ما تغني الأعمال الموسيقية من جمال الطبيعة. الأعمال الموسيقية والأدبية عن الطبيعة

الصفحة الرئيسية / علم النفس

كريكنينا أولغا

العمل مخصص لاستخدام صور الطبيعة في الموسيقى. يتم إنفاق موضوع البيئة جزئيًا

تحميل:

معاينة:

المؤتمر العلمي والعملي الجمهوري للطلاب

"الشباب - العلم والتكنولوجيا"

"صور الطبيعة في الموسيقى"

(ابحاث)

طالب 8 فئة "ب"

مذكرة تفاهم "صالة للألعاب الرياضية رقم 83"

كريكنينا أولغا أليكساندروفنا

المستشار العلمي:

مدرس التربية الاضافية

فئة التأهل الأولى

مذكرة تفاهم "صالة للألعاب الرياضية رقم 83"

بريبيلشيكوفا سفيتلانا الكسندروفنا

إيجيفسك 2011

مقدمة …………………………………………………………………… ........... 2

الفصل الأول: الإثبات النظري لمشكلة "الطبيعة والموسيقى"

1.1 تعريف المفاهيم الأساسية للدراسة: "الموسيقى" ،

"الطبيعة" …………………………………………………………………………………… .4

1.2 صور الطبيعة في الأدب والرسم …………………………………… 6

1.3 صور الطبيعة في الموسيقى ………………………………………………… ..10

1.4 صور الطبيعة في الموسيقى من أجل الاسترخاء ………………………………………………………… 14

الفصل 2 إثبات عملي للمشكلة

2.1. مشاكل البيئة في الفن المعاصر .... 18

2.2 الصور الموسيقية للطبيعة في أعمال تلاميذ المدارس ................................ 23

استنتاج ………………………………………………………………..35

فهرس …………………………………………………………….36

زائدة

المقدمة

نحن نعيش في القرن الحادي والعشرين. هذا هو عصر السرعات الجنونية والميكنة العامة والتصنيع. المواقف العصيبة تنتظرنا في كل خطوة. ربما لم تكن الإنسانية أبدًا بعيدة كل البعد عن الوحدة مع الطبيعة ، التي "ينتصرها" الإنسان باستمرار و "يتكيف" مع نفسه.

موضوع الطبيعة جداذو صلة. في العقد الماضي ، شهدت البيئة ازدهارًا غير مسبوق ، وأصبحت علمًا متزايد الأهمية ، وتفاعل بشكل وثيق مع علم الأحياء والتاريخ الطبيعي والجغرافيا. الآن تم العثور على كلمة "علم البيئة" في جميع وسائل الإعلام. ولأكثر من عقد من الزمان ، كانت مشاكل التفاعل بين الطبيعة والمجتمع البشري مصدر قلق ليس فقط للعلماء ، ولكن أيضًا للكتاب والفنانين والملحنين.

شجع الجمال الفريد للطبيعة الأصلية في جميع الأوقات الأشخاص الفنيين على إجراء عمليات بحث إبداعية جديدة.

في أعمالهم ، لا يعجبون فحسب ، بل يجعلونك تفكر أيضًا ، ويحذرون مما يمكن أن يؤدي إليه موقف المستهلك غير المعقول تجاه الطبيعة.

الطبيعة في أعمال الملحنين هي انعكاس لصوتها الحقيقي ، التعبير عن صور معينة. في الوقت نفسه ، تخلق أصوات الطبيعة نفسها صوتًا معينًا وتأثيرًا بطريقة أو بأخرى. ستسمح لنا دراسة الأعمال الموسيقية من عصور مختلفة بتتبع كيف تغير وعي الإنسان وموقفه من عالم الطبيعة الأبدي. في عصر التصنيع والتحضر لدينا ، تعتبر قضايا الحفاظ على البيئة والتفاعل بين الإنسان والطبيعة حادة بشكل خاص. في رأيي ، لا يمكن لأي شخص تحديد مكانه في العالم بأي شكل من الأشكال: من هو - ملك الطبيعة أم مجرد جزء صغير من كل كبير؟

استهداف - لإثبات أن الموسيقى يمكن أن تنقل إلى المستمع صور الطبيعة ، وتؤثر على وعي الشخص فيما يتعلق بالبيئة. وتعد مشاكل البيئة جزءًا مهمًا من حياة المجتمع وكل فرد من أعضائه على حدة.

مهام:

1. دراسة المصنفات الموسيقية من عصور مختلفة.

2. تأمل صور الطبيعة في أعمال الرسم والأدب والموسيقى.

3. إثبات تأثير موسيقى الطبيعة على وعي الإنسان.

4. إنشاء عرض تقديمي متعدد الوسائط حول موضوع "الطبيعة والموسيقى".

موضوع الدراسة- صور الطبيعة في الموسيقى.

طرق تم استخدام الدراسات النظرية والتجريبية على حد سواء:

دراسة وتحليل وتعميم الأدب ،
مراقبة،
تجربة.

يتكون عملي من جزء نظري وجزء عملي.

الفصل الأول الإثبات النظري لمشكلة "الطبيعة والموسيقى"

تعريف المفاهيم الأساسية للدراسة: "الموسيقى" ، "الطبيعة".

ما هي الموسيقى؟يمكن إعطاء العديد من التعريفات لهذا الغرض. الموسيقى هي نوع من الفن ، مادته الفنية سليمة ومنظمة بطريقة خاصة في الوقت المناسب (http://en.wikipedia.org/wiki/).

الموسيقى هي شكل من أشكال الفن يجمع النغمات في مجموعات متناغمة من الأصوات. الموسيقى هي نوع من الفن يجسد المحتوى العقائدي والعاطفي في الصور الفنية الصوتية. الموسيقى فن ، موضوعه صوت يتغير بمرور الوقت (http://pda.privet.ru/post/72530922).

ولكن يمكن إعطاء مفهوم عام موسع، موسيقى - شكل من اشكال الفن. وسائل نقل الحالة المزاجية والشعور في الموسيقى أصوات منظمة بشكل خاص. العناصر الرئيسية والوسائل التعبيرية للموسيقى هي: اللحن ، والإيقاع ، والمتر ، والإيقاع ، والديناميات ، والجرس ، والانسجام ، والآلات وغيرها. تعد الموسيقى وسيلة جيدة جدًا لتعليم الذوق الفني للطفل ، ويمكن أن تؤثر على الحالة المزاجية ، كما يوجد علاج موسيقي خاص في الطب النفسي. بمساعدة الموسيقى ، يمكنك حتى التأثير على صحة الشخص: عندما يسمع الشخص موسيقى سريعة ، يتسارع نبضه ، يرتفع ضغط دمه ، ويبدأ في التحرك والتفكير بشكل أسرع. تنقسم الموسيقى عادة إلى أنواع وأنواع. عادة ما يكون من السهل تمييز الأعمال الموسيقية من كل نوع ونوع عن بعضها البعض بسبب الخصائص الموسيقية المحددة لكل منها (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

ما هي الطبيعة؟سؤال مثير للاهتمام ومثير. في المدرسة في الصفوف الابتدائية ، درسنا ذات مرة مثل هذا الموضوع - التاريخ الطبيعي. الطبيعة هي كائن حي يولد ويتطور ويخلق ويخلق ثم يموت ، وما خلقته على مدى ملايين السنين إما أن يزدهر أكثر في ظروف أخرى أو يموت معها (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

طبيعة سجية هو العالم الخارجي الذي نعيش فيه ؛ هذا العالم يخضع للقوانين التي لم تتغير منذ ملايين السنين.طبيعة سجية أساسي ، لا يمكن أن يصنعه الإنسان ويجب أن نعتبره أمرًا مفروغًا منه. بمعنى أضيق ، الكلمةالطبيعة تعني جوهر الشيءطبيعة سجية المشاعر ، على سبيل المثالhttp://www.drive2.ru/).

علم البيئة - علم علاقة الكائنات الحية ومجتمعاتها ببعضها البعض ومع البيئة (http://en.wikipedia.org/wiki/).

2- صور الطبيعة في الأدب والرسم

إرث الأدب الروسي عظيم. تعكس أعمال الكلاسيكيات السمات المميزة للتفاعل بين الطبيعة والإنسان المتأصل في العصر الماضي. من الصعب تخيل شعر بوشكين وليرمونتوف ونيكراسوف وروايات وقصص تورجنيف وغوغول وتولستوي وتشيخوف دون وصف صور الطبيعة الروسية. تكشف أعمال هؤلاء المؤلفين وغيرهم عن تنوع طبيعة وطنهم الأم ، وتساعد في العثور على الجوانب الجميلة للروح البشرية.

لذلك ، في أعمال إيفان سيرجيفيتش تورجنيف نفسه ، الطبيعة هي روح روسيا. في أعمال هذا الكاتب ، يتم تتبع وحدة الإنسان والعالم الطبيعي ، سواء كان حيوانًا أو غابة أو نهرًا أو سهوبًا.

طبيعة Tyutchev متنوعة ومتعددة الجوانب ومليئة بالأصوات والألوان والروائح. كلمات تيوتشيف مشبعة بالبهجة أمام عظمة وجمال الطبيعة:

أحب العاصفة في أوائل مايو ،

عندما الربيع ، أول رعد ،

كما لو كان يمرح ويلعب ،

قرقرة في السماء الزرقاء.

صغار العجول ترعد ،

هنا تساقط المطر ، والغبار يطير ،

معلقة لآلئ المطر.

والشمس تذهّب الخيوط.

كل شخص روسي يعرف اسم الشاعر سيرجي الكسندروفيتش يسينين. طوال حياته ، يعبد يسنين طبيعة وطنه الأم. قال يسينين: "تنبض كلماتي بحب كبير ، حب للوطن الأم. إحساس الوطن الأم هو الشيء الرئيسي في عملي". جميع الناس والحيوانات والنباتات في Yesenin هم أطفال لأم واحدة - الطبيعة. الإنسان جزء من الطبيعة ، لكن الطبيعة تتمتع أيضًا بصفات بشرية. مثال على ذلك قصيدة "تصفيفة الشعر الخضراء ...". في ذلك ، يتم تشبيه الشخص بالبتولا ، وهي مثل الإنسان. هذا مخترق لدرجة أن القارئ لن يعرف أبدًا من تدور هذه القصيدة - عن شجرة أو عن فتاة.

لا عجب أن يُطلق على ميخائيل بريشفين لقب "مغني الطبيعة". كان سيد الكلمة الفنية هذا خبيرًا رائعًا للطبيعة ، ومفهومًا تمامًا ويقدر جمالها وثروتها بشكل كبير. يعلّم في أعماله حب الطبيعة وفهمها ، وأن يكون مسؤولاً أمامها عن استخدامها ، وألا يكون دائمًا عقلانيًا. يتم تناول مشكلة العلاقات بين الإنسان والطبيعة من زوايا مختلفة.

هذا بعيد المنال عن جميع الأعمال التي تمس قضية العلاقة بين الإنسان والطبيعة. الطبيعة بالنسبة للكتاب ليست مجرد موطن ، إنها مصدر اللطف والجمال. في أفكارهم ، ترتبط الطبيعة بالإنسانية الحقيقية (التي لا تنفصل عن وعي ارتباطها بالطبيعة). من المستحيل إيقاف التقدم العلمي والتكنولوجي ، لكن من المهم جدًا التفكير في قيم الإنسانية.

جميع الكتاب ، بصفتهم خبراء مقتنعين بالجمال الحقيقي ، يثبتون أن تأثير الإنسان على الطبيعة لا ينبغي أن يضر بها ، لأن كل لقاء مع الطبيعة هو لقاء مع الجمال ، لمسة من الغموض. أن تحب الطبيعة لا يعني فقط الاستمتاع بها ، ولكن أيضًا الاعتناء بها جيدًا.

لقد نجت صور الحيوانات والبشر المصنوعة في عصر المجتمع البدائي على جدران الكهوف حتى عصرنا. منذ ذلك الحين ، مرت آلاف السنين ، لكن الرسم ظل دائمًا رفيقًا ثابتًا للحياة الروحية للإنسان. في القرون الأخيرة ، هو بلا شك الأكثر شعبية بين جميع أنواع الفنون الجميلة.

لطالما كان للطبيعة الروسية تأثير كبير على الفنانين الروس. بل يمكن القول إن طبيعة بلدنا ، ومناظرها الطبيعية ، وظروفها المناخية ، وألوانها ، هي التي شكلت الشخصية الوطنية ، وبالتالي ، أدت إلى ظهور جميع سمات الثقافة الوطنية الروسية ، بما في ذلك الرسم.

ومع ذلك ، بدأ رسم المناظر الطبيعية في روسيا في التطور فقط في القرن الثامن عشر. مع تطور الرسم العلماني. عندما بدأوا في بناء القصور الرائعة ، ووضع الحدائق الفخمة ، عندما بدأت المدن الجديدة ، كما لو كان السحر ، في النمو ، كانت هناك حاجة لإدامة كل هذا. في عهد بيتر الأول ، ظهرت أولى المناظر لسانت بطرسبرغ ، التي رسمها فنانون روس.

استلهم رسامو المناظر الطبيعية الروس الأوائل من الخارج. فيدور ماتفيف هو ممثل بارز للكلاسيكية في رسم المناظر الطبيعية الروسية. "المنظر في ضواحي برن" هي صورة للمدينة معاصرة للفنان ، لكن المشهد الحقيقي يقدمه الفنان على أنه رائع بشكل مثالي.

تنعكس الطبيعة الإيطالية على لوحات Shchedrin. تم الكشف عن الطبيعة في لوحاته بكل جمالها الطبيعي. لم يُظهر المظهر الخارجي للطبيعة فحسب ، بل أظهر أنفاسها وحركتها وحياتها. ومع ذلك ، بالفعل في أعمال Venetsianov نرى نداء إلى صور الطبيعة الأصلية. كتب بينوا عن أعمال فينيتسيانوف: "من تمكن في مجمل الرسم الروسي من نقل مزاج صيفي حقيقي مثل المزاج المضمّن في لوحته" الصيف "! الشيء المدهش نفسه هو صورة "الربيع" مقترنة بها ، حيث "يتم التعبير عن كل سحر الربيع الروسي الهادئ والمتواضع في المناظر الطبيعية."

يعتقد المعاصرون أن عمل شيشكين له صدى مع التصوير الفوتوغرافي ، وهذا هو بالضبط ميزة السيد.

في عام 1871 ، ظهرت لوحة سافراسوف الشهيرة "ذي روكس وصلت" في المعرض. كان هذا العمل كشفًا ، غير متوقع وغريبًا لدرجة أنه على الرغم من النجاح ، لم يتم العثور على مقلد واحد لها.

عند الحديث عن رسامي المناظر الطبيعية الروس ، لا يسع المرء إلا أن يذكر V.D. بولينوف ، مناظره الطبيعية المؤثرة "حديقة الجدة" ، "الثلج الأول" ، "ساحة موسكو".

كان سافراسوف مدرسًا ، وكان بولينوف صديقًا لرسام المناظر الطبيعية الروسي الشهير ليفيتان. لوحات ليفيتان هي كلمة جديدة في رسم المناظر الطبيعية الروسية. هذه ليست وجهات نظر محلية ، وليست وثائق مرجعية ، ولكن الطبيعة الروسية نفسها بسحرها الخفي بشكل لا يمكن تفسيره.يُطلق على ليفيتان اسم مكتشف جمال أرضنا الروسية ، تلك الجمال التي تقع بجوارنا ومتاحة لتصورنا كل يوم وساعة. لا تمنح لوحاته متعة للعين فحسب ، بل تساعد على فهم ودراسة أرضنا وطبيعتها.

في الرسم الروسي في القرن الماضي ، تم الكشف عن وجهين من المناظر الطبيعية كنوع من الرسم: الهدف ، أي الصورة ، ورؤية مناطق ومدن معينة ، والذاتية ، التعبير في صور الطبيعة. من المشاعر والخبرات البشرية. المنظر الطبيعي هو انعكاس للواقع خارج الشخص والذي قام بتحويله. من ناحية أخرى ، فإنه يعكس أيضًا نمو الوعي الذاتي الشخصي والاجتماعي.

1.3 صور الطبيعة في الموسيقى

كانت أصوات الطبيعة بمثابة الأساس لإنشاء العديد من الأعمال الموسيقية. الطبيعة قوية في الموسيقى. كانت الموسيقى موجودة بالفعل مع القدماء. سعى الأشخاص البدائيون إلى دراسة أصوات العالم من حولهم ، وساعدوهم على التنقل والتعرف على الخطر والصيد. من خلال مراقبة أشياء وظواهر الطبيعة ، ابتكروا الآلات الموسيقية الأولى - الطبل ، القيثارة ، الفلوت. لقد تعلم الموسيقيون دائمًا من الطبيعة. حتى أصوات الجرس ، التي تُسمع في أعياد الكنيسة ، ترجع إلى حقيقة أن الجرس تم إنشاؤه على شكل زهرة الجرس.

كما تعلم الموسيقيون الكبار من الطبيعة: لم يغادر تشايكوفسكي الغابة عندما كتب أغاني للأطفال عن الطبيعة ودورة "الفصول". أوحت له الغابة بمزاج القطعة الموسيقية ودوافعها.

قائمة الأعمال الموسيقية عن الطبيعة طويلة ومتنوعة. فيما يلي عدد قليل من الأعمال حول موضوع الربيع:

أنا هايدن. الفصول ، الجزء 1

ف شوبرت. حلم الربيع

جيه بيزيه. رعوي

جي سفيريدوف. ربيع كانتاتا

أ. فيفالدي "ربيع" من حلقة "الفصول"

دبليو إيه موزارت "مجيء الربيع" (أغنية)

ر. شومان سيمفونية "الربيع"

إي جريج "في الربيع" (مقطوعة بيانو)

إن إيه. ريمسكي كورساكوف "The Snow Maiden" (قصة الربيع)

P. I. Tchaikovsky "كان ذلك في أوائل الربيع"

راتشمانينوف "Spring Waters"

I. O. Dunayevsky "Rumbling Streams"

أستور بيازولا. "Spring" (من "The Four Seasons in Buenos Aires")

أنا شتراوس. الربيع (Frühling)

سترافينسكي "طقوس الربيع"

سفيريدوف "الربيع والساحر"

كاباليفسكي. القصيدة السمفونية "الربيع".

س في راخمانينوف. "الربيع" - كانتاتا للباريتون والجوقة والأوركسترا.

وهكذا يمكن أن تستمر لفترة طويلة.

وتجدر الإشارة إلى أن الملحنين قد أدركوا وعكسوا صور الطبيعة في أعمالهم بطرق مختلفة:

ب) الإدراك الوجودي للطبيعة - ن.أ. ريمسكي كورساكوف ، ج. ماهلر ؛

ج) التصور الرومانسي للطبيعة باعتباره انعكاسًا للعالم الداخلي للإنسان ؛

خذ بعين الاعتبار مسرحيات "الربيع" من دورة "الفصول" للمخرج P. I Tchaikovsky.

"مواسم" تشايكوفسكي هو نوع من اليوميات الموسيقية للمؤلف ، يلتقط حلقات من الحياة ، ولقاءات وصور الطبيعة العزيزة على قلبه. هذه الدورة المكونة من 12 لوحة مميزة للبيانو يمكن أن تسمى موسوعة الحياة العقارية الروسية في القرن التاسع عشر ، من المناظر الطبيعية لمدينة سانت بطرسبرغ. يلتقط تشايكوفسكي في صوره المساحات الروسية اللامحدودة ، والحياة الريفية ، ولوحات المناظر الطبيعية لمدينة سانت بطرسبرغ ، ومشاهد من الحياة الموسيقية المحلية للشعب الروسي في ذلك الوقت.

"أغنية القبرة". مارس(انظر المرفق). القبرة طائر حقل ، يُقدَّر في روسيا باعتباره طائر ربيعي مغرد. يرتبط غنائها تقليديًا بقدوم الربيع ، وإيقاظ كل الطبيعة من السبات ، وبداية حياة جديدة. تم رسم صورة المناظر الطبيعية لربيع روسيا بوسائل بسيطة للغاية ولكنها معبرة. تستند الموسيقى بأكملها إلى موضوعين: لحن غنائي لحني بمصاحبة وترية متواضعة ، وثاني متعلق به ، ولكن مع تقلبات كبيرة وتنفس واسع. في التداخل العضوي لهذين الموضوعين وظلال مختلفة من الحالة المزاجية - حالمة حزينة وخفيفة - يكمن السحر المحبب للمسرحية بأكملها. يحتوي كلا الموضوعين على عناصر تذكرنا بتريلات أغنية الربيع للقبرة. يُنشئ النسق الأول نوعًا من الإطار لموضوع ثانٍ أكثر تفصيلاً. وتختتم القطعة بتلاشي قبرة القبرة.

"Snowdrop" أبريل(انظر المرفق) . Snowdrop - ما يسمى بالنباتات التي تظهر مباشرة بعد ذوبان الثلوج في فصل الشتاء. لمس بعد برد الشتاء ، ميتة ، مسام هامدة ، زهور صغيرة زرقاء أو بيضاء تظهر مباشرة بعد ذوبان ثلج الشتاء. Snowdrop محبوب للغاية في روسيا. يتم تبجيله كرمز للحياة الناشئة الجديدة. تم إهداء قصائد العديد من الشعراء الروس له. مسرحية "Snowdrop" مبنية على إيقاع يشبه الفالس ، وكلها مشبعة بالاندفاع واندفاع المشاعر. إنه ينقل بشكل مخترق الإثارة التي تنشأ عند التفكير في الطبيعة الربيعية ، والبهجة المخبأة في أعماق الروح ، والشعور بالأمل في المستقبل والتوقعات الخفية. المسرحية من ثلاثة أقسام. الأول والثالث يكرر كل منهما الآخر. لكن في القسم الأوسط لا يوجد تباين مجازي ساطع ، بل هناك بعض التغيير في الحالة المزاجية ، وظلال من نفس الشعور. استمر الانفجار العاطفي في القسم الأخير حتى النهاية.

"ليال بيضاء". مايو (انظر الملحق).

الليالي البيضاء - هذا هو اسم ليالي شهر مايو في شمال روسيا ، عندما يكون الضوء في الليل كما هو أثناء النهار. لطالما تميزت الليالي البيضاء في سانت بطرسبرغ ، عاصمة روسيا ، بالاحتفالات الليلية الرومانسية والغناء. تم التقاط صورة ليالي سانت بطرسبرغ البيضاء في لوحات الفنانين الروس والقصائد لشعراء روس. هذا هو بالضبط اسم قصة الكاتب الروسي العظيم ف. دوستويفسكي - "الليالي البيضاء".

تنقل موسيقى المسرحية تغيير الحالة المزاجية المتضاربة: يتم استبدال الانعكاسات الحزينة بتلاشي الروح الذي يفيض بالبهجة على خلفية مشهد رومانسي وغير عادي تمامًا لفترة الليالي البيضاء. تتكون المسرحية من قسمين كبيرين ، مقدمة وخاتمة ، وهما دون تغيير ويشكلان إطار المسرحية بأكملها. المقدمة والخاتمة مشهد موسيقي ، صورة ليالي بيضاء. القسم الأول يقوم على الألحان القصيرة - التنهدات. يبدو أنهم يذكرون صمت الليل الأبيض في شوارع سانت بطرسبرغ ، والوحدة ، وأحلام السعادة. القسم الثاني متهور وحتى عاطفي في الحالة المزاجية. إن إثارة الروح تزداد لدرجة أنها تكتسب شخصية حماسية ومبهجة. بعد ذلك ، هناك انتقال تدريجي إلى خاتمة (تأطير) المسرحية بأكملها. كل شيء يهدأ ، ومرة أخرى أمام المستمع صورة ليل شمالي ، أبيض ، ساطع في مهيب وصارم في جمال سانت بطرسبرغ الذي لا يتغير.

استمعنا أيضًا إلى العديد من المقطوعات الموسيقية حول موضوع الربيع: P. I. Tchaikovsky “April. Snowdrop ، G. Sviridov "Spring" ، A. Vivaldi "Spring". اكتشفنا أن جميع المسرحيات لها ميزات متشابهة. كل مسرحية لها طابع لطيف وحالم وحنون وودي. توحد كل هذه الأعمال بوسائل مشتركة للتعبير الموسيقي. الوضع السائد هو الرئيسي ؛ سجل - مرتفع ، متوسط ؛ اللحن - الكانتيلينا ، الإيقاع - معتدل ؛ ديناميات - مف. يستخدم Sviridov و Vivaldi لحظات تصويرية صوتية: تقليد أصوات العصافير يتم تقليدها بواسطة الفلوت والكمان في سجل مرتفع.

1.4 صور الطبيعة في الموسيقى للاسترخاء

الأصوات الطبيعية للطبيعة ، كما تعلم ، تساعد الشخص على تحقيق حالة من الانسجام مع الواقع المحيط ، والتصالح مع عالمه الداخلي ، والتخلص من القلق والتوتر ، ولبعض الوقت التخلص من المخاوف اليومية.

يعد العلاج بالموسيقى من أقدم وسائل العلاج النفسي الجماعي ، باستخدام السمات المحددة للتأثير العاطفي والنفسي للموسيقى (عزف الموسيقى) على الإنسان (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical٪20psychology/ العلاج بالموسيقى /)

لفت نجوم الحضارة القديمة فيثاغورس وأرسطو وأفلاطون انتباه المعاصرين إلى القوة العلاجية لتأثير الموسيقى ، والتي ، في رأيهم ، تؤسس نظامًا نسبيًا وتناغمًا في الكون بأكمله ، بما في ذلك الانسجام المضطرب في جسم الإنسان. طبيب بارز في كل العصور والشعوب ، ابن سينا ، منذ ألف عام ، عالج المرضى الذين يعانون من أمراض عصبية وعقلية بالموسيقى. يعود ذكر هذا في أوروبا إلى بداية القرن التاسع عشر ، عندما بدأ الطبيب النفسي الفرنسي إسكيرول في إدخال العلاج بالموسيقى إلى مؤسسات الطب النفسي. بشكل مميز ، كان استخدام الموسيقى في الطب تجريبيًا في الغالب. في القرن العشرين ، وخاصة في النصف الثاني منه ، بدأ العلاج بالموسيقى كنظام مستقل يمارس على نطاق واسع في مختلف بلدان أوروبا. البحث الحديث في مجال العلاج بالموسيقى يتطور في عدة اتجاهات. تتم دراسة الأنماط الفنية والجمالية للإدراك الموسيقي في الأعمال الجمالية والنظرية الموسيقية.

بادئ ذي بدء ، يؤثر الاستماع إلى الموسيقى على إدراكنا العاطفي والحسي ، مما يعطي دفعة قوية لجميع الأنظمة البشرية الموجودة. في حالة أكثر هدوءًا ، يفكر الشخص بالفعل بعقلانية ، ويفهم الأحداث من حوله بمهارة أكثر ، ويتحول دون وعي إلى حدسه. كل هذا يؤثر بشكل كبير على الخصائص النوعية للجسم المادي. بطريقة لا تصدق ، يصبح الشخص أفضل ، ويصبح أكثر بهجة وذكاءًا وأكثر متعة ، وهو أمر ضروري الآن لكل واحد منا.

الآن ينخرط الناس بشكل متزايد في معرفة الذات وتحسين الذات. يهدف كل واحد منا إلى العمل الداخلي ، والذي يتم من خلاله التعرف على جوانب جديدة للشخصية. شفاءيؤثر الشامان القدامى والرهبان التبتيون بشكل فعال على اكتشاف الموارد الداخلية ، والتي من خلالها نصبح أكثر صحة وثاقبة وتوازنًا.

الاسترخاء هو أفضل طريقة للاسترخاء ، فهو موسيقى للاسترخاء يمكن أن تؤثر بشكل صحيح على الجسم وتساهم في أقصى استرخاء لجميع العضلات. في بعض الأحيان ، ليس فقط اللحن ، ولكن أيضًا أصوات الطبيعة يمكن أن يكون لها تأثير مفيد على الحالة العقلية والجسدية للكائن الحي المنهك بسبب الإجهاد.

ما الذي يمكن أن يسمى بالضبط موسيقى الاسترخاء؟ يشير الخبراء إلى المقطوعات اللحنية مع الموسيقى العرقية ، والعصر الجديد ، والضوضاء ، وأحيانًا بعض الموسيقى الإلكترونية الحديثة ، وأصوات الطبيعة ، والأغاني التأملية الشرقية ، والأناشيد الصينية التقليدية ، وأكثر من ذلك بكثير في هذا الاتجاه. إذن ما الذي يتعلق بأصوات الطبيعة؟ كقاعدة عامة ، عند تسجيل مثل هذه الأغاني ، أصوات العصافير ، صوت الأمواج ، حفيف الأوراق ... في المدينة من المستحيل سماع هدير سقوط مياه الشلال أو صوت الأمواج الثابت. تحقيقا لهذه الغاية ، تم تسجيل الأصوات الأكثر شهرة على وسائل الإعلام ، وترتيبها ، وأطلق عليها فيما بعد "موسيقى الطبيعة". ومن الغريب أن نفس "الموسيقى" تشمل غناء الحيتان الزرقاء ، والرعد ، ونقيق السيكادا والصراصير ، وعواء الذئب. أصوات الطبيعة هي تلك الأصوات التي قد لا تقابلها أبدًا في الحياة البرية ، ولكنها تساعد في خلق الجو المناسب للتواجد في الجبال أو بجانب البحر.

الهدف الرئيسي لموسيقى الاسترخاء هو التأثير المتناغم الصحيح على الشخص من أجل إرخاء جميع العضلات المتوترة تمامًا وبالتالي تخفيف التوتر. من الغريب أن الموسيقى المخصصة للاسترخاء يمكن استخدامها أيضًا في العمل. يمكن أن تكون بمثابة خلفية ممتعة أثناء العمل الفكري المكثف ، مع عدم صرف انتباه الشخص عن أمر مهم على الإطلاق ، ولكن خلق جو لطيف ومريح.

لإنشاء التأثير المطلوب ، يستخدم فناني موسيقى الاسترخاء أحيانًا تكرار نفس النغمة عدة مرات ، وهو نوع من تركيز التركيبة حول نغمة واحدة أو أكثر ، مما يساعد على إحداث حالة من النشوة الخفيفة والاسترخاء. يتم استخدام أسلوب مماثل في Goa trance ، ولكن في موسيقى الطبيعة لا يوجد مثل هذا الإيقاع الواضح. لأداء موسيقى الاسترخاء ، لا توجد مجموعة محددة من الآلات الموسيقية. إذا تحدثنا عن الألحان الشرقية المريحة ، فإن الآلات الرئيسية هي الألحان الصينية أو الفيتنامية التقليدية والألواح الحجرية ، والقيثارات الأفقية ، والقيثارات (آلات متعددة الأوتار) ، ومزامير الخيزران ، وشينغ ويو (مصنوعة من القرع) ، وشون ، وتشنغ ، وجوكين و xiao و di و pipa وما إلى ذلك. الموسيقى الصينية التقليدية هي واحدة من أكثر أنواع الموسيقى شعبية للاسترخاء. غالبًا ما يستخدم لاسترخاء Wu-Shu. لخلق الجو المناسب والمزاج المناسب ، تحتاج إلى الاستماع إلى موسيقى لحن معين. إذا كانت الموسيقى تجمع بشكل متناغم أصوات الطبيعة والانتقالات السلسة من مفتاح إلى آخر ، فهذه بالتأكيد موسيقى استرخاء (انظر الملحق لمعرفة الآلات الموسيقية العرقية).

الاتجاه الأكثر إثارة للاهتمام الذي يتطور بنشاط في الغرب هو الموسيقى العرقية الهندية للاسترخاء. أصبحت الأشكال والزخارف الهندية التقليدية أكثر شيوعًا كل يوم ، ليس فقط في أمريكا ، ولكن أيضًا في أوروبا. تؤدى الأغاني بالبيماك (الفلوت الهندي في أمريكا الشمالية) والطبول. هناك أيضًا اهتمام متزايد بالموسيقى الأفريقية التقليدية. آلات موسيقية - براميل أودو وشاكر وقرع باش. في روسيا ، يتم تمثيل موسيقى الاسترخاء بأصوات بايكال وهتافات بوريات والموسيقى التقليدية لشعوب الشمال الصغيرة.

الفصل "إثبات عملي للمشكلة"

2.1. مشاكل البيئة في الفن المعاصر

موسيقى الأمواج ، موسيقى الريح ... موسيقى الطبيعة. يدرك الشخص الذي يفكر في جمال العالم المحيط أن هذا فن لا يمكن مقارنته بأي شيء. لذلك ، فقد نشأت البيئة كمفهوم فقط ، وأصبحت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالإبداع. البحر والغابات والصخور والزهور والطيور - كل هذا يصبح مصدر إلهام. هذه هي الطريقة التي تشكلت بها أنواع الفن البيئي. واحتلت الأغنية البيئية واحدة من أهم المنافذ.

الحركة البيئية للحداثة هي منظمة قوية ومؤثرة. نتيجة موقف المستهلك للإنسان من الكوكب ظاهرة اليوم بالعين المجردة. الهواء ملوث ، تم قطع الغابات ، تسمم الأنهار ، تم قتل الحيوانات. لا مفر من هذا ، بغض النظر عن المكان الذي نعيش فيه. يمكن الشعور بعواقب موقفنا الهمجي تجاه وطننا الأم ، الأرض ، في كل ركن من أركانه. لذلك ، أصبحت الحركة "الخضراء" اليوم أكثر أهمية من أي وقت مضى.

لجذب انتباه الجمهور إلى المشاكل البيئية ، يستخدم علماء البيئة ما أعطتهم - المواهب. كان هناك اتجاه في الفن البيئي مثل التصوير الفني البيئي. تقام معارض الصور في أكبر مدن العالم ، وتجمع حشودًا من الناس. في الصور ، يرى الناس ما فعله الإنسان بالبيئة ، فضلاً عن جمال الطبيعة المحفوظة بأعجوبة ، والتي تعتبر في غاية الأهمية للحماية. هناك أيضًا سينما بيئية ورسم بيئي. حتى أن الإيكولوجيا دخلت في عالم الموضة. يحظى تصميم الأزهار للملابس المصنوعة من الأقمشة الطبيعية بشعبية كبيرة.

ومع ذلك ، فإن الجانب الأكثر حميمية للفن البيئي هو الموسيقى. اليوم ، يقوم العديد من نجوم الأعمال الاستعراضية حول العالم بالترويج لنمط حياة "أخضر". إنهم ينشئون أموالًا بملايين الدولارات لإنقاذ الكوكب. الفنانون يجمعون الملاعب بأكملها. إنهم يحاولون التغلب على لامبالاة الناس ، ويوقظون فيهم حب الطبيعة والرغبة في الحفاظ على جمالها الفريد.

ظهر الأولالناس "الخضراء". لم يكن الأمر دائمًا من العلماء وعلماء البيئة. بالنسبة لشخص يحب الطبيعة ، فإن المهنة ليست مهمة. هذا ما يقولونه عن الشعراء.

الاتجاه البيئي لآيات أغاني الشاعر لا يمكن إنكاره. تخبرنا الخطوط ليس فقط بجمال الطبيعة ، ولكن أيضًا عما فعلناه بها. عندما تجلس في الضوء الخافت للفحم المحتضر ، ستلاحظ كيف تصرخ بومة في الظلام ، والريح تحرق الأوراق ، ويتدفق النهر ، والرجل ، الذي يحتضن الجيتار ، يغني لك عن روح الغابة ، مع كل قلبك تحميه من المؤامرات والفؤوس والحرائق. بعد كل شيء ، هذا هو بيتنا.

"أدعوكم إلى الغابة"

سوف أقودك على طول الطريق

سوف تزيل عنك التعب ،

وسنكون صغارًا مرة أخرى

نحن على وشك ذلك

في المساء تغني أشجار الصنوبر ،

تتأرجح الفروع في الأعلى.

وسنبدو ضعفاء

راحتنا الحضرية القوية.

(أ. ياكوشيفا)

بالطبع ، لا يمكن تسمية أغاني الشاعر بأنها دعاية لحماية الطبيعة. لم يضع العديد من المؤلفين لأنفسهم هذا الهدف. لقد غنوا فقط عن الغابات والبحار والجبال. الاحترام العميق هو ما تدعو إليه آيات أغنية بارديك. كل شخص لديه موقف دقيق في البداية تجاه هدايا الكوكب ، والغرور والصلابة في الحضارة الحالية تجعلنا ننسى الرغبة في الانسجام مع الطبيعة. أغنية الشاعر توقظ هذا بشكل طبيعي. إن إبداع الشعراء اليوم يساوي بحق التربية البيئية. ومبادروها هم شعراء سوفيات. أصبحت الأغاني بالفعل فولكلورًا - حماية البيئة. لسوء الحظ لم تصل أغنية المؤلف إلى المسرح الكبير. لكن سحر وأهمية هذا لم يضيع. ولديها مستقبل.

موسيقى بارد ، للأسف ، ليست واضحة للجميع. بعد كل شيء ، لكي تشعر بذلك ، تحتاج إلى نبذ صخب العالم لبضع دقائق ، وإلا سنرى شيئًا قديمًا ومملًا.

ولكن هناك أيضًا موسيقى بيئية جماعية وشعبية ومتنوعة. أجنبية بشكل رئيسي. على سبيل المثال،نشيد مايكل جاكسون البيئي "Eath Song" ("Song of the Earth").على الرغم من حقيقة أن هذا هو البوب ، إلا أن الأغنية عميقة للغاية وذات مغزى وحسية. هي قادرة على إيقاظ الكثير من القلوب وفتح العيون. نحن نعيش في عالم يحتضر (انظر ملحق كلمات الأغاني).

هذا مقتطف من كلمات هذه الأغنية:

السماء تتساقط ، لا أستطيع حتى التنفس.

ماذا عن الأرض الدامية ، هل نشعر بجروحها؟

ماذا عن الطبيعة نفسها ، هذا هو حضن كوكبنا.

ماذا عن الحيوانات؟ لقد حوّلنا ممالك إلى غبار.

ما مع الأفيال ، هل فقدنا ثقتهم؟

ماذا عن صراخ الحيتان؟ لقد دمرنا البحار.

وماذا عن الغابات المطيرة التي احترقت رغم صلواتنا؟

وماذا عن الأرض المقدسة التي مزقتها عقائد مختلفة؟

في روسيا ، ما يسمى بصخرة بيئية. تم انشائه مشروع "صخرة المياه النقية".قائد الفكرة ومؤلفها ليس سوى شاهرين نفسه من الشيف. تضم هذه المنظمة حوالي 30 فرقة روك. يريد الروك الروس أيضًا تغيير العالم للأفضل ، إنقاذ الكوكب.

نشأت فكرة إنشاء مشروع "صخرة المياه النقية" في سفيردلوفسك في التسعينيات من القرن العشرين. بدأها موسيقيو نادي الروك برئاسة زعيم فرقة الشايف فلاديمير شاخرين. ولدت فكرة المشروع الفخم - "فولجا 90". "صخرة المياه النقية" تتجه إلى نهر الفولجا ... لم تكن السفينة الأسطورية "كابيتان راشكوف" ، التي شهدت الكثير خلال ثلاثين عامًا من الخدمة ، قادرة على أن تصبح ملاذًا لمثل هذا الجمهور المتنوع لمدة 18 عامًا أيام.

بالإضافة إلى العديد من الموسيقيين المستوحاة من فرصة نقل الألم عن النهر المحتضر إلى الشباب ، انضم إلى العمل المشترك أكثر من سبعين من علماء البيئة وعلماء الاجتماع ونشطاء من لجنة Volga Save والصحفيين. في جميع أنحاء الطريق (غوركي - كازان - تولياتي - ساراتوف - أستراخان - فولغوغراد - كويبيشيف - أوليانوفسك - تشيبوكساري - ياروسلافل - موسكو) بدأ في الظهور تعايش فريد بين علماء البيئة وموسيقيي موسيقى الروك. قام دعاة حماية البيئة بفحص حالة نهر الفولغا ، وأخذوا عينات من المياه وحللوها في معمل سفن خاص ، واستمتع الموسيقيون بالانسجام بين السماء والنهر والزملاء والمتفرجين.

دعمت أكثر من عشرين فرقة روك الحدث الخيري: TV ، Auction و Nesterov's Loop من Leningrad ، Chaif ، Nastya ، April March و Reflection من Sverdlovsk ، SV من موسكو ، Te من Irkutsk ، HRONOP من مسرح Pilgrim ، Gorky Park ، Judas Golovlev من ساراتوف ، إعصار Mission Anticyclone من Magadan ، السكان الأصليون WEEKEND ET WAIKIKI و Ernst Langhout من هولندا ...

دعا المشاركون في عمل "Rock of Pure Water" كل من لا يبالي بمصير النهر الروسي العظيم إلى محاربة بناء منشآت خطرة بيئيًا في حوض الفولغا ، والتخلص من النفايات المشعة ومبيدات الآفات ، بناء قناة Volga-Don-2 ...

يتحول الكثير من موسيقيي الروك إلى نباتيين. هناك المئات من فرق الروك النباتية. لا يريدون الإضرار بالحيوانات والبيئة. يريدون العيش في سلام وانسجام مع البيئة. أن تكون جزءًا من الطبيعة ، وليس سيدها ، قادرًا على أن يأخذ منها كل ما هو ممكن ولا تعطي شيئًا في المقابل. بالطبع ، يعتبر الكثير أن النباتيين مجتمعات متطرفة. لا يعتبر الجميع أنه من الطبيعي رفض حتى الملابس الصوفية ، لأنها من أصل حيواني.

هناك ملحنون لأغاني بيئية يفضلون ترتيب إبداعاتهم بطريقة خاصة. يستخدمون أصوات الطبيعة بنشاط: تناثر الأمواج ، وغناء الطيور ، وصوت الدلفين ، وسرقة أوراق الغابة ، والرياح ، وما إلى ذلك. إنها تساعد تمامًا في نقل الصورة الموسيقية والموقف الخاص - الانسجام مع الطبيعة الأم.

من بين هؤلاء الموسيقيين الأمريكي بول وينتر ، وهو موسيقى جازمان بيئية. وهو حائز على جائزة جرامي. يصف النقاد موسيقاه بأنها "حية حقًا" و "موسيقى الجاز البيئية" و "نسيج حدودي للأصوات". يحتوي موسيقى الجاز الشتوي على كل شيء: قوم ، كلاسيكي ، عرقي ، إلخ. ولكن ما يجعله حيًا وبيئيًا وفريدًا هو صرخات نسور الجبال ، وعواء الذئاب الشمالية ، وما إلى ذلك.

روك ، راب ، جاز ، فولك ، سكا ، إلخ. ينعكس موضوع علم البيئة في جميع مجالات الموسيقى تقريبًا. في كل مرة حدثت مصيبة شائعة في العالم ، استقرت دائمًا في الأعمال الفنية. والآن ، عندما نكون على وشك وقوع كوارث بيئية رهيبة ، فإن الموسيقى تلتقط مخاوفنا وقلقنا و- الأمل. تشير حقيقة ظهور مفهوم الموسيقى البيئية إلى وجود أشخاص غير مبالين. وهذا يعني فرصة.

2.2. الصور الموسيقية للطبيعة في أعمال أطفال المدارس

تعرف على دورة أ. فيفالدي "الفصول"قررنا معرفة كيف يمكن لأطفال المدارس عرض صور الطبيعة في الأعمال الموسيقية في عملهم.

تضمنت دراستنا 3 مجموعات من طلاب الصف الثاني (انظر الملحق للاطلاع على أجزاء من العمل). استمعت كل مجموعة ورسمت مقطوعة موسيقية معينة: "الصيف. العاصفة "،" الشتاء "،" الخريف "(انظر الملحق الخاص بأعمال الأطفال الإبداعية).

ها هي النتائج التي حصلنا عليها.

الخريف.

جميع الأعمال مليئة بالعواطف الإيجابية والبهجة. يستخدم الرجال في الغالب ألوان الباستيل الدافئة. الألوان السائدة: أخضر ، فيروزي ، أزرق ، بيج ، أصفر.

سوف أصف بإيجاز مؤامرات العمل. في عملها ، رسمت Nastya منزلًا وزهورًا وشمسًا وشمسًا تبتسم للجميع. رسمت أرينا الأشجار ، والشمس الساطعة ، وفتاة تتأرجح على أرجوحة وتصل الغراب. من ناحية أخرى ، يتم تصوير شجرة ، وهي عبارة عن فسحة يتدفق على طولها مجرى مائي. رسمت أنيا أزهارًا تنمو في فسحة ، وجدول ، والشمس ، والغيوم ، والأشجار التي تجلس عليها الطيور. سونيا رسم الغيوم وأشجار البتولا التي تجلس عليها الطيور. رسمت دارينا شجرة تنمو في جو واضح ، والشمس وطائر يطير في الهواء ويغني.

صيف. عاصفه.

الأعمال المبنية على مسرحية "الصيف" لها محتوى مختلف تمامًا. في جميع الأعمال ، يمكن للمرء أن يشعر بالعواطف السريعة والطائرة. في جميع الأعمال تقريبًا ، يمكننا أن نرى زوبعة متعددة الألوان تدور حول البحر بأمواج هائلة ، وتهب رياح قوية حولها. يستخدم الكثير من الرجال اللون الأزرق وجميع الألوان الزاهية والداكنة.

سوف أصف بإيجاز مؤامرات العمل.

في عملهم ، رسم دارينا وسونيا موجات كبيرة ، ملتوية ، تسقط على جزيرة صغيرة في المحيط ، تمطر ، ومضات البرق.

في عمل آخر ، تم رسم زوبعتين متعددتي الألوان والسحب والمطر. هذا العمل مليء بالعواطف المثيرة للإعجاب والاندفاعية والرائعة.

في عملها ، رسمت أنيا ريحًا قوية وبحرًا هائجًا وسفينة تائهة في الأمواج.

في عملها ، قامت أرينا برسم قطعة أرض نبتت عليها شجرة ودمر منزل بسبب الإعصار. يثير رسمها مشاعر مختلطة. هذا الإعصار غير المتوقع وسط مرج جميل ... رسمت أرينا الصورة كاملة بألوان فاتحة ، فقط الإعصار مرسوم بألوان داكنة.

كل شيء آخر مختلط. يندمج الإعصار تقريبًا مع كل شيء آخر: الريح ، والبحر ، والباخرة التي يمكن رؤيتها في مكان ما ، مما يساعد على نقل الجو الحقيقي لعاصفة رعدية وعاصفة. تم استخدام معظم الألوان في هذا العمل.

شتاء.

دعونا ننتقل إلى الرسومات المبنية على مسرحية "الشتاء". في جميع الرسومات ، يستخدم الرجال ألوان الباستيل الناعمة. تسود الألوان الأزرق والوردي والأرجواني والأرجواني.

في عملها ، رسمت Varya الثلوج. في عملها ، يشعر المرء بالبهجة وفي نفس الوقت الطقس البارد. قامت ديانا برسم جرافات ثلجية يتدحرج عليها صبي على زلاجة. يثير عملها مشاعر مرحة. رسمت ديما شجرة والثلج يتساقط من السماء ومنزل.

يصور عمل ساشا تساقط الثلوج من السماء ومنزل منعزل. يسبب عمله حزنًا ووحدة.

كما نرى ، فإن الشيء المشترك في كل هذه الأعمال هو الحالة المزاجية والعواطف للرسومات حول موضوع معين ، لكن كل منها يرسم الحبكة بطرق مختلفة.

استنتاج

كل الكتاب والملحنين والفنانين ، باعتبارهم خبراء مقتنعين بالجمال الحقيقي ، يثبتون أن تأثير الإنسان على الطبيعة لا ينبغي أن يضر بها ، لأن كل لقاء مع الطبيعة هو لقاء مع الجمال ، لمسة من الغموض.

أن تحب الطبيعة لا يعني فقط الاستمتاع بها ، ولكن أيضًا الاعتناء بها جيدًا.الإنسان واحد مع الطبيعة. لا يمكنه الوجود بدونها. المهمة الرئيسية للإنسان هي الحفاظ على ثروته وزيادتها. وفي الوقت الحالي ، الطبيعة في حاجة ماسة للرعاية ، لذا فإن المشاكل البيئية مهمة جدًا في عصرنا. تنطبق على كل واحد منا. من خلال تجسيد الطبيعة ، يمكن للموسيقى أن تجعل الشخص يفكر في مصيرها. عند الاستماع إلى هذه الموسيقى ، نفكر في الطبيعة وبيئتها.

الملحنون والموسيقيون - لا يعجب فناني الأداء في أعمالهم فحسب ، بل يجعلونك تفكر أيضًا ، ويحذرون مما يمكن أن يؤدي إليه سلوك المستهلك غير المعقول تجاه الطبيعة.

الطبيعة في أعمال الملحنين هي انعكاس لصوتها الحقيقي ، التعبير عن صور معينة. في عصرنا ، تعتبر قضايا الحفاظ على البيئة والتفاعل بين الإنسان والطبيعة حادة بشكل خاص.

كما يصف الفنان الطبيعة بالألوان ، يصف الملحن والموسيقي الطبيعة بالموسيقى. من الملحنين العظماء ، حصلنا على مجموعات كاملة من الأعمال من دورة "الفصول".

تختلف المواسم في الموسيقى في الألوان والأصوات كما تختلف أعمال الموسيقيين في أوقات مختلفة والبلدان المختلفة والأنماط المختلفة. يشكلون معًا موسيقى الطبيعة. هذه دورة من مواسم المؤلف الموسيقي الباروكي الإيطالي أ. فيفالدي. لمس عمق القطعة على البيانو من قبل P. I. Tchaikovsky. ومع ذلك ، تأكد من تذوق رقصة التانغو غير المتوقعة للمواسم من تأليف A.

وصف الأعمال الموسيقية لملحنين مشهورين من حلقة "الفصول"

مواسم الربيع:

مواسم الصيف:

مواسم الخريف:

مواسم الشتاء:

"مواسم" في أعمال وترتيبات الملحنين الآخرين:

تشارلز هنري فالنتين ألكان (عازف البيانو الفرنسي الموهوب والملحن الرومانسي) - دورة "الأشهر" ("Les mois") من 12 قطعة مميزة ، المرجع المذكور 74.
إيه كيه جلازونوف (الملحن والقائد الروسي) - باليه "الفصول" ، مرجع سابق. 67. (الربيع والصيف والخريف والشتاء).
جون كيج(الملحن الأمريكي الطليعي) - The Seasons (Ballet by Merce Cunningham to music by John Cage.) - الفصول (باليه لميرس كانينغهام إلى موسيقى جون كيج ), 1947
جاك لوزير (عازف البيانو الجاز الفرنسي) - جاك لوسير تريو ، ارتجالات موسيقى الجاز على موسيقى الفصول الأربعة لفيفالدي ، 1997
ليونيد ديسياتنيكوف (الملحن السوفياتي والروسي) - مدرج في "فور سيزونز في بوينس آيرس" بقلم بيازولا ، اقتباسات من "الفصول الأربعة" بقلم أ. فيفالدي ، 1996-1998.
ريتشارد كلايدرمان (عازف البيانو الفرنسي ، المنظم) هي نسخة مفيدة من ترتيب فيفالدي للفصول الأربعة.

كل موسم عبارة عن عمل صغير ، حيث توجد كل شهر مسرحيات صغيرة وتراكيب وتنوعات. يحاول الملحن بموسيقاه نقل مزاج الطبيعة الذي يميز أحد فصول السنة الأربعة. تشكل جميع الأعمال معًا دورة موسيقية ، مثل الطبيعة نفسها ، تمر بجميع التغييرات الموسمية في دورة العام على مدار العام.

سفيتلانا لوكيانينكو
استشارة "الطبيعة في الموسيقى والموسيقى في الطبيعة"

استشارة "الطبيعة في الموسيقى والموسيقى في الطبيعة"

لكن ما هي الموسيقى؟ الموسيقى هي شكل من أشكال الفن. وسائل نقل الحالة المزاجية والشعور في الموسيقى أصوات منظمة بشكل خاص. العناصر الرئيسية والوسائل التعبيرية للموسيقى هي: اللحن ، والإيقاع ، والمتر ، والإيقاع ، والديناميات ، والجرس ، والانسجام ، والآلات وغيرها.

تعد الموسيقى وسيلة جيدة جدًا لتعليم الذوق الفني للطفل ، ويمكن أن تؤثر على الحالة المزاجية ، كما يوجد علاج موسيقي خاص في الطب النفسي. بمساعدة الموسيقى ، يمكنك حتى التأثير على صحة الشخص: عندما يسمع الشخص موسيقى سريعة ، يتسارع نبضه ، يرتفع ضغط دمه ، ويبدأ في التحرك والتفكير بشكل أسرع.

تنقسم الموسيقى عادة إلى أنواع وأنواع. عادة ما يكون من السهل تمييز الأعمال الموسيقية من كل نوع ونوع عن بعضها البعض بسبب الخصائص الموسيقية المحددة لكل منها.

لكن ما هي الطبيعة؟ سؤال مثير للاهتمام ومثير. في المدرسة في الصفوف الابتدائية ، درسنا ذات مرة مثل هذا الموضوع - التاريخ الطبيعي. الطبيعة هي كائن حي يولد ويتطور ويخلق ويخلق ثم يموت ، وما خلقته على مدى ملايين السنين إما أن يزدهر أكثر في ظروف أخرى أو يموت معها.

الطبيعة هي العالم الخارجي الذي نعيش فيه ؛ هذا العالم يخضع للقوانين التي لم تتغير منذ ملايين السنين. الطبيعة أساسية ، ولا يمكن للإنسان أن يخلقها ويجب أن نأخذها كأمر مسلم به.

بمعنى أضيق ، تعني كلمة طبيعة جوهر الشيء - طبيعة المشاعر ، على سبيل المثال.

كانت أصوات الطبيعة بمثابة الأساس لإنشاء العديد من الأعمال الموسيقية. الطبيعة قوية في الموسيقى.

كانت الموسيقى موجودة بالفعل مع القدماء. سعى الأشخاص البدائيون إلى دراسة أصوات العالم من حولهم ، وساعدوهم على التنقل والتعرف على الخطر والصيد. من خلال مراقبة أشياء وظواهر الطبيعة ، ابتكروا الآلات الموسيقية الأولى - الطبل ، القيثارة ، الفلوت.

لقد تعلم الموسيقيون دائمًا من الطبيعة. حتى أصوات الجرس ، التي تُسمع في أعياد الكنيسة ، ترجع إلى حقيقة أن الجرس تم إنشاؤه على شكل زهرة الجرس.

قائمة الأعمال الموسيقية عن الطبيعة طويلة ومتنوعة. فيما يلي عدد قليل من الأعمال حول موضوع الربيع:

أنا هايدن. الفصول ، الجزء 1

ف شوبرت. حلم الربيع

جيه بيزيه. رعوي

جي سفيريدوف. ربيع كانتاتا

أ. فيفالدي "ربيع" من حلقة "الفصول"

دبليو إيه موزارت "مجيء الربيع" (أغنية)

ر. شومان سيمفونية "الربيع"

إي جريج "في الربيع" (مقطوعة بيانو)

إن إيه. ريمسكي كورساكوف "The Snow Maiden" (قصة الربيع)

P. I. Tchaikovsky "كان ذلك في أوائل الربيع"

راتشمانينوف "Spring Waters"

I. O. Dunayevsky "Rumbling Streams"

أستور بيازولا. "Spring" (من "The Four Seasons in Buenos Aires")

أنا شتراوس. الربيع (Frhling)

سترافينسكي "طقوس الربيع"

سفيريدوف "الربيع والساحر"

كاباليفسكي. القصيدة السمفونية "الربيع".

س في راخمانينوف. "الربيع" - كانتاتا للباريتون والجوقة والأوركسترا.

وهكذا يمكن أن تستمر لفترة طويلة.

وتجدر الإشارة إلى أن الملحنين قد أدركوا وعكسوا صور الطبيعة في أعمالهم بطرق مختلفة:

ب) تصور وحدة الوجود للطبيعة - ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، ج. ماهلر ؛

ج) التصور الرومانسي للطبيعة باعتباره انعكاسًا للعالم الداخلي للإنسان ؛

خذ بعين الاعتبار مسرحيات "الربيع" من دورة "الفصول" للمخرج P. I Tchaikovsky.

"الفصول" من تأليف تشايكوفسكي هو نوع من اليوميات الموسيقية للمؤلف ، حيث يلتقط حلقات من الحياة ، ولقاءات وصور للطبيعة عزيزة على قلبه. هذه الدورة المكونة من 12 لوحة مميزة للبيانو يمكن أن تسمى موسوعة الحياة العقارية الروسية في القرن التاسع عشر ، من المناظر الطبيعية لمدينة سانت بطرسبرغ. يلتقط تشايكوفسكي في صوره المساحات الروسية اللامحدودة ، والحياة الريفية ، ولوحات المناظر الطبيعية لمدينة سانت بطرسبرغ ، ومشاهد من الحياة الموسيقية المحلية للشعب الروسي في ذلك الوقت.

"معرض العام" بقلم P. I. TCHAIKOVSKY

اختار الملحن بيوتر إيليتش تشايكوفسكي نوع منمنمات البيانو لمدة اثني عشر شهرًا. لكن البيانو وحده يستطيع أن ينقل ألوان الطبيعة ليس أسوأ من الجوقة والأوركسترا. إليكم ابتهاج الربيع للقبرة ، والاستيقاظ السار للقطرة الثلجية ، والرومانسية الحالمة لليالي البيضاء ، وأغنية الملاح المتمايل على أمواج النهر ، والعمل الميداني للفلاحين ، وصيد الكلاب. ، وخريف خريف حزين مزعج للطبيعة.

12 مسرحية - تلقت 12 صورة من حياة تشايكوفسكي الروسية كتابات من قصائد الشعراء الروس أثناء النشر:

"على الموقد". كانون الثاني:

"وركن النعيم السلمي

حجاب الليل في الظلام.

انطفأت النار في المدفأة ،

وأضاءت الشمعة. "

A. S. بوشكين

"Maslenitsa". شهر فبراير:

"قريبا الكرنفال ينشط

سوف تغلي وليمة واسعة. "

P. A. Vyazemsky.

"أغنية القبرة". مارس:

"الحقل يهتز بالزهور ،

موجات الضوء تتدفق في السماء.

الربيع القبرات الغناء

الهاوية الزرقاء ممتلئة

أ.ن.مايكوف

"Snowdrop". أبريل:

"حمامة نظيفة

قطرة الثلج: زهرة ،

وبالقرب من الشفرة

آخر تساقط للثلوج.

الدموع الأخيرة

عن حزن الماضي

وأول الأحلام

عن السعادة الأخرى. "

أ.ن.مايكوف

"ليال بيضاء". قد:

"يا لها من ليلة! يا لها من نعيم على كل شيء!

شكرا لك يا وطن منتصف الليل!

من عالم الجليد ، من عالم العواصف الثلجية والثلوج

كيف نضرة ونظيفة الخاص بك قد يطير خارج!

"باركارول". يونيو:

"لنذهب إلى الشاطئ ، هناك أمواج

سوف تقبل أقدامنا ،

نجوم بحزن غامض

سوف يلمعون فوقنا

A. N. Pleshcheev

"أغنية الجزازة". تموز:

"اخرس ، كتف. تأرجح ذراعك!

تشم في وجهك ريح من الظهيرة!

إيه في كولتسوف

"محصول". أغسطس:

"أسر الناس

بدأت في الجني

جز من الجذر

عالية الجاودار!

في الصدمات متكررة

الحزم مكدسة.

من العربات طوال الليل

يخفي الموسيقى. "

إيه في كولتسوف

"الصيد". شهر تسعة:

"حان الوقت ، حان الوقت! تنفجر الأبواق:

Psari في معدات الصيد

من العالم يجلس على ظهور الخيل.

تقفز الكلاب السلوقية على مجموعات. "

A. S. بوشكين

"أغنية الخريف". اكتوبر:

الخريف ، حديقتنا الفقيرة تنهار ،

الأوراق صفراء في مهب الريح. "

إيه كيه تولستوي

"على الثلاثي". شهر نوفمبر:

"لا تنظر بشوق إلى الطريق

ولا تتسرع بعد الثلاثة

وقلق حزين في قلبي

اغلاقه الى الابد. "

إن إيه نيكراسوف

"عيد الميلاد". ديسمبر:

مرة واحدة عشية عيد الغطاس

خمنت الفتيات

خلف شبشب البوابة

أزالوها عن أقدامهم وألقوها. "

في أ. جوكوفسكي

"أغنية القبرة". مارس.

(تطبيق الصوت والفيديو)

القبرة طائر حقل ، يُقدَّر في روسيا باعتباره طائر ربيعي مغرد. يرتبط غنائها تقليديًا بقدوم الربيع ، وإيقاظ كل الطبيعة من السبات ، وبداية حياة جديدة. تم رسم صورة المناظر الطبيعية لربيع روسيا بوسائل بسيطة للغاية ولكنها معبرة. تستند الموسيقى بأكملها إلى موضوعين: لحن غنائي لحني بمصاحبة وترية متواضعة ، وثاني متعلق به ، ولكن مع تقلبات كبيرة وتنفس واسع. في التداخل العضوي لهذين الموضوعين وظلال مختلفة من الحالة المزاجية - حالمة حزينة وخفيفة - يكمن السحر المحبب للمسرحية بأكملها. يحتوي كلا الموضوعين على عناصر تذكرنا بتريلات أغنية الربيع للقبرة. يُنشئ النسق الأول نوعًا من الإطار لموضوع ثانٍ أكثر تفصيلاً. وتختتم القطعة بتلاشي قبرة القبرة.

أبريل. "Snowdrop"

(تطبيق الصوت والفيديو)

"كرنفال الحيوانات" بقلم سي سانت سان

Camille Saint-Saens من بين الأعمال الموسيقية عن الطبيعة ، "خيال علم الحيوان العظيم" لفرقة Saint-Saens يقف بعيدًا عن الأنظار.

هناك 13 جزءًا في الدورة تصف حيوانات مختلفة ، والجزء الأخير الذي يجمع كل الأرقام في قطعة واحدة. من المضحك أن الملحن شمل أيضًا عازفي البيانو المبتدئين الذين يلعبون بجد بين الحيوانات.

رقم 1 ، "المقدمة والمسيرة الملكية للأسد" ، من قسمين. الأول يضعك على الفور في مزاج كوميدي ، بينما يحتوي القسم الثاني على أدوار المسيرة البسيطة والإيقاعية واللحن.

رقم 2 ، الدجاج والديك ، على أساس المحاكاة الصوتية التي يفضلها عازفو القيثاري الفرنسيون في أواخر القرن السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر. يوجد في Saint-Saens بيانو (يعزف عازف البيانو بيد واحدة يمنى) واثنين من الكمان ، اللتين انضمتا لاحقًا إلى فيولا وكلارينيت.

في رقم 3 ، "Koulans حيوانات سريعة

رقم 4 ، "السلاحف" ، على النقيض من السابق

رقم 5 ، "الفيل" ، يستخدم جهاز محاكاة ساخرة مماثل. هنا يأتي البيانو مصحوبًا بجهير مزدوج منفرد: أدنى آلة للأوركسترا ، ثقيل وغير نشط.

"الفيل" (تطبيق الصوت والفيديو)

في المرتبة السادسة ، "الكنغر" ، تقفز الحيوانات الأسترالية الغريبة في أوتار متقطعة.

رقم 7 ، حوض السمك ، يرسم عالمًا صامتًا تحت الماء. تتدفق الممرات القزحية بسلاسة.

رقم 8 ، "شخصية ذات آذان طويلة" ، يعزف كمانان الآن بدلاً من البيانو ، ويقفز إيقاعهما الحر لفترات طويلة يقلد صرخة حمار.

رقم 9 ، "الوقواق في أعماق الغابة" ، يعتمد مرة أخرى على المحاكاة الصوتية ، ولكن بطريقة مختلفة تمامًا.

في رقم 10 ، The Bird House ، هناك آلة خشبية أخرى هي العازف المنفرد - الفلوت ، كما لو كان يؤدي كونشرتو موهوبًا ، مصحوبًا بأوتار. يندمج نقيقها الرائع مع ترنات البيانو الرنانة.

رقم 11 ، "عازفو البيانو" ،

رقم 12 ، "الحفريات" ، محاكاة ساخرة موسيقية أخرى

رقم 13 ، "البجعة" ، الرقم الجاد الوحيد في هذه المجموعة الكوميدية ، يرسم نموذجًا ساطعًا. ألحان التشيلو رائعة الجمال ، مدعومة بمرافقة متأرجحة سلسة لبيانو ، تحتوي على أكثر السمات المميزة لأسلوب المؤلف.

رقم 14 ، Extended Finale ، يستخدم جميع الأدوات ، حتى الفلوت البيكولو الصامت حتى الآن ، وبعض موضوعات الأرقام السابقة ، مما يعطي تكاملًا معينًا للتناوب المتنوع للصور المتنوعة. يعمل الموضوع الافتتاحي للمقدمة ، والذي يفتح النهاية ، كإطار. يمكن أن تبدو سريعة أخرى وكأنها لازمة ، وبين تكراراتها تعود الشخصيات المألوفة بالفعل: اندفاع kulans ، قرقعة الدجاج ، قفز الكنغر ، صراخ الحمار.

"Swan" (تطبيق الصوت والفيديو)

لأكثر من مائة عام ، كانت The Swan هي المسرحية الأكثر شعبية من قبل Saint-Saens. تم إجراء ترتيباته لجميع الآلات الموجودة تقريبًا ، والتعديلات الصوتية لأغنية "Swan - Above the Water" و "Lake of Dreams" وحتى "Mother Cabrini ، Saint of the 20th Century". أشهر رقم باليه هو The Dying Swan ، الذي ألفه لهذه الموسيقى مصمم الرقصات الروسي الشهير ميخائيل فوكين لآنا بافلوفا ، إحدى أفضل راقصات الباليه في أوائل القرن العشرين.

وفي الختام ، أود أن أشير إلى أن جميع الكتاب والملحنين والفنانين ، بصفتهم خبراء مقتنعين بالجمال الحقيقي ، يثبتون أن تأثير الإنسان على الطبيعة لا ينبغي أن يضر بها ، لأن كل لقاء مع الطبيعة هو لقاء مع الجمال ، لمسة من الغموض.

أن تحب الطبيعة لا يعني فقط الاستمتاع بها ، ولكن أيضًا الاعتناء بها جيدًا.

الإنسان واحد مع الطبيعة. لا يمكنه الوجود بدونها. المهمة الرئيسية للإنسان هي الحفاظ على ثروته وزيادتها. وفي الوقت الحالي ، الطبيعة في حاجة ماسة للرعاية.

من خلال تجسيد الطبيعة ، يمكن للموسيقى أن تجعل الشخص يفكر في مصيرها.

منشورات قسم الموسيقى

قائمة تشغيل الربيع

لقد استيقظنا مبكرا اليوم.
لا يمكننا النوم الليلة!
يقولون أن الزرزور قد عاد!
يقولون إنه الربيع!
دليل لاغزدين. مارس

ألهم الربيع العديد من الموهوبين. غنى الشعراء جمالها بالكلمات ، وحاول الفنانون التقاط شغب ألوانها بفرشاة ، وحاول الموسيقيون نقل صوتها اللطيف أكثر من مرة. Kultura.RF يتذكر الملحنين الروس الذين كرسوا أعمالهم لفصل الربيع.

بيوتر تشايكوفسكي ، الفصول. الخريف"

كونستانتين يوون. شمس مارس. 1915. معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

تم الكشف عن الربيع الذي يؤديه الملحن الروسي المتميز في ثلاثة من اثني عشر مشهدًا لدورة البيانو "الفصول".

لم تكن فكرة إنشاء مواسم موسيقية جديدة. قبل بيوتر تشايكوفسكي بوقت طويل ، تم إنشاء هذه الرسومات بواسطة المايسترو الإيطالي أنطونيو فيفالدي والملحن النمساوي جوزيف هايدن. ولكن إذا قام السادة الأوروبيون بإنشاء صورة موسمية للطبيعة ، فقد خصص تشايكوفسكي موضوعًا منفصلاً لكل شهر.

لم يكن لمس الرسومات الموسيقية في الأصل تعبيرًا تلقائيًا عن حب تشايكوفسكي للطبيعة. تنتمي فكرة الدورة إلى نيكولاس برنارد ، محرر مجلة Nuvellist. كان هو الذي أمر الملحن بذلك للحصول على مجموعة كانت فيها الأعمال الموسيقية مصحوبة بقصائد - بما في ذلك قصائد أبولو مايكوف وأفاناسي فيت. وقد مثلت أشهر الربيع لوحات "مارس. أغنية القبرة "،" أبريل. Snowdrop "و" مايو. ليال بيضاء".

تبين أن ربيع تشايكوفسكي كان غنائيًا وفي نفس الوقت ساطعًا في الصوت. تمامًا كما كتب عنها المؤلف ذات مرة في رسالة إلى ناديجدا فون ميك: "أنا أحب شتاءنا ، طويل ، عنيد. لا يمكنك الانتظار حتى يأتي الصيام ومعه بوادر الربيع. ولكن يا له من سحر نبعنا بفجائته ، قوته العظيمة!.

نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، The Snow Maiden

إسحاق ليفيتان. مارس. 1895. معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

اتخذت حبكة حكاية الربيع الخيالية ، المألوفة لدى الكثيرين منذ الطفولة ، شكلاً موسيقيًا بفضل مجموعة مثيرة للاهتمام من الظروف. تعرف نيكولاي ريمسكي كورساكوف على قصة ألكسندر أوستروفسكي الخيالية في عام 1874 ، لكنها تركت انطباعًا "غريبًا" على الملحن.

بعد خمس سنوات فقط ، كما ذكر المؤلف نفسه في مذكراته "سجلات لحياتي الموسيقية" ، "رأى جمالها المذهل". بعد حصوله على إذن أوستروفسكي لاستخدام حبكة مسرحيته ، كتب الملحن أوبراه الشهيرة في ثلاثة أشهر صيفية.

في عام 1882 ، أقيم العرض الأول لأوبرا The Snow Maiden في أربعة أعمال في مسرح Mariinsky. أعرب أوستروفسكي عن تقديره الكبير لعمل ريمسكي كورساكوف ، مشيرًا إلى أنه لا يمكنه أبدًا أن يتخيل موسيقى "أكثر ملاءمة ويعبر بوضوح عن كل شعر عبادة الوثنية" لأعماله. اتضح أن صور الابنة الصغيرة لفروست آند سبرينغ ، والراعي ليل وقيصر بيرندي ، كانت حية للغاية لدرجة أن الملحن نفسه وصف The Snow Maiden بأنه "أفضل أعماله".

لفهم كيف رأى ريمسكي كورساكوف الربيع ، يجب على المرء أن يستمع إلى بداية المقدمة والفصل الرابع من أوبراه.

سيرجي رحمانينوف ، "Spring Waters"

Arkhip Kuindzhi. بداية الربيع. 1890 - 1895 متحف خاركوف للفنون.

لا يزال الثلج يتساقط في الحقول ،
و الماء
بالفعل في الربيع يصدرون ضوضاء -
يركض
واستيقظ على الشاطئ النائم ،
يركض
وهم يلمعون ويقولون ...
أنهم
كلهم يقولون:
"الخريف
إنه قادم ، الربيع قادم!
نحن مازلنا شباب
رسل الربيع
هي
أرسلنا إلى الأمام!
فيدور تيوتشيف

كانت سطور فيودور تيوتشيف هذه هي التي شكلت أساس الرومانسية التي تحمل الاسم نفسه لسيرجي رحمانينوف "سبرينغ ووترز". كتبت في عام 1896 ، أكملت الرومانسية الفترة المبكرة من عمل الملحن ، ولا تزال مليئة بالتقاليد الرومانسية وخفة المحتوى.

يتوافق الصوت الهائج والمبهج لربيع رحمانينوف مع مزاج العصر: بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، بعد هيمنة الواقعية النقدية والرقابة في النصف الثاني من القرن ، كان المجتمع يستيقظ ، وكانت حركة ثورية تنمو في الداخل. ذلك ، وكان هناك قلق في ذهن الجمهور مرتبط بدخول وشيك إلى حقبة جديدة.

الكسندر جلازونوف ، "Seasons: Spring"

بوريس كوستودييف. الخريف. 1921. صالة عرض فنية لمؤسسة الأجيال. خانتي مانسيسك.

في فبراير 1900 ، عرضت الباليه المجازية The Seasons لأول مرة في مسرح Mariinsky ، حيث تكشفت القصة الأبدية لحياة الطبيعة - من الاستيقاظ بعد نوم شتوي طويل إلى التلاشي في رقصة الفالس الخريفية من الأوراق والثلج.

كان المصاحب الموسيقي لفكرة إيفان فسيفولوجسكي هو تأليف ألكسندر جلازونوف ، الذي كان في ذلك الوقت موسيقيًا معروفًا ومحترمًا. جنبا إلى جنب مع أستاذه نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، قام بترميم وإكمال أوبرا ألكسندر بورودين الأمير إيغور ، وظهر لأول مرة في المعرض العالمي في باريس ، وكتب موسيقى الباليه ريموندا.

حبكة "الفصول" التي أنشأها جلازونوف بناءً على صورته السمفونية الخاصة "الربيع" ، والتي كتبها قبل تسع سنوات. في ذلك ، تحول الربيع إلى رياح زفير للمساعدة من أجل طرد الشتاء وإحاطة كل شيء بالحب والدفء.

الصورة السمفونية "الربيع"

إيغور سترافينسكي ، طقوس الربيع

نيكولاس رويريتش. وضع تصميم لرقص الباليه The Rite of Spring. 1910. متحف نيكولاس رويريتش ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية

رقص باليه "ربيعي" آخر يخص تلميذ آخر من ريمسكي كورساكوف - إيغور سترافينسكي. كما كتب الملحن في مذكراته "The Chronicle of My Life" ، ظهرت في مخيلته ذات يوم صورة للطقوس الوثنية وفتاة ضحت بجمالها وحياتها باسم إيقاظ الربيع المقدس.

شارك فكرته مع مصمم المسرح نيكولاس رويريتش ، الذي كان أيضًا شغوفًا بالتقاليد السلافية ، ورجل الأعمال سيرجي دياجيليف.

أقيم العرض الأول لرقصة الباليه في إطار مواسم دياجليف الروسية في باريس في مايو 1913. الجمهور لم يقبل الرقصات الوثنية واستنكر "الموسيقى البربرية". فشل التدريج.

وصف الملحن لاحقًا الفكرة الرئيسية للباليه في مقال "ما أردت التعبير عنه في طقوس الربيع": "القيامة المشرقة للطبيعة ، التي تولد من جديد لحياة جديدة ، وقيامة كاملة ، وقيامة عفوية لمفهوم العالم". وهذه الوحشية محسوسة حقًا في التعبير السحري لموسيقى سترافينسكي ، المليئة بالمشاعر الإنسانية البدائية والإيقاعات الطبيعية.

بعد 100 عام ، في نفس المسرح في الشانزليزيه ، حيث تم إطلاق صيحات الاستهجان على The Rite of Spring ، قدمت فرقة وأوركسترا مسرح Mariinsky هذه الأوبرا - هذه المرة مع منزل كامل.

الجزء الأول "قبلة الأرض". رقصات الربيع

ديمتري كاباليفسكي ، "الربيع"

إيغور جرابار. الثلج مارس. 1904. معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

في أعمال ديمتري كاباليفسكي ، وهو كلاسيكي من المدرسة الموسيقية السوفيتية ، وشخصية عامة ومعلم ، تمت مصادفة دوافع الربيع أكثر من مرة. على سبيل المثال ، تصدر نغمات الربيع في جميع أنحاء أوبريت "Spring Sings" ، التي أقيمت لأول مرة في نوفمبر 1957 على مسرح أوبيريت موسكو. كانت الحبكة الملتوية الشهيرة للعمل في ثلاثة أعمال مخصصة للربيع السوفيتي ، الذي كان رمزه ثورة أكتوبر. لخصت أغنية الشخصية الرئيسية "الربيع مرة أخرى" الفكرة الرئيسية للمؤلف: السعادة لا تكتسب إلا من خلال النضال.

بعد ثلاث سنوات ، كرس ديمتري كاباليفسكي عملاً آخر لهذا الموسم - القصيدة السمفونية "الربيع" ، والتي تتمحور حول أصوات إيقاظ الطبيعة.

القصيدة السمفونية "الربيع" ، مرجع سابق. 65 (1960)

جورجي سفيريدوف ، "Spring Cantata"

فاسيلي باكسيف. الربيع الأزرق. 1930. معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

يعد عمل جورجي سفيريدوف أحد الرموز الرئيسية للعصر الموسيقي السوفيتي. أصبح جناحه "Time Forward" والرسوم التوضيحية لـ "Snowstorm" لبوشكين منذ فترة طويلة كلاسيكيات الثقافة العالمية.

تحول الملحن إلى موضوع الربيع في عام 1972: قام بتأليف ربيع الأنشودة ، مستوحى من قصيدة نيكولاي نيكراسوف "من يعيش جيدًا في روسيا". كان هذا العمل نوعًا من التفكير في اختيار المسار الروحي لروسيا ، لكن سفيريدوف لم يحرمه من إعجاب نيكراسوف الشعري المتأصل بجمال الطبيعة الروسية. على سبيل المثال ، حفظ الملحن الأسطر التالية في Cantata:

لقد بدأ الربيع
ازدهر البتولا
عندما عدنا إلى المنزل ...
حسنا الضوء
في عالم الله!
حسنًا ، هذا سهل
واضح للقلب.
نيكولاي نيكراسوف

يتميز الجزء الفعال من أغنية "Bells and Horns" بالكنتات بمزاج خاص: