كانت فرنسا النابليونية في طليعة تطوير الكلاسيكية ، تليها ألمانيا وإنجلترا وإيطاليا. في وقت لاحق ، جاء هذا الاتجاه إلى روسيا. أصبحت الكلاسيكية في العمارة نوعًا من التعبير عن الفلسفة العقلانية ، وبالتالي ، تميزت بالرغبة في نظام حياة متناغم ومعقول.

صعود الكلاسيكية

على الرغم من أن الكلاسيكية قد نشأت في عصر النهضة ، إلا أنها بدأت في التطور بنشاط في القرن السابع عشر ، وبحلول القرن الثامن عشر ، كانت بالفعل راسخة بقوة في العمارة الأوروبية. كان مفهوم الكلاسيكية هو تشكيل جميع الأشكال المعمارية على غرار الأشكال القديمة. تتميز الهندسة المعمارية لعصر الكلاسيكية بالعودة إلى المعايير القديمة مثل الأثر والصرامة والبساطة والانسجام.

ظهرت الكلاسيكية في العمارة بفضل البرجوازية - لقد أصبح فنها وأيديولوجيتها ، حيث كان المجتمع البرجوازي قد ربط في العصور القديمة بالترتيب الصحيح للأشياء وبنية الكون. عارضت البرجوازية نفسها مع الأرستقراطية في عصر النهضة ، ونتيجة لذلك ، عارضت الكلاسيكية للفن المنحط. لقد عزت أنماطًا في الهندسة المعمارية مثل Rococo و Baroque إلى مثل هذا الفن - فقد تم اعتبارها معقدة للغاية ومتراخية وغير خطية.

يعتبر الجد والملهم لجماليات أسلوب الكلاسيكية يوهان وينكلمان ، الناقد الفني الألماني ، وهو مؤسس تاريخ الفن كعلم ، وكذلك الأفكار الحالية حول فن العصور القديمة. تم تأكيد نظرية الكلاسيكية وتعزيزها في عمله "Laocoon" من قبل الناقد والمربي الألماني جوتهولد ليسينج.

الكلاسيكية في الهندسة المعمارية لأوروبا الغربية

تطورت الكلاسيكية الفرنسية في وقت متأخر من اللغة الإنجليزية. تم إعاقة التشكيل السريع لهذا الأسلوب من خلال الالتزام بالأشكال المعمارية لعصر النهضة ، ولا سيما أواخر العصر القوطي الباروكي ، ولكن سرعان ما استسلم المهندسون المعماريون الفرنسيون قبل بدء الإصلاحات في الهندسة المعمارية ، وفتحوا الطريق أمام الكلاسيكية.

استمر تطور الكلاسيكية في ألمانيا بطريقة متموجة إلى حد ما: فقد تميزت إما بالالتزام الصارم بالأشكال المعمارية للعصور القديمة ، أو باختلاطها بأشكال الطراز الباروكي. مع كل هذا ، كانت الكلاسيكية الألمانية مشابهة جدًا للكلاسيكية في فرنسا ، لذلك سرعان ما ذهب الدور الرائد في انتشار هذا النمط في أوروبا الغربية إلى ألمانيا ومدرستها المعمارية.

بسبب الوضع السياسي الصعب ، جاءت الكلاسيكية إلى إيطاليا في وقت لاحق ، ولكن بعد فترة وجيزة أصبحت روما هي المركز الدولي للهندسة المعمارية الكلاسيكية. وصلت الكلاسيكية إلى مستوى عالٍ في إنجلترا كأسلوب لتزيين المنازل الريفية.

ملامح الكلاسيكية في العمارة

السمات الرئيسية لأسلوب الكلاسيكية في العمارة هي:

• الأشكال والأحجام البسيطة والهندسية ؛
• تناوب الخطوط الأفقية والعمودية ؛
• تخطيط متوازن للمباني ؛
• نسب مقيدة
• زخرفة المنزل متناظرة.
• هياكل ضخمة مقوسة ومستطيلة.

وفقًا لنظام ترتيب العصور القديمة ، يتم استخدام عناصر مثل الأعمدة والمستديرة والأروقة والنقوش على سطح الجدار والتماثيل الموجودة على السطح في تصميم المنازل وقطع الأراضي على الطراز الكلاسيكي. نظام الألوان الرئيسي لتصميم المباني بأسلوب كلاسيكي هو ألوان فاتحة فاتحة.

النوافذ في النمط الكلاسيكي ، كقاعدة عامة ، ممدودة للأعلى ، مستطيلة الشكل ، بدون زخرفة براقة. غالبًا ما تكون الأبواب مغطاة بألواح ، وأحيانًا مزينة بتماثيل على شكل أسود وأبو الهول ، إلخ. سقف المنزل ، على العكس من ذلك ، ذو شكل معقد إلى حد ما ومغطى بالبلاط.

المواد الأكثر استخدامًا لإنشاء منازل كلاسيكية هي الخشب والطوب والحجر الطبيعي. عند التزيين ، يستخدمون التذهيب والبرونز والنحت وعرق اللؤلؤ والترصيع.

الكلاسيكية الروسية

تختلف الكلاسيكية في الهندسة المعمارية لروسيا في القرن الثامن عشر بشكل كبير عن الكلاسيكية الأوروبية ، لأنها تخلت عن نماذج فرنسا واتبعت مسارها الخاص في التطور. على الرغم من اعتماد المهندسين المعماريين الروس على معرفة مهندسي عصر النهضة ، إلا أنهم ما زالوا يسعون لتطبيق التقنيات والدوافع التقليدية في الهندسة المعمارية للكلاسيكية في روسيا. على عكس الكلاسيكية الأوروبية والروسية في القرن التاسع عشر ، وأسلوب الإمبراطورية الروسية في وقت لاحق ، استخدمت الموضوعات العسكرية والوطنية في تصميمها (ديكور الجدران ، والجص ، واختيار التماثيل) على خلفية حرب عام 1812.

يعتبر المهندسون المعماريون الروس إيفان ستاروف وماتفي كازاكوف وفاسيلي بازينوف مؤسسي الكلاسيكية في روسيا. تنقسم الكلاسيكية الروسية تقليديا إلى ثلاث فترات:

• في وقت مبكر - الفترة التي لم يتم فيها استبدال ميزات الباروك والروكوكو بالكامل بعد من العمارة الروسية ؛
• ناضجة - تقليد صارم لهندسة العصور القديمة ؛
• متأخر أو مرتفع (الإمبراطورية الروسية) - تتميز بتأثير الرومانسية.

تتميز الكلاسيكية الروسية أيضًا عن الكلاسيكية الأوروبية بمقياس البناء: فقد تم التخطيط لإنشاء مناطق ومدن كاملة بهذا النمط ، بينما كان من المقرر دمج المباني الكلاسيكية الجديدة مع العمارة الروسية القديمة للمدينة.

من الأمثلة الصارخة على الكلاسيكية الروسية منزل باشكوف الشهير ، أو بيت باشكوف - الذي أصبح الآن مكتبة الدولة الروسية. يتبع المبنى التصميم الكلاسيكي المتوازن على شكل حرف U: يتكون من مبنى مركزي وأجنحة جانبية (أجنحة). تم تصميم الأجنحة على شكل رواق مع قاعدة. يوجد بلفيدير أسطواني الشكل على سطح المنزل.

ومن الأمثلة الأخرى للمباني ذات الطراز الكلاسيكي في العمارة الروسية ، الأميرالية الرئيسية وقصر أنيشكوف وكاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ وكاتدرائية القديسة صوفيا في بوشكين وغيرها.

يمكنكم معرفة كل أسرار الأسلوب الكلاسيكي في العمارة والداخلية في الفيديو التالي:

ولكن على عكس الكلاسيكية الأوروبية ، استند الكتاب الكلاسيكيون الروس في أعمالهم إلى مؤامرات من التاريخ الروسي ومشاكل قريبة من الواقع. لذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، شجب الكتاب الكلاسيكيون الروس رذائل حداثتهم ، وأهمها القنانة.

الممثلون الرئيسيون للكلاسيكية الروسية هم M.V. لومونوسوف ، ج. Derzhavin و I.A. كريلوف.

تعتمد الكلاسيكية (الروسية والأوروبية) على أفكار التنوير ، ووفقًا للكلاسيكيين ، يتم إعطاء العقل للإنسان من أجل فهم أفكار الخالق. يختلف الإنسان عن سائر المخلوقات على وجه التحديد في أنه يسعى دائمًا لفهم العالم من حوله. في عصر التنوير الروسي ، ظهرت صورة نبيل وطني متنور.

رقم التذكرة 4

بالحديث عن صورة "الفارس المثالي" ،من الممكن إنشاء عدد من المقولات الأخلاقية والنفسية التي تشكل هذه الصورة التي تنعكس في الرواية. من بينها ، الشجاعة في المرتبة الأولى. يتم تحديد صفة الفارس هذه من خلال كيانه الاجتماعي كمحارب محترف. بادئ ذي بدء ، يتلقى تبريرًا أخلاقيًا ويرتبط ارتباطًا مباشرًا بفكرة الكمال الأخلاقي. الشجاعة تحفز تصرفات الفارس ، وتجعله يبحث عن المغامرات - "المغامرات". يتطلب قانون الفروسية العديد من الفضائل من الشخص ، لأن الفارس هو الشخص الذي يتصرف بنبل ويقود أسلوب حياة نبيل. كان على الفارس الضال أن يطيع أربعة قوانين: لا تتخلى عن المبارزة ؛ للعب بجانب الضعيف في البطولة ؛ لمساعدة كل من قضيته عادلة ؛ في حالة الحرب ، لدعم قضية عادلة. لم تنتهك تريستان أبدًا أي حكم من أحكام هذه المدونة. يؤكد محتوى الرواية التي تم تحليلها حقيقة أن تريستان فارس نبيل وبطل حقيقي. كرّس حياته القصيرة بأكملها للمبادئ التي علمه إياه والده بالتبني ، جورفينال: الفارس هو الشخص الذي يتصرف بنبل ويقود أسلوب حياة نبيل. بالإضافة إلى الصورة الأخلاقية والنفسية للمحارب ، تقدم الرواية فكرة عامة عن تكتيكات المعركة والأسلحة والملابس للفارس في العصر المشار إليه. لكن قبل كل شيء ، الرواية عن تريستان وإيزولد هي قصة عن الحب ، وهو أقوى من الموت ، عن ذنب الحبيب والحبيب أمام المكروه ، أسطورة العودة الأبدية لتريستان والسعادة المريرة الملكة ، عن كرم وقسوة الملك مرقس. لقد فتنت أفكار البسالة والشرف والولاء والاحترام المتبادل والأخلاق النبيلة وعبادة السيدة أناسًا من عصور ثقافية أخرى. تعطي الرواية فكرة عامة وتعطي صورة جماعية للسيدة المثالية التي تستحق عبادة المحارب العظيم. هذه الصورة هي انعكاس للعصر ، عبادة تبجيل والدة الإله. "تجسد الرواية حلم السعادة ، والشعور بالقوة ، والإرادة لانتصار الشر. وكانت هذه بلا شك وظيفتها الاجتماعية الأساسية: فقد نجت لقرون عديدة من الظروف التي أوجدتها للحياة.

تكوين "Woe from Wit" له العديد من الميزات... أولاً ، تحتوي المسرحية على قصتين متشابكتين بشكل وثيق. تتطابق خطوط الحبكة (وصول Chatsky) والختام (آخر مونولوج لـ Chatsky) من خطوط الحبكة هذه ، ولكن لا تزال الكوميديا ​​تتضاعف ثلاث مرات في سطرين ، لأن لكل منهما ذروته الخاصة. ثانيًا ، القصة الرئيسية هي القصة الاجتماعية ، حيث تدور خلال المسرحية بأكملها ، في حين أن علاقة الحب واضحة حتى من العرض (صوفيا تحب مولتشالين ، وتشاتسكي هي هواية الطفولة بالنسبة لها). يحدث تفسير صوفيا وتشاتسكي في بداية الفصل الثالث ، مما يعني أن العملين الثالث والرابع يعملان على الكشف عن المحتوى الاجتماعي للعمل. يشارك Chatsky ، ضيوف Famusov و Repetilov و Sophia و Skalozub و Molchalin ، أي جميع الشخصيات تقريبًا ، في الصراع العام ، وفي قصة الحب هناك أربعة فقط: صوفيا ، شاتسكي ، مولخالين وليزا.
في الخلاصة ، تجدر الإشارة إلى أن "Woe from Wit" هي كوميديا ​​تتكون من سطرين حبكة ، والأخرى الاجتماعية تأخذ مساحة أكبر بكثير في المسرحية وتؤطر شخصية الحب. لذلك ، يمكن تعريف أصالة نوع "Woe from Wit" على النحو التالي: الاجتماعية ، وليس الكوميديا ​​اليومية. تلعب قصة الحب دورًا ثانويًا وتعطي المسرحية مصداقية واقعية.
تجلت مهارة Griboyedov ككاتب مسرحي في حقيقة أنه يربط بمهارة بين خطي حبكة ، باستخدام حبكة وخاتمة مشتركة ، وبالتالي الحفاظ على تكامل المسرحية. تم التعبير عن مهارة غريبويدوف أيضًا في حقيقة أنه توصل إلى تقلبات أصلية في الحبكة (عدم رغبة شاتسكي في الإيمان بحب صوفيا لمولكالين ، والنشر التدريجي للقيل والقال حول جنون شاتسكي).

مقدمة...................................................................................................................................................................................... 2

الفصل 1.......................................................................................................................................................................................... 3

الفصل 2.......................................................................................................................................................................................... 5

الفصل 3.......................................................................................................................................................................................... 7

الفصل 4........................................................................................................................................................................................ 11

الفصل 5........................................................................................................................................................................................ 19

استنتاج........................................................................................................................................................................... 22

مقدمة

مصطلح "الكلاسيكية" المترجم من اللاتينية يعني "نموذجي" ويرتبط بمبادئ تقليد الصور.

نشأت الكلاسيكية في القرن السابع عشر في فرنسا كإتجاه بارز في أهميتها الاجتماعية والفنية. في جوهرها ، ارتبطت بملكية مطلقة ، إقامة دولة نبيلة.

الفصل 1

يتميز هذا الاتجاه بمواضيع مدنية عالية ، والالتزام الصارم ببعض القواعد والقواعد الإبداعية. الكلاسيكية ، كإتجاه فني محدد ، تميل إلى عكس الحياة في صور مثالية ، والانجذاب نحو "معيار" معين ، نموذج. ومن هنا تأتي عبادة العصور القديمة في الكلاسيكية: تظهر العصور القديمة الكلاسيكية فيها كمثال للفن الحديث والمتناغم. وفقًا لقواعد جماليات الكلاسيكية ، والالتزام الصارم بما يسمى "التسلسل الهرمي للأنواع" ، تنتمي المأساة والقصيدة والملحمة إلى "الأنواع العالية" ، وكان لابد من تطوير مشاكل مهمة بشكل خاص ، واللجوء إلى المؤامرات القديمة والتاريخية ، وتعرض فقط الجوانب السامية والبطولية للحياة. عارضت الأنواع "الرفيعة" الأنواع "المنخفضة": الكوميديا ​​والخرافة والهجاء وغيرها المصممة لتعكس الواقع الحديث.

كان لكل نوع موضوعه الخاص (اختيار الموضوعات) ، وتم بناء كل عمل وفقًا للقواعد الموضوعة لهذا الغرض. كان ممنوعًا تمامًا خلط تقنيات الأنواع الأدبية المختلفة في العمل.

كانت أكثر الأنواع تطوراً خلال فترة الكلاسيكية هي المآسي والقصائد والقصائد.

المأساة ، في فهم الكلاسيكيين ، هي مثل هذا العمل الدرامي ، الذي يصور كفاح شخصية بارزة مع عقبات لا يمكن التغلب عليها ؛ مثل هذا النضال عادة ما ينتهي بموت البطل. استند الكتاب الكلاسيكيون في المأساة إلى صدام (صراع) مشاعر البطل الشخصية وتطلعاته مع واجبه تجاه الدولة. تم حل هذا الصراع بانتصار الواجب. تم استعارة مؤامرات المأساة من كتاب اليونان القديمة وروما ، وأحيانًا تم أخذها من الأحداث التاريخية في الماضي. كان الأبطال ملوكًا وجنرالات. كما في المأساة اليونانية الرومانية ، تم تصوير الشخصيات على أنها إما إيجابية أو سلبية ، مع كون كل شخص تجسيدًا لأي سمة روحية واحدة ، صفة واحدة: الشجاعة الإيجابية ، العدالة ، إلخ ، سلبية - الطموح ، النفاق. كانت هذه شخصيات تقليدية. كما تم تصوير الحياة اليومية والعصر بشكل تقليدي. لم يكن هناك تصوير دقيق للواقع التاريخي والجنسية (من غير المعروف أين ومتى يحدث الفعل).

كان من المفترض أن يكون للمأساة خمسة أفعال.

كان على الكاتب المسرحي أن يلتزم بصرامة بقواعد "الوحدات الثلاث": الزمان والمكان والعمل. وطالبت وحدة الزمن باحتفاظ جميع أحداث المأساة في مدة لا تزيد عن يوم واحد. تم التعبير عن وحدة المكان في حقيقة أن كل عمل المسرحية حدث في مكان واحد - في القصر أو في الميدان. افترضت وحدة العمل وجود علاقة داخلية للأحداث ؛ لا شيء غير ضروري ، غير ضروري لتطوير الحبكة ، لم يُسمح به في المأساة. كان لا بد من كتابة المأساة في شعر فخم.

كانت القصيدة عملاً ملحميًا (سرديًا) وضع بلغة الشعر حدثًا تاريخيًا مهمًا أو يمجد مآثر الأبطال والملوك.

أودا هي أغنية مدح مهيبة تكريما للملوك أو الجنرالات أو الانتصار على الأعداء. كان من المفترض أن تعبر القصيدة عن بهجة وإلهام المؤلف (شفقة). لذلك اتسمت بلغة جليلة ، وأسئلة بلاغية ، وعبارات ، وعناوين ، وتجسيد مفاهيم مجردة (العلم ، والنصر) ، وصور الآلهة والإلهات والمبالغات المتعمدة. من حيث القصيدة ، تم السماح بـ "الاضطراب الغنائي" ، والذي تم التعبير عنه في الانحراف عن انسجام عرض الموضوع الرئيسي. لكن هذا كان تراجعًا متعمدًا ومتعمدًا بدقة ("الفوضى الصحيحة").

الفصل 2

استند مذهب الكلاسيكية إلى فكرة ثنائية الطبيعة البشرية. تجلت عظمة الإنسان في الصراع بين المادي والروحي. تم تأكيد الشخصية في النضال ضد "العواطف" ، وتحرر من المصالح المادية الأنانية. كانت البداية الروحية المعقولة في الشخص تعتبر أهم صفة للشخص. وجدت فكرة عظمة العقل التي توحد الناس تعبيرًا في إنشاء نظرية الفن من قبل الكلاسيكيين. في جماليات الكلاسيكية ، يُنظر إليها على أنها طريقة لتقليد جوهر الأشياء. كتب سوماروكوف: "بحكم الفضيلة ، نحن لسنا مدينين بطبيعتنا. تجعلنا الأخلاق والسياسة ، في حجم التنوير والعقل وتنقية القلوب ، مفيدة للصالح العام. وبدون ذلك ، كان البشر سيبيدون بعضهم البعض منذ زمن بعيد دون أن يترك أثرا ".

الكلاسيكية - شعر حضري ، حضري. لا توجد صور للطبيعة فيها تقريبًا ، وإذا تم تقديم المناظر الطبيعية ، فهي حضرية ، ويتم رسم صور للطبيعة الاصطناعية: الساحات ، والكهوف ، والنوافير ، والأشجار المقطوعة.

يتم تشكيل هذا الاتجاه ، حيث يختبر تأثير الاتجاهات الفنية الأخرى لعموم أوروبا التي هي على اتصال مباشر به: يبدأ من الجماليات التي سبقته. ويعارض الفن الذي يتعايش معه بنشاط ، مشبع بوعي الخلاف العام الناتج عن أزمة المثل العليا للعصر الماضي. استمرارًا لبعض تقاليد عصر النهضة (الإعجاب بالقدماء ، والإيمان بالعقل ، ومثل الانسجام والقياس) ، كانت الكلاسيكية نوعًا من نقيضها ؛ خلف الانسجام الخارجي ، هناك تناقض داخلي لنظرة العالم فيه ، مما جعله أقرب إلى الباروك (على الرغم من اختلافهما العميق). عامة وفردية ، عامة وشخصية ، العقل والشعور ، الحضارة والطبيعة ، التي تصرفت (في الميول) في فن عصر النهضة ككل واحد متناغم ، في الكلاسيكية المستقطبة ، أصبحت مفاهيم متعارضة. وهذا يعكس حالة تاريخية جديدة ، عندما بدأت المجالات السياسية والخاصة تتفكك ، وتحولت العلاقات الاجتماعية إلى قوة منفصلة ومجردة للإنسان.

في وقتها ، كان للكلاسيكية معنى إيجابي. أعلن الكتاب أهمية قيام الشخص بواجباته المدنية ، سعياً منه إلى تثقيف الفرد والمواطن ؛ طورت مسألة الأنواع وتراكيبها وتبسيط اللغة. وجهت الكلاسيكية ضربة ساحقة لأدب العصور الوسطى ، المليء بالإيمان بالمعجزية ، بالأشباح ، والذي أخضع الوعي البشري لتعاليم الكنيسة.

تم تشكيل الكلاسيكية التنويرية في وقت أبكر من غيرها في الأدب الأجنبي. في الأعمال المكرسة للقرن الثامن عشر ، غالبًا ما يتم تقييم هذا الاتجاه على أنه الكلاسيكية "العالية" المتحللة في القرن السابع عشر. هذا ليس صحيحا تماما بالطبع ، هناك استمرارية بين التنوير والكلاسيكية "العالية" ، لكن الكلاسيكية التنويرية هي اتجاه فني متكامل يكشف عن الإمكانات الفنية غير المستخدمة سابقًا للفن الكلاسيكي وله سمات التنوير.

ارتبط المذهب الأدبي للكلاسيكية بالأنظمة الفلسفية المتقدمة التي مثلت ردود الفعل على التصوف والسكولاستية في العصور الوسطى. كانت هذه الأنظمة الفلسفية ، على وجه الخصوص ، نظرية ديكارت العقلانية والعقيدة المادية لغاسندي. كان لفلسفة ديكارت ، الذي أعلن أن العقل هو المعيار الوحيد للحقيقة ، تأثير كبير بشكل خاص على تشكيل المبادئ الجمالية للكلاسيكية. في نظرية ديكارت ، تم دمج المبادئ المادية ، المستندة إلى بيانات العلوم الدقيقة ، بشكل فريد مع المبادئ المثالية ، مع التأكيد على التفوق الحاسم للروح ، والتفكير في المادة ، والوجود ، مع نظرية ما يسمى بالأفكار "الفطرية" .

تكمن عبادة العقل في قلب جماليات الكلاسيكية. نظرًا لأن كل شعور في أذهان أتباع النظرية الكلاسيكية كان عشوائيًا وتعسفيًا ، كان مقياس قيمة الشخص هو تطابق أفعاله مع قوانين العقل بالنسبة لهم. قبل كل شيء في الإنسان ، وضعت الكلاسيكية القدرة "المعقولة" على قمع المشاعر والعواطف الشخصية في النفس باسم واجبها تجاه الدولة. الشخص في أعمال أتباع الكلاسيكية هو ، أولاً وقبل كل شيء ، خادم الدولة ، شخص بشكل عام ، لرفض الحياة الداخلية للفرد الذي يتبع بشكل طبيعي من مبدأ تبعية الخاص إلى العام. ، التي أعلنتها الكلاسيكية. لم تصور الكلاسيكية الناس بقدر ما تصور الشخصيات والصور والمفاهيم. تم إجراء التصنيف بحكم ذلك في شكل أقنعة صور ، والتي كانت تجسيدًا للرذائل والفضائل البشرية. كان التجريد بنفس القدر هو الإعداد خارج الزمان والمكان اللذين تعمل فيهما هذه الصور. كانت الكلاسيكية غير تاريخية حتى في تلك الحالات عندما تحولت إلى تصوير الأحداث التاريخية والشخصيات التاريخية ، لأن الكتاب لم يهتموا بالموثوقية التاريخية ، ولكن بإمكانية الحقائق الأبدية والعامة ، من خلال شفاه أبطال التاريخ الزائف ، الخصائص الأبدية والعامة للشخصيات ، المفترض أنها متأصلة في الناس من جميع الأزمنة والشعوب.

الفصل 3

حدد مُنظِّر الكلاسيكية الفرنسية نيكولاس بويلو في أطروحته "الفن الشعري" (1674) مبادئ الشعرية الكلاسيكية في الأدب على النحو التالي:

ولكن بعد ذلك جاء مالهيربي وأظهر الفرنسيين

آية بسيطة ومتناغمة في كل ما يرضي المفكرين ،

جلب الانسجام ليقع عند أقدام العقل

وبوضع الكلمات ضاعف قوتها.

تطهير لساننا من الخشونة والقذارة ،

خلق ذوقا مميزا وصادقا ،

لقد تابعت عن كثب سهولة الآية

وكسر السطر ممنوع بشدة.

جادل Boileau بأن كل شيء في العمل الأدبي يجب أن يستند إلى العقل ، على مبادئ وقواعد مدروسة بعمق.

في نظرية الكلاسيكية ، تجلى الكفاح من أجل حقيقة الحياة بطريقته الخاصة. أعلن Boileau: "الحقيقة فقط هي الجميلة" ودعا لتقليد الطبيعة. ومع ذلك ، فإن كلاً من Boileau نفسه ومعظم الكتاب الذين اتحدوا تحت راية الكلاسيكية وضعوا معنىً محدودًا لمفهومي "الصدق" و "الطبيعة" ، بسبب الجوهر الاجتماعي والتاريخي لهذه الحركة الأدبية. دعا Boileau إلى تقليد الطبيعة ، ولم يقصد أي طبيعة ، ولكن فقط "الطبيعة الجميلة" ، التي أدت في الواقع إلى تصوير الواقع ، ولكنها منمقة ، "مرموقة". يحمي كود Boileau الشعري الأدب من تغلغل التيار الديمقراطي فيه. ومن السمات المميزة أنه على الرغم من كل صداقته مع موليير ، أدانه Boileau لحقيقة أنه غالبًا ما انحرف عن المتطلبات الجمالية للكلاسيكية واتبع التجربة الفنية للمسرح الشعبي. أعلى المراجع في مسائل الفن الشعري ، الذين قدموا حلولاً أبدية وغير مسمى للمشاكل الأيديولوجية والفنية ، اعترفت الكلاسيكية بالكلاسيكيات القديمة - اليونانية والرومانية - معلنةً أن أعمالها "نماذج" للتقليد. اعتمدت شعرية الكلاسيكية إلى حد كبير على القواعد الميكانيكية والتاريخية للشاعرية القديمة (أرسطو وهوراس). على وجه الخصوص ، تعود قواعد ما يسمى بالوحدات الثلاث (الزمان والمكان والعمل) ، والتي تعد إلزامية للكاتب المسرحي لمدرسة الكلاسيكية ، إلى التقاليد القديمة.

ألكسندر بوب (1688-1744) هو أهم ممثل لممثل الشعر الكلاسيكي الإنجليزي.

في مقال عن النقد (1711) ، بالاعتماد على فن الشعر لبويلو وعلم الشعر لهوراس ، عمم وطور المبادئ الكلاسيكية مع نظرة غير عادية لشاب في روح تعليمية. واعتبر "تقليد الطبيعة" تقليدًا لنموذج قديم. التمسك بمفهوم "التدبير" ، "الملاءمة" ، "المعقولية" ، بصفته عالمًا إنسانيًا تربويًا ، دعا إلى حياة "طبيعية" معقولة. اعتبر بوب أن الذوق فطري ، لكنه أصبح صحيحًا تحت تأثير التربية ، وبالتالي متأصلًا في شخص من أي طبقة. لقد عارض الأسلوب الغريب لأتباع الباروك ، لكن "بساطة" اللغة في فهمه ظهرت على أنها "وضوح" و "ملاءمة" للمقطع ، وليس توسيعًا للمفردات وإضفاء الطابع الديمقراطي على التعبيرات. مثل كل المعلمين ، كان لدى البابا موقف سلبي تجاه العصور الوسطى "البربرية". بشكل عام ، تجاوز البابا العقيدة الكلاسيكية الصارمة: لم ينكر إمكانية الانحراف عن القواعد القديمة ؛ أدرك تأثير "العبقرية" و "المناخ" على ظهور روائع فنية ليس فقط في اليونان القديمة وروما. من خلال معارضة الآية المكونة من اثني عشر مقطعًا ، ساهم في التأكيد النهائي للآية البطولية. في مقال عن النقد ، أثار بوب ليس فقط المشاكل العامة - الأنانية ، والذكاء ، والتواضع ، والفخر ، وما إلى ذلك - ولكن أيضًا قضايا معينة ، بما في ذلك دوافع سلوك النقاد.

وصلت الكلاسيكية الفرنسية إلى ذروتها في مآسي كورنيل وراسين ، في أساطير لافونتين وكوميديا ​​موليير. ومع ذلك ، غالبًا ما اختلفت الممارسة الفنية لهؤلاء الشخصيات البارزة في الأدب الفرنسي في القرن السابع عشر عن المبادئ النظرية للكلاسيكية. لذلك ، على سبيل المثال ، على الرغم من الخط الواحد المتأصل في هذا الاتجاه في صورة الشخص ، فقد تمكنوا من إنشاء شخصيات معقدة مليئة بالتناقضات الداخلية. يتم الجمع بين التبشير بالواجب العام "المعقول" في مآسي كورنيل وراسين مع التأكيد على الحتمية المأساوية لقمع المشاعر والميول الشخصية. في أعمال لافونتين وموليير ، الكتاب الذين ارتبط عملهم ارتباطًا وثيقًا بالأدب الإنساني لعصر النهضة والفولكلور ، تطورت الميول الديمقراطية والواقعية بعمق. لهذا السبب ، يرتبط عدد من الأعمال الكوميدية لموليير بشكل أساسي وخارجي بالنظرية الدرامية للكلاسيكية.

يعتقد موليير أن الكوميديا ​​تواجه مهمتين: التدريس والترفيه. إذا حُرمت الكوميديا ​​من تأثيرها البنيوي ، فإنها ستتحول إلى سخرية فارغة ؛ إذا سلبت منه وظائفها الترفيهية ، ستتوقف عن كونها كوميديا ​​، ولن تتحقق أهداف الوعظ أيضا. باختصار ، "واجب الكوميديا ​​هو تصحيح الناس من خلال تسليتهم".

أفكار موليير حول مهام الكوميديا ​​لا تترك دائرة الجماليات الكلاسيكية. تتمثل مهمة الكوميديا ​​، كما تصورها ، في "تقديم صورة ممتعة على خشبة المسرح للعيوب الشائعة". هنا يُظهر ميلًا ، من سمات الكلاسيكيين ، إلى تجريد عقلاني للأنواع. تتطرق أفلام موليير الكوميدية إلى مجموعة واسعة من مشاكل الحياة الحديثة: العلاقة بين الآباء والأطفال ، والتربية ، والزواج والأسرة ، والحالة الأخلاقية للمجتمع (النفاق ، والجشع ، والغرور ، وما إلى ذلك) ، والملكية ، والدين ، والثقافة ، والعلم ( طب ، فلسفة) ، إلخ ... تم حل هذه المجموعة من الموضوعات على أساس المواد الباريسية ، باستثناء كونتيسة ديسكاربانيا ، التي تجري أحداثها في المقاطعة. يأخذ موليير المؤامرات ليس فقط من الحياة الواقعية ؛ فهو يستمدها من القديم (بلوتوس ، تيرنتيوس) و عصر النهضة الدراما الإيطالية والإسبانية (N. Barbieri ، N. Secchi ، T. de Molina) ، وكذلك في التقاليد الشعبية الفرنسية في العصور الوسطى (fablio ، مهزلة).

راسين ج en هو كاتب مسرحي فرنسي يمثل عمله ذروة المسرح الكلاسيكي الفرنسي. الكوميديا ​​الوحيدة لراسين سوتياجي عرضت في عام 1668. في عام 1669 ، مرت مأساة بريتانيكوس بنجاح معتدل. في Andromache ، استخدم Racine لأول مرة مخطط الحبكة الذي أصبح شائعًا في مسرحياته اللاحقة: A يلاحق B ، وهو يحب C. نسخة من هذا النموذج تم تقديمها في Britannica ، حيث يتم مواجهة الأزواج المجرمين والأبرياء: Agrippina و Nero - جونيا وبريتانيكوس. أصبح إنتاج العام التالي لفيلم Berenice ، بطولة عشيقة راسين الجديدة ، Mademoiselle de Chanmelet ، أحد أعظم الألغاز في تاريخ الأدب. قيل أنه في صور تيتوس وبرنيس ، أخرج راسين أيضًا زوجة ابنه هنريتا من إنجلترا ، التي زُعم أنها أعطت راسين وكورنيل فكرة لكتابة مسرحية عن نفس المؤامرة. في الوقت الحاضر ، تبدو النسخة أكثر موثوقية من أن حب تيتوس وبرنيس يعكس الرومانسية القصيرة ولكن العاصفة للملك مع ماريا مانشيني ، ابنة أخت الكاردينال مازارين ، الذي أراد لويس وضعه على العرش. نسخة التنافس بين المؤلفين المسرحيين متنازع عليها أيضًا. من الممكن أن يكون كورنيل قد علم بنوايا راسين ، ووفقًا للأعراف الأدبية للقرن السابع عشر ، كتب مأساته عن تيتوس وبرنيس على أمل الفوز بمنافسه. إذا كان الأمر كذلك ، فقد تصرف بتهور: فازت راسين في المنافسة.

لافونتين جان دي(1621-1695) شاعر فرنسي. في عام 1667 أصبحت دوقة بوالون راعية لافونتين. استمر في تأليف قصيدة مجانية إلى حد ما في المحتوى ، في عام 1665 نشر مجموعته الأولى ، Stories in Verse ، والتي أعقبها حكايات وقصص في الآية و The Love of Psyche and Cupid. ظل لافونتين حتى عام 1672 تحت رعاية دوقة بوالون ويريد إرضائها ، وبدأ في كتابة الخرافات ونشر الكتب الستة الأولى في عام 1668. وخلال هذه الفترة ، كان من بين أصدقائه ن. وموليير. في نهاية المطاف ، بعد مروره تحت رعاية Marquise de la Sablière ، أكمل الشاعر في عام 1680 نشر اثني عشر كتابًا من "Fassins" وفي عام 1683 تم انتخابه عضوًا في الأكاديمية الفرنسية. توفي لافونتين في باريس في 14 أبريل 1695.

تكاد تُنسى الآن الروايات في الأشعار والقصائد الصغيرة لـ La Fontaine ، على الرغم من أنها مليئة بالذكاء وتشكل مثالاً على النوع الكلاسيكي. للوهلة الأولى ، فإن الافتقار إلى التنوير الأخلاقي فيها يتناقض بشكل واضح مع جوهر هذا النوع. ولكن مع تحليل أكثر تفكيرًا ، يتضح أن العديد من خرافات إيسوب ، وفايدروس ، ونيفيل وغيرهم من المؤلفين في ترتيب لافونتين قد فقدوا معناها التنوير ، ونحن نفهم أن وراء الشكل التقليدي لا توجد أحكام أرثوذكسية تمامًا.

تُعد خرافات لافونتين رائعة لتنوعها ، وكمالها الإيقاعي ، والاستخدام الماهر للعناصر القديمة (إحياء أسلوب الرومانسية في القرون الوسطى للثعلب) ، ونظرة رصينة للعالم والواقعية العميقة. مثال على ذلك حكاية "الذئب والثعلب في المحاكمة قبل القرد":

طلب الذئب للقرد ،

في داخلها ، اتهم ليزا بالخداع

وفي السرقة. تصرفات الثعالب معروفة

ماكرة وماكرة وغير شريفة.

والآن تم استدعاء ليزا للمحكمة.

تم حل القضية بدون محامين ، -

الذئب متهم ، ودافع الثعلب ؛

بالطبع ، دافع الجميع عن مصلحتهم الخاصة.

ثيميس أبدا ، وفقا للقاضي ،

لم تكن هناك حالة معقدة من هذا القبيل ...

وفكر القرد ، تأوه ،

وبعد المجادلات والصيحات والخطب ،

يعرف كل من الذئب والثعلب جيدًا الآداب ،

قالت ، "حسنًا ، كلاكما مخطئ ؛

لقد عرفتك منذ وقت طويل ...

سأقرأ جملتي الآن:

الذئب هو المسؤول عن زيف الاتهام ،

الثعلب مذنب بالسرقة ".

قرر القاضي أنه سيكون على حق

معاقبة من له عصب السارق.

في هذه الحكاية ، يتم تمثيل أناس حقيقيين تحت ستار الحيوانات ، وهم: القاضي والمدعي والمدعى عليه. والشيء المهم للغاية هو تصوير شعب البرجوازية وليس الفلاحين.

تجلت الكلاسيكية الفرنسية بشكل واضح في الدراما ، ومع ذلك ، في النثر ، حيث كانت متطلبات مراقبة المعايير الجمالية أقل صرامة ، فقد ابتكر نوعًا غريبًا متأصلًا فيه - نوع الحكمة. ظهر العديد من الكتاب الأمثال في فرنسا في القرن السابع عشر. هؤلاء هم الكتاب الذين لم يبدعوا أي روايات أو قصص أو قصص قصيرة ، لكنهم - فقط منمنمات نثرية قصيرة ومضغوطة للغاية أو كتبوا أفكارهم - ثمرة ملاحظات وتأملات في الحياة.

الفصل 4

في روسيا ، يحدث تشكيل الكلاسيكية بعد ثلاثة أرباع قرن تقريبًا من ظهورها في فرنسا. بالنسبة للكتاب الروس ، لم يكن فولتير ، ممثل الكلاسيكية الفرنسية المعاصرة ، أقل سلطة من مؤسسي هذه الحركة الأدبية مثل كورنيل أو راسين.

السمات المميزة للكلاسيكية الروسية هي كما يلي: أولاً ، منذ البداية في الكلاسيكية الروسية ، هناك ارتباط قوي بالواقع الحديث ، وهو مضاء في أفضل الأعمال من وجهة نظر الأفكار المتقدمة.

السمة الثانية للكلاسيكية الروسية هي التيار الاتهامي الساخر في عملهم ، المشروط بالأفكار الاجتماعية التقدمية للكتاب. إن وجود السخرية في أعمال الكتاب الكلاسيكيين الروس يضفي على أعمالهم طابعًا يشبه الحياة. تنعكس الحداثة الحية والواقع الروسي والشعب الروسي والطبيعة الروسية إلى حد ما في أعمالهم.

الميزة الثالثة للكلاسيكية الروسية ، بسبب الوطنية المتحمسة للكتاب الروس ، هي اهتمامهم بتاريخ وطنهم. جميعهم يدرسون التاريخ الروسي ويكتبون أعمالًا حول مواضيع وطنية وتاريخية. إنهم يسعون جاهدين لخلق الخيال ولغته على أساس وطني ، لإعطائه وجههم الروسي الخاص ، وإظهار الاهتمام بالشعر الشعبي واللغة الشعبية.

إلى جانب السمات العامة المتأصلة في كل من الكلاسيكية الفرنسية والروسية ، توجد في الأخيرة أيضًا ميزات تمنحها طابع الهوية الوطنية. على سبيل المثال ، هذا هو زيادة الشفقة المدنية الوطنية ، نزعة أكثر وضوحًا للواقعية الشجب ، أقل اغترابًا عن الفن الشعبي الشفهي. أعدت الأعمال المنزلية والاحتفالية في العقود الأولى من القرن الثامن عشر إلى حد كبير تطوير أنواع مختلفة من الشعر في منتصف النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

الشيء الرئيسي في أيديولوجية الكلاسيكية هو شفقة الدولة. تم إعلان الدولة ، التي تم إنشاؤها في العقود الأولى من القرن الثامن عشر ، أعلى قيمة. كان الكلاسيكيون ، المستوحون من إصلاحات بطرس ، يؤمنون بإمكانية تحسينه بشكل أكبر. بدا لهم أنه كائن اجتماعي منظم بشكل عقلاني ، حيث تفي كل فئة بالواجبات الموكلة إليها. كتب سوماروكوف: "الفلاحون يحرثون ، والتجارة التجار ، والجنود يدافعون عن الوطن ، وقاضي القضاة ، والعلماء يزرعون العلوم". إن رثاء الدولة الكلاسيكيين الروس ظاهرة شديدة التناقض. كما عكست الميول التقدمية المرتبطة بالمركزية النهائية لروسيا ، وفي الوقت نفسه - الأفكار الطوباوية ، الآتية من إعادة تقييم واضحة للإمكانيات الاجتماعية للاستبداد المستنير.

تم تسهيل إنشاء الكلاسيكية من قبل أربعة شخصيات أدبية رئيسية: م. Kantemir، V.K. Trediakovsky ، M.V. لومونوسوف وأ. سوماروكوف.

عاش AD Kantemir في عصر تم فيه وضع الأسس الأولى للغة الأدبية الروسية الحديثة فقط. كتب هجاءه وفقًا للنظام المقطعي للتشكيل ، والذي كان موجودًا بالفعل في ذلك الوقت ، ومع ذلك ، فإن اسم Kantemir ، على حد تعبير Belinsky ، "نجا بالفعل العديد من المشاهير العابرين ، الكلاسيكيين والرومانسيين ، وسيبقى على قيد الحياة عدة آلاف من هم "، لأن كانتمير" كان أول من أعاد الشعر إلى الحياة في روسيا ". "سمفونية على سفر المزامير" هي أول عمل مطبوع لأ. موجز "بتاريخ 1725.

في "ترجمة حرف إيطالي معين" ، الذي قام به أ. كانتيمير بعد عام واحد فقط (1726) ، لم تعد اللغة العامية موجودة في شكل عناصر عشوائية ، ولكن كقاعدة سائدة ، على الرغم من أن لغة هذه الترجمة كانت تسمى كانتمير ، عن العادة ، "سبحانه روسي".

إن الانتقال السريع من مفردات الكنيسة السلافية ، وتشكلها ونحوها إلى اللغة العامية ، كقاعدة للخطاب الأدبي ، والتي يمكن تتبعها في أعمال أ. للوعي اللغوي للعصر وتشكيل اللغة الأدبية الروسية بشكل عام.

يجب أن يُنسب عمل أ. كانتيمير حول القصائد حول موضوع الحب الذي لم يخطر ببالنا ، والذي كتب عنه لاحقًا بشعور من الأسف في الطبعة الثانية من الهجاء الرابع ، إلى الأعوام 1726-1728. خلال هذه الفترة ، أظهر أنطيوخس كانتيمير اهتمامًا متزايدًا بالأدب الفرنسي ، وهو ما تؤكده "ترجمة خطاب إيطالي معين" المذكورة أعلاه ، وكذلك ملاحظات كانتيمير في تقويمه لعام 1728 ، والتي نتعرف منها على كتاب الكاتب الشاب. التعرف على المجلات الفرنسية الساخرة من النوع الإنجليزي مثل "Le Mentor moderne" وكذلك أعمال موليير ("The Misanthrope") وأفلام Marivaux الكوميدية. يجب أن يُنسب عمل أ. كانتيمير حول الترجمة إلى الروسية لأربعة سواتل لبويلو وكتابة القصائد الأصلية "في حياة هادئة" و "في زويلا" إلى نفس الفترة.

كانت الترجمات المبكرة لألفا كانتمير وكلمات الحب الخاصة به مجرد مرحلة تحضيرية في عمل الشاعر ، الاختبار الأول للقوة ، وتطور اللغة والأسلوب ، وطريقة العرض ، وطريقته الخاصة في رؤية العالم.

قصائد من رسائل فلسفية

قرأت هنا القانون ، طاعة للحقوق ؛

ومع ذلك ، فأنا أعيش حرًا وفقًا لقواعدي:

الروح هادئة ، الآن تستمر الحياة بدون محنة ،

كل يوم اقتلاع التعلم من شغفي

والنظر إلى الحد ، لذلك أقوم بتأسيس الحياة ،

بصدق توجيه أيامي حتى النهاية.

لا أفتقد أحداً ، ولا داعي للعقاب ،

يسعدني أن أقصر أيام رغباتي.

أنا الآن أدرك فساد سني ،

لا أرغب ، لا أخاف ، أتوقع الموت.

عندما ترحمني بلا رجعة

اكشف أنني سأكون سعيدًا تمامًا.

منذ عام 1729 ، بدأت فترة النضج الإبداعي للشاعر ، عندما ركز اهتمامه بوعي تام تقريبًا على السخرية:

باختصار ، أريد أن أتقدم في العمر في الساتير ،

لكن لا يمكنك أن تكتب لي: لا يمكنني تحمل ذلك.

(IV هجاء ، أنا أد.)

كانت الهجاء الأولى لكانتيمير ، "على أولئك الذين يجدفون على العقيدة" ("إلى أذهانهم") نتاجًا لصدى سياسي كبير ، لأنها كانت موجهة ضد الجهل كقوة اجتماعية وسياسية معينة ، وليس رذيلة مجردة ؛ ضد الجهل "في ثوب مطرز" ، معارضة إصلاحات بطرس الأول والتنوير ، ضد تعاليم كوبرنيكوس والطباعة ؛ جهل المناضل المنتصر. وهبت مع سلطة الدولة وسلطة الكنيسة.

الكبرياء ، الكسل ، الثروة - الحكمة سادت ،
الجهل ، والمعرفة قد استقرت بالفعل في مكان ؛
ثم يفتخر تحت الميتري ، ويمشي في ثوب مطرز ،
إنه يحكم على القماش الأحمر ، ويقود الرفوف.
العلم مجرّد ومغلف بالخرق
من بين جميع المنازل النبيلة ، أسقطتها لعنة.

على عكس مقدمة الهجاء ، حيث حاول المؤلف أن يؤكد للقارئ أن كل شيء فيه "كتب من أجل المتعة" وأنه ، المؤلف ، "لم يتخيل أي شخص شخصيًا" ، تم توجيه الهجاء الأول لكانتمير ضد أشخاص محددين تمامًا و "خاصين" - هؤلاء كانوا أعداء قضية بطرس و "الفرقة المثقفة". كتب كانتيمير في إحدى الملاحظات على الهجاء "شخصية الأسقف" ، على الرغم من أن المؤلف وصفها من شخص مجهول ، إلا أن لها العديد من أوجه التشابه مع D *** ، الذي قام في الاحتفالات الخارجية بتزويد النشوة بكاملها. الكهنوت مع المكتب ". سخرًا من رجل الدين في هجاء ، الذي يقتصر تعليمه بالكامل على استيعاب "حجر الإيمان" لستيفان يافورسكي ، أشار كانتمير بشكل لا لبس فيه إلى موقفه الأيديولوجي - مؤيد "الفرقة المثقفة". تتوافق صور رجال الكنيسة التي أنشأها كانتيمير مع نماذج أولية حقيقية تمامًا ، ومع ذلك فقد كانت صورًا تعميمات ، وأثارت العقول ، واستمروا في التعرف على أنفسهم كرجال كنيسة رجعيين من الأجيال الجديدة ، عندما أصبح اسم أنطيوخس كانتيمير ملكًا للتاريخ و عندما تم خيانة أسماء جورجي داشكوف ورفاقه النسيان التام.

إذا أعطى Kantemir عينات من الهجاء الروسي ، فإن Trediakovsky ينتمي إلى أول قصيدة روسية ، والتي نُشرت ككتيب منفصل في عام 1734 تحت عنوان "قصيدة رسمية لاستسلام مدينة غدانسك" (Danzig). وأشادت بالجيش الروسي والإمبراطورة آنا يوانوفنا. في عام 1752 ، بمناسبة الذكرى السنوية الخمسين لتأسيس سانت بطرسبرغ ، كتبت قصيدة "تسبيح لأرض إيزهر ومدينة سانت بطرسبرغ الحاكمة". هذا هو واحد من الأعمال الأولى للاحتفال بالعاصمة الشمالية لروسيا.

بالإضافة إلى الانتصار والجدير بالثناء ، كتب Trediakovsky أيضًا قصائد "روحية" ، أي تدوينات شعرية ("إعادة صياغة") للمزامير التوراتية. أنجحها هي إعادة صياغة "ترانيم موسى الثانية" ، والتي بدأت بآيات:

فونمي أوه! السماء والنهر

لتسمع الأرض شفاه الأفعال:

مثل المطر ، سوف أتدفق بكلمة ؛

وسوف ينزلون كالندى على الزهرة ،

البث الخاص بي إلى الكثبان الرملية.

القصائد الصادقة للغاية هي "قصائد تستحق الثناء لروسيا" ، حيث يجد تريدياكوفسكي كلمات واضحة ودقيقة للتعبير عن إعجابه الكبير بالوطن ، والتوق إلى وطنه الأم.

سأبدأ على الفلوت ، والقصائد حزينة ،

عبثا لروسيا عبر دول بعيدة:

لأن كل هذا اليوم بالنسبة لي هو لطفها

التفكير بالعقل هو نوع من الصيد.

روسيا الأم! نوري الذي لا يقاس!

دعني أسأل طفلك المخلص

آه كيف تجلس على العرش الأحمر!

سماء روسية أنت الشمس صافية

يرسمون بعضًا من كل الصدفات الذهبية ،

والثمين هو البورفير ، ميتري ؛

زينت صولجانك بنفسك ،

وكرمت التاج بليزيوم مشرق ...

بحلول عام 1735 ، تنتمي Epistola من الشعر الروسي إلى Apollo (إلى Apollo) ، حيث يعطي المؤلف لمحة عامة عن الأدب الأوروبي ، مع إيلاء اهتمام خاص للأدب القديم والفرنسي. يتم تمثيل الأخير بأسماء Malerba و Corneille و Racine و Moliere و Boileau و Voltaire. ترمز الدعوة الجليلة لأبولينوس إلى روسيا إلى إدخال الشعر الروسي إلى الفن الأوروبي الذي يعود إلى قرون.

كانت الخطوة التالية في تعريف القارئ الروسي بالكلاسيكية الأوروبية هي ترجمة أطروحة Boileau Poetic Art (من Trediakovsky's The Science of Poetry) ورسالة هوراس إلى البيزون. هنا لا يتم تقديم الكتاب "النموذجيين" فحسب ، بل يتم تقديم "القواعد" الشعرية أيضًا ، والتي يجب على المؤلفين الروس اتباعها أيضًا وفقًا للقناعة الراسخة للمترجم. أشاد Trediakovsky بأطروحة Boileau ، معتبراً أنها أفضل دليل في مجال الإبداع الفني. كتب: "علمه نقدي ، يبدو أنه ممتاز أمام كل شيء ، سواء في التفكير في تكوين الآيات ونقاء اللغة ، أو في التفكير ... القواعد المقترحة فيه".

في عام 1751 نشر Trediakovsky ترجمته لرواية الكاتب الإنجليزي جون باركلي "Argenida". كتبت الرواية باللاتينية وتنتمي إلى عدد من الأعمال الأخلاقية والسياسية. لم يكن اختيار Trediakovsky من قبيل الصدفة ، لأن مشاكل "Argenida" ترددت في المهام السياسية التي واجهت روسيا في بداية القرن الثامن عشر. الرواية تمجد الاستبداد "المستنير" وأدانت بشدة أي معارضة للسلطة العليا ، من الطوائف الدينية إلى الحركات السياسية. كانت هذه الأفكار متوافقة مع أيديولوجية الكلاسيكية الروسية المبكرة. في مقدمة الكتاب ، أشار تريدياكوفسكي إلى أن "قواعد" الدولة المنصوص عليها فيه مفيدة للمجتمع الروسي.

في عام 1766 ، نشر Trediakovsky كتابًا بعنوان "Tilemachida ، أو Wandering of Tilemachus ، ابن Odysseev ، الموصوف كجزء من Iroic piima" - ترجمة مجانية لرواية "مغامرات Telemachus" للمعلم الفرنسي الأول فينيلون. كتب فنلون أعماله في السنوات الأخيرة من عهد لويس الرابع عشر ، عندما عانت فرنسا من حروب مدمرة ، نتج عنها تدهور الزراعة والحرف اليدوية.

ومع ذلك ، فإن الأهمية التاريخية والأدبية لتليماخيدا لا تكمن فقط في محتواها النقدي ، ولكن أيضًا في المهام الأكثر تعقيدًا التي نصبها تريدياكوفسكي كمترجم. من حيث الجوهر ، لم يكن الأمر يتعلق بالترجمة بالمعنى المعتاد للكلمة ، ولكن يتعلق بإعادة صياغة جذرية لنوع الكتاب نفسه. على أساس رواية فينيلون ، ابتكر تريدياكوفسكي قصيدة بطولية مبنية على نموذج ملحمة هوميروس ، ووفقًا لمهمته ، أطلق على الكتاب ليس "مغامرات تيليماتشوس" ، بل "تيليماتشيدا".

تحويل الرواية إلى قصيدة ، يقدم Trediakovsky الكثير مما لم يكن موجودًا في كتاب Fenelon. وهكذا ، فإن بداية القصيدة تعيد إنتاج الخاصية الاستهلالية للملحمة اليونانية القديمة. إليكم أغنية "الغناء" الشهيرة ، واستغاثة الملهم ، وملخص مضمون العمل. رواية فينيلون مكتوبة بالنثر ، قصيدة تريدياكوفسكي - بالأحجام السداسية. تم تحديث أسلوب رواية Fenelonian بشكل جذري. ووفقًا لـ A.N.Sokolov ، فإن "نثر فنلون ، الموجز ، الصارم ، الذي يشتري الزينة المبتذلة ، لم يتوافق مع المبادئ الأسلوبية للملحمة الشعرية كنوع أدبي كبير ... شعر Trediakovsky بأسلوب فنلون النثر." ولهذه الغاية ، يقدم إلى "Tilemachida" الصفات المعقدة التي تميز ملحمة هوميروس وغائبة تمامًا في رواية Fenelon: يتدفق العسل ، متعدد النفاثات ، حاد للغاية ، حكيم ، نزيف. يوجد أكثر من مائة من هذه الصفات المعقدة في قصيدة Trediakovsky. يتم إنشاء الأسماء المعقدة على نموذج الصفات المعقدة: الشفافية ، القتال ، حسن الجوار ، الروعة.

حافظ Trediakovsky بعناية على المشاعر التعليمية لرواية Fenelon. إذا كان الأمر في "Argenida" يتعلق بتبرير الحكم المطلق ، الذي يقمع كل أنواع العصيان ، فإن السلطة العليا في "Tilemachida" تصبح موضوع الإدانة. إنه يتحدث عن استبداد الحكام ، وميلهم للرفاهية والنعيم ، وعن عدم قدرة الملوك على التمييز بين الناس الفاضلين والباحثين عن الذات ونهب المال ، وعن المتملقين الذين يحيطون العرش ويمنعون الملوك من رؤية الحقيقة.

سألته ما هي الدولة الملكية؟

قال: الملك على الشعب في كل شيء ،

لكن القوانين عليه في كل شيء طبعا.

تسببت "Tilemachida" في موقف مختلف تجاه نفسها بين المعاصرين وبين أحفادهم على حد سواء. في "Tilemakhid" أظهر Trediakovsky بوضوح تنوع إمكانيات مقياس السداسية كآية ملحمية. تم استخدام تجربة Trediakovsky لاحقًا بواسطة N. I Gnedich عند ترجمة الإلياذة وف.

كان أول عمل لومونوسوف حول مشاكل اللغة هو رسالة قواعد الشعر الروسي (1739 ، التي نُشرت عام 1778) ، والتي كُتبت في ألمانيا ، حيث أثبت قابلية تطبيق التأليف المقطعي على اللغة الروسية.

وبحسب لومونوسوف ، يجب كتابة كل نوع أدبي في "هدوء" معين: "الهدوء العالي" "مطلوب" للقصائد البطولية ، والقصائد ، و "الخطب المبتذلة حول الأمور المهمة" ؛ وسط - للرسائل الشعرية ، المرثيات ، الهجاء ، النثر الوصفي ، إلخ ؛ منخفض - للكوميديا ​​، والقصص القصيرة ، والأغاني ، "كتابات الشؤون العادية". تم ترتيب "الهدوء" ، أولاً وقبل كل شيء ، في مجال المفردات ، اعتمادًا على نسبة الكلمات المحايدة (الشائعة للغات الروسية والكنسية السلافية) ، والكلمات العامية الكنسية السلافية والروسية. يتميز "الهدوء العالي" بمزيج من السلافية مع الكلمات المحايدة ، "الهدوء المتوسط" مبني على أساس مفردات محايدة مع إضافة قدر معين من السلافية والكلمات الشائعة ، ويجمع "الهدوء المنخفض" بين الكلمات المحايدة والعامية. مكّن مثل هذا البرنامج من التغلب على ازدواجية اللغة الروسية-الكنسية السلافية ، والتي لا تزال ملحوظة في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، لإنشاء لغة أدبية واحدة متمايزة من حيث الأسلوب. كان لنظرية "الهدوء الثلاثة" تأثير كبير على تطور اللغة الأدبية الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. حتى أنشطة مدرسة N.M. Karamzin (من تسعينيات القرن الثامن عشر) ، والتي أخذت دورة حول تقارب اللغة الأدبية الروسية مع اللغة المحكية.

يتضمن تراث لومونوسوف الشعري قصائدًا احتفالية ، وقصائد فلسفية - تأملات "تأمل الصباح في جلالة الله" (1743) و "التأمل المسائي في جلالة الله" (1743) ، ونسخ شعرية للمزامير والأغنية المجاورة ، المختارة من أيوب. (1751) ، قصيدة بطولية غير مكتملة بطرس الأكبر (1756-1761) ، قصائد ساخرة (ترنيمة اللحية ، 1756-1757 ، إلخ) ، "محادثة مع أناكريون" الفلسفية (ترجمة قصائد أناكريونتي مع أجوبته الخاصة لهم ؛ 1757-1761) ، بطولية رواية بوليدور (1750) ، مأساتان ، العديد من الآيات بمناسبة الاحتفالات المختلفة ، الأمثال ، الأمثال ، الآيات المترجمة.

علوم الشباب تغذي ،

يتم تقديم الفرح إلى القديم

في حياة سعيدة يزينونها

في حادث ، يعتنون.

شكلت الكلاسيكية مرحلة مهمة في تطور الأدب الروسي. في وقت إنشاء هذا الاتجاه الأدبي ، تم حل المهمة التاريخية لتحويل الشعر. في الوقت نفسه ، تم وضع أساس متين لتشكيل اللغة الأدبية الروسية ، وإزالة التناقض بين المحتوى الجديد والأشكال القديمة لتعبيرها ، والذي ظهر بوضوح في أدب العقود الثلاثة الأولى من القرن الثامن عشر. .

الفصل 5

كإتجاه أدبي ، تميزت الكلاسيكية الروسية بتعقيدها الداخلي وعدم تجانسها بسبب الاختلاف في السمات الأيديولوجية والأدبية والفنية لعمل مؤسسيها. كانت الأنواع الأدبية الرائدة التي طورها ممثلو الكلاسيكية خلال فترة إنشاء هذا الاتجاه الأدبي ، من ناحية ، قصيدة ومأساة ، والتي عززت في صور إيجابية مُثُل الاستبداد المستنير ، من ناحية أخرى ، الأنواع الساخرة التي حاربت ضد الرجعية السياسية ، وضد أعداء التنوير ، وضد الرذائل الاجتماعية وما إلى ذلك.

لم تكن الكلاسيكية الروسية خجولة من الفولكلور الوطني. على العكس من ذلك ، في تصور تقليد الثقافة الشعرية الشعبية في بعض الأنواع ، وجد حوافز لإثرائه. حتى في بدايات الاتجاه الجديد ، وهو إجراء إصلاح للغة الروسية ، يشير Trediakovsky مباشرة إلى أغاني عامة الناس كنموذج اتبعه في وضع قواعده.

في المجال الفني البحت ، واجه الكلاسيكيون الروس مثل هذه المهام المعقدة التي لم يعرفها نظرائهم الأوروبيون. الأدب الفرنسي في منتصف القرن السابع عشر كان لديها بالفعل لغة أدبية جيدة المعالجة وأنواع علمانية تطورت لفترة طويلة. الأدب الروسي في بداية القرن الثامن عشر لم يكن لديه أحد أو الآخر. لذلك ، بالنسبة للكتاب الروس في الثلث الثاني من القرن الثامن عشر. لم تكمن المهمة فقط في إنشاء اتجاه أدبي جديد. كان عليهم إصلاح اللغة الأدبية ، لإتقان الأنواع غير المعروفة حتى ذلك الوقت في روسيا. كل واحد منهم كان رائدا. وضع Kantemir الأساس للهجاء الروسي ، قام لومونوسوف بإضفاء الشرعية على نوع القصائد ، وعمل سوماروكوف كمؤلف للمآسي والكوميديا. لعب لومونوسوف الدور الرئيسي في إصلاح اللغة الأدبية.

كان النشاط الإبداعي للكلاسيكيين الروس مصحوبًا ومدعومًا بالعديد من الأعمال النظرية في مجال الأنواع واللغة الأدبية والتشكيل. كتب Trediakovsky أطروحة بعنوان "طريقة جديدة وموجزة لتأليف القصائد الروسية" ، حيث أثبت المبادئ الأساسية للنظام المقطعي الجديد. أجرى لومونوسوف ، في خطابه حول استخدام كتب الكنيسة باللغة الروسية ، إصلاحًا للغة الأدبية واقترح عقيدة "الهدوء الثلاثة". قدم سوماروكوف ، في أطروحته بعنوان "إرشادات للكتاب الذين يريدون أن يكونوا" ، وصفًا لمحتوى وأسلوب الأنواع الكلاسيكية.

الكلاسيكية الروسية في القرن الثامن عشر مرت مرحلتين في تطورها. أولهم ينتمي إلى 30-50s. هذا هو تشكيل اتجاه جديد ، عندما تولد الأنواع غير المعروفة حتى ذلك الوقت في روسيا واحدة تلو الأخرى ، يتم إصلاح اللغة الأدبية والتشكيل. المرحلة الثانية تقع في العقود الأربعة الأخيرة من القرن الثامن عشر. ويرتبط بأسماء كتّاب مثل Fonvizin و Kheraskov و Derzhavin و Knyazhnin و Kapnist. كشفت الكلاسيكية الروسية في عملهم بشكل كامل وعلى نطاق واسع عن إمكاناتها الأيديولوجية والفنية.

تكمن خصوصية الكلاسيكية الروسية في حقيقة أنها جمعت في عصر تشكيلها بين شغف خدمة الدولة المطلقة مع أفكار عصر التنوير الأوروبي المبكر. في فرنسا في القرن الثامن عشر. كان الحكم المطلق قد استنفد بالفعل إمكانياته التقدمية ، وكان المجتمع يواجه ثورة برجوازية أعدها أيديولوجيًا التنوير الفرنسيون. في روسيا في العقود الأولى من القرن الثامن عشر. كان الحكم المطلق لا يزال على رأس التحولات التقدمية في البلاد. لذلك ، في المرحلة الأولى من تطورها ، اعتمدت الكلاسيكية الروسية من عصر التنوير بعض مذاهبها الاجتماعية. وتشمل هذه في المقام الأول فكرة الحكم المطلق المستنير. ووفقًا لهذه النظرية ، يجب أن يرأس الدولة ملك حكيم "مستنير" يقف ، في آرائه ، فوق المصالح الأنانية للعقارات الفردية ويطالب كل منها بخدمة صادقة لصالح المجتمع بأسره. مثال على هذا الحاكم كان للكلاسيكيين الروس بيتر الأول ، شخصية فريدة من نوعها في الذكاء والطاقة ونظرة الدولة الواسعة.

على عكس الكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. وبالتوافق المباشر مع عصر التنوير في الكلاسيكية الروسية في الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، تم منح مكانة كبيرة للعلوم والمعرفة والتنوير. لقد انتقلت البلاد من أيديولوجية الكنيسة إلى الأيديولوجية العلمانية. احتاجت روسيا إلى معرفة دقيقة مفيدة للمجتمع. تحدث لومونوسوف عن فوائد العلوم في جميع قصائده تقريبًا. أول هجاء كانتمير ، "في رأيي. على الذين يجدفون على العقيدة ". كلمة "مستنير" لا تعني فقط الشخص المتعلم ، ولكن الشخص المواطن ، الذي ساعدته المعرفة على إدراك مسؤوليته تجاه المجتمع. "الجهل" لا يعني فقط نقص المعرفة ، ولكن في نفس الوقت عدم فهم المرء لواجبه تجاه الدولة. في الأدب التربوي الأوروبي الغربي للقرن الثامن عشر ، وخاصة في مرحلة لاحقة من تطوره ، تم تحديد "التنوير" من خلال درجة معارضة النظام القائم. في الكلاسيكية الروسية في الثلاثينيات والخمسينيات ، كان "التنوير" يقاس بمقياس الخدمة المدنية للدولة المطلقة. كان الكلاسيكيون الروس - Kantemir و Lomonosov و Sumarokov - قريبين من صراع المستنير ضد الكنيسة وأيديولوجية الكنيسة. ولكن إذا كان الأمر يتعلق بالدفاع عن مبدأ التسامح الديني في الغرب ، وفي بعض الحالات عن الإلحاد ، فإن التنوير الروس في النصف الأول من القرن الثامن عشر. استنكر جهل رجال الدين وأخلاقهم الفظة ، ودافع عن العلم وأتباعه من اضطهاد السلطات الكنسية. كان أول الكلاسيكيين الروس يعرفون بالفعل فكرة التنوير حول المساواة الطبيعية بين الناس. وأشار كانتمير للرجل النبيل الذي كان يضرب الخادم "اللحم في خادمك هو شخص واحد". ذكّر سوماروكوف الطبقة "النبيلة" بأنه "من نساء ولدات ومن سيدات / بدون استثناء ، كل الأجداد آدم". لكن هذه الأطروحة في ذلك الوقت لم تتجسد بعد في المطالبة بالمساواة بين جميع التركات أمام القانون. دعا كانتمير ، انطلاقا من مبادئ "القانون الطبيعي" ، النبلاء إلى معاملة الفلاحين معاملة إنسانية. وطالب سوماروكوف ، مشيرًا إلى المساواة الطبيعية بين النبلاء والفلاحين ، بأن يقوم أعضاء "الأوائل" في التنوير والخدمة في الوطن الأم بتأكيد "نبلهم" وموقعهم القيادي في البلاد.

إذا كان المكان المهيمن في الإصدارات الأوروبية الغربية من الكلاسيكية ، وخاصة في نظام الأنواع الكلاسيكية الفرنسية ، ينتمي إلى العائلة الدرامية - المأساة والكوميديا ​​، ثم في الكلاسيكية الروسية ينتقل النوع المهيمن إلى مجال الكلمات والهجاء. .

الأنواع الشائعة مع الكلاسيكية الفرنسية: مأساة ، كوميديا ​​، رثاء ، رثاء ، قصيدة ، سونيت ، إبيغرام ، هجاء.

استنتاج

في بداية القرن التاسع عشر ، كان مؤيدون بارزون للكلاسيكية لا يزالون يعيشون ويكتبون: إم إم خيراسكوف (1733-1807) وديرزهافين (1743-1816). لكن عملهم ، الذي خضع لتطور أسلوبي معقد ، كان يتراجع تدريجياً.

بحلول بداية القرن التاسع عشر ، كانت الكلاسيكية الروسية كإتجاه أدبي تفقد سماتها التقدمية السابقة: شفقة مدنية ومدهشة ، وتأكيد على العقل البشري ، ومعارضة للمدرسة الدينية الزهدية ، وموقف نقدي تجاه الاستبداد الملكي و القنانة. ولكن ، مع ذلك ، تم الحفاظ على التقاليد التقدمية للكلاسيكية لفترة طويلة في الأدب الروسي في أعمال الكتاب البارزين. أصبحت الكلاسيكية أكثر فأكثر ساحة epigonism. ومع ذلك ، لا يزال الاتجاه الكلاسيكي المدعوم والمروج له رسميًا من خلال القصور الذاتي يتمتع باهتمام كبير.

"تواريخ لا تنسى" - M.Yu. ليرمونتوف - 190 عامًا. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18 أكتوبر 1934-5 سبتمبر 2003. من كتاب جي سيرجيفا "التطور قبل الولادة". كانون الثاني. تاريخ الوطنية. 5 يناير 1920-28 يونيو 1996. ستيبان جي بيساكوف 25 أكتوبر 1879-3 مايو 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. مؤلف النصب هو PI Bondarenko.

"الأدب الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين" - الأنواع والميزات الأسلوبية للنثر الواقعي. "الأدب الروسي ... كان دائمًا ضمير الشعب. تم تعريف العصر الجديد من قبل المعاصرين على أنه "خط الحدود". كانت الحداثة في الثقافة الفنية في مطلع القرن ظاهرة معقدة. نيكولاي الكسندروفيتش بيردييف. دعا الفلاسفة والفنانون إلى التحسين الداخلي للإنسان.

"تاريخ الرومانسية" - الرومانسية. معنى الرومانسية. نشأت أفكار الرومانسية من عدم الرضا عن الواقع ، أزمة مُثُل الكلاسيكية. في بداية القرن التاسع عشر. يتحول الشرق إلى مجال ليس فقط للبحث العلمي ، ولكن أيضًا في البحث الفني. تاريخ أصل المصطلح. فلسفة وجماليات الرومانسية. مدرس اللغة الروسية والأدب N.N. Lazakova

"تقويم التواريخ الأدبية" - G. Valka. 115 عامًا - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 عاما - "عن تومكا" (1957) إي شاروشينا. 14 سبتمبر - 75 عامًا على ولادة الشاعر الروسي ألكسندر سيمينوفيتش كوشنر (1936). أولجا رومانوفا. الفنان O. Vereisky. 55 عاما من مجلة "Young Technician" (صدرت منذ سبتمبر 1956). الرسوم التوضيحية من قبل ف. كورتشيفسكي و ن.

"أدب القرن العشرين" - القرن العشرين .. مشكلة وجود اتحاد الكتاب. أحداث تاريخية. مشكلة فترة الأدب. مشكلة طريقة الواقعية الاشتراكية. حرب الشيشان الأولى 1995-1996 ثورة غير دموية من 1991 إلى 2000 A. Blok "Vozmedia". عاد الأدب. المشاكل الحادة في الأدب. فترة أدب القرن العشرين.

"أدب العصر الذهبي" - "ملاحظات عن الوطن". ينشأ نزاع بين الغربيين والسلافوفيل حول مسارات التطور التاريخي لروسيا. يتحول الكتاب إلى المشاكل الاجتماعية والسياسية للواقع الروسي. كان أحد هؤلاء الشعراء م. ليرمونتوف. إن تطور الشعر يتضاءل إلى حد ما. يكون. تورجينيف ، ف. دوستويفسكي ، ل. تولستوي ، أ. جونشاروف.

هناك 13 عرضا في المجموع

ملامح الكلاسيكية الروسية والغربية

تعتمد الكلاسيكية الروسية ، بالطبع ، على نفس مبادئ الكلاسيكية الأوروبية. كما أنه ملتزم بتعميمات كبيرة ، عالمية ، تسعى جاهدة من أجل الانسجام ، والمنطق ، والنظام. إن فكرة الوطن ، وعظمته ، وكذلك فكرة "الإنسان الطبيعي" لروسو ، هي الأفكار الرئيسية في برنامجه. انعكس الشعور الحضاري العالي بشكل أساسي في العمارة ، والتي تعكس بشكل كامل ولادة أي نمط جديد ، باعتبارها الأساس التركيبي والأسلوبي لجميع الفنون - في هندسة القصور والمباني الحكومية ومجموعات الضواحي ؛ بالإضافة إلى ذلك ، في النحت الضخم والزخرفي ، في الرسم التاريخي وحتى في مثل هذا النوع الذي يبدو بعيدًا عن التعبير المباشر عن فكرة الدولة كصورة ومنظر طبيعي. أصبحت الكلاسيكية ظاهرة عالمية ، حيث تمكنت من إظهار نفسها بطريقة أو بأخرى في جميع أنواع الفن.

لكن الكلاسيكية الروسية في القرن الثامن عشر. لها ميزاتها الخاصة. إنه يفتقر إلى فكرة الخضوع الصارم للفرد لمبدأ الدولة المطلق. بهذا المعنى ، فإن الكلاسيكية الروسية أقرب إلى الأصول ذاتها ، إلى فن العصور القديمة. ولكن ليس للعصور الرومانية القديمة ، ولكن لليونانية ، مع تجسيدها المميز للمفاهيم المثالية للمنطقية والمعقولة ، والطبيعية ، والبساطة ، والإخلاص للطبيعة ، التي طرحتها الفلسفة التربوية كمعايير أولية للجمال ومأخوذة في فهمهم الروسي. تمت مراجعة النظام القديم وعصر النهضة للتقنيات التركيبية والأشكال البلاستيكية من قبل الفنانين الروس فيما يتعلق بالتقاليد الوطنية وطريقة الحياة الروسية.

تم تسهيل انتشار أفكار الكلاسيكية إلى حد كبير من خلال الوضع السياسي للعقد الأول من حكم كاثرين ، عندما علق النبلاء آمالهم الصادقة على التحول الديمقراطي للمجتمع ورأوا في كاثرين الثانية نفسها مثالية للملك المستنير. وفقًا لأفكار التنوير الأوروبي ، فإن المواطن المنخرط في مصير وطنه يكون سعيدًا حقًا إذا كان يعيش في وئام مع الطبيعة ، في اتحاد يستمد به قوته الأخلاقية. أعتقد أن الكلاسيكية الروسية تشتعل بشعور أكثر دفئًا وعاطفة ، أقل رسمية من النموذج الأوروبي.

إضافة النمط الكلاسيكي ، وتاريخه. العاطفة الروسية

تغطي الكلاسيكية الروسية أكثر من نصف قرن في الثقافة الفنية الروسية ، وهي تمر بعدة مراحل في تطورها (في هذا التقسيم ، يعتمد مؤرخو الفن بشكل أساسي على الهندسة المعمارية كأساس تركيبي وأسلوبي في مجموعة من الفنون): مبكرا (ستينيات القرن الثامن عشر - النصف الأول من ثمانينيات القرن الثامن عشر) مع ميزات أكثر أو أقل وضوحًا من الباروك والروكيل ؛ صارم، أو ناضجة (النصف الثاني من ثمانينيات القرن الثامن عشر والتسعينيات حتى عام 1800) ، بمبادئ الجاذبية نحو العصور القديمة ؛ و متأخر، التي كانت موجودة حتى ثلاثينيات القرن التاسع عشر. شامل ، يشار إليه أحيانًا باسم أسلوب الإمبراطورية على الرغم من أن المصطلح يمكن أن يظهر فقط بعد إنشاء الإمبراطورية النابليونية (1804) ولا ينطبق على العقود الثلاثة.

نظرًا لغياب المعيارية الصارمة فيه ، تتطور الاتجاهات الأسلوبية الأخرى بشكل متوازٍ. أصبحت الفنون الجميلة مجالًا للتعايش مع الكلاسيكية العاطفية وما قبل الرومانسية - وهي عملية متأخرة عن الأدب ، ولكنها ليست أقل حدة. يعود تاريخ القوطية الزائفة ، وكذلك النمط الصيني ("الصين") ، والتوركري ("توريتشينا") والجابونيزي ("الجابونيزم") ، التي تستخدم تقاليد فن الشرق الأقصى وغرب آسيا ، إلى عصر الروكايل. في الواقع ، نشأت الكلاسيكية في روسيا في الاتجاه السائد للروكوكو الراقي والباروك الإليزابيثي الرائع. لم يستبعد شفقته العالية الاهتمام بالجانب الحميم للوجود البشري. في تصوير الحياة الأرضية المليئة بالسحر والرحيل بسرعة ، يمكن للمرء أن يرى السمات التي تسبق الشاب N.M. Karamzin. كان للروكوكو المنتهية ولايته تأثير واضح على العاطفة الناشئة ، والتي بدورها أثرت على الرومانسية في القرن التاسع عشر. تشابك الأنماط المختلفة ، ولادة أحدهما في الآخر ، هو سحر الكلاسيكية الروسية. في النحت ، بشكل عام ، هناك صراع مستمر بين الباروك المنتهية ولايته والكلاسيكية الناشئة (لمزيد من المعلومات ، انظر الفصل 14).

ولد على أرض إنجليزية عاطفية في روسيا ، كان لديه أوثق العلاقات مع الفن السابق لمنتصف القرن - مع فن الروكوكو: لقد عمّق اهتمامه بالعالم الداخلي للإنسان ، في التقلبات الغريبة لروحه. لكن في الوقت نفسه ، كانت العاطفة الروسية بعبادة التوازن العاطفي قريبة جدًا من الكلاسيكية نفسها ، والتي تطورت معها بالتوازي ، مع امتلاك طبيعتها الخاصة.

على سبيل المثال ، صور "الإمبراطورية" لـ VL Borovikovsky في أوائل القرن التاسع عشر. من خلال عبادة المحسوبية ، فإنهم قريبون من روح العاطفة ، وأحكامها الرئيسية. في المقابل ، الصور "العاطفية" لنفس سيد 1790s. تعبر إلى حد كبير عن أفكار "الإنسان الطبيعي" التي تميز برنامج الكلاسيكية. الإثارة ، نداء حيوي للمشاهد في صور الراحل DG Levitsky أو ​​FIShubin ، ويتحدث الشعور بالنبوءات المأساوية في مباني Bazhenov عن أزمة في الفهم الكلاسيكي للشخصية المتناغمة ، والتغييرات المهمة في الجماليات القادمة مع القرن التاسع عشر الجديد.