مكتشف مسارات جديدة في الفن (حول أعمال S.

يصادف يوم 23 أبريل الذكرى السنوية الـ 120 لميلاد الملحن وعازف البيانو والقائد المتميز سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف.

ولد الملحن وعازف البيانو والقائد الروسي ، فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف في 23 أبريل (وفقًا للطراز القديم في 11 أبريل) 1891 في ملكية سونتسوفكا في مقاطعة يكاترينوسلاف (الآن قرية كراسنوي ، منطقة دونيتسك في أوكرانيا ).

كان والده مهندسًا زراعيًا يدير التركة ، وكانت والدته تعمل في المنزل وتربية ابنها. كانت عازفة بيانو جيدة وتحت إشرافها بدأت دروس الموسيقى عندما لم يكن الصبي بعد خمس سنوات. عندها قام بأول محاولاته في تأليف الموسيقى.

كانت دائرة اهتمامات الملحن واسعة - الرسم والأدب والفلسفة والسينما والشطرنج. كان سيرجي بروكوفييف لاعب شطرنج موهوب للغاية ، فقد اخترع نظام شطرنج جديد تم فيه استبدال الألواح المربعة بألواح سداسية. نتيجة للتجارب ، ظهر ما يسمى بـ "الشطرنج التاسع لبروكوفييف".

يمتلك بروكوفييف موهبة أدبية وشاعرية فطرية ، وقد كتب تقريبًا جميع النصوص المكتوبة لأوبرا. كتب قصصًا قصيرة نُشرت في عام 2003. وفي نفس العام ، تم عرض النسخة الكاملة من مذكرات سيرجي بروكوفييف ، والتي نُشرت في باريس عام 2002 من قبل ورثة الملحن ، في موسكو. تتكون الطبعة من ثلاثة مجلدات ، تجمع بين تسجيلات الملحن من عام 1907 إلى عام 1933. في الاتحاد السوفياتي وروسيا ، أعيد طبع السيرة الذاتية لبروكوفييف ، التي كتبها بعد عودته النهائية إلى وطنه ، عدة مرات ؛ تمت إعادة طبعه آخر مرة في عام 2007.

شكلت "يوميات" لسيرجي بروكوفييف أساس الفيلم الوثائقي "بروكوفييف: يوميات غير مكتملة" ، من إخراج المخرج الكندي جوزيف فيجينبيرج.

متحف لهم. أصدر جلينكا ثلاث مجموعات بروكوفييف (2004 ، 2006 ، 2007).

في نوفمبر 2009 ، في متحف الدولة لـ A.S. بوشكين ، عرض تقديمي لقطعة أثرية فريدة من نوعها أنشأها سيرجي بروكوفييف في الفترة من 1916 إلى 1921 في موسكو. - "كتاب خشبي لسيرجي بروكوفييف - سيمفونية النفوس". هذه مجموعة من أقوال الشخصيات البارزة. قرر بروكوفييف إصدار كتاب أصلي للتوقيعات ، وسأل المستجيبين نفس السؤال: "ما رأيك في الشمس؟" في ألبوم صغير مجلَّد من لوحين خشبيين مع قفل معدني وعمود فقري جلدي ، ترك 48 شخصًا توقيعاتهم: فنانين مشهورين وموسيقيين وكتاب وأصدقاء مقربين ومعارف فقط من سيرجي بروكوفييف.

في عام 1947 ، مُنح بروكوفييف لقب فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ؛ كان الحائز على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1943 ، 1946 - ثلاث مرات ، 1947 ، 1951) ، الحائز على جائزة لينين (1957 ، بعد وفاته).

وفقًا لإرادة الملحن ، في عام الذكرى المئوية لوفاته ، أي في عام 2053 ، سيتم فتح أرشيفات سيرجي بروكوفييف الأخيرة.

تم إعداد المواد على أساس المعلومات من المصادر المفتوحة

سيرجيسيرجيفيتش بروكوفييف(* 11 أبريل (23 أبريل ، نمط جديد) 1891 ، ملكية Sontsivka في منطقة Bakhmutsky في مقاطعة Yekaterinoslav (الآن قرية Krasnoe ، منطقة Krasnoarmeisky في منطقة Donetsk ، أوكرانيا) - † 5 مارس 1953 ، موسكو) - مؤلف موسيقى سوفياتي (روسي) ، مؤلف 8 أوبرا و 7 باليه و 7 سيمفونيات والعديد من أعمال آلات الحجرة بالإضافة إلى موسيقى للأفلام ، الحائز على جائزة ستالين (1943 ، 1946 - ثلاث مرات ، 1947 ، 1951).

سيرة شخصية

فترة ما قبل الثورة

وُلد في عائلة سيرجي ألكسيفيتش بروكوفييف ، مدير حوزة سونتسيفسكي. في سن ال 13 التحق بمعهد سانت بطرسبرغ ، حيث درس التأليف مع K. Lyadov ، N.A Rimsky-Korsakov ، A. K. Glazunov ، J. Vitol.

1909 تخرج من المعهد الموسيقي كمؤلف ذو درجات متواضعة (بشكل رئيسي من خلال سوء الفهم الإبداعي مع الأساتذة الذين التزموا بالاتجاه الأكاديمي في الموسيقى) واستمروا في الدراسة في المعهد الموسيقي كعازف بيانو تحت إشراف A.N. Esipov.

تخرج عام 1914 من المعهد الموسيقي كعازف بيانو مع كونشيرتو الأول للبيانو والأوركسترا ، وحصل على أعلى علامة وجائزة كبرى - البيانو الكبير. خلال سنوات المعهد الموسيقي ، كان بروكوفيف يجرى أيضًا مع N. Cherepnin ، وأقام علاقات ودية مع N. و ب. آساف ".

في 1914-1918 قدم حفلات موسيقية في موسكو وبتروغراد ومدن أخرى في روسيا. أصبحت موسيقى بروكوفييف موضوع نقاش حاد في الأوساط الموسيقية. تتميز أعماله المبكرة بدوافع ساخرة بشعة. هذه الموسيقى في الأساس معادية للرومانسية ، وغالبًا - متشنجة ، تتخللها التنافر ، وحيوية للغاية بشكل إيقاعي. وأكثر ما يلفت الانتباه خلال هذه الفترة هو الباليه "The Tale of the Jester ..." (1915) ، وأوبرا "The Gambler" القائمة في الرواية التي تحمل الاسم نفسه لدوستويفسكي (1915-1916) ، والعديد من كونشيرتو وسوناتات الآلات الموسيقية ، والجناح السكيثي (1915) والكنتاتا السابعة (1917). ومن روائع بروكوفييف المبكرة هي السيمفونية الكلاسيكية (1917). ) ، مثال على "البساطة الجديدة": بدا أن الملحن معه أظهر للنقاد إتقانه اللامع للأسلوب الكلاسيكي الجديد.

فترة ما وراء البحار

في عام 1918 ، في خضم الحرب الأهلية ، غادر بروكوفييف وطنه (تمكن من الحصول على إذن بالمغادرة شخصيًا من لوناشارسكي) وسافر عبر اليابان إلى الولايات المتحدة (بسبب الحروب في أوروبا ، اضطر إلى اتباع هذا الطريق) ، حيث جولات نشطة كعازف بيانو وقائد. في عام 1919 ، أكمل بروكوفييف الأوبرا الكوميدية The Love for Three Oranges (نظمتها دار الأوبرا في شيكاغو عام 1921. ينتمي كونشرتو البيانو الثالث أيضًا إلى هذا الوقت. في أمريكا ، لم يحقق بروكوفييف نجاحًا كبيرًا ، مما جعله ينتقل إلى أوروبا .

في عام 1922 ، انتقل بروكوفييف إلى ألمانيا في بلدة إيتال الخلابة في جبال الألب ، حيث بدأ العمل في أوبرا "الملاك الناري".

في عام 1923 انتقل إلى باريس ، حيث سرعان ما حصل على التقدير ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى معرفته بمصمم الرقصات الروسي البارز S. قضى بروكوفييف العقد التالي ، في جولات موسيقية طويلة في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا.

في عام 1927 ، زار بروكوفييف الاتحاد السوفيتي لأول مرة ، حيث حقق نجاحًا هائلاً. جرت جولات لاحقة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عامي 1929 و 1932. خلال هذه الفترة ، ظهرت السيمفونيات الثانية والثالثة والرابعة وكونشيرتو البيانو الرابع والخامس ، حيث وصل أسلوب بروكوفييف إلى ذروة التوتر والحدة ، بالإضافة إلى رقص الباليه اللطيف "على نهر الدنيبر" (1932).

العودة إلى الاتحاد السوفياتي

بعد عام 1933 ، انتقل بروكوفييف وعائلته إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (في عام 1936- أخيرًا ، وكان سبب عودة بروكوفييف موضوعًا للنقاش بين علماء الموسيقى.

يعتبر السبب الرئيسي لعودة الملحن هو الحنين إلى الوطن ("سأعتاد مرة أخرى على أجواء موطني الأصلي. أرى الشتاء والربيع الحقيقيين مرة أخرى ، ويومضان على الفور. لقد أعادوا لي ما أفتقده هنا: أغنياتي ، أغنياتي. هنا أتخلص من قوتي. أنا في خطر الهلاك من الأكاديمية "- كتب بروكوفييف.

بالإضافة إلى ذلك ، وفقًا لعلماء الموسيقى ، كانت السمة المميزة لشخصية بروكوفييف هي الرغبة في أن يكون الأول ، والتي تجلت في جميع مجالات نشاطه. من المعروف أن شهرة الملحنين وعازفي البيانو في أوروبا في ذلك الوقت كانت موضع اعتزاز من قبل S.Rachmaninov و I. في حفلتي الموسيقية عندما عزفت في موسكو ، وبعد ذلك ، قال "بروكوفييف لدينا. عظيم: يمكنك الذهاب إلى روسيا بسلام!"

أيضًا ، يشير بعض كتاب المذكرات إلى ديون بروكوفييف المتعلقة بالمقامرة.

مع عودة بروكوفييف إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، حدث تغيير أسلوبي حاد في الإبداع نحو التبسيط وإمكانية الوصول بشكل أكبر والتعبير والحدة الكلاسيكية للغة الموسيقية. تغيرت أيضًا صور موسيقى بروكوفييف. وهكذا ، وفقًا للملاحظة الملائمة (والموضوعية تمامًا) للمؤلف S.M. Slonimsky ، يقف رجل في وسط سمفونيات بروكوفييف ، ويبدأ بالسيمفونية الخامسة (1944) - رجل سوفيتي.

من بين الأعمال البارزة المكتوبة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - "روميو وجولييت" (1935) ، الحكاية السمفونية "بيتر والذئب" (1936) ، والكنتاتا للذكرى العشرين لشهر أكتوبر (1937) ، والكنتاتا "ألكسندر نيفسكي" ( 1939) في عام 1938 قام بروكوفييف بجولاته الأخيرة إلى أوروبا والولايات المتحدة ، والتي حدثت بنجاح باهر ، على وجه الخصوص ، عرض على بروكوفييف عقدًا مربحًا في هوليوود ، والذي رفضه الملحن.

في عام 1941 ، عشية الحرب ، ترك بروكوفييف عائلته - زوجته وولديه - وذهب إلى ميرا مندلسون ، الشاعرة وعضو كومسومول النشط ، فيما بعد - مؤلف مشارك لكتاب أوبرا أوبراه "دوينا" و " الحرب و السلام".

خلال الحرب ، ذهب بروكوفييف إلى القوقاز ، ولاحقًا إلى ألما آتا ، حيث كتب ، جنبًا إلى جنب مع أعمال الحجرة والسيمفونية ، أغاني في الخطوط الأمامية ، وقدم العديد من الحفلات الموسيقية ، وفي عام 1942 كتب موسيقى لفيلم إيفان الرهيب (من إخراج آيزنشتاين) - سوناتا البيانو السابعة (حصل العمل الأول على جائزة ستالين) ، أوبرا الحرب والسلام ، السيمفونية الخامسة ، باليه سندريلا.

السنوات الأخيرة من الحياة

كانت الفترة الأخيرة من حياة بروكوفييف صعبة للغاية. في سنوات ما بعد الحرب ، أصيب المؤلف بارتفاع ضغط الدم ، وتفاقمت بسبب الهجمات الشديدة. في عام 1948 ، يقع الملحن تحت التطهير الإيديولوجي Zhdanovskaya ، على وجه الخصوص ، يظهر Prokofiev في القرار الشهير للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد "حول أوبرا" صداقة عظيمة "لـ V. Muradeli" (10 فبراير 1948). تعليمات ومراسيم تساعد (...) في البحث عن لغة موسيقية مفهومة وقريبة من شعبنا تليق بشعبنا وبلدنا العظيم ".

في نفس العام ، قام بروكوفييف بإضفاء الطابع الرسمي على زواجه الثاني - من ميرا مندلسون. في مارس 1948 ، ألقي القبض على زوجته الأولى ، لينا بروكوفيفا ، وهي إسبانية بالولادة ، بتهمة التجسس ، وحُكم عليها بالسجن لمدة 20 عامًا في معسكرات الاعتقال ونُفيت إلى فوركوتا. وفقًا لشهادة سجين GULAG يفغيني تاراتوتا ، تلقت لينا إيفانوفنا رسائل من أبنائها فقط.

من بين الأعمال المهمة لبروكوفييف في السنوات الأخيرة - أوبرا "قصة رجل حقيقي" (1948) ، السيمفونية السابعة (1952 ، آخر جائزة ستالين) ، سيمفوني كونشرتو للتشيلو (1952).

توفي بروكوفييف في 5 مارس 1953 - بعد 40 دقيقة من وفاة ستالين وللسبب نفسه: نزيف دماغي.بالنسبة للمجتمع السوفياتي ، طغى الحزن المرتبط بفقدان الزعيم السوفيتي على وفاة الملحن.

اعمال فنية

أوبرا -

مادالينا (1911 ؛ الطبعة الثانية 1913) ،
The Gambler ("Gambler") (بعد F. M. Dostoevsky ، 1929 ، Brussels ؛ 1974 ، موسكو) ،
The Love for Three Oranges ("The Love for Three Oranges") (بعد K. Gozzi ، 1921 ، شيكاغو ؛ 1926 ، لينينغراد) ،
الملاك الناري ("الملاك الناري") (بعد V. Ya. Bryusov ، 1927 ؛ أداء الحفلة الموسيقية 1954 ، باريس ؛ 1955 ، البندقية ؛ 1983 ، بيرم) ،
سيميون كوتكو (1940 ، موسكو) ،
الانخراط في دير ("خطبة في دير") ("دوينا" ، بعد ر. شيريدان ، 1946 ، لينينغراد) ،
الحرب والسلام (بعد إل إن تولستوي ، 1943 ؛ الطبعة الأخيرة 1952 ؛ 1946 ، لينينغراد ؛ 1955 ، المرجع نفسه) ،
قصة رجل حقيقي ("قصة رجل حقيقي") (بعد بي بي بوليف ، عرض موسيقي عام 1948 ، لينينغراد ؛ الطبعة الثانية 1960 ، موسكو) ؛

باليه -

قصة المهرج الذي استعان بمصادر خارجية للحمقى السبعة ("قصة المهرج الذي مزاح الحمقى السبعة") (1921 ، باريس) ،
عدو فولاذي (1927 ، باريس) ،
الابن الضال (1929 ، المرجع نفسه)
على نهر الدنيبر (1932 ، المرجع نفسه) ،
روميو وجولييت (بعد دبليو شكسبير ، 1938 ، برنو ، 1940 ، لينينغراد) ،
سندريلا ("سندريلا") (1945 ، موسكو) ،
حكاية زهرة الحجر ("حكاية الزهرة الحجرية") (بعد ب. ب. بازوف ، 1954 ، موسكو) ؛

للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا -

أوراتوريو "في حراسة العالم" (كلمات س. يا مارشاك ، 1950) ،
أناشيدبما فيها

o إلى الذكرى العشرين لشهر أكتوبر (تحرير النص من قبل بروكوفييف من أعمال ك.ماركس ، ف.إنجلز ، في آي لينين ، 1937) ،

o "سبعة منهم"

ألكسندر نيفسكي (1939) ،

الأجنحة الصوتية والسمفونية ، بما في ذلك

o موقد الشتاء ("نار الشتاء") (كلمات س. يا مارشاك ، 1949) ؛

للأوركسترا -

7 سيمفونيات

o رقم 1 "كلاسيك" - 1917 ؛

o رقم 4 - 1930 ، الطبعة الثانية 1947 ؛

Ala and Lollo (Scythian Suite ، 1915) ،
الحكاية السمفونية "بيتر والذئب" (1936) ،
اثنان من الفالس بوشكين (1949) ،
قصيدة نهاية الحرب (1945)
أجنحة ، قصائد ، مفاتحات ، إلخ ؛

حفلات موسيقية مع أوركسترا -

5 للبيانو (1912 ؛ 1913 ، الطبعة الثانية 1923 ؛ 1921 ؛ 1931 لليد اليسرى ؛ 1932) ،
2 للكمان (1917 ، 1935) ،
حفلة سيمفونية للتشيلو (1952) ، وما إلى ذلك ؛

مجموعات الآلات الحجرة،بما فيها

سوناتات للكمان والبيانو ،
سوناتا التشيلو والبيانو ،
سوناتا للفلوت والبيانو
2 رباعيات

للبيانو -

9 سوناتات

o رقم 1 ، المرجع 1 - 1907 ، الطبعة الثانية 1909 ؛

o No. 2، op.14 - 1912؛

o رقم 3 ، المرجع المذكور 28 - 1907 ، الطبعة الثانية 1917 ؛

o رقم 4 ، المرجع نفسه 29 مكرر - 1934 ؛

o No. 5، op. 38 - 1923، second ed. المرجع السابق 135 ، 1952 ؛

رقم 6 ، المرجع: 82-1939-40 ؛

رقم 7 ، المرجع المذكور 83-1939-42 ؛

رقم 8 ، المرجع: 84-1939-44 ؛

رقم 9 أو 103 - 1947)

القبور ،
الزوال (1915-1917) ،
حكايات الجدة العجوز
دراسات (المرجعان 2 و 52)
أجنحة من عروض باليه "سندريلا" و "روميو وجولييت"
يلعب؛ الرومانسيات والأغاني.
موسيقى للعروض المسرحية والأفلام.

ولد سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف في 23 أبريل (11 أبريل ، الطراز القديم) ، 1891 في حوزة سونتسوفكا ، مقاطعة يكاترينوسلاف (الآن قرية كراسنوي ، منطقة دونيتسك في أوكرانيا) في عائلة مهندس زراعي.

كانت والدته عازفة بيانو جيدة وتحت إشرافها بدأ سيرجي في دراسة الموسيقى في وقت مبكر. عندما كان طفلاً ، قام بتأليف دورات من مقطوعات البيانو الصغيرة ، وقام بتأليف وتسجيل أوبرا "العملاق" و "في جزر الصحراء". خلال أشهر الصيف من 1902-1903 ، تلقى سيرجي بروكوفييف دروسًا خاصة في النظرية والتكوين من الموصل والملحن الشهير في وقت لاحق رينجولد جلير ، مما ساعده في إنشاء أوبرا العيد في زمن الطاعون ، سيمفونية والعديد من المسرحيات.

في عام 1904 ، دخل سيرجي بروكوفييف ، وهو مؤلف لأربع مسرحيات وسيمفونية وسوناتتين والعديد من المسرحيات ، إلى معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. كان أساتذته مؤلفين موسيقيين مشهورين أناتولي ليدوف (تأليف) ونيكولاي ريمسكي كورساكوف (آلات موسيقية) ونيكولاي شيريبنين (إجراء) وعازفة البيانو آنا إسيبوفا (بيانو) والملحن والناقد الموسيقي يزيب فيتول (شكل موسيقي) وآخرين.

في عام 1909 ، تخرج بروكوفييف من المعهد الموسيقي في التكوين والأدوات ، في عام 1914 - في العزف على البيانو والعزف على البيانو.

في الامتحان النهائي ، قام بأداء كونشرتو البيانو والأوركسترا الأول ، والذي حصل على جائزة أنطون روبنشتاين.

منذ عام 1908 ، قام بروكوفييف بالعزف كعازف بيانو ، وأدى أعماله الخاصة ، منذ عام 1913 قام بجولة في الخارج.

منذ الخطوات الأولى في المجال الموسيقي ، أسس بروكوفييف نفسه كمؤيد لجرأة وسائل التعبير المبتكرة (بمعايير بداية القرن العشرين) ؛ غالبًا ما وصفه النقاد في العقد الأول من القرن الماضي بأنه مُستقبلي موسيقي. من بين أعمال البيانو في فترة المعهد الموسيقي ، هناك "Obsession" و "Toccata" و Piano Sonata رقم 2 (الكل - 1912) واثنين من كونشيرتو البيانو والأوركسترا (1912 ، 1913) ، ودورة "Sarcasms" (1914) .

في عام 1913-1918 ، ابتكر الملحن أوبرا "مادالينا" (1913) و "المقامر" بعد فيودور دوستويفسكي (1915-1916) ، الحكاية الخيالية "البطة القبيحة" للصوت والبيانو (1914) ، الجناح الأوركسترالي "Scythian Suite" (1914-1915) ، الباليه "حكاية الأحمق ، سبعة حمقى مزاحين" (1915) ، سيمفونية "كلاسيكية" (أول) (1916-1917) ، روايات رومانسية لكلمات آنا أخماتوفا (1916) ، إلخ.

في عام 1918 ، ذهب بروكوفييف في جولة إلى الولايات المتحدة ، حيث أكمل في عام 1919 أوبرا كوميدية بعنوان The Love for Three Oranges (نظمتها دار الأوبرا في شيكاغو عام 1921).

يعود تاريخ كونشرتو البيانو الثالث أيضًا إلى هذا الوقت. في عام 1922 ، انتقل الملحن إلى ألمانيا ، وفي عام 1923 انتقل إلى باريس ، حيث قام بجولات طويلة في الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا ، حيث أدى دور عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية. في باريس ، نظمت مؤسسة سيرجي دياجيليف عروض باليهيه The Steel Gallop (1927) و The Prodigal Son (1928). في 1925-1931 كتب بروكوفييف السيمفونيات الثانية والثالثة والرابعة وكونشيرتو البيانو الرابع والخامس.

في عامي 1927 و 1929 أجرى بروكوفييف أداؤه بنجاح كبير في الاتحاد السوفيتي. في عام 1933 عاد إلى وطنه.

في السنوات اللاحقة ، عمل بروكوفييف كثيرًا في أنواع مختلفة. ابتكر واحدة من روائعه - الباليه روميو وجولييت (1936) ، والأوبرا الغنائية الهزلية Betrothal in a Monastery (1940) ، و cantatas Alexander Nevsky (1939) و Zdravitsa (1939) ، و Sixth Piano Sonata (1940) ، دورة مقطوعات البيانو "موسيقى الأطفال" (1935) ، حكاية سمفونية "بيتر والذئب" (1936).

في صيف عام 1941 ، في دارشا بالقرب من موسكو ، كتب بروكوفييف بتكليف من دار أوبرا وباليه لينينغراد. سم. كيروف (الآن مسرح ماريانسكي) حكاية الباليه الخيالية "سندريلا".

خلال الحرب الوطنية العظمى (1941-1945) ابتكر الأوبرا الملحمية الحرب والسلام على أساس رواية ليو تولستوي (1943) ، وكتب البيانو السابع سوناتا (1942) والسمفونية الخامسة (1944).

في فترة ما بعد الحرب ، أنشأ الملحن السيمفونيات السادسة (1947) والسابعة (1952) ، والبيانو التاسع سوناتا (1947) ، والتشيلو سوناتا (1949) ، والكونشيرتو السيمفوني للتشيلو والأوركسترا (1952).

كما قام بتدريس دروس التكوين في مدرسة التميز في معهد موسكو الموسيقي.

كتب بروكوفييف الموسيقى لفيلم "الملازم كيزي" (1934) لألكسندر فينتسيمر ، والدراما التاريخية لسيرجي آيزنشتاين "ألكسندر نيفسكي" (1938) و "إيفان الرهيب" (1942). كما ابتكر موسيقى مسرحية "ليالي مصرية" (1934) للمخرج ألكسندر تايروف في مسرح تشامبر.

كان الملحن عضوًا في الأكاديمية الرومانية "Site Cecilia" (1934) ، والأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى (1947) ، وعضوًا فخريًا في الجمعية الفنية "Handy Conversation" في براغ (1946).

في عام 1948 ، تم إعلان موسيقى بروكوفييف ، إلى جانب أعمال الملحنين السوفييت الرئيسيين الآخرين ، "شكلية".

في 5 مارس 1953 ، توفي سيرجي بروكوفييف في موسكو من أزمة ارتفاع ضغط الدم. دفن في موسكو في مقبرة نوفوديفيتشي.

ترك الملحن إرثًا إبداعيًا ضخمًا - ثمانية أوبرا ؛ سبعة باليه سبع سيمفونيات تسعة سوناتات البيانو. خمس حفلات موسيقية للبيانو (منها الرابعة لليد اليسرى) ؛ اثنين من الكمان واثنين من كونشيرتو التشيلو (الثاني - سيمفوني كونشرتو) ؛ ستة كانتاتا الخطابة. تراكيب الغرفة عدد من المؤلفات الصوتية لكلمات آنا أخماتوفا ، كونستانتين بالمونت ، ألكسندر بوشكين ، إلخ.

حصل عمل بروكوفييف على العديد من الجوائز. في عام 1947 حصل على لقب فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. حصل على ست جوائز ستالين (1943 ، 1946 (ثلاثة) ، 1947 ، 1951). حصل على وسام الراية الحمراء للعمل (1943). في عام 1944 حصل على الميدالية الذهبية لأوركسترا لندن.

في عام 1957 ، حصل الملحن على جائزة لينين (بعد وفاته).

تزوج سيرجي بروكوفييف مرتين. تزوجا عام 1923 في ألمانيا مع زوجته الأولى ، المطربة كارولينا (لينا) كودينا (1897-1989) ، والتي كانت من أصل روسي إسباني. في عام 1948 ، تم القبض على لينا بتهمة التجسس وحكم عليها بالسجن لمدة 20 عامًا في معسكرات أمنية مشددة. في عام 1956 أعيد تأهيلها وعادت إلى موسكو ، في عام 1974 غادرت الاتحاد السوفياتي. في الخارج ، أسست مؤسسة بروكوفييف ، التي توسعت بعد ذلك إلى أرشيف وجمعية بروكوفييف. في زواجه الأول ، كان للملحن ولدان - سفياتوسلاف (1924) وأوليغ (1928) ، الذي أصبح فنانًا. كلا الابناء هاجروا من الاتحاد السوفياتي إلى باريس ولندن.

قام أوليغ بوركوفييف بترجمة ونشر يوميات وأعمال أخرى لوالده ، وكان يعمل في تعميم أعماله. أصبح ابن أوليغ وحفيد بروكوفييف - غابرييل ملحنًا ، وهو صاحب شركة التسجيل غير الكلاسيكية ، التي تروج للموسيقيين الشباب وفناني الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة.

في عام 1948 ، تزوج بروكوفييف رسميًا من ميرا مندلسون (1915-1968) بدون طلاق. في عام 1957 ، أعادت لينا كودينا حقوق زوجة الملحن من خلال المحكمة.

أُعطي اسم بروكوفييف إلى مدرسة الموسيقى للأطفال رقم 1 في موسكو ، حيث تم افتتاح متحف بروكوفييف في عام 1968 ، ونصب نصب تذكاري في فناء المدرسة.

في عام 1991 ، في مبنى مدرسة ريفية سابقة ، حيث كانت والدة الملحن تدرس ، تم افتتاح متحف سيرجي بروكوفييف في وطنه - في قرية كراسنوي ، منطقة كراسنوارميسكي ، منطقة دونيتسك (أوكرانيا). كما أقيم هناك نصب تذكاري للملحن.

في عام 2008 ، تم افتتاح متحف شقق Sergei Prokofiev في Kamergersky Lane في موسكو ، حيث أمضى السنوات الأخيرة من حياته.

في عام 1991 ، للاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد الملحن ، س. Prokofiev ، الذي يقام في سانت بطرسبرغ في التخصصات: العزف السمفوني والتأليف والبيانو.

تم إعلان عام الذكرى 125 للملحن ، بناءً على اقتراح رئيس الاتحاد الروسي ، عام بروكوفييف في روسيا.

تم إعداد المواد على أساس المعلومات من RIA Novosti والمصادر المفتوحة

ظاهرة بشرية ، بأحذية صفراء زاهية ، مربعات ، مع ربطة عنق حمراء برتقالية ، تحمل قوة التحدي - هكذا وصف عازف البيانو الروسي العظيم بروكوفييف. يناسب هذا الوصف شخصية الملحن وموسيقاه تمامًا. يعتبر عمل بروكوفييف كنزًا دفينًا لثقافتنا الموسيقية والوطنية ، لكن حياة الملحن ليست أقل إثارة للاهتمام. بعد أن غادر إلى الغرب في بداية الثورة وعاش هناك لمدة 15 عامًا ، أصبح الملحن واحدًا من "العائدين" القلائل ، والتي تحولت إلى مأساة شخصية عميقة بالنسبة له.

من المستحيل تلخيص عمل سيرجي بروكوفييف: لقد كتب قدرًا هائلاً من الموسيقى ، وعمل في أنواع مختلفة تمامًا ، من مقطوعات البيانو الصغيرة إلى موسيقى الأفلام. دفعته الطاقة التي لا يمكن كبتها باستمرار إلى تجارب مختلفة ، وحتى الأغاني التي تمجد ستالين تدهش بموسيقاها الرائعة للغاية. ما لم يكن قد كتب حفلة موسيقية لباسون مع أوركسترا شعبية ، وسيتم النظر في عمل هذا الملحن الروسي العظيم في هذه المقالة.

الطفولة والخطوات الأولى في الموسيقى

ولد سيرجي بروكوفييف عام 1891 في قرية سونتسوفكا بمقاطعة يكاترينوسلاف. منذ الطفولة المبكرة ، تم تحديد اثنين من سماته: شخصية مستقلة للغاية وشغف لا يقاوم للموسيقى. في سن الخامسة ، بدأ بالفعل في تأليف مقطوعات صغيرة للبيانو ، في سن الحادية عشرة ، كتب أوبرا حقيقية للأطفال بعنوان "The Giant" ، كان من المفترض أن يتم تقديمها في أمسية مسرح منزلي. في الوقت نفسه ، تم إطلاق سراح الملحن الشاب رينجولد جلير الشاب ، الذي كان لا يزال غير معروف في ذلك الوقت ، إلى Sontsovka لتعليم الصبي المهارات الأولية للتأليف والعزف على البيانو. تبين أن غلير كان مدرسًا ممتازًا ؛ وتحت إشرافه الدقيق ، ملأ بروكوفييف عدة مجلدات بمؤلفاته الجديدة. في عام 1903 ، مع كل هذه الثروة ، ذهب لدخول معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. أعجب ريمسكي كورساكوف بهذا الاجتهاد وسجّله على الفور في فصله.

سنوات من الدراسة في معهد سانت بطرسبرغ

درس بروكوفييف في المعهد الموسيقي التكوين والانسجام مع ريمسكي كورساكوف وليادوف ولعب البيانو مع إيسيبوفا. مفعم بالحيوية وفضوليًا وحادًا وحتى لاذعًا على اللسان ، فهو لا يكتسب الكثير من الأصدقاء فحسب ، بل يكتسب أيضًا الأشخاص السيئين. في هذا الوقت ، بدأ في الاحتفاظ بمذكراته الشهيرة ، والتي لن ينتهي بها إلا بعد انتقاله إلى الاتحاد السوفيتي ، حيث يكتب بالتفصيل كل يوم تقريبًا من أيام حياته. كان بروكوفييف مهتمًا بكل شيء ، ولكن الأهم من ذلك كله كان مهتمًا بالشطرنج. كان بإمكانه الوقوف لساعات في البطولات ، ومشاهدة مباراة الأساتذة ، وقد حقق هو نفسه نجاحًا كبيرًا في هذا المجال ، والذي كان فخورًا به بشكل لا يصدق.

تم استكمال أعمال بروكوفييف على البيانو في هذا الوقت من خلال السوناتا الأولى والثانية والكونشيرتو الأول للبيانو والأوركسترا. تم تحديد أسلوب الملحن على الفور - جديد ، جديد تمامًا ، جريء وجريء. يبدو أنه ليس لديه أسلاف أو أتباع. في الواقع ، بالطبع ، هذا ليس صحيحًا تمامًا. ظهرت موضوعات أعمال بروكوفييف من التطور القصير ، ولكن المثمر للغاية للموسيقى الروسية ، واستمرارًا منطقيًا للمسار الذي بدأه موسورجسكي ودارجوميزسكي وبورودين. لكن ، منكسرة في عقل سيرجي سيرجيفيتش النشط ، أدت إلى ظهور لغة موسيقية أصلية تمامًا.

بعد أن استوعب جوهر الروح الروسية ، وحتى الروح المحشورة ، تصرفت أعمال بروكوفييف مع الجمهور مثل الاستحمام البارد ، مما تسبب إما في فرحة عاصفة أو رفض غاضب. لقد اقتحم عالم الموسيقى حرفيًا - تخرج من معهد بطرسبورغ الموسيقي كعازف بيانو وملحن ، بعد أن عزف كونشيرتو البيانو الأول في الامتحان النهائي. شعرت اللجنة في شخص ريمسكي كورساكوف وليادوف وآخرين بالرعب من الحبال المتشددة والمتنافرة والضرب الفوري والحيوي وحتى الهمجي. ومع ذلك ، لم يسعهم إلا أن يفهموا أن أمامهم ظاهرة قوية في الموسيقى. كانت درجة العمولة العالية خمسة مع ثلاث إيجابيات.

الزيارة الأولى لأوروبا

كمكافأة على التخرج الناجح من المعهد الموسيقي ، يتلقى سيرجي رحلة إلى لندن من والده. هنا أصبح على دراية وثيقة بـ Diaghilev ، الذي رأى على الفور موهبة بارزة في الملحن الشاب. يساعد بروكوفييف في ترتيب جولة في روما ونابولي ويأمر بكتابة باليه. هكذا ظهر علاء ولولي. رفض دياجليف المؤامرة بسبب "التفاهة" وقدم نصيحة في المرة القادمة لكتابة شيء ما حول موضوع روسي. بدأ بروكوفييف العمل على باليه "حكاية الأحمق الذي لديه سبعة حمقى" وفي نفس الوقت بدأ بتجربة كتابة الأوبرا. تم اختيار رواية The Gambler التي كتبها دوستويفسكي ، وهي المفضلة لدى الملحن منذ الطفولة ، لتكون لوحة الرسم للحبكة.

كما أن بروكوفييف لا يتجاهل آله الموسيقية المفضلة. في عام 1915 ، بدأ في كتابة دورة مقطوعات البيانو "Fleetingness" ، واكتشف في نفس الوقت هدية غنائية لم يشك أحد في "لاعب كرة القدم الملحن". كلمات Prokofiev موضوع خاص. ملمس ورقيق بشكل لا يصدق ، مرتديًا قوامًا شفافًا ومُعدَّلًا بدقة ، فهو أولاً وقبل كل شيء ينتصر ببساطته. أظهرت أعمال بروكوفييف أنه عازف رائع ، وليس مجرد مدمر للتقاليد.

فترة خارجية من حياة سيرجي بروكوفييف

في الواقع ، لم يكن بروكوفييف مهاجرا. في عام 1918 ، لجأ إلى لوناتشارسكي ، مفوض الشعب للتعليم آنذاك ، مع طلب الإذن بالسفر إلى الخارج. حصل على جواز سفر أجنبي ووثائق مرافقة دون فترة صلاحية ، وكان الغرض من الرحلة هو إقامة روابط ثقافية وتحسين الصحة. بقيت والدة الملحن في روسيا لفترة طويلة ، مما تسبب في قلق سيرجي سيرجيفيتش كثيرًا حتى تمكن من استدعائها إلى أوروبا.

أولاً ، يذهب بروكوفييف إلى أمريكا. بعد بضعة أشهر فقط ، جاء إلى هناك عازف بيانو وملحن روسي عظيم آخر ، سيرجي رحمانينوف. كان التنافس معه هو المهمة الرئيسية لبروكوفييف في البداية. أصبح راتشمانينوف على الفور مشهورًا جدًا في أمريكا ، ولاحظ بروكوفييف بحماس كل نجاحاته. كان موقفه تجاه زميله الكبير مختلطًا للغاية. غالبًا ما تم العثور على اسم سيرجي فاسيليفيتش في مذكرات الملحن في هذا الوقت. لاحظ بروكوفييف عزف البيانو المذهل وتقدير صفاته الموسيقية ، فقد اعتقد أن رحمانينوف قد انغمس في أذواق الجمهور كثيرًا ولم يكتب سوى القليل من موسيقاه الخاصة. لقد كتب سيرجي فاسيليفيتش القليل جدًا خلال أكثر من عشرين عامًا من حياته خارج روسيا. في المرة الأولى بعد الهجرة ، كان يعاني من اكتئاب عميق وطويل ، يعاني من حنين حاد. يبدو أن عمل سيرجي بروكوفييف لم يعاني على الإطلاق من عدم وجود صلة بالوطن. بقيت على حالها.

حياة وعمل بروكوفييف في أمريكا وأوروبا

في رحلة إلى أوروبا ، يلتقي بروكوفييف مرة أخرى مع دياجليف ، الذي يطلب منه إعادة صياغة موسيقى The Fool. جلب إنتاج الباليه هذا الملحن أول نجاح مثير له في الخارج. تلتها الأوبرا الشهيرة "الحب لثلاثة برتقالات" ، والتي أصبحت مسيرتها نفس قطعة الظهور مثل مقدمة راتشمانينوف في سي شارب ثانوي. هذه المرة قدمت أمريكا إلى بروكوفييف - أقيم العرض الأول لفيلم The Love for Three Oranges في شيكاغو. كلا العملين لهما الكثير من القواسم المشتركة. روح الدعابة ، وحتى الساخرة في بعض الأحيان - كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في "الحب" ، حيث صور بروكوفييف بشكل ساخر الرومانسيين الذين يتنهدون كشخصيات ضعيفة ومريضة - إنهم ينثرون طاقة بروكوفييف النموذجية.

في عام 1923 استقر الملحن في باريس. هنا التقى بالمغنية الشابة الساحرة لينا كودينا (اسم المسرح لينا لوبر) ، التي أصبحت فيما بعد زوجته. جذب جمال إسباني متعلم ومتطور ومذهل انتباه الآخرين على الفور. علاقتها مع سيرجي لم تكن سلسة للغاية. لفترة طويلة ، لم يرغب في إضفاء الشرعية على علاقتهما ، معتقدًا أن الفنان يجب أن يكون خاليًا من أي التزامات. تزوجا فقط عندما حملت لينا. لقد كان زوجًا لامعًا تمامًا: لم تكن لينا أدنى من بروكوفييف بأي حال من الأحوال - لا في استقلالية الشخصية ولا في الطموح. غالبًا ما تندلع المشاجرات بينهما ، تليها مصالحة العطاء. يتضح إخلاص وإخلاص مشاعر لينا من حقيقة أنها لم تتبع سيرجي فقط لبلد أجنبي من أجلها ، ولكن بعد أن شربت كأس النظام العقابي السوفيتي ، كانت وفية للملحن حتى نهاية أيامها ، زوجته ورعاية إرثه.

شهدت أعمال سيرجي بروكوفييف في ذلك الوقت تحيزًا ملحوظًا تجاه الجانب الرومانسي. من تحت قلمه ظهرت أوبرا "الملاك الناري" المأخوذة عن رواية بريوسوف. يتم نقل نكهة القرون الوسطى القاتمة في الموسيقى بمساعدة تناغمات Wagnerian المظلمة. كانت هذه تجربة جديدة للمؤلف ، وعمل بحماس على هذا العمل. كما هو الحال دائمًا ، نجح قدر الإمكان. تم استخدام المواد الموضوعية للأوبرا لاحقًا في السيمفونية الثالثة ، وهي واحدة من أكثر الأعمال رومانسية بشكل علني ، والتي لم يكن عمل الملحن بروكوفييف فيها كثيرًا.

هواء أرض أجنبية

كانت هناك عدة أسباب لعودة الملحن إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كانت حياة وعمل سيرجي بروكوفييف متجذرة في روسيا. بعد أن عاش في الخارج لمدة 10 سنوات ، بدأ يشعر أن هواء أرض أجنبية يؤثر سلبًا على حالته. كان يتواصل باستمرار مع صديقه الملحن ن. يا مياسكوفسكي ، الذي بقي في روسيا ، مستفسرًا عن الوضع في وطنه. بالطبع ، فعلت الحكومة السوفيتية كل شيء لاستعادة بروكوفييف. كان هذا ضروريًا لتعزيز هيبة البلاد. كان يتم إرسال العاملين الثقافيين إليه بانتظام ، وهم يصفون بالطلاء ما ينتظره مستقبل مشرق في وطنه.

في عام 1927 ، قام بروكوفييف بأول رحلة له إلى الاتحاد السوفياتي. قبلوه بسرور. في أوروبا ، على الرغم من نجاح أعماله ، لم يجد الفهم والتعاطف المناسبين. لم يكن التنافس مع رحمانينوف وسترافينسكي حسمًا دائمًا لصالح بروكوفييف ، مما أضر بكبريائه. في روسيا ، كان يأمل في العثور على ما ينقصه كثيرًا - فهم حقيقي لموسيقاه. الترحيب الحار الذي لقيه الملحن في رحلاته في عامي 1927 و 1929 جعله يفكر بجدية في عودته النهائية. علاوة على ذلك ، أخبر أصدقاؤه من روسيا في رسائل بحماس كم سيكون من الرائع أن يعيش في أرض السوفييت. الشخص الوحيد الذي لم يكن خائفًا من تحذير بروكوفييف من العودة كان مياسكوفسكي. كان جو الثلاثينيات من القرن العشرين قد بدأ بالفعل يثخن فوق رؤوسهم ، وقد فهم تمامًا ما يمكن أن يتوقعه الملحن بالفعل. ومع ذلك ، اتخذ بروكوفييف في عام 1934 القرار النهائي بالعودة إلى الاتحاد.

العودة للوطن

لقد تبنى بروكوفييف الأفكار الشيوعية بإخلاص ، ورأى فيها أولاً وقبل كل شيء الرغبة في بناء مجتمع جديد وحر. لقد تأثر بروح المساواة ومعاداة البرجوازية ، التي كانت تدعمها بقوة أيديولوجية الدولة. من أجل الإنصاف ، ينبغي أن يقال إن العديد من السوفييت شاركوا هذه الأفكار أيضًا بصدق. على الرغم من أن حقيقة أن مذكرات بروكوفييف ، التي احتفظ بها في الموعد المحدد طوال السنوات السابقة ، تنتهي بمجرد وصوله إلى روسيا ، تجعل المرء يتساءل عما إذا كان بروكوفييف لم يكن حقًا على علم بكفاءة وكالات الأمن في الاتحاد السوفياتي. ظاهريًا ، كان منفتحًا على القوة السوفيتية ومخلصًا لها ، رغم أنه كان يفهم كل شيء تمامًا.

ومع ذلك ، كان للهواء الأصلي تأثير مثمر للغاية على أعمال بروكوفييف. وفقًا للمؤلف نفسه ، فقد سعى للمشاركة في العمل حول الموضوع السوفيتي في أقرب وقت ممكن. بعد أن التقى بالمخرج ، بدأ العمل بحماس على الموسيقى لفيلم "ألكسندر نيفسكي". تبين أن المادة مكتفية ذاتيًا لدرجة أنها تُؤدى الآن في الحفلات الموسيقية على شكل أنشودة. في هذا العمل ، المليء بالحماس الوطني ، عبّر الملحن عن حبّه واعتزازه بشعبه.

في عام 1935 أنهى بروكوفييف أحد أفضل أعماله - باليه روميو وجولييت. ومع ذلك ، لم يره الجمهور قريبًا. رفضت الرقابة الباليه بسبب نهاية سعيدة لا تتطابق مع الأصل شكسبير ، واشتكى الراقصون ومصممي الرقص من أن الموسيقى كانت غير مناسبة للرقص. اللدونة الجديدة ، سيكولوجية الحركات ، التي طالبت بها اللغة الموسيقية لهذا الباليه ، لم يتم فهمها على الفور. تم العرض الأول في تشيكوسلوفاكيا في عام 1938 ؛ في الاتحاد السوفيتي ، شاهده المشاهدون في عام 1940 ، عندما لعب كونستانتين سيرجيف الأدوار الرئيسية. هم الذين تمكنوا من العثور على المفتاح لفهم لغة المسرح للحركات لموسيقى بروكوفييف وتمجيد هذا الباليه. حتى الآن ، تعتبر Ulanova أفضل أداء لدور جولييت.

إبداع "الأطفال" لبروكوفييف

في عام 1935 ، زار سيرجي سيرجيفيتش مع عائلته لأول مرة مسرح الأطفال الموسيقي تحت إشراف N. Sats. تم القبض على بروكوفييف من خلال العمل على خشبة المسرح بما لا يقل عن أبنائه. لقد ألهمته فكرة العمل في نوع مماثل لدرجة أنه كتب قصة خيالية موسيقية "بيتر والذئب" في وقت قصير. في سياق هذا الأداء ، تتاح للأطفال فرصة التعرف على صوت الآلات الموسيقية المختلفة. تشمل أعمال بروكوفييف للأطفال أيضًا "Chatterbox" الرومانسية المستوحاة من قصائد Agnia Barto وجناح "Winter Bonfire". كان الملحن مغرمًا جدًا بالأطفال واستمتع بكتابة الموسيقى لهذا الجمهور.

نهاية الثلاثينيات: الموضوع المأساوي في أعمال الملحن

في نهاية الثلاثينيات من القرن العشرين ، كانت أعمال بروكوفييف الموسيقية مشبعة بالتنغيم المزعج. هذا هو ثالوثه المكون من سوناتات البيانو ، المسماة "العسكرية" - السادس والسابع والثامن. تم الانتهاء منها في أوقات مختلفة: سوناتا السادسة - عام 1940 ، السابعة - عام 1942 ، الثامنة - عام 1944. لكن الملحن بدأ العمل على كل هذه الأعمال في نفس الوقت تقريبًا - في عام 1938. لا يُعرف ما هو أكثر في هذه السوناتات - 1941 أو 1937. الإيقاعات الحادة ، والاتفاقات المتناقضة ، وأجراس الجنازة تطغى حرفيًا على هذه التراكيب. ولكن في الوقت نفسه ، كانت كلمات بروكوفييف عادةً تتجلى بشكل واضح فيها: الحركات الثانية للسوناتا هي الحنان المتشابك مع القوة والحكمة. العرض الأول للسوناتا السابعة ، الذي حصل بروكوفييف فيه على جائزة ستالين ، تم تقديمه في عام 1942 من قبل سفياتوسلاف ريختر.

قضية بروكوفييف: الزواج الثاني

كما حدثت دراما في الحياة الشخصية للملحن في ذلك الوقت. كانت العلاقات مع بتاشكا - كما دعا بروكوفييف زوجته - تتفجر في كل اللحامات. لينا ، امرأة مستقلة ومؤنسة ، معتادة على التواصل العلماني وتعاني من نقص حاد فيه في الاتحاد ، كانت تزور باستمرار السفارات الأجنبية ، الأمر الذي جذب انتباه إدارة أمن الدولة عن كثب. حقيقة أن الأمر يستحق الحد من مثل هذه الاتصالات المستهجنة ، خاصة أثناء وضع دولي غير مستقر ، قد أخبرها بروكوفييف مرارًا وتكرارًا لزوجته. عانت سيرة وعمل الملحن بشكل كبير من مثل هذا السلوك لينا. ومع ذلك ، لم تأبه بالتحذيرات. غالبًا ما اندلعت المشاجرات بين الزوجين ، وأصبحت العلاقة ، التي كانت عاصفة بالفعل ، أكثر توتراً. بينما كان يستريح في مصحة ، حيث كان بروكوفييف بمفرده ، التقى بشابة ، ميرا مندلسون. لا يزال الباحثون يتجادلون حول ما إذا كان قد تم إرساله خصيصًا إلى الملحن من أجل حمايته من زوجته الضالة. كانت ميرا ابنة موظف في هيئة تخطيط الدولة ، لذا لا يبدو هذا الإصدار مستبعدًا.

لم تتميز بأي جمال معين أو أي قدرات إبداعية ، فقد كتبت قصائد متواضعة للغاية ، ولم تتردد في اقتباسها في رسائلها إلى الملحن. كانت مزاياه الرئيسية هي العشق لبروكوفييف والطاعة الكاملة. سرعان ما قرر الملحن أن يطلب من لينا الطلاق ، لكنها رفضت أن تعطيه. أدركت لينا أنها بينما ظلت زوجة بروكوفييف ، كانت لديها على الأقل فرصة للبقاء على قيد الحياة في هذا البلد المعادي لها. تبع ذلك موقف مفاجئ تمامًا ، حتى أنه حصل على اسمه في الممارسة القانونية - "قضية بروكوفييف". أوضحت سلطات الاتحاد السوفيتي للملحن أنه منذ أن تم تسجيل زواجه من لينا كودينا في أوروبا ، من وجهة نظر قوانين الاتحاد السوفيتي ، كان باطلًا. نتيجة لذلك ، تزوج بروكوفييف من ميرا بدون طلاق من لينا. بعد شهر واحد بالضبط ، ألقي القبض على لينا وأرسلت إلى المعسكر.

بروكوفييف سيرجي سيرجيفيتش: الإبداع في سنوات ما بعد الحرب

ما كان يخشاه بروكوفييف لا شعوريًا حدث في عام 1948 ، عندما صدر المرسوم الحكومي سيئ السمعة. نُشر في صحيفة برافدا ، وأدان المسار الذي اتخذه بعض الملحنين باعتباره خاطئًا وغريبًا على النظرة السوفييتية للعالم. كان بروكوفييف من بين هؤلاء "المفقودين". كانت خصائص عمل الملحن على النحو التالي: مناهضة القومية والشكلية. كانت ضربة مروعة. لسنوات عديدة حكم على A. Akhmatova بـ "الصمت" ، ودفع D. Shostakovich والعديد من الفنانين الآخرين في الظل.

لكن سيرجي سيرجيفيتش لم يستسلم ، واستمر في خلق أسلوبه حتى نهاية أيامه. أصبح عمل بروكوفييف السمفوني في السنوات الأخيرة نتيجة حياته المهنية بأكملها كمؤلف. السيمفونية السابعة ، التي كتبت قبل وفاته بسنة ، هي انتصار حكيم وبساطة نقية ، للنور الذي سار عليه لسنوات عديدة. توفي بروكوفييف في نفس يوم وفاة ستالين. لقد مر رحيله دون أن يلاحظه أحد تقريبًا بسبب حزن البلاد على وفاة زعيم الشعوب المحبوب.

يمكن وصف حياة بروكوفييف وعمله بإيجاز على أنهما سعي مستمر للضوء. تأكيدًا للحياة بشكل لا يصدق ، يقربنا من الفكرة التي يجسدها بيتهوفن العظيم في أغنيته البجعة - السيمفونية التاسعة ، حيث تسمع قصيدة "To Joy" في النهاية: "احتضن الملايين ، اندمج بفرح واحد." حياة بروكوفييف وأعماله هي طريق فنان عظيم كرس حياته كلها لخدمة الموسيقى وسرها العظيم.

من مواليد 23 أبريل 1891 ، ضيعة سونتسوفكا ، منطقة باخموتسكي ، مقاطعة يكاترينوسلاف (الآن قرية كراسنوي ، منطقة كراسنوارميسكي ، منطقة دونيتسك ، أوكرانيا).

في عام 1909 تخرج من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي (فئة التكوين A. Lyadov ، فئة الأجهزة - N. Rimsky-Korsakov و J. Vitol ، في عام 1914 - فئة البيانو A. Esipova ، فئة التوصيل - N. . عمل في تعاون إبداعي مع سيرجي آيزنشتاين.
في عام 1908 بدأ مسيرته الموسيقية كعازف بيانو وقائد - مؤدي لأعماله الخاصة.
في مايو 1918 ذهب في جولة خارجية استمرت ثمانية عشر عامًا. قام بروكوفييف بجولة في أمريكا وأوروبا واليابان وكوبا. في 1927 و 1929 و 1932 قام برحلات موسيقية إلى الاتحاد السوفياتي. في عام 1936 عاد إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية مع زوجته الإسبانية لينا كودينا ، التي أصبحت بروكوفييفا (في الواقع كارولينا كودينا ليوبر ، 1897-1989). بروكوفييف مع عائلته - استقرت زوجته لينا وأبنائه سفياتوسلاف وأوليغ أخيرًا في موسكو. بعد ذلك ، سافر إلى الخارج (إلى أوروبا والولايات المتحدة) مرتين فقط: في موسمي 1936/37 و 1938/39.

منذ عام 1941 ، عاش بالفعل منفصلاً عن عائلته ، وبعد بضع سنوات أعلنت الحكومة السوفيتية بطلان زواجه ، وفي 15 يناير 1948 ، تزوج الملحن رسميًا مرة أخرى ، وأصبحت ميرا مندلسون زوجته. واعتقلت الزوجة الأولى عام 1948 ونُفيت - أولاً إلى أبيز (كومي ASSR) ، ثم إلى معسكرات موردوفيان ، حيث عادت منها عام 1956 ؛ تمكنت لاحقًا من مغادرة الاتحاد السوفيتي ، وتوفيت عن عمر يناهز 91 عامًا في إنجلترا عام 1989.

في عام 1948 تعرض لانتقادات شديدة بسبب الشكليات. تعرضت سمفونيه السادسة (1946) وأوبرا "قصة رجل حقيقي" لانتقادات حادة لأنها لا تتفق مع مفهوم الواقعية الاشتراكية.

منذ عام 1949 ، لم يترك بروكوفييف داتشا أبدًا تقريبًا ، ولكن حتى في ظل النظام الطبي الأكثر صرامة ، فقد كتب باليه "زهرة الحجر" ، و Ninth Piano Sonata ، وخطابة "Guarding the World" وأكثر من ذلك بكثير. آخر عمل سمعه الملحن في قاعة الحفل كان السيمفونية السابعة (1952).

فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1944).
فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1947).

توفي بروكوفييف في موسكو في شقة جماعية في Kamergersky Lane من أزمة ارتفاع ضغط الدم في 5 مارس 1953. منذ وفاته في يوم وفاة ستالين ، مرت وفاته تقريبًا دون أن يلاحظها أحد ، وواجه أقارب المؤلف الموسيقي وزملائه صعوبات كبيرة في تنظيم الجنازة. تم دفنه في موسكو في مقبرة نوفوديفيتشي (قطعة رقم 3).

مؤلف أوبرا مادالينا (1913) ، المقامر (1916) ، الحب لثلاثة برتقالات (1919) ، سيميون كوتكو (1939) ، خطوبة في دير (1940) ، الحرب والسلام (2 - الطبعة الأولى - 1952) ؛ رقصات الباليه "حكاية الأحمق ، سبعة حمقى مزاحين" (1915-1920) ، "جالوب الصلب" (1925) ، "الابن الضال" (1928) ، "أون دنيبر" (1930) ، "روميو وجولييت" (1936) ، "سندريلا" (1944) ، "حكاية زهرة الحجر" (1950) ؛ كانتاتا "ألكسندر نيفسكي" ، الحكاية الخيالية السمفونية "بيتر والذئب" ، 2 كونشيرتو للبيانو والأوركسترا (1912 ، 1913 ، الطبعة الثانية 1923).

الجوائز والجوائز

ست جوائز ستالين:
(1943) الدرجة الثانية - لسوناتا 7
(1946) الدرجة الأولى - للسمفونية الخامسة والسوناتة الثامنة
(1946) الدرجة الأولى - للموسيقى لفيلم "إيفان الرهيب" ، السلسلة الأولى
(1946) الدرجة الأولى - لباليه "سندريلا" (1944).
(1947) الدرجة الأولى - للسوناتا للكمان والبيانو
(1951) الدرجة الثانية - للجناح السمفوني الصوتي "Winter Bonfire" وخطيب "حراسة العالم" على أبيات من تأليف S. Ya. Marshak
جائزة لينين (1957 - بعد وفاته) - للسمفونية السابعة
وسام الراية الحمراء للعمل