المصطلح الموسيقي في القاموس ج. المصطلح الموسيقي في القاموس q ما هي الأعمال التي يتم دمجها في دورات موسيقية

يتضح جدوى صيغة "Glinka" المقلدة من خلال استخدامها من قبل الملحنين السوفييت. في الوقت نفسه ، يتم تحديث تقنيات التطوير والوسائل التعبيرية (خاصة اللغة التوافقية) ، ولكن يتم الاحتفاظ بنوع الشكل نفسه: القسم الأولي من "Little Cantata" ("Girl's Chastushkas") من أوبرا Shchedrin "ليس فقط الحب ".

الخامس شكل متغير الثنائي الجزء الصوتي يخضع للاختلاف في المقام الأول.

السمات المميزة للتباين: البديل الذي يتضمن تغييرات لحنية يسمح بتغييرات هيكلية وتغييرات في الحجم ، لكنه يحتفظ بالوحدة التصويرية والنوع. نتيجة ذلك هي المساواة النسبية بين المتغير والموضوع ، في حين أن الاختلاف هو ظاهرة ثانوية مشتقة تابعة للموضوع.

إن الجمع بين الوضوح ووضوح الهيكل والقدرة على التغيير بعدة طرق والقدرة على متابعة النص يجعل من شكل الثنائي أحد أكثر أشكال الموسيقى الصوتية شيوعًا. يحتل هذا النموذج مكانًا هائلاً في تأليف الأغاني لشوبيرت وماهلر. من بين الملحنين السوفييت ، يلجأ إليها جي. ومن الأمثلة الأخرى فيلم شوبرت جريتشن في عجلة الغزل ، ورومانسية بولينا من تشايكوفسكي ملكة البستوني.

من خلال الشكل

نشأ الشكل المتقاطع من الحاجة إلى أن تتبع الموسيقى تطور الحبكة. أكثر من أي شكل آخر ، تُستخدم هنا الإمكانيات التصويرية والتصويرية للموسيقى وقدرتها على تعزيز الجانب العاطفي للنص. ليس من قبيل المصادفة أنه تم إيلاء اهتمام كبير لهذا الشكل من قبل الملحنين الذين كانوا حساسين بشكل خاص للظلال الدقيقة للصور النصية والنغمات النفسية - شوبرت ، موسورجسكي. تتم كتابة معظم أغاني ليزت في شكل من خلال. احتل هذا الشكل مكانة كبيرة في موسيقى أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، خاصة في نوع "الشعر مع الموسيقى" ، الذي انتشر على نطاق واسع في أعمال وولف ، في الموسيقى الروسية - في ميدتنر ، بروكوفييف ، جنيسين ، تشريبنين ، جزئياً رحمانينوف وفي الأعمال الصوتية على نصوص نثرية ("البطة القبيحة" لبروكوفييف).

يعتمد أي شكل شامل على مبدأ التجديد المستمر للمادة الموسيقية وفقًا لمحتوى النص. ومع ذلك ، يسعى الملحنون إلى إدخال عوامل توحيد موسيقية معينة في الأشكال الشاملة. لهذا الغرض ، فإن مبادئ تكرار ، تكرار الإغلاق ، لازمة من طرف إلى طرف ("leitakchords" للموت في Mussorgsky "Lullaby" والكورس "bayushki ، bayu ، bayu") ، التجويد - الارتباط الموضوعي لأجزاء من يتم استخدام الشكل والتنظيم اللوني.

أمثلة على نموذج من خلال: "ملك الغابة" لشوبرت ، وجوقة "النجوم ديم" لكالينيكوف.

الموضوع 14. الأشكال الدورية: الجناح ، دورة السوناتا السمفونية

دوري يسمى شكل يتكون من عدة أجزاء متناقضة منفصلة ، مستقلة في الشكل ، ولكنها مرتبطة بمفهوم فني واحد.

الملامح الرئيسية للأشكال الدورية:

وجود عدة أجزاء (من 2 إلى 10) ،

استقلالية شكل كل جزء ،

♦ أجزاء منفصلة (يمكن إجراء جزء منفصل) ،

♦ تباين الإيقاع ،

♦ تناقض في الطبيعة ،

♦ القاسم المشترك اللوني:

أ) نغمة واحدة لجميع الأجزاء ،

ب) إنشاء تكرار نغمي (دورة سوناتا سيمفونية) ،

ج) اختيار مراكز الدرجة اللونية (النغمات السائدة) ،

♦ نية عامة:

أ) فريق واحد من فناني الأداء ،

ب) مجال نوع واحد ،

ج) المجتمع المواضيعي ،

د) البرنامج.

الأشكال الدورية صوتية ، مفيدة ومرحلة.

صوتي(صوتي - آلي) دورات تنقسم إلى كانتاتا أورا توريال(نشيد ، خطابة ، قداس ، قداس ، عواطف) و صوت الغرفة(الدورات الصوتية).

دورات المرحلة: الأوبرا والباليه.

دورات الأداة

هناك نوعان رئيسيان من الأشكال الدورية: المجموعة ودورة السوناتا السمفونية. يتم تحديد استقلالية أجزاء الدورة من خلال حقيقة أنه يمكن إجراؤها بشكل منفصل (رقصات الأجنحة أو أجزاء من السوناتات أو السمفونيات).

جناح (سلسلة ، تسلسل) - عمل دوري ، يتكون من أجزاء مستقلة ، متناقضة في الشخصية والإيقاع لرقصة أو شخصية من النوع. تناوب الأجزاء في المجموعة ليس صارمًا ، وعددها غير منظم. غالبًا ما تتم كتابة جميع الأجزاء بنفس المفتاح.

يحتوي الجناح على عدة أنواع ثابتة تاريخيًا. تم تشكيل الجناح القديم (الباروكي) أخيرًا بحلول منتصف القرن السابع عشر. - النصف الأول من القرن الثامن عشر. في أعمال الملحنين من المدارس الوطنية المختلفة: Froberger ، و Handel ، و Corelli ، و Couperin ، و Rameau ، وما إلى ذلك. الكاميرا والباليه.

لأجنحة القرن السابع عشر. وقبل ذلك ، كان المجتمع المواضيعي للرقصات شائعًا ، ولكن في القرن الثامن عشر. لقد أصبح نادرًا نسبيًا (ليس في باخ ، يمكن العثور عليه في هاندل). جناح يرقص بالفعل منذ منتصف القرن السابع عشر. فقدت طابعها التطبيقي ، وفي القرن الثامن عشر. أصبح شكلها أكثر تعقيدًا ، على الرغم من أن الأشكال الصغيرة كانت سائدة (بسيطة 2 و 3 أجزاء ، شكل مركب ، starosonata ، كونشيرتو ومركب التباين).

أساس المجموعة القديمة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تألفت من 4 رقصات: ألماندي ، كورانت ، ساراباندي وجيج. في الدورة ، كانت الرقصات الهادئة البطيئة تتعارض مرتين مع الرقصات السريعة الحيوية:

1) ألماندا - وتيرة بطيئة إلى حد ما ،

2) الدقات - سريع باعتدال ،

3) ساراباندي - بطيء جدًا ،

4) رقصة - سريع جدا.

أليماند - جزأين (مقاس 4/4) رقصة مستديرة ناعمة ذات إيقاع معتدل من أصل ألماني. يبدأ بسبب المقياس (حتى القرن السابع عشر) مع مدته الثامنة أو السادسة عشرة. من حيث عدد الأصوات ، فإن allemande غالبًا ما يكون 4 أصوات ، مع وفرة من النغمات والتقليد. في الوقت نفسه ، يعمل التطور متعدد الألحان على تسهيل رقص الإيقاع. شكل allemande قديم من جزأين (الجزء الثاني - نسخة معكوسة من الجزء الأول).

كورانت - رقصة ثلاثية (3/4 أو 3/2) فرنسية الأصل. الوتيرة معتدلة أو سريعة. إيقاع نموذجي. جنبا إلى جنب مع allemande في البداية. القرن ال 18 انتهى استخدام Courante وخدم ككائن للأسلوب (باخ). من خلال عدد الأصوات ، يكون الجرس عادةً من جزأين. النموذج بسيط من جزأين (في النهاية - نوع من التكرار).

سراباندي - رقصة ثلاثية (3/4 أو 3/2) من أصل إسباني. لا توجد ركلة أولية. الأنماط الإيقاعية النموذجية:

في الايقاعات -. يؤكد تغيير التناغمات على النوع الأساسي للإيقاع. يهيمن مستودع الوتر على السراباندي (نسيج متناسق متناسق). يميل الشكل إلى أن يكون ثلاثيًا (التكرار أكثر وضوحًا).

جيج - رقصة سريعة ثلاثية (3/8 ، 6/8 ، 9/8 ، 12/8 ، 12/16) من أصل إنجليزي. ضربات متكررة. كثيرا ما يتعرض للتطور الشرود بما في ذلك عكس الموضوع في الجزء الثاني.وفقا لعدد الأصوات - صوتان أو ثلاثة. النموذج بسيط من ثلاثة أجزاء.

بالإضافة إلى الرقصات الرئيسية ، غالبًا ما يتم إدخال قطع إضافية في الجناح:

1) كان لبعض الرقصات ضعف (متغير) ، نوع من التباين الزخرفي ؛

2) هناك مقدمة قبل allemande (مقدمة ، مقدمة ، توكاتا ، فانتازيا ، سنفونيا) ؛ قد تكون هذه القطعة عبارة عن دورة صغيرة من جزأين أو ثلاثة أجزاء ؛

3) داخل الجناح (عادة بين السراباندي والغيغ) توضع رقصات أخرى - مينوت ، غافوت ، بور ، باسبير ، روندو ، هزلي ، شيرزو ، كابريشيو أو مسرحيات (آريا).

من بين الأشكال الدورية الأخرى ، انتشرت السوناتا والكونشيرتو في عصر الباروك.

يسمى الشكل الموسيقي دورية، إذا كان يتألف من عدة أجزاء ، مستقلة في الشكل ، متناقضة في الشخصية (بشكل أساسي في الإيقاع) ، ولكنها مرتبطة بوحدة التصميم الأيديولوجي والفني.

مصطلح "دورة" من أصل يوناني ، بمعنى الدائرة. يُفهم الشكل الدوري على أنه يغطي دائرة واحدة أو أخرى من الصور الموسيقية المختلفة ، والأنواع ، والإيقاع. يتم التعبير عن استقلالية الأجزاء في حقيقة أنها تسمح أحيانًا بأداء منفصل ("مسيرة جنازة" من سوناتا ب مول لشوبان ، سوناتا - إحياء من دورة "الدوافع المنسية" لميدتنر). يمكن أن تتكون الدورات من عدد مختلف من الأجزاء: مقدمة من جزأين وشرود ، وكونشيرتو وسوناتا من ثلاثة أجزاء ، وأربعة أجزاء في سوناتا وسيمفونية ، وسبعة أو ثمانية أجزاء في المجموعة. تم العثور على الأشكال الدورية في مجموعة متنوعة من أنواع الموسيقى: الصوتية والآلات ، المنفردة والأوركسترالية.

تعتمد الأشكال الدورية على وظائف درامية. اتصال الأجزاء على أساسها هو المبدأ الرئيسي للأشكال الدورية. ^ مبادئ الجمع بين الأجزاء في دورة مقسمة إلى نوعين:

• 
  مبدأ الجناح(بنيت أيضًا سوناتات باخ وهاندل القديمة على هذا المبدأ) هي مزيج من عدد من الأعمال المتناقضة. الجناح يقوم على الوحدة في التعددية.
• 
  ^ مبدأ سوناتا هو تقسيم عمل واحد إلى عدد من الأعمال المنفصلة التابعة للكل. على أساس تعددية الوحدة.

جناحيسمى العمل الدوري ، ويتألف من عدة مسرحيات متنوعة ، مترابطة بفكرة واحدة ، ولكن ليس لها سطر واحد من التطور المتسق. يمكن تقديم الجناح كعرض لصور مختلفة في مقارنتها ، كبيانات مختلفة في نفس المناسبة.

نشأ الجناح كنوع وشكل في القرن السادس عشر (تمت كتابة الأنواع الأخرى من القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر أيضًا في شكل جناح: بارتيتا ، سوناتا ، كونشيرتو).

مع ظهور وتطور شكل ونوع السوناتة ، لم يعد الجناح موجودًا لبعض الوقت وتم إحياؤه لاحقًا ، في القرن التاسع عشر ، في شكل جديد. وُلدت العديد من تقنيات التركيب في الجناح ، والتي تم تطويرها لاحقًا.

^ جناح قديم.

تم تمثيل الجناح القديم بشكل أكثر وضوحًا في أعمال الملحنين في النصف الأول من القرن الثامن عشر: باخ وهاندل. الجناح القديم عبارة عن سلسلة من قطع الرقص مرتبة في دورة بترتيب معين وفقًا لمبدأ التباين (الإيقاع ، والمتر ، والإيقاع ، وطبيعة الحركة). البداية الموحدة هي الدرجة اللونية العامة ، والنوع (كل القطع رقصات) وغالبًا الأساس النغمي العام.

يضم الجناح القديم 4 إلزامي(أساسي ) الرقص.

1. أليماند(رقصة ألمانية) - أربع إيقاعات ، بطيئة معتدلة ، مستودع متعدد الألحان. هو موكب رقص دائري يتم إجراؤه في الهواء الطلق عند مداخل نبلاء المدينة عند دخول القلعة.

2. كورانت(رقص إيطالي) - ثلاث إيقاعات ، سريعة باعتدال ، مستودع متعدد الألحان. هذه رقصة ثنائية فردية شائعة في حياة المحاكم.

3. سراباندي(رقصة إسبانية) - ثلاث إيقاعات ، بطيئة أكثر من المستودع الوترى. وفقًا لأصولها ، احتفظ هذا الموكب الراقص الجنائزي ، فيما بعد ، بعد أن فقد الانتماء الإلزامي لطقوس الجنازة ، بطابع حزين ومهيب للغاية. استخدم الملحنون من عصور مختلفة سمات نوع السراباندي على نطاق واسع (مقدمة إيغمونت لبيتهوفن ، السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش ، الحلقة النهائية ، الحلقة الوسطى).

4. جيج(رقصة أيرلندية) - رقصة كوميدية جماعية سريعة جدًا مع حركة ثلاثية محددة (3/8 ، 12/8) وغالبًا ما يكون لها عرض شرود.

تكررت بعض الرقصات الإلزامية مرتين مع تطور متغير ، مزدوج. تم تقليل الاختلاف بشكل أساسي إلى ترنيمة الزينة لأحد الأصوات.

بالإضافة إلى الرقصات الإلزامية ، تم تضمين الجناح دائمًا تقريبًا إضافي(عادة بين الساراباندي والغيغوي): تم تضمين مينوت ، غافوت ، بوري ، وأحيانًا قطع من شخصية غير راقصة: أريا ، وشيرزو ، مما زاد من التباين. غالبًا ما يبدأ الجناح بمقدمة - مقدمة أو عرض. على العموم ، احتوت المجموعة القديمة على مسرحيات ذات طبيعة مختلفة وعكست مجموعة واسعة إلى حد ما من ظواهر الحياة ، ولكن ليس في التفاعل والتطوير ، ولكن في مقارنتها.

^ شكل الرقصفي مجموعة ، كقاعدة عامة ، جزء قديم من جزأين (للرقصات الإلزامية) وثلاثة أجزاء للرقصات الإضافية. في الجناح القديم ، تم تحديد بعض الهياكل التركيبية ، والتي تطورت فيما بعد إلى أشكال موسيقية مستقلة ، لذا فإن بنية الرقصات الإضافية توقعت الشكل المعقد المستقبلي المكون من ثلاثة أجزاء (Bach English suite g moll: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I ، كل منها منها في شكل بسيط من ثلاثة أجزاء). ساهم الزوجي في الأجنحة في تطوير الشكل المتغير. توقعت طبيعة ترتيب الرقصات المتناقضة في الجناح ترتيب أجزاء من دورة السوناتا

^ جناح جديد.

في القرن التاسع عشر ، ظهر جناح جديد يختلف اختلافًا كبيرًا عن القديم في محتواه وخصائصه التركيبية. كما أثرت البرمجة المميزة لموسيقى القرن التاسع عشر والرغبة في مزيد من الدقة في الصور الموسيقية على المجموعة الجديدة. مؤسس مجموعة البرامج الجديدة كان شومان (الفراشات ، الكرنفال ، مشاهد الأطفال). في المستقبل ، تتطور مجموعة البرامج في أعمال الملحنين في وقت لاحق (Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" ، "Scheherazade" لـ Rimsky-Korsakov ، "Children's Corner" لديبوسي).

في وقت لاحق في القرنين التاسع عشر والعشرين تم تطوير نوع الجناح على نطاق أوسع ، حيث يتضمن ميزات مستعارة من الجناح القديم - الرقص ، من مجموعة Schumann - آلي ، متعدد الأنواع ، من دورة السوناتا السمفونية - عناصر التطور الدرامي وحجم الأجزاء. يشتمل الجناح على رقصات جديدة: رقصة الفالس ، والبولونيز ، والوطنية - بوليرو ، والرتانتيلا ، وما إلى ذلك. وتتخلل أرقام الرقص رقصات غير راقصة (شيرزو ، أندانتي ، مسيرة ، ليلية).

استخدم الملحنون في القرن التاسع عشر نوع المجموعة بعدة طرق مختلفة. تتكون الأجنحة من عدد من الأعمال الرئيسية: الباليه ، والموسيقى للدراما ، وكذلك أجنحة حول موضوعات الأغاني أو الرقصات.

^ دورة سوناتا.

دورة السوناتا السمفونية هي عمل دوري ينتمي إلى أحد الأنواع التالية: سوناتا ، سيمفونية ، كونشيرتو ، ثلاثي ، رباعي ، إلخ ، حيث يتم تقديم حركة واحدة على الأقل (في الحالات النموذجية ، الأولى) في سوناتا شكل.

ويترتب على التعريف أنه في بعض الأحيان توجد حالات تعتبر فيها الأعمال متعددة الأجزاء التي لا تحتوي على شكل سوناتا في أي جزء من الأجزاء بمثابة دورات سوناتا (موتسارت 11 سوناتا ، بيتهوفن 12 سوناتا). الأهمية العامة للدورة ، وحدة الكل والسماح لهم بأن ينسبوا إلى دورة السوناتة.

الكشف عن محتوى عميق وجاد على أساس التطور الهام للصور الموسيقية الحية ، في التناوب المتناقض لأجزاء من العمل الموسيقي مع وحدة الفكرة الكلية وسلامة الشكل الموسيقي - هذه هي السمات المميزة للسوناتا الناضجة- دورات السمفونية. توحد هذه الميزات بالمفهوم العام للسمفونية ، مما يعني أعلى أنواع التفكير الموسيقي ، وخاصة ما يميز الدورات السمفونية. يتم الاحتفاظ باسم السوناتا فقط لأعمال آلة واحدة أو اثنتين ؛ تتم تسمية مجموعات أكثر تعقيدًا من نوع السوناتا وفقًا لعدد الأدوات (ثلاثي ، رباعي ، خماسي). يسمى عمل من نوع سوناتا للأوركسترا سيمفونية.

تتميز دورة السوناتة بأهمية محتوى كل حركة واتصالها العضوي الداخلي الخاص. في دورة السوناتا السيمفونية الكلاسيكية ، عادة ما يكون هناك ثلاثة أجزاء (سوناتا ، كونشرتو) أو أربعة أجزاء (سيمفونية).

أنا ساعة- عادة ما يكون أكثر فاعلية ، درامية ، متناقضة ، ومتضاربة في كثير من الأحيان ، يتم تقديمه في شكل سوناتا مطور وغالبًا في حركة سريعة (سوناتا أليجرو).

الثانية ساعة. - عادة andante أو adagio. كقاعدة عامة ، هذا هو مجال الكلمات. إنه ينقل المشاعر ، وأفكار الشخص ، ويكشف عن عالمه الداخلي (غالبًا على خلفية صور الطبيعة). شكل الجزء البطيء: ثلاثة أجزاء معقدة مع حلقة ، موضوع مع اختلافات ، شكل سوناتا بدون تطور (نادرًا ما يكون مع تطور) ، نادرًا أشكال أخرى.

الساعة الثالثة- عادة ما يكون مينوت أو شيرزو. يقدم خاصية النوع أو العنصر اليومي - مشاهد من الحياة الشعبية. يختلف في الحركة السريعة والشخصية المبهجة. عادة ما يكون النموذج معقدًا من ثلاثة أجزاء مع ثلاثي أو سوناتا.

رابعا ح. - عادة ما تكون النهاية سريعة الحركة ، مع ميزات الغناء والرقص. شكل النهائيات هو sonata ، rondo ، rondo-sonata ، نادرًا - موضوع به اختلافات.

أصبحت النسبة الكلاسيكية للأجزاء نوعًا من القاعدة لدورة السوناتا السيمفونية ، لأن يغطي جوانب مختلفة من الواقع ، "وجهة نظر" الفنان الرئيسية في العالم: الدراما ، والقصائد الغنائية ، ونوع معين ، واليومية والملحمية. الملحمة في الخاتمة لا تعني شكلاً هادئًا من السرد ، بل تعني الجنسية باعتبارها محتوى الخاتمة. هذه النسبة الكلاسيكية للأجزاء أكثر شيوعًا في Haydn و Mozart ، غالبًا ما يتبادل بيتهوفن الجزأين الثاني والثالث.

يوجد أيضًا عدد مختلف من الأجزاء في الدورة. ^ دورة من جزأين - جليير كونشرتو للصوت والأوركسترا ، حيث تكون ساعة واحدة في شكل سوناتا ، ولكن بوتيرة معتدلة ، ذات طبيعة غنائية ، والتي ، كما كانت ، تجمع بين الجزأين الغنائي الأول والبطيء من الدورة ؛ ساعتان - في نوع موسيقى الفالس ، المكتوبة على شكل روندو ، تجمع بين ميزات الحركة الثالثة وخاتمة الدورة المكونة من أربعة أجزاء. دورة من خمسة أجزاء- سيمفونية Scriabin 2 ، حيث يلعب الجزء الأول دور مقدمة مفصلة.

في دورة سوناتا سيمفونية ، تم تطوير عدد من الأنماط التي تساهم في وحدة الكل. عادةً ما تتم كتابة الأجزاء المتطرفة في مفتاح واحد (في الأعمال الثانوية في النهاية - التخصص الرئيسي الذي يحمل نفس الاسم). يتم تحديد الدرجة اللونية للدورة من خلال الدرجة اللونية للحركة الأولى. الأجزاء الوسطى مكتوبة في مفاتيح أخرى ، ولكنها عادة ما تكون قريبة من المفتاح الرئيسي. بشكل عام ، تتميز الأجزاء البطيئة بالنغمات سالمجالات التي تحمل الاسم نفسه أو الرئيسية الموازية. عادة ما يكون الجزء الثالث من الكلاسيكيات في المفتاح الرئيسي. في وقت لاحق ، أصبح اختيار المفاتيح للأجزاء الوسطى أكثر حرية.

من أجل وحدة دورة السوناتا ، تعتبر الروابط الصوتية بين الأجزاء مهمة للغاية. هناك صلات نغمية متكررة بين الجزء الجانبي للحركة الأولى والجزء البطيء من الدورة ، وكذلك بين الحركة الأولى والنهاية. بالإضافة إلى الاتصالات الصوتية ، يمكن تنفيذ نفس الدافع أو الموضوع في أجزاء مختلفة من الدورة ("دافع القدر" لبيتهوفن من السيمفونية الخامسة) ، مما يؤدي إلى وظيفة درامية خاصة.

تتميز دورة السوناتا-السيمفونية بميزات محددة في أنواع مختلفة. لذا فإن كونشرتو الآلات عادة ما يكون ثلاثي الحركة (لا يوجد scherzo). ميزة محددة هي مبدأ المنافسة بين الأجزاء المنفردة والأوركسترا. مع هذه الميزة وكذلك مع تقليد الكلاسيكيات لتكرار العرض ، التعرض المزدوجفي الجزء الأول من الحفلة الموسيقية (أولاً في الأوركسترا ، ثم مع عازف منفرد). غالبًا ما تكون الاختلافات في هذه المعارض نصية ، ومع ذلك ، هناك عروض لموضوعات مختلفة (كونشيرتو بيتهوفن 1 و 2) ، وفي هذه الحالات يتم تضمين موضوعات كلا المعرضين في التطوير. بشكل عام ، الجزء الأول من الكونشيرتو ذو طبيعة مبدعة ، يتجلى بشكل واضح في الكادينزا التقليدية (قبل إعادة التمثيل أو الكودا).

^ أنواع أخرى من الأشكال الدورية.

غالبًا ما يتم دمج عدد من الرومانسيات أو الأغاني في ملفات الدورة الصوتيةمتصل بخطة واحدة (شوبرت "طريق الشتاء" ، شومان "حب الشاعر" ، موسورجسكي "بدون الشمس" ، سفيريدوف "أبي فلاح"). قد تكون درجة وطبيعة الوحدة في مثل هذه الدورات مختلفة (اتصال النص يجعل الوحدة اللونية اختيارية). يحتوي المنطق العام للدورة الصوتية على بعض الدورات الآلية المميزة: يعتمد التطور على التجاور المتناقضة ويميل إلى الذروة ، والرومانسية الأخيرة (الأغنية) لها علامات على الجزء الأخير النهائي.

في بعض الدورات الصوتية ، هناك تطور في الحبكة. يتكشف الإجراء فيها ، وتظهر شخصيات جديدة ، والتي يتم التأكيد عليها بالوسائل الموسيقية: التغييرات المتناقضة في الإيقاع ، والنوع ، والمفتاح ، والملمس ، وما إلى ذلك.

أحيانًا يتم تطبيق مفهوم "الدورة" على عدد من الأعمال المستقلة ، التي توحدها بعض السمات ، على سبيل المثال ، نوع واحد أو تأليف ، وتنتج الانطباع الفني الأكثر تفضيلًا عندما يتم تنفيذ هذه الأعمال على التوالي (Scriabin Preludes op. 11 ).

^ أشكال مركبة.

تم تقديم مفهوم "الأشكال المركبة المتباينة" بواسطة عالم الموسيقى الروسي ف. بروتوبوف في الستينيات. القرن العشرين.

مركب التباينيُطلق عليه شكل يتكون من عدة أجزاء متناقضة ، من نواحٍ كثيرة مشابهة لأجزاء من شكل دوري ، ولكنها أقل استقلالية ، وتذهب دون مقاطعة ، ووفقًا لدرجة اندماجها في كل واحد ، تشكل شكلاً قريبًا من جزء واحد ( غير دوري).

تشترك الأشكال المركبة المتباينة مع الأشكال الدورية في أنها تحتوي على سلسلة من عدة أجزاء متناقضة. بحركة واحدة - عدم وجود فواصل بين الأجزاء واستحالة اعتبار هذه الأجزاء قطعًا مستقلة يمكن إجراؤها بشكل منفصل.

تحتوي الأشكال المركبة المتباينة أيضًا على ميزات محددة. قد تحتوي على جزأين أو 3 أو 4 أجزاء أو أكثر ، وقد يكون لها نسخة مكررة أو لا توجد في عصور تاريخية مختلفة وأنواع مختلفة. يعود أصل أشكال التباين المركب إلى وقت ظهور الأوبرا (recitative-aria) ، وفي الموسيقى الآلية - toccatas و fugues. في النصف الثاني من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. مع تطور مبدأ السوناتا ، تتلاشى الأشكال المركبة المتناقضة في الخلفية ، لكنها لا تزال تحتفظ بأهميتها للموسيقى الصوتية (تتم كتابة العديد من الألحان والمجموعات والأوبرا النهائية بهذا الشكل). تم استخدام هذا الشكل على نطاق واسع في أنواع مثل الخيال ، الرابسودي ، القصيدة ، وخاصة في نسخ ليزت. تم تطوير الأشكال المركبة المتباينة بشكل كبير في أعمال Glinka ("Capriccio" ، العديد من الأرقام في الأوبرا) ، Tchaikovsky ("الإيطالية" ، "Spanish Capriccio"). سيمفونية شوستاكوفيتش الثانية عشرة هي مثال صارخ على الشكل المركب المتباين.

الأشكال المركبة المتباينة ، بكل تنوعها ، ينقسم Protopopov إلى عدة أنواع:

• 
  من جزأين (Fantasy f moll Chopin) ،
• 
  أجنحة (Capriccio of Glinka و Tchaikovsky و Rimsky-Korsakov) ،
• 
  سوناتا سيمفونية (بيتهوفن رباعي cis moll ، Shostakovich 11 و 12 سيمفونيات).

القسم 1. الأشكال الحرة والمختلطة.

بالإضافة إلى النماذج القياسية التي تمت مناقشتها أعلاه ، هناك أشكال خاصة تسمى مجاني ومختلط.

حرتسمى هذه الأشكال التي لا تتوافق مع الهياكل النموذجية المذكورة أعلاه ، ولكنها إنشاءات ذات ترتيب خاص (يتم تنفيذ التطور الموسيقي في الهياكل الفردية).

نشأت الأشكال الحرة في أوائل موسيقى الأرغن وازدهرت في أعمال باخ (خاصة في النوع الخيالي). على النقيض من الأشكال الهيكلية الواضحة للموسيقى المتجانسة ، يسود هنا الارتجال ، والتمهيد ، والنشر الحر لتعديل التسلسل ، واستمرارية التطور. في كلاسيكيات فيينا ، الأشكال الحرة نادرة. وصلت هذه الأشكال إلى ازدهارها الحقيقي في أعمال الملحنين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر (شوبان ، ليزت ، تشايكوفسكي). كان أحد أسباب انتشار الأشكال الحرة هو رغبة الملحنين الرومانسيين في جعل الشكل الموسيقي أكثر مرونة ، وقادرًا على التوافق بشكل أكبر مع المحتوى الفردي (غالبًا ما يكون برمجيًا) لكل عمل فردي.

يجب التمييز اثنينرائد نوع من الأشكال الحرة:

1. 
   أشكال النظام، بمعنى آخر. في تنميتها على أساس نظام معين ، على سبيل المثال ، التكرار ؛
2. 
   أشكال غير منهجيةمع تشذير مجاني للأقسام.

^ النماذج غير الحرة للنظام متنوعة للغاية وفردية في الهيكل ولا تخضع لتصنيف محدد. يتم استخدامها بشكل أساسي في المؤلفات الموسيقية الكبيرة وتحتوي على عدد كبير من الموضوعات والأقسام: ^ ABCDA ، ABCDB ، ABCDAE.

أشكال مختلطة.

يتم استدعاء النماذج المكونة من جزء واحد والتي تجمع بين ميزات العديد من الهياكل النموذجية التي تم إنشاؤها مسبقًا أشكال مختلطة.

في الأشكال المختلطة ، غالبًا ما تُكتب القصائد السمفونية ، والسوناتا ذات الحركة الواحدة ، والأوهام ، والقصائد ، وغالبًا ما تكون أجزاء منفصلة من الأعمال الدورية. أدت رغبة الملحنين في تحقيق قدر أكبر من المحتوى الرمزي وانعكاس أكثر اكتمالا ومباشرة لعمليات الحياة والظواهر من خلال أشكال جديدة أكثر من البلاستيك إلى موسيقى البرنامج. النضال من أجل المحتوى البرنامجي للموسيقى ، والأشكال التي تخدم التعبير الأكمل للموسيقى ، يساهم في التقارب و تغلغل الفنون المختلفة(البرنامج الأدبي في الموسيقى الآلية والشعر والموسيقى في الرومانسية) وكذلك أنواع مختلفةضمن فن واحد. تنتشر الأعمال التي تجمع بين ميزات كلمات الأغاني والملحمة والدراما والخيال (القصيدة) على نطاق واسع ، مما يستلزم ذلك تغلغل أشكال مختلفة، على سبيل المثال ، الاختلافات في المستودع الغنائي الملحمي والسوناتا ، والتي توفر فرصًا كبيرة للتطور الدرامي.

في أعمال الملحنين الكلاسيكيين الروس ، تظهر مجموعات جديدة من الأشكال والأنواع والتقنيات التنموية التي تميز الموسيقى الشعبية بأنواع وأشكال معقدة من الفنون الموسيقية الاحترافية المتطورة. تحدد هذه المجموعات النوع الفريد على المستوى الوطني للأشكال المختلطة في الموسيقى الروسية.

من بين الأشكال المختلطة ، الأكثر شيوعًا هي ما يلي أصناف:

^ مزيج من السوناتا والاختلاف.

تم تطوير هذا النوع من الأشكال المختلطة على نطاق واسع بواسطة الكلاسيكيات الروسية. استخدم الملحنون الروس إنشاء تراكيب واسعة النطاق على الطراز الشعبي لهذا الغرض شكل سوناتاوتحويلها وفق المهام الأيديولوجية والفنية الجديدة لتنمية الموسيقى الوطنية متغيرطرق التطوير.

عادة ما يبني الملحنون الروس اختلافات مزدوجة(على موضوعين) بناءً على إنشاء أقسام كبيرة متناقضة من النموذج ، مبنية على موضوعات متباينة بالتناوب. إذا تمت مقارنة هذه الأقسام المتناقضة مرتين (مع التباين اللوني في بداية العمل وتقارب الدرجة اللونية في النهاية) ، وهناك أيضًا قسم يتم فيه تطوير كلا النسختين بحرية (بما في ذلك الأجهزة متعددة الأصوات) ، عندئذٍ تصبح الملامح واضحة. شكل سوناتا.

تم العثور على أشكال من جزء واحد ، تجمع بين التنوعات والسوناتا ، ليس فقط في السمفونية ، ولكن أيضًا في أعمال البيانو للملحنين الروس ، المبنية على تنوع الموضوعات الشعبية (Balakirev Fantasia "Islamey").

جمع الملحنون الأوروبيون الغربيون في القرن التاسع عشر ، الذين ابتكروا أعمالًا رئيسية قائمة على تنوع الموضوعات الشعبية ، أيضًا بين مبادئ السوناتا والتنوع (ليسزت ، الرابسودي الأسباني). ومع ذلك ، يوجد في موسيقى أوروبا الغربية نوع آخر من مزيج من السوناتا والتنوع ، حيث تنشأ السوناتا على أساس التباين الحر (التحول) موضوع واحد. قدمت حرية الاختلاف درجة أكبر من التباين بين الأقسام. يسمى هذا المبدأ المتمثل في إنشاء أعمال كبيرة بناءً على تحويل موضوع واحد التوحيد(منتشر في أعمال ليزت ، القصائد السمفونية "مقدمات" ، "تاسو").

^ مزيج من سوناتا وأشكال دورية .

في بعض أشكال سوناتا للرومانسيين ، هناك أحزاب جانبية تسير بوتيرة مختلفة فيما يتعلق بالأخرى الرئيسية وتمثل شكلًا موسعًا ومستقلًا ومغلقًا (Tchaikovsky Symphony 6 ، ساعة واحدة) ، تقترب من الجزء المستقل من الدورة. من ناحية أخرى ، في الأشكال الدورية للقرن التاسع عشر ، تستمر عملية تعزيز وحدة الدورة. يتم التعبير عن ذلك في تعزيز الروابط بين مختلف أجزاء الدورة (الروابط الموضوعية ، أتاكا). كل هذا يخلق المتطلبات الأساسية لدمج جميع أجزاء الدورة في عمل كبير من جزء واحد ، لضغط الدورة في جزء واحد.

تؤدي الرغبة في اكتمال وتجسيد تجسيد مختلف الصور المتناقضة ، من أجل وحدة أكبر للمفاهيم الأيديولوجية والفنية الرئيسية ، وكذلك في استمرارية التطوير ، إلى إنشاء الأعمال الجمعفي ذاته ميزات دورة سوناتاوجزء واحد شكل سوناتا.

مزيج سوناتا ، أي تكرار الشكل مع دوري ، أي يشير عدم التكرار إلى تحول كبير في إعادة إنتاج السوناتا ، والتي بدونها لا يمكن للتكاثر والكودا أداء وظائف scherzo والنهاية النهائية للشكل الدوري. يتم أخذ دور الجزء البطيء من الدورة إما من خلال حلقة بطيئة في التطور ، أو جزء جانبي في العرض (Listen sonata h moll).

يمكن أن يحتوي الشكل المختلط أيضًا على ميزات فردية وفريدة تمامًا ، حيث يجمع بين ميزات الهياكل النموذجية المختلفة (مذكرات سوناتا من Medtner ، والتي تجمع بين ميزات السوناتا ودورة السوناتة وروندو).

^ الوحدة 6. أشكال خاصة من الموسيقى الصوتية

الأشكال الدورية في الموسيقى هي أعمال تفترض مسبقًا وجود أجزاء منفصلة ، مستقلة في الهيكل ، ولكنها متصلة بوحدة النوايا.

في تاريخ الموسيقى الأكاديمية ، دورات "شرود التمهيدي" ودورات الأجنحة ودورات السوناتا السمفونية معروفة.

يمكن أيضًا تسمية الدورة بسلسلة من الأعمال المترابطة (كل منها قد يكون أو لا يحتوي على شكل دوري) أو برامج الحفلات الموسيقية.

في الموسيقى غير الأكاديمية (موسيقى الجاز والروك) ، قد تنجذب الألبومات المفاهيمية والأعمال الرئيسية المنفصلة نحو الأشكال الدورية.

^ دورة "شرود تمهيدية"

عُرفت الدورة المكونة من جزأين "مقدمة الشرود" منذ عصر الباروك

المقدمة بمثابة مقدمة ارتجالية للشرود.

يمكن دمج دورات "الفوجة التمهيدية" في دورات أكبر على أساس بعض المبادئ الرسمية أو الموضوعية. وأشهر مثال على ذلك هو كلافير المقوى جيدًا لـ JS Bach.

الجناح (من الجناح الفرنسي - "الصف" ، "التسلسل") هو شكل موسيقي دوري ، يتكون من عدة أجزاء متباينة مستقلة ، توحدها فكرة مشتركة.

يتميز الجناح المعروف منذ القرن السادس عشر بما يلي:

ربط الأجزاء الفردية للعمل مع الأنواع التطبيقية التقليدية (أغنية ، رقص) ، بساطة هيكل الأجزاء ؛

تجاور التباين للأجزاء ؛

ميل نحو الوحدة أو التقارب الأقرب لمفاتيح الأجزاء.

دورة سوناتا السمفونية

تتضمن دورة السوناتا السمفونية أكثر أنواع الموسيقى الأكاديمية تجريدًا ، مثل السمفونية ، والسوناتا ، والرباعية ، والكونشيرتو.

يتميز بـ:

التجريد من الطبيعة التطبيقية للموسيقى (حتى لو تم استخدام المواد المطبقة كمادة لأي جزء) ؛

إمكانية التناقضات التصويرية والدلالية بين الأجزاء المنفصلة (حتى معارضة مباشرة لها) ؛

تطوير نغمي معقد ؛

إنشاء وظائف وأشكال للأجزاء الفردية (سمة من سمات الأنواع الفردية لموسيقى السوناتا السمفونية).

تشكلت السوناتة الكلاسيكية خلال القرن الثامن عشر ، وبلغت ذروتها في كلاسيكيات فيينا (هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن).

تم تشكيل السيمفونية كنوع موسيقي في منتصف القرن الثامن عشر ؛ كما وصلت إلى ذروتها في التطور في كلاسيكيات فيينا.

السيمفونية (من اليونانية συμφονία - "التوافق") هي نوع من الموسيقى الآلية السمفونية لشكل مقدس من عدة أجزاء من محتوى النظرة الأساسية للعالم.

أشكال حرة ومختلطة

قد يتكون العمل الموسيقي من أجزاء موحدة وفقًا لمبدأ يختلف عن تلك الموجودة في الأنواع المدرجة ، ومع ذلك لها طابع دوري بدرجة أو بأخرى. هناك العديد من أنواع الموسيقى المقدسة التطبيقية (القداس ، الحفلة الموسيقية المقدسة ، الوقفات الاحتجاجية) ، الكانتات ، الدورات الصوتية والجوقة الصوتية (القصصية والغنائية).

الدورات الرئيسية

يمكن أيضًا دمج الأعمال الكاملة في دورة (كل منها ، بدورها ، قد يكون أو لا يكون له طابع دوري).

هذه هي دورات المقدمات والشرود المذكورة أعلاه ، رباعي R. Wagner لـ Der Ring des Nibelungen ، ألبومات المفاهيم في الموسيقى غير الأكاديمية ، بالإضافة إلى الأعمال الفردية الرئيسية لموسيقى الجاز والروك.

شكل سوناتا هو شكل موسيقي يتكون من ثلاثة أقسام رئيسية:

المعرض - معارضة المواضيع الرئيسية والثانوية

تطوير - تطوير هذه المحاور

تكرار - تكرار هذه المواضيع مع بعض التغييرات

لنستمع:

JS Bach ، Prelude and Fugue No. 6، D Minor، vol. 1 HTC

فان بيتهوفن ، سوناتا رقم 1 ، في F طفيفة

القسم 2 أنواع موسيقى الكورال

موضوعات 11-12 دورة في الموسيقى الصوتية والكورال

غالبًا ما يجمع المؤلفون الموسيقيون الأعمال الصوتية والكورالية والآلات في دورات. دعونا نتذكر دورة كرنفال الحيوانات لكاميل سانت ساينز. موسيقى هذا العمل مليئة بالفكاهة وتحتوي على أصوات الحيوانات.

المسرحية الأكثر تفضيلاً لدى العديد من محبي أعمال K هي "The Swan". الموضوع الرئيسي لهذا العمل ، الذي يؤديه التشيلو ، يصور الحركة الرشيقة لجعة على الماء.

الدورة الصوتية هي دورة من الأغاني الرومانسية أو الأغاني التي تجمعها فكرة واحدة.

تذكر أيًا من المسرحيات من دورة كرنفال الحيوانات لـ C. Saint-Saens التي استمعت إليها في الفصول السابقة. ما الذي يوحد أعمال هذه الدورة؟

ابتكر الملحن الروسي موديست بتروفيتش موسورجسكي الدورة الصوتية غير المسبوقة "للأطفال" ، والتي تتكون من سبع منمنمات موسيقية لأداء مغني واحد أو اثنين ، مصحوبة ببيانو. كتب الملحن آيات كل من هذه المشاهد الصغيرة.

المنمنمة هي قطعة موسيقية صغيرة ، غالبًا ما تكون مقطوعة موسيقية.

في المسرحية الأولى ، مع المربية ، يقوم طفل بإقناع مربية أطفاله بسرد القصص. تكمن خصوصية هذا العمل في حقيقة أن الملحن ينقل الجاذبية العاطفية للصبي بتلاوة. تتطابق المقاطع المشددة في الكلمات آه مع القفزة اللحنية. بفضل هذه الوسائل الموسيقية ، يتم تكوين انطباع حديث الطفل الحي.

يبدأ العمل الثاني من الدورة - "In the Corner" بملاحظة عاطفية "عالية" للمربية ، التي كانت غاضبة من حيوانها الأليف Mikhasik. خسرت العصي الكرة! أهتي! إسقاط كل الحلقات! كان الجورب مبعثرًا بالحبر! " 3 زوايا لسماع رد الولد الوجداني ، مجسدة في نغمات طفيفة بنهاية ساقطة. يشرح الطفل للمربية أن القطة تسببت في الأذى وليس هو.

غلاف الموسيقى الورقية المطبوعة لدورة "الأطفال". موسورجسكي

يتطور خطاب ميخاس تدريجيًا - فالديناميكيات تتغير ، والوتيرة تتسارع ، وتنمو نغمات الأعذار غير المؤكدة إلى صرخات طفل مذل. في القضبان الأربعة الأخيرة ، يتباطأ إيقاع الموسيقى إلى حد ما - "يهدد" الصبي المربية بأنه لن يحبها في المستقبل ، لأنها أهانته.

تضمنت الدورة مسرحيات "Beetle" و "With a Doll" و "For the Coming Sleep" و "Cat Sailor" و "On a Stick". والبعض الآخر ، الذي عزفه الملحن لأصدقائه ، لم يتم حفظه في شكل موسيقي.

في كل جزء ، يُظهر الأطفال سمات شخصيتهم في مواقف الحياة المختلفة. للقيام بذلك ، يجمع المؤلف بشكل متناغم بين الكلمات والموسيقى. بفضل هذا التفاعل ، تخلق كل مسرحية موسيقية وشعرية انطباعًا بعمل كامل وكامل ، له الحق في الحياة خارج الحلقة.

متواضع موسورجسكي ، "مع المربية" ، "في الزاوية" من الدورة الصوتية "للأطفال".

من بين المشاهد الصوتية ، هل أعجبك أكثر؟ بأية وسيلة موسيقية يكشف الملحن عالم الطفل؟ انتبه إلى تعبير اللحن الصوتي وارتباطه بالنص. ما هو دور المرافقة الآلية في تكوين الصور الموسيقية والشعرية؟

صورة الملحن

متواضع بتروفيتش موسورجسكي:

"إذا كان التعبير الصوتي للفكر والشعور البشري في الكلام البسيط ينعكس بشكل صحيح في موسيقاي ، وكان هذا الاستنساخ موسيقيًا وفنيًا ، فكل شيء على ما يرام!"

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - مؤلف موسيقي روسي مبتكر ، مؤلف روائع الأوبرا "Boris Godunov" و "Khovanshchina" ، التي تتمتع موسيقاها بجذور وطنية عميقة. وهو أيضًا مؤلف أعمال الأوركسترا وآلات الحجرة والرومانسية التي اعتمد في إنشائها على الفن الشعبي. تتميز أعمال الفنان بالعمق والدراما وصدق الصور.

ولد في. كاريفو ، مقاطعة بسكوف. درس وعمل في سانت بطرسبرغ ، وخدم في الجيش. لم يتلق الملحن تعليمًا موسيقيًا احترافيًا وبدأ في تأليف الموسيقى كهاوٍ (هاوٍ).

ومع ذلك ، قرر لاحقًا تكريس حياته للفن ، وترك الخدمة.

بدأ نشاطًا إبداعيًا نشطًا في صفوف الدائرة الوطنية الوطنية الشهيرة للملحنين الروس "الأقوياء". إلا أن الحاجة المادية أجبرته على العمل مرة أخرى كمسؤول في مؤسسات مختلفة ، مما شتت انتباهه عن الإبداع.

في عام 1879 ، قام مع مغنية الأوبرا داريا ليونوفا بجولة موسيقية في مدن أوكرانيا. تنعكس الزخارف الأوكرانية في أوبراه غير المكتملة "سوروتشينسكي فير" بناءً على عمل يحمل نفس الاسم لنيكولاي غوغول.

نصب تذكاري لـ N. Mussorgsky بالقرب من مدرسة الموسيقى في Krivoy Rog (أوكرانيا)

1. ما الأعمال التي يتم دمجها في الدورات الموسيقية؟ ما هو أساس الدورة الصوتية؟

2. أعط أمثلة موسيقية في العمل: مفيدة ، صوتية ، مكتوبة على شكل حلقة.

مشروع موسيقي. ادخل إلى قسم "موسيقى للأطفال" في مكتبة المدرسة. التقط صورًا عن الأطفال يمكن أن تكون رسومات توضيحية لكل دورة من مكتبة الموسيقى الخاصة بك. التنازل في الإرادة. قم بإنشاء دورة من العديد من الأغاني المعروفة حول موضوع معين ، وقم بتسميتها. فكر في بناء الدورة الصوتية ، وتطوير الموسيقى وفقًا للحبكة المختارة للعمل ومحتوى الأغاني المحيطة.

تشمل الدورات الموسيقية مجموعات من الأغاني أو المسرحيات ، تم إنشاؤها وفقًا لموضوع معين أو اختتمت مع مؤلفي أجزاء من أوبراهم وباليههم وسمفونياتهم.

من أكثر الموضوعات المحبوبة التي لطالما ألهمت الملحنين لخلق موسيقى "سحرية" هي عطلة عيد الميلاد. وهكذا ، فإن دورة المنمنمات على البيانو القائمة على ألحان التراتيل ، الشائعة في الحياة اليومية للأوكرانيين ، تنتمي إلى أعمال فاسيلي بارفينسكي.

ولم يقف الفنانون الأجانب جانبًا أيضًا ، فقد قدم الكثير منهم للمستمعين دقائق مبهجة من موسيقى عيد الميلاد. على سبيل المثال ، أنشأ الملحن البريطاني بنيامين بريتن دورة كورالية من الترانيم التي يمكن سماعها خلال عطلة عيد الميلاد في قاعات الحفلات الموسيقية حول العالم.

أنا في عالم الموسيقى: أفهم ، أفهم

بنيامين بريتن ، "إكليل كارولز" أو "إكليل ترنيمة عيد الميلاد" للجوقة ، وعازفون ثلاثيو العازفون والقيثارة (رقم 2 ، 5 ، 10).

وصف المزاج العام للعمل والمنمنمات الكورالية الفردية. ما هي ألوان الجرس التي يجلبها صوت القيثارة؟

صورة الملحن

بنيامين بريتن:

"لا تستسلم عندما تستمع إلى مقطوعة جديدة لأول مرة ولا تفهمها ... تذكر أن الموسيقى ليست ترفيهًا ، على الرغم من أن هذا هو الغرض من الموسيقى الخفيفة."

بنجامين بريتن (1913-1976) - عازف البيانو البريطاني ، قائد الأوركسترا ، أحد أعظم المؤلفين الموسيقيين في القرن العشرين ، والذي يتم تمثيل جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا في أعماله.

ولد في سوفولك ، ابن طبيب. عندما كان طفلاً ، اكتشف موهبته الموسيقية وبدأ في دراسة الموسيقى بتوجيه من والدته ، وهي عازفة بيانو هاوية وعضو نشط في الجوقة المحلية. ظهرت المسرحيات الصغيرة الأولى ، المستوحاة من انطباعات الحياة الأسرية ، مبكرًا - في سن الثامنة. في سن الثانية عشرة ، كتب بنيامين "سيمفونية بسيطة" لأوركسترا الوتر ، وفي سن السادسة عشر التحق بالكلية الملكية للموسيقى (المعهد الموسيقي). كتب أثناء دراسته العديد من الأعمال الكورالية والسمفونية والحجرة ، بما في ذلك العديد من أغاني الأطفال. منذ ذلك الحين ، تحول المؤلف باستمرار إلى موسيقى للأطفال.

حصل الملحن الشاب على وظيفته الأولى في شركة أفلام وثائقية ، حيث كانت هناك فرقة موسيقية صغيرة. بفضل عمله في السينما ، تعلم بريتن كتابة الموسيقى بسرعة ، حتى في حالة عدم وجود إلهام ، وتعلم العديد من الموضوعات الشعرية ، وغالبًا ما لا تكون على الإطلاق (على سبيل المثال ، حول تفريغ سفينة).

في عام 1939 ، عندما بدأت الحرب العالمية الثانية ، غادر بريتن إلى أمريكا. كرد فعل على الأحداث المأساوية التي وقعت في أوروبا ، نشأت أغنية "أغنية الأبطال" التي كانت مكرسة للنضال ضد الفاشية في إسبانيا. عاد الملحن إلى وطنه لمدة ثلاث سنوات واستقر في بلدة الدبور الساحلية. شهدت العديد من المسلسلات العالم هناك ، ولا سيما "بيتر غرايمز".

كما كتب الفنان العديد من المقطوعات الموسيقية للأطفال والشباب. في مسرحية "دعونا نصنع أوبرا" ، يشارك المشاهدون الصغار أنفسهم.

OY POLY PLOW ORE

أوه ، الحقل به محراث خام.

مساء الخير مساء الخير

أهل الخير للصحة!

(يتكرر بعد كل سطر.)

هناك يسير فاسيلكو مع محراث.

والدته تجلب له الطعام.

أوري ، بني ، حقل ذرة ثويو.

نعم ، وتناولي بعض القمح.

1. قم بتسمية دورات الكورال الصوتية المعروفة لك ولمؤلفيها.

2. تذكر واشرح متى يتم غناء الترانيم أثناء أعياد الكريسماس ورأس السنة الجديدة ، وعندما تكون سخية.

مشروع موسيقي. اسأل عن التراتيل والترانيم الشائعة في منطقتك. اكتب عناوين وكلمات أغانيك المفضلة. سجل الألحان إن أمكن. بالتعاون مع الآباء أو البالغين ، أنشئ "إكليلًا من الترانيم والكرم لعائلتي" أو "إكليل عيد الميلاد من الأغاني من أرضي".

دورة "شرود تمهيدية"

عُرفت دورة "مقدمة الشرود" المكونة من جزأين منذ عصر الباروك. يقترح إضفاء الطابع الوظيفي على المقدمة كمقدمة ارتجالية للشرود.

يمكن دمج دورات "الفوجة التمهيدية" في دورات أكبر على أساس بعض المبادئ الرسمية أو الموضوعية. المثال الأكثر شهرة هو The Well-Tempered Clavier بواسطة JS Bach ، المبني على مبدأ تناوب معين للمراسلات الشكلية. مثال من موسيقى القرن العشرين هو "24 Preludes and Fugues" لـ D.D. Shostakovich.

دورة الجناح

في القرن العشرين ، تم إعادة التفكير في نوع المجموعة بشكل كبير ، وتم تطبيق تقنيات جديدة عليه (على سبيل المثال ، أجنحة الأوركسترا dodecaphonic من قبل A. Schoenberg و A. Berg) ، تمت تغطية مواد جديدة (على سبيل المثال ، في جناح P. Hindemith "1922" ، رقصات عصرية في ذلك الوقت: شيمي ، بوسطن ، راغتايم).

تنجذب أيضًا بعض الأعمال الموسيقية غير الأكاديمية (بشكل أساسي موسيقى الروك) نحو شكل الجناح. ومن الأمثلة على ذلك "Lizard" من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم لفرقة الروك King Crimson و "Atom Heart Mother" من ألبوم يحمل نفس الاسم لـ Pink Floyd. ومع ذلك ، غالبًا ما يُطلق على "مجموعات موسيقى الروك" أيضًا التراكيب التي تنجذب أكثر نحو الأشكال الحرة والمختلطة (في المصطلحات النظرية الموسيقية التقليدية).

دورة سوناتا السمفونية

تتضمن دورة السوناتا السيمفونية أكثر أنواع الموسيقى الأكاديمية تجريدًا ، مثل السمفونية ، والسوناتا ، والرباعية ، والكونشيرتو. يتميز بـ:

• التجريد من الطبيعة التطبيقية للموسيقى (حتى لو تم استخدام المواد المطبقة كمادة لأي جزء) ؛
• إمكانية التناقضات التصويرية والدلالية بين الأجزاء المنفصلة (حتى معارضة مباشرة لها) ؛
• تطوير نغمي معقد ؛
• إنشاء وظائف وأشكال للأجزاء الفردية (سمة من سمات الأنواع الفردية لموسيقى السوناتا السمفونية).

تشكلت السوناتة الكلاسيكية خلال القرن الثامن عشر ، ووصلت ذروتها في كلاسيكيات فيينا وبقيت ، مع بعض التحفظات ، نوعًا حيًا. تم تشكيل السيمفونية كنوع موسيقي في منتصف القرن الثامن عشر ، ووصلت أيضًا إلى ذروتها في كلاسيكيات فيينا ولا تزال نوعًا حيًا من الموسيقى الأكاديمية. (لا ينبغي الخلط بين الشكل السمفوني والسمفونية ، والتي قد تكون أيضًا من سمات الأعمال التي لا تتعلق بهذا الشكل). اكتسبت الرباعية شكل دورة سوناتا في عمل ج. هايدن وتطورت بشكل أكبر في عمل كلاسيكيات فيينا. في النصف الثاني من القرن العشرين ، أصبحت الفكرة المهيمنة والمبادئ الأحادية سمة مميزة للعديد من الأعمال من هذا النوع. كونشرتو كنوع من العمل الدوري السوناتي السمفوني ، والذي يتميز بمعارضة صوت المجموعة بأكملها والمجموعات الفردية أو العازفين المنفردين ، تبلور في شكله المعروف الآن بحلول نهاية القرن الثامن عشر.)))) )))

أشكال حرة ومختلطة

قد يتكون العمل الموسيقي من أجزاء موحدة وفقًا لمبدأ يختلف عن تلك الموجودة في الأنواع المدرجة ، ومع ذلك لها طابع دوري بدرجة أو بأخرى. هذه أنواع عديدة من الموسيقى المقدسة التطبيقية (القداس ، الحفلة الموسيقية المقدسة ، الوقفات الاحتجاجية) ، الكانتات ، الدورات الصوتية والجوقة الصوتية (القصصية والغنائية).

الدورات الرئيسية

مصادر

• جي في جدانوفا. "السمفونية" // القاموس الموسوعي الموسوعي. م: "الموسوعة السوفيتية" ، 1990 ، SS. 499.
• يو آي نيكليودوف. "جناح" // قاموس موسوعي موسيقي. م: "الموسوعة السوفيتية" ، 1990 ، SS. 529-530.
• في بي فرايونوف. "الأشكال الدورية" // القاموس الموسوعي الموسوعي. م: "الموسوعة السوفيتية" ، 1990 ، ص. 615.
• في P. Chinaev. "سوناتا" // القاموس الموسوعي الموسوعي. م: "الموسوعة السوفيتية" ، 1990 ، SS. 513-514.

أنظر أيضا

• الرباعية (النوع)

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

شاهد ما هي "الأشكال الدورية (الموسيقى)" في القواميس الأخرى:

في الموسيقى ، تشير الأشكال الموسيقية للعمل إلى وجود أجزاء منفصلة ، مستقلة في الهيكل ، ولكنها مرتبطة بوحدة المفهوم. في تاريخ الموسيقى الأكاديمية ، تُعرف دورات "مقدمة الشرود" ودورات الأجنحة والسوناتات والسمفونيات ... ... ويكيبيديا

الأشكال الموسيقية للعمل ، تشير إلى وجود أجزاء منفصلة ، مستقلة في الهيكل ، لكنها مرتبطة بوحدة التصميم. في تاريخ الموسيقى الأكاديمية ، دورات Fugue Prelude ودورات الجناح ودورات السوناتا السمفونية معروفة ... ... ويكيبيديا

أنا الموسيقى (من الموسيقى اليونانية ، حرفيا فن الموسيقى) هو نوع من الفن يعكس الواقع ويؤثر على الشخص من خلال تسلسلات صوتية هادفة ومنظمة بشكل خاص ، تتكون أساسًا من نغمات ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

شكل التباين ، أو الاختلافات ، موضوع به اختلافات ، ودورة تباين ، وشكل موسيقي يتكون من موضوع والعديد من النسخ المعدلة (على الأقل اثنين) (تنويعات). هذه واحدة من أقدم الأشكال الموسيقية (المعروفة منذ القرن الثالث عشر) ...... ويكيبيديا

هذا المصطلح له معاني أخرى ، انظر الفترة. الفترة في الموسيقى هي أصغر بنية تركيبية كاملة تعبر عن فكرة موسيقية كاملة إلى حد ما. وعادة ما تتكون من جملتين. المحتويات 1 دور في ... ... ويكيبيديا

الفترة في الموسيقى هي أصغر بنية تركيبية كاملة تعبر عن فكرة موسيقية كاملة إلى حد ما. يمكن أن يكون أيضًا بمثابة شكل من أشكال العمل المستقل. في الألمانية ، هناك مصطلح موسيقي مشابه ...... ويكيبيديا

المصنفات الموسيقية المتعلقة بالنصوص ذات الطابع الديني ، والمراد تأديتها أثناء قداس الكنيسة أو في المنزل. الموسيقى المقدسة بالمعنى الضيق تعني الموسيقى الكنسية للمسيحيين. الروحية بالمعنى الواسع ...... ويكيبيديا

- (الشكل العرضي المظهر والمظهر والصورة والمظهر والجمال) للتكوين ، يتم تحديده من خلال النظر في تصميمه (مخطط أو قالب أو هيكل) وتطوره بمرور الوقت. يكاد لا ينفصل الشكل الموسيقي (خاصة في الموسيقى المبكرة والعبادة) ... ويكيبيديا