عرض فني حول موضوع "فناني عصر النهضة". عرض تقديمي حول موضوع "فناني عصر النهضة" فنانو عصر النهضة العالي وعرض أعمالهم

بيت / علم النفس

الموضوع: النهضة

حيث لا يعمل الفكر مع اليد، لا يوجد فنان.

ليوناردو دافنشي

إجراء:

مدرس فنون، المؤسسة التعليمية البلدية، المدرسة الثانوية رقم 96، ياروسلافل


الموضوع: النهضة

عصر النهضة (عصر النهضة) هي حقبة في تاريخ الثقافة الأوروبية القرون الرابع عشر إلى السادس عشر.. الذي شهد قدوم العصر الجديد. حل عصر النهضة محل ثقافة العصور الوسطى في أوروبا وأصبح سلف الثقافة الحديثة.

مراحل النهضة:

  • عصر النهضة البدائي
  • عصر النهضة المبكر
  • النهضة العالية
  • النهضة المتأخرة

السمات المميزة لعصر النهضة:

الاهتمام بالبشر (مركزية الإنسان)

الطبيعة العلمانية للثقافة

الاهتمام بثقافة العصور القديمة


شخصيات بارزة في عصر النهضة:

مايكل أنجلو بوانوروتي

ليوناردو دافنشي

رافائيل سانتي


مايكل أنجلو بونوروتي (1475-1564)

  • عنيد وفخور ومتمرد وقاس
  • النضال والمعاناة والاحتجاج وعدم الرضا عن الحياة والخلاف مع المثل الأعلى والبحث عن معنى الحياة - كل ما ملأ حياة السيد
  • الأبطال المفضلون - النبي موسى، الملك داود، بروميثيوس الشجاع، مريم الوديعة الحداد على ابن المسيح

خلق


ليوناردو دافنشي

  • قصص الانجيل
  • تجسيد المثل الأنثوي - مادونا مع طفل بين ذراعيها (رمز الأمومة والحب المضحي للناس)
  • الصور الشعرية للمعاصرين
  • حكيم استطاع أن يستكشف أسرار النفس البشرية بشكل أعمق من غيره، وأن يعرف قوانين العالم ويعبر عنها بلغة المشاعر السامية.

خلق


رافائيل سانتي

  • ذوق مريح في اختيار الجمال
  • قدرة العقل على استخلاص الجمال من تفاصيل كثيرة، شعور حي، خفة الفرشاة المطيعة في تجسيد الخيال الإبداعي
  • صور مثالية لمادونا
  • مغنية جمال الأنثى
  • اللوحات الجدارية الضخمة
  • لوحات المذبح
  • صور واقعية.

خلق


مايكل أنجلو بونوروتي

"رثاء المسيح" الفاتيكان

تم نحت تماثيل السيدة العذراء مريم والمسيح على يد سيد يبلغ من العمر 24 عامًا. يصور السيدة العذراء مريم وهي تحمل جسد المسيح بعد صلبه

مادونا بروج (1504)

وقام النحات بنحت تركيبة تقليدية تصور السيد المسيح على شكل طفل. مادونا - في جمالها الكلاسيكي وقوة شخصيتها الداخلية ممزوجة بالشعر الناعم والنبل، تم تصوير امرأة حزينة ومختارة ومحكومة بالفشل، وتتنبأ بمعاناة ابنها على الصليب.

مادونا دوني (1507)هو العمل الحامل الوحيد لمايكل أنجلو الذي بقي حتى يومنا هذا. تم إنشاء هذا العمل للمصرفي الفلورنسي الثري أنولو دوني تكريما لزواجه من مادالينا، ابنة عائلة ستروزي النبيلة التوسكانية.

ليوناردو دافنشي

""رأس امرأة""

"الموناليزا" (لا جيوكوندا)

"مادونا ليتا"

هذه صورة نصفية لامرأة إيطالية، على خلفية منظر طبيعي جبلي. سرق أحد حراس الأمن اللوحة عام 1911 وتم العثور عليها بعد عامين. أعطى هذا الحادث الصورة شعبية وغموضا. الآن تحتل La Gioconda مكانة مرموقة في متحف اللوفر.

حصلت صورة "La Gioconda" بحق على لقب أفضل مثال على نوع البورتريه في عصر النهضة الإيطالية العالية.

أحد الموضوعات المتكررة في لوحات دافنشي كانت السيدة والطفل، وهو موضوع ديني تقليدي. أصبحت "مادونا ليتا" واحدة من أفضل اللوحات حول هذا الموضوع. الأمر كله يتعلق بإتقان الخطوط والأشكال - على سبيل المثال، انتبه إلى مدى انسجام شكل الأم المرضعة مع الخطوط الواضحة لفتحات النوافذ الموضحة في الخلفية. محفوظة حاليا في الأرميتاج.

هذا مجرد رسم تخطيطي مصنوع بالقلم الرصاص والطباشير، لكنه يذهل خبراء الفن من خلال التصوير الدقيق للتفاصيل (على سبيل المثال، تجعيد الشعر) والنقل الدقيق للعواطف الذي يتجلى في عيون امرأة شابة، منحنى شفتيها ...


رافائيل سانتي

"بريدجوثر مادونا" 1507

"القديس ميخائيل والشيطان" 1518

لقد كانت نسخة قديمة من هذه اللوحة التي أعجب بها بوشكين في يوليو 1830.نسخة (لكن القليل من الناس كانوا يعرفون ذلك في ذلك الوقت - بعد كل شيء، نُسبت اللوحة إلى فرشاة رافائيل نفسه) تم طرحها للبيع في سانت بطرسبرغ. لم يستطع بوشكين أن يرفع عينيه عن الصورة الرائعة لمادونا: فقد رأى في وجهها الملامح السماوية للعروس. في قصيدة "مادونا" (1830) ووصف بوشكين بالتفصيل لوحة قديمة أسرت خياله. من الطبيعي أن يشير الوصف التفصيلي للوحة إلى أن اللوحة المشار إليها هنا موجودة بالفعل.

تصور لوحة الفنان نسخة كلاسيكية من الفصل الكتابي من رؤيا يوحنا اللاهوتي أو صراع الفناء. "وحدثت حرب في السماء: ميخائيل وملائكته حاربوا التنين، وحاربهم التنين وملائكته، لكنهم لم يقفوا، ولم يعد لهم مكان في السماء. "فطرح التنين العظيم، الحية القديمة، المدعو إبليس والشيطان، الذي يضل العالم كله، طرح إلى الأرض، وطرحت معه ملائكته..."


عصر النهضة

أعطى العالم شعراء وكتاب وفنانين عظماء، بالإضافة إلى العديد من الأنواع الجديدة في جميع مجالات الفن.


يمكنك استخدام هذا

عرض تقديمي لدروسك،

سلاستنيكوفا فالنتينا أناتوليفنا

حظا سعيدا في عملكم أيها الزملاء!

وصف العرض التقديمي من خلال الشرائح الفردية:

1 شريحة

وصف الشريحة:

2 شريحة

وصف الشريحة:

توماسو ماساتشو 21 ديسمبر 1401 – 1428 ولد Masaccio (الاسم الحقيقي Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) في 21 ديسمبر 1401 في بلدة سان جيوفاني دي فالدارنو بالقرب من فلورنسا. توفي والده، كاتب العدل الشاب جيوفاني دي مونيه كاساي، عندما كان الصبي في الخامسة من عمره. سرعان ما تزوجت الأم، منى جاكوبا، من صيدلي ثري مسن. كان توماسو وشقيقه الأصغر جيوفاني، الذي أصبح فنانًا أيضًا، يعيشان مع عائلتهما في منزلهما الخاص، وتحيط بهما قطعة أرض صغيرة

3 شريحة

وصف الشريحة:

مادونا والطفل حصل على لقب Masaccio (من الإيطالية - mazila) لإهماله وشروده. انتقل ماساتشو، وهو صغير جدًا، إلى فلورنسا، حيث درس في إحدى ورش العمل. انضم إلى نقابة الأطباء والصيادلة، التي انتدب إليها الرسامين أيضًا، في 7 يناير 1422. وبعد ذلك بعامين تم قبوله في جمعية الرسامين القديسين. لوقا. أقدم أعمال مازاتشيو الباقية هي لوحة رسمها حوالي عام 1424 لكنيسة سانت أمبروجيو ومادونا والطفل مع القديس يوحنا. آنا." هنا بالفعل يطرح بجرأة تلك المشكلات (التركيب والمنظور والنمذجة ونسب الجسم البشري) التي سيعمل الفنانون على حلها طوال القرن الخامس عشر.

4 شريحة

وصف الشريحة:

وفاة ماساتشيو في عام 1428، دون إكمال لوحة كنيسة برانكاتشي، غادر الفنان إلى روما. ربما تم استدعاؤه من قبل ماسولينو، الذي كان يحتاج إلى مساعد لتنفيذ الطلبات الكبيرة. لم يعد ماساتشو من روما. وأثارت الوفاة المفاجئة للفنان، الذي كان يبلغ من العمر 28 عاما فقط، تكهنات بأنه مات مسموما بسبب الحسد. تمت مشاركة هذا الإصدار أيضًا بواسطة فاساري، لكن لا يوجد دليل عليه. كما لا يوجد تاريخ محدد لوفاة ماساتشو.

5 شريحة

وصف الشريحة:

ساندرو بوتيتشيلي (1 مارس 1445 - 17 مايو 1510) ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) هو أحد أبرز الفنانين الفلورنسيين الذين عملوا خلال عصر النهضة المبكر. كان لقب بوتيتشيلي، والذي يُترجم إلى اللغة الروسية يعني البرميل، ينتمي في الأصل إلى الأخ الأكبر للفنان جيوفاني، الذي كان يتمتع بلياقة بدنية كبيرة. الاسم الحقيقي للرسام هو اليساندرو فيليبي.

6 شريحة

وصف الشريحة:

بداية المسار الإبداعي المستقل أكمل ساندرو مشروعه الأول بالفعل في عام 1470، وكان عمله مخصصًا لقاعة المحكمة. سارت الأمور بشكل جيد للغاية بالنسبة لبوتيتشيلي، وسرعان ما أصبح سيدًا مطلوبًا، وبدأت شهرته تصل تدريجيًا إلى القصر الملكي. ابتكر بوتيتشيلي تحفته الأولى عام 1475. كانت لوحة اسمها "عبادة المجوس". كان العميل مصرفيًا ثريًا ومؤثرًا إلى حد ما وله صلات بحكام المدينة آنذاك، وقد قدم معهم الرجل الموهوب. منذ ذلك الحين، كان المبدع قريبًا من عائلة ميديشي الحاكمة وكان ينفذ الأوامر خصيصًا لهم. يمكن تسمية الأعمال الرئيسية لهذه الفترة بلوحات "الربيع" و"ولادة الزهرة".

7 شريحة

وصف الشريحة:

دعوة إلى روما وذروة الشهرة انتشرت الشائعات حول الفنان الشاب ولكن الموهوب للغاية بسرعة إلى روما، حيث دعاه البابا سيكستوس الرابع في أوائل الثمانينات. تم تكليف بوتيتشيلي، بالتعاون مع شخصيات مشهورة أخرى في عصره، بتصميم الهيكل الذي تم تشييده حديثًا والمعروف حتى يومنا هذا - كنيسة سيستين. شارك ساندرو في إنشاء العديد من اللوحات الجدارية الشهيرة، بما في ذلك "شباب موسى" و"إغراء المسيح". في العام التالي، عاد بوتيتشيلي إلى موطنه الأصلي فلورنسا، والسبب المحتمل لذلك هو وفاة والده. على الرغم من أنه في الوقت نفسه كان مثقلًا بالأوامر في مسقط رأسه. في منتصف الثمانينات من القرن الخامس عشر، كان بوتيتشيلي في ذروة شهرته: كان هناك الكثير من الطلبات التي لم يكن لدى الفنان الوقت الكافي لرسم جميع اللوحات بمفرده. تم تنفيذ معظم العمل من قبل طلاب المبدع المتميز، وكان بوتيتشيلي نفسه يشارك فقط في إنشاء العناصر الأكثر تعقيدًا في التركيبات. ومن أشهر أعمال الفنان التي أبدعها في الثمانينات "البشارة" و"الزهرة والمريخ" و"تعظمت مادونا".

8 شريحة

وصف الشريحة:

السنوات الأخيرة من الحياة والموت في آخر 10-12 سنة من حياته، بدأ مجد الرسام العظيم في التلاشي تدريجياً ولم يتمكن بوتيتشيلي من تذكر شعبيته السابقة إلا. كتب عنه المعاصرون الذين رأوه في السنوات الأخيرة من حياته أنه كان فقيرًا تمامًا ويمشي على عكازين ولم يهتم به أحد على الإطلاق. لم تكن أعمال بوتيتشيلي الأخيرة، والتي تضمنت المهد الغامض من عام 1500، شائعة، ولم يقترب منه أحد بشأن تكليفه بلوحات جديدة. كانت هناك حالة إرشادية أخرى عندما رفضت الملكة آنذاك مقترحات بوتيتشيلي بكل الطرق عند اختيار الفنانين لتنفيذ طلبها. توفي الرسام الشهير في عام 1510، وحيدًا وفقيرًا تمامًا. ودفن في مقبرة بالقرب من إحدى كنائس فلورنسا. جنبا إلى جنب مع الخالق نفسه، ماتت شهرته تماما، والتي تم إحياؤها فقط في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر.

الشريحة 9

وصف الشريحة:

رافائيل سانتي رافائيل (في الواقع رافايلو سانتي أو سانزيو، رافايلو سانتي، سانزيو) (26 أو 28 مارس 1483، أوربينو - 6 أبريل 1520، روما)، رسام ومهندس معماري إيطالي. يجسد عمله بشكل واضح المُثُل الإنسانية لعصر النهضة العالي حول شخص جميل ومثالي يعيش في وئام مع العالم، مُثُل الجمال المؤكد للحياة المميزة للعصر. رافائيل، نجل الرسام جيوفاني سانتي، قضى سنواته الأولى في أوربينو. في 1500-1504، درس رافائيل، بحسب فاساري، مع الفنان بيروجينو في بيروجيا.

10 شريحة

وصف الشريحة:

تتميز أعمال هذه الفترة من إبداع رافائيل سانتي بالشعر الرقيق والشعر الغنائي الناعم لخلفيات المناظر الطبيعية ("حلم الفارس"، المعرض الوطني، لندن؛ "النعم الثلاثة"، متحف كوندي، شانتيلي؛ "مادونا كونستابيل"، هيرميتاج، سانت بطرسبرغ؛ الكل - حوالي 1500 -1502). على مقربة من تكوين لوحة بيروجينو الجدارية "نقل المفاتيح إلى القديس بطرس" في كنيسة سيستين بالفاتيكان، توجد لوحة مذبح رافائيل "خطبة مريم" (1504، معرض بريرا، ميلانو). العائلة المقدسة، 1508 ألت بيناكوثيك، ميونيخ سيستين مادونا، 1514 معرض الصور، رؤية دريسدن لحزقيال، 1518 قصر بيتي، فلورنسا

11 شريحة

وصف الشريحة:

منذ عام 1504، عمل رافائيل في فلورنسا، حيث تعرف على أعمال ليوناردو دافنشي وفرا بارتولوميو، ودرس علم التشريح والمنظور العلمي. لعب الانتقال إلى فلورنسا دورًا كبيرًا في التطور الإبداعي لرافائيل. كان من الأهمية الأساسية للفنان الإلمام بطريقة ليوناردو دافنشي العظيم. بعد ليوناردو، يبدأ رافائيل في العمل كثيرًا من الحياة، حيث يدرس علم التشريح وميكانيكا الحركات والأوضاع والزوايا المعقدة، ويبحث عن صيغ تركيبية مدمجة ومتوازنة إيقاعيًا. في الأعمال الفلورنسية الأخيرة لرافائيل ("المقبرة"، 1507، غاليريا بورغيزي، روما؛ "القديسة كاترين الإسكندرية"، حوالي 1507-1508، المتحف الوطني، لندن) يبدو أن هناك اهتمامًا بالصيغ المعقدة للحركة الدرامية والمضطربة التي تم تطويرها بواسطة مايكل أنجلو. الصور العديدة لمادونا التي ابتكرها في فلورنسا ("مادونا غراندوكا"، 1504، معرض بيتي، فلورنسا؛ "مادونا مع الطفل المسيح ويوحنا المعمدان" أو "البستاني الجميل"، 1507، متحف اللوفر، باريس؛ "مادونا مع الطفل المسيح ويوحنا المعمدان" أو "البستاني الجميل"، 1507، متحف اللوفر، باريس؛ "مادونا مع "Goldfinch"، Uffizi) جلبت كل المجد الإيطالي للفنان الشاب.

12 شريحة

وصف الشريحة:

في السنوات الأخيرة من حياته، كان رافائيل مثقلًا بالأوامر لدرجة أنه عهد بتنفيذ العديد منها لطلابه ومساعديه (جوليو رومانو، وجيوفاني دا أوديني، وبرينودل فاجا، وفرانشيسكو بيني وآخرين)، وكان يقتصر عادةً على الأوامر العامة. الإشراف على العمل. في هذه الأعمال (اللوحات الجدارية "لوجيا نفسية فيلا فارنيسينا"، 1514-1518؛ اللوحات الجدارية في لوجيا الفاتيكان، 1519؛ لوحة مذبح "تجلي المسيح"، 1520، بيناكوثيك الفاتيكاني) ملامح أزمة كان عصر النهضة والميل نحو السلوكية واضحين بشكل واضح. كان نشاط رافائيل كمهندس معماري ذا أهمية استثنائية لتطوير العمارة الإيطالية، حيث يمثل حلقة الوصل بين أعمال برامانتي وبالاديو.

الشريحة 13

وصف الشريحة:

ولد دييغو فيلاسكيز فيلاسكيز في إشبيلية عام 1599 لعائلة نبيلة فقيرة أصلها من البرتغال. التاريخ الدقيق لميلاده غير معروف، ولكن تم تسجيل يوم المعمودية - 6 يونيو (وفي تلك الأيام حاولوا تعميد الأطفال مباشرة بعد الولادة). سرعان ما أصبح والد فيلاسكيز على دراية بالقدرات الفنية لابنه، وأخذ دييغو البالغ من العمر عشر سنوات إلى استوديو الفنان الإسباني الشهير إف هيريرا. كانت حقيقة اختيار مثل هذه المهنة تحديًا للأرستقراطية الإسبانية، لأن مهنة الفنان كانت تعتبر مهنة غير مقبولة للنبلاء. لم يدرس دييغو مع هيريرا لفترة طويلة، ولم يتفقوا في الشخصية. وبعد مرور عام، عمل في ورشة فنان آخر، فرانسيسكو باتشيكو، الذي بقي معه حتى عام 1617، عندما حصل على لقب المعلم. تبين أن باتشيكو من أشد المعجبين بالعصور القديمة ومعلمًا ممتازًا. وفقًا للمبدأ التوجيهي للمعلم "إن فن الرسام كله يكمن في الرسم"، فإن دييغو يرسم كثيرًا. وفقًا لباتشيكو نفسه، عندما كان فيلاسكيز لا يزال شابًا، "دفع ثمن صبي فلاحي كان بمثابة نموذج له. لقد صوره بأشكال وأوضاع مختلفة، تارة يبكي، وتارة يضحك، دون أن يتوقف عند أي صعوبات.

الشريحة 2

يعتبر عصر النهضة ظاهرة هائلة في تاريخ البشرية. لم يسبق أن حدث مثل هذا الانفجار الرائع في مجال الفن. النحاتون والمهندسون المعماريون وفناني عصر النهضة (قائمتهم طويلة، لكننا سنتطرق إلى أشهرهم)، وأسمائهم معروفة للجميع، قدموا للعالم أعمالًا فنية لا تقدر بثمن. أظهر الأشخاص الفريدون والاستثنائيون أنفسهم ليس في مجال واحد، بل في عدة مجالات في وقت واحد.

الشريحة 3

لوحة عصر النهضة المبكرة.

  • الشريحة 4

    عصر النهضة له إطار زمني نسبي. بدأت لأول مرة في إيطاليا - 1420-1500. في هذا الوقت، لا يختلف الرسم وكل الفنون بشكل عام كثيرًا عن الماضي القريب. ومع ذلك، بدأت العناصر المقترضة من العصور القديمة الكلاسيكية في الظهور لأول مرة. وفقط في السنوات اللاحقة تخلى النحاتون والمهندسون المعماريون وفناني عصر النهضة (قائمة طويلة جدًا) تحت تأثير الظروف المعيشية الحديثة والاتجاهات التقدمية أخيرًا عن أسس العصور الوسطى. إنهم يتبنون بجرأة أفضل الأمثلة على الفن القديم لأعمالهم، سواء بشكل عام أو في التفاصيل الفردية. أسمائهم معروفة للكثيرين، دعونا نركز على أبرز الشخصيات.

    الشريحة 5

    ماساتشو - عبقري الرسم الأوروبي

    كان هو الذي قدم مساهمة كبيرة في تطوير اللوحة، ليصبح مصلحا عظيما. ولد المعلم الفلورنسي عام 1401 في عائلة من الحرفيين الفنيين، لذلك كان حس الذوق والرغبة في الإبداع يسري في دمه. في سن 16-17، انتقل إلى فلورنسا، حيث كان يعمل في ورش العمل. يعتبر دوناتيلو وبرونليسكي، النحاتين والمهندسين المعماريين العظماء، معلميه بحق. التواصل معهم والمهارات المعتمدة لا يمكن إلا أن تؤثر على الرسام الشاب. منذ البداية، استعار ماساتشيو فهمًا جديدًا للشخصية البشرية، وهو سمة من سمات النحت. المعلم الثاني لديه أساسيات المنظور الخطي. يعتبر الباحثون أن أول عمل موثوق به هو "Triptych of San Giovenale" (في الصورة الأولى)، والذي تم اكتشافه في كنيسة صغيرة بالقرب من المدينة التي ولد فيها Masaccio. العمل الرئيسي هو اللوحات الجدارية في كنيسة برانكاتشي المخصصة لتاريخ حياة القديس بطرس. شارك الفنان في إنشاء ستة منها، وهي: “معجزة الستاتير”، “الطرد من الجنة”، “معمودية المبتدئين”، “توزيع الممتلكات وموت حنانيا”، “قيامة ابن ثيوفيلوس”. "،" القديس بطرس يشفي المرضى بظله "و" القديس بطرس على المنبر ".

    الشريحة 6

    كان الفنانون الإيطاليون في عصر النهضة أشخاصًا كرسوا أنفسهم بالكامل للفن، ولم ينتبهوا إلى المشاكل اليومية العادية، مما أدى بهم في بعض الأحيان إلى وجود فقير. Masaccio ليس استثناء: توفي السيد اللامع في وقت مبكر جدًا، عن عمر يناهز 27-28 عامًا، تاركًا وراءه أعمالًا عظيمة وعددًا كبيرًا من الديون.

    الشريحة 7

    أندريا مانتيجنا (1431-1506)

  • الشريحة 8

    هذا ممثل لمدرسة بادوان للرسامين. تلقى أساسيات حرفته من والده بالتبني. تم تشكيل الأسلوب تحت تأثير أعمال مازاتشيو وأندرياديل كاستانيو ودوناتيلو والرسم الفينيسي. حدد هذا الطريقة القاسية والقاسية إلى حد ما لأندريا مانتيجنا مقارنة بالفلورنسيين. كان جامعًا ومتذوقًا للأعمال الثقافية في الفترة القديمة. بفضل أسلوبه، على عكس أي أسلوب آخر، أصبح مشهورا كمبتكر. أشهر أعماله: "المسيح الميت"، "انتصار قيصر"، "يهوديت"، "معركة آلهة البحر"، "بارناسوس" (في الصورة) وغيرها. من عام 1460 حتى وفاته عمل كرسام بلاط لدوقات غونزاغا.

    الشريحة 9

    ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510)

  • الشريحة 10

    بوتيتشيلي هو اسم مستعار، اسمه الحقيقي هو فيليبي. لم يختر طريق الفنان على الفور، لكنه درس في البداية مهارة المجوهرات. في أعماله المستقلة الأولى (العديد من "مادونا") يمكن للمرء أن يشعر بتأثير ماساتشيو وليبي. وفي وقت لاحق صنع أيضًا اسمًا لنفسه كرسام بورتريه، وجاء الجزء الأكبر من الطلبات من فلورنسا. إن الطبيعة المتطورة والمتطورة لأعماله مع عناصر الأسلوب (تعميم الصور باستخدام التقنيات التقليدية - بساطة الشكل واللون والحجم) تميزه عن غيره من الأساتذة في ذلك الوقت. معاصر ليوناردو دافنشي والشباب مايكل أنجلو، ترك علامة مشرقة على الفن العالمي ("ولادة فينوس" (الصورة)، "الربيع"، "العشق من المجوس"، "الزهرة والمريخ"، "عيد الميلاد" ، إلخ.). لوحاته صادقة وحساسة، ومسار حياته معقد ومأساوي. لقد أفسح التصور الرومانسي للعالم في سن مبكرة المجال للتصوف والتمجيد الديني في مرحلة البلوغ. السنوات الأخيرة من حياته عاش ساندرو بوتيتشيلي في الفقر والنسيان.

    الشريحة 11

    بييرو (بييترو) ديلا فرانشيسكا (1420-1492)

  • الشريحة 12

    رسام إيطالي وممثل آخر لعصر النهضة المبكر، أصله من توسكانا. نشأ أسلوب المؤلف تحت تأثير مدرسة الرسم الفلورنسية. بالإضافة إلى موهبته كفنان، كان لدى بييرو ديلا فرانشيسكا قدرات متميزة في مجال الرياضيات، وكرس لها السنوات الأخيرة من حياته، محاولًا ربطها بالفن الرفيع. وكانت النتيجة رسالتين علميتين: "في المنظور في الرسم" و"كتاب الأجسام الخمسة المنتظمة". يتميز أسلوبه بالوقار والانسجام ونبل الصور، والتوازن التركيبي، والخطوط الدقيقة والبناء، ومجموعة ناعمة من الألوان. كان لدى بييرو ديلا فرانشيسكا معرفة مذهلة بالجانب الفني للرسم وخصائص المنظور في ذلك الوقت، مما أكسبه مكانة عالية بين معاصريه. أشهر أعماله: «تاريخ ملكة سبأ»، «جلد المسيح» (في الصورة)، «مذبح مونتيفيلترو» وغيرها.

    الشريحة 13

    لوحة عصر النهضة العالية

    إذا استمرت النهضة الأولية والعصر المبكر ما يقرب من قرن ونصف قرن على التوالي، فإن هذه الفترة تغطي بضعة عقود فقط (في إيطاليا من 1500 إلى 1527). لقد كان وميضًا مشرقًا ومبهرًا أعطى العالم مجموعة كاملة من الأشخاص العظماء والمتنوعين والرائعين. سارت جميع فروع الفن جنبًا إلى جنب، لذا كان العديد من الأساتذة أيضًا علماء ونحاتين ومخترعين، وليس فقط فناني عصر النهضة. القائمة طويلة، لكن ذروة عصر النهضة تميزت بأعمال إل. دافنشي، وإم. بواناروتي، وآر. سانتي.

    الشريحة 14

    العبقرية الاستثنائية لدافنشي

    ربما تكون هذه هي الشخصية الأكثر استثنائية وتميزًا في تاريخ الثقافة الفنية العالمية. لقد كان رجلاً عالميًا بكل معنى الكلمة، وكان يمتلك المعرفة والمواهب الأكثر تنوعًا. فنان ونحات ومنظر فني وعالم رياضيات ومهندس معماري وعالم تشريح وعالم فلك وفيزيائي ومهندس - كل هذا يدور حوله. علاوة على ذلك، في كل مجال من المجالات، أثبت ليوناردو دافنشي (1452-1519) أنه مبتكر. وقد نجت حتى يومنا هذا 15 لوحة فقط من لوحاته، بالإضافة إلى العديد من الرسومات التخطيطية. كان يمتلك طاقة حيوية مذهلة وتعطشًا للمعرفة، وكان غير صبور ومفتونًا بعملية التعلم نفسها. في سن مبكرة جدًا (20 عامًا) تأهل ليكون سيدًا في نقابة القديس لوقا. وكانت أهم أعماله هي اللوحة الجدارية "العشاء الأخير"، ولوحات "الموناليزا"، و"بينوا مادونا" (في الصورة أعلاه)، و"سيدة ذات قاقم"، وغيرها.

    الشريحة 15

    صور فناني عصر النهضة نادرة. لقد فضلوا ترك صورهم في لوحات ذات وجوه متعددة. وهكذا، فإن الجدل الدائر حول الصورة الذاتية التي رسمها دافنشي (في الصورة) مستمر حتى يومنا هذا. هناك إصدارات صنعها في سن الستين. وفقًا لكاتب السيرة الذاتية والفنان والكاتب فاساري، كان السيد العظيم يموت بين أحضان صديقه المقرب الملك فرانسيس الأول في قلعته في كلوس لوسي.

    الشريحة 16

    رافائيل سانتي (1483-1520)

    فنان ومهندس معماري أصله من أوربينو. ويرتبط اسمه في الفن دائمًا بفكرة الجمال الراقي والانسجام الطبيعي. في حياة قصيرة إلى حد ما (37 عامًا)، أنشأ العديد من اللوحات واللوحات الجدارية والصور المشهورة عالميًا. كانت الموضوعات التي صورها متنوعة للغاية، لكنه كان دائما ينجذب إلى صورة أم الرب. من المبرر تمامًا أن يُطلق على رافائيل لقب "سيد مادونا" ، خاصة تلك التي رسمها في روما. عمل في الفاتيكان من عام 1508 حتى نهاية حياته كفنان رسمي في البلاط البابوي.

    الشريحة 17

    كان رافائيل موهوبًا بشكل شامل، مثل العديد من الفنانين العظماء الآخرين في عصر النهضة، وكان أيضًا مهندسًا معماريًا وشارك أيضًا في الحفريات الأثرية. وفقا لأحد الإصدارات، ترتبط الهواية الأخيرة مباشرة بالوفاة المبكرة. من المفترض أنه أصيب بالحمى الرومانية أثناء الحفريات. تم دفن السيد العظيم في البانثيون. الصورة هي صورته الذاتية.

    الشريحة 18

    مايكل أنجلو بواناروتي (1475-1564)

  • الشريحة 19

    كان مسار الحياة الطويل لهذا الرجل الذي يبلغ من العمر 70 عامًا مشرقًا، فقد ترك لأحفاده إبداعات خالدة ليس فقط في الرسم، ولكن أيضًا في النحت. مثل غيره من فناني عصر النهضة العظماء، عاش مايكل أنجلو في زمن مليء بالأحداث التاريخية والاضطرابات. فنه هو ملاحظة نهائية رائعة لعصر النهضة بأكمله. وضع السيد النحت فوق كل الفنون الأخرى، ولكن بإرادة القدر أصبح رسامًا ومهندسًا معماريًا متميزًا. أكثر أعماله طموحًا وغير عادية هي لوحة كنيسة سيستين (في الصورة) في القصر بالفاتيكان. وتتجاوز مساحة اللوحة الجدارية 600 متر مربع وتحتوي على 300 مجسم بشري. الأكثر إثارة للإعجاب والمألوف هو مشهد يوم القيامة.

    الشريحة 20

    كان لفناني عصر النهضة الإيطالي مواهب متعددة الأوجه. لذلك، يعرف عدد قليل من الناس أن مايكل أنجلو كان أيضا شاعرا ممتازا. تجلى هذا الجانب من عبقريته بشكل كامل في نهاية حياته. وقد نجت حوالي 300 قصيدة حتى يومنا هذا.

    الشريحة 21

    اللوحة في أواخر عصر النهضة

    تغطي الفترة الأخيرة الفترة الزمنية من 1530 إلى 1590-1620. وفقا للموسوعة البريطانية، انتهى عصر النهضة كفترة تاريخية بسقوط روما عام 1527. وفي نفس الوقت تقريبا، انتصر الإصلاح المضاد في جنوب أوروبا. وكانت الحركة الكاثوليكية تنظر بحذر إلى أي تفكير حر، بما في ذلك تمجيد جمال الجسم البشري وإحياء فن الفترة القديمة - أي كل ما كان من ركائز عصر النهضة. وأدى ذلك إلى ظهور حركة خاصة - السلوكية، التي تتميز بفقدان الانسجام الروحي والجسدي، بين الإنسان والطبيعة. ولكن حتى خلال هذه الفترة الصعبة، ابتكر بعض فناني عصر النهضة المشهورين روائعهم. ومن بينهم أنطونيو دا كوريجيو وأندريا بالاديو (الذي يعتبر مؤسس الكلاسيكية والبالاديانية) وتيتيان

    الشريحة 22

    تيتيان فيسيليو (1488-1490 - 1676)

  • الشريحة 23

    إنه يعتبر بحق عملاق عصر النهضة، إلى جانب مايكل أنجلو ورافائيل ودافنشي. حتى قبل أن يبلغ الثلاثين من عمره، اكتسب تيتيان سمعة "ملك الرسامين ورسام الملوك". رسم الفنان بشكل رئيسي لوحات حول موضوعات أسطورية وتوراتية، علاوة على ذلك، أصبح مشهورًا كرسام بورتريه ممتاز. يعتقد المعاصرون أن الاستيلاء على فرشاة سيد عظيم يعني الحصول على الخلود. وهو بالفعل كذلك. جاءت الأوامر إلى تيتيان من الأشخاص الأكثر احترامًا ونبلًا: الباباوات والملوك والكرادلة والدوقات. فيما يلي بعض أعماله الأكثر شهرة: "فينوس أوربينو"، "اغتصاب أوروبا" (في الصورة)، "حمل الصليب"، "تاج الشوك"، "مادونا بيزارو"، "امرأة ذات مرآة" "، إلخ.

    الشريحة 24

    لا شيء يتكرر مرتين. أعطى عصر النهضة للإنسانية شخصيات رائعة وغير عادية. وقد سُجلت أسماؤهم في تاريخ الفن العالمي بأحرف من ذهب. المهندسين المعماريين والنحاتين والكتاب والفنانين في عصر النهضة - القائمة طويلة جدًا. لقد تطرقنا فقط إلى العمالقة الذين صنعوا التاريخ وجلبوا أفكار التنوير والإنسانية إلى العالم.

    عرض جميع الشرائح

    المحتويات:1. سيرة شخصية
    2. الإنجازات في الفن
    3. الصور
    4. الخلاصة

    سيرة شخصية:

    ليوناردو دي سير بييرو دافنشي - فنان إيطالي عظيم
    (رسام، نحات، مهندس معماري) وعالم (عالم تشريح، عالم رياضيات،
    فيزيائي، عالم طبيعي)، ممثل مشرق من النوع
    "الرجل العالمي" - المثل الأعلى لعصر النهضة الإيطالية.
    ولد ليوناردو دافنشي في 15 أبريل 1452 في قرية أنشيانو
    بالقرب من بلدة فينشي الصغيرة، ليست بعيدة عن فلورنسا.
    يبدأ النشاط المهني عام 1472 وينتهي عام 1472
    1513.
    حقق ليوناردو دافنشي إنجازات في الفن والعلوم والتشريح
    والطب والتراث الأدبي.

    الإنجازات في الفن:

    يعرف معاصرونا ليوناردو في المقام الأول كفنان.
    ومع ذلك، فإن دافنشي نفسه، في فترات مختلفة من حياته، اعتبر نفسه أولا
    تحول إلى مهندس أو عالم. أعطى للفنون الجميلة لا
    الكثير من الوقت وعملت ببطء شديد. لهذا
    تراث ليوناردو الفني ليس كبيرًا من حيث الكمية. مساهمته في
    الثقافة الفنية العالمية مهمة للغاية.
    أشهر لوحاته هي: "سيدة القرنفل" (
    1457-1478)، “صورة جينيفرا دي بينشي” (1474-1478)، “مادونا
    بينوا" (1479-1481)، "مادونا ليتا" (1478-1482)، "سيدة ذات
    قاقم" (1488-1490)، "العشاء الأخير" (1495-1498)، "جميل"
    فيرونيير" (1493-1497)، "منقذ العالم" (1499-1507)، "منى"
    ليزا" (1502-1516)، "يوحنا المعمدان" (1508-1516).

    "مادونا القرنفل"

    صورة أن الكثير
    سمة نقاد الفن
    الشاب ليوناردو دافنشي.
    من المفترض أنه تم إنشاؤه
    ليوناردو عندما كان
    طالب في الورشة.
    معلقة حاليا في
    ألتي بيناكوثيك، ميونيخ.

    "صورة جينيفرا دي بينشي"

    هذه هي الصورة الوحيدة
    ليوناردو دافنشي،
    تقع خلف
    خارج أوروبا و
    معروضة في
    البيع في فترة ما بعد الحرب
    وقت؛ في الوقت الحالي
    هي تقع
    في المعرض الوطني
    الفن في واشنطن.

    "مادونا بينوا"

    اللوحة المبكرة لليوناردو دافنشي،
    ويفترض المتبقية
    غير مكتمل. في عام 1914 هي
    تم الحصول عليها من قبل الإمبراطوري
    الأرميتاج، حيث لا يزال قائما حتى يومنا هذا
    يوم.

    "مادونا ليتا"

    صورة من
    اجتماع الدولة
    الأرميتاج، تقليديا
    تعزى إلى
    ايطالي
    للفنان ليوناردو نعم
    فينشي.
    يقع في الأرميتاج،
    سان بطرسبرج.

    "سيدة مع قاقم"

    هو واحد من
    أربع نساء
    صور بالفرشاة
    ليوناردو. العد
    اختراق لذلك
    الوقت في الفن
    نفسي
    لَوحَة. منذ مايو 2017
    الصورة هي
    في المتحف الوطني
    كراكوف

    "العشاء الأخير"

    اللوحة الأثرية لليوناردو دافنشي،
    يصور مشهد الوجبة الأخيرة للمسيح مع تلاميذه.

    "فيرونييري الجميلة"

    تسمى اللوحة أحيانًا
    "صورة امرأة مجهولة"
    التأكيد على ما لم يتم حله
    سؤال حول هوية الشخص المصور
    امرأة شابة، ولكن الكثير
    في كثير من الأحيان هذا العمل ليوناردو
    تسمى "جميلة"
    فيرونيير".تقع في
    اللوفر (باريس).

    "منقذ العالم"

    خسر في وقت سابق و
    استعادة في عام 2011، وهذا
    ينسب العمل
    فرش ليوناردو دافنشي و
    يصور المسيح مع
    عبرت الأصابع
    اليد اليمنى والكريستال
    الكرة في اليسار.

    "موناليزا"

    صورة الموناليزا
    هو واحد من
    الأفضل
    عينات صورة
    النوع الإيطالي
    النهضة العالية.
    حالياً
    الصورة معلقة في
    اللوفر (باريس).

    "يوحنا المعمدان"

    اللوحة التي تنتمي إلى
    فرش تمثيلية
    النهضة الإيطالية
    ليوناردو دافنشي. هذا
    العمل يتعلق
    فترة متأخرة
    إبداع الفنان.

    خاتمة

    الاكتشافات التي تمت خلال عصر النهضة في المنطقة
    الثقافة الروحية والفن، كان لها ضخمة
    الأهمية التاريخية للتنمية الأوروبية
    فن القرون اللاحقة. الاهتمام بهم
    يستمر حتى يومنا هذا.
  • © 2023 skudelnica.ru -- الحب، الخيانة، علم النفس، الطلاق، المشاعر، المشاجرات