تيخوميروف أليكسي (مغني الأوبرا - باس). تيخوميروف أليكسي (مغني الأوبرا - باس) "أعتقد أن كل القوى ستعود إلى روسيا"

تيخوميروف أليكسي -

على الرغم من شبابه ، يحتل تيخوميروف مكانة مرموقة بين نجوم الأوبرا في العالم.
موقع إلكتروني لتنظيم الحفلات الموسيقية وترتيب العروض لمغني الأوبرا. الموقع الرسمي ل vipartist ، حيث يمكنك التعرف على السيرة الذاتية ، ومن خلال أرقام الاتصال المحددة على الموقع ، يمكنك دعوة Alexei Tikhomirov لتقديم حفلة موسيقية لقضاء عطلة أو طلب أداء بواسطة Alexei Tikhomirov لهذا الحدث الخاص بك. يحتوي موقع أليكسي تيخوميروف على معلومات وصور ومقاطع فيديو.

تيخوميروف أليكسي -صاحب الباص الأوبرالي الرائع.

ولد أليكسي في مدينة قازان عام 1979. في نفس المدينة ، تلقى تعليمًا موسيقيًا ثانويًا وعاليًا ، وتخرج في عام 2003 من قسم الصوت والتوجيه ، وفي عام 2006 من الكلية الصوتية في المعهد الموسيقي. في عام 2001 ، في بداية دراسته في المعهد الموسيقي ، جعلت مؤسسة Fyodor Chaliapin أليكسي تيخوميروف حامل المنحة الدراسية ، والذي كان تقييمًا عاليًا لباسه الممتاز.
وفي 2004 - 2006 ، تدربت أليكسي مع العظيمة جي فيشنفسكايا في مركزها الصوتي الشهير.
بالمناسبة ، أليكسي تيخوميروف هو الفائز الرئيسي بالمهرجان الدولي الأول لمطربي الأوبرا ، الذي نظمه جي فيشنفسكايا.
منذ عام 2005 ، يعمل أليكسي تيخوميروف كواحد من كبار العازفين المنفردين في مسرح موسكو الحكومي للموسيقى "أوبرا هيليكون" ، حيث يؤدي أجزاء من أوبرا لريمسكي كورساكوف وفيردي وتشايكوفسكي والعديد من الملحنين الرائعين الآخرين بنجاح كبير.
الحياة الإبداعية للمغني غنية للغاية بالأنشطة السياحية ، وقد أشادت جميع أفضل مسارح الأوبرا في العالم تقريبًا بالباس المدهش لأليكسي تيخوميروف.

لماذا بوريس غودونوف هو مصير أي رئيس روسي ، ولماذا يعيش مغني الأوبرا الروسي أربعة أرواح

قام أليكسي تيخوميروف ، أحد خريجي معهد قازان الموسيقي ، بأداء جزء من بيمين في بوريس غودونوف في مهرجان شاليابين الحالي وسيؤدي في الحفل الختامي للحفل. في مقابلة مع BUSINESS Online ، تحدث عازف Helikon Opera المنفرد وعازف منفرد ضيف على مسرح Bolshoi عن كيف يمكن أن يؤثر تهدئة العلاقات بين روسيا والغرب على الفن الكلاسيكي ، والتأثير العلاجي لأوبرا Giuseppe Verdi ودروس Galina Vishnevskaya.

"كل شيء جيد ، لكننا دائمًا غير راضين عن أي شيء"

Alexey ، على موقع TGATOIB المسمى باسم جليل ، في المواد المخصصة لمهرجان شاليابين الحالي ، يمكن للمرء أن يصادف تذكيرًا بأن "ثلاثة من الباصات المتميزة في عصرنا" ستؤدي هذا العام في بوريس غودونوف - ميخائيل كازاكوف (بوريس) وأليكسي تيخوميروف (بيمن) وميخائيل سفيتلوف- كروتيكوف (فارلام). كيف تحب هذه الخاصية؟

حسنًا ، ميخائيل سفيتلوف كروتيكوف هو بالفعل جهير مشهور جدًا غنى في مسرح البولشوي وترك الكثير من التسجيلات بعد أدائه لجزء جودونوف. لديه صوت قوي للغاية ، هو نفسه فني للغاية. انا احترمه كثيرا وميخائيل كازاكوف فخر كازان وموسكو. إنه مغني وفنان رائع. كم عدد الجوائز التي حصل عليها بمفرده - هذا رجل رياضي!

- وكيف تحب وجودك في هذه القائمة?

أنا سعيد جدًا لأنني تعرفت على هذا الثلاثي. بالطبع ، يجب أن يكون فريق بوريس جودونوف دائمًا قويًا جدًا ومنسقًا جيدًا. على الرغم من أنه غالبًا ما يتضح أن الناس يرون بعضهم البعض فقط في المسرح ، لأن فارلام في الأوبرا لا يتقاطع مع بوريس أو بيمين.

هل يمكنك أن تقول إن أوبرا "بوريس غودونوف" هي علامة فارقة بالنسبة لك ، وأجزاء بوريس وبيمن لباس أليكسي تيخوميروف هي من ألقابها؟

بالتأكيد. لأن هذه موسيقى ودراما ضخمة لبوشكين. "بوريس غودونوف" هو السمة المميزة لدار الأوبرا الروسية. الأوبرات الثلاثة الأولى التي يُطلق عليها دائمًا وفي كل مكان هي "بوريس جودونوف" و "يوجين أونيجين" و "ملكة البستوني". بالنسبة لي شخصيًا ، بوريس هو عمل لا نهاية له من جانب ، يمكنك أن تجد فيه مثل هذه الأعماق ، وألوان الدراما ، والمتاهات التي تذهلك ، هل تعتقد كيف كان من الممكن التعبير عن هذه القوة ، مثل هذه القوة مع اللغة الموسيقية ، ملاحظات؟

القيصر بوريس هو شخصية خالدة. بوريس غودونوف هو مصير أي رئيس روسي ، أي من قادتنا ، لأنه من الصعب للغاية قيادة روسيا.

- ولم لا؟

شعبنا من اللطف اللانهائي ، اتساع. إنها متعددة الجنسيات ، ومن الضروري توحيد الجميع. يبدو أن كل شيء على ما يرام ، لكننا دائمًا غير راضين عن شيء ما. يمكننا أن نجد شيئًا سيئًا في الصالح ، يمكننا أن نتجول في بعض الحقائق التاريخية ، ونعجب بما كان عليه الناس ، ونبصق ، نقول مدى ضعفهم وضعف الإرادة الآن. ومع ذلك ، يستمر التاريخ وتتطور الدولة. ولكي يتطور هذا في الاتجاه الصحيح ، من الضروري أن يتحد الناس في أفكارهم.

بوريس غودونوف ، إذا أخذنا الحقائق التاريخية ، كان أذكى شخص. نادرا ما تفعل الحكومة ذلك. لكن كان لديه ثلاث نواقص. أولا ، لم يكن جنرالا. ثانيًا ، لم يكن ملكًا "طبيعيًا" ، مما أعاقه بشكل كبير بالطبع. لقد شعر أنه في كل مكان كان البويار من أعلى العائلات - آل رومانوف ، وشيسكي ، والجميع ينظرون إليه بغطرسة معينة. وثالثاً ، أخذ نموذج حكومة إيفان فاسيليفيتش الرهيب. أن إيفان الرابع ، الذي قبل أوبريتشنينا وبدأ في إقامة عدالته الخاصة.

حتى غودونوف كان عرضة للشائعات ، فقد شجع التنديد ضد بعضها البعض في روسيا. كانت جودة سيئة للغاية. كل هذا معا قتله في النهاية.

- أنت منغمس بعمق في هذا الدور ... وما هي نسختك المفضلة من بوريس غودونوف؟

لا أريد أن يبدو هذا وكأنه تفاخر ، لكن بصرف النظر عن بعض النسخ الإنجليزية ، غنيت تقريبًا جميع إصدارات بوريس غودونوف. بالضبط حزب بوريس. وغنى بيمينا في نسختين. إذا قارنا كل هذه الإصدارات مع بعضها البعض ، بالطبع ، فإن المفضلة لدي من هذه الموسيقى والدراما هي Rimsky-Korsakov. بغض النظر عما يقولون ، المصدر الأصلي ، الطبعة الأولى هي طبعة المؤلف ، كل شيء بدأ بها ... لكنها لم تتجذر ، تم الاعتراف بها كمسودة. ثم أضافوا الفعل البولندي ، أعادوا تشكيل أغنية غودونوف ، مشهد الجنون ...

ومن الباس الحديث ، من Boriss الحالي ، الذي كان عليك أن تصعد معه على خشبة المسرح ، بما في ذلك أداء دور Pimen ، من هو نموذجك؟

غنيت مع Ferruccio Furlanetto ، والآن أتحدث عن المناسبات التي غنيت فيها بنفسي Pimena. غنيت مع روجيرو رايموندي.

كما غنى مع جيتارنا ، مع فلاديمير ماتورين ، مع ميشا كازاكوف نفسها. كل واحد فريد ومثير للاهتمام بطريقته الخاصة. أما بالنسبة للباس الإيطاليين - رايموندي وفورلانيتو - فأود أن أشير إلى أنه على الرغم من تقدمهم في السن في مسيرة مهنية ، إلا أنهم يظلون على مستوى عالٍ من الجودة. يتحدثون ببراعة ، والعمر ليس عائقا بالنسبة لهم هنا. وتعلموا في المدرسة الإيطالية ...

هنا من المستحيل أن نأخذ حياتنا كمثال ، لمقارنة حياة المطربين الروس وحياتهم الإيطالية. هناك طريقة مختلفة للحياة ، يتم قياسها ، فهي توفر على نفسها كثيرًا ، وتعتني بنفسها ، وتتمتع بالبحر والشمس. هنا ، وأنت تسخر ، أنت تعمل كعامل منجم. يجب أن نفهم هذا ، مغني الأوبرا الروسي لدينا يمر بأربعة حياة.

- هل تقصد عدد العروض؟

وبعددهم وتشبع الحياة السياحية. قارنت كيف يعمل الناس في الخارج. لقد صنعوا بعض المنتجات ، وبعد ذلك سوف يرتاحون بالتأكيد ، ويرتبون أنفسهم ، لإنتاج جديد بقوة متجددة. معنا ، كل شيء يسير بلا توقف.

- هل هذه هي الطريقة التي يضع بها الوكلاء جداول لفنانينا؟

ربما وكلاء أيضًا ... يتم تشغيل بعض الأجهزة ، وننطلق. أنا لا أقول إن مغنينا الروسي مدمن عمل ، هنا ، على الأرجح ، يلعب الجانب المالي أيضًا دورًا.

لكن الأجانب لديهم نهج مختلف قليلاً في الإبداع. على الرغم من أنني أعتقد أن العديد من مطربينا لا يملكون المال في المقام الأول ، ولكن التنوير الثقافي لبلدهم ، والرغبة في الحفاظ على العلامة التجارية لفن الأوبرا الروسية ، بحيث يكون دائمًا على المستوى.

"بوريس جودونوف" - هذه قماش صعب على الطفل في وقتنا »

- في كازان لم نراكم بعد في حفلة القيصر بوريس ...

كان من المفترض أن أؤدي هذا الجزء يوم 4 ديسمبر ، لكن في النهاية غناه سفيتلوف كروتيكوف حينها. اتفقنا مع قيادة مسرح كازان ، على الرغم من أنني في ذلك اليوم بالذات كان لي عرض أول في بولونيا ، غنيت بوريس تيموفيفيتش في مسرحية "ليدي ماكبث من منطقة متسينسك". لقد حدث أن التاريخ كان في البداية عائمًا ، إما 3 أو 4 ديسمبر ، لكنه تحول بعد ذلك ...

ولكن بعد ذلك ظهر سبب آخر لعدم تمكني من القدوم إلى قازان. قبل ذلك ، غنيت في أنتويرب وفي أوبرا غينت موسورجسكي Khovanshchina ، وهي جزء من Dositheus. وكان هناك نوع من المنافسة بين دور الأوبرا الثلاثة - دار الأوبرا فيينا شتاتسوبر وشتوتغارت وأوبرا أنتويرب. قرروا جميعًا تنظيم Khovanshchina في نفس الوقت. وأصدر أحد الصحفيين مراجعة يقولون ، لقد شاهدت الثلاثة جميعًا ويمكنني مقارنتها من حيث العازفين المنفردين ، والتوجيه ، والسينوغرافيا ، وكل شيء. وكان لدى الجميع أيضًا فكرة الإصلاح هذه ، لكننا نريد أيضًا رؤيتها. وبما أنه كان هناك استمرار في Ghent ، فقد اضطررت بالفعل إلى التوقف عن العمل ، لكن الإدارة أجبرتني على البقاء لأداء آخر غير مخطط له وأغني Dositheus فقط من أجل هذه العصابة ، إذا جاز التعبير.

ولكن كيف تلعب Pimen في Boris Godunov بمزاجك؟ كل شيء يحترق معك ، و Pimen منفصل للغاية ، غير عاطفي ...

من المثير أن تلعبه. يقولون أن سيارة أجرة قادمة ، تأخر شخص عن المطار. رجل يكسر كل شيء ، عاصفة ، ويصرخ: "حسنًا ، أسرع! خطوة على الدواسة! تجول في الأرجاء! " ولا يمكنك التمييز من الخارج - السيارة تذهب وتذهب ، وتقف في ازدحام مروري ، وهذا غير مرئي من الخارج.

ها هي أستاذتي غالينا فيشنفسكايا قالت في كثير من الأحيان أن المزاج هو القدرة على كبح جماح نفسه. عندما تبدأ بالاندفاع حول المسرح والقضم وراء الكواليس ، تلعب دور Godunov ، وتظهر مدى صعوبة الأمر بالنسبة لك ، "ولكن لا توجد سعادة في روحي المعذبة!" ، لن يصدقك أحد. العب كما لو أن كل شيء يغلي من الداخل ، فأنت تريد أن تقول كل هذا ، لكنك تقول أشياء مختلفة تمامًا. عندها سيكون الجمهور مهتمًا بمشاهدتك. هذا هو المكان الذي يبدأ فيه المسرح.

هناك رأي عام مفاده أن المسرات الإخراجية الحديثة ليست مناسبة لأوبرا مثل روائع موسورجسكي. حتى في مسرح البولشوي ، فإن فيلم "بوريس غودونوف" للمخرج ليونيد باراتوف يبلغ من العمر بالفعل سنوات عديدة ، ولا يزال العرض مطلوبًا. في نفس الوقت ، على حد علمي ، في يكاترينبورغ تلعب في Godunov مختلفة تمامًا ، فقط في اللعبة الحديثة ، والتي تم ترشيحك لها للحصول على القناع الذهبي.

- أوه ، لقد عشت بالفعل الكثير من إنتاجات "بوريس جودونوف" ، في رأيي ، لقد سافرت إلى أكثر من 10 دول في العالم مع عروض مختلفة في هذا الجزء. أنا أؤيد تمامًا كل كلمة أن بوريس غودونوف هو أوبرا خالدة. لكنه خالد فقط عندما يكون مصونًا لمثل هذا المظهر للمخرج بحيث يناسب أي وقت مثل مكعب روبيك. نظرًا لأن هذا ضخم ، فهذه لوحة قماشية يصعب وضعها في عصرنا. يمكن تقديمه إلى المشاهد ، لكن يجب أن يكون المشاهد منفصلاً بالفعل عن التاريخ.

- أي أن هذا لا ينطبق على Godunov؟

مستحيل. على الرغم من أن المخرج ألكسندر تيتل نجح في ذلك في يكاترينبورغ في الفترة التي تم فيها الإنتاج ، فقد جذبنا إلى هذه القصة. أقنعنا تيتل: "لقد لعبت بالفعل بهذه الطريقة ولعبت بهذه الطريقة أيضًا ، وهذا يحدث هنا أيضًا. لقد عبرت عن نفسك بالفعل بأسلوب رومانسي بصوت عالٍ ، حاول أن تفعل شيئًا آخر ، اذهب أبعد وأعمق.

وهذا العمق هو رفض للكليشيهات الرومانسية المبالغ فيها. عندما قال تيتل: "هنا تبدأون في الغناء:" الوداع ، يا بني ، أنا أموت ... "وهذه الدموع ، حسنًا ، هذا كل شيء ، لا تعمل يا رفاق. لم يعد يعمل. الآن الأمر مختلف ، فأنت بحاجة إلى النجاة بطريقة ما ... "

- لكن إنتاج تيتيل هو استثناء يثبت القاعدة؟

أنا لست ناقدًا موسيقيًا ، ولا يمكنني الحكم على هذا الأداء. أنا أتحدث فقط عن تلك اللحظات التي كانت ممتعة بالنسبة لي كعازفة ، ما هي الألوان الجديدة التي اكتسبتها.

هناك مخرج آخر - ديمتري تشيرنياكوف العظيم والرهيب. لقد عملت معه في أحد أكثر عروض الأوبرا المحلية صدى في الآونة الأخيرة - "رسلان وليودميلا" في مسرح البولشوي. ما هي ظاهرة تشيرنياكوف ، لماذا ينقسم المجتمع المهني والجمهور ، الذين ينقسمون إلى معجبين متحمسين وأعداء مطلقين؟

ذهب أصدقائي ، الذين أثق بهم كثيرًا ، إلى أدائه "رسلان وليودميلا". أخذتهم إلى العديد من العروض ، والتي اعتبرتها ناجحة للغاية ، وظلوا في حالة من الارتباك اللطيف. أحضرتهم إلى رسلان وليودميلا ، وأعتقد: "أتساءل كيف سيكون رد فعلهم الآن؟" لأنه عرض مختلف تمامًا. نظروا وقالوا إنهم لم يشعروا بالملل أبدًا ، وأن فكرة "كم من الوقت؟" لم تظهر أبدًا. أو أي شيء آخر. أي أن القصة التي اقترحها ديمتري تشيرنياكوف ابتلعتهم.

على الرغم من أنني في بعض اللحظات عندما لعبت دور رسلان ، بدا أن جميع شركائي لديهم أدوار غنية جدًا. ليودميلا هي شخصية قوية للغاية ، سفيتوزار ، والد ليودميلا ، راتمير ، حتى غوريسلافا ، لديها هذه القوة ، القوة الأنثوية الداخلية. وكان رسلان ، على خلفيتهم ، ضعيف الإرادة إلى حد ما ... لكن بعد ذلك مرة أخرى ، لست ناقدًا موسيقيًا لأحكم. وذهب أصدقائي ، إنهم أناس مسرحيون ، إلى هذا العرض ، وهم يعلمون أنه سيكون هناك نوع من أجواءهم الخاصة. ومع ذلك ، بغض النظر عما قاله أي شخص ، فقد جلسوا حتى النهاية ، لقد أحبوا ذلك ، لقد أحبوا النهاية ، حيث أعاد المخرج كل شيء مرة أخرى إلى قصة خيالية.

في الوقت نفسه ، كان الحامل الرئيسي لفكرة المخرج الأصلي في فيلم Chernyakov "Ruslan and Lyudmila" هو التينور الأمريكي Charles Workman ، الذي غنى كل من Bayan و Finn ، وفي الوقت نفسه كان المغني الوحيد الذي كان حاضرًا في جميع الممثلين .

نعم ، وهذه أيضًا مفارقة. عندما كانت هناك أول بروفة في مسرح البولشوي مع قائد الأوركسترا الرائع فولوديا يوروفسكي ، كان تشارلز جالسًا ، شخصًا جيدًا للغاية ، وكان يغني بطريقة ما بهدوء وهدوء. وبعد ذلك ، عندما بدأت الأوركسترا ، عندما فتح صوته على وجه التحديد بطريقة غربية ... دار الأوبرا لدينا ، البولشوي ، لم تكن جاهزة صوتيًا حينها ، كان الألمان لا يزالون ينهون شيئًا هناك ويقولون ، لا أعرف لماذا تقوم بافتتاح المرحلة الرئيسية الآن ، لدينا ستة أشهر أخرى لإنهاء شيء ما.

لذلك ، كان صوته هو الوحيد في الرحلة ، وكان يمكن سماعه من أي وقت على الإطلاق. على الرغم من أننا عندما نغني ، كانت هناك أماكن يبدو فيها الصوت جيدًا في مكان واحد ، وعلى بعد خطوة صغيرة - على الفور ثقب صوت. ولكن عندما مر بها ، بدا كل شيء معه ، كان كل شيء مسموعًا. لذلك أرفع قبعتي له. بالإضافة إلى أنه فنان رائع. لعب شخصياته بشكل رائع.

"أعتقد أن جميع القوات ستعود إلى روسيا"

آخر أعمالك قبل مجيئك إلى مهرجان تشاليابين كان في جنيف في أوبرا إيفيجينيا في توريس. هل كان هذا أول تعرض لك لهذه الأوبرا؟

- "Iphigenia" ليس الأول لي ، لقد غنيت في "Iphigenia in Aulis" مع Riccardo Muti - كان أول عمل لي مع Gluck. غنيت دور الملك أجاممنون. لعبة ممتعة للغاية ، لقد أحببتها حقًا.

وجزء الملك Taurida Thoas في أداء Genevan قصير المدة ، لكنه رحيب للغاية. عليك أن تخرج وتتنفس مثل الشمبانيا. ولدي صورة غير عادية هناك. مخرج هذا العرض يحب المسرح الياباني ويحترمه كثيرا وينحني أمامه. وقرر أن يفعل شيئًا بهذا الأسلوب ، كان لدينا سراويل يابانية ، شيء من كيمونو. كان لدينا مكياج محدد للغاية. كان لديه أيضًا فكرة لأخذ وإضافة شخصية مزدوجة لكل شخصية في ساحة المعركة - دمية. لديها عيون متحركة ، إنها تتحرك كلها. كانت الفكرة أن هذه الدمية هي جسم ، قشرة مادية. والفنان نفسه هو أفكاره وخبراته ورميها. أي أننا نرى العالم الداخلي للشخصية ...

هذه أوبرا طويلة جدًا ، وهناك الكثير من الألحان المخصصة للجمال فقط. إنه مثل "دعونا نستمع إلى رقم موسيقي" وقد عانى الشخص لتوه. إنه ثابت في الأوبرا يضحك): "أوه ، أنا أموت. أنا أموت ، انظر. هل ترى؟ أنا أموت. مات ... ومازال الآن. أخيرًا ، سأغني ".

- حسنًا ، بعد كل شيء ، هذا ليس نموذجيًا جدًا للأوبرا الروسية.

- نعم هذا هو الصحيح. في أوبرا روسيا ، المعنى الدرامي المسرحي المضمن في النص الموسيقي واسع للغاية. هناك إنتاج مثير للاهتمام للغاية لديمتري بيرتمان في أوبرا هيليكون - "فامبوكا ، العروس الأفريقية" ، حيث يتم جمع جميع الطوابع ، وهكذا ( يغني): "سترافوكاميل سيموت الآن. Die-e-t now-a-s. وهو يتناسب بهذه الطريقة. "مت الآن. Die-e-e-e-t "وأخذ بعض الملاحظات المهمة. ومرة أخرى يضحك).

- كما أفهمها ، ليس لديك إعجاب حقيقي لفيردي؟

- إن الموقف ذاته من جوزيبي فيردي كبطاقة زيارة للفن الأوبري الإيطالي هو ، بالطبع ، أعظم الاحترام. موسيقاه ليست ممتعة فقط ولكنها مفيدة للغناء. هذه طريقة طبية عامة للتعافي ، إذا أصبح الصوت فجأة غير صحي. غنّي فيردي - إنها مثل الزبدة. هناك أيضا أوبرا لدينا. بالنسبة لي ، Pimen و Gremin و Sobakin هي ثلاث حفلات يمكن غنائها كعلاج. هم شجعان جدا.

ما هو قازان بالنسبة لك الآن من الناحية المهنية؟ هل هذه الزيارات النادرة لغناء بيمن في بوريس غودونوف؟

أريد أن آتي إلى قازان في كثير من الأحيان ، هذا ما أفعله حقًا. ترى ما هو الوضع السياسي الآن؟ أعتقد أنه سينعكس في عالم الأوبرا. يمكنهم حظر جوازات سفرنا ونظام التأشيرات وما تم إنشاؤه مسبقًا ...

- يبدو لي أنك تبالغ بطريقة ما. هل هو مجرد شعور أم أن هناك حقائق مماثلة بالفعل؟

حتى الآن لا توجد شروط مسبقة خاصة ، لكني أرى ذلك نوعًا ما. وأعتقد أن المستقبل يتشكل بطريقة تجعلنا نحمي أنفسنا من نوع من التعاون. لا أعرف ، هذا بالتأكيد ليس خيارنا. لم نتشاجر مع الغرب.

- لديك الفرصة للبقاء هناك وأحيانًا تعود إلى روسيا.

هذه ليست قصتنا على الإطلاق. أعتقد أنه بعد حدوث كل شيء هناك ، بشكل عام ، سيعود كل شيء إلى هنا. أعتقد أن كل القوات ستعود إلى روسيا. وخلاقة وعلمية وكل شيء. أرى حبة صحية في هذا.

- هل تعتقد أن المطربين لدينا الآن سيكون لديهم المزيد من الفرص؟ إذا توقفوا عن القدوم إلينا من الخارج ...

لا أتعهد بالتنبؤ بشيء ، فأنا لست نبيًا ولا أرى المستقبل. لكني أعتقد أنه في المستقبل القريب ببساطة لن يكون هناك جدوى من العمل في الغرب. لأنه هنا ستكون هناك نفس الظروف أو حتى أفضل.

- ماذا ستغني في الحفلة الموسيقية لمهرجان شاليابين؟

مقاطع ميفيستوفيليس وغناء دون كيشوت كاباليفسكي. غالبًا ما أؤدي أعمالًا غنائية ، إنه أمر ممتع للغاية ، لكن هناك حاجة إلى شيء ساطع للحفل. لسوء الحظ ، فإن ذخيرة الباس دراماتيكية للغاية ، وكلها مرتبطة بالمعاناة ، ولا بد أن يموت شخص ما. فإما أن تفشل السلطات ، أو أن الزوجة هربت - "زمفرا خائنة".

المرجعي

أليكسي تيخوميروف، باس (مواليد 1979 في قازان).

تخرجت من كلية قازان الموسيقية بدرجة البكالوريوس في إجراء الكورال (فئة VA Zakharova). في عام 2003 تخرج من معهد كونسرفتوار ولاية قازان. Zhiganov حاصل على شهادة في قائد الكورال الأكاديمي (فئة الأستاذ المشارك L.A. Draznin) ، وفي عام 2006 - كلية الصوت (فئة الأستاذ Yu.V. Borisenko). في عام 2001 حصل على منحة دراسية من مؤسسة تشاليابين في قازان.

في 2004-2006 درس في مركز غالينا فيشنفسكايا لغناء الأوبرا (فئة AS Belousova).

منذ عام 2005 كان عازفًا منفردًا في مسرح موسكو الموسيقي "هيليكون أوبرا" ، حيث يؤدي أدوار بوريس غودونوف في أوبرا موسورجسكي التي تحمل الاسم نفسه ، دون باسيليو في "حلاق إشبيلية" للمخرج جي روسيني ، سوباكين في ريمسكي - "عروس القيصر" لكورساكوف وآخرين.

في عام 2009 ظهر لأول مرة في أوبرا روما باسم Agamemnon في Gluck's Iphigenia en Aulis بقيادة موتي ؛ أيضًا ، تحت قيادة المايسترو موتي ، شارك في إنتاج موسي وفرعون روسيني في مهرجان سالزبورغ ، وقام بأداء الباس في قداس سولين في فيينا ميوزيكفيرين.

- الفائز في مسابقة الجمهوريين ، ولقب "أفضل جهير صغير في تتارستان" (قازان ، 2007). الفائز بالجائزة الكبرى في مسابقة I International Galina Vishnevskaya Opera Singers (موسكو ، 2006).

تتعاون مع أوركسترا موسكو الأكاديمية للآلات الشعبية الروسية بقيادة N.N. نيكراسوف ، جوقة الغرفة الأكاديمية بولاية موسكو بقيادة في. مينين ، جوقة كونسرفتوار موسكو الحكومي تحت إشراف ب. تفلين ، مصلى الدولة. يورلوف تحت إشراف G.A. دميترياك ، مع جوقة معرض موسكو الحكومي تريتياكوف تحت إشراف أ. بوزاكوف والعديد من الآخرين.

من بين أعمال عام 2010 ، دور Gremin في أوبرا Tchaikovsky "Eugene Onegin" في مسرح Mikhailovsky (سانت بطرسبرغ) ، وأدوار Boris و Pimen في أوبرا "Boris Godunov" في أوبرا والون الملكية والمشاركة في أوبرا فيردي " قداس "(لييج ، بلجيكا) وفي المهرجان الدولي في سانتاندير (إسبانيا ، 2010) ؛ Gremin في Eugene Onegin و Kochubey و Orlik في Mazeppa في الأوبرا الوطنية في ليون (2010) ، Ramfis في Verdi's Aida في أوبرا كوينزلاند الملكية في بريزبين (أستراليا) ، جزء باس في Rossini's Stabat Mater في Musicverein في فيينا (النمسا) ، جزء الغجر القديم في فيلم Aleko لرحمانينوف في أوبرا ليون الوطنية (قائد الأوركسترا إم. بليتنيف).

من بين أعمال عام 2011 Wurm in Louise Miller (Opera de Lyon ، فرنسا 2011) ، dir. انها كازوشي جزء من بوريس في أوبرا بوريس غودونوف (أوبرا سانتياغو ، تشيلي 2011)

تتعاون مع مسرح البولشوي في روسيا. أدى دور رسلان في الافتتاح الكبير للمرحلة التاريخية الرئيسية بعد إعادة بناء مسرح البولشوي في روسيا في عام 2011.

ولد في قازان.
في عام 1998 تخرج من كلية قازان الموسيقية التي سميت على اسم I. Aukhadeev وحصل على شهادة في إدارة الكورال (فئة V. Zakharova).
في عام 2003 تخرج من معهد كونسرفتوار ولاية قازان N. Zhiganov وحصل على شهادة في قائد الكورال الأكاديمي (فئة L. Draznin) ، في عام 2006 - قسم الصوت في المعهد الموسيقي (فصل Yu. Borisenko).
في عام 2001 ، أصبح حائزًا على منحة مؤسسة Fyodor Chaliapin في قازان.
في عام 2003 ، بينما كان لا يزال طالبًا ، ظهر لأول مرة في قاعة الحفلات الموسيقية في معهد سيداشيف الموسيقي في دور البطولة في أوبرا ج.

في 2004-06 تدرب في مركز غالينا فيشنفسكايا لغناء الأوبرا (صف أ. بيلوسوف) ، في المسرح التربوي الذي أدى فيه الأدوار التالية: ميفيستوفيليس ("فاوست" لسي. جونود) ، الملك ريني ("يولانتا" بقلم تشايكوفسكي ) ، Gremin ("Eugene Onegin" P. Tchaikovsky) ، Sobakin ، Malyuta Skuratov ("The Tsar's Bride" بقلم N.Remsky-Korsakov) ، Sparafucile ، Monterone ("Rigoletto" لـ G. Verdi) ، Ruslan ("Ruslan and Lyudmila بقلم إم جلينكا).

منذ عام 2005 - عازف منفرد في مسرح موسكو "Helikon-Opera".

مخزون

بوريس ، بيمن ، فارلام("بوريس غودونوف" بقلم إم موسورجسكي)
دوسيفي ، إيفان خوفانسكي("Khovanshchina" بواسطة M. Mussorgsky)
الملك رينيه("يولانتا" بقلم ب. تشايكوفسكي)
جريمين("Eugene Onegin" تأليف P. Tchaikovsky)
كوتشوبي ، أورليك("Mazepa" تأليف P. Tchaikovsky)
سوباكين ، ماليوتا سكوراتوف("عروس القيصر" بقلم ن. ريمسكي كورساكوف)
ميلر("حورية البحر" تأليف أ. دارغوميزسكي)
جاليتسكي ، كونتشاك("الأمير إيغور" تأليف أ بورودين)
رسلان ، فارلاف ، سفياتوزار("رسلان وليودميلا" بقلم إم جلينكا)
ملك النوادي("Love for Three Oranges" بقلم س. بروكوفييف)
كوتوزوف("الحرب والسلام" بقلم س. بروكوفييف)
أندريه ديجارينكو("Fallen from the sky" - استنادًا إلى أوبرا "The Tale of a Real Man" للمخرج S. Prokofiev)
المحكوم القديم ، القس بوريس تيموفيفيتش("ليدي ماكبث من منطقة متسينسك" بقلم د. شوستاكوفيتش)
شفوخنيف ، جافريوشكا ، أليكسي("لاعبون" تأليف د. شوستاكوفيتش)
سيميون("Big Lightning" - استنادًا إلى العديد من أعمال D. Shostakovich)
أجاممنون("Iphigenia in Aulis" بقلم K.V. Gluck - الطبعة الفرنسية)
ساراسترو(الفلوت السحري بقلم دبليو إيه موزارت)
القائد ليبوريلو(دون جيوفاني بواسطة دبليو إيه موزارت)
دون باسكوالي("دون باسكوالي" ج. دونيزيتي)
دون باسيليو("حلاق إشبيلية" بقلم ج. روسيني)
موسى ، أوزوريس("موسى وفرعون" ج. روسيني - الطبعة الفرنسية)
مفيستوفيليس("فاوست" ش. جونود)
سبارافوسيل ، مونتيرون(ريجوليتو بواسطة جي فيردي)
الملك فيليب المحقق الكبير("دون كارلوس" للمغني جي فيردي)
فيسكو("سيمون بوكانيغرا" بقلم ج. فيردي)
رامفيس ملك مصر("عايدة" بقلم ج. فيردي)

إلى جانب:
"عيد الميلاد أوراتوريو" لجيه إس باخ ؛
قداس بواسطة W. A. ​​Mozart ؛
"صلاة الغروب الرسمية للواعظ / Vesperae solennes de Confessore" بقلم و. أ. موزارت ؛
قداس بواسطة G. Verdi ؛
"ستابات ماتر" جي روسيني ؛
"القداس الاحتفالي" L. Cherubini ؛
"ديمسني ليتورجيا القديس يوحنا الذهبي الفم" بقلم أ. جريكانينوف ؛
السيمفونية الرابعة عشرة لد. شوستاكوفيتش ؛
"الجنة غير الشكلية" بقلم د. شوستاكوفيتش.

رحلة

قام بجولات مكثفة مع مركز غناء الأوبرا وأوبرا هيليكون: في إيطاليا وفرنسا وألمانيا وهولندا والمجر ومقدونيا وبلغاريا وإسرائيل وجنوب إفريقيا وجورجيا.

في عام 2006 ، شارك في إنتاج مؤسسة توسكانيني لأوبرا ريجوليتو (سبارافوسيل ، بوسيتو ، إيطاليا).
غنى جزء من Don Basilio (The Barber of Seville) في ليماسول ونيقوسيا (قبرص ، 2007) ، Sobakin (عروس القيصر) في كوريا الجنوبية والصين (2006) ، وكذلك في مسرح V. Belinni في كاتانيا ( إيطاليا ، 2007).
في عام 2009 ، غنى دور أجاممنون (Iphigenia in Aulis) في أوبرا روما ، وشارك في أداء القداس في E Major من قبل L. Cherubini في قاعة Musikverein Concert Hall في فيينا ، وغنى Ozirid (موسى وفرعون) في مهرجان سالزبورغ (الكل - مع ريكاردو موتي). في نفس العام غنى جزء القائد (دون جيوفاني) في قاعة De Dulen للحفلات الموسيقية (روتردام) وفي مسرح State Zoetermeer (قائد الفرقة الموسيقية Jan Willem de Frind). شارك في حفل موسيقي في القاعة الكبرى لأوركسترا سان بطرسبرج (قائد الأوركسترا ميخائيل تاتارنيكوف). في قاعة غارنييه لأوبرا مونت كارلو ، أدى في الحفلة الموسيقية "الاكتشافات الروسية" (أوركسترا تياترو كارلو فيليس ، قائد الأوركسترا ديمتري يوروفسكي). شارك في أداء "صلاة الغروب الرسمية للخطيب" و. أ. موتسارت في قاعة هرقل بميونيخ (أوركسترا راديو بافاريا ، قائد الأوركسترا ريكاردو موتي).

تتعاون مع أوركسترا P. Tchaikovsky السيمفونية ، والأوركسترا الأكاديمية للآلات الشعبية الروسية لشركة البث التلفزيوني والإذاعي لعموم روسيا ، وجوقة غرفة موسكو الأكاديمية التي يقودها V. Minin ، جوقة معهد موسكو الحكومي ، و A. Yurlov ستيت كابيلا وجوقة معرض تريتياكوف بموسكو وغيرها الكثير.

في عام 2010 ظهر لأول مرة في مسرح البولشويفي الحفلة ساراسترو("الفلوت السحري" بقلم دبليو أ. موتسارت). في عام 2011 ، شارك في إنتاج أوبرا رسلان وليودميلا من تأليف إم جلينكا في مسرح البولشوي ، وأدى الجزء روسلانا(قائد فلاديمير يوروفسكي ، المخرج ديمتري تشيرنياكوف). في نفس العام أدى الجزء بيمينا("بوريس غودونوف").

مطبعة

ولد الملحن أليكسي ميخائيلوفيتش تيخوميروف (الاسم السابق ياكوفينكو) في موسكو عام 1975. في سن الخامسة التحق بمدرسة موسيقى في مدينة لوبنيا ، أقرب منطقة في موسكو ، حيث عاش مع والديه حتى عام 2000. في سن التاسعة ، بدأ في تأليف الموسيقى وعلم نفسه بشكل مستقل العزف على جيتار الهواة. في سن ال 12 تخرج من مدرسة الموسيقى في البيانو. لعب في العديد من الفرق الموسيقية وأقام حفلات موسيقية مستقلة في لوبنيا وموسكو. لفترة طويلة كان مستمعًا مجانيًا للدروس في مدرسة الموسيقى والمعهد الموسيقي. تخرج من كلية الأجهزة البصرية بجامعة موسكو للجيوديسيا ورسم الخرائط ، والتي كانت مفيدة لاحقًا في الجزء الفني من أعمال الاستوديو.

منذ عام 1995 تقريبًا ، كان يعزف الموسيقى بشكل احترافي كملحن وموزع ومهندس صوت ومهندس صوت ، مؤلفًا وترتيبًا وتسجيلًا ومزجًا وإتقانًا وتجريبًا لتوليف الصوت في الاستوديو المنزلي الخاص به. عمل في العديد من الاستوديوهات. بالإضافة إلى الكلاسيكيات ، نشأ على موسيقى ملحنين مثل أليكسي ريبنيكوف ، إدوارد أرتيمييف ، إيغور كيزليا ، ديدييه مرواني ، جان ميشيل جار ، إلخ. في عام 2000 سجل أول ألبوم موسيقي لمشروع "سانسارا" (لا ينبغي الخلط بينه وبين فرقة الروك التي تحمل الاسم نفسه ، والتي ظهرت فيما بعد وليس لها علاقة بهذا المشروع). يتم الحفاظ على المشروع في أفضل تقاليد الموسيقى الغربية بأسلوب عرقي غامض وغامض ، ومن حيث لوحة الصوت والشخصية مشابه بشكل مشروط للمشاريع الغربية المماثلة ، ولكنه يختلف في الموضوعات اللحنية للمؤلف الأصلي ، والعينات الحصرية والتوليف ، وكذلك كأسلوب مؤلف معروف. استخدمت بعض المقطوعات الموسيقية صوتًا حيًا كأغنية داعمة وتسجيلية ، بالإضافة إلى أجزاء من البوق الحي. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه في روسيا لا يوجد تقريبًا أي مشاريع جاهزة مسجلة بشكل احترافي بهذا الأسلوب ، باستثناء بعض ترتيبات الموسيقى التصويرية المماثلة المشروطة (على سبيل المثال ، Max Fadeev) والمشاريع الجديدة لمؤلفين آخرين قيد الإعداد حاليًا ، على الرغم من ذلك الموسيقى هي نجاح كبير في العالم وفي روسيا على وجه الخصوص. حاليًا ، بعد انقطاع قسري ، يعمل Alexey على إنشاء مادة موسيقية جديدة ويكمل الاستوديو الجديد الخاص به لمشروع حفلة موسيقية متعددة القنوات بتنسيقه المحيطي (الصوت المحيطي) "SSS" (Sonic Sky Surround). سيتم أيضًا الانتهاء من المواد الموسيقية القديمة وتحويلها إلى هذا التنسيق ، ولا يمكن تقدير جميع مسراتها إلا في الحفلات الموسيقية التي تستخدمها.

تم الاستماع إلى الألبوم الأول لمشروع "Sansara" والموافقة عليه في استوديو Virgin Records Munich (حيث تم إنشاء العديد من المشاريع الشهيرة ، بما في ذلك Enigma) ، حيث تم إرسال مستند مكتوب يؤكد جودة الموسيقى والتسجيل والامتثال من المواد بمعايير الجودة العالمية. للأسف لا تقوم شركة فيرجن ريكوردز بالترويج لمشاريع غير معروفة. حقق المشروع نجاحًا كبيرًا في الحفلات الموسيقية والعروض التقديمية بالإضافة إلى المقدمات الموسيقية المختلفة والموسيقى التصويرية. بما في ذلك الموسيقى من المشروع تم استخدامها في فيلم روائي طويل من أربع حلقات من إخراج جريجور جياردوشان "Pirate Empire" (شركة أفلام "Three Whales").

يعيش أليكسي حاليًا بالقرب من وسط موسكو ، حيث يقع الاستوديو الخاص به. يعمل كمهندس. يقضي وقت فراغه مع عائلته ، يكتب الشعر ، ويستمتع بعلم الفلك.