك: "أحضر لي هذا الرجل غدًا. ساعده على الاستعداد. أعتقد أنه سيكون هناك مهندس زراعي أقل في البلاد ".

خلال الليل ، قمنا بإعداد مونولوج من قبل Oleg Koshevoy من Young Guard. قرأت بشكل سيء ، لأنني في المدرسة لم أشارك حتى في عروض الهواة. عبس أعضاء اللجنة ، ولكن بعد ذلك واحد منهم - وهو أحمد جوبانوف- قال إن الرجل ، كما يقولون ، شاب وسيتعلم المزيد. في الجولة الثانية ، من الواضح أنني لم أؤدي أداءً رائعًا. ومع ذلك ، ربما لم يرغب توكبانوف في إعادتي. توجه إلى اللجنة المركزية وحقق أنه بالإضافة إلى 30 طالباً تم إضافة 5 مرشحين إلى الدورة. الآن أفهم أنها كانت علامة على القدر ، لأنه ، كمرشح ، كان علي أن أدرس مرتين أو ثلاث مرات أكثر من الآخرين لكي أصبح طالبًا كاملاً ، وأحصل على منحة دراسية ومكانًا في نزل. لاحقًا ، طُردت من الجامعة عندما بدأت التمثيل في الأفلام وتخطيت 20 يومًا. بعد عام ، عدت إلى هناك مرة أخرى. وهكذا ، في المجموع ، درست لمدة سبع سنوات وتخرجت من المعهد الموسيقي مع التخرج الثاني من قسم التمثيل.

تميز Tokpanov بأساليب التدريس الأصلية. يعتقد البعض أنهم كانوا قساة للغاية. يمكن للمخرج أن ينتقد عمل تلميذه إلى أقصى حد ، وبعد ذلك ، بعد أن تهدأ قليلاً ، يعطي الفتيل لإنجازات جديدة.

- ما الذي يخفيه: في بعض الأحيان كان يضربنا. كان أيضًا أسلوبًا تعليميًا ينظم الطلاب جيدًا. كان الجميع يخافون عندما حضر العرض ، لأنهم عرفوا أنه بعد تقييم عمل الجميع ، سيقول الحقيقة كاملة شخصيًا. غضب بعض الطلاب منه بسبب صراحته وصلابته.

في الفصل ، غالبًا ما ذهب في قصص طويلة عن معرفته بفنانين مشهورين ، ويتذكر حوادث من حياته. لقد أغضب بعض الناس ، لكننا في النهاية أدركنا أن كل قصة كان لها معنى. شرح لنا ماهية الفن ، الحياة المسرحية ، مهارة التناسخ والانغماس في الصورة. أحب Tokpanov اللعبة الحقيقية دون الباطل. قال إن الممثل يجب أن يعيش حياة شخصيته حرفياً ، وأن يتعلم التفكير مثله. الآن لن تجد طالبًا يتذكر أسكار توكبانوف بشكل سيئ.

كثيرا ما التقينا به بعد تخرجي من المعهد. ذات مرة وبخني توكبانوف لعدم أخذه لدور صغير كشاعر في فيلم تشوكان فاليخانوف. الحقيقة أن هذا الشاعر كان سلفه. أحيانًا كان ينتقد أدواري ، وأحيانًا يمتدح. في النهاية ، أخبرني شيئًا مثل العبارة التي كتبها جوكوفسكي إلى بوشكين: "إلى الطالب الفائز من المعلم المهزوم". لن أنسى أبدًا كل ما فعله هذا الشخص الرائع من أجلي وآخرين.

تميز Tokpanov بشخصية قاسية. كان الطلاب خائفين ، لكنهم أحبوه في نفس الوقت. سرعان ما أوضح لنا أن المهنة يجب أن تؤخذ على محمل الجد ، أو لا تؤخذ على الإطلاق.

طالب آخر من Tokpanov ، فنان الشعب لجمهورية كازاخستان ، المدير والمدير السابق لمسرح الدراما الأكاديمي للدولة الكازاخستانية سمي على اسم Auezov اسمخان نيسيببيفيتش أوباييف، كما يذكر Tokpanov بالدفء:

- حدث ذلك منذ زمن طويل - منذ حوالي أربعين سنة ، كان الشتاء. عشت في قرية Kegen ، على بعد 250 كيلومترًا من ألماتي. أنهيت الصف العاشر ووقفت عند مفترق طرق في اختيار المهنة. أتذكر - كالعادة ، كنت أطعم الماشية ، وأرى: شخصان يسيران على طول الطريق. تعرفت على الفور على الشخص الأول ، وهو رئيس مجلس قريتنا. والثاني هو رجل غني بالألوان يرتدي قبعة عالية على رأسه ويرتدي شابان. جاء إلي وسألني: "هل تريدين أن تكوني فنانة؟" أجبته: "لا". قال لي: "هل تغني؟" أجبته: "نعم". يسألني: "هل أنت متنمر؟" أقول الفتوة. ثم اقترح أن أذهب إلى دار الثقافة في الساعة الثالثة صباحًا لإظهار ما يمكنني فعله. قلت إنني لا أستطيع لأنه كان لا بد من إزالة القش. قال وذهب. في الثالثة أتيت إلى بيت الثقافة. هناك قرأ قصائد لتوكبانوف وغنى. كانت لدي موهبة في تلك السنوات - القدرة على تقليد أصوات الفنانين. بعد الاستماع لي ، عرضت المديرة الحضور إلى المعهد الموسيقي لإجراء الاختبارات.

في سبتمبر ، ذهبت إلى المدينة مع أطفالنا الريفيين. كان القبول في الجامعات في تلك السنوات بالضبط في ذلك الوقت. أتيت إلى المعهد الموسيقي ويقولون إن حفل الاستقبال انتهى. صعدت إلى Tokpanov في الطابق الثالث. وبخني لتأخري. ثم قلت إنني سأذهب لدخول كلية الزراعة. عند الباب ، أوقفني توكبانوف وعرض علي أن أصبح متطوعًا ، وأن أدرس بدون منحة دراسية ، وإذا نجحت في الاختبار خلال ستة أشهر ، لأصبح طالبًا في قسم الإخراج. وافقت ، وبعد الامتحانات دخلت الجامعة فعلاً. علمنا أسكار توكبانوف مهارات التمثيل. تميز Tokpanov بشخصية قاسية. كان الطلاب خائفين ، لكنهم أحبوه في نفس الوقت. سرعان ما أوضح لنا أن المهنة يجب أن تؤخذ على محمل الجد ، أو لا تؤخذ على الإطلاق.

ومن بين طلاب توكبانوف 14 فناناً شعبياً من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وكازاخستان وحوالي 30 فناناً مكرماً من جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية. في المجموع ، أصدر المعلم أكثر من 250 مخرجًا وممثلًا. من بين طلابه شخصيات بارزة في فن المسرح والسينما مثل شولبان دزانداربيكوفا, فريدة شاريبوفا, إدريس نوجيباييف, ثابت أورازباييف, مختار بختيغيريف, تونغيشباي زامانكولوف. يعمل طلابه كمعلمين وممثلين ومخرجين في جميع أنحاء البلاد.

كان توكبانوف شخصًا غير عادي للغاية ، حتى في الظاهر. مشى بعصا ولبس طربوش أو قبعة على رأسه. كانت الصورة المشرقة لهذا الرجل التي تذكرها معاصروه. في الوقت نفسه ، تميز المخرج والمعلم بمستوى عالٍ من الثقافة وسعة الاطلاع ومعرفة ممتازة بالفن الكلاسيكي.

- أتذكر بمجرد تجمع صانعي الأفلام في موسكو في شقتي. كانت هناك ميخالكوفو Adabashyan. في الثانية صباحا رن جرس الباب. دخل Tokpanov الغرفة. لا أعرف من وكيف اكتشف نوع الضيوف الذين لدي في منزلي. نتيجة لذلك ، بقينا حتى الصباح. قرأ الشعر وتحدث عن مشاهير تحدث معهم. أعجب المخرجون وكتاب السيناريو السوفييت البارزون بشكل كبير بعسكر توكبانوف. ثم ، عندما أتيت إلى موسكو ، سألني ميخالكوف أين هذه العبقرية الآن ، "يتذكر أسانالي أشيموف.

عرف الجميع شخصية توكبانوف الحادة الشهيرة وصدقه. لم يحبه الكثير من الناس بسبب ذلك. بمجرد وصوله إلى أكاديمية العلوم ، حيث تذكروا المتوفى سكينا سيفولينا. وقد اقترب المخرج من بعض الذين كتبوا تنديدات ضد الكاتب وقال: "قتلت نفسك ، وأنت الآن تحتفل". بغض النظر عن الشعارات والألقاب والمناصب ، أخبر توكبانوف دائمًا الأشخاص الذين التقى بهم بما يفكر فيه عنهم واعتبر الحقيقة.

- يمكنه الاقتراب من فنان الشعب ، الذي يلعب دور لينين على سبيل المثال ، ويقول: "أي نوع من لينين أنت؟ هل قرأت حتى كتاباته؟ لكي تلعب مع لينين ، يجب أن تكون نفس العبقري وأن تعرفه من الرأس إلى أخمص القدمين. هذا هو نوع القسوة التي نسمعها منه أحيانًا. لم يكن هناك حصير في مفردات توكبانوف ، لكن كان بإمكانه توبيخه بدونها "، كما يقول أسانالي أشيموف.

قام Tokpanov بالكثير من أجل تطوير المسرح الكازاخستاني في مناطق البلاد.

في عام 1969 عمل كمدير عام مسرح الدراما المسمى على اسم أبايفي منطقة زامبيل. بالإضافة إلى ذلك ، قدم عروضًا في مسارح أتيراو وسيميبالاتينسك ومدن أخرى في كازاخستان.

- عندما بدأ توكبانوف ، لم يكن هناك سوى 5-6 مسارح في الجمهورية. الآن هناك حوالي 57 منهم ، وهذا إلى حد كبير هو مزاياه. إذا كان هناك حاجة إلى شيء ما لتطوير المسرح الوطني ، فهو مستعد للوصول إلى القمة. لم يحب توكبانوف المسؤولين ، بل أطلق عليهم اسم "البيروقراطيين" ، لكنه في الخدمة كان يتواصل باستمرار مع هؤلاء الأشخاص. كان يتحدث دائمًا مع الجميع بشكل مباشر وبدون تردد ، حتى مع كوناييف ، يتحدث عن مشاكل المسرح "، يتذكر اسمخان أوباييف.

بعد أن لخص معرفته ومقالاته النظرية ، ترك العديد من الأعمال في التمثيل وتعليم المسرح والإخراج. ترجم توكبانوف كتب ستانيسلافسكي إلى اللغة الكازاخستانية. هو نفسه أنتج أعمال مثل "الحياة على المسرح", "حتى يومنا هذا", "أساس حياتي". لم يحب توكبانوف الجوائز والألقاب ، ولكن في عام 1957 أصبح عاملًا فنيًا مشرفًا في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية ، وفي عام 1974 ، أصبح فنانًا شعبيًا في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية.

استمر Tokpanov في التدريس حتى نهاية حياته. من عام 1978 إلى عام 1987 كان رئيس قسم التمثيل والإخراج فيها أكاديمية المسرح والفنون. في عام 1991 أصبح أستاذا في هذه الجامعة.

- لقد جئنا إلى Tokpanov قبل أيام قليلة من وفاته. كان مريضًا ، لكنه ظل متيقظًا. حتى في المستشفى ، لم ينفصل عن استقامته. أخبر البعض منا أنهم لن ينجحوا في وظائف التمثيل ، والبعض الآخر لا يزال لديهم فرصة. لذلك حملنا الأسطورة في رحلتها الأخيرة ، - يتذكر أشيموف.

"أتيت إليه قبل موتي بيوم. فتح توكبانوف عينيه وأمسك بيدي ولم يقل أي شيء آخر ".

توفي أسكار توكبانوف عام 1994. في ذكرى Tokpanov ، تم تثبيت لوحة من الجرانيت على المنزل الذي كان يعيش فيه. سمي شارعان صغيران في ألماتي وأستانا باسم توكبانوف. في الوقت نفسه ، فإن ذكراه الرئيسية هي مدارس الإخراج والتمثيل ، وكذلك مئات الخريجين الذين يواصلون عمل معلمهم الحكيم.

معرض الصور

مسرح الدراما الأكاديمي الكازاخستاني. O. Auezov ، تم تنظيمه في عام 1925 في كيزيل أوردا (افتتح في 13 يناير 1926). في عام 1928 تم نقله إلى ألما آتا. ضمت الفرقة أساتذة في الفنون الشعبية وعروض هواة ، بما في ذلك S. Kozhamkulov و K. Kuanyshpaev و E. Umurzakov و K.U.Badyrov و Zh. Shanin. في وقت لاحق ، تم تجديد الفرقة بالممثلين الذين نشأوا في المسرح نفسه ، في مدارس الدراما في ألما آتا وطشقند ، خريجي استوديوهات GITIS الكازاخستانية (1938 و 1954). في البداية ، ترأس المسرح Zh Shanin. كانت العروض التي أعادت إنتاج حياة القرية القديمة ناجحة بشكل خاص: "إنليك وكيبيك" ، "زوجات منافسات" ، "كاراغوز" لأويزوف (الكل في عام 1926) ، "الصقور الحمراء" لسيفولين (1926) ، "أركاليك باتير" بواسطة شانين (1927). تم تنظيم عروض لاحقة حول موضوعات التجميع والتصنيع في البلاد: "منجم شين" (1930) ، "جبهة" ميلين (1931). في 1932-1935 و1937-1939 ، أخرج المسرح المخرج إم جي. تم تنظيم الأعمال الروسية. الدراماتورجية - "المفتش الحكومي" لجوجول (1936) ، "ليوبوف ياروفايا" لترينيف (1937) ، "صديقي" لبوغودين (1939) ، مسرحيات للكتاب المسرحيين الوطنيين - "نايت بيلز" لأوزوف (1935) ، "أمانجيلدي (1937) ، "ماعز - كوربيش وبيان - سلو" (1940) موسريبوف. خلال الحرب الوطنية العظمى في الفترة من 1941 إلى 1945 ، تم إنشاء المسرحية الوطنية "حراس الشرف" لأويزوف وأبيشيف (1942) ، "أخان سير وأكتوكتي" لموسربوف (1942) ، مسرحية شكسبير "ترويض النمرة" (1943) ) وغيرها نصف الأربعينيات والخمسينيات. على خشبة المسرح ، عُرضت بنجاح مسرحيات عن حياة الجمهورية - "الصداقة والحب" (1947) ، "الحسد" (1955) لأبيشيفا ، "بالأمس واليوم" لكوساينوف (1956) ، "بلوسوم ، السهوب! " ("شجرة واحدة ليست غابة") Tazhibaeva (1952 و 1958) ، "Abai" مستوحى من رواية Auezov (1949 ؛ جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1952). تم تسهيل إتقان الأسلوب الواقعي من خلال العمل على الكلاسيكيات الروسية والأوروبية الغربية: "المواهب والمعجبون" (1949) ، "العاصفة الرعدية" (1950) لأوستروفسكي ، "بخيل" لموليير (1952). في الخمسينيات والستينيات. يتحول المسرح إلى موضوعات تاريخية - Chokan Valikhanov بواسطة Mukanov (1956) ، Mayra لـ Tazhibaev (1957 ، 1969) ؛ في مجموعته من المسرحيات للكتاب المسرحيين الشباب - "الذئب شبل تحت قبعة" (1959) ، "في أرض أجنبية" (1968) لمحمدجانوف ، "سولي" (1961) ، "بوران" (1966) لأختانوف ، وآخرين . المسرحية من قبل الكتاب المسرحيين من الجمهوريات الأخرى يتم تنظيمها بشكل منهجي - "حقل الأم" حسب أيتماتوف (1964) ، "حذاء" فايزي (1972) وغيرهما. في عام 1937 تم تسمية المسرح أكاديمي ، وفي عام 1946 حصل على وسام الأحمر راية العمل ، في عام 1961 سميت على اسم الكاتب مو أويزوف. في فرقة المسرح (1972): فنانون الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. Bukeeva، S. Maykanova، People Artists of the الكازاخستاني SSR K.U Badyrov، Sh. Dzhandarbekova، A. Dzholumbetov، S. Kozhamkulov، K. Karmysov، Sh. Telgaraev، E. Umurzakov، Z. Sharipova and others. الكازاخستانية. SSR أ مامبيتوف.

مع حصول كازاخستان على الاستقلال ، حدثت تغييرات أساسية في البلاد في جميع المجالات: السياسية والاقتصادية والاجتماعية. في البداية ، استمر المسرح في التطور على حساب الموارد المتراكمة سابقًا. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، واجهت ثقافة وفن البلد مهمة تحديث العملية الفنية. بادئ ذي بدء ، إنه بحث عن هوية وطنية. أدى نمو الوعي الذاتي القومي في سياق العولمة إلى تكثيف الاهتمام بالماضي التاريخي ، لا سيما في صفحات التاريخ المغلقة سابقًا. يأتي في الصدارة نوع الدراما التاريخية ، الذي احتل المكانة الرئيسية في ذخيرة المسارح. الشخصيات الرئيسية في العروض هي Abylaikhan و Makhambet و Amir-Temir و Tomiris وغيرهم من الأبطال.

طوال الفترة قيد الاستعراض ، تم تحديد ذخيرة المسرح ، إلى جانب العروض التاريخية ، إلى حد كبير من خلال الكلاسيكيات الوطنية وعروض موضوعات الفولكلور. تجذب الكلاسيكيات الانتباه دائمًا بمحتواها وفنها وتوجهاتها القيمية وتوافقها مع الموضوعات والمشكلات الحديثة. في الأعمال الكلاسيكية ، كان المخرجون يبحثون عن أفكار وصور يمكن ربطها بالحقائق الجديدة في عصرنا.

ترجع ملامح تشكيل وتطوير المسرح الكازاخستاني ، فضلاً عن أصالة الأسلوب الوطني في التمثيل والإخراج ، إلى حد كبير إلى الفولكلور. المواضيع ، المؤامرات ، فن الكلمة ، النظام التصويري والنوع للفولكلور ، رمزية الفولكلور ومبادئ تكوين الشخصيات - كل هذا تم كسره وتحويله في المسرح وفقًا لقوانين الفن المسرحي. على مدار تاريخ المسرح الكازاخستاني ، ظهرت إصدارات مختلفة من مسرحيات السيد أويزوف "إنليك كيبيك" و "كاراكوز" و "أباي" (مع إل سوبوليف) و جي. بيان - سولو "،" آهان سيري - أكتوكتي ". في ظل ظروف الاستقلال ، أدت الرغبة في إيجاد بطل جديد ، لتحديد دوره ومكانه وأهميته ، إلى تكثيف الاهتمام بالفولكلور. التركيز على شعرية وجماليات الفولكلور ، في ذروة قيمه الأخلاقية ، على الأفكار العميقة عن الكينونة ، الخير والشر ، يساهم في زيادة الحجم الفني للأداء.

تعكس إنتاجات أواخر القرن العشرين - أوائل القرن الحادي والعشرين البحث عن أشكال جديدة ، ومجموعة متنوعة من التفسيرات الإخراجية ، حيث تسمح الطبيعة المجازية والشاعرية للفولكلور بالوصول إلى مستوى الانعكاسات الفلسفية واللغة التصويرية للمثل. تنعكس حالة العملية المسرحية في كازاخستان في مهرجانات المسرح الجمهوري. تعرض أكثر من عشرة مسارح كل عام أفضل عروضها. تعطي المناقشات العامة للإنتاج من قبل لجنة من النقاد للمنتدى طابعًا عمليًا يشبه الأعمال وتكشف عن المشكلات الرئيسية واتجاهات التنمية.

المشهد المسرحي الحقيقي لكازاخستان خلال فترة الاستقلال متساوٍ وهادئ نسبيًا. بالنسبة للجزء الأكبر ، تكون العروض تقليدية تمامًا من حيث الحل الفني ، ويتم تنظيمها وفقًا لقوانين المسرح الواقعي ذي التوجه النفسي. تحتل الكوميديا ​​أو الميلودراما أو المسرحيات التجارية مكانًا مهمًا في ذخيرة الدراما المعاصرة. من الضروري أن يعكس المسرح الوطني الواقع الحديث ، ليصعد بطل زماننا إلى المسرح. العقبة الرئيسية لظهور أشكال مسرحية جديدة ، قرارات الإخراج هي عدم وجود مسرحية جديدة عالية الجودة بمواضيع حديثة وشخصيات مشرقة ، مشاكل حالية. الكتاب المسرحيون ما زالوا يبحثون ، والمسرح لا يزال ينتظر المسرحيات الحديثة.

كان مسرح الدراما الألماني في التسعينيات من الأمثلة الصارخة على تفعيل المسرح. مع أداء عام 1997 "ميدان المعجزات" من قبل I. Lauzund ، فتح نفسه على العالم المسرحي في أوروبا وثراء تنوع العملية المسرحية العالمية لنفسه. أدى النجاح غير المسبوق لـ NDT في المهرجانات والجولات الدولية في أوروبا إلى حقيقة أن المسرح أصبح منصة مفتوحة لمشاريع المرحلة التجريبية مع مخرجين من دول مختلفة. هنا لأول مرة في كازاخستان تم عرض أعمال ج. بيل ، س.مروزيك ، أ. جاري ، ت. ويليامز.

أظهرت إنتاجات NDT وجهة نظر رصينة بلا رحمة للعالم ، وصلابة الأداء والاشتراكية الحادة للمسرح. كانت إحدى النتائج الإبداعية المهمة للعملية المسرحية في كازاخستان هي مشاركة فنانين من مسارح مختلفة في ألماتي في مشاريع وإنتاج NDT ، باستخدام أشكال مسرحية ووسائل تعبير جديدة ، وطريقة مختلفة في التمثيل. تميزت مجموعة NDT في هذه الفترة بتنوع الأنواع: حفلة موسيقية ، أداء - ارتجال ، أداء - أداء ، مسرح مادي ، تم تمثيل مسرح الرقص على نطاق واسع في الإنتاج المسرحي الخاص وفي المشاريع المشتركة. كان الاختبار غير التدميري لهذه الفترة هو الرابط بين المسار المسرحي العالمي ومسارح كازاخستان. منذ موسم 2004-2005 ، مع تغيير القيادة ، تغيرت السياسة والرؤية الفنية لعالم BAT.

يوجد في مسارح كازاخستان فرق قوية مع ممثلين يتمتعون بخبرة عمل مسرحية رائعة ، ومستوى جيد من الاحتراف. لم يكن التكيف مع العمل الإبداعي في الظروف الجديدة سهلاً بالنسبة لهم. يساهم تبادل الخبرات مع ممثلي الثقافات المسرحية الأخرى في إيجاد حل إيجابي لهذه المشكلة ، وهو الإثراء الفني للفنون المسرحية. تقام ورش العمل سنويًا في كازاخستان بدعوة من شخصيات مسرحية أجنبية بارزة. على مدى السنوات العشر الماضية ، عقدت فصول رئيسية ودورات تدريبية و "ورش عمل" وندوات في كازاخستان من قبل ممثلين ومخرجين ومصممي مجموعات ونقاد مسرحي ومديرين من المملكة المتحدة وألمانيا وفرنسا وسويسرا وإيطاليا وروسيا.

اتضح أن التعاون مع مديري المسرح البارزين في منطقة آسيا الوسطى كان ممارسة مثمرة للمسارح الكازاخستانية: ك. آشير (تركمانستان) ، ف.عمروف ، أو.سليموف (أوزبكستان) ، ب. أسانبيكوف (قيرغيزستان) ، فنان تركماني حر - المخرج أ. خوجاكولي. تتعاون المسارح الروسية بنشاط مع المخرجين الروس. يعطي هذا العمل المشترك قوة دفع لتطوير البحث عن صور فنية جديدة ، وتعبيرية بلاستيكية ، ومفردات مسرحية مختلفة.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عقد الممثل والمخرج السويسري ماركوس زونر دروسًا رئيسية في الارتجال في ألماتي لتطوير الإمكانات الإبداعية للممثل. بعد ذلك ، قام بتنظيم سلسلة كاملة من فصول الماجستير لمعلمي المسرح البريطانيين والألمان والفرنسيين حول التمثيل ، وحركة المسرح ، وتنمية القدرات الصوتية ، والسينوغرافيا ، وتقنية إنشاء مسرحية ، وإدارة المسرح. وفقًا لـ M. Tsoner ، يهدف نظام التمارين الذي يقترحه إلى تثقيف ممثل مفكر ، وتوزيع الطاقة ، وتطوير موقف درامي. ساهمت فصول الماجستير التي كتبها M. Tsoner في تطوير الفن المسرحي في ألماتي. والدليل على ذلك هو نشاط مسرح "ARThIIIOK" ، الذي قضى سنواته الأولى في تعاون وثيق مع M. Tsoner.

ينتقل مركز إحياء العملية المسرحية إلى مسرح أرلشوك. تأسست في عام 2001 ، وهي أول فرقة مستقلة في كازاخستان تتبع المسار الذي سلكته شركة BAT. لديهم أشكال مختلفة من العروض المسرحية في ترسانتهم: الارتجال ، والمسرح المادي ، والبانتومايم ، وعروض الشوارع - طرق تفاعلية جديدة للتفاعل مع الجمهور. لا تتعارض حياة المهرجانات المزدحمة مع إنشاء مشاريع مسرحية مهمة: مهرجان الدراما الكازاخستانية الحديثة "المسرح بحثًا عن مؤلف" (2005) ؛ المهرجانات المسرحية الخاصة بنادي المسرح "جلسة أرلشوك" الذي يعرّف المشاهدين على المشاريع المسرحية والموسيقية والفنية المستقلة. يعرّف المسرح نفسه اتجاه نشاطه على أنه "تمثيل مسرحي للفن المسرحي" و "تحويل الحياة إلى مسرحية". أفضل أداء لـ "ARLISHOK" - "Back in USSR" هو مونتاج للرسومات المسرحية الحية ، والتي تقوم على الارتجال.

مديرو كازاخستان البارزون هم مجموعة صغيرة من المهنيين الذين تزيد أعمارهم عن ستين عامًا. هؤلاء هم Zh.Khadzhiev و E.Obaev و RS Andriasyan و E.Tapenov و N.Zhakipbai و A.Rakhimov و B. Atabaev. لقد اجتازوا "جامعاتهم المسرحية" في موسكو ولينينغراد على عروض أفضل مديري الخارج القريب والبعيد.

لديهم رؤيتهم الإخراجية ، التي لا جدال فيها في كثير من الأحيان ، وأسلوبهم المسرحي الخاص ، وفهم المهام الفنية والقدرة على تجسيدها. ينجذب Zh.Khadzhiev نحو القراءة الفعلية للكلاسيكيات الوطنية ، E.Tapenov - إلى المسرح النفسي ، N.Zhakipbai - إلى مسرح التعبيرات البلاستيكية ، A. حل المرحلة. ترتبط آمال المسرح الكازاخستاني اليوم بفرق مسرحية شابة تشكلت على أساس دورات التخرج في الأكاديمية الوطنية الكازاخستانية للفنون التي سميت على اسم T. زورجينوف: موسيقى الدولة الكازاخستانية ومسرح الدراما. S. Mukanova (بتروبافلوفسك) ، مسرح Mangystau الإقليمي للموسيقى والدراما الذي يحمل اسم N. Zhanturin (Aktau) ، مسرح الشباب (Astana). يظهر الشباب ، والطاقة الفنية ، واللدونة ، والموسيقى ، والعاطفة الإبداعية الإمكانات الكبيرة لهذه المسارح.

كان الإنتاج الأكثر لفتًا للانتباه لهذا الجيل هو أداء المدير الرئيسي لمسرح Mangistau الإقليمي للموسيقى والدراما الذي سمي باسمه. N. Zhanturina G.Mergalieva "38 ، أو الأرملة السوداء." هذا تعديل حديث لمرحلة تحرير النسخة الثامنة والثلاثين من Abai ، والذي يتناسب مع 38 دقيقة من وقت المسرح.

قرار المخرج الحاد ، رسم الممثل الحاد بشكل مبالغ فيه ، الأداء التعبيري ، القراءة الحديثة غير المتوقعة للنص الكلاسيكي تجعل الأداء ذا صلة. يعكس الأداء الموقف الاستثنائي للمخرج تجاه التقاليد الفنية ، ويحولها إلى مفردات غير متوقعة وغير متجانسة من الناحية الأسلوبية ، إلى أشكال جديدة من التعبير التشكيلي ، مما يكشف عن ميول ما بعد الحداثة. "38 ، أو الأرملة السوداء" هو تفسير مسرحي حديث للتراث الفني باعتباره بيانًا مسرحيًا لجيل الثلاثين عامًا.

في المسرح الكازاخستاني الحديث ، يتم تطوير إمكانات فنون الأداء الوطنية من خلال البحث عن أشكال مسرحية جديدة في طبيعة طقوس اللعبة للفولكلور ؛ تطوير الاستعارة كأساس لقرار المخرج ، نظام تصويري متعدد الوظائف ، نطاق تصويري متعدد المستويات. العملية المسرحية لكازاخستان الحديثة غامضة. يوجد أكثر من خمسين مسارح في البلاد ، 11 منها تقع في ألماتي. من بينها المسارح الوطنية: الكازاخستانية والروسية والأويغورية والألمانية والكورية. كل منهم لديهم تاريخهم الخاص ، مع التقاليد الأساسية لمدرسة الأداء الوطنية. معظم الباقي هي مسارح إقليمية كمراكز ثقافية مهمة. في ظل ظروف استقلال كازاخستان ، تواجه جميع مسارح الدولة مهمة الفهم الفني للحداثة ، وكشف صورة العالم من خلال حياة بطل جديد مقارنة بعصر تاريخي جديد ، بما في ذلك مصير الشخصية في السياق العالمي ، حيث أن المسرح جزء لا يتجزأ من الثقافة الوطنية ، والغرض من المسرح هو أن يكون منسجمًا مع الوقت.

مسرح كازاخ. بدايات المسرح. تم احتواء الدعاوى القضائية في الكازاخستانيين. الحياة اليومية ، في الطقوس ، الألعاب ، في نار. الإبداع: على سبيل المثال ، في حفلات الزفاف ، ألعاب البنات ("kyz-oynak") ، عروض نار. الكوميديون والذكاء ورواة القصص ومسابقات الأغاني ("aitys") للمغنيين المرتجلين ("akyns"). لكن السياسية وأدى التخلف الثقافي للبلاد في ظل ظروف النظام الإقطاعي والسياسة الاستعمارية للحكومة القيصرية إلى تأخير تطور المسرح. دعوى قضائية. إحياء الحياة الثقافية في كثير أدت شعوب روسيا القيصرية بعد ثورة 1905 - 07 ، بما في ذلك كازاخستان ، إلى ظهور 12 كازاخستان في عام 1911. نات. الدراماتورجية ، لظهور عروض الهواة في كازاخستان. لانج. في المدن حيث الكازاخستانية. أتيحت الفرصة للسكان للتعرف على عروض الروس. وفرق التتار (أورينبورغ ، ترويتسك ، أومسك ، بتروبافلوفسك ، سيميبالاتينسك). إلا أن بدايات المسرح. لم تؤد الهواية في تلك السنوات إلى تشكيل مسرح دائم. فرقة.

مشاهد من عروض الاكاديمي الكازاخستاني. دراما تي را:

1. "إنليك وكيبيك" أويزوف. 1933

2. "رجل بمسدس" بوجودين. 1940

3. "كوزي كوربيش وبيان سلو" لموسربوف. 1940

4. "اباى" اويزوف. 1949

5. "ترويض النمرة" لشكسبير. 1943

6. "Amangeldy" لموسربوف. 1952

7. "مأساة الشاعر" موسريبوف. 1957

8 - 10. "شجرة واحدة ليست غابة" Tazhibaeva. 1957.

11. "تشوكان فاليخانوف" موكانوف. 1956

12. "إنليك وكيبيك" أويزوف. 1957

بعد ثورة أكتوبر ، بدأ التطور المكثف للكازاخستانيين. نات. الثقافة ، بما في ذلك المسرح. دعوى قضائية. خلال الحرب الأهلية ، ظهر الكازاخستانيون. مسرح. دوائر الهواة في المدارس والنوادي ووحدات الجيش الأحمر. في عام 1925 ، تم إنشاء أول كازاخستانية في عاصمة الجمهورية ، كزيل أوردا. الأستاذ. المسرح (منذ عام 1928 في ألما آتا) ، والذي تضمن مشاركين في الفنون. عروض الهواة. Tr المسرحيات نظمت nat. الكتاب المسرحيون ، وخاصة إم. أويزوف ("إنليك وكيبيك" ، "زوجات منافسات") ، س. سيفولين ("الصقور الحمراء") ، بي ميلين ، ز. شانين. في المرحلة الأولى دراماتيكية تم تكليف t-ru بتطوير Muses. دعوى قضائية؛ جنبا إلى جنب مع العروض ، قدم الحفلات الموسيقية والأمسيات. الإبداع ، إلخ. ارتبطت T-r ارتباطًا وثيقًا بحياة الكازاخستانيين. اشخاص. قدر الممثل معرفة الحياة اليومية ، والقدرة على إعادة إنتاج شخصية لاحظها الناس على المسرح. Nar. كان له تأثير قوي على t-r. الإبداع وخاصة القصائد القديمة التي أعطت أداء رومانسي. ابتهاج. ومع ذلك ، فإن الانفصال عن البوم. مسرح. الثقافة أخرت نمو الكازاخستانية. تي را. النمو الشامل لاقتصاد وثقافة كازاخستان في البداية. 30 ثانية تسبب (ابتداء من عام 1933) في اندفاع قوي للنات. مسرح. فن فا على أساس تنمية ثقافة وخبرة جميع البوم. وقبل كل شيء ، الروسية. تي را. في الدراما الجمهورية شارك المسرح الأستاذ. المخرجين الذين رفعوا الفنون. مستوى الأداء. ظهرت قطع من البوم في الذخيرة. الدراما وكلاسيكيات العالم ("ليوبوف ياروفايا" ، 1937 ، "المفتش" ، 1936 ، "عطيل" ، 1939). أصبح المسرح مركز الفنون. حياة الجمهورية ، ساهمت في نمو الدراما ، وتطوير t-ditch المحلي.

1 - 2. مشاهد من عروض مسرح الدراما الروسي لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية:

1. "ورثة" أنوفا. 1958

2. "بلاتونوف" تشيخوف. 1958

3 - 8. مشاهد من الأوبرا (8 - 6) والباليه (7 - 8) عباية:

3. "بيرجان وسارة" توليبايفا

4. "دوداراي" بروسيلوفسكي

5. "أباي" جوبانوف وحميدي

6. "عائلة تاراس" كاباليفسكي

7. "كمبار وناظم" فيليكانوف

8. "الصداقة العزيزة" تلينديف ، ستيبانوف ، مانايف

في عام 1933 ، تم إنشاء كازاخستان في ألما آتا. موسيقى t-r ، الذي نظم الموسيقى لأول مرة. دراما. تم عرض "أيمن وشولبان" لأويزوف (1933) ، "كيز زيبيك" لموسربوف (1934) و "زالبير" لدزانداربيكوف (1936) (موسيقى إي. بروسيلوفسكي) في العقد الكازاخستاني. دعوى قضائية (1936) في موسكو. في عام 1936 ، أعيد تنظيم المسرح إلى مسرح الأوبرا والباليه مع فرقتين - كازاخستان وروسية - وتحول إلى ذخيرة الأوبرا. الكازاخستانية الأولى. عرضت أوبرا "Er-Targyn" لبروسيلوفسكي في عام 1937. في عام 1934 ، تم إنشاء أوبرا روسية دائمة في ألما آتا بدلاً من الفرق الموسمية. ر. في الوقت نفسه ، بدأ تطوير شبكة من مراكز التسوق الإقليمية ، والتي نشأت على أساس الفنون. عروض الهواة ، ولكن لاحقًا (منذ عام 1937) تم تجديدها بممثلين محترفين. في عام 1940 كان هناك 7 كازاخستان في الجمهورية. الإقليمية و 14 منطقة (كولخوز-سوفخوز) تي خندق. تم إعداد أفراد دبابات كازاخستان من قبل: مسرح ألما آتا. المدرسة ، GITIS ، ألما آتا وموسكو. المعهد الموسيقي ، مرحلة مدرسة لينينغراد الفنية. دعوى قضائية ، لينينغراد. رقص مدرس ، إلخ.

خلال سنوات الحرب الكازاخستانية. ابتكر t-ry عروضًا عن كفاح الشعب: في الدراما. t-re - "حراس الشرف" لأويزوف وأبيشيف ، في الأوبرا - "حراس ، إلى الأمام!" ، حر. موكانوفا ، موسيقى. بروسيلوفسكي وآخرون تطور المسرح. تم تسهيل art-va في الجمهورية من خلال أنشطة الفرقة التي تم إجلاؤها من موسكو ، من أوكرانيا ، إلخ. تم إنشاء فرقة للأطفال والشباب في ألما آتا (فرقة روسية في عام 1945 ، كازاخستان - في عام 1948).

ومع ذلك ، فإن تأثير عبادة الشخصية أدى إلى إبطاء الإبداع. التنمية الوطنية t-ra ، أدى إلى ظهور nat. محدودية ، قلة الصراع ، فقر الأداء الأيديولوجي. في نهاية الأربعينيات. أزال t-ry من الذخيرة العروض التي تصور الحياة الماضية للكازاخستانيين. الناس ("Kyz-Zhibek" ، "Enlik and Kebek" ، إلخ). فقط بعد انكشاف عبادة الشخصية تم استعادة القديم وظهور جديد. وعروض فولكلورية: الدراما "شوكان فاليخانوف" لموكانوف ، "مايرا" لتزيباييف ، أوبرا "نازوغوم" للملحن الأويغوري كوزامياروف.

عروض "شجرة واحدة ليست غابة" لتزيباييف ، "شبل الذئب تحت قبعة" لمحمدجانوف ، "سولي" لأختانوف - في الدراما. ر. حددت أوبرا "الجبال الذهبية" لكوزامياروف وتليندييف ، باليه "الصداقة العزيزة" لتليندييف وستيبانوف ومانايف ، مرحلة جديدة في تطور الوطني. تي را.

الكازاخستانية. يعكس tr بشكل متعدد الأوجه حياة شعبه في الماضي والحاضر. صور ملونة لأبطال الملحمة القديمة (كيز زيبيك ، كوزي كوربيش ، إر تارجين) ، نار. الأساطير (إنليكي كيبيك) ، الشخصيات الكازاخستانية. الثقافة (Chokan Valikhanov ، Abai ، Akhan-sere) ، أبطال المدنية. حروب (Amangeldy) ، يتم عرض معاصرينا ، يتم تحديد ملامح شخصياتهم بوضوح.

في عام 1962 في كازاخستان. كانت SSR موجودة: في ألما آتا - كازاخستان. أكاديمي ر الدراما لهم. م.أويزوف ، كازاخستان. أوبرا tr-r الأكاديمية والباليه لهم. أباي ، ألما آتا روس. tr، مسرح للأطفال والشباب؛ على الأرض - الكازاخ الإقليمية. t-ry في Guryev ، Dzhambul ، Karaganda ، Kyzyl-Orda ، Chimkent ، الاتحاد الروسي الكازاخستاني. مركز تسوق في سيميبالاتينسك الإقليمية الروسية. - في كاراغاندا ، كوستاناي ، بافلودار ، بتروبافلوفسك ، أورالسك ، أوست كامينوغورسك ، تسلينوغراد ؛ الكورية - في كيزيل أوردا ؛ الكازاخستانية الإقليمية. - في منطقة وايل ، منطقة أكتوبي ؛ لغة الأويغور

وسائل. المساهمة في تطوير كازاخستان. مسرح. تم تقديم ادعاءات من قبل الكتاب المسرحيين M. Auezov و G. Musrepov و S. Mukanov و A. Tazhibaev و A. Abishev ؛ الملحنون A. Zhubanov ، E. Brusilovsky ، M. Tulebaev ؛ نار. فن. اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية K. Baiseitova ، Sh. Aimanov ، K. Kuanyshpaev ، R. Jamanova ، E. Serkebaev ؛ نار. فن. الكازاخستانية. SSR K. Badyrov، X. Bukeeva، Sh. Dzhandarbekova، K. Karmysov، R. Koichubaeva، S. Kozhamkulov، S. Maykanova، S. Telgaraev، M. Surtubaev، E. Umurzakov - in دراما، R. and M. Abdullins ، K. Baiseitov ، Sh. Beisekova ، K. Dzhandarbekov ، B. Dosymzhanov ، M. Erzhanov ، G. Kurmangaliev ، A. Umbetbaev - في الأوبرا ، في المسارح الإقليمية - A. Abdullina and G. و K. Sakieva (سيميبالاتينسك).

وطني آر ساعد الكازاخستانية. الناس للمساهمة في الخزينة العامة للبوم. متعدد الجنسيات الدعوى وفي الوقت نفسه ساهمت في تعريف الكازاخستانيين. الناس لإنجازات البوم بأكمله. وثقافة العالم.

أشعل.: لفيف ن.، المسرح الكازاخستاني. مقال عن التاريخ ، م ، 1961 ؛ Kanapin A. K. and Varshavsky L. I. ، فن كازاخستان ، ألما آتا ، 1958 ؛ أوليدور أو.، الطريق الى النضج، المسرح، 1958، العدد 12؛ سوركوف إي. ، الناس يتطلعون إلى المستقبل ، المرجع نفسه ، 1959 ، العدد 3 ؛ مسارح كازاخستان. ألبوم صور ألما آتا ، ١٩٦١.

مصادر:

1. الموسوعة المسرحية. المجلد 2 / الفصل. إد. ماركوف - م: الموسوعة السوفيتية ، 1963. - 1216 stb. مع الرسوم التوضيحية ، 14 ورقة. سوف.

في يناير 1926 ، افتتح إنتاج "Enlik-Kebek" أول مسرح وطني كازاخستاني في الجمهورية في كيزيل أوردا ، ترأسه كاتب مسرحي ومخرج وممثل موهوب زومات شنين (1891-1937). وتألفت الفرقة المسرحية الأولى من الفنانين E. Umurzakov، S. Kozhamkulov، K. Badyrov، K. Kuanyshbaev، A. Koshaubaev، I. Baizakov. أولى إنتاجات المسرح - مسرحيات S. Seifullin "Red Falcons" ، Zh. Shanin "Arkalyk Batyr" ميلينا "شانشار مولدا" ("Cunning Mulla" تضمنت مجموعة الكلاسيكيات العالمية مسرحيات "زواج" و "المفتش العام" لنيفادا غوغول ، "تمرد" بقلم دا فورمانوف ، "عطيل" لو. شكسبير. ميجور كانت الأحداث في حياة المسرح هي العروض الأولى للعروض على أساس مسرحية جي موسريبوف "كوزي كوربيش وبيان سولو" ومسرحية إم أويزوف وإل سوبوليف "أباي" (1940) في عام 1937 ، حصل على اسم مسرح الدراما الأكاديمي الكازاخستاني.

في عام 1933 ، تم تنظيم أول مسرح موسيقي ودرامي للإيغور في تاريخ الشعب في ألما آتا. في مجموعته ، احتلت مسرحية "Anarkhan" للمخرج Zh. Asimov و A. Sadyrov مكانًا ثابتًا. في عام 1937 ، تم افتتاح مسرح كوري في كيزيل أوردا. حققت الدراما الموسيقية "Chuphin-dong" للمخرج D. I. Dong-im أكبر نجاح.

في يناير 1934 ، تم افتتاح المسرح الموسيقي الكازاخستاني ، والآن تم تسمية مسرح الأوبرا والباليه الكازاخستاني على اسم أباي. العرض الأول للمسرح هو أوبرا "أيمن شولبان". في الموسم الأول وحده ، تم عرض الأداء أكثر من 100 مرة. أول أوبرا كازاخستانية كانت "كيز زيبيك" للمخرج إي. بروسيلوفسكي.

غزا عمرو كاشوبيف المتفرجين المستنيرين في أوروبا بموهبته الجبارة: في عام 1925. في المعرض العالمي للفنون الزخرفية في باريس بفرنسا ، وفي عام 1927 في معرض الموسيقى العالمية في فرانكفورت أم ماين بألمانيا. في مايو 1938 ، أقيم العقد الأول من الفن الكازاخستاني في موسكو ، حيث عُرضت أوبرا Kyz-Zhibek و Zhalbyr. تم منح اللقب الفخري لفنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية إلى K. Baiseitova.

في عام 1934 ، تم إنشاء أوركسترا الدولة الكازاخستانية التي سميت على اسم كورمان غازي. أصبح الملحن الشهير A.K. Zhubanov أول زعيم. في عام 1936 ، تم افتتاح Dzhambul Philharmonic.

قام عالم الإثنوغرافيا والملحن أ.زاتيفيتش بالكثير من أجل تطوير الفن الموسيقي. سجل أكثر من 2300 أغنية و kyuis ونشر: في عام 1925 مجموعة من "1000 أغنية للشعب القرغيزي (الكازاخستاني)" ؛ في عام 1931 - مجموعة من "500 أغنية و kyuis للشعب الكازاخستاني". في عام 1932 ، مُنح أ. ف. زاتيفيتش لقب "فنان الشعب الكازاخستاني". تحدث الكاتبان M. Gorky و Romain Rolland بحماس عن الملحن. اعتبر عالم الموسيقى السوفيتي ب.ف. أسافييف ، بحق ، أن العمل "1000 أغنية كازاخستانية" هو أثمن نصب تذكاري لثقافة عمرها قرن من الزمان ، وربما حتى ألف عام.

أصبحت ورشة P.G.hludov مركز الرسم الاحترافي الكازاخستاني. كان أحد طلابه هو الفنان الكازاخستاني الأول أبيلخان كاستيف ، الذي أصبح لاحقًا فنان الشعب في كازاخستان.

وُلد فن السينما في كازاخستان في ثلاثينيات القرن الماضي. تعود أصولها إلى فرع ألما آتا التابع لصندوق فوستوكينو ، الذي أصدر عددًا من الأفلام الوثائقية "On Jailau" و "Turksib" والأفلام الطويلة الصامتة "Songs of the Steppes" و "Jute" و "The Secret of Karatau". في عام 1934 ، تم افتتاح أول استوديو للأفلام الطويلة في كازاخستان ، وفي عام 1938 أنتج لينفيلم أول فيلم صوتي كازاخستاني ، Amangeldy.

شاركت شخصيات مشهورة في الأدب الكازاخستاني مثل مختار أويزوف ، مؤلف سيناريوهات أفلام "ريخان" ، "أغاني أباي" في إنشاء وتطوير السينما الوطنية في كازاخستان ؛ غابيت موسريبوف ، الذي كتب سيناريوهات "Amangeldy" و "Poem of Love" و "Son of a Fighter" و "Kyz-Zhibek" ؛ عبد الله تزيبايف ، حسب السيناريوهات التي تم إنتاج أفلامها "Dzhambul" ، "كان في Shugla". كتب أحد الكتاب المسرحيين البارزين في الجمهورية ، شكمت خوسينوف ، مع فلاديمير أبيزوف ، سيناريوهات أفلام "Dzhigit Girl" و "We Live Here" و "On the Wild Bank of the Irtysh". في عام 1937 ، بلغ عدد المنشآت السينمائية 846 منها 270 صوتًا.

بنهاية الثلاثينيات. كان هناك 200 دار طباعة في الجمهورية ، وتم نشر 337 صحيفة (بما في ذلك 193 باللغة الكازاخستانية) و 33 مجلة (13 باللغة الكازاخستانية). كان مستودع الكتب الرئيسي في الجمهورية هو مكتبة ولاية بوشكين العامة ، وفي عام 1936 تجاوز صندوق كتبها نصف مليون نسخة.

الأدب الكازاخستاني السوفيتي

يحتل الأدب الكازاخستاني مكانة خاصة في التراث الثقافي لهذه السنوات. تشكلت كجزء من الأدب السوفيتي متعدد الجنسيات. S. Seifullin ، A. Baitursynov ، Zh. Aimauytov ، M. Dulatov ، M. Zhumabaev ، B. Mailin ، I. Zhansugurov ، S. Mukanov ، G.

أصبح S. Seifullin ، M. Zhumabaev مطربي أكتوبر ، الحرية. حظيت قصيدة S. Seifullin "La Marseillaise of the Kazakhstan Youth" بشعبية كبيرة بين الشباب الكازاخستاني الثوري. في عام 1927 ، في الرواية التاريخية والثورية "Tar Zhol، Taigak Keshu" ("مسار صعب ، عبور خطير") ، وصف S. Seifullin حالة الشعب الكازاخستاني خلال حركة التحرر الوطني لعام 1916 ، ثورتا فبراير وأكتوبر ، خلال الحرب الأهلية. في قصيدة "الحرية" (1918) ، يغني M. Zhumabaev عن الثورة البروليتارية ، التي سمحت "لكل الجياع والمعوزين" بالانتعاش ، وفي قصيدة "العلم الأحمر" يكشف الشاعر عن استمرار الثورة مع المثل العليا لحركة التحرر الوطني في آسيا.

تم تجديد الشعر الكازاخستاني السوفيتي في تلك السنوات بأعمال وقصائد S. Seifullin "السوفيتية" ، "Kokshetau" ؛ S. Mukanov "سولوشاش" ؛ إ. زانسوغوروف "كولاجير" ؛ آي بايزاكوفا - "كورالاي سولو".

تم إثراء النثر الكازاخستاني السوفيتي بمثل هذه الأعمال الفنية: بي. Zh. Aimauytova - "Kartkozha" ؛ S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("لافتة غامضة") ؛ م. أويزوف "Karash-karash okigasy" ("أطلق عليه الرصاص في ممر Karash") ؛ S. Erubaeva - "Me kurdastarym" ("زملائي") ؛ ز. مصطفى - "عمر من أوليم" ("الحياة والموت").

تم تحقيق نجاحات هائلة في الدراما الكازاخستانية: "Aiman-Sholpan" و "Tungi sary n" ("Night Peals") للمخرج M Auezov ؛ "Zhalbyr" B. Mailin ؛ "كيز زيبيك" ، "كوزي كوربيش وبيان سولو" للمخرج جي موسريبوف ؛ "Mansapkorlar" ("Careerists") ، "Yel korgany (" معقل الشعب ") Zh. Aymauytova وآخرون.

في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي جاء الشباب المبدع الموهوب إلى الأدب الكازاخستاني: G. Ormanov ، A. Tazhibaev ، Zh. Syzdykov ، Zh. Sain ، A. Sarsenbaev ، K. Amanzholov ، T. دجوماجالييف ، د. أبيليف ، هـ. بهوجين.

تم إثراء شعر أكينز الكازاخستاني بأعمال مشرقة. أغاني وقصائد مثيرة عن الثورة ، والوطن السوفيتي ، والحرية ، والإنسانية ، والحب من تأليف أكينز الكازاخستاني المتميز نوربيس بايجانين ، وشاشباي كوشكارباييف ، وعيسى بايزاكوف ، وزامبيل زاباييف.

موضوع # 47:كازاخستان خلال الحرب الوطنية العظمى 1941-1945.كازاخستان ترسانة الجبهة.